Основоположник русского ампира: Стиль ампир в архитектуре России 19 века

Содержание

Стиль ампир в архитектуре России 19 века

Ампир – стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, который является завершающим этапом позднего классицизма.

Родиной этого направления стала Франция, однако оно быстро распространилось в других государствах, в том числе и на территории России. Ампир в архитектуре России нашел свое отражение в лучших достопримечательностях того времени.

Здания в стиле ампир в архитектуре России

Ампир в России в 19 веке наиболее ярко проявил себя в архитектуре, дизайне интерьеров и декоративно-прикладном искусстве столицы Российской империи. Ампир по праву называется «королевским» или «имперским» стилем, так как он был призван передать всю могущественность и величественность государства.

Историки отмечают достаточно интересный факт: в России быстро и легко прижился стиль наполеоновской эпохи в стране, победившей Наполеона Бонапарта. Однако это обстоятельство можно легко объяснить, ведь известно, что в Российской империи была мода на все французское, при этом ампирная архитектура действительно выглядела роскошно и шикарно.

Стиль ампир в русской архитектуре стал известный благодаря императору Александру I. Правитель Российской империи очень часто приглашал в страну архитекторов-иностранцев. Архитектуру того времени нередко называют «александровским классицизмом». Специалисты говорят о том, что русский ампир имел существенные отличия от европейского.

Они проявлялись, прежде всего, в том, что это направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве России известно применением классических ордерных систем. Главной характерной особенностью направления было сочетание геометрически правильных форм, а также гармоничное слияние торжественной приподнятости образов и сдержанной красоты лепнины, как основного элемента декора.

Главная цель применения ампира в архитектуре России 19 века – отражение патриотизма страны, воинской славы и национального подъема. Исходя из этого, практически все сооружения в Российской империи того времени отличалась торжественностью, помпезностью и строгостью геометрических форм одновременно.

Для русского ампира так же, как и для наполеоновского, характерным является использование изображений римских щитов, факелов, стрел, лавровых венков, львиных лап, орлов.

Стиль условно делиться на две большие группы – петербургский (столичный) и московский (провинциальный). Здания в стиле ампир в России носили черты одного из этих двух разновидностей популярного направления в искусстве. Однако в процессе возведения сооружений государственного значения применялись исключительно элементы столичного ампира.

Архитекторы – представители стиля русский ампир

В развитии ампирного искусства в России большую роль сыграли несколько талантливых архитекторов одновременно. Андрей Никифорович Воронихин – один из выдающихся архитекторов, основоположников русского ампира в Российской империи. Он разрабатывал не только проекты зданий, но и продумывал до мелочей декор интерьера, мебели и даже подбирал осветительные устройства, добиваясь цельности образа.

Главными работами мастера в период активного развития русского ампира стали Казанский собор и Горный институт.

Особый интерес для истории архитектуры представляет собой Казанский собор, здание которого возводилось по проекту собора Святого Петра в Риме с куполом Микеланджело и колоннадой Бернини.

Известны и другие архитекторы русского ампира, которые подарили государству уникальные памятники декоративно-прикладного искусства. Карло Антонио де Росси – знаменитый российский архитектор, имеющий итальянское происхождение. Мастер смог в своих работах максимально точно передать триумфальный, державный настрой империи.

Первым проектом Карло де Росси стала парадная набережная от Зимнего дворца до Сенатской площади.

Также под руководством этого архитектора были возведены такие архитектурные памятники в стиле ампир, как дворец императрицы Марии Федоровны на Елагином острове, ансамбль Дворцовой площади, Синода.

Стиль ампир в архитектуре России ярко проявился в таком сооружении, как Александровская колонна. Над ее созданием работал архитектор О. Монферран по замыслу К. Росси.

Еще одним не менее знаменитым архитектором, представителем русского ампира, является Василий Петрович Стасов. Он стал автором гвардейских соборов – Спасо-Преображенского и Свято-Троицкого.

Кроме того, Стасову принадлежит работа над созданием двух Триумфальных ворот в Петербурге.

К числу архитектурных памятников ампирной эпохи в России принадлежит Исаакиевский кафедральный собор. Для его возведения императором Александром I был приглашен архитектор из Франции Огюст Монферран. Впоследствии он стал одним из основоположников русского ампира на территории России.

В XIX веке в Российской империи были известны и другие талантливые архитекторы. Это такие мастера, как Доменико Жилярди, Андрей Захаров, Осип Бове, а также скульпторы Феодосий Щедрин и Иван Мартос.

Освященная красота: 10 самых прекрасных соборов мира

https://realty.ria.ru/20140908/403535664. html

Освященная красота: 10 самых прекрасных соборов мира

Освященная красота: 10 самых прекрасных соборов мира — Недвижимость РИА Новости, 08.09.2014

Освященная красота: 10 самых прекрасных соборов мира

В этот день, 8 сентября, 213 лет назад в Санкт-Петербурге был заложен Казанский кафедральный собор – один из крупнейших храмов России. Его архитектором стал Андрей Воронихин – один из основоположников русского ампира. Интересно, что после Отечественной войны 1812 года, собор стал своеобразным символом победы русских, так как именно сюда были доставлены самые главные военные трофеи. Здесь также был захоронен генерал-фельдмаршал Михаил Кутузов.

2014-09-08T14:04

2014-09-08T14:04

2014-09-08T14:04

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/403535664.jpg?4035346891410170648

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2014

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото – риа недвижимость, мультимедиа

В этот день, 8 сентября, 213 лет назад в Санкт-Петербурге был заложен Казанский кафедральный собор – один из крупнейших храмов России. Его архитектором стал Андрей Воронихин – один из основоположников русского ампира. Интересно, что после Отечественной войны 1812 года, собор стал своеобразным символом победы русских, так как именно сюда были доставлены самые главные военные трофеи. Здесь также был захоронен генерал-фельдмаршал Михаил Кутузов.

Архитектор, один из основоположников русского классицизма 7 букв

Ad

Ответы на сканворды и кроссворды

Казаков

Архитектор, один из основоположников русского классицизма 7 букв

НАЙТИ

Похожие вопросы в сканвордах

  • Архитектор, один из основоположников русского классицизма 7 букв
  • Русский архитектор, один из основоположников русского классицизма 7 букв
  • Русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира. (фамилия) 9 букв

Похожие ответы в сканвордах

  • Казаков — Архитектор, один из основоположников русского классицизма 7 букв
  • Казаков — Советский военачальник, генерал армии, Герой Советского Союза. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Академик АМН Украины, Заслуженный деятель науки и техники Украины, доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой физиологии, ректор Донецкого национального медицинского университета им. М. Горького. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Советский государственный деятель, народный комиссар, министр тяжелого машиностроения СССР. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Российский боксёр-любитель, выступающий в минимальной весовой категории, Заслуженный мастер спорта по боксу. Бронзовый призёр Олимпийских игр 2004 года, чемпион Мира 2003 года, многократный чемпион Европы. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Советский партийный, государственный деятель, заместитель председателя Совета Министров РСФСР, председатель Центральной избирательной комиссии РФ. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Российский волейболист, центральный блокирующий уфимского «Урала», рекордсмен сборной России по количеству сыгранных матчей. Рост 7 букв
  • Казаков — Выдающийся российский ас-истребитель Императорского военно-воздушного флота в период Первой мировой войны, второй лётчик в истории, применивший воздушный таран и первый, оставшийся после тарана в живых. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Советский баянист. Народный артист СССР. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Советский военачальник, Герой Советского Союза, маршал артиллерии. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Русский советский писатель-прозаик. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Российский государственный и политический деятель, представитель в Совете Федерации от Законодательного Собрания Ростовской области с декабря 2001 года, председатель Комитета по делам Федерации и региональной политике, член Комиссии по естественным монополиям, член Комиссии по методологии реализации конституционных полномочий Совета Федерации, бывший председатель Госкомимущества, один из 7 букв
  • Казаков — Советский государственный деятель, министр авиационной промышленности СССР.
    (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Советский учёный, директор НИИ обмена веществ и эндокринных расстройств. (фамилия) 7 букв
  • Казаков — Русский архитектор: Сенат в Кремле, Петровский дворец 7 букв
  • Казаков — Русский архитектор, автор здания Сената в Кремле 7 букв
  • Казаков — Киноактер, который оставил про запас свой выстрел для Юрия Яковлева 7 букв
  • Казаков — Народный артист, баянист 7 букв
  • Казаков — Советский писатель; русский архитектор; советский спортсмен-борец 7 букв
  • Казаков — Сов. русский сов. спортсмен-борец 7 букв
  • Казаков — Актёр Андрей Игоревич … 7 букв
  • Казаков — Актёр Николай Алексеевич . .. 7 букв
  • Казаков — Актёр Сергей Владимирович … 7 букв
  • Казаков — Советский актер Александр Иванович … 7 букв
  • Казаков — Советский актер Николай Алексеевич … 7 букв
  • Казаков — Советский актер Сергей Владимирович … 7 букв
  • Казаков — Русский архитектор 7 букв
  • Казаков — Российский архитектор 7 букв
  • Казаков
    — Русский зодчий 7 букв
  • Казаков — Зодчий здания мгу 7 букв

Архитектурные сооружения и ансамбли стиля ампир. Ампир как средство укрепления власти наполеона

Ампир является финальным этапом классицизма, появившегося во второй половине XVIII века. В эпоху Наполеона Бонапарта классицизм переродился в официальный стиль, что нашло отражение в его названии. Слово «ампир» образовано от французского empire – «империя». Стиль быстро распространился не только во Франции, но и во многих других европейских государствах.

У себя на родине ампир отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и величием дворцовых интерьеров. Законодателями этого стиля были придворные архитекторы Наполеона: Шарль Персье и Пьер Фонтен.

Ампир в архитектуре является одним из так называемых королевских стилей, которые характеризуются театральностью во внешнем и внутреннем оформлении построек. К особенностям этого стиля относят обязательное наличие колонн, лепных карнизов, пилястров и других классических элементов. Кроме того, для ампира типично использование скульптур античного образца, а также скульптурных конструкций с грифонами, сфинксами, львами и т.п.

Подобные украшения в архитектуре стиля ампир расположены упорядоченно со строгим соблюдением симметрии. Идея могущества власти и государства подчеркивалась массивными монументальными формами и богатым декором с элементами военной символики, заимствованными из Римской империи, Древней Греции и Древнего Египта.

Ампир в России

В начале XIX века французская культура была популярна среди высших слоев российского общества. В Петербурге и других городах многие государственные здания и дома богатых граждан строились архитекторами, приглашенными из других стран. Для постройки Исаакиевского собора император Александр I пригласил молодого французского архитектора Огюста Монферрана, который впоследствии стал основоположником «русского ампира».

В России этот стиль получил разделение на петербургский и московский. В основе этого деления лежали не столько территориальные признаки, сколько близость к классицизму, сильнее чувствовавшаяся в ампире. Самым известным архитектором петербургского направления стал Карл Росси, создавший ансамбль Михайловского дворца, ансамбль Дворцовой площади со Зданием Генерального Штаба и триумфальной аркой и ансамбль Сенатской площади со зданиями Сената и Синода.

Возрождение ампира, как величественного имперского стиля, произошло в Советском Союзе с середины 30-х до середины 50-х годов XX века. Это направление в архитектуре получило название «сталинский ампир».

— (от франц. empire империя), стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаичной … Художественная энциклопедия

ампир — а, м. empire m. 1. Крупное монархическое государство древнего и нового времени. БИШ. По французски произносится: empire. Что такое империя? , спросил меня один знакомый. Это соединение несоединяемых под одну власть, отвечал я. Огарев Империя. 2 … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ампир — АМПИР, а, м. Что л. помпезное, вычурное, напыщенное, претенциозное. Не баба ампир. Сталинский ампир архитектура времен И. В. Сталина. Советский ампир типичная советская архитектура … Словарь русского арго

— (от франц. empire букв. империя), Стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент),… … Большой Энциклопедический словарь

Ампир — Ампир. Ф.О. Жакоб. Шкафчик. Национальный музей. Фонтенбло (Франция). АМПИР (от французского empire, буквально империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1 й трети 19 в., завершивший развитие классицизма. Первоначально сложился во… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

АМПИР, ампира, муж. (франц. empire, букв. империя) (иск.). Художественный стиль, преим. в архитектуре и мебели, распространившийся из Франции эпохи империи (в начале 19 го в.) в Зап. Европе и России. Русский ампир. Толковый словарь Ушакова. Д.Н.… … Толковый словарь Ушакова

— (от французского empire, буквально империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1 й трети 19 в., завершивший развитие классицизма. Первоначально сложился во Франции при Наполеоне I, служил воплощению идей государственного могущества.… … Современная энциклопедия

1. а, муж. Возникший во Франции в конце 18 нач. 19 в. стиль в архитектуре и в декоративном искусстве, основанный на подражании античным образцам. 2. неизм. Имеющий такой стиль, выполненный в таком стиле. Архитектура а. | прил. ампирный, ая, ое (к … Толковый словарь Ожегова

— (от французского empire, буквально империя), стиль в архитектуре первой четверти XIX в., завершивший эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства, опирался на художественное наследие архаической Греции, императорского… … Санкт-Петербург (энциклопедия)

Сущ., кол во синонимов: 1 стиль (95) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

— (фр. empire – букв. империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий ХIХ в., завершивший развитие классицизма. Сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной… … Энциклопедия культурологии

Книги

  • Ампир «В» , Виктор Пелевин. Юноша становится вампиром, сверхчеловеком, одним из представителей расы, выведшей людей для прокорма, как скот. В новой жизни ему предстоит изучить самые важные науки для понимания…
  • Ампир «В» , Виктор Пелевин. Юноша становится вампиром, сверхчеловеком, одним из представителей расы, выведшей людей для прокорма как скот. В новой жизни ему предстоит изучить самые важные науки для понимания…

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.

Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.

Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.

Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.


Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1: 7 и 1: 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.

Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.

В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.


Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.


Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.


Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко , большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.


Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.


Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.

Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll .

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.


Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.

Ампир (фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I и развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века.

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма , возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном .

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана , впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси , среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина.

Примеры петербургского ампира:

Примеры московского ампира:

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и эллинизма, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.

В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830-1840 гг. Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир» .

Ампир , или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Основные черты стиля ампир

Ампир коренным образом отличается от . Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль ».

В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое — не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции — от Рококо, через , к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии, для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

История стиля

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, — они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь краткий исторический период французский неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».

Развитие в разных странах

Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер, хотя в нем отчасти и использовались ампирные формы.


И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью — проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.


Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский . «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства», или «ридженси». Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг.


Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение, и восходили к эпохе Меровингов.

Видные представители

Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу Жаку-Луи Давиду . Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого — идеалы свободы римской республики. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Слава превратила его в первого живописца Империи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом, и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». В 1802 году похожий портрет мадам Рекамье, как бы соревнуясь с Давидом, написал его ученик Ф. Жерар.

Но сам император желал больше пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен , ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских.

В 1806-1836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена . Скульптор А.-Д. Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, также работы Шодэ, император вез в обозе в Москву, чтобы установить ее в покоренном городе.

Примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг».

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Авторами были Персье и Фонтен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Это уже была декларация эклектики. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями, имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами».

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Ампир — архитектурные стили — дизайн и архитектура растут здесь

Ампир является финальным этапом классицизма, появившегося во второй половине XVIII века. В эпоху Наполеона Бонапарта классицизм переродился в официальный стиль, что нашло отражение в его названии. Слово «ампир» образовано от французского empire – «империя». Стиль быстро распространился не только во Франции, но и во многих других европейских государствах.

У себя на родине ампир отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и величием дворцовых интерьеров. Законодателями этого стиля были придворные архитекторы Наполеона: Шарль Персье и Пьер Фонтен.

Ампир в архитектуре является одним из так называемых королевских стилей, которые характеризуются театральностью во внешнем и внутреннем оформлении построек. К особенностям этого стиля относят обязательное наличие колонн, лепных карнизов, пилястров и других классических элементов. Кроме того, для ампира типично использование скульптур античного образца, а также скульптурных конструкций с грифонами, сфинксами, львами и т.п.

Подобные украшения в архитектуре стиля ампир расположены упорядоченно со строгим соблюдением симметрии. Идея могущества власти и государства подчеркивалась массивными монументальными формами и богатым декором с элементами военной символики, заимствованными из Римской империи, Древней Греции и Древнего Египта.

Ампир в России

В начале XIX века французская культура была популярна среди высших слоев российского общества. В Петербурге и других городах многие государственные здания и дома богатых граждан строились архитекторами, приглашенными из других стран. Для постройки Исаакиевского собора император Александр I пригласил молодого французского архитектора Огюста Монферрана, который впоследствии стал основоположником «русского ампира».

В России этот стиль получил разделение на петербургский и московский. В основе этого деления лежали не столько территориальные признаки, сколько близость к классицизму, сильнее чувствовавшаяся в ампире. Самым известным архитектором петербургского направления стал Карл Росси, создавший ансамбль Михайловского дворца, ансамбль Дворцовой площади со Зданием Генерального Штаба и триумфальной аркой и ансамбль Сенатской площади со зданиями Сената и Синода.

Возрождение ампира, как величественного имперского стиля, произошло в Советском Союзе с середины 30-х до середины 50-х годов XX века. Это направление в архитектуре получило название «сталинский ампир».

Во всех европейских государствах можно найти примеры ампира в архитектуре и скульптуре.

Лучшие примеры ампира во Франции

Церковь Мадлен в Париже – самый яркий пример стиля ампир не только во Франции, но и во всей Европе. Здание характеризуется преобладанием прямолинейных очертаний и массивных геометрических объемов. Церковь Мадлен отличается античными формами, которые были излюбленным приемом для мастеров эпохи Наполеона.

Лучшие ампирные традиции можно найти и в сооружении Мальмезон, которое служило резиденцией для Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне.

К примечательным архитектурным памятникам того времени стоит отнести Триумфальную арку на площади Карузель в Париже, над возведением которой работали архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. Все располагались упорядочено, с соблюдением симметрии и равновесия.

Яркие примеры ампира в России

Яркие примеры ампира в архитектуре можно найти и в России. Известным архитектором был Карл Иванович Росси.

Он является автором таких произведений архитектурного искусства, как арка Главного штаба, ансамбль Дворцовой площади, Площадь Искусств, здание Сената и Синода, знаменитая улица Зодчего Росси. Этот мастер также возводил дворцы и замки для императорской семьи.

В Санкт-Петербурге до наших дней остались еще такие примеры стиля ампира в архитектуре, как Казанский собор и здание Адмиралтейства, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы, площадь Островского.

Кафедральный Исаакиевский собор – один из самых значимых памятников архитектуры эпохи ампира в России. Сооружение было возведено по проекту О. Монферрана, архитектора родом из Франции.

В нем использованы все геометрические формы – куб, квадрат, треугольник, цилиндр, параболический купол. Все эти элементы придают храму монументальности и имперской вековой незыблемости. Собор отличается богатым наружным декором и красочным интерьером.

В Москве известны такие сооружения в ампирном стиле – Арка Главного входа ВСХВ, Министерство иностранных дел, главное здание МГУ.

Министерство иностранных дел состоит из 27 этажей, высота здания – 172 м. Фасад сооружения декорирован керамическими блоками, цоколь отделан красным гранитом.

Все возведения, выполнены в ампирном стиле, свидетельствуют о величественности и помпезности этой исторической эпохи.

Он возник во второй половине XVIII в. во Франции эпохи Наполеона Бонапарта.

Термин

Термин «ампир» – от французского empire («империя»). Перерождение классицизма в ампир произошло в императорской Франции в период правления императора Наполеона I и под его непосредственным влиянием. Ампир отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном.

Настольные часы в стиле ампир
Стиль ампир получил распространение во многих европейских государствах и развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX в. В Российской империи этот стиль появился при Александре I и господствовал в архитектуре до 1830-1840 гг.

Характерные особенности стиля

Ампир отличается театральностью в оформлении архитектуры и внутренних интерьеров. В архитектуре обязательно присутствуют колонны, пилястры, лепные карнизы.
Пиля́стр – вертикальный выступ стены, обычно имеющий базу и капитель (венчающая часть колонны или пилястры) и тем самым условно изображающий колонну.

Пилястры с капителью
Активно используются античные образцы скульптуры: грифоны, сфинксы, львы и др. с соблюдением равновесия и симметрии. Можно увидеть прямые заимствования художественных форм Римской империи, Древней Греции, Древнего Египта: массивные и монументальные формы, богатый декор, элементы военной символики.
Грифо́ны – мифические крылатые существа, с туловищем льва, головой орла или льва.

Грифоны на мосту в Санкт-Петербурге
Сфинкс – мифическое существо. В древнеегипетском искусстве его изображали в виде животного с телом льва, головой человека или (реже) головой сокола или барана. В древнегреческой мифологии – с головой женщины, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка.
Многочисленными изображениями сфинкса украшен Санкт-Петербург: Египетский мост, набережная Невы перед Академией художеств.

Сфинкс у Египетского моста в Петербурге

Российский ампир

Первый бал Наташи Ростовой

Как мы уже сказали, в Российской империи ампир появился при императоре Александре I. В начале XIX в. в России наблюдалось увлечение французской культурой. Об этом мы читаем в многочисленных произведениях классиков нашей литературы. Вспомним хотя бы «Горе от ума», в котором А.С. Грибоедов с насмешкой говорит о «смешении французского с нижегородским», а А.С. Пушкин в 8 главе «Евгения Онегина», характеризуя Татьяну, пишет:

Она была нетороплива,
Не холодна, не говорлива,
Без взора наглого для всех,
Без притязаний на успех,
Без этих маленьких ужимок,
Без подражательных затей…
Всё тихо, просто было в ней,
Она казалась верный снимок
Du comme il faut… (Шишков, прости:
Не знаю, как перевести.)

Мы прекрасно понимаем, что перевести Пушкин, конечно же, мог. Но он очень точно показал всеобщее преклонение перед французским, на котором, как считалось, можно было выразить всё. В отличие от русского языка.
И как было обойтись без архитекторов-иностранцев в то время?

Исаакиевский собор и Сенатская площадь в Петербурге
Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана , который впоследствии стал одним из основоположников «русского ампира».

Е.А. Плюшар «Портрет архитектора Монферрана» (1834 г.)
Российский ампир делится на московский и петербургский. Московский ампир был ближе к классицизму. Здесь прежде всего надо назвать Осипа Бове.

О́сип (Иосиф; Джузеппе) Ива́нович Бове́ (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге.
Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву.
Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились; проведена реконструкция Красной площади; снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров; разбит Кремлёвский (Александровский) сад; построен Манеж; создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы.

Большой театр в Москве
Наиболее известным представителем петербургского ампира стал архитектор Карл Росси. Другие представители этого стиля: Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Доменико Жилярди, Василий Стасов , скульпторы Иван Мартос, Феодосий Щедрин.

И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1818)

«Сталинский ампир»

В советское время произошло возрождение ампира в перерождённых формах – это был период времени от середины 1930-х до середины 1950-х гг. Это направление ампира известно как «сталинский ампир».

Гостиница «Россия»
«Сталинский ампир» был одним из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР в указанное время.
Символом «сталинского ампира» стали знаменитые сталинские высотки в Москве.

Здание Министерства иностранных дел
В декоре помещений он проявлялся в массивной деревянной мебели, лепнине под высокими потолками, резных шкафах, бронзовых светильниках и статуэтках.

Главное здание МГУ

Ампирная мода

Мода, как и другие проявления стиля ампир, отличалась интересом к античным образцам. Естественная потребность жить в гармонии с окружающим миром, пропагандируемая эпохой Просвещения, способствовала появлению нового костюма, а ориентация на Древнюю Грецию и Рим – возникновению моды а-ля антик.
Среди прочих законодательниц моды в стиле ампир была и Жозефина Богарне – первая жена Наполеона I.

Пьер Поль Прюдо́н «Жозефина Богарне» (1805)
Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями. Нижний край часто отделывали блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами.
Но когда Наполеон стал императором, оголяться дамы стали намного меньше, декольте уменьшилось. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ещё через несколько лет слегка укоротилась юбка.
Стали преобладать тяжёлые шелка и бархат, массивные античные орнаменты, золотое шитье на шлейфах платьев: их дизайн был разработан специально к коронации Бонапарта. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт».
Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. Для этой цели надевались рединготы – пальто из лёгких шерстяных тканей прилегающего силуэта.

С лёгкими платьями надевали лёгкое на подкладке кружевное манто , которое застегивалось спереди на крючки.

Спенсер – короткий жакет с длинными рукавами на утеплённой ватной или меховой подкладке из чёрного, синего или коричневого бархата на шелковой подкладке с кружевным воротником и застежкой на крючках, также служил верхней одеждой.
Шали с яркими бордюром и кистями или бахромой были необходимым аксессуаром и стоили очень дорого.

Дамские туфли шили из белого, голубого и розового цветов атласа. Обувь была без каблука с острыми, длинными носками в форме лодочки, на утолщенной кожаной подошве. Эти очень открытые туфли, подобно балетным тапочкам, завязывались белыми лентами крест-накрест на манер античных сандалий.

Прически носили гладкие, разделённые посередине пробором в подражание греческим и римским образцам. Волосы собирали высоко, укладывали в сеточку или в косы, завивали, украшали лентами и цветами.

Мужские костюмы в стиле ампир были выполнены в тёмных тонах. Главным элементом являлся шерстяной фрак с большим воротником стойкой. Под фрак мужчины надевали жилет, белые сорочки и светлые панталоны. Также большую популярность приобрели сюртуки, рединготы и высокие шляпы.

