Стиль барокко в архитектуре | Архитектура
Стиль барокко в архитектуре нашёл своё место во всех европейских странах, но на первый план вышли две. Зародившись в Италии, он достигает своего апогея во Франции, плавно перетекая в рококо. Давайте познакомимся с ним и узнаем, как он развивался.
Каковы особенности барокко
Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность — все это типичные черты искусства барокко.
Пример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо БорроминиПример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини
Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу. Этот приём восходит к древне-греческим трюкам в архитектуре, с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.
Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.
Как развивалось барокко в Европе
Полная барочная эстетика возникла во времена Раннего барокко (около 1600-25 гг), и завершилась Высоким барокко (около 1625-75 гг). Оба периода возглавляла Италия.
Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период Позднего барокко и Рококо возглавляла Франция.
Фасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего бароккоФасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего барокко
Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.
Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех английских архитекторов. Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период историзма.
Просто и понятно о барокко в архитектуре рассказано на сайте arhi1.ru
Чтобы лучше разобраться, смотрите видео
Ставьте палец вверх, чтобы видеть больше таких материалов. Вниз — меньше.
Делитесь своими интересами с друзьями в социальных сетях — они умеют отличить этот стиль от других?
Подписывайтесь на канал Архитектура.
Архитектура барокко в Латинской Америке • Architectural Idea
Сан Кристобаль де лас Казаз, Мексика Санто Доминго, фасад, около 1700В настоящее время историки искусства пересматривают свою точку зрения — ранее весьма пренебрежительную — касательно изобразительной культуры бывших испанских и португальских колоний в Южной Америке.
Эта территория простирается на 7600 км в длину и 5000 км в ширину. Разные ее районы сильно отличаются друг от друга в географическом и этническом аспектах, а форма правления постоянно менялась в зависимости от капризов истории. Поэтому абсурдной была бы попытка вычленить здесь единый последовательный стиль под названием «колониальной архитектуры». Бесспорно, сооружения эпохи барокко в большей степени связаны с трактатами Виньолы и Серлио и с традицией ордерной архитектуры, нежели с наследием «туземной» культуры. Однако в отдельных случаях сходство памятников с испанскими и португальскими прототипами оказывалось поверхностным.
Зодчие Нового Света были изобретательны — ведь строительные техники необходимо было приспосабливать к местным условиям. Своды остроумно имитировали с помощью дерева — из-за нехватки камня. Особенности климата, такие, как резкие перепады температур, дождь, засуха, требовали выработки новой концепции внутреннего пространства. Угроза землетрясений породила иной подход к решению конструктивных проблем. Зачастую инженеры приезжали в Новый Свет с целыми десятками руководств.
Недавно предметом исследования стало соотношение между основанием колониальных городов и произвольным возникновением поселений, их связь с архитектурой крепостей и иезуитских миссий. Эти вопросы вызывают интерес при исследовании роли местной культуры и ее вклада в художественный процесс в Южной Америке.
Взаимопроникновение разных культур не спровоцировало возникновения совершенно нового явления, по крайней мере среди тех памятников, которые служат предметом рассмотрения. Господствующая культура так или иначе доминировала. В то же время, как и в случае с мексиканским атриумом (ставшим здесь площадкой перед храмом для проповеди «язычникам»), древние приемы, в данном случае раннехристианские, возрождались и приспосабливались к современным требованиям. «Открытые капеллы» — свидетельство духовной связи индейцев с природой, они столь же необычны, сколь и практичны.
Католическая церковь, поощрявшая покорение Южной Америки, здесь, — гораздо сильнее, нежели в Старом Свете, — была озабочена тем, чтобы поразить и убедить неверующих. Архитектура, с ее более или менее очевидной силой воздействия на зрителя, представлялась идеальным средством для достижения этих целей. После того как завершилась начальная фаза колонизации — занятие территории, возведение укреплений, сопровождаемые учреждением миссий и религиозных орденов, — главной задачей в XVП-XVIП веках стало укрепление власти.
Новые монументальные соборы, приходские и монастырские храмы, паломнические церкви свидетельствовали, что колониальная система жизнеспособна и активно действует. Подряды на постройку храмов почти полностью вытеснили гражданскую архитектуру на второй план. Епископства и местные столицы, такие, как Ла Антигуа (Гватемала), Гавана (Куба), Мехико, Пауэбла (Мексика), Кито (Эквадор), Лима (Перу) и Ла Паз (Боливия) — и это лишь самые значимые города, — в процессе укрепления экономической мощи украшались вычурными храмовыми постройками, несмотря на то что процветанию этих центров часто угрожали природные катаклизмы.
В храмовой архитектуре Мексики и области Анд развивались особые стили, иногда ошибочно называемые «типично латиноамериканскими». На самом деле памятники в этих районах представляют собой вариации на темы испанских сооружений. Их фасады, особенно в центральной части, представляют собой роскошно украшенные поверхности, разительно отличающиеся от более мощного пластического решения, бытовавшего в Центральной Америке. Они напоминали ретабло, или временные триумфальные арки, в стране-метрополии. Их архитектурный образ во многом был обязан своим возникновением трактатам эпохи маньеризма. На таких фасадах было представлено множество фигур и орнаментов.
Здесь также присутствовали индейские мотивы, растения и животные, призванные поражать воображение и поучать местное население. В какой мере оно было прямо или косвенно подвержено воздействию этих архитектурных форм, и в какой мере это решение может рассматриваться как новшество испаноамериканского
Португальская колонизация ограничивалась главным образом прибрежными территориями, где вокруг крепостей захватчика создавались первые поселения. Вплоть до 1763 года главным городом, где заседало правительство, был Саньо Сальвадор де Байа, имевший «больше храмов, чем дней в году». Многие из них сохраняли связь со своими португальскими прототипами, такими, как зальные церкви Лиссабона или Коймбры. Их характерной чертой был двухбашенный фасад. Другие храмы Сан Сальвадора обязаны своим происхождением описаниям из трактатов Серлио. Лишь церковь Сан Франсиско да Ордем Терсейра в декоративном решении фасада имеет черты, сходные с архитектурой области Аид.
Напротив, в конце XVIII века в Бразилии, в области Минас Жер, богатой золотыми и алмазными копями, получил развитие уникальный вариант позднебарочного стиля. Сложные планы возведенных здесь сооружений, центрическая организация их внутреннего пространства, выпукло-вогнутые линии фасадов и тщательная пластическая проработка объемов — все это не имеет аналогов в архитектуре Латинской Америки. Их создатель — мастер Алейжадинью — один их тех немногих работавших на континенте строителей, чья биография нам известна. Инвалид («алейжадо» означает «калека»), сын португальца и негритянки-рабыни, был самоучкой. Его работы все еще трудно атрибутировать, хотя одаренный архитектор стал любимым персонажем бразильских историков. Даже сегодня сравнения с южно-германской и богемской архитектурой Динценхофера приводят исследователей к самым невероятным теориям. Более вероятно влияние на манеру Алейжади- нью построек Гварино Гварини.
Приверженность испытанным и опробованным образцам, возможность свободно пользоваться теоретической литературой и отсутствие требований новых решений — все это способствовало тому, что в архитектуре Южной Америки существовали одновременно позднеготическис, маньеристические элементы, детали стилей мудехар и платереск. Они господствовали вплоть до XIX века, сочетаясь вполне естественно даже в барочных интерьерах. Данная ситуация говорит о том, что жизнь этих, ставших традиционными стилистических форм и приемов продолжалась вплоть до эпохи эклектики второй половины XIX столетия.
Алейжадинью Конгоньяс ду КампуРио-де-Жанейро Монастырь св. Бенто Внутренний вид храма в 1617 Перестройка и изменение декора — 1688стиль и архитектура эпохи барокко. Русское барокко
Барокко — стиль в европейской архитектуре и искусстве XVII–XVIII веков. Название стиля совпадает с названием эпохи, которая пришла на смену Ренессансу — эпохе Возрождения.
Считается, что словом barocco португальские рыбаки называли жемчужины неправильной искривленной формы. В XVI столетии словечко появляется в разговорном итальянском для обозначения чего-то грубоватого, вычурного, неуклюжего.
Стиль и эпоха барокко: черты и особенности
Стиль барокко зародился благодаря кризису идеалов эпохи Возрождения. В этот период человечество сделало массу научных и географических открытий: было положено начало книгопечатанию, совершено кругосветное путешествие, открыты движение Земли вокруг Солнца и знание, что Земля не плоская, а имеет форму шара. Это шло вразрез со зрительным впечатлением, при котором планета выглядит плоской и неподвижной.
Эти противоречия между видимостью и знанием постепенно отразились и в искусстве: чем неправдоподобнее произведение и чем сильнее оно отличается от вещей, которые можно наблюдать в жизни, тем оно интереснее и привлекательнее.
Барокко, тяготевшее к торжественности, помпезности и гротеску, отражало представления современников об изменчивости и сложности окружающего мира.
Основными чертами барокко, которые отличают его от других стилей, являются:
пышность, помпезность, роскошность;
массивность, граничащая с гигантизмом;
обилие мелких деталей;
слияние скульптуры, архитектуры и живописи — заметно в оформлениях парковых ансамблей, которые стали популярны;
обилие украшений, лепнины, зеркал, позолоты, скульптур.
Эпоха порождает много новых развлечений: балы-маскарады, прогулки на лошадях, театр, фейерверки. Вместо икон в интерьерах все чаще используют пейзажи и портреты, духовную музыку постепенно вытесняет светская.
Отныне всякая естественность отвергается человеком как проявление дикости и невежества — все должно быть максимально приукрашено, усовершенствовано. В моду входят каблуки, пудра, обилие косметики и высокие прически.
Для живописи характерны контрастность, выраженные светотени, пышность форм.
Барокко в архитектуре
Для архитектуры эпохи типичны размах, асимметрия, наличие куполов, колонн, балконов и башен. В моду входят сочетание белого с золотым, красный, голубой с желтым, использование богатой палитры от бордового до изумрудного.
Родиной стиля считается Италия. В тот период страна теряет экономическое и политическое могущество. Чтобы развеять слухи о кризисе и подчеркнуть влияние папы Римского, Рим начинают застраивать богато оформленными зданиями.
Образцом итальянского барокко становится собор Святого Петра в Риме.
