homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Модерн – это слишком

Создать без помощи специалиста, без перепланировки, в одной из комнат, будь то спальня, гостиная или кухня, в доме или квартире в целом такой оригинальный дизайн, пожалуй, сложно. Среднестатистическое помещение, на первый взгляд, вступает в конфликт с ним. Обычная планировка лишена блеска, лоска. Несмотря на его красоту, можно почувствовать неуверенность. По карману ли такое великолепие? Практично ли, рационально ли создавать у себя дома такой дизайн?

Данный стиль, с учётом истории его появления, можно смело назвать предвидением. Это результат свободного общения с коллективным бессознательным смельчаков-художников, основа гармонии, ответ на вопросы, которые ещё не задавали люди в те времена. Он противоречит стандартам, но не общепринятым нормам, традициям. Призван поддерживать равновесие в мире, в душе каждого человека, препятствовать массовому производству безвкусных вещей, непрочных, дешёвых.

Подчёркнута важность экологии, природы, планеты. Внимания и положительной оценки, восхищённых возгласов он достоин, безусловно. В нём ощутима также идея утопии, это символ несбыточной мечты, поэтому и тоску, и грусть можно почувствовать, рассматривая фото разных вариантов дизайна интерьера в стиле модерн.

Сентиментальность, ностальгия увлекает за собой в мир фантазии и воспоминаний, спокойствия и бездействия. Очутиться в помещении, оформленном в этом стиле – всё равно что в сказке побывать.

Легко почувствовать себя вновь ребёнком, ничего не захочется делать. Но на самом деле данный стиль должен вдохновлять на подвиги и для того, чтобы развеять сомнения, можно начать с мелочи, купить шторы в стиле модерн.

Шторы в стиле модерн ни к чему не обязывают.  Они легко могут дополнить интерьер, выполненный в другом стиле, переманить на сторону авангарда или же на свою сторону. Им присущ особый шарм.

Цвета модерна

Для этого стиля характерно доминирование цветов, которые встречаются в природе повсеместно. Отрицается, правда, контраст, пышность, буйство красок. Цветение не может быть вечным, неизбежно за летом следует осень, а за осенью зима. Каждое из времён года очаровательно, и важно уметь красоту замечать.

Много необычных решений по сочетанию штор в современном интерьере, можно посмотреть на сайте shtorydekor.ru.

Экостиль стремится совместить несовместимое, воссоздать ландшафт всех континентов, пустынь, ледников, суши и воды одновременно, подарить ощущение целостности биосферы. Он более экстравагантный и яркий. А модерн манит в путешествие, напоминая о том, что дома всё же уютнее, предлагает оставаться антропоцентристом, несмотря ни на что.

Просмотрев фото штор в стиле модерн, легко решиться. Они преисполнены благородства, сдержанности. Это самодостаточный элемент, способный создавать хаос и порядок. Эти шторы интересны и простые, все цвета радуги могут присутствовать.

Важно правильно их подобрать, не переборщить, как говорится. С появлением новых штор всё вокруг изменится. Атмосфера комфорта, достатка, неспешности и уверенности будет создана.

Стилистические особенности

Шторы в стиле модерн – это натуральные ткани, хотя и современные синтетические полотна тоже могут использоваться.

Характерные черты штор в стиле модерн это:

• асимметрия;
• пышность;
• узоры, имитирующие лианы, бабочек;
• сложность композиции.

Поскольку для стиля модерн цветные витражи являются чуть ли не обязательным элементом, можно использовать полупрозрачные материалы, а также плотные шторы тёмных цветов. Рамы окон в стиле модерн – это дерево или пластик соответствующих цветов. Оптимальной формой для дверных и оконных проёмов считается круг, арка.

Какие шторы подойдут для окна нестандартной формы с витражами, деревянной рамой? Конечно, такие, которые похожи на крылья бабочки, стрекозы. Они должны быть прозрачными, блестящими, могут быть разной длинны, нежного цвета, с ярким узором.