— (от франц. empire империя), стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаичной … Художественная энциклопедия

ампир — а, м. empire m. 1. Крупное монархическое государство древнего и нового времени. БИШ. По французски произносится: empire. Что такое империя? , спросил меня один знакомый. Это соединение несоединяемых под одну власть, отвечал я. Огарев Империя. 2 … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ампир — АМПИР, а, м. Что л. помпезное, вычурное, напыщенное, претенциозное. Не баба ампир. Сталинский ампир архитектура времен И. В. Сталина. Советский ампир типичная советская архитектура … Словарь русского арго

— (от франц. empire букв. империя), Стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент),… … Большой Энциклопедический словарь

Ампир — Ампир. Ф.О. Жакоб. Шкафчик. Национальный музей. Фонтенбло (Франция). АМПИР (от французского empire, буквально империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1 й трети 19 в., завершивший развитие классицизма. Первоначально сложился во… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

АМПИР, ампира, муж. (франц. empire, букв. империя) (иск.). Художественный стиль, преим. в архитектуре и мебели, распространившийся из Франции эпохи империи (в начале 19 го в.) в Зап. Европе и России. Русский ампир. Толковый словарь Ушакова. Д.Н.… … Толковый словарь Ушакова

— (от французского empire, буквально империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1 й трети 19 в., завершивший развитие классицизма. Первоначально сложился во Франции при Наполеоне I, служил воплощению идей государственного могущества.… … Современная энциклопедия

1. а, муж. Возникший во Франции в конце 18 нач. 19 в. стиль в архитектуре и в декоративном искусстве, основанный на подражании античным образцам. 2. неизм. Имеющий такой стиль, выполненный в таком стиле. Архитектура а. | прил. ампирный, ая, ое (к … Толковый словарь Ожегова

— (от французского empire, буквально империя), стиль в архитектуре первой четверти XIX в., завершивший эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства, опирался на художественное наследие архаической Греции, императорского… … Санкт-Петербург (энциклопедия)

Сущ., кол во синонимов: 1 стиль (95) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

— (фр. empire – букв. империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий ХIХ в., завершивший развитие классицизма. Сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной… … Энциклопедия культурологии

Книги

  • Ампир «В» , Виктор Пелевин. Юноша становится вампиром, сверхчеловеком, одним из представителей расы, выведшей людей для прокорма, как скот. В новой жизни ему предстоит изучить самые важные науки для понимания…
  • Ампир «В» , Виктор Пелевин. Юноша становится вампиром, сверхчеловеком, одним из представителей расы, выведшей людей для прокорма как скот. В новой жизни ему предстоит изучить самые важные науки для понимания…

Описание презентации ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПА. 19 век. АМПИР по слайдам

АМПИР Амп рии (от фр. empire style — «имперский стиль») — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Включил образцы античного искусства: архаической Греции и имперского Рима: военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы).

Ампир Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи» . Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж. -Л. Давиду. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого — идеалы свободы римской республики.

Ампир: архитектура Триумфальная арка (фр. arc de triomphe de l’Étoile) — монумент в 8 -м округе Парижа на площади Шарля де Голля (Звезды), возведённый в 1806- 1836 годах архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в ознаменование побед его Великой армии.

Битва при Арколе — сражение французской армии под командованием генерала Наполеона Бонапарта с австрийской армией под командованием Альвинци происходившая с 15 по 17 ноября 1796 года. Битва закончилась разгромом австрийской армии. Во время битвы Наполеон выказал личный героизм, возглавив одну из атак на Аркольский мост со знаменем в руках. Вокруг него погибло больше десятка солдат, включая адъютанта Наполеона Мюирона, погибшего, прикрывая Бонапарта своим телом от вражеских пуль.

Египетский поход Бонапарта Гро Жан Антуан (1771- 1835) Наполеон в госпитале чумных в Яффе. 1803- 04.

Египетский поход Бонапарта В 1798- 1801 годах по инициативе и под непосредственным руководством Наполеона Бонапарта была сделана попытка завоевания Египта. египетская экспедиция Наполеона привела к росту интереса к древней истории Египта. В результате экспедиции было собрано и вывезено в Европу огромное количество памятников истории. В 1798 году был создан Институт Египта (фр. L’Institut d’Égypte), который положил начало масштабному разграблению наследия древнего Египта. Розеттский камень. Британский муей.

Жан-Луи Давид. Портрет мадам Рекамье (известная красавица, хозяйка знаменитого литературно-политического салона, который в то время был интеллектуальным центром Парижа. Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба).

Андромаха у тела Гектора. 1783. Музей Лувр, Париж Сюжет этой картины восходит к «Илиаде» Гомера: Гектор, доблестный предводитель троянцев, был сражен в поединке Ахиллом и оплакан верной женой Андромахой. Общественно-политический смысл этого произведения очевиден. Андромаха театральным жестом указывает на тело героя, отдавшего жизнь за родной город. Культ отчизны во французском обществе предреволюционной поры противопоставлялся идее служения королевской власти. Произведение отличается ясностью и простотой композиции, светотеневая лепка полновесна и отчетлива. Большое внимание уделено Давидом исторической достоверности изображаемой среды. Андромаха, супруга Гектора — дочь царя Цетиона в мизийском городе Фивах и супруга Гектора, принадлежит к благороднейшим женским образам Гомеровой «Илиады» . Еще во время ранней ее молодости отец и семь братьев были убиты Ахиллом. Выйдя потом за Гектора, Андромаха родила ему Астианакса и привязалась к своему мужу самою горячею любовью, трогательными памятниками которой остались ее разговор с ним перед отправлением Гектора на битву с Ахиллом, равно как ее плач об убитом (Илиада 6 и 24). После завоевания Трои Андромаха была отдана в добычу сыну Ахилла, Пирру, который увез ее с собою в Эпир, и где она родила ему сына (а по другим сказаниям — трех сыновей). Впоследствии Андромаха стала супругой Элена, брата Гектора, и родила ему сына Кестрина. После смерти Элена Андромаха вместе с одним из своих сыновей возвратилась в Мизию, где этот сын приобрел область Тейеранию и дал свое имя основанному им городу Пергаму. В честь Андромахи был там сооружен храм. Еврипид использовал образ Андромахи в качестве героини одноименной трагедии.

Жан-Луи Давид. Клятва Горациев 1784. Музей Лувр, Париж. Художнику удалось создать образ-символ — олицетворение безграничного гражданского мужества. В основе картины лежит рассказ римского историка Тита Ливия, согласно которому трое братьев из рода Горациев были выбраны, чтобы сразиться с тремя лучшими воинами враждебного Риму города Альба-Лонга — братьями Куриациями. Давид запечатлел момент, когда трое братьев, подняв руки в римском приветствии, клянутся победить или умереть, а их отец протягивает им боевые мечи. Давид в этой картине противопоставляет идеалы патриотизма, гражданственности и самопожертвования во имя родины мужчин страданиям и сентиментальной слабости женщин.

Жан-Луи Давид. Клятва на поле для игры в мяч. Эскиз. 1789 (символ национального единства в борьбе против старого режима).

Ампир: общая характеристика Имперская роскошь ампира Стиль ампир (или имперский) переживал эпоху своего расцвета в начале XIX века, во время правления Наполеона I. Его прародителем считается архитектура великих империй древности – Египта, древней Греции и Древнего Рима с их неизменным стремлением обнародовать мощь и силу государства, и подчеркнуть величие и мудрость правителя. Монументальные формы, тяжеловесная массивная мебель, обилие лепнины, деревянной резьбы и позолоты говорили о роскоши, а классическая строгость подчеркивала утонченный вкус. Парадный и торжественный стиль до сих пор очень востребован, особенно в России и Франции. Характерные черты Ампир узнаваем по преобладанию римских архитектурных форм – колонн, пилястр, украшенных резьбой карнизов и консолей. Мебель часто украшается резными фигурами животных. Ножки диванов, массивных кресел и столов выполняются в виде львиных лап или лап грифонов, сфинксов или мифических животных, дополняются завитками и позолотой. Именно в эпоху Наполеона I в моду входит красное дерево. Из него вырезали тумбы, столы, комоды, стулья, кресла и другую домашнюю мебель а также ларцы, шкатулки, рамы для зеркал и картин. Сложный красивый рисунок красного дерева часто подчеркивали медные и позолоченные окантовки, а также дорогая шелковая ткань, вытканная золотом. Пол в помещении традиционно выкладывали разноцветными породами дерева, потолок красили в белый цвет, что расширяло пространство и делало его более светлым, и повсеместно использовали зеркала. Они были в нишах стен, над диванами и кроватями, на дверцах шкафчиков и даже между ножек мягкой мебели. Литера N отчетливо читалась в украшении интерьера, также как и щиты, знаки легионеров, копья и стрелы. Дань периоду правления Наполеона I – раздвижная мебель, которую можно было использовать в военных походах.

Ампир как декоративно-прикладное искусство Увлечение неоклассицизмом возникло в Европе в конце 18 века. Раскопки городов Геркуланум и Помпеи, влияние идей Руссо и Дидро – повлекло за собой моду на античность, на все греческое и римское. А в те далекие времена одним из самых популярных ювелирных изделий была камея. Её вырезали из различных полудрагоценных камней, чаще, из оникса или из агата, которые имеют различные слои контрастных цветов. Мода на резные камеи усугубилась после итальянской кампании Наполеона в 1796 году. При Наполеоне имперский псевдо — римский стиль особенно хорошо прижился, поскольку помогал Бонапарту подчеркнуть размах своих амбиций. Корона императора при коронации была украшена старинными камеями.

Поздние портреты живописца были исполнены Давидом в изгнании, в Брюсселе. Там поселяется стареющий художник после разгрома наполеоновских армий и реставрации Бурбонов, которые не могли простить ему преданности Наполеону и особенно того, что во времена революции якобинец Давид был другом Робеспьера и голосовал за казнь Людовика XVI. Жан-Луи Давид. Зинаида и Шарлотта Бонапарт. 1821. Музей Гетти, Лос Анджелес.

Наполеон и Лувр Французского императора Наполеона I всегда озаряли лучи военной славы. Современникам и потомкам он запомнился в первую очередь как один из величайших полководцев в мировой истории, а его эпоха с тех пор стала называться «эпохой наполеоновских войн». Старейший музей Франции, знаменитый Лувр, бережно хранит память о вкладе Наполеона Бонапарта не только в военное искусство, но и в культурное наследие человечества. В империи, созданной Наполеоном за очень короткий срок, искусству отводилась особая роль. Оно должно было не только прославлять французское оружие и служить упрочению власти нового императора, но и способствовать развитию «наполеоновской легенды», создателем и творцом которой во многом был сам Наполеон. Музей Лувр был создан после Великой французской революции на основе бывших королевских художественных коллекций и вскоре получил название «музей Наполеона». Энергия, ум и административный талант французского императора смогли привлечь к формированию нового музея лучших архитекторов, скульпторов и художников. Именно в Лувре была собрана самая блестящая коллекция культурных сокровищ мира. При этом были использованы новаторские принципы построения экспозиции. Музей, поражавший своим великолепием и оригинальностью, вскоре приобрел общеевропейскую известность и оказал огромное влияние на дальнейшее развитие музейного дела. Тот факт, что в эпоху наполеоновских войн Россия сыграла главную и решающую роль в противостоянии с французской империей, а российский император Александр I во главе общеевропейской коалиции вошел в 1814 г. в Париж, хорошо известен. Не менее известно и многовековое взаимовлияние французской и русской культур. Впервые в России в стенах Государственного исторического музея открывается выставка шедевров Лувра, Музея замка Фонтенбло, Национального музея замков Мальмезон и Буа-Прео, Музея декоративных искусств в Париже, Национального фонда мебели и мануфактур Гобеленов, Бове и Савонри в Париже, Музея Карнавале в Париже, Музея Армии в Париже, Национального музея керамики в Севре, Музея национального достояния в Версале и других французских музеев. В то время творили В. Динон, Ш. Персье, П. Фонтен, Ж. Л. Давид, А. Ж. Гро, Ф. Жерар, Ж. О. Д. Энгр, Т. Жерико, Ж. Ф. Свебах, Г. Верне, А. Д. Шоде, А. Канова, Ф. Н. Делестр, Н. Н. Буте, М. Г. Бьенне, Ж. Б. К. Одьо, П. Ф. Томир и др. Их работы, а также произведения мастеров Версальской оружейной, Севрской и Лионских мануфактур, мануфактуры Гобеленов и Савонри экспонируются на выставке. Значительное место занимают личные вещи самого Наполеона и членов его семьи. Выставка «Наполеон и Лувр» дает возможность по-новому увидеть и оценить роль Наполеона в развитии французской истории и культуры, познакомиться с исключительными образцами европейского искусства и мирового культурного наследия.

Цифрой 1 обозначен Шарль Персье, рядом с ним (цифра 2) — Пьер-Франсуа Фонтей. Обратите внимание, что оба архитектора одеты в синие мундиры членов Французской академии. Цифрой 3 обозначен Император Наполеон I, позади него под цифрой 4 выглядывает улыбающийся Виван Данон, рядом с которым стоит начальник наполеоновского штаба маршал Бертье (5). Около лесницы справа в тюрбане — личный телохранитель Наполеона, мамелюк Рустам (6), привезенный им из Египетского похода, на лестнице стоит седовласый Камбасер с (7), архиканцлер империи и ее президент Сената, создавший знаменитый Кодекс Наполеона.

Фасады Домов в Стиле Ампир на Фото Примерах • 333+ Фото • [АртФасад]

Ампир (фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века.