Русское барокко
Вызывающий архитектурный стиль, популярный в Европе, прижился и в России, но с местными особенностями. В России архитектура барокко прошла через три этапа:
Московское барокко — стиль, содержащий как барочные элементы, так и детали древнерусской архитектуры;
Петровское барокко — стиль, одобренный Петром I и подражающий образцам немецкой, шведской и голландской архитектуры того времени;
Елизаветинское барокко — гибрид московского и петровского барокко с элементами итальянского, популярный во времена Елизаветы Петровны.
Дворец Апраксина-Трубецких в Москве. Елизаветинское барокко. Depositphotos
Украинское барокко в архитектуре 17
Стиль барокко возник и сформировался в Италии в конце XVI века. Исторически он пришел на смену стилю Возрождения вследствие кризиса гуманистической ренессансной культуры. В XVII столетии барокко распространяется на территории большинства европейских стран.
Украинское барокко характеризуется своеобразными особенностями, в частности использованием традиций народного искусства. Особенно ярко проявилась самобытность стиля в архитектуре Левобережья и Слобожанщины, которые были объединены с Россией в 1654 году.
На западных землях Украины, которые оставались под властью польских магнатов, возводится большое количество католических монастырей на Галичине, Волыни, Подолье и Правобережье. Логичным завершением архитектуры Ренессанса и началом нового этапа — стиля барокко, является костел Бернардинского монастыря, построенный в 1600 — 1630 годах зодчими Павлом Римлянином и Амвросием Прихильным.
Одной из первых построек, которые в полной мере отвечали архитектурной стилистике барокко, стал иезуитский костел Петра и Павла, возведенный во Львове в 1610 — 1630 годах итальянским архитектором Джакомо Бриано.
После окончания войны 1648 — 1654 гг. на объединенных землях быстро растут города, развиваются ремесла, торговля, формируется новый образ жизни. Западные центры украинской культуры — это города Львов, Луцк и Острог теряют свое значение. На передний план выходят Киев, Чернигов, Переяславль, Полтава и вновь возведенные города — Харьков, Изюм и Переяславль.
Повсеместно начинается строительство церквей, православных монастырей, роскошных особняков для козацких старшин, потому что теперь они становятся основными заказчиками. Большую популярность приобретают постройки из натурального камня — дикаря.
В XVII веке всем процессом строительства руководит » Приказ каменных дел». На Украину приезжают российские мастера, ведущие архитекторы страны О. Д. Старцев, Д. В. Аксаматов и многие другие. Но при этом основную массу строителей составляли рядовые украинские мастера, среди которых можно назвать И. П. Зарудного.
Украинское барокко быстро вырабатывает свои стилистические особенности. Основными компонентами стиля стали национальные приемы устройства оград и особенности композиции построек, а также некоторые черты русской архитектуры, которая нашла отражение в характере декора. Здания строили из кирпича, что во многом определяло особенности экстерьера фасада.
Городская застройка Приднепровья и Левобережья имела особенный, усадебный характер. При этом сохранился принцип древнерусского планирования — радиально — порядковый, что отличалось большой живописностью размещения зданий.
Дома свободно размещали на приусадебном участке, при этом действовали правила, описанные в » Кормчей книге». При этом городские монументальные постройки, например, церкви, замыкали перспективу улицы или же доминировали над городской застройкой.
Высотный характер церковных построек соответствует традициям украинской деревянной архитектуры. Большое количество построек носило общественно — доступный характер — это каменная ратуша с высокой башней со шпилем и часами, а также дом Киевской Академии, который впоследствии был надстроен архитектором Шеделем и сохранился до наших дней.
Роль Петра Могилы.
Наиболее ярко и своеобразно стиль украинского барокко отразился в культовом зодчестве. Огромную работу по реставрации культовых сооружений Киева совершил известный митрополит Петр Могила ( 1627 — 1647 годы жизни).
В частности, при его содействии был восстановлен разрушенный еще во время монголо — татарского нашествия Софийский собор, а также Успенский собор, Десятинная и Васильевская церкви. Также было расширено здание коллегиума, который получил название Киево -Могилянского, а позже стал Киево — Могилянской Академией.
Времена Богдана Хмельницкого.
Во времена правления гетьмана Богдана Хмельницкого ( 1648 — 1657 годы) были возведены храмы Святого Михаила, Успения в Переяславле и Святого Николая в Чигирине. В это же время в Чернигове достроили старинную Ильинскую церковь, и при этом превратили ее на типично украинское трехэтажное культовое сооружение.
Первым образцом стиля украинского барокко стала церковь Святого Ильи в Субботине. Суровый и величественный облик этого сооружения — твердыни украшает фронтон, выполненный в вычурном и роскошном стиле барокко. Именно это стало новым явлением в архитектуре того периода.
Арабский путешественник Петр Алеппский, который пересекал Украину в 1654 году, писал: » Казаки, которые перед этим пребывали в неволе, рабстве, теперь живут на воле, в радости и веселии… Соорудили соборные церкви … одна от другой больше и выше, величественнее, красивее и наряднее. Даже сельские церкви одна от другой лучше».
Во время правления гетьмана Демьяна Многогрешного была сооружена церковь Святого Николая в Нежине ( 1668 год постройки), которая стала первой памяткой зодчества, созданной на основе народных форм.
Расцвет архитектуры во времена Ивана Мазепы.
Еще выше поднимается волна архитектурного творчества во времена гетьмана Ивана Мазепы. За все 32 года его правления было сооружено более 50 больших комплексов и значительных объектов культового и светского назначения. В числе их выдающиеся памятники стиля украинского барокко, который поднялся на самую высокую ступень своего развития.
Одним из самых выразительных памятников архитектуры украинского барокко — это Покровский собор в Харькове, который был построен в 1684 году. Исключительное впечатление производит интерьер Собора с открытым и освещенным до самого верха пространством, находящимся под куполом. Постепенно отходят в прошлое приемы кирпичной пластики. Теперь фасады домов штукатурят и украшают лепниной.
Лаврская колокольня — это своего рода программное архитектурное произведение того периода. Архитектор Иоганн Готфрид Шедель был его автором. На тот момент это была самая высокая постройка в России — ее высота достигала практически 100 метров, а точнее — 96,5 метров.
Эта колокольня впервые в украинской архитектуре была построена по принципу ордерной архитектуры. Творение Шеделя произвело впечатление на известных украинских мастеров — Рубашевского, Шаровара, Гороха и Ковнира.
Еще одним архитектурным объектом мирового значения является Андреевская церковь, построенная в период с 1744 по 1767 годы на холме, который возвышается над Подольем. Великий Растрелли впервые обратился к национальным композиционным особенностям русского зодчества, которые гениально трансформировались в стилистику его творчества.
На протяжении почти 60 лет вел строительные работы в Лавре и ее владениях архитектор Степан Иванович Ковнир. Шедевром архитектуры в стиле барокко является колокольня Дальних Пещер в Киево — Печерской Лавре, которая была построена Ковниром в 1754 — 1761 годах. Есть предположения, что архитектурный проект колокольни был разработан зодчим И. Г. Григоровичем — Барским.
Значительную роль в развитии украинской архитектуры сыграл российский архитектор Андрей Васильевич Квасов. Среди его учеников и сотрудников можно назвать талантливого украинского зодчего М. К. Мосцепанова.
Творчество И. Г. Григоровича — Барского.
Выдающимся украинским архитектором, в творчестве которого ярко выражены национальные черты украинского барокко стал И. Г. Григорович — Барский ( 1713 — 1785 годы жизни). Он был воспитанников Киевской Академии, и впоследствии выступил главным архитектором Киевского Магистрата.
Наиболее интересной с точки зрения продолжения традиций украинской национальной архитектуры является Покровская церковь на Подоле, построенная в 1766 — 1772 годах. Она представляет собой постройку, украшенную тремя куполами, украшенными крестами. К боковым фасадам постройки примыкают живописные входы.
Утонченный, мастерски выполненный декор не разрушает иллюзию плоскости стен — этот прийом является традиционным для украинской архитектуры. По проекту И. Г. Григоровича -Барского был сооружен Трисвятительский храм в селе Лемешах. А в Козельце вместе с А. Квасовым он построил удивительной красоты церковь Рождества Пречистой.
Также И. Г. Григорович — Барский спроектировал церковь Петра и Павла в Межигорском монастыре, расположенном вблизи от Киева, собор Красногорского монастыря в Золотоноше и Набережно — Никольскую церковь в Киеве. Декор и надстройки Кириловской церкви XVIII века в Киеве также принадлежат гению зодчего.
Во многих постройках сохранились надписи или портреты основателей и зодчих — творцов. Формы позднего периода стиля барокко воплощены в экстерьере костела Сергия во Львове. Стиль барокко в архитектуре Львова достиг своего развития в здании Доминиканского костела, построенного в период с 1749 по 1764 годы.
Много построек было возведено Бернардом Меретином. Большую роль в творчестве Меретина играет скульптура, потому что зодчий зачастую работал в тандеме со скульптором И. Пинзелем. Во Львове была возведена одна из самых красивых построек в стиле барокко — собой святого Юра на Нагорье. Его украшают статуи работы И. Пинзеля.
Эпоха петровского барокко — первые здания в Санкт-Петербурге и его окрестностях
Петровское барокко — архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой столице России — Санкт-Петербурге. Это направление ограничено условными рамками 1697—1730 гг. И возникло на фоне увлечения Петра Великого и его непосредственных преемников западноевропейской стилистикой строительства зданий.
Чем примечательно петровское барокко
Этот архитектурный стиль ориентировался на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры, представленной, в частности, Тессинами. Здания петровского барокко, выполненные по западноевропейским прообразам — во многом выполнены в эклектичном стиле, в них ощущается влияние «интернационального» барокко Бернини, которое смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.
Сводить всё многообразие архитектурных решений архитекторов в период правления Петра I к барокко можно только с известной долей условности. Архитектуре петровского времени свойственны следующие черты:
- простота объёмных построений,
- чёткость членений и сдержанность убранства,
- высокие кровли «с переломом» голландского типа,
- башни со шпилями,
- двуцветная окраска штукатурки (красное с белым или синее с белым),
- плоскостная трактовка фасадов с упрощённым использованием ордерной системы за счёт кирпичной кладки «с напуском».
А. И. Некрасов, историк русской архитектуры, назвал «пилястровым» этот период развития русской архитектуры. В это время в Москве было распространено нарышкинское барокко, и в отличие от него петровское барокко представляло собой отказ от византийский традиций, главенствующие в российской архитектуре около 700 лет.