Если окна стандартные, пластиковые, белого цвета, с модерном они ассоциироваться, конечно, не будут. Этот стиль с течением лет менялся, совершенствовался и вполне возможно, что вскоре современные технологии, материалы вновь изменят его лицо, но у стандартных белых окон другой смысл, они никак не связаны ни с одним стилем. Они являются идеальной основой, им свойственна нейтральность.

Полупрозрачные шторы с разноцветными пятнами ровной круглой формы могут быть использованы для создания иллюзии присутствия витражей, а тёмно-коричневая окантовка на полотне изменит впечатление о форме оконной рамы, введёт в заблуждение.

Ориентироваться на то, каким должно быть в идеале окно в стиле модерн, какие шторы ему теоретически подойдут, рационально. Но реальность, всё же, важнее. Надо и о своём окне, его плюсах и минусах помнить.

В любую из комнат

Аристократичность свойственна этому стилю так же, как и экстравагантность. Пышность модерна, роскошь выражается в длине штор. Они могут быть очень длинными. В то же время и рулонные в стиле модерн существуют. Обратить внимание на новинки штор разного типа стоит для того, чтобы выбрать оптимальный, современный вариант в стиле модерн.

Шторы на кухню в стиле модерн – это многослойное полотно из лёгкой ткани. Если же рулонные шторы более актуальны, они могут напоминать дерево, а скатерть при этом должна быть тоже коричневой, к примеру, чуть светлее. В этом случае контраст удастся как раз исключить, к чему и стремится модерн.

Желательно, чтобы узор всё же присутствовал на полотне штор или скатерти. Не понадобится много элементов подключать для того, чтобы модерн легко было узнать. Какого цвета крылья у самой красивой бабочки в мире? Узор может напомнить о ней.

Шторы в гостиную могут быть длинными, однотонными или разноцветными. Цвет должен быть таким, чтобы мебель из древесного массива, популярная в модерне, замечательно смотрелась на их фоне, а комната была светлой, казалась просторной. Плотность определяется, конечно, сторонами света, местом расположения, количеством солнечных лучей.

В модерне используются для декора окон, создания штор, как прозрачные, лёгкие, так и весьма плотные ткани. Актуальна драпировка, сочетание разных тканей – необходимо создать атмосферу надёжности, прочности, добротности, благополучия и достатка. Модерн – это риск, осознание тонкой грани между сложностью и заграмождённостью, изобилием и чрезмерностью.

Шторы в спальню в стиле модерн – это многослойность, кулиски, обилие складок, длина до пола или же до половины окна. Необходимо пойти на компромисс и найти промежуточный вариант между простотой модерна и аристократичностью. В этом случае спальня станет оптимальным местом для размышлений, уединения, мечтаний и отдыха.

Современные шторы подразумевают разнообразие способов фиксации. Противоречит ли это модерну? Конечно, нет. Допустимы любые решения, только жалюзи не актуальны, ведь в них слишком много симметрии, линии слишком строги.

Фото штор в стиле модерн

Вам понравилась статья?

Стеклянные окна в стиле модерн — 8 на продажу на 1stDibs

Цены на стеклянные окна в стиле модерн начинаются с 399 долларов и достигают максимума в 18 539 долларов при средней цене 2450 долларов.

Модерн был модернизирующим движением в декоративном искусстве, которое развивалось во Франции и Великобритании в начале 1880-х годов и быстро стало доминирующим эстетическим стилем в Западной Европе и Соединенных Штатах.В своих извилистых линиях и ярких изгибах, вдохновленных природой, мебель в стиле модерн , украшения и графический дизайн отражают стремление к свободе от душных социальных и художественных ограничений викторианской эпохи .