В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в Россию было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой.

Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма — московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг.

Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир»

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям.

Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и эллинизма, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии

Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Платья шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями.

Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Женское тело было хорошо видно. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. Декольте тоже были максимально открытыми.

Trojden | «Золотой век» русской культуры

1. Тесты с выбором одного правильного ответа

Выберите правильный ответ

1. Смешение, механическое соединение разнородных стилей:

A) ампир

Б) эклектика

B) модерн

Г) барокко

2. Укажите направление искусства, обращённое не к разуму, а к чувствам, ставшее основным направлением в художественной культуре первой половины XIX века:

A) классицизм

Б) романтизм

B) сентиментализм

Г) реализм

3. Главная отличительная черта романтизма:

A) опора на чувства человека

Б) противопоставление идеального образа реальной жизни

B) опора на взаимоотношения героев

Г) изображение окружающей действительности в наиболее типичных её проявлениях

4. Укажите основателя «натуральной школы» критического реализма:

A) Л.Н. Толстой

Б) И.С. Тургенев

B) Н.В. Гоголь

Г) Ф.М. Достоевский

5. Господствующим направлением в русском искусстве начала XIX века оставался:

А) классицизм

Б) романтизм

В) реализм

Г) сентиментализм

6. Укажите основоположника русского сентиментализма:

A) В.А. Жуковский

Б) А.С. Пушкин

B) Н.М. Карамзин

Г) М.Ю. Лермонтов

7. Исаакиевский собор в Петербурге был построен по проекту архитектора

A) Д.И. Жилярди

Б) О.И. Бове

B) А.А. Монферрана

Г) К.А. Тона

8. Укажите имя архитектора стиля ампир, по проекту которого были построены в Петербурге здания Сената, Синода, Главного штаба, Михайловский замок, спроектирована улица, носящая его имя:

A) А.Д. Захаров

Б) О.И. Бове

B) А.Н. Воронихин

Г) К.И. Росси

9. Укажите произведение духовной культуры, созданное в XIX веке:

A) московский храм Христа Спасителя К.А. Тона

Б) «История Российская» В.Н. Татищева

B) Смольный институт Д. Кваренги

Г) опера «Руслан и Людмила» М.И. Глинки

10. Русский художник-портретист, автор прижизненного портрета Александра Сергеевича Пушкина:

A) О.А. Кипренский

Б) К.П. Брюллов

B) П.А Федотов

Г) В.М. Васнецов

11. Появление в XIX веке бытового жанра в живописи связано с именем художника, чьи картины были посвящены повседневному труду и быту крестьян. Среди его работ картина «На жатве. Лето» Имя этого художника:

A) О.А. Кипренский

Б) К.П. Брюллов

B) П.А Федотов

Г) А.Г. Венецианов

12. Укажите имя художника-непрофессионала, представителя реалистического направления в живописи (его называли «Гоголем в изобразительном искусстве»):

A) О.А. Кипренский

Б) К.П. Брюллов

B) П.А Федотов

Г) В.М. Васнецов

13. Укажите архитектурный стиль, выражающийся в массивных монументальных формах, богатых украшениях (в том числе скульптурами), строг ости линий, унаследованных от императорского Рима:

A) классицизм

Б) ампир

B) барокко

Г) рококо

14. Укажите имя композитора, автора оперы «Жизнь за царя»;

A) А.Н. Верстовский

Б) М.И. Глинка

B) А.А. Алябьев

Г) А.С. Даргомыжский

15. Укажите имя композитора, участника Отечественной войны 1812 г. и заграничного похода русской армии в 1813—1814 гг. в Европу:

A) А.Н. Верстовский

Б) М.И. Глинка

B) А.А. Алябьев

Г) А.С. Даргомыжский

16. Укажите, кому был установлен первый памятник в Москве:

A) Ю. Долгорукому

Б) К. Минину и Д. Пожарскому

B) А.С. Пушкину

Г) А.В. Суворову

17. В 1830-х гг. классицизм в архитектуре начал сменяться:

A) шатровым стилем

Б) московским, нарышкинским барокко

B) русско-византийским стилем

Г) модерном

2. Двухвариантные тесты

Ответьте «Да» или «Нет»

1. Главным направлением в русской культуре начала XIX века оставался классицизм, но в основе произведений лежали идеи служению государю и Отечеству. (Да)

2. Русская литература поднимала важнейшие общественные проблемы, одной из которых являлась проблема укрепления национальной самобытности. (Да)

3. В 1824 г. произошло объединение Большого театра, предназначенного для оперных и балетных постановок, и Малого (драматического) в Петровский театр в Москве. (Нет)

4. Николай I запретил постановку пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор» в Петербургском Александрийском театре. (Нет)

5. Стиль ампир в архитектуре выражался в отсутствии массивных монументальных форм, богатых украшений, строгости линий. (Нет)

6. Московский классицизм запечатлелся не в ансамблях, а в отдельных зданиях, петербургский классицизм — это архитектура целых ансамблей с единством и гармоничностью. (Да)

7. В живописи вырос интерес художников к личности человека, к жизни не только царей, но и простых людей. (Да)

8. Классицизм в живописи получил название академизма. Сцены из современной жизни, русский пейзаж считались Академией художеств недостойными кисти художника. (Да)

9. В 1830-е годы поэт В.А. Жуковский и композитор А.Ф. Львов создали произведение, ставшее Государственным гимном России. (Да)

10. Представители привилегированных групп населения, так называемое образованное общество, осознавали культурную самобытность России, но считали не нужным преодоление разрыва в культуре между верхами и низами. (Нет)

3. Разгадайте путаницу

Переставьте буквы, и у вас получится слово

1. МТАМОЗРИН — ведущее направление в художественной культуре XIX века.

2. ЛМАРЗЕИ — направление в художественной культуре, изображающее окружающую действительность в типичных проявлениях.

3. ОЛЬГОГ — основатель школы критического реализма.

4. ОЛВОАЧМ — представитель романтизма в русском театре, выходец из крепостных.

5. НГАЛКИ — основатель русской национальной школы в музыке.

6. ЖЙМЫРГОАСДИК — автор нового жанра русской оперы — народно-бытовой психологической драмы.

7. НРХОНОИВИ — архитектор, автор Казанского собора в Петербурге.

8. ОНТ — архитектор, создавший храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия.

9. ДЛКОТ — автор памятника Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге.

Ответы: 1. Романтизм. 2. Реализм. 3. Гоголь. 4. Мочалов. 5. Глинка. 6. Даргомыжский. 7. Воронихин. 8. Тон. 9. Клодт.

4. Разгадайте кроссворд

По горизонтали:

6. Автор «Записок охотника», печатавшийся в журнале «Отечественные записки».

8. Выдающийся русский актер Малого театра, один из основоположников русской актёрской школы. Его имя носит Высшее театральное училище при Государственном академическом Малом театре.

10. Автор картины «Последний день Помпеи».

11. Автор произведения «Мертвые души».

12. Журналист, писатель, общественный деятель, известный русский историк, создатель «Истории государства Российского».

13. Родоначальник русской классической музыки, автор оперы «Руслан и Людмила».

По вертикали:

1. Архитектор, создавший Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге.

2. Архитектор, работавший над проектами по созданию Театральной площади, Александровского сада, Триумфальных ворот в Москве.

3. Автор картины «Явление Христа народу».

4. Русский поэт, драматург, прозаик, родоначальник новой русской литературы, создатель русского литературного языка.

5. Скульптор, автор памятника Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому на Красной площади.

7. Русский поэт, издатель, друг и одноклассник А.С. Пушкина.

9. Автор проекта первого русского публичного Александрийского театра.

Ответы:

По горизонтали: 6. Тургенев. 8. Щепкин. 10. Брюллов. 11. Гоголь. 12. Карамзин. 13. Глинка.

По вертикали: 1. Монферран. 2. Бове. 3. Иванов. 4. Пушкин. 5. Мартос. 7. Дельвиг. 9. Росси.

5. Найдите соответствие букв и цифр

1. Установите соответствие между именем деятеля культуры и сферой его деятельности:

А) П С. Мочалов

1. Живопись

Б) А.Л. Гурилев

2. Архитектура

В) О.А. Кипренский

3. Литература

Г) А.А. Монферран

4. Музыка

Д) В. А. Жуковский

5. Театр

Ответ: А — 5, Б — 4, В — 1, Г — 2, Д — 3.

2. Установите соответствие между именем архитектора и сооружением, построенным по его проекту:

А) К.И. Росси

1. Здание Адмиралтейства

Б) О.И. Бове

2. Храм Христа Спасителя

В) А.Д. Захаров

3. Арка Главного штаба

Г) К.А. Тон

4. Здание Большого театра

Д) А.Н. Воронихин

5. Казанский собор

Ответ: А — 3, Б — 4, В — 1, Г — 2, Д — 5.

3. Установите соответствие между именем деятеля культуры и фактом его биографии:

А) А.С. Даргомыжский

1. Актер, основоположник реализма на русской сцене

Б) В.А. Тропинин

2. Композитор, автор оперы «Русалка»

В) К.П. Брюллов

3. Художник, автор картины «Кружевница»

Г) О.А. Кипренский

4. Художник, автор картины «Итальянский полдень»

Д) М.С. Щепкин

5. Художник, автор портрета А.С. Пушкина

Ответ: А — 2; Б — 3; В — 4; Г — 5; Д — 1.

4. Установите соответствие между направлением в искусстве и его признаками:

А) Классицизм

1. Отказ от «приукрашивания» действительности, отображение ее такой, какая она есть

Б) Реализм

2. Принцип гармонии содержания и формы, идеальная соразмерность частей и целого, благородная простота

В) Романтизм

3. Признание за образец в искусстве принципов искусства прошлых веков. Строгое следование правилам и канонам старых мастеров. Отказ от поисков современных форм выражения

Г) Академизм

4. Идеальная устремлённость, мечтательность, идеализация действительности

Ответ: А — 3; Б — 1; В — 4; Г — 2.

6. Заполните пропуски в предложениях

Заполните пропуски в предложениях, используя слова в скобках

А) Появление (1…) в русской литературе связано с именами (2…) и (3…). Основателем критического (4…) явился (5…). Реалистичный мир (6…) открыл читателю (7…). (8…) в «Записках охотника» описал не только природу, но (9…).

(И.С. Тургенев, Н.В. Гоголь, романтизма, русского купечества, крепостных крестьян, А.Н. Островский, А.И. Одоевского, реализма, В.А. Жуковского)

Б) К числу выдающихся памятников в Петербурге относятся (1…), построенный по проекту (2…), и (3…) на Невском проспекте, построенный по проекту (4…). А также (5…)- главный российский музей, в котором представлены произведения Западной и Восточной Европы, памятники русской культуры.

В Москве состоялось открытие (6…) по проекту (7…) для проведения смотров и парадов. На Красной площади установлен памятник (8…), выполненный скульптором (9…).

(А.А. Бетанкура, Императорский Эрмитаж, И.П. Мартосом, Исаакиевский собор, Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, Казанский собор, А.Н. Воронихина, Манежа, А.А. Монферрана)

В) Русская живопись представлена рядом крупных художников: (1…) — автор картины «Последний день Помпеи», (2,,.) — «Явление Христа народу», (3…) — «Сватовство майора», (4…) — «Кружевница», (5…) — «На жатве. Лето».

(П.А. Федотов, А.Г. Венецианов, А.А. Иванов, К.П. Брюллов, В.А. Тропинин)

Г) (1…) является основоположником русской национальной оперы. (2…) считается родоначальником русской классической музыки. Поэт (3…) и композитор (4…)создали произведение, ставшее(5…).

(А.Ф. Львов, А.Н. Верстовский, Государственным гимном России, В.А. Жуковский, М.И. Глинка)

Ответы:

А) 1 — романтизма, 2 — В.А. Жуковского, 3 — А.И. Одоевского, 4 — реализма, 5 — Н.В. Гоголь, 6 — русского купечества, 7 — А.Н. Островский. 8 — И.С. Тургенев, 9 — крепостных крестьян.

Б) 1 — Исаакиевский собор, 2 — А.А. Монферрана, 3 — Казанский собор, 4 — А.Н. Воронихина, 5 — Императорский Эрмитаж, 6 — Манежа, 7 — А.А. Бетанкура, 8 — Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому, 9 — И.П. Мартосом.

В) 1 — К.П. Брюллов, 2 — А.А. Иванов, 3 — П.А. Федотов, 4 — В.А. Тропинин, 5 — А.Г. Венецианов.

Г) 1 — А Н. Верстовский, 2 — М.И. Глинка, 3 — В.А. Жуковский, 4 — А.Ф. Львов, 5 — Государственным гимном России.