Вместе с тем петровское барокко отличается от голицынского барокко, которое черпало вдохновение в образцах итальянских и австрийских мастеров.
Первые архитекторы и строения петровского барокко
Первыми архитекторами петровского барокко Санкт-Петербурга были Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Эти мастера приехали в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих строителей привнёс в облик сооружаемых зданий архитектурные и художественные традиции своей родины, той архитектурной школы, которую он представлял.
Традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов и другие мастера, которые курировали осуществление их проектов. Первыми сооружениями петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы России.
Это Лефортовский дворец в Москве 1697—1699 годов постройки по проекту архитектора Д. В. Аксамитова, перестроенный в 1707—1709 годах Дж. М. Фонтана, и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней. Её возвели в 1701—1707 годах по проекту архитектора Ивана Зарудного. В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.
Образцы петровского барокко в Петербурге
Если в период правления Петра I и Анны Иоанновны отечественное барокко было достаточно скромным, то любившая развлечения императрица Елизавета Петровна, взойдя на престол, сполна воплотила в архитектуре пристрастие к роскоши.
Главным архитектором государыни был Франческо Бартоломео Растрелли, который тяготел к исполинским масштабам, пышности внутреннего убранства и обильному использованию позолоты. В интерьерах елизаветинских строений использовались сказочные мотивы, обилие лепнины и резных украшений, массивных зеркал и хрустальных предметов. К первым зданиям петровского барокко можно отнести:
Летний дворец Петра I
Летний дворец Петра I — самое старое каменное здание, сохранившимся в Петербурге. Двухэтажный дворец был построен по проекту Доменико Трезини и является одним из самых ярких представителей петровского барокко.
Петропавловский собор
Петропавловский собор начали строить 29 июня 1703 года в день святых апостолов Петра и Павла на территории только что заложенной Петропавловской крепости. Архитектором проекта выступил также Доменико Трезини.
Меншиковский дворец
Меншиковский дворец стал первым каменным зданием в новой столице России — Санкт-Петербурге. Его строительство длилось 4 года и было завершено к 1714 году. Проект дворца создали архитекторы Джованни Мария Фонтана и Готфрид Иоганн Шедель.Церковь Симеона и Анны
Церковь Симеона и Анны
Церковь была постро6на в 1731 — 1734 годах архитектором Михаилом Земцовым и его помощником Иваном Бланком. В строении были соединены черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.
Кикины палаты
Палаты Кикина — один из старейших частных домов Санкт-Петербурга. Свое название он получил по имени первого владельца — Александра Кикина, соратника Петра I. При Кикине палаты были одноэтажными, позже был надстроен второй этаж. Сейчас же палаты выглядят так же, как и при Кикине, — после окончания Великой Отечественной войны здание, сильно пострадавшее от обстрелов, реконструировали в формах петровского барокко.
Большой Екатерининский дворец
Екатерининский Дворец в Царском Селе — самый яркий памятник барочной архитектуры. Его строили по проекту Бартоломео Растрелли в 1752—1756 годах. Архитектор приложил все усилия для того, чтобы резиденция стала одним из самых впечатляющих и грандиозных построек в России, и в 1756 году состоялась торжественная презентация 325-метрового дворца перед российскими вельможами и иностранными гостями.
Смольный собор
Собор возводился знаменитым архитектором Растрелли по велению императрицы Елизаветы в 1748 году. Смольный собор сторон стал символом нарушения европейских барочных традиций. Если в Европе было принято делать барочным только главный фасад здания, то Смольный стал нарядным, объёмным и трёхмерным строением. Архитектор Джакомо Кваренги, автор Смольного института, когда проходил мимо собора, неизменно восклицал, снимая шляпу: «Вот это храм!».
Александро-Невская лавра
Александро-Невская лавра была заложена еще в 1710 году на том месте, где Александр Невский одержал победу над шведами. Эта символичность была очень важна для Петра Великого. Автором проекта стал Доменико Трезини. Он построил прямоугольное в плане здание, фасад которого сдержанно украшен пилястрами и лепниной. Завершает храм граненый купол, установленный на световом фонаре.
Дворец Марли
Небольшой двухэтажный дворец расположен в западной части Нижнего парка Петергофа. Марли стало первым русским зданием с коридорной системой планировки — системой изолированных комнат, связанных одной галереей. Он получил свое название в честь резиденции Людовика XIV Марли ле Руа.
Павильон Эрмитаж
Павильон возвели по бытовавшей в то время моде на так называемые приюты отшельника. Автором проекта стал Иоганн Браунштейн, начавший строительство в 1721 году и завершивший его уже после смерти Петра I.
Здание государственных коллегий
Здание Двенадцати коллегий расположено на Университетской набережной Васильевского острова. Его построили в 1722—1742 годах для размещения петровских коллегий. Крупнейший по размерам памятник петровского барокко состоит из 12 идентичных трёхэтажных секций. Общий проект составил Доменико Трезини; верхние этажи проектировал Теодор Швертфегер.
Кунсткамера
Кабинет редкостей, в настоящее время — Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) — первый музей России, учреждённый императором Петром Великим и находящийся в Санкт-Петербурге. Ныне существующее здание возводилось с 1718 по 1734 годы. Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. С 1719 по 1724 год, начиная с уже исполненных фундаментов, строительство вёл Гербель. Архитектор внёс ряд изменений в проект Маттарнови.
Монплезир
Пётр I слыл непритязательным характером и отличался порой даже презрением к роскоши. Его дворец в Петергофе, получивший название «Монплезир», или «Мое удовольствие», имеет мало общего с дворцами других европейских монархов. Дворец был построен по личному указанию Петра I в 1714—1723 годы архитекторами Андреасом Шлютером, Иоганном Фридрихом Браунштейном, Жаном-Батистом Леблоном, Николо Микетти.
Если внешне дворец выглядит очень сдержанно и скромно, то в создании интерьеров Петр I отошёл от своих аскетичных правил. Монплезир ни разу не был перестроен, его внутренняя отделка не менялась — дворец сохраняли как память о первом российском императоре, который его очень любил за прекрасный вид на Финский залив, открывающийся с террасы.
Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли
Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли
РЕФЕРАТ
Особенности русского барокко, творчество В.В. Растрелли
Введение
В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и архитектуру. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.
Стадии развития русского барокко:
·Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко.
·Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга.
·Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф.Б. Растрелли.
барокко московский петровский искусство
1.Московское барокко
Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».
Предпосылки к возникновению нового направления искусства:
·В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось новое явление — их обмирщение, выражавшееся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в зодчестве. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой, светской, культуры.
·В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности.
·Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления — нарышкинского стиля.
Особенности нарышкинского барокко:
·сочетание черт русской архитектуры с элементами центральноевропейского.
·Основным источником заимствований служило расположенное за западными рубежами России Великое княжество Литовское.
Таким образом, на российской почве возник достаточно самобытный стиль, который, будучи основанным в значительной степени на национальных традициях зодчества, принося в то же время в строительное искусство России новые черты. Стиль стал весьма произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек петровского барокко.
·Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства.
Постройки:
Церковь Троицы в Троице-Лыково, 1698-1704 гг.
Успенская церковь на Покровке (1696-99 гг.).
Церковь Иоанна воина на Якиманке (1706-13 гг.).
2.Петровское барокко
Это архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.
К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж.М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.
Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве (1697-1699 гг., архитектор Д.В. Аксамитов и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней (1701-1707 гг., архитектор Иван Зарудный). В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.
Кунсткамера
Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. После него возведением здания вплоть до 1734 года занимались другие архитекторы: Гербель, Киавери, Земцов. К началу 1725 года, когда Пётр умер, были возведены лишь стены. В 1726 году в ещё не достроенное здание были перевезены коллекции. Завершенное здание было в своём роде уникальным: ничего похожего Европа ещё не знала, но было так всесторонне продуманно, что без серьёзного ремонта простояло до наших дней.
Здание построено в стиле петровского барокко, состоит из двух 3-этажных корпусов в формах, соединённых барочной многоярусной башней со сложным купольным завершением. Музейные коллекции занимали восточное крыло здания, в средней части находился Анатомический театр, в башне — Готторпский глобус (с 1754 Большой академический) и обсерватория, в западной — учреждения Академии наук. Здесь работал М.В. Ломоносов.
В 1777-1779 интерьеры украшены 4 скульптурными аллегорическими группами, бюстами и медальонами выдающихся учёных, в 1819-1825 — росписями (художник Ф. Рихтер). Ввиду обилия материалов в 1830-х гг. Кунсткамера была разделена на ряд музеев: Зоологический, Этнографический, Ботанический, Минералогический.
Кикины палаты
Это единственный сохранившийся до нашего времени дом адмирала-советника и одного из сподвижников Петра I — Александра Кикина. Он был построен в 1714-1720 годах. В 1718 году Кикин был казнён за организацию побега из России царевича Алексея Петровича, а его дом взят в казну. В 1719-1727 годах здесь находилась коллекция петровской кунсткамеры и личная библиотека Петра I. В 1720-х годах Кикины палаты были перестроены неизвестным архитектором. С 1733 года здесь разместились канцелярия, лазарет и церковь лейб-гвардейского Конного полка.
В 1829 году здание было перестроено по проекту архитектора Александра Штауберта, а декор в стиле барокко уничтожен.
Во время Ленинградской блокады Кикины палаты сильно пострадали, но в 1952-1956 годах были восстановлены в предполагаемом первоначальном виде архитектором Ириной Бенуа. В настоящее время в здании размещается музыкальный лицей.
3.Елизаветинское барокко
Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф.Б. Растрелли. В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).
Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.
Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В. Ухтомским и И.Ф. Мичуриным. В Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих — С.И. Чевакинский, А.В. Квасов и др. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П.А. Трезини. Елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию.
После смерти Елизаветы Петровны основные строительные заказы были переданы итальянцу Антонио Ринальди, который, который прежде работал для «молодого двора» в Ораниенбауме. Он отказался от грандиозности растреллиевских начинаний и привнёс в придворное зодчество элементы камерного стиля рококо. В продолжение 1760-х Ринальди, как и другие ведущие архитекторы, преодолел притяжение отживавшего свой век барокко и приступил к освоению эстетики классицизма.
Постройки:
Храм Священномученика Климента, Папы Римского — православный храм в честь Священномученика Климента (1932 г.).
Никольский морской собор (1753-1762 г.).
Мариинский дворец
Дворец был построен по заказу императрицы Елизаветы Петровны в 1744. Проект в стиле барокко был разработан Бартоломео Растрелли.
4.Творчество В.В. Растрелли (Б. Растрелли)
Бартоломео Франческо Растрелли, знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, родился в Париже в 1700 году. Наиболее яркий представитель русского барокко. Сын известного русского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), также итальянского происхождения.
Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.
В 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург, где его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца. С 1725 по 1730 года проходил обучение, скорее всего в Италии.
Первой самостоятельной работой молодого зодчего был дом молдавского господаря А. Кантемира в Петербурге (1721-1727). В 1730 году был назначен придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны. Высший расцвет творчества мастера наступает в середине века в 1745-1757. С приходом к власти Екатерины II мода на барокко ушла и перестав получать заказы, мастер вышел в 1763 в отставку с поста обер-архитектора и уехал в Швейцарию.
Умер Растрелли в Петербурге в 1771 году.
Наибольший расцвет творчества Бартоломео Растрелли — время правления Елизаветы Петровны (1741-1761). Первый заказ от императрицы — деревянный летний дворец в Санкт-Петербурге (1741 — 44, не сохранился). Затем последовали дворец Воронцова (1749 — 52), дворец Строганова (1752 — 54). С 1747 по 1752 года архитектор посвятил себя работе над Большим дворцом в Петергофе. В 1747 был создан эскиз Андреевского собора в Киеве, в 1752 — 57 — перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе. Две его наиболее известные работы — это ансамбль Смольного монастыря (1748 — 64) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754 — 62).
Иорданская лестница в Зимнем дворце
Ансамбль дворцов и парков Петергофа — памятник архитектуры и садово-паркового искусства. Строительство Петергофа было инициировано Петром I. Первое открытие — 1723 год. После смерти Петра строительство замирает и лишь в царствование Елизаветы Петровны начинается заново. Она поручает Растрелли отстроить новый главный дворец взамен старого петровского.
Работы начались в 1747 году, а уже в 1756 здесь состоялись пышные празднества. Роскошь и размеры помещений, блестящее мастерство архитектора и сотен первоклассных мастеров производили ошеломляющее впечатление.
Роскошная золоченая парадная лестница вела в не менее пышный Танцевальный зал, а за ним в новый Аван-зал, также украшенный золоченой резьбой и живописными плафонами. Миновав его, гости оказывались на оси парадной анфилады покоев дворца. Казалось, длина его бесконечна. Тем более что в глубине перспективы находилось окно, через которое взгляд проникал в пространство парка.
Большой дворец в Петергофе
Екатериниский дворец в Царском Селе
История строительства начинается в 171о году, когда на месте усадьбы появляется загородная царская резиденция. Вокруг нее возникают русские деревни. В 1719-1720 гг. на территории будущего города появляется слобода дворцовых служителей, и проводятся мероприятия по упорядочению ее планировки и застройки. С 1811 по 1843 гг. здесь находился Царскосельский императорский лицей.
С конца 1748 года и по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор двора Ф. — Б. Растрелли. 10 мая 1752 года императрица Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, а 30 июля 1756 года Ф. — Б. Растрелли показывал свое творение Елизавете Петровне и иностранным послам. Своими размерами, мощной пространственной динамикой и живописностью декора дворец, возведенный в стиле русского барокко, производил сильное впечатление. Широкая лазоревая лента дворца с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле.
Смольный монастырь
Сооружение Воскресенского Новодевичьего монастыря, начато по проекту Ф.Б. Растрелли в 1748 г. (закончен в 1764 г.). В центре монастырского ансамбля возвышается пятиглавый собор. Окончательную достройку и внутреннюю отделку собора осуществлял В.П. Стасов в 1832-1835 гг. Двухъярусный основной объем храма увенчивают пять глав, тесно примыкающих друг к другу. Пластика наружных стен отличается исключительным богатством и живописностью. Выступы углов украшены пучками колонн в первом ярусе и пилястр во втором. Окна обрамлены наличниками с перехватами причудливого рисунка. Интерьер собора, исполненный уже в эпоху классицизма, резко контрастирует своей строгостью и простотой с праздничным и нарядным наружным обликом. Невысокая глухая каменная ограда (возведена в 1750-1760х гг.), окружавшая прежде весь ансамбль сохранилась далеко не полностью (часть северной и западная стена были разобраны). Колокольня, запланированная Растрелли с западной стороны ансамбля, не была осуществлена.
Зимний дворец
Зимний дворец в Санкт-Петербурге — памятник архитектуры русского барокко. Построен в 1754-1762 Б.Ф. Растрелли. Был резиденцией российских императоров. Здание решено в виде мощного каре с внутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания подчёркивает пышная отделка фасадов и помещений. Грандиозный пожар в 1837 г. уничтожил внутреннюю отделку, лишь отчасти восстановленную в 1838-1839 гг. В.П. Стасовым и А.П. Брюлловым. Более всего отпечаток стиля Растрелли сохранила Большая церковь с нарядным золоченым декором и Главная (Иорданская) лестница, мраморные марши которой, раздваиваясь, ведут на второй этаж к анфиладе парадных залов. В 1922 всё здание передано Государственному Эрмитажу.
Заключение
В данной работе мы рассмотрели развитие русского барокко. Множество красивейших сооружений русской архитектуры было создано именно в это время. Многие из сооружений не сохранились. Также, рассмотрели творчество Б. Растрелли. Он был прекрасным архитектором, который внес значительный вклад в развитие русского искусства барокко. Наивысшей точкой расцвета стиля стало Екатерининское барокко.
Список литературы
1.Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство X — начала XX в. — М.: Искусство. — 1989.
2.Балакина Т.И. МХК: Россия IX-XIX вв. — М.: Издательский центр АЗ. — 1997.
.Бражнев И.А., Баташкова А.Н. Русский интерьер XVIII-XIX вв. — М.: Сварог ИК. — 2000.
.Гольдштейн А.Ф. Зодчество. — М.: Искусство. — 1979.
.Кашекова И.Э. От античности до модерна. — М.: Просвещение. — 2000.
.Малюга Ю.А. Культурология. — М.: Просвещение. — 1998.
Пилявский В.И. История Русской архитектуры. — М.: Искусство. — 1984.
Архитектура барокко — Проектирование зданий
Архитектура барокко — стиль, возникший в Италии в конце 16 века.
Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.
Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде.Архитектура в стиле барокко совпала с периодом европейского колониализма, поэтому ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.
Барокко возникло в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации. Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре.Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к интеллекту верных, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Приближение к церкви и вход в нее стало символическим, чувственным и таинственным переживанием.
Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.
Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке — чурригереско.
Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале. Часто здесь присутствует смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.
Общие элементы включают:
Наиболее известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини.Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Британии барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.
Некоторые из наиболее заметных зданий в стиле барокко:
- Собор Святого Павла, Лондон.
- Зимний дворец, Санкт-Петербург.
- Карлскирхе, Вена.
- Версальский дворец, Версаль.
- Дом инвалидов, Париж.
- ул.Площадь Петра, Ватикан.
- Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
- Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.
Архитектура барокко — Проектирование зданий
Архитектура барокко — стиль, возникший в Италии в конце 16 века.
Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.
Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Архитектура в стиле барокко совпала с периодом европейского колониализма, поэтому ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.
Барокко возникло в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации.Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре. Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к интеллекту верных, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Приближение к церкви и вход в нее стало символическим, чувственным и таинственным переживанием.
Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.
Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке — чурригереско.
Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале. Часто здесь присутствует смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.
Общие элементы включают:
Наиболее известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини.Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Британии барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.
Некоторые из наиболее заметных зданий в стиле барокко:
- Собор Святого Павла, Лондон.
- Зимний дворец, Санкт-Петербург.
- Карлскирхе, Вена.
- Версальский дворец, Версаль.
- Дом инвалидов, Париж.
- ул.Площадь Петра, Ватикан.
- Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
- Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.
Архитектура барокко — Проектирование зданий
Архитектура барокко — стиль, возникший в Италии в конце 16 века.
Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.
Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Архитектура в стиле барокко совпала с периодом европейского колониализма, поэтому ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.
Барокко возникло в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации.Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре. Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к интеллекту верных, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Приближение к церкви и вход в нее стало символическим, чувственным и таинственным переживанием.
Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.
Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке — чурригереско.
Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале. Часто здесь присутствует смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.
Общие элементы включают:
Наиболее известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини.Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Британии барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.
Некоторые из наиболее заметных зданий в стиле барокко:
- Собор Святого Павла, Лондон.
- Зимний дворец, Санкт-Петербург.
- Карлскирхе, Вена.
- Версальский дворец, Версаль.
- Дом инвалидов, Париж.
- ул.Площадь Петра, Ватикан.
- Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
- Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.
Архитектура барокко — декоративный стиль архитектуры 17 века
Архитектура 17 века была определена драматическим театральным и богато декоративным стилем, который восходит к Риму в период раннего барокко. Его пик пришелся на период высокого барокко, когда архитектура итальянского барокко распространилась по всей Европе, разделившись на уникальные интерпретации стиля во многих странах.Католическая церковь отвечала за внедрение этого нового стиля архитектуры, создавая церкви в стиле барокко, которые должны были вызывать чувство благоговения и помогать ей конкурировать с протестантской и реформационной церквями. Образцы барокко использовались во дворцах и церквях в Италии, Франции, Португалии, Испании, Австрии и Баварии.
Что такое архитектура барокко?
Архитекторы архитектуры 17-го века позаимствовали такие элементы, как колоннады и купола, из архитектуры эпохи Возрождения и включили их в свои проекты в стиле барокко, сделав их более драматичными и украшенными, чем раньше.Дизайн интерьера в стиле барокко включал в себя эффект живописи, обращавший взор вверх, к небу, под названием quadratura . Потолки заполнены расписными фигурами и скульптурными крылатыми божествами. Купольные купола использовались, чтобы вводить свет, который использовался для большого драматического эффекта.
По возможности использовались декоративные элементы, а колонны часто скручивались, чтобы создать ощущение движения вверх.