Art Nouveau можно легко идентифицировать по его пышным, плавным формам, напоминающим цветы и растения, а также гибким завиткам морской жизни. Фирменным мотивом является «хлыстовая» кривая — глубокая, узкая, динамичная парабола, которая выступает в качестве элемента во всем, от подлокотников стульев до мебели и рамы зеркал.На визуальный словарь ар-нуво особенно повлияли мягкие цвета и абстрактные образы природы, которые можно увидеть на японских художественных гравюрах , которые в больших количествах прибыли на Запад после того, как открытая торговля была навязана Японии в 1860-х годах. Стиль быстро достиг широкой аудитории в Европе благодаря рекламным плакатам, обложкам книг, иллюстрациям и другим работам таких художников, как Обри Бердсли , Анри Тулуз-Лотрек и Альфонс Муха . В то время как все дизайны в стиле модерн имеют общие формальные элементы, разные страны и регионы создали свои собственные варианты.

В Шотландии архитектор Чарльз Ренни Макинтош разработал необычный, сдержанный вид, основанный на масштабе, а не орнаменте; стиль, наиболее известный из его узких стульев с чрезвычайно высокими спинками, разработанных для чайных комнат Глазго. Тем временем во Франции Hector Guimard , чьи знаковые входные арки 1896 года для парижского метро все еще используются, и Louis Majorelle производили стулья, столы, каркасы кроватей и шкафы с широкими линиями и богатым шпоном. Движение в стиле модерн было известно в Германии как югендстиль («молодежный стиль»), а в Австрии дизайнеры группы Vienna Secession — в частности, Koloman Moser , Josef Hoffmann и Joseph Maria Olbrich — создали относительно Строгая итерация стиля модерн, в котором смешаны изгибы и геометрические элементы.

Модерн возродил все прикладное искусство. Керамисты, такие как Ernest Chaplet и Edmond Lachenal , создали новые формы, покрытые новыми и вновь открытыми глазури, которые давали толстые, похожие на пену покрытия. Смелые вазы, чаши и светильники из стекла с камеями с кислотным травлением и маркетри от Эмиля Галле и Daum Freres появились во Франции, а в Нью-Йорке стеклянная мастерская-лаборатория Louis Comfort Tiffany — ядро из того, что в конечном итоге стало мультимедийной мануфактурой декоративно-прикладного искусства под названием Tiffany Studios , производило плавучие изделия из опалесцирующего фаврильного стекла.Произошла революция в дизайне ювелирных изделий, поскольку впервые в оправе был сделан акцент не меньше, чем на драгоценных камнях. Любимым украшением в стиле модерн были насекомые (вспомните Тиффани в его знаменитом стеклянном абажуре «Стрекозы»).

Как поденка, модерн был недолгим. Чувственный, томный стиль потерял популярность в начале 20-го века, который, возможно, сочли слишком легким и несущественным для европейских вкусов после Первой мировой войны. Но, как демонстрирует дизайн 1stDibs, модерн сохраняет свою силу очаровывать и соблазнять.

Есть способы со вкусом интегрировать нотку модерна даже в самый современный интерьер — просмотрите необыкновенную коллекцию оригинальной антикварной мебели в стиле модерн на 1stDibs, которая включает предметов декора , сидячих мест , столиков , сад элементы и более.

Витражи в стиле модерн

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

Вход в здание в стиле модерн

У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление.Прихожая должна излучать индивидуальность и предлагать введение в интерьер; в сочетании с костями здания это внешнее пространство является идеальным средством для воплощения стиля эпохи этого здания.

Модерн, один из самых узнаваемых стилей декора и архитектуры, зародился в 1880–1890-х годах. Название «ар-нуво» пришло от галереи дизайна интерьеров, расположенной в Париже; Галерея называлась «Дом л-ар-нуво» («Дом нового искусства»).В стиле модерн используются геометрические формы, а также формы, вдохновленные природой, такие как стебли и цветы, для создания волшебного и замысловатого стиля дизайна.

В стиле модерн было много влияний, но, пожалуй, наиболее заметным было сочетание декоративного искусства и искусства викторианской эпохи. Движение ар-нуво охватило мир архитектуры и дизайна, а его смелый и уникальный стиль принес ему мировое признание.