7. Расположите по порядку

1. Расположите события в хронологической последовательности:

A) окончание строительства Исаакиевского собора

Б) завершение строительства Казанского собора

B) открытие собрания художественных произведений в Эрмитаже

Г) открытие здания Манежа в Москве

Д) установление памятника Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому

2. Расположите события в хронологической последовательности:

A) окончание строительства Александрийского театра

Б) строительство отдельного здания для Малого театра

B) окончание работы К.П. Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»

Г) год рождения М.Ю. Лермонтова

Д) гибель А.С. Пушкина на дуэли

3. Восстановите структуру системы образования (от низшего звена к высшему):

A) четырехклассные губернские гимназии

Б) одногодичные приходские школы

B) университеты

Г) двухклассные уездные училища

Ответы: 1) 1 — Б; 2 — Г; 3 — Д; 4 — В; 5 — А; 2) 1 — Г; 2 — Б; 3 — А; 4 — В; 5 — Д; 3) 1 — Б; 2 — Г; 3 — А; 4 — В.

8. Выберите из предложенного

1. Выберите из ниже предложенного черты, характеризующие развитие русской культуры в начале XIX века:

A) появление просветительских организаций, связанных с земством

Б) одновременное существование различных художественных стилей, появление комитетов грамотности

B) становление современного литературного языка

Г) было создано Министерство народного образования

Д) распространение различных форм внешкольного образования

2. Выберите из ниже предложенного принципы единой системы образования России первой половины XIX века:

A) возможность обучения только в школах

Б) бессословность учебных заведений

B) бесплатность обучения на низших ступенях

Г) совместное обучение мальчиков и девочек

Д) преемственность учебных программ

3. Выберите из ниже предложенного наиболее характерные черты стиля русский ампир в архитектурных сооружениях первой половины XIX века:

A) господство эклектики

Б) массивные монументальные формы

B) строгость линий

Г) использование узорчатых декоров

Д) наличие фигурных наличников

Ответы:

1) Б, Г, Д.

2) Б, В, Д.

3) Б, В.



Российская Империя | Encyclopedia.com

Тип правления

Российская империя простиралась от Балтийского моря и Восточной Европы до Тихого океана, и на протяжении своей почти двухсотлетней истории (1721–1917 гг.) Она находилась под властью деспотических властей. царей, которые наделяли местными властями разную степень власти до пятидесяти назначенных губернаторов провинций.

Общие сведения

Царь Петр I (1672–1725) основал Российскую империю после заключения решающего мирного договора со своими шведскими врагами в 1721 году, который привел к важным территориальным достижениям и сопровождался другими значительными военными победами.Как член династии Романовых, пришедшей к власти в России в начале 1600-х годов, Петр был полон решимости превратить некогда изолированное Русское царство в великое современное государство, которое отражало бы политическую мудрость большой Европы. Он инициировал так называемые петровские реформы, подвергнув огромным изменениям почти все сферы русской жизни. Стремясь к процветающей империи, он поощрял развитие промышленности и торговли.

После смерти Петра на престол взошла череда царей Романовых и цариц, но никто из них не обладал имперским рвением Петра до тех пор, пока Екатерина II (1729–1796) не стала императрицей в 1762 году.Правление Екатерины ознаменовалось международными успехами и важными внутренними реформами. Как и Петр, Екатерина хотела модернизировать и развивать свою страну. Она видела себя просвещенным монархом, обладающим абсолютной властью, но также чувствовавшим ответственность по отношению к своим подданным и стремившимся править честно и справедливо. Благодаря территориальной экспансии и искусной дипломатии Екатерина укрепила положение России как важной европейской державы восемнадцатого и девятнадцатого веков.

Преемники Петра и Екатерины столкнулись с возрастающими требованиями внутренних социальных и экономических реформ.Иностранные вторжения и войны с соперничающими державами поставили под сомнение способность имперской казны обеспечивать адекватную военную и военно-морскую оборону, что привело к повсеместным налоговым реформам. Сменявшие друг друга цари продолжали практиковать автократическое правление почти до конца империи, но различные движения за реформы возникли в ответ на растущие требования как интеллигенции, так и крестьян в более представительной форме правления.

Государственное устройство

При петровских реформах Россия была разделена на восемь крупных губерний (административных губерний): Московская, Ингрия, Киевская, Смоленская, Архангельская, Казанская, Азовская и Сибирская.Каждым управлял назначенный губернатор и председательствовал в совете из восьми-двенадцати советников, набранных из губернской шляхты. Позже каждая губерния была разделена на несколько долей (участков), где начальник каждой отвечал за сбор налогов. В течение многих лет единственным звеном среди восьми губерний был сам император. В 1711 году Петр учредил новую центральную администрацию из девяти членов, названную Правящим сенатом, чтобы обеспечить более надежный централизованный контроль над губернией.

Петр также реорганизовал имперское правительство России, сначала с центром в Москве, в систему из двенадцати коллегий (советов): три руководили государственными делами, три — финансами; три курировали промышленность и торговлю, а последняя группа занималась судебными вопросами, вопросами земельной собственности и муниципалитетами империи. Каждый из этих колледжей управлялся советом, состоящим из членов с равной властью. Влиятельная Русская православная церковь была подчинена государственной власти, когда ее правящий патриархат сменился мирским руководством.

Россия оставалась в состоянии войны с той или иной империей на протяжении всего правления Петра, что потребовало пересмотра налоговой системы. Вместо старого налога на землю или домохозяйства на всех русских мужчин, кроме дворянства и духовенства, был введен «душевой» налог (налог на физических лиц). Ожидалось, что он обеспечит достаточный доход для адекватного финансирования военных и военно-морских сил империи. Чтобы гарантировать, что каждый мужчина-резидент будет облагаться налогом, в 1718 году была проведена новая перепись населения. В ее списки потенциальных налогоплательщиков были включены крепостные мужчины (крестьяне, принадлежащие землевладельцам и выполняющие принудительный труд для них).

Таблицей о рангах, введенной в 1722 году, Петр создал четырнадцать разрядов для военных и гражданских офицеров. Любой человек, получивший звание офицера, автоматически становился членом потомственного дворянства, шаг, который позволил многим амбициозным мужчинам и их потомкам выйти за пределы среднего и низшего классов.

После своего восхождения на престол в 1762 году Екатерина провела серию реформ, направленных на децентрализацию правительства и поощрение ответственности на местах.Она упразднила большинство из двенадцати коллегий, увеличила число русских губерний с восьми до пятидесяти и разделила каждую губернию на районы, в которых местная шляхта избирала делегатов собрания для решения местных и районных вопросов.

Царь Александр II (1818–1881) ответил на возросшие требования правительственной реформы, учредив в 1864 году выборные уездные советы для ведения местного управления. Его судебные реформы, покончившие с бюрократическим назначением часто коррумпированных и несправедливых судей, привели к избранию местных мировых судей советами графств и созданию окружных судов для рассмотрения более серьезных дел.Многие россияне надеялись, что существенные реформы на местном и провинциальном уровнях приведут к конституционному правлению империи, но Александр отказался. Он считал самодержавие единственной адекватной формой правления, учитывая огромные размеры Российской империи и ее разнообразный образ жизни. Его отказ и отказ последующих царей способствовали развитию радикальной оппозиции царскому правлению.

Политические партии и фракции

Почти половина жителей Российской империи были крепостными, крестьянскими рабочими, закрепленными за определенными участками земли, принадлежавшими русскому дворянству.Они были связаны либо с землей, на которой работали, либо с человеком дворянина, которому она принадлежала. Хотя их индивидуальные ситуации менялись от места к месту, крепостные были в значительной степени ограничены в своих передвижениях и личной жизни и не пользовались правами свободных людей. Александр обратился к русскому дворянству за советом по поводу окончательного освобождения крепостных и в 1861 году принял дворянский план освобождения. Его действия ускорили длительный период сельскохозяйственных, экономических и административных преобразований в России.В большинстве случаев освобожденные крепостные получали две трети земли, на которой они ранее работали, но взамен их просили выплачивать ежегодную компенсацию государству. Крепостные смотрели на эти условия освобождения с разочарованием и горечью. Многие платежи остались невыплаченными, и сорок лет спустя, в ходе реформ 1905 года, эти долги были окончательно списаны.

Легендарные российские казаки были группой приграничных поселенцев на окраинах России и Польши, которые в семнадцатом веке решили присягнуть на верность одному из первых царей Романовых.На протяжении всей остальной части династии Романовых казаки получали особые привилегии в обмен на войска, которые они предоставляли императорской армии.

Русская интеллигенция состояла из молодых образованных россиян, принадлежащих к разным социальным и классовым группам, которые разделяли бунтарские политические взгляды и культурные интересы. Они приобрели все большее значение во время политических волнений в конце девятнадцатого века.

Основные события

Великое посольство Петра выступило в марте 1697 года в качестве дипломатической миссии для обеспечения союзников в кампании России против Турецкой Османской империи.Во время своих путешествий он посетил Курляндию на Балтийском море; Бранденбург, в современной Германии; Голландия; Англия; и Австрии. Помимо ухаживания за союзниками, Петр посещал лекции; посетили больницы, музеи и литейные цеха; и изучал западную культуру, одежду, манеры, технические навыки, судостроение и навигацию. Он вернулся в Россию летом 1698 года, решив применить свои новые знания и превратить свою страну в европейскую имперскую державу.

В 1703 году Петр спроектировал и построил новую столицу и морской порт в восточной части Финского залива, на земле, захваченной у Швеции, и назвал ее Св.Петербург. Он наполнил его элегантной архитектурой в западном стиле, вдохновленной своим визитом в Европу, и инициировал создание там первого университета в России.

Среди заметных аннексий (насильственных захватов) во время правления Екатерины был раздел Польши, когда трижды в 1772, 1793 и 1795 годах Пруссия, Австрия и Российская империя разделили между собой территории Польского королевства. Екатерина также аннексировала Крым, полуостров между Черным и Азовским морями, в 1783 году.Его аннексия увеличила долю мусульман в империи, и в 1785 году императрица издала хартию, гарантирующую свободу исламской религии.

Действуя как внутри страны, так и за ее пределами, Екатерина поощряла колонистов из других европейских стран селиться на русской земле, полагая, что они помогут улучшить российские методы ведения сельского хозяйства. Она основала больницы, библиотеки и детские дома и поощряла интерес к общественному здравоохранению.

Пугачевское восстание (1773–1774), которое возглавил казак Емельян Пугачев (1726–1775), проходило на территории между Волгой и Уральскими горами.Это подчеркнуло сохраняющуюся слабость централизованного российского правления и недовольство крепостных правительством Екатерины.

Французский император Наполеон Бонапарт (1769–1821) вторгся в Россию в 1812 году. После первых побед, за которыми последовал захват заброшенной столицы Москвы, Наполеон предпринял катастрофическое отступление во время русской зимы. Прибыв с более чем четырьмястами тысячами человек, он покинул русскую землю с тридцатью тысячами солдат.

В декабре 1825 года группа армейских офицеров бросила вызов правлению Николая I (1796–1855), устроив так называемое восстание декабристов.Под влиянием европейских идеалов либерализма они стремились к созданию свободной конституционной Российской Федерации. Их плохо организованное восстание вскоре угасло, а его руководство было казнено.

Последний царь из Романовых, Николай II (1868–1918), вступил на престол в 1894 году. Он выступил против призывов к конституционной форме правления и вместо этого стал руководить промышленной и торговой революцией империи. Расширение железнодорожных линий в России привело к резкому росту текстильного производства и тяжелой промышленности.Миллионы крестьян, некоторые из которых были недовольны способом освобождения крепостных в 1861 году, покинули свои исконные сельские дома и стали работать в промышленных городах. Политические волнения переместились вместе с ними из сельской местности в городские центры. Возрастала напряженность между привилегированными и бедными классами. Когда Россия потерпела поражение в русско-японской войне (1904–1905), общественное унижение решило судьбу Российской империи. Спешно предпринятые Николаем реформы были слишком медленными и запоздалыми.

Последствия

В Российской Империи в начале 1900-х годов власть перешла от монархии Романовых к фракциям, которые выступали за прекращение формы правления, созданной последними царами. Между 1905 и 1917 годами было предпринято несколько попыток реформ, отречение Николая II и, в конечном итоге, победа коммунистической большевистской партии, создавшей Советский Союз. Почти до конца двадцатого века Советский Союз был одной из двух мировых военных, экономических и политических сверхдержав.

Милюков, Пауль, Чарльз Сейнобос и Л. Эйзенманн. История России . Перевод Чарльза Лам Маркманна. Нью-Йорк: Funk and Wagnalls, 1968.

Вернадский, Джордж. Политическая и дипломатическая история России . Бостон: Литтл, Браун, 1936.

Рен, Мелвин К. и Тейлор Стултс. Курс истории России . 5-е изд. Prospect Heights, Ill .: Waveland Press, 1994.

Стул Российской Империи — 4 на продажу на 1stDibs

Найдите множество разновидностей подлинного стула Российской Империи, доступных на 1stDibs.Каждый стул в Российской империи, часто сделанный из дерева, красного дерева и березы, создавался с особой тщательностью. Вы ищете стулья Российской империи самых разных видов, от тех, что были произведены еще в 18 веке, до тех, что были произведены совсем недавно, в 20 веке. Когда вы подбираете подходящее кресло в стиле Российской империи, значительный интерес представляют те, что выполнены в стилях ампир и неоклассицизм.

Цены на кресло в Российской империи начинаются с 2383 долларов и достигают максимальной отметки в 39 750 долларов при средней цене 6600 долларов.

Поскольку все помещения в наших домах отведены под «гостиные», ценность качественных старинных и винтажных сидений невозможно переоценить.