Периоды архитектуры барокко
Архитектура барокко можно разделить на три периода.Эпоха раннего барокко года состояла в основном из архитекторов, работавших в Риме с 1584 по 1625 год. Основные архитектурные произведения возникли в Италии в период высокого барокко с 1625 по 1675 год, а затем распространились по Европе в период позднего барокко с 1675 по 1750 год.
Чертеж эфемерного декора ворот Гвадалахары для входа в Мариана-де-Необурго, Флоренция, 1690 г .; Хуан Кано де Аревало, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Период раннего барокко (1584 — 1625)
В конце 16 века в Риме католическая церковь намеревалась составить конкуренцию мрачному академическому стилю более ранних протестантских и реформационных церквей.Их намерение состояло в том, чтобы заручиться поддержкой местных религиозных жителей путем создания церквей в стиле барокко, которые создавали ощущение величия и благоговения. Они достигли этого за счет включения таких характеристик архитектуры барокко, как чувство движения, использование контрастных элементов, применение визуальных иллюзорных техник, таких как quadratura , и использование изображений для создания перспективных и трехмерных пространств, известных как trompe. -l’œil .
Религиозными орденами, наиболее ответственными за включение новых образцов барокко в церковную архитектуру, были иезуиты и театинцы.
Рим
В Риме все еще продолжалось строительство базилики Святого Петра. Микеланджело построил массивный купол, который теперь должен был быть дополнен новой колоннадой и фасадом. Карло Мадерно был одним из пионеров архитектуры барокко и применял методы, которые улучшали перспективу, а также другие пространственные эффекты. Первой церковью с интерьером и фасадом в стиле барокко была церковь Джезу, спроектированная итальянским архитектором Джакомо Делла Порта в 1584 году.
Фасад церкви Джезу; Chabe01, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Париж
Стиль вскоре попал в Париж через странствующих иезуитов. Первым зданием с фасадом в стиле барокко во Франции была парижская церковь Сен-Жерве-Сен-Проте. Королева Франции Мария Медичи приказала французскому архитектору Саломону де Броссу спроектировать и построить Люксембургский дворец, ее новый дом, в стиле итальянской архитектуры барокко в 1615 году.Отель Vaux-le-Vicomte также был спроектирован в стиле барокко Луи Ле Вау для финансового управляющего короля Людовика XIV Николя Фуке.
Позже Фуке был отправлен в тюрьму королем из-за непомерных расходов, понесенных во время строительства дворца.
Центральная Европа
Несвиж — город в Беларуси, входящий в состав Речи Посполитой, где находится церковь Тела Христова, старейший образец архитектуры барокко в Центральной Европе.Он также был первым в регионе, в котором фасад в стиле барокко и купол был построен иезуитами. Церковь Святых Петра и Павла, расположенная в Польше, является еще одной из первых церквей в стиле барокко, возникших в этом регионе.
Церковь Святых Петра и Павла, Польша; Daniel.zolopa, CC BY-SA 3.0 PL, через Wikimedia Commons
Период высокого барокко (1625 — 1675)
Самым выдающимся покровителем архитектуры барокко был папа Урбан VII. Итальянский архитектор Джан Лоренцо Бернини был назначен главным папским архитектором после смерти Карло Мадерно в 1629 году.Затем он приступил к преобразованию римского центра, построив здания в стиле барокко и интерьеры в стиле барокко, а также общественные фонтаны и площади.
Италия
Архитектура итальянского барокко вскоре распространилась из Рима и охватила всю страну. В 1630 году Бальдассаре Лонгена построил Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции. Церкви в стиле барокко были не единственными зданиями, созданными в этом стиле, и будут фигурировать в дизайне многих зданий, включая дом семьи Папы Урбана VIII, дворец Барберини.Санти-Лука-э-Матина — еще одна примечательная церковь этого периода, построенная в Риме в 1635 году Пьетро да Кортона.
Архитекторы, такие как Бернини, Карло Фонтана и Карло Райнальди, построили фонтаны, площади и церкви в Риме с 1666 года во время папства Папы Александра VII.
Санта-Мария-делла-Салюте; Васил, CC0, через Wikimedia Commons
Франция
Церковь Сорбонны и Павильон Орлог во дворце Лувр были спроектированы французским архитектором Жаком Лемерсье после его возвращения из Рима в 1614 году.Он был отправлен туда в 1607 году для изучения особенностей архитектуры барокко по просьбе короля Франции Людовика XIII. Вскоре последовали другие проекты: купола в стиле барокко были построены для церкви Валь-де-Грас и Колледжа четырех наций.
Итальянский политический деятель кардинал Мазарини умер в 1661 году, позволив королю Людовику XIV вмешаться и взять на себя полный контроль над государственными обязанностями. Он назначил Жан-Батиста-Кольбера ответственным за искусство, а Шарля Ле Брюэна — за архитектурные проекты для королевской семьи.В 1671 году была основана Королевская архитектурная академия. Он был создан с намерением конкурировать с Парижем как архитектурным эпицентром мира. Фасад восточного крыла дворца Лувр был первым проектом Людовика XIV.
Вскоре после этого он приступил к строительству Версальского дворца, который впоследствии стал образцом для других архитекторов по всей Европе.
Позднее барокко (1675 — 1750)
Именно в период позднего барокко стиль распространился по всей Европе от Франции до Англии и России, от Португалии и Испании до Скандинавии и многих других регионов.Вариации стиля возникли в каждом регионе, с разными характеристиками и часто разными названиями. В более позднюю часть этого периода богато украшенное ответвление под названием рококо начало возникать в Испании и Франции, а также в некоторых частях Центральной Европы.
Охотничий дворец Ступиниджи, Никелино, Северная Италия; Ambra75, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Италия
К началу 1700-х годов региональные вариации зданий в стиле барокко можно было найти по всей Италии.Итальянский архитектор Филиппо Юварра спроектировал выдающийся образец этого периода — поразительную базилику Суперга, расположенную с видом на Турин. Считается, что парижский Пантеон был построен по образцу базилики. Еще одним прекрасным образцом итальянской архитектуры барокко этого периода был охотничий домик и резиденция, спроектированные Джуваррой, дворец Ступиниджи.
Франция
Версальский дворец продолжал архитектурно развиваться в течение периода позднего барокко, с дальнейшим дизайном интерьера в стиле барокко в часовне и Зеркальном зале.С 1723 по 1759 год новый стиль рококо начал возникать из архитектурных черт барокко, но был более изысканным и продуманным по дизайну. Это ответвление барокко, также известное во Франции как стиль рокай, просуществовало до 1750-х годов.
Вскоре после этого новые археологические открытия в Помпеях вызвали интерес к архитектуре классической античности из греко-римских империй и отошли от замысловатого барочного дизайна.
Зеркальный зал Версальского дворца, Франция; Фото: Myrabella / Wikimedia Commons
Англия
В 1675 году реконструкция св.Начался собор Павла. Он был спроектирован самым выдающимся представителем этого стиля в Англии, широко известным английским архитектором Кристофером Реном. Он также известен своими другими вкладами в архитектуру английского барокко, такими как дворец Хэмптон-Корт и Гринвичская больница.
Среди других известных архитекторов периода позднего барокко из Англии: Иниго Джонс за его работы над Уилтон-Хаусом, а также Николас Хоксмур и Джон Ванбург за их проектные работы над Бленхеймским дворцом и замком Ховард.
Центральная Европа
В Чехии, Германии и Австрии находятся одни из самых ярких зданий в стиле позднего барокко в Центральной Европе. Самой выдающейся архитектурной фигурой Австрии был Фишер фон Эрлах, дизайнер самой большой венской церкви Карлскирхе, построенной в честь австрийских императоров.
В зданиях этого региона часто сочетаются элементы итальянской архитектуры барокко с элементами, вдохновленными архитектурой Версаля, такими как дворец Шварценберг, построенный в 1715 году.
Дворец Шварценберг, Вена; Werckmeister, CC BY-SA 2.5, через Wikimedia Commons
В Германии видной фигурой в архитектуре немецкого барокко был Бальтазар Нойманн, который спроектировал среди многих зданий в стиле барокко Вюрцбургскую резиденцию принца-епископа. Кристоф Динценхофер был самой выдающейся фигурой в регионе Богемия, и его архитектура отличалась эллиптическими формами, а также сложными кривыми и встречно-кривыми.
Испания
Несмотря на активную поддержку со стороны иезуитов, архитектура XVII века в Испании опоздала в стиле барокко из-за экономических и политических кризисов.Характерными чертами ранней испанской архитектуры являются богато спроектированный экстерьер и сравнительно простой интерьер в стиле барокко. Ощущение таинственности во внутренние помещения было внесено благодаря использованию освещения. Испанский архитектор Фернандо де Касас Новоа спроектировал западный фасад собора Сантьяго-де-Компостела, выдающегося образца архитектуры барокко в Испании.
Другой испанский архитектор, Хосе Бенито де Чирригера, спроектировал богато украшенные здания, которые состояли из витых колонн, скульптурной растительности и позолоченного дерева.
Латинская Америка
В 1600-х годах португальцы и испанцы принесли в Латинскую Америку архитектурные проекты в стиле барокко. Многие из них были иезуитами, которые приехали строить церкви в этом регионе, чтобы распространять свою религию. На этот стиль во многом повлияли работы Хосе Бенито де Чурригера, поэтому он был назван Churrigueresque.
На севере центральной части Мексики — прекрасный пример этого стиля, известный как собор Сакатекас, который имеет замысловато украшенный фасад и две колокольни по обе стороны от парадно украшенного парадного входа.
Алейжадиньо был самой выдающейся фигурой в Бразилии в области архитектуры. Он был архитектором-самоучкой и португальским бразильцем. Он создал португальскую колониальную архитектуру, отличавшуюся от испанского стиля.