Некоторые из самых красивых подъездов по всему миру до сих пор демонстрируют этот невероятный декоративный стиль, выдержавший испытание временем.Ниже приведены некоторые из наших любимых дверей в стиле ар-нуво — уникальные, эклектичные и неподвластные времени.

Ничто не сравнится по красоте с этим круглым подъездом, расположенным в Париже. Посмотрите внимательно; детали делают это изделие таким уникальным. На бетоне высечено множество цветочных украшений, напоминающих украшения болонского архитектора Сирони.Другой уникальный аспект этой записи — перила; Созданный Аугусто де Паоли, он символизирует создание города-сада.

Этот подъезд находится в Брюсселе. 6 Rue du Lac демонстрирует уникальную кривизну окон и дверей. Архитектор оставил свой личный след, вдохновившись своей фамилией Де Лун, что переводится как «Луна», и спроектировал круглые окна, изображающие различные фазы луны.

Входной навес из железа и цветного стекла — первое, что бросается в глаза при взгляде на этот подъезд. Вилла Паппоне была построена в то время, когда облик Неаполя быстро менялся; старые здания, обрамлявшие город, словно холмы, постепенно уступали место современной архитектуре. Плавные железные перила помогают заземлить вход, но также дополняют резную деревянную дверь и витражи.

Вход в Casa Mela Le Pedrera защищен этими потрясающими железными воротами, отражающими стиль архитектора, который так преобладает в кривизне здания. Причина создания этих железных ворот заключалась в том, чтобы позволить машинам проехать в подвальный гараж. Эти массивные ворота теперь представляют собой невероятное произведение искусства, которое создает ограниченный доступ и делает вход, о котором стоит поговорить.

Одно из старейших и красивейших зданий в стиле модерн в Праге было спроектировано архитекторами Алоисом Дряком и Бедрихом Бендельмайером и завершено в 1899 году. Великолепные детали фасада в стиле модерн просто захватывают дух; лампы, цвета и навес объединяют этот холл.

Этот экстравагантный дверной проем является центральным элементом здания; обрамленный статуями Адама и Евы и женской головой (женой архитектора Лавиротта), он может похвастаться невероятным мастерством.Двери украшены коваными ящерицами, а окна на первом этаже украшены богатой скульптурой. Верхние этажи, облицованные керамической плиткой, отличаются роскошным скульптурным декором, тематикой животных, изогнутыми окнами, изогнутыми перилами из кованого железа и живописными балконами. Некоторые наблюдатели утверждают, что также обнаружили на фасаде много эротических элементов. Этот вход — бесконечная история скрытых секретов.

Целью Лизы всегда было сделать карьеру, в которой она могла бы вдохновлять и вдохновляться.Она никогда не рассматривала дизайн интерьера как работу; это страсть и образ жизни, способ выразить ее идеи и поделиться своим творчеством с окружающими. Лиза родилась и выросла в Берлингтоне, Онтарио. Она одна из пяти братьев и сестер и всегда была ориентирована на семью. Она ценит красоту во всех ее проявлениях, и об этой страсти свидетельствует ее эклектичный стиль. Лиза имеет диплом дизайнера интерьеров в колледже Шеридан, и ее уникальные навыки дизайна и декорирования применяются на практике каждый день в качестве декоратора интерьера в KHACHI.С каждым новым проектом она продолжает расти и расширять свои знания в этой области.

Художники в стиле модерн: Луи Комфорт Тиффани

Художник в стиле модерн Луи Комфорт Тиффани был высококвалифицированным специалистом в ювелирном дизайне, керамике, эмали и металлических изделиях , но наиболее известен своими прекрасными витражами . Используя опалесцирующее стекло различных цветов и текстур, он создал потрясающую серию из ювелирных работ в стиле модерн .