К счастью, дизайн боковых стульев, кресел и другой мебели для отдыха — буквально с первых дней наших предков — претерпел значительные изменения.

Самой ранней стандартной мебелью для сидения были табуреты. Например, египетские табуреты, предназначенные для одного человека без спинки сиденья, имели Х-образную форму и обычно складывались, чтобы их можно было убрать.Эти рудиментарные стулья легли в основу дизайна греческих и римских табуретов, которые все были далеко от табурета бабочки Сори Янаги или табурета 60 Алвара Аалто. В 18 веке и ранее сиденья со спинками и подлокотниками были в основном зарезервированы для знати.

Сиденье сегодня более инклюзивное, но стиль и размещение стульев все же могут заявить о себе. Антикварные стулья и кресла для письменных столов, выполненные в стиле Людовика XV, которые в конечном итоге включали расписную мебель и часто делались из редких пород дерева, имеют заметно изогнутые ножки, а также китайскую тематику и разнообразные орнаменты.Подобно тронам из сказок и регентству, элегантные салоны, выполненные в стиле Людовика XV, олицетворяют богатство и престиж. На кухне обеденный стул, расположенный во главе стола, обычно предназначен для главы семьи или почитаемого гостя.

Конечно, с роскошной винтажной или антикварной мебелью каждое кресло может показаться лучшим местом в доме. Предпочитаете ли вы растягиваться на плюшевом диване, таком как Serpentine, разработанный Владимиром Каганом, или уютно устроиться в винтажном кресле с откидной спинкой, на 1stDibs наверняка найдется удобная классическая или современная жемчужина.

Что касается последних навязчивых идей в области дизайна, кресла из тростника появляются повсюду, от гладких кресел до шезлонгов, в то время как ткань букле, основной продукт современного дизайна мебели, можно увидеть в модерне середины века, скандинавском модерне и Голливуде. Мебель в стиле Регентства.

Поклонники изысканного мастерства и темного дерева, которые часто ассоциируются с современными креслами середины века, могут найти неподвластную времени мебель в нашей обширной коллекции шезлонгов, обеденных стульев и других предметов — будь то винтажные издания или заманчивые официальные репродукции знаковых дизайнов из такие как Ханс Вегнер или Чарльз и Рэй Имз.Приобретите наш ассортимент стульев Egg, разработанных в 1958 году Арне Якобсеном, кресла для отдыха Florence Knoll и многое другое.

Независимо от вашего стиля, коллекция антикварных, новых и винтажных сидений на 1stDibs, несомненно, достойна оваций стоя.

Duke University Press — Путешествие по Российской империи

«В нынешних условиях на Западе, когда возвращение к осознанию России сочетается с обновленным чувством угрозы, работа Уильяма Крафт Брамфилд является основным катализатором для создания людей. осознает богатство русской культуры. Путешествие по Российской Империи — новаторская книга и бесценный ресурс для будущих поколений историков культуры. Предоставляя возможность рассматривать потери с течением времени и мыслить в терминах общих человеческих ценностей, он незаменим как для русофилов, так и для всех тех, кто интересуется более широкими проблемами восстановления, планами общественного пространства, влиянием индустриализации и модернизации, а также последствиями крупномасштабная миграция населения ». — Энн Клеймола, соредактор Культура и идентичность в Московии: 1359–1584

«Какими бы чудесными и поразительными ни были фотографические усилия Сергея Прокудина-Горского, героически решительный труд Уильяма Крафта Брамфилда по записи российской антропогенной среды конца двадцатого — начала двадцать первого веков по-своему примечателен.В течение последних четырех десятилетий Брамфилд исследовал здания, городские пейзажи и пейзажи по всей России, создав то, что стало самым важным свидетельством российской антропогенной среды нашей эпохи. Политические волнения этого периода делают его работу еще более значимой. «Путешествие по Российской империи» «» — важная запись о том, как Россия изменилась за неспокойное столетие, и поможет читателям оценить то, что впоследствии будет считаться потерянным миром ». — Блэр А. Рубль, соредактор Rebounding Identities: The Politics of Identities in Russia and Ukraine

«Жуткие цветные фотографии царской империи Сергея Прокудина-Горского, сделанные на закате перед войной и революцией, запечатлевают безмятежную славу русской архитектуры, которая, как правило, находится в мягко сияющем доиндустриальном пейзаже.Начиная с последних десятилетий Советского Союза, Уильям Крафт Брамфилд фотографировал эти самые разбросанные памятники. В результате сопоставление изображений, снятых с интервалом в столетие друг от друга, напоминает читателю, что здания, как и империи, живут во времени ». — Джон Белдон Скотт, автор книги «Архитектура плащаницы: реликвия и ритуал в Турине»

«Эта широкоформатная книга, объемом 520 страниц, содержит около 400 потрясающих полноцветных изображений древних церквей, городов и пейзажей, сделанных двумя великими исследователями, которые сохранили так много русской культуры с помощью своих фотографий.»- Анна Сорокина, Россия за пределами заголовков

«К этой книге нужно подходить медленно и осторожно. По мере того, как вы путешествуете по восьми регионам путешествия, есть много чего впитывать и наслаждаться, включая повествование Брамфилда, которое заканчивается на Соловецком Преображенском монастыре, впечатляющем множестве здания на Соловецком архипелаге в Белом море … Это богатое путешествие, которое стоит совершить всем, кто интересуется Россией и русской культурой, и совершенно неважно, были вы в России или нет.»- Ричард Крепо, New York Journal of Books

«По запрашиваемой цене эта широкоформатная книга является выгодной сделкой не только за« содержание », но и за превосходные производственные ценности и дизайн, дополненные четко нарисованными картами для каждого из рассматриваемых регионов. Любой, кто интересуется русским или центральным Азиатская история и культура были бы счастливы насладиться этим сборником «. — Дэн Во, Информационный бюллетень Ассоциации раннеславистических исследований

«Путешествие проходит через малоизвестные города, такие как Белозерск и Ржев, и сложность их церквей и монастырей, полная мелких и замысловатых деталей, раскрывается, как цветы, на глазах.Великолепная иконография, изящные «луковичные» купола, дико красочные экстерьеры и смешанные архитектурные стили привлекают внимание с описаниями, которые обеспечивают исторический контекст и художественные достоинства. . . . Какими бы интригующими ни были фотографии, текст Брамфилда привлекает читателей рассказами об огромном богатстве, могуществе и религиозной преданности. Более того, Брамфилд предлагает читателям задуматься не только об обстоятельствах, при которых строились здания, но и о том, что произошло после их захвата Прокудиным-Горским.»- Фейт Доусон, Тулейн Сегодня

«Сопоставление работ этих двух художников дает студентам и исследователям прекрасное представление о том, как художники могут рассматривать одни и те же предметы в разных исторических контекстах. Фотографии Прокудина-Горского и Брамфилда показывают изменения, которые претерпел каждый объект, включая различия в состоянии, цвете и влияние (или отсутствие) попыток сохранения с течением времени.Фотографии также приглашают к обсуждению таких вопросов, как реконструкция против реставрации и реальность против памяти в истории русской архитектуры.Рекомендуемые. Студенты младших курсов через факультет »- М. Миллер, Choice

«Необыкновенное исследование двух фотографов и, по сути, двух России … от цветной фотографии до природы времени. Уильям Крафт Брамфилд вложил весь свой значительный талант, опыт и энергию, чтобы создать бесценный ресурс для студентов, изучающих историю России, любителей фотографии, любителей природы, поклонников архитектуры и всех, кто жаждет исследовать обширная Российская империя глазами двух в высшей степени талантливых и преданных своему делу фотографов.»- Дженнифер Еремеева, The Moscow Times

«Фотографии Брамфилда исключительного качества, и … есть что-то увлекательное для читателя в сравнении снимков здания или группы зданий, сделанных с разницей в много лет … Он предоставляет визуальный материал и текст, которые заставляют задуматься над важными вопросами, не стремясь дать упрощенные ответы.Он показывает ценность фотографий Прокудина-Горского, признавая, что они не дают беспроблемного понимания исчезнувшего мира.Он предлагает легкую визуальную и текстовую историю важных объектов русской церковной архитектуры, доступную для неспециалистов ». — Майкл Хьюз, Slavic and East European Review

«В 1970 году американский аспирант отправился в тогдашний Советский Союз, взяв камеру, которую он купил для поездки. Уильям Крафт Брамфилд провел следующие полвека, путешествуя по Советскому Союзу и его государствам-преемникам, став Специалист по истории архитектуры региона и сам по себе уважаемый фотограф.. . . [A] s Путешествие по Российской Империи спокойно иллюстрирует, что желание сохранить религиозные здания как часть национального прошлого было не только феноменом перестройки ». — Мириам Добсон, London Review of Books

«Публикация путешествий по Российской империи знаменует своего рода юбилей, поскольку ее автор, Уильям Крафт Брамфилд, впервые прибыл в Россию в 1970 году, ровно на пятьдесят лет раньше. Полвека — это действительно больше, чем половина жизни, и за это время Россия стала для ученого второй родиной.. . . Таким образом, Брамфилд позволяет нам сравнивать внешний вид наиболее значительных произведений русской архитектуры в течение столетия, но это не единственный его вклад. Он также демонстрирует сосуществование двух давних художественных традиций представления произведений русской архитектуры: русской и зарубежной ». — Евгений Ходаковский, Русское обозрение

«Это произведение чистого очарования! Книга Уильяма Крафт Брамфилд« путешествий »ведет нас в одни из самых неприступных регионов Земли, чтобы открыть для себя шедевры архитектуры многовековой давности.Его фотографическая одиссея, которая напоминает путешествия одного из первых русских фотографов начала 1900-х годов, открывает мир почти сверхъестественного изящества и красоты. Изображения — временами сказочные, часто застывшие в янтарном свете далекого Севера — изображают одновременно возвышающиеся и безмятежные, драгоценные камни из дерева и камня, которые стоят как вневременные памятники мистицизму и духовности. Изображения завораживают, но текст не менее. Заключительное эссе профессора Брамфилда «Над бездной» представляет собой глубоко осознанное размышление о фотографии, памяти и истории России.»- Джон Р. Байерли, бывший посол США в России

« путешествий Билла Брамфилда по Российской империи — это визуальное и культурное путешествие. Шагая по стопам своего легендарного имперского предшественника Сергея Прокудина-Горского, объектив Брамфилда документирует и фиксирует, почему для России, в частности, архитектура и креативность ее зданий являются важным ключом к пониманию ее культуры и идентичности, а его изображения обеспечивают современное видение непреходящее ядро, давшее миру русскую культуру, искусство и архитектуру.Его фотографии и текст, размещенные рядом с изображениями столетней давности, документируют то, что ни две мировые войны, ни три четверти века перманентной враждебной революции не могли разрушить или стереть с российского ландшафта или видения. Рисунки и текст Брамфилда необходимы всем, кто действительно хочет понять Россию и ее народ. Он также предлагает читателю видение того, как памятники, отражающие лучшее в культуре, выдерживают даже самые решительные усилия по уничтожению ценностей и устремлений, которые они представляют.”- Джеймс Ф. Коллинз, старший научный сотрудник Фонда Карнеги за международный мир и бывший посол США в России, 1997-2001 гг.

«Написанный на стыке визуальных исследований и истории культуры, Путешествий по Российской Эмпири e вносит большой вклад в изучение архитектурного наследия России и Средней Азии … Хотя книга действительно адресована широкому кругу лиц». В кругу читателей перед нами не «книжка с картинками», а серьезное, многослойное расследование.. . . Услуги Брамфилда можно резюмировать тем фактом, что он одновременно сохранил наследие двух авторов. Экспонаты и публикации в Интернете мимолетны, но книга остается надолго. Книгу Брамфилда могут использовать исследователи в качестве справочника по фотографическим источникам. В то же время это превосходный путеводитель для путешественников, планирующих поездку в Россию и Среднюю Азию ». (Перевод с русского) — Рамина Абилова, Ab Imperio

История св.Петербург эпохи

Поскольку Санкт-Петербург был основан в 1703 году Петром Великим, для которого планирование и строительство города были делом большого личного интереса, каждый из правителей России так или иначе оставил свой след в городе.

Первый российский император вложил огромное количество времени и энергии в создание основанного им города, который он видел в качестве связующего звена нового общественного строя в России, который поместит страну не только в число великих держав мира, но и в первую очередь. сердце европейской культуры.

Первая женщина-правительница Российской империи пробыла на престоле недолго, и ее правление ознаменовалось продолжением политики и проектов ее мужа Петра Великого, многие из грандиозных амбиций которого в отношении Санкт-Петербурга так и не были реализованы. до его смерти.

Во время недолгого правления внука Петра Великого Императорский двор переехал в Москву, чтобы молодой царь мог удовлетворить свою страсть к охоте.В результате развитие Санкт-Петербурга ненадолго застопорилось, и многие выдающиеся горожане покинули город.

Императрица Анна не только вернула российскую столицу и двор Санкт-Петербургу, в ее правление также произошли значительные изменения в строительстве и планировке города, а также некоторые великие безумства, такие как «Ледяной дом», которые перешли в собственность города. фольклор.