Красиво украшенный фасад и башни собора Сакатекас, Мексика; Карина Кастаньеда, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Характеристики архитектуры барокко
Что является, а что не характерно для архитектуры барокко? Дизайн в стиле барокко был создан, чтобы внушить зрителю чувство трепета и удивления.Он часто применял визуальные иллюзорные эффекты, чтобы создать ощущение высоты и движения. Вот еще несколько примечательных характеристик архитектуры барокко:
| Архитектура | Характеристики |
| Зеркала | Зеркала часто объединяли с окнами, чтобы создать ощущение большего пространства в небольших закрытых помещениях. |
| Светотень | Драматическое взаимодействие света и тьмы используется для создания интересных поверхностей с элементами разной степени и глубины, создающими тени и светлые области. |
| Надземная скульптура | Эти скульптуры были сделаны из дерева, лепнины или гипса и должны были располагаться на потолке или чуть ниже него, что создавало визуальную иллюзию парения в воздухе. |
| Соломоновы колонны | Эти колонны украшены спиральным валом, создающим ощущение восходящего движения. |
| Овальные или эллиптические пространства | Эти пространства часто использовались и исключали прямые углы в архитектуре.Овальные нефы часто были окружены круговыми излучающими лучами часовнями, что можно увидеть в архитектуре Базилики Четырнадцати Святых Помощников. |
| Картуш | Для разделения поверхностей и создания трехмерных элементов на поверхностях часто использовался картуш. |
| Quadratura | Эта техника сочетания лепных рам с куполообразными картинами ангельских видений привела к визуальному трюку с созданием трехмерного пространства, которое, казалось, открывалось небесам. |
| Grand Stairways | Чтобы создать эффектный эффект, архитекторы часто размещали лестницы в центре здания. Эти величественные лестницы будут вести на разные уровни, открывая разные виды, когда кто-то поднимается по ней. |
| Купола | Обычно их можно было найти в церквях и зданиях в стиле барокко. Скульптурные солнечные лучи и нарисованные ангельские сцены часто использовались в интерьере здания в стиле барокко. |
Знаменитые образцы архитектуры барокко
Архитектура барокко распространилась за пределы Рима на остальную часть Италии. Оттуда он переместился по Европе и создал отличительные региональные вариации во многих разных странах. Теперь мы рассмотрим некоторые из самых известных примеров зданий, построенных в период барокко.
Церковь Джезу (1580)
| Расположение | Рим, Италия |
| Дата постройки | 1568–1580 |
| Архитектор | Джакомо Бароцци да Виньола (1507 — 1573) |
| Функция | Церковь |
Фасад церкви, расположенной в городе Рим в Италии, считается первым, кто ввел стиль барокко в мир архитектуры.В дальнейшем это оказало большое влияние на иезуитские церкви, особенно в Америке. Расположенные на площади Пьяцца дель Джезу, боковые часовни, крест и неф будут скопированы и использованы в качестве модели для церквей, построенных иезуитами по всей остальной Италии и Европе.
Бартоломео де ла Куэва первоначально попросил Микеланджело спроектировать церковь, но тот предложил сделать это бесплатно из-за преданности. Однако кардинал Алессандро Фарнезе профинансировал строительство церкви.
Церковь Джезу, Рим; Кшиштоф Голик, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Ответственным за проект будет архитектор кардинала Джакомо Бароцци да Виньола. В 1568 году началось строительство церкви в стиле барокко по проекту Виньолы. Джованни Тристано, иезуит, помогал Виньоле в его начинании и принял проект от него в 1571 году. Джованни де Розис, архитектор-иезуит, занял его место в 1575 году, когда Тристано скончался.Некоторые части здания, такие как апсида, купол и сводчатый свод, были построены Джакомо Делла Порта.
Палаццо Барберини (1633)
| Расположение | Рим, Италия |
| Дата постройки | 1625–1633 |
| Архитектор | Джан Лоренцон Бернини (1598 — 1680) Карло Мадерно (1556 — 1629) Франческо Борромини (1599 — 1667) |
| Функция | Дворец |
Этот образец архитектуры 17-го века расположен в Риме. В настоящее время здесь находится Национальная галерея искусства.Это место раньше было виноградником семьи Сфорца и переходило из рук в руки от кардинала к кардиналу, без каких-либо проектов на протяжении 16 века. Будущий папа Урбан VIII, Маффео Барберини купил это место в 1625 году у кардинала Алессандро Сфорца, когда тот оказался в тяжелом финансовом положении.
Дизайн Палаццо стал кульминацией работы трех уважаемых архитекторов, каждый из которых добавил свои уникальные элементы в общий дизайн.
Центральный фасад Палаццо Барберини на закате; Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Архитектор Карло Мадерно начал процесс строительства в 1627 году при содействии своего племянника Франческо Борромини. В 1629 году Мадерно скончался, и комиссия была передана Бернини. Несмотря на то, что Борромини был пропущен для комиссии, он, тем не менее, остался, помогая Бернини в течение короткого периода времени. Бернини завершил работы над зданием в 1633 году. После смерти Урбана VIII Палаццо Барберини был конфискован и только позже возвращен в собственность Барберини в 1653 году.
Главный блок дворца состоит из трех ярусов окон с арочными головками, похожих на застекленные аркады, которые по формуле были скорее венецианскими, чем римскими.
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (1646)
| Расположение | Рим, Италия |
| Дата постройки | 1646 |
| Архитектор | Франческо Борромини (1599 — 1667) |
| Функция | Церковь |
Этот культовый шедевр находится в городе Рим в Италии.Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Борромини, и церковь была первой независимо заказанной работой архитектора. Монахам тринитарного ордена требовался архитектор, чтобы спроектировать и построить церковь для их монастырского комплекса. Франческо Борромини хотел начать свою карьеру архитектора и предложил выполнить заказ без какой-либо оплаты.
После того, как монастырь и монастырские постройки были завершены, строительство церкви началось около 1638 года и продолжалось до 1641 года.Он был освящен в 1646 году и посвящен святому Карлу Борромео.
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим; Веллещик, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Поразительной чертой фасада церкви является змеиный изгиб, который, должно быть, был частью первоначальных концептуальных планов, но был построен только в последние годы жизни Борромини, а верхние части были завершены только после его смерти. Ранее в своей жизни архитектор происходил из низшего сословия и приобрел известность благодаря своей работе по созданию церквей по всей Европе за небольшие комиссионные.В дальнейшем он будет считаться отцом архитектуры барокко.
В то время как большинство архитекторов этого периода создавали церковные конструкции, которые соответствовали пропорциям человеческого тела, Борромини был больше сосредоточен на применении геометрических форм в своих проектах планировки.
Версальский дворец (1661)
| Расположение | Версаль, Франция |
| Дата постройки | 1661 |
| Архитектор | Андре Ленотр (1613 — 1700) Луи Ле Вау (1612 — 1670) |
| Функция | Дворец, Музей |
Примерно в 19 км к западу от Парижа во Франции находится Версаль, где находится знаменитый дворец.Во всем мире это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей, которую ежегодно посещают 15 000 000 человек. Первоначально на этом месте находился замок короля Людовика XIII, который затем был расширен Людовиком XIV в три этапа с 1661 по 1715 год. Людовик XIV настолько наслаждался стойкостью, что в 1682 году он перенес здесь свое место двора, в процессе этого, Версаль. стал де-факто столицей Франции. Людовик XV и Людовик XVI продолжали править из одних и тех же помещений, добавляя по ходу несколько незначительных изменений.
Королевская семья вернулась в Париж в 1789 году, оставив здание пустым и заброшенным на протяжении Французской революции.
Версальский замок, Франция; Лайонел Аллорге, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
С 1810 по 1814 год это здание использовалось Наполеоном Бонапартом в качестве летней резиденции после захвата Франции. Однако он ничего не сделал для восстановления дворца. Даже после того, как монархия снова пришла к власти, они остались в Париже, и пройдет много лет, прежде чем дворец будет отремонтирован в значительной степени, начиная с 1830-х годов.В этот период апартаменты в южном крыле будут превращены в Музей истории Франции.
Дворец сыграл важную роль во французской архитектуре и истории и в 1979 году был признан ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия.
Собор Святого Павла (1675)
| Расположение | Лондон, Англия |
| Дата постройки | 1675 |
| Архитектор | Кристофер Рен (1632 — 1723) |
| Функция | Собор |
На самой высокой точке города находится англиканский собор, известный как Св.Павла. Это место нескольких старых церквей, получившее свое название от первоначальной церкви, построенной на этом месте в 604 году нашей эры и посвященной апостолу Павлу. Современная версия здания построена в 17 веке Кристофером Реном в стиле английского барокко. После разрушительного пожара в Лондоне завершение строительства было частью большой программы восстановления города.
Уже более 300 лет над горизонтом Лондона доминирует купол собора, и он считается одним из самых известных достопримечательностей Лондона.
Собор Святого Павла, Лондон; Hallwyl Museum, Public domain, через Wikimedia Commons
С 1710 по 1963 год это было самое высокое сооружение в городе, и его купол до сих пор остается одним из самых высоких в мире. Единственная другая церковь, которая больше по размеру, чем собор Святого Павла во всем Соединенном Королевстве, — это Ливерпульский собор. В соборе произошло много заметных событий, таких как похороны Маргарет Тэтчер, Уинстона Черчилля, герцога Веллингтона и других.Окончание Первой и Второй мировых войн ознаменовалось проведением в соборе миротворческих служб, здесь состоялись венчания Чарльза и Дианы, а также празднование юбилея королевы Виктории.
Дом инвалидов (1706)
| Расположение | Париж, Франция |
| Дата постройки | 1706 |
| Архитектор | Либерал Брюан (1635 — 1697) |
| Функция | Музей, Церковь |
Hôtel des Invalides переводится как «Дом инвалидов» и относится к комплексу зданий, связанных с историей Франции в военной сфере.В нем находятся памятники и музеи, а также дом престарелых для ветеранов войны, больница и часовня, которая является самым высоким церковным зданием во всем городе. Часовня теперь используется как мемориальная святыня военным деятелям Франции, например, могила Наполеона.
Первый заказ на строительство комплекса поступил 24 ноября 1670 года по инициативе Людовика XIV и должен был быть построен как больница и резиденция для инвалидов и престарелых.
Двор Дома Инвалидов, Париж, Франция; Photogra Fer, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Пригородная равнина Гренель была выбрана в качестве предполагаемого участка, и первоначальным архитектором, отвечающим за дизайн, был французский архитектор Либераль Брюан. По окончании строительства фасад составлял 196 метров в ширину, а в комплексе было не менее пятнадцати дворов. С 1676 года Жюль Ардуэн-Мансар был назначен проектировщиком часовни и церковного комплекса. Ученые-архитекторы предположили, что часовня изначально предназначалась для использования в качестве нового захоронения династии Бурбонов, но эта идея никогда не применялась.Интерьер купола в стиле барокко был написан Шарлем де Ла Фоссом.
Дворец Бленхейм (1722)
| Расположение | Лондон, Англия |
| Дата постройки | 1722 |
| Архитектор | Джон Ванбру (1664 — 1726) Николас Хоксмур (1661 — 1736) |
| Функция | Дворец |
Знаменитый загородный дом, известный как дворец Бленхейм, расположен в графстве Оксфордшир в Англии.Это единственный загородный дом, который считается дворцом, несмотря на то, что он не был королевской резиденцией. Построенный между 1705 и 1722 годами, он считается одним из самых больших домов в Англии и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Он был построен через год после битвы при Бленхейме, в честь которой и был назван.
Он был построен с намерением быть вознагражденным первому герцогу Мальборо, Джону Черчиллю, за его военные усилия в испанском наследстве, которые привели к великой битве при Бленхейме.
Южный вид дворца Бленхейм в Лондоне; xlibber, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Королева Анна предложила часть финансовой поддержки проекта, и земля была подарена бесплатно. Позже корона прекратила свою поддержку после того, как проект стал жертвой политической борьбы, поскольку Мальборо уехал в Европу в добровольном трехлетнем изгнании, а также факторов, которые могут нанести непоправимый урон репутации архитектора.Было сказано, что признание архитектурных аспектов дворца вызвало такие же разногласия в современную эпоху, как и в начале 18 века. Дворец также известен как место, где родился и жил Уинстон Черчилль.
Карлскирхе (1737)
| Расположение | Вена, Австрия |
| Дата постройки | 1716–1737 |
| Архитектор | Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656 — 1723) |
| Функция | Церковь |
В Вене, на южной стороне Карлсплац, находится знаменитая церковь в стиле барокко, известная как Карлскирхе.Посвященный святому Карлу Борромео, он считается лучшей церковью в стиле барокко во всем регионе. Карл VI, святой император Рима, решил создать церковь, посвященную святому, который был известен как целитель для тех, кто пострадал от последствий язв. Страна пострадала от бубонной чумы годом ранее, в 1713 году. Для выбора архитектора проекта был проведен конкурс.
Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был выбран победителем среди нескольких других, кто внесет свой вклад в дизайн, в том числе Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта и Фердинандо Галли-Бибиена.
Карлскирхе, Вена; Ferco20, CC BY-SA 3.0 AT, через Wikimedia Commons
Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах соединил множество различных элементов в барочном дизайне церкви. Фасад имеет аналогичные характеристики портика храма, традиционно встречающегося в Греции. Колонна Траяна в Риме была еще одним источником вдохновения, особенно для двух соседних колонн. В двухбашенных павильонах можно увидеть влияние римских архитекторов, таких как Борромини и Бернини.Современную известность церковь приобрела в конце 1980-х, когда ее отреставрировали, в основном за счет покрытых барельефами колонн и эффектного купола.
Рыцари Креста с Красной Звездой в настоящее время несут ответственность за церковь.
Зимний дворец (1754)
| Расположение | Санкт-Петербург, Россия |
| Дата постройки | 1754 |
| Архитектор | Франческо Бартоломео Растрелли (1700 — 1771) |
| Функция | Дворец, Музей |
Петр Великий первым построил резиденцию на месте Зимнего дворца в 1708 году.Это здание было построено в голландском стиле из дерева. В 1711 году деревянную резиденцию заменили каменной. Позднее Эрмитажный театр заложит фундамент из остатков старого каменного здания. Части первоначального дворца открыты для публики после реставрации. Первой из рода Петра Великого, которая взялась за реконструкцию дворца, была императрица Анна Иоанновна.
Франческо Бартоломео Растрелли был заказан императрицей в 1731 году для создания большого нового дворца.
Зимний дворец, Санкт-Петербург; Ричард Мортел из Эр-Рияда, Саудовская Аравия, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Хотя он только что был назначен архитектором при дворе, со временем он стал известен как мастер архитектуры барокко в России. В конечном итоге он был завершен в 1735 году, но прошло всего 17 лет, прежде чем Франческо Бартоломео Растрелли снова был привлечен для дальнейшего расширения дворца, на этот раз по заказу императрицы Елизаветы.В течение следующих нескольких лет были предложены различные планы по расширению существующего дворца, но архитектор в конце концов решил, что лучший путь — полностью его перестроить. Императрица подпишет окончательные планы в 1754 году.
Собор Сакатекаса (1772 г.)
| Расположение | Город Сакатекас, Мексика |
| Дата постройки | 1729–1772 |
| Архитектор | Неизвестно |
| Функция | Собор |
В историческом центре города Сакатекас в Мексике находится красивый собор Сакатекас, построенный в честь Успения Богородицы.Он также является главным храмом римско-католической епархии Сакатекас и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богато украшенный фасад собора считается одним из самых ярких и прекрасных образцов мексиканского искусства барокко.
Два храма ранее были построены на том же месте, первый датируется 1568 годом. Его заменил второй храм, построенный в 1625 году.
Сакатекас собор Базилика Успения Пресвятой Богородицы, Сакатекас; Адриан Серон, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
В 1752 году все было снесено, чтобы освободить место для храма большего размера, который считался бы достойным большого города. Строительство северной башни и фасада было завершено в 1841 году, и вскоре здание было освящено. Папа Пий IX присвоил церкви статус собора в 1862 году, а в 1959 году папа Иоанн XXIII повысил ее статус до базилики. Здание было спроектировано в плане формы латинского креста. Главный фасад богато украшен барельефами ангелов, бриллиантами и цветочными рельефами.
Сегодня мы узнали больше об архитектурных решениях 17 века, известных как архитектура барокко. Мы видели, как это началось как реакция на мрачные церкви протестантской веры и как это должно было вызвать чувство благоговения и величия у тех, кто станет последователями римско-католической церкви, купаясь в ее чистой красоте. С момента своего зарождения в Риме он распространился по Италии, а затем по Европе и Латинской Америке.
Часто задаваемые вопросы
Что такое архитектура барокко?
Архитектура в стиле барокко отличается высокой декоративностью и изысканностью. Оба интерьера зданий, такие как фасады, и интерьеры были наполнены архитектурными элементами, призванными вдохновлять верующих на служение. Он нашел свое применение во многих европейских странах, а также в Северной и Южной Америке, где занял свое место в различных региональных нишах.
Что не характерно для архитектуры барокко?
Архитектура барокко отличается непростым дизайном. В отличие от периода, который последовал за ним, архитектура барокко включала в себя богато украшенные поверхности и использовала архитектурные элементы, которые создавали в интерьерах ощущение движения, высоты и грандиозного трехмерного масштаба за счет применения визуальных иллюзорных техник.
Архитектура барокко — Культура Мальта Культура Мальта
В начале 17 века новый стиль Барокко , который начинался как дизайн Контрреформации , принятый Римско-католической церковью в Италии, распространился по римско-католическим странам Европы.Этот экстравагантный архитектурный прием противоречил консервативной жесткости дизайна Renaissance и часто использовался для выражения триумфа католической церкви и могущества государства. Для него характерно использование различных форм и игра света и тени для создания более драматических эффектов на фасадах зданий. По прибытии на Мальту рыцари все еще использовали средневековый стиль , который служил им на Родосе, , и фактически их самые ранние постройки в Биргу и Валлетте включали в себя элементы этой устаревшей техники в сочетании с Простым маньеристом Шлорму Кассара . , который соответствовал военному характеру ранних построек Валлетты.Здания, построенные в ранний период правления Ордена, имели тенденцию быть строгими и сдержанными в декоративных элементах. Именно местный архитектор Франческо Буонамичи представил барокко на Мальте в 1635 году, когда он спроектировал церковь иезуитов . Желая обновить свой город до уровня лучших столиц Европы, рыцари привнесли новую элегантность в улицы Валлетты, построив новые церкви, реконструировав фасады обергов и общественных зданий и украсив крепостные ворота в стиле барокко. украшение.Интерьер Собора Святого Иоанна был богато украшен позолоченной резьбой на стенах, которая освещала интерьер. Кульминацией этого стиля стала перестройка Auberge de Castille в 1741 году, ныне самого монументального сооружения в стиле барокко на Мальте. Это внушительное квадратное здание, спроектированное архитектором Андреа Белли , имеет широкий лестничный пролет, ведущий к главному входу, увенчанный грандиозным триумфальным скульптурным изображением военных символов и обрамленный окнами с богатыми рамами.В то же время католическая церковь соревновалась с рыцарями в создании памятников в стиле барокко. В конце 17-го века новое движение начало возводить более величественные церкви с толстыми куполами и колокольнями, которые гордо возвышались над таунхаусами. Самая выдающаяся из этих церквей была спроектирована Лоренцо Гафа ; один из самых влиятельных архитекторов в развитии барокко на Мальте.Гафа не имел формального архитектурного образования, но ему посчастливилось служить помощником Буонамичи, у которого он перенял ценные архитектурные навыки.Его работы включают Собор Святого Павла в Мдине, Собор в Цитадели Гоцо, Церковь Святого Лаврентия в Витториозе и многие другие церкви, отличающиеся простым, но величественным внешним видом.
В соборе Святого Павла в Мдине он спроектировал фасад с квадратными пропорциями, так что его ширина равна высоте; дизайн, который придает церкви грандиозный и драматический вид. Колокольни лишь незначительно возвышаются над классическим фронтоном, но вместе с куполом они имеют глубокую скульптуру, напоминающую косы.
Строительство нового собора в Мдине совпало с большим землетрясением 1693 года, которое сильно повредило многие здания в Мдине, давая рыцарям повод вмешаться и оставить свой след в этом древнем городе. Политически мотивированный закрепить правление Ордена на всех мальтийских островах, Великий Магистр Антониу Маноэль де Вильена нанял французского военного инженера Франсуа де Мондиона для проектирования величественных зданий во французском стиле, который более сдержан, но украшен великолепной резьбой по камню.Перестроив средневековый город и добавив величественные дворцы, такие как Магистерский дворец , входной двор которого напоминает театр в стиле барокко, Великий Магистр Вильена стремился превратить старую столицу в еще один «город Ордена».Стиль барокко символизировал престиж, власть и богатство с его изогнутыми формами, колоссальными размерами зданий с их широкими лестницами и просторными комнатами, гербами и широкими внутренними дворами. Так дворяне начали украшать свои фасады мотивами барокко и строить величественные постройки, чтобы показать свое богатство и статус.Позже более скромные дома начали заимствовать черты архитектуры барокко для своих дверей или балконных балок (опор), и этот стиль популярен на Мальте по сей день.