Продукт своего времени

Ни один творческий комплекс художников не может быть отделен от культуры того времени, в котором они жили. Луи Комфорт Тиффани особенно повезло родиться с талантом в богатой семье, но его грандиозный успех был обусловлен не только обстоятельствами его рождения; он также во многом был обязан американскому духу и оптимизму той эпохи. Это было время, когда старые стили и влияния были смыты, и художники бросили вызов историзму — и тупому повторению традиций в искусстве.По мере того, как одно столетие подходило к концу, появилось новых идей, которых приветствовали в следующем, и художники извлекли выгоду, поскольку богатые покровители получали заказы в своем желании быть в авангарде культуры.

Художественная индустрия Тиффани стала олицетворением славы « нового искусства » или в стиле модерн , который достиг своего апофеоза с 1880 по 1910 год. Этот творческий предприниматель считается провозвестником нового движения. чей большой объем работ охватил несколько десятилетий, различные материалы и средства массовой информации — и охватил многие эстетические ценности того времени.Однако работа Тиффани и его убеждения не ограничивались этим движением и выдержали испытание временем, чтобы насладиться ими новые поколения, которые восхищаются сложностью его замыслов и тонкостью его прикосновений.

В погоне за красотой

Тиффани заявила, что его целью было « погоня за красотой », и он смог достичь этой единственной цели с помощью ряда декоративно-прикладного искусства . Его личные качества — драйв, амбиции, креативность и коммерческая хватка — хорошо вооружили Тиффани, и на протяжении всей своей карьеры он мог экспериментировать в живописи, дизайне интерьеров, керамике, эмалировании, украшениях и мозаике.Однако это был его несравненный талант со стеклом , которым всегда будут помнить Тиффани. Эта сложная среда созрела для изменений в 1870-х годах, когда традиционалисты твердо придерживались давних методов рисования эмали на прозрачном, однородно окрашенном стекле.

После многих лет экспериментов Тиффани запатентовала серию революционных техник в стекольном производстве: техник, которые позволили художнику по стеклу играть с цельными цветами и текстурами, создавая новые типы выдутого вручную стекла, которые Тиффани назвала « Favrile ». .Было создано опалесцирующее стекло, которое содержало в себе множество цветов и оттенков, открывая ряд художественных возможностей для стеклодувов. Новые трехмерные эффекты были достигнуты за счет наложения слоев стекла разных цветов и деликатного декора между слоями. Добавляя соли металлов в расплавленное стекло, Тиффани также добился радужного сияния в своей стеклянной посуде, которая своим мерцающим блеском и богатой яркой палитрой синего и зеленого покорила воображение людей.

Потрясающие окна

Тиффани внесла большие изменения не только в цвет; его свинцовые окна, благодаря которым он стал особенно известен, часто изображали фигуры из библейских сцен, как это требовалось для его церковных поручений.Но как только он освоил создание тона и тени в стекле, Тиффани начал рисовать картины стеклом , создавая необычные видения в свете и цвете без необходимости в образной фокусировке. Потрясающие пейзажи, каскадная ипомея, плющ и клематисы получили одобрение как клиентов, так и критиков; Работа Тиффани была признана впечатляющим сплавом искусства и ремесла в одной среде.

Каждый кусок свинцового окна был уникальным примером цветного изображения, снятого через стекло, и отражал ртутный способ, которым изменяющийся свет в природе играет с нашим восприятием.Окна Тиффани представляли собой живых произведений искусства, ; как дневной свет выражал его переменчивые настроения, так и визуальное отображение стекла изменилось. Он использовал эти же методы для производства большого количества абажуров, которые оказались чрезвычайно популярными у американской публики. Темы из натуры послужили мотивами для оттенков, от маков и глициний до стрекоз и павлинов.

Природный дизайн

Природа играла полноценную роль во всех работах Тиффани; должен был стать его основным источником вдохновения на протяжении всей долгой карьеры.Он спроектировал и построил огромные сады, где мог наслаждаться дарами природы и изучать разнообразие цветов и форм, которые определяли его работу. Некоторые из его самых изысканных выдувных вручную сосудов из фаврильного стекла, например, , имеют форму и цвета нежных растений, раскрывающихся в цвету. Одно из самых известных произведений искусства Tiffany — украшение для волос с изображением пары эмалированных и украшенных драгоценностями стрекоз , сидящих на клубках одуванчиков в семенах. Шарики сделаны из тонкой сетки из золотой проволоки, усыпанной крошечными бусинками опалесцирующего стекла: Тиффани объединил многие элементы своего искусства и ремесла, чтобы создать единственное, уникальное произведение искусства .

Прочное наследие

На протяжении всей своей карьеры Луи С. Тиффани добивался единства дизайна в продукции фирмы и качества мастерства своей квалифицированной команды сотрудников. Он успешно служил элите общества престижными объектами желаний , а также использовал ранние методы массового производства для изготовления «галантерейных товаров» для менее богатых. К 1920-м годам Тиффани добился многолетнего успеха на национальном уровне и на международном уровне , и стремился подготовить свое наследие с помощью фонда, музея и художественной школы, основанных в его любимом загородном доме Laurelton Hall .К сожалению, школа закрылась, а Холл сгорел в 1957 году, разрушив многие из лучших окон Тиффани.

Фонд все еще существует и выдает гранты молодым талантливым художникам . Однако величайшее наследие Тиффани — это его искусство. Хотя многие предметы были уничтожены, когда изменилась мода, а его стекольные работы вышли из моды, многое осталось. В своем стремлении к красоте Тиффани предоставила нам и последующим поколениям световые и цветные очки; он показал, как бесценных навыков мастеров и женщин могут быть использованы для запечатления природы и, как он выразился, «получить откровение Истинной Красоты».

Мастерство Тиффани как колориста и мастера привело его к созданию работ, которые до сих пор вдохновляют художников и публику. Вышеизложенное является выдержкой из Louis Comfort Tiffany Masterworks (ISBN: 9780857752680) Камиллы де ла Бедойер.

Ссылки

• Подробнее о Тиффани на сайте Метрополитен-музея здесь

• Посмотрите на потрясающие работы Тиффани на этой доске для пинцетов

• Вы можете купить изделия с изображением павлина Тиффани из нашей коллекции «Искусство изящных подарков»; например, чехол для iPhone здесь или роскошный ноутбук здесь

Каковы характеристики витража в стиле модерн?

Витражи в стиле модерн обладают многими характеристиками, присущими движению модерн, такими как органические фигуры и изогнутые линии.В Соединенных Штатах стеклодув Луи Тиффани экспериментировал со многими новыми технологиями производства стекла, благодаря которым некоторые витражи в стиле модерн особенно легко идентифицировать. Движение ар-нуво стремилось сделать декоративное искусство столь же важным, как изящное искусство, поэтому предметы повседневного обихода, такие как окна, были превращены в произведения искусства.

Популярный с конца 1800-х годов до Первой мировой войны, отличительной чертой этого стиля модерн было использование изогнутых линий, используемых для создания органических фигур.Цветочные мотивы, такие как виноградные лозы, травы и листья, также были не редкостью. Часто изображались орнаментированные и экстравагантные фигуры животных, а также женские формы с длинными распущенными волосами и в драпированных одеждах.

Создатели стиля модерн считали, что все предметы могут быть произведениями искусства.Считалось, что даже функциональные предметы, такие как мебель, посуда и домашнее освещение, имеют равную художественную ценность с картинами и рисунками. Витражи попадали в эту категорию как функциональных, так и декоративных предметов, поэтому витражи в стиле модерн использовались не только для монументальных зданий, таких как церкви, но и для домашнего использования.

В Соединенных Штатах Луи Комфорт Тиффани был лидером в области витражей в стиле модерн.Tiffany отошла от традиционных методов производства стекла и приняла методы, которые создали новые стили стекла. Компания Тиффани разработала цветное стекло для создания своих изделий, а не использовала традиционный метод росписи прозрачного стекла. Также были проведены эксперименты по созданию текстурированного стекла, чтобы придать ему глубину или характер, не с помощью живописи, а с самим стеклом. Тиффани также поместила слои стекла друг на друга, чтобы создать иллюзию глубины и движения.

Эти аспекты стекла Тиффани не были характерны для всех витражей в стиле модерн.Тиффани и другие американские художники по стеклу наиболее известны своим экспериментальным стилем и экстравагантным использованием опалесцирующего стекла, текстурированного стекла и многослойного стекла. Художники из других стран использовали эти техники более консервативно, если вообще использовали. Хотя эти характеристики типичны для некоторых витражей, их нельзя определить, все витражи в стиле модерн были изготовлены с использованием одинаковых технологий. Напротив, художественные элементы, такие как изогнутая линия и органические фигуры, являются более надежным знаком витража в стиле модерн.

Одна из самых популярных дверей в стиле модерн находится на ремонте

Популярный в Бельгии «Дом стеклодува» в стиле модерн на Rue du Lac 6, Ixelles находится на ремонте и не пригоден для проживания.Частный дом с круглыми окнами, супер витражами и прекрасным балконом на 2 этаже. Дом имеет монументальную лестницу фасада в стиле модерн, идущую вдоль очень большого витража, занимающего большую часть фасада, выполненного на цветочную тему Мысли.

Эрнест Делюн построил этот поразительный дом в стиле модерн для Грюнера Штернера, венского мастера, который специализировался на витражах, а сам работал над красивыми витражами на двери и фасаде.Работая в студии наверху дома, Стернер спроектировал красивые окна в стиле модерн для нескольких домов Делун в этом районе.

Состояние дома в стиле модерн в районе прудов Иксель уже много лет тревожит любителей культурного наследия. Классифицированное с 2003 года, здание было спроектировано известным архитектором Эрнестом Делуне в период с 1883 по 1902 год (или 1904 года по другим данным).

Великолепная дверь была заменена деревянной доской, но i оригинальный дизайн будет виден уже к октябрю 2019 года .Владельцы здания будут проводить работы внутри дома под руководством Брюссельского культурного наследия.

По сравнению с другими европейскими столицами Брюссель может быть небольшим городом, но это не мешает ему быть центром ряда архитектурных чудес модерна. Это был дом выдающихся архитекторов, которые первыми создали богато украшенный стиль, поэтому неудивительно, что в столице находится немало красивых зданий в стиле модерн.

Оцените красивый витраж, полный цветов.Сделано австрийцем Грюнером Штернером, это настоящее произведение искусства:

Это достижение знаменитого архитектора Эрнеста Делуна, известного как архитектор виллы Le Château (улица Франклина Рузвельта 86).

Здание построено в два этапа и, следовательно, имеет два совершенно разных фасада. Первая половина дома, выполненная в стиле эклектики, была построена в 1893 году, ее фасад выходит на улицу Валле № 5. Вторая половина в стиле модерн, построенная в 1902 году, самая оригинальная, выходит окнами на улицу No.6 rue du Lac.

Проект состоит в основном из ремонта внутренних помещений, чтобы как можно быстрее сделать их пригодными для проживания, включая реконструкцию старой лестничной клетки на улице де ла Валле по образцу лестницы соседнего дома, на улице де ла Валле. , построенный в то же время и также компанией Delune.

Владельцы должны переехать в октябре. Дом больше не будет пустовать. С другой стороны, последующие этапы реставрации (включая реставрацию лестничной клетки в стиле модерн на улице Рю дю Лак) будут растянуты во времени по бюджетным причинам, а некоторые региональные субсидии еще предстоит ликвидировать.Первоначально дом был построен в два этапа — между 1893 и 1902 годами — архитектором Эрнестом Делюном, дом в стиле модерн, расположенный на авеню дю Лак, дом 6.

В рамках работ дверь будет восстановлена ​​и в ближайшие несколько месяцев вернется на прежнее место. Крыши и рамы также будут отремонтированы. Внушительная лестница в стиле модерн, украсившая интерьер дома, сохранится.

Витраж в стиле модерн