Маленький император Иван VI был на престоле меньше года, а его мать, великая княгиня Анна Леопольдовна, была регентшей.Неудивительно, что у них было мало времени, чтобы спровоцировать какие-либо серьезные изменения в развитии Санкт-Петербурга.

Во времена правления императрицы Елизаветы город ее отца превратился в блестящую европейскую столицу с введением в эксплуатацию нескольких роскошных дворцов, самым большим из которых был современный Зимний дворец, а также красивейших соборов Санкт-Петербурга в стиле барокко.

Другой правитель, правление которого длилось считанные месяцы, Петр III оставил свои самые долговечные памятники в пригородном имении Ораниенбаум, где он расквартировал войска из своей родной Голштинии в образцовой крепости Петерштадт.Его скромный дворец все еще стоит.

Несмотря на то, что она была немкой по рождению, Екатерина Великая сделала Санкт-Петербург своим, оставив неизгладимый след в городе благодаря нескольким крупным строительным проектам в неоклассическом стиле и созданию ряда выдающихся учреждений, таких как Национальная библиотека.

Хотя правление Павла было недолгим, этот эксцентричный монарх, тем не менее, оставил потомкам архитектурные записи своих страстей и навязчивых идей, в первую очередь в виде Михайловского замка, необычного дворца, в котором он был убит.

Пиком правления Александра было поражение Наполеона, и по мере того, как Российская Империя достигла новых высот могущества и влияния с центром в Санкт-Петербурге, столица была застроена великолепными и беспрецедентно амбициозными зданиями в стиле ампир.

По мере того, как Российская империя достигла своего исторического зенита при самодержавном царе Николае I, Санкт-Петербург продолжал принимать атрибуты имперской столицы с еще более грандиозными строительными проектами.Между тем золотой век русской культуры также достиг в городе своего апогея.

Александр II был известен как Великий реформатор, и его правление ознаменовалось значительными шагами в модернизации Санкт-Петербурга с применением новых технологий, включая централизованную систему водоснабжения, сеть конных трамваев и частичную электрификацию города.

Хотя при Александре III было реализовано сравнительно немного грандиозных строительных проектов, церковь Св.Петербург быстро разрастался, его население достигло миллиона, и появилось огромное количество многоквартирных домов для размещения вновь прибывших.

Последний царь России правил в эпоху, когда Санкт-Петербург, несомненно, был одним из самых современных, культурных и космополитических городов мира. Последние дни Российской империи ознаменовались множеством технологических достижений и культурных достижений.

Накануне Первой мировой войны св.Петербург поднимался на волне достатка и патриотических настроений, отмечая трехсотлетие дома Романовых. Однако за пять лет город погрузился в голод, лишения и революцию.

После Октябрьской революции советская столица переехала в Москву, а Петроград стал почти городом-призраком, потеряв не только статус, но и две трети своего населения. В ту эпоху мало что было построено, но новый режим оставил свой след в городе, изменив названия его самых известных общественных мест.

Вскоре после смерти Ленина Петроград стал Ленинградом, и советское правительство начало преобразовывать город с помощью грандиозных конструктивистских жилищных проектов. Убийство популярного партийного босса Сергея Кирова ознаменовало начало сталинского террора, и Ленинград принял на себя всю тяжесть репрессий.

Хотя город уже пострадал от революции и террора, самый черный час Санкт-Петербурга наступил с началом войны с нацистской Германией.Однако беспрецедентная трагедия блокады Ленинграда также вдохновила выдающееся искусство и укрепила неистовую гражданскую гордость города.

Восстановление Ленинграда после войны шло замечательными темпами. Однако возродившаяся гордость и стойкость города встревожили Сталина и вызвали новую волну репрессий, направленных на подавление духа героической независимости, который привела блокада Ленинграда.

Смерть Сталина и осуждение Хрущевым его репрессий принесли в Ленинград недолгую культурную весну.Между тем новая интерпретация коммунистической доктрины новым лидером вызвала бум жилищного строительства, в результате чего в городе появилось несколько новых районов.

Печально известный своими экономическими и социальными проблемами, которые стали повсеместными во время его правления, время Брежнева на посту генерального секретаря также было временем относительной стабильности и мира, и до сих пор существует значительная ностальгия по периоду, очевидному в Санкт-Петербурге.

Когда Советский Союз начал распадаться, политические реформы не успевали за социальными изменениями.К началу 1990-х Ленинград столкнулся с очередной сменой названия и очередной сменой власти со смесью трепета и надежды.

Спустя 100 лет королевская свадьба в России напоминает дни царей

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Под присмотром торжественного почетного караула невеста медленно шла по проходу, пока стая молодых обслуживала поднимала ее 23-футовый поезд. Жених в черном фраке выжидательно стоял под золотым куполом церкви Св.Исаакиевский собор, каким его мать наблюдала из подобного трону мраморного ограждения.

«Романовы вернулись», — объявило в пятницу консервативное российское информационное агентство, и с обручальными кольцами от Фаберже, диадемой французского ювелира Chaumet и вышитым на фате императорским орлом, определенно казалось, что они вернулись в стиль.

Спустя более века после того, как последний царь и царица были убиты в результате большевистской революции, представители знатных семей Европы собрались, чтобы отпраздновать первую в России королевскую свадьбу со времен императорской монархии.Женихом был великий князь Георгий Михайлович Романов, 40 лет, потомок российского императорского престола, а его итальянской партнершей была Ребекка Беттарини, 39 лет.

Собранные аристократы носили меховые, перьевые шляпы и чародеи, наблюдая за сонмом облаченных в золото священников. благослови союз.

Романовы не имеют официального статуса в России с момента свержения династии в 1917 году, и они не стремятся вернуться на престол. Но свадьба представляет собой вершину их попыток восстановить свое положение в общественной жизни страны после падения коммунизма 30 лет назад и, возможно, вернуть России ощущение имперской славы.

«Это чрезвычайно важное историческое событие для одной из самых влиятельных династий мира», — сказал Рассел Мартин, профессор истории Вестминстерского колледжа в Пенсильвании, с преувеличением, которое казалось подходящим для случая, драпированного изобилием. Г-н Мартин, написавший книгу о свадебных традициях Романовых, является волонтером-советником семьи, который помогал обеспечить соответствие церемонии королевским традициям.

Среди королевских гостей были принцесса Бельгии Лея, королева Испании София, принц Рудольф и принцесса Лихтенштейн Тильзим, а также последний царь Болгарии Симеон II.

Жених, которому 40 лет, сказал, что свадьба была частью цепи невероятных событий, которые его семья не могла предвидеть, когда он родился в 1981 году в Мадриде. Он правнук двоюродного брата последнего российского императора Николая II Великого князя Кирилла Владимировича Романова.

«Никто из членов семьи Романовых никогда не думал, что мы вернемся сюда», — сказал он в интервью накануне свадьбы.

Выросший в Испании и Франции, г-н Романов получил образование в Оксфорде и работал в нескольких учреждениях Европейского Союза, а также в группе российского горнодобывающего гиганта «Норильский никель», прежде чем начал свою собственную консультационную деятельность.Согласно его официальной биографии, он связан с каждой королевской семьей в Европе.

Он и г-жа Беттарини, ныне Романовна, начали встречаться, когда жили в Брюсселе, но пара переехала в Москву два года назад, чтобы руководить благотворительным фондом, который они основали вместе в 2013 году. Г-жа Беттарини, которая также основала консалтинговую компанию, сказала в интервью, что написала два романа во время пандемии Covid-19, в том числе один под названием «Аристократия».

Г-н Романов впервые приехал в Россию 11-летним мальчиком на похороны своего деда, великого князя Владимира Кирилловича Романова, в 1992 году.Родившись случайно в Финляндии, Владимир и его семья избежали участи царя Николая II, его жены Александры, их детей и родственников: казни в 1918 году от рук большевиков, захвативших Россию.

Свадьба в пятницу представляет, по крайней мере частично, развивающуюся память о Российской империи и семье, правившей ею на протяжении 300 лет. При коммунизме Романовы часто изображались отсталыми и ответственными за семейный и общественный распад.Но с 1990-х годов наследие семьи было поддержано могущественной Русской Православной Церковью, которая канонизировала Николая II, Александру и их пятерых детей в 2000 году.

«Почитание королевской семьи является воплощением этого монархического отношения, которое существует в церковь », — сказал Андрей Золотов, российский журналист, освещавший православную церковь на протяжении трех десятилетий.

В 2008 году, через 90 лет после казни, Романовы были юридически «реабилитированы» или признаны жертвами «необоснованных репрессий», а не врагами государства.

Союз пары благословил высшее должностное лицо Русской православной церкви в Санкт-Петербурге митрополит Варсонофий и мать г-на Романова, великая княгиня Мария Владимировна. Хотя руководство церкви признает претензии великой княгини на престол, есть и другие Романовы, которые оспаривают это. Невеста приняла русское православие и взяла имя Виктория Романовна. Она не знатной крови, и ее свекровь решила ограничить ей доступ к королевским титулам.

Во время церемонии по русской православной традиции друзья и родственники жениха и невесты по очереди держали короны над головами.

Несмотря на грандиозность, трехдневная свадебная феерия отличалась противоречивыми элементами. Среди мужчин в окружении г-на Романова был Константин Малофеев, консервативный бизнесмен, который был ярым сторонником возврата к монархии с тех пор, как в подростковом возрасте влюбился в «Властелина колец». Будучи студентом юридического факультета, он написал диссертацию о правовых путях восстановления российской королевской власти.

Но г-н Малофеев находился под властью США и ЕС. санкции с 2014 года за якобы финансирование боевых действий пророссийских сепаратистов на Украине.

В интервью он сказал, что восхищен тем, что свадьба пары представляет для консерваторов.

«Эта свадьба — восстановление традиции», — сказал он, добавив, что бракосочетание и возрождение Романовых не следует рассматривать через призму политики.

«Речь идет не о текущих политических событиях. Это наследие Европы. Присутствующие здесь семьи построили Европу такой, какой мы ее знаем ».

Считается, что г-н Малофеев имеет хорошие связи с Кремлем, как и Евгений В.Пригожин, владелец предприятия общественного питания, который обеспечивал едой для некоторых свадебных мероприятий. Г-н Пригожин был обвинен прокурорами США в предполагаемых связях с фабрикой троллей, которая, по словам следователей, возглавила усилия России по вмешательству в выборы в США в 2016 году. В этом году он был добавлен в «список разыскиваемых ФБР».

Несмотря на связи со связанными с Кремлем чиновниками и молчаливое согласие правительства на ограниченное присутствие монархов, Москва отреагировала на свадьбу прохладно.

«Путин не планирует поздравлять молодоженов», — заявил официальный представитель президента Владимира Путина Дмитрий Песков, дочь которого присутствовала на торжествах. «Эта свадьба не имеет ничего общего с нашей повесткой дня».

Поддержка возврата к монархии в России неоднозначна. По данным независимого Левада-центра, только три процента респондентов опроса 2016 года заявили, что поддержат возврат к монархической системе до 1917 года. Опрос, проведенный в следующем году государственным ВЦИОМ, показал, что 68 процентов россиян «категорически против автократии как формы правления», хотя такое же количество молодых людей в возрасте от 18 до 34 лет были «терпимы» к идея монархии.

Напротив собора 57-летняя Ольга весело фотографировала выходящих на свадьбу гостей.

«Если бы я знала о свадьбе заранее, я пришла бы раньше, чтобы увидеть это мероприятие», — сетовала она, отказываясь назвать свою фамилию. Она сказала, что предпочла бы тот тип конституционной монархии, который есть в Соединенном Королевстве, в котором королевская семья играет церемониальную роль выше политики.

Г-н Золотов, журналист, сказал, что некоторых россиян не впечатлило то, что принесла 30 лет демократии, и они не возражали бы попробовать другую модель, хотя и не обязательно снова с Романовыми.

«Эта идея очень привлекательна для некоторых из-за распространенного мнения, что« демократия все равно не работает »», — сказал он, отметив, что переход от коммунизма к капитализму в течение 1990-х годов остается источником национальной травмы, и что Россия после двух десятилетий правления г-на Путина вряд ли можно назвать демократичным.

«Считается, что« какая бы система у вас ни была, вы все равно получите царя, но в глубине души русский народ имеет монархический менталитет », — сказал он.

Свадьба Романовых — это королевский русский ретроспективный кадр

Прошло более века с момента последней, но в России все еще знают, как провести королевскую свадьбу.

Великий князь Георгий Михайлович Романов , уроженец Испании, 40-летний мужчина с оксфордским образованием, это Цесаревич , что означает «прямой наследник» Российской Империи … если такая монархия все еще существовала. В четверг он женился на Виктории Романовне Беттарини , итальянке, которая обратилась в Русскую православную церковь (отсюда и второе имя Романовна). Ничего подобного Россия не видела за долгое время.

Семья жениха, Романовы, впервые пришла к власти в 1613 году и включает имена, которые вы можете вспомнить из уроков истории или хулу, такие как Петр Великий и, через брак, Екатерина Великая.

После русской революции 1917 года семья была изгнана и изображена в советской культуре как корень всех зол. (Поток Доктор Живаго для большего контекста, а также свитера Омара Шарифа.) Семья до сих пор не имеет юридического статуса в России, но, как отмечает New York Times , свадьба представляет собой «вершину их попыток возродить». — утвердиться в общественной жизни страны ».

Венчание состоялось в Исаакиевском соборе г. Св.Петербург. Среди других членов королевской семьи на двухдневном мероприятии были королева Испании София , принцесса Лея Бельгии и шейх Мохаммед бин Хамад бин Халифа Аль Тани , брат эмира Катара.

На мероприятии были представлены обручальные кольца Фаберже, тиара, созданная Chaumet, и банкет, который, как сообщается, был разработан Евгением Пригожиным , магнатом общественного питания, известным как «шеф-повар Путина», который также находится в розыске ФБР за предполагаемое вмешательство в выборы. .

Свадебные фотографии, я уверен, вы можете себе представить, экстраординарные.

Больше великих историй из Ярмарка тщеславия

— Met Gala 2021: Увидеть самых одетых звезд на красной ковровой дорожке
— Испытания диетической Prada
— Эмми 2021: Увидеть все красной ковровой дорожке Выглядит
— давний режиссер и продюсер Энтони Бурдена выпускает мемуары
— Победители американской тематики гала-концерта 2021 года: у кого это получилось лучше всего?
— В мастерской Hermès, которая делает свои культовые сумки
Любовь — это преступление : Внутри одного из самых диких скандалов Голливуда
— Лучшие моменты красоты 2021 года Эмми
Тед Лассо: Как одеваться как Кили и Ребекка
— Из архива: влиятельные лица на побережье Утопии
— Подпишитесь на «Покупательскую линию», чтобы получать тщательно подобранный список покупок модной одежды, книг и красоты в одном еженедельном информационном бюллетене.

Уиллард Сандерленд, Плащ барона, История Российской империи в войне и революции

1 Какая карьера — посмертно! Здесь мы сталкиваемся с остракизированным чудаком, прошедшим столетие, как «имперским подданным», которому суждено дать подробный отчет об истории целой империи. Барон Николай Роман Макс фон Унгерн-Штернберг (1886–1921), главный герой нового исследования Уилларда Сандерленда, был известным военачальником Гражданской войны в России, которого якобы обвиняли почти во всех послевоенных зверствах Евразии, которые привлекли внимание международная общественность в то время.Когда большевики схватили его в августе 1921 года, они немедленно предали его суду в Новониколаевске. Унгерн был казнен и объявлен непригодным. Его режим нажился на хаосе гражданской войны и какое-то время контролировал большую территорию, хотя и без фиксированных границ. Он простирался от юга Сибири через Монголию и Тибет до Китая, и только позже его удалось завоевать. Неоправданно, что этот заключительный этап повторного завоевания периферии Красной Армией стоял в тени фронтов на Западе, давно уже умиротворенных в европейской части Империи.В этой связи одним из возможных важных факторов было то, что Унгерн считался даже большим авантюристом, чем другие военачальники. Ссылаясь на свою непредсказуемость, ему было отказано даже в том, чтобы иметь политическую повестку дня.

  • 1 Юзефович Леонид Анатольевич, Самодержец пустыни: барон Р.Ф. Унгерн-Штернберг и мир в котором на жил [А (…)
  • 2 Джеймс Палмер, Кровавый белый барон: необычная история русского дворянина, который стал (…)

2Сандерленд, глубокий знаток евразийских проблем, проливает свет на лес предрассудков и предрассудков, согласно предположительно эфемерной (привет) истории, новое значение. Он не первый автор, который заново открыл Унгерна для исследования, но, несомненно, является одним из самых оригинальных. Так, например, нарушением традиционного советского табу российские читатели обязаны творчеству Леонида Юзефовича. И мы обязаны Сергею Кузьмину за очень подробную биографию, а также за издания, которые относительно трезво уравновешивают состояние знаний, но одновременно служат для демистификации различных попыток международных правых авторов с 1920-х годов преуменьшить значение Барон или наделить его фигуру житейскими преувеличениями.Кроме того, важная подготовительная работа была проделана Джеймсом Палмером в его великолепном исторически обоснованном путешествии по местам, где работал Унгерн. Следуя по следу своего героя, он как бы уходит от линии горизонта типичной идеальной Великой Монголии, такой, какой мог бы быть вообразил преследуемый Чингисханом редукция2

3 Сандерленд знаком со всеми областями Унгернианы, как с узким ядром серьезной литературы, так и с гораздо более частыми продуктами современной демонологии, которая, опираясь на отдельные фрагменты более или менее достоверных эпизодов, создает карикатуру на «последний бог войны», «Белый рыцарь» или «жестокий Будда».Он магическим образом оставляет этот паноптикум мерзостей позади, опровергая его суверенным знанием опубликованных и архивных источников, и прочесывает исторические места в поисках остатков далекого водоворота событий. То, что визуальный осмотр больше не открывает проницательному глазу, обеспечивается его вниманием к современным писаниям на разных языках и по различным дисциплинам, таким как этнология или история религий.

4Но в конечном итоге исследование Сандерленда впечатляет своей концепцией, которая позволяет историку объединить и сжать это обилие материала.На более чем 300 страницах, две трети из которых составляют основной текст, а одна треть — его заметки, библиография и указатель, Сандерленд превращает разрозненные материалы в своего рода научное мероприятие и источник интеллектуального удовольствия. Оба, вероятно, предполагают, что мы сами являемся свидетелями событий, которые могут служить нам линзой для того, чтобы в ретроспективе «распознавать» в ужасах гражданской войны в России как ужасающие детали, так и лежащие в основе структуры. В этом смысле выбранное название не обещает слишком многого: «плащ» Унгерна символизирует почти безграничный повествовательный материал, который держится наготове исключительной жизнью в экстремальных условиях.Этот материал — больше, чем просто декоративный аксессуар. Его основные элементы служат главной цели книги, а именно написать «историю Российской Империи в войне и революции». Если смотреть через призму карьерной траектории, которая была симптоматичной для целого поколения аристократов и офицеров, потрясения в царской империи на рубеже XIX — XX вв., гг. Приобретают конкретные очертания. Биографические данные открывают доступ к великим эпохальным сдвигам и сдвигам.Они структурируют «микроисторию», которая постоянно указывает на межимперские, транснациональные и надличностные контексты и связи.

5Унгерн представляет собой тип «имперского подданного», который под давлением социальных и экономических изменений шаг за шагом сбрасывает оковы социального происхождения и аристократического образа жизни, но не отрицает полностью эти оковы. В суматохе мировой войны, революции и междоусобиц этот новый тип аристократа и авантюриста decassé занимает исключительно важное положение.Решительный, самоуверенный и беспринципный, он пользуется возможностью, предоставляемой практически повсюду, чтобы сам обрести власть, собрать группу стойких последователей, провозгласить предполагаемые цели и перейти «к действию». Более или менее убедительные идеологические установки, отчасти провинциального происхождения, отчасти имперские в своих притязаниях, служат легитимации агрессивного и трансформированного сознания элиты.

6 История жизни Унгерна начинается в 1886 году в Граце и ведет через Тифлис и Ревель в Санкт-Петербург.Как бы само собой разумеющееся, он пересекает границы империй — от Австро-Венгрии до царской России, а затем и до Китая. Неуравновешенный молодой человек с трудом оканчивает военное училище, а затем поступает на первую должность офицера у забайкальских казаков, охраняя вместе с ними российско-китайскую границу. В 1913 году он бросает военную службу, путешествует по Западной Монголии и тщетно надеется получить должность добровольца в монгольских частях, сражающихся после провозглашения независимости против Китая.Вскоре после начала Первой мировой войны аристократический офицер возвращается в ряды русской армии, служа царю в Восточной Пруссии, Польше и на Карпатах, а также на фронте в северной Персии. Несмотря на награды за особую храбрость, он неоднократно становился объектом негативного внимания из-за его поведения, которое считалось не «соответствующим» его социальному рангу и статусу. После «Красного Октября» он присоединяется к окружению атамана Григория Семенова. Учитывая звание командующего, он вместе с отрядами Семенова сражается с большевиками на севере Маньчжурии вдоль Китайско-Восточной железной дороги.Осенью 1920 года, когда на основных фронтах бушуют бои Гражданской войны, Унгерн начинает свой особый проект — создание Монгольской империи, которая будет править между Советской Россией и Китаем. На короткое время он достигает исторического значения, а затем становится человеком, движимым собственной утопией.

7Сандерленд рассматривает каждую станцию ​​на пути Унгерна с запада на восток, направляющуюся к месту его собственной встречи с судьбой, как перекресток многослойных событий.Он использует эту узловую точку для обсуждения эпохальной проблемы царской империи, оказавшейся в кризисе. Живописные изображения Амура, китайской «реки Черный дракон», сибирского пограничного города Кяхта, Кобдо на западе и столицы Урги на востоке Монголии напоминают «кадры». Они спонтанно фиксируют детали, раскрывающие больше, чем видимое и знакомое.

8 Насколько тщательно писатель составил свое произведение, видно из последнего раздела «Воссоединение семьи» последней главы («Красная Сибирь»).Здесь драма Унгерна достигает своего апогея. Показательный процесс, к которому готовятся его противники, и обозримый финал перед расстрелом составляют лишь основу для происходящего, теперь чрезвычайно персонализированного. Сандерленд проводит насильственный акт вдали от европейского центра как узловую точку столкновения на протяжении всей Гражданской войны, если даже не такой конъюнктуры в период седловины между 1910 и 1920 годами. Солдат, который произвел смертельный выстрел, предположительно еврейский член тайная полиция ЧК и преступный воин, фанатичный антисемит, сражаются лицом к лицу в неравной дуэли.Если все факты действительно верны, это кажется искусно поставленным искусством драматургов. Конкурент за власть, которого местные представители центральной власти признают исключительно региональным князем, вынужден оправдываться. Но на самом деле то, что здесь решается опосредованно, — это борьба за наследие царской империи, ее территориальный компас, потенциал и инфраструктуру. По мнению Сандерленда, случай Унгерна является наглядной иллюстрацией того, что было поставлено на карту в повторном завоевании и стабилизации Центральной Евразии.Наиболее яростно бросили вызов правлению большевиков не кредо «государственных националистов» при белых генералах, которые не стремились ни к чему иному, кроме немедленного восстановления «единой и неделимой России» — а, скорее, к планам военачальника. которые в отношении преобладающих реальностей были столь же смелыми, как и их собственные. Разница заключалась не в мании величия, страдающем манией величия, а в совершенно иной предполагаемой политической цели. Одержимость Унгерна, а именно возможность основать Великую Монгольскую империю, влекла за собой отказ от центра; это означало полностью заново провести границы на Востоке.

9 Почему большевики превосходили барона Унгерна? Сандерленд объясняет это не тем, что они были даже более безжалостными или жестокими, если возможно, чем Унгерн. По мнению Сандерленда, они сделали выводы из общего имперского опыта, отличного от его. Они были более прагматичными, когда речь шла о присвоении старых институтов; и они были более новаторскими в попытках создать собственные лояльные институты — армию, партию, органы власти, международную политическую сеть (Коминтерн) и революционные суды.Между тем Унгерн оставался региональным бойцом, пойманным в ловушку логики силы и противодействия. Здесь аргумент Сандерленда о реакционном интернационализме, вероятно, имеет свои пределы. Несомненно, Унгерн «отстаивал жизнь, которая была антидемократической, реакционной, коррумпированной, эксплуататорской, лживой, бредовой, кровавой и нелояльной» (стр. 217). Однако он стремился к постоянной борьбе на границе, не обращая внимания на органы более высокого уровня или политическую программу, подкрепленную видением, выходящим за рамки строго региональных интересов.Его также не заботил публичный язык, ориентированный на государство или международных союзников. Местная ЧК, которая предала его суду, была многонациональной и входила в имперскую сеть, она не действовала автономно. Высшие чиновники ЧК были посланцами из центра и выполняли задание.

10Сандерленд сумел представить впечатляющую и оригинальную историю революции в Евразии, организованную как «переход через сложности» (стр.11). В лице Унгерна он показывает нам жизнь в имперском контексте, которая должна проявить себя и победить в водовороте хаотического краха. Это странная vita activa, которая кажется возможной только во времена революции и гражданской войны, карьера воина между подвижными фронтами и меняющимися противниками, эхолот иррациональных лозунгов и мистицизма. В этой запутанной и запутанной сети Сандерленд великолепен в своей способности сделать видимым имперский механизм и его удаленные ретрансляционные станции, которые, несмотря на всю их неоднородность, обладали центростремительными чертами.Внутренняя и эмоциональная жизнь Унгерна с этой точки зрения вторична. Решающее значение для выживания человека имеют практика местного самоуправления, способность адаптироваться к динамике местных обществ и различным взаимосвязанным культурам. С помощью снимков крупным планом мы можем проследить, что представляет собой империя, в чем заключаются ее сильные стороны и, что особенно важно, чего ей не хватало. Унгерн, аристократ и офицер, происходил с периферии и оставался в ней корнями. Он знал слабости Империи на ее отдаленных окраинах и стремился использовать их в своих планах.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.