Английская архитектура в стиле барокко
Происхождение термина «барокко» неясно, хотя, возможно, он произошел от португальского «барокко», что означает гротескный или деформированный жемчуг. Этот термин изначально применялся насмешливо, так же как термин «готика» изначально означал презрение. Купол на
Castle Howard, Йоркшир
Что характеризует барокко как архитектурный стиль? Барокко использует смелые массы изогнутых форм, четких линий и насыщенных цветов.Прежде всего, барокко чувственно; декоративные элементы почти интуитивно вызывают чувства, с чем не может сравниться ни один другой стиль. Тем не менее, эта привлекательность театральна, сильно трехмерна, почти гротескна в своем обильном использовании изгибов и украшений.
Пропорции уделяется мало внимания; действительно, можно сказать, что единственная наблюдаемая пропорция — это то, что зрителя преувеличивают.
Архитектура барокко, чрезвычайно популярная на европейском континенте, лишь недолго расцвела в Англии.Возможно, это было связано с врожденной склонностью к преуменьшению со стороны англичан или изоляцией от континентальных идеалов.
Какова бы ни была причина, барокко недолго пользовалось популярностью в Англии, прожив всего несколько десятилетий с 1690 по 1730 год. Тем не менее, в то время в новом стиле появилось несколько самых важных архитектурных сокровищ Англии, в частности, замок Ховард и дворец Бленхейм.
Оба здания — работа сэра Джона Ванбру (1664-1726).Дизайны Ванбру поражают своей массой; его работы не полагаются на украшения или декоративные штрихи, столь обычные в континентальном барокко, а на размер и размах, чтобы устрашить зрителя.
Другим главным приверженцем стиля барокко в Англии был Николас Хоксмур (1661-1736), который некоторое время работал с Ванбру, прежде чем сделать себе имя в качестве архитектора, сначала в череде лондонских церквей, а затем в Вестминстерском аббатстве, где он был заменен на западные башни.Лучшая сохранившаяся работа Хоксмура находится в колледже All Soul’s College, здании Clarendon Building и Queen’s College в Оксфорде.
Механизм в стиле барокко создал архитектуру, в которой классические элементы были использованы в волей-неволей и в неограниченном изобилии. Но к третьему десятилетию 18-го века роскошные каскады орнаментальных элементов барокко уступили место осторожному — и в некоторых случаях жесткому — чувству пропорции грузинского классического периода.
Связанные:
Иниго Джонс
Николас Хоксмур
Примеры архитектуры барокко:
Дворец Бленхейм
Замок Ховард
Рэгли Холл
История | Предыстория | Римская Британия | Темные века | Средневековая Британия | Эпоха Тюдоров | Стюарты | Грузинская Великобритания | Викторианская эпоха
Статья © Дэвид Росс и British Express
Архитектура барокко — Примечания к прочтению
Архитектура в стиле барокко — это стиль строительства, который начался сотни лет назад в Италия .Это рассматривалось как новый способ представления и исследования технических аспектов архитектуры, таких как свет, тень и интенсивность. Его пропорции были большими, с открытыми центральными пространствами, колоннами и театральными эффектами. Это было движение, которое всегда было связано с Контрреформацией , делало известным богатство и власть католической церкви .
Связанные темы
Готическая архитектура , Современная архитектура , Ренессансная архитектура , Римская архитектура
Что такое архитектура барокко?
Архитектура барокко — это тип строительства, который принял римский стиль и модернизировал его с целью показать людям великую силу , которую имела римская католическая церковь .Архитектура, в которой использованы незавершенные элементы, чтобы показать уникальные характеристики его работ.
- Из чего состоит
- Особенности архитектуры барокко
- История
- Элементы архитектуры барокко
- Стили
- материалы
- Типы зданий
- Религиозная архитектура в стиле барокко
- Архитектура барокко по странам
- Представители
- Образцы архитектуры барокко
Из чего состоит
Архитектура в стиле барокко состоит из типа конструкции, полной динамизма и механизма , в структурах которого преобладают изгибы, декор и сложность.Его можно отличить от других типов архитектуры, главным образом, благодаря хорошо вылепленным поверхностям, обеспечивающим трехмерный вид . Это было движение за строительство, которое учитывало видение Возрождения , но показывало его более театрально, тем самым представляя триумф и мощь церкви .
Это был архитектурный стиль, который был связан с отображением круглых форм в его нефах, для более драматического использования света и для использования роскошных орнаментов .Они также использовали фресок на потолках и серию красок , чтобы еще больше подчеркнуть работы.
Особенности архитектуры барокко
Среди основных характеристик архитектуры барокко можно выделить следующие:
- Большее значение придается фасадам , большим декоративным элементам, и это больше рассматривается как тип архитектурного декора .
- Использование изогнутых линий вместо прямых линий было принято для придания работам большей выразительности.
- Круглые и эллиптические растения были использованы для лучшей адаптации.
- Это была форма конструкции, которая стремилась сохранить правильную симметрию архитектуры эпохи Возрождения .
- Колонны были изогнутыми и строились не для устойчивости, а просто в качестве декоративного элемента.
- Детали, использованные для украшения этого стиля искусства, были очень детализированы.
- Фигуры имели чувство движения и были построены с различными типами окон.
- Произошла большая интеграция между architecture и painting .
- Потолки украшены различными фресками, стены и потолок.
- Концепции, существовавшие вокруг тома и симметрии были быстро изменены благодаря большей динамичности и театральности .
История
В течение 1527 года в Европе , католическая религия доминировала в этом районе и обладала всей властью информировать и направлять искусство в обществе, именно тогда зародилось движение против протестантской Реформации .После этого нужно было найти способ привлечь новых верующих, и один из лучших вариантов был через art . Художники того времени также решили возродить идеалы величия эпохи Возрождения, особенно в музыке , искусстве и архитектуре, придавая большее значение экстравагантности и орнаменту
.Этот стиль искусства был известен в стиле барокко и характеризовался его деталями , его высоким уровнем визуального языка и его великолепием в период, который уже был очень слабым для художественного мира.Постепенно он распространился по Европе и нашел сильную поддержку у Папы и католических правителей Италии, Франции и Испании.
Элементы архитектуры барокко
В архитектуре барокко рассматривается несколько элементов, среди которых упоминаются следующие:
- Постоянный поиск нестабильности .
- Движение через различные ресурсы, такие как растения эллиптической формы, фасады, полные жизни и движения, использование пунктирных линий вместо прямых, использование эллиптических, овальных и смешанных стен и арок .
- Кронштейны декоративные как колонна Соломонова, так и ножка.
- Интерьер и экстерьер Фары .
- в форме свода накрывает .
- Большие Купола эпохи Возрождения .
- Применение лепнины и фронтонов .
- Входы и выходы, которые позволили играть пробела и тома .
- Interiors, которые сфокусированы на демонстрации загадочного и бесконечности.
- Использование таких материалов, как камень , кирпич и штукатурка .
Стили
- Основными стилями архитектуры барокко являются:
- Solomonic или винтовой baroque , что придавало конструкциям большую легкость.
- Стойка в стиле барокко , где они построили перевернутые высокие вершины, и основывалась на четырех различных элементах: основании, ножке, кубе и капитель.
- Пуристское барокко с такими архитектурными элементами, как классические колонны, кривые и второстепенные элементы.
- Talavera Baroque , в котором использовались глазурованные плитки и глина, покрытия на крышках и куполах, а также живописные текстуры.
- Лепнина в стиле барокко , более декоративный и дидактический стиль.
материалы
В то время при строительстве зданий в стиле барокко использовались недорогие материалы, но они могли подчеркнуть красоту и величие работы. В большинстве построек преобладало использование камня , кирпича и штукатурки .В некоторых зданиях также было принято внутри использовать такие материалы, как мрамор , чтобы обеспечить больше роскоши. Бронза была еще одним из материалов, используемых в архитектуре барокко.
Типы зданий
Есть несколько типов зданий, построенных в стиле барокко. Вероятно, наиболее важным из них была церковь , здания, которые были сосредоточены на отображении величия архитектуры , роскоши , и детали . дворцов также использовали барокко для своих роскошных построек, в них можно было четко проследить важность декора и симметричные центры, которые были расположены внутри внутренней части постройки, что, в свою очередь, привело к внутреннему двору и вестибюлю. .
В некоторых случаях этот тип архитектуры использовался для городского планирования района, в основном в Риме, где пытались придать городу больше динамизма и открытости, стремясь создать центральные фокусы через купола и обелиски.
Религиозная архитектура в стиле барокко
Религиозная архитектура в стиле барокко была направлена на удовлетворение потребностей, возникших после Контрреформации , среди которых важное значение имели продольное расположение , боковые часовни и большее пространство. В церквях требовалось строительство более централизованных заводов, в основном овальной формы и формы , и большое значение уделялось отделке .
Архитектура барокко по странам
Испания
В архитектуре барокко в Испании было три важных периода, первый — в 17 веке, и это было время трезвости как строений, так и великолепных декоративных элементов.Второй период соответствует второй половине 17 века и был более отмечен чрезмерным убранством . Наконец, заключительный период пришелся на начало 18 века и был основан на более свободном и более фэнтезийном — -подобном типе орнамента, где в архитектуре преобладали более сбалансированные тенденции.
Франция
Он был также известен под названием французского классицизма , и это был архитектурный стиль, вдохновленный итальянским барокко .Большое значение придавалось порядку, использованию колонн и куполов как символа силы и величия . Они также ввели использование кованого железа, включение формальных садов и строительство монументальных площадей. Это движение с самого начала искало способ выразить мощь и величие королей Франции.
ИталияЭто было самое важное место для этого типа архитектуры, и именно здесь произошли большие изменения благодаря декоративным преобразованиям .Был большой интерес к демонстрации силы католической церкви, и были использованы изогнутые линии, спирали, вогнутых и выпуклых форм, более красочные украшения, более широкие внутренних пространств и большое количество картин, и скульптур. с целью создания театрального искусства.
Представители
Среди основных представителей архитектуры барокко можно выделить:
- Пьетро Берреттини да Кортона
- Бернини
- Франческо Борромини
- Луи Ле Вау
- Жюль Ардуэн Мансар
- Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах
- Бартоломео Растрелли
Образцы архитектуры барокко
Некоторые примеры архитектуры барокко упомянуты ниже:
- Церковь Сан-Карло в Риме
- г.