homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Особняк Тарасова – московская Италия

Этот знаменитый особняк знают многие. Стоит только отойти с Патриарших прудов в сторону Спиридоновки, как вашему взору предстанет великолепное здание. Однако немногим удалось побывать внутри.

Мы уже когда-то писали про этот особняк, а сегодня предлагаем ознакомиться с его интерьерами —>

Далее передаём слово нашему постоянному автору Василию П. Все фото в этой публикации также его авторства.

На углу улицы Спиридоновка и Большого Патриаршего переулка стоит большой серый особняк, очень напоминающий итальянские палаццо эпохи Возрождения. Этот уголок Италии в Москве называется Особняк Тарасова или просто Дом Тарасова, сейчас его занимает Институт Африки РАН.
Стоит немного рассказать о семействе Тарасовых. Это семья черкесских армян из Армавира. Изначально их фамилия звучала как Торосян, но позже русифицировалась, и все они стали Тарасовыми. Основателем династии считается Аслан Тарасов, занимавшийся бизнесом на юге России.

Его сын, Гавриил Асланович Тарасов, стал владельцем Екатеринодарской Большой мануфактуры. Основное богатство ему принесла торговля ватой. Позже он значительно расширил профиль своей деятельности, торговал нефтью, зерном. Наконец, в 1902 году вместе со своими братьями Александром и Михаилом перебрался из Екатеринодара в Москву.

Известный московский коллекционер Петр Щукин вспоминал: «Вначале братья Тарасовы жили весьма скромно; ездили по железной дороге в третьем классе, возили с собой мешки с сухарями из черного хлеба, которыми питались дорогой, носили зимой потертые бараньи шубы, но потом они разбогатели, и мы увидели их в собольих шубах с бобровыми воротниками».
Участок для строительства особняка Гавриил Тарасов приобрел в 1907 году и место это выбирал тщательно. Здесь, на Спиридоновке, проживала городская элита. Достаточно сказать, что особняк Тарасова стоит прямо по диагонали от знаменитого особняка Зинаиды Морозовой, построенного архитектором Шехтелем, ныне это Дом приемов МИД (см.

нашу публикацию про особняк и его интерьеры). Место это было очень престижным и перебравшемуся не так давно в Москву Гавриилу Тарасову необходимо было иметь статусный дом, достойный того места, которое он хотел занять в верхушке социальной пирамиды Москвы.

Строго симметричный, лишённый входных дверей фасад по Спиридоновке практически буквально воспроизводит рисунок фасада палаццо Тьене, выстроенного Андреа Палладио в Виченце в 1542—1553 годах. Единственное изменение копии относительно прототипа — увеличенная высота первого этажа. Следуя пропорциям венецианского Дворца дожей, архитектор Иван Жолтовский сделал первый этаж на 1/13 более высоким, чем второй. Таким образом верхний этаж воспринимается облегчённым относительно массивного первого этажа. Как и почему Жолтовский выбрал за образец фасадов именно палаццо Тьене — осталось неизвестным.

Этот московский дом интересен цельностью выраженного в нем стиля Возрождения, от фасада до фурнитуры дверей и окон. Кстати, ничего из первоначальной обстановки особняка до наших дней не дошло. Более того, вообще неизвестно, была ли завезена сюда мебель после окончания строительства.
В ежегоднике «Московский архитектурный мир» за 1912 год особняк Тарасова назван «сказкой былых времен». Дом на Спиридоновке вошел в число богатейших и интереснейших с точки зрения архитектуры сооружений Москвы того времени. Его парадные фасады отличаются монолитностью и массивностью. Облицовка первого этажа имитирует гранит, а второго — мрамор, но выполнен дом из бетона.

В той части особняка, которая располагается вдоль Спиридоновки, на фасаде нет входа и это придает зданию особенную монументальность. Эта часть дома предназначалась для приемов.
Если помещения вдоль Спиридоновки были парадными, то комнаты вдоль Большого Патриаршего переулка предназначались для проживания членов семьи Тарасова, но их внутреннее убранство было не менее пышное, чем в парадных залах. Расположение комнат вдоль Большого Патриаршего переулка и вдоль Спиридоновки – анфиладное, т.е. из одной части дома в другую можно было пройти не по коридору, а через комнаты.

В доме были использованы самые передовые технические решения того времени. Отопление для каждой из двух квартир дома было отдельное. Трубы проведены в толще стен, во всех комнатах размещены радиаторы парового отопления. В доме было электричество и санузлы. Для подъема и спуска белья, посуды, для подсобных работ на черной лестнице был сделан грузовой лифт. В здании работала собственная прачечная.

Строительство особняка шло с 1909 по 1912 годы. Гавриил Асланович умер в 1911 году, не дожив до конца строительства. О заказчике напоминает латинская надпись на парадном фасаде «GABRIELUS TARASSOF FECIT ANNO DOMINI M», что означает: «Габриэль Тарасов сделал в году от Рождества Христова 1000…». Видимо, после латинской М, обозначающей тысячу, должны были проставить окончательный год, но его так и не проставили из-за последующих событий, начала Первой Мировой войны и затем революции.

Дом достраивали сыновья. Им пришлось даже писать заявление в управу о своем несогласии со столь высокой пошлиной на наследство: «…. постройки нашего владения, правда, могут быть отнесены некоторым образом к богатым, но это богатство условно, конечно, постройка будет богатой, если она сложена из дикого камня, гранита, но та же постройка, сложенная из простого кирпича, которому посредством бетона придан вид глыб дикого камня, будет иметь уже другой характер, т.е. небогатый… Внутренняя отделка этих особняков также обычная, исключая плафона потолка расписанного художником, но и эта отделка совсем не так уж и дорога, что мы можем подтвердить счетами». Тем не менее, управа не согласилась с претензиями наследников, и им пришлось выплатить полную сумму.
Наследникам Георгию и Саркису так и не довелось пожить в этом доме, так как в 1917 г. сыновья Гавриила Аслановича навсегда покинули Россию. Сейчас единственная ветвь потомков Гавриила Тарасова проживает во Франции.
Стоит отметить, что печально известный театрал и меценат Николай Лазаревич Тарасов приходился Гавриилу Аслановичу племянником. Один из потомков Тарасовых, Лев Асланович Тарасов, вошел в мировую культуру под именем Анри Труайя, известного французского писателя, лауреата Гонкуровской премии и члена Французской академии. Из рода тех же Тарасовых происходит и прославившийся в 1980-е первый легальный советский миллионер Артем Михайлович Тарасов. Замечу, хотя он всюду представляет себя потомком Гавриила, на самом же деле он потомок одного из братьев Гавриила.

После революции и до 1937 года здание занимал Верховный Суд СССР. В 1937 году сюда въехало посольство Германии. В послевоенные годы его занимало посольство Польши. С 1979 года в доме располагается Институт Африки Российской Академии наук. Как считается, великолепный особняк Институт получил благодаря своему тогдашнему директору, Анатолию Громыко, сыну всесильного министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. Анатолий Громыко был директором Института с 1976 по 1991 год. Кстати, он еще жив, а его династия продолжается. Сын Анатолия Громыко — Алексей Громыко в 2014 году сменил академика Николая Шмелева на посту директора Института Европы РАН, а в 2016 году избран членом-корреспондентом РАН, как и его отец.
Современная офисная мебель, находящаяся ныне в помещениях института, не представляет никакого интереса, поэтому в рассказе акцент будет сделан на убранстве потолков. Впрочем, начнём не с них.

Не зря это здание называют итальянским дворцом, есть в нём и внутренний дворик – характерная черта настоящих палаццо. В нем всегда одинаково тихо и уютно.
В центре его расположен фонтан (сейчас не действующий) и садовые скульптуры.

Время появления скульптур неизвестно, но точно после окончания строительства и до размещения здесь института Африки.

Въезд в дом был со стороны Большого Патриаршего переулка и сейчас выглядит так:

Это был сквозной арочный проезд, ведущий во внутренний двор. Сюда приезжали на экипажах, а позже сыновья Тарасова пользовались автомобилями. Въездные арки соединяли две части дома и в то же время разъединяли их. Над арками были открытые террасы. На крыше был балкон с балюстрадой и верандой, по которой можно было перейти из парадной части дома в жилую.

К сожалению, в 1920-е годы террасы пришлось закрыть, эксплуатировать их в нашем климате было неудобно. На современном фото выше видно, что между белых колонн террасы теперь остекление.

 

Въездная арка также была закрыта. Сейчас на месте этого сквозного проезда находится библиотека Института Африки.

Если с фасада проезд во двор имел одну арку, то со стороны двора арок были три. Теперь они застеклены. Анфиладные дверные проемы сохранились, но прикрыты шкафами с книгами.

В библиотеке сохранились сводчатые потолки, колонны ионического ордера, а также большой фонарь на цепи. Глядя на него, сразу понимаешь, что фонарь уличный.

Дореволюционный вид арки:

Двойные двери и пространство между ними свидетельствуют о том, что здесь был выход на улицу.

Дверь библиотеки – бывшая входная. От нее сохранился ключ — настоящий золотой ключик!

Раньше им открывали вход в парадную часть дома, а теперь запирают библиотеку. Ручка двери тоже сохранились.

Тарасов полностью отдал внешнее и внутреннее оформление особняка на волю архитектора и художников, поставив только одну задачу: «Главное – роскошь!». Особняк славен именно росписью потолка, к которой были привлечены известные театральные художники Игнатий Игнатьевич Нивинский и Евгений Евгеньевич Лансере. Нивинский расписывал квартиру хозяев, а Лансере – залы приемов. Росписи потолков – это стилизация под стиль Возрождения. Рисовали художники по сырой штукатурке. Фрески дома — копии известных произведений Пинтуриккио, Тинторетто, Тициана, Джулио Романо и стилизации под ренессансную живопись.
В Синем зале – роскошный кессонированный потолок, украшенный лепниной и росписью, по периметру фриз с барельефами – это позолоченные танцующие путти. Сейчас этот зал принадлежит библиотеке.

Малый Зал приемов расположен на углу Спиридоновки и Большого Патриаршего переулка. Теперь в нем находится читальный зал библиотеки.
Тут уже создаётся полное ощущение итальянского дворца. Потолок тоже кессонный. В данном зале его ячейки-кассеты большие, их девять. Они заполнены фресками работы Евгения Лансере на тему «Подвиги Персея». Под потолком идет фресковый фриз с атлантами, которые как бы держат этот потолок. На этом же фризе под сценами из мифов видны подписи к ним на латыни.

Центральная картина: «Персей— герой древнегреческой мифологии, сын Зевса и Данаи, получает от Гермеса шлем»

В этом зале находится красивая люстра.

Персей и Андромеда.

Персей побеждает Медузу Горгону.

На фризе внизу есть подпись на латыни «Медузу со змеиными волосами Персей побеждает». Обратите внимание, могучие атланты держат потолок и «тяжелый занавес», тут есть еще и театральный эффект. Это неслучайно, ведь автор фресок Евгений Лансере много работал как театральный художник.

 

Даная. Подпись на фризе: «Даная от дождя золотого зачала».

 

Персей и Атлант, держащий на плечах небесный свод. Подпись на фризе внизу «Так появились горы Атлас».

Зевс – отец Персея

 

Даная – мать Персея.

 

Сам Персей.
Из Малого зала мы попадаем в Большой зал приемов. В наше время он используется для проведения собраний института. Он стал таким в то время, когда этот дом занимал суд, а до этого был поделен на две комнаты, граница которых отчетливо видна (выступ стены).
В первой части в глубоких ячейках кессонного потолки – фрески с музами и девушками с музыкальными инструментами. Таким же образом расписан фриз по периметру потолка. Возможно, тут должен был быть музыкальный салон.
В дальней части комнаты была парадная столовая. По обе стороны от камина находятся двери. В одну из них вносили новые блюда, в другую выносили.

Здесь находится один из трех каминов дома. Все они действующие, сотрудники института ими пользуются. Камины сделаны из искусственного камня.
По периметру очень широкий фриз с росписями в технике гризайль, создающей эффект объемных барельефов. На вертикальных частях потолочных балок множество мельчайших картин. Это работа учеников Строгановского училища, поэтому все картинки уникальны и не повторяются. Это не объемные барельефы и не мозаика, это всё росписи.

Парадная лестница сделана из искусственного камня, обладающего такой прочностью, что ступеньки не истираются вот уже более 100 лет. Как говорят, ступеньки лестницы имеют такую высоту, что по ней можно бегать долго и не уставать.

Привлекает внимание расположенное над лестницей мозаичное панно «Освобожденная Африка», появившееся в институте в 1980-е годы. С убранством особняка оно не вяжется, но само по себе весьма необычное и тоже является памятником своему времени.

Мы снова обращаем все внимание на потолок, он тоже кессонированный деревянный, очень эффектный. Здесь чередуются черно-золотые изображения орлов и дубовых веток на черно-золотом фоне.

Почему-то в некоторых описаниях можно прочесть: «Орлы на потолке появились в то время, когда здание занимало польское посольство». На самом деле это не так. Орел на гербе Польши не черный, а белый, а дуба в гербе Польши вообще нет. Тут самое время вспомнить дубы, которые встречались уже на фризе в Синем зале. Дуб был одним из символов Тарасовых, означавший силу хозяина дома, а орел – это символ власти. Однако основной аргумент – сделанные до революции фотографии, на которых мы уже видим такой потолок.

В завершение рассказа стоит показать парадную лестницу жилой части. Холл нижнего этажа имеет сводчатый потолок, весь расписанный Нивинским. Тут сочетание имитации мозаики и объемной живописи.

Мне удалось посмотреть те помещения, которые занимает библиотека. Однако в особняке множество других великолепно отделанных помещений. В одних сидит руководство института, а другие сдаются арендаторам, и увидеть их не так-то просто. Но даже то, что удалось посмотреть, впечатляет.

***

Публикация подготовлена: Василий П. Фото автора.

Эта запись была опубликована в Понедельник, января 30, 2017 в 15:37 в теме: ГОРОД, Особняки, Старый город. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. .

Дом Тарасова на Спиридоновке

Экскурсии по Москве Главное меню Блог о Москве Дом Тарасова на Спиридоновке «Этот помпезный, мраморный палаццо, выстроенный несколько лет назад, будто перенесся на тихую, чинную улочку прямиком из Венеции, разом потеснив и затенив вековые дворянские особняки с облупленными колоннами и одинаковыми треугольными крышами. Вот и сейчас, в предполуночный час, соседние строения тонули во тьме, а красавец-дом весь сиял и переливался, похожий на сказочный ледяной дворец: роскошный фронтон по самоновейшей американской моде подсвечивался электрическими огнями». Так в романе «Статский советник» Б. Акунин описывает особняк банкира Литвинова. Похоже или нет, судите сами. В романе дом расположен на Трехсвятской улице, а поскольку такой улицы в Москве никогда не было, то почему бы и не здесь ему располагаться? А самое главное, у дома действительно имеется двойник, и не где-нибудь, а в Италии. Сравните эти две постройки – и если сумеете, найдите хоть пару отличий. Строился дом как частная резиденция купца первой гильдии Гавриила Аслановича Тарасова из Екатеринодара. Изначально фамилия звучала как Торосян, но позже, с появлением богатства, «русифицировалась». Основателем династии считается Аслан Тарасов, разбогатевший на торговле ватой, а позже занимавшийся зерном и нефтью. Его сыновья основали «Мануфактуру братьев Тарасовых» и перебрались в Москву. Гавриил Асланович, желая иметь жилище не менее впечатляющее, чем у соседей по Спиридоновке, Морозова и Рябушинского, заказал проект академику Ивану Жолтовскому. Тот, будучи поклонником итальянского архитектора Андреа Палладио, взял за основу палаццо Тьене – дворец, построенный великим зодчим в середине XVI века. Правда, российский архитектор слегка изменил пропорции здания – у Палладио верхняя половина больше нижней, Жолтовский сделал наоборот. В соответствии с традициями средиземноморской архитектуры у дома есть заросший зеленью внутренний двор, а на крыше – терраса с балюстрадой и верандой. По ней раньше можно было перейти из одной части дома в другую, но российский климат подобных вольностей не прощает, так что, когда крыша потекла, террасы пришлось сделать крытыми (в советское время они превратились в конторские помещения). В техническом отношении здание было весьма современным: рядом с черной лестницей имелся грузовой лифт, в подвале размещались нагревательные котлы, подававшие пар в радиаторы отопления, а горячую воду – в машины собственной прачечной. Жолтовский постарался сделать безупречную стилизацию под Ренессанс: от инкрустированных яшмой и гранитом дверных порталов до внутреннего дворика с террасами и небольшим фонтаном в виде каменной чаши с тремя морскими коньками. Образ дворца эпохи Возрождения создавали анфилады залов с огромными фресками на кессонированных потолках, люстры, изготовленные по специальным эскизам, антикварная мебель и светильники. Для росписи потолков (там разместились копии работ Пинтуриккьо, Тинторетто, Тициана и Джулио Романо) были приглашены Игнатий Нивинский, Евгений Лансере и Викентий Трофимов. Но как ни старались строители и художники, отпраздновать новоселье заказчику не довелось: он умер до окончания работ в 1911 году. На фасаде особняка, обращенном на Спиридоновку, осталась гордая надпись на латыни GABRIELUS TARASSOF FECIT ANNO DOMINI, то есть «Гавриил Тарасов построил в год нашей эры», но дату так никто никогда и не проставил. Не довелось пожить в этом доме и сыновьям Гавриила Аслановича – Георгию и Саркису. Желая уменьшить сумму налога на наследство, наследники попытались занизить стоимость дома, но эти цифры были опротестованы, и начавшаяся судебная тяжба затянулась на несколько лет – до самой революции, одним махом снявшей все имущественные вопросы семьи Тарасовых. После переезда советского правительства из Петрограда в Москву здесь работал Наркомат по иностранным делам, потом администрация американской помощи (АРА) и Верховный суд СССР, Комитет по физической культуре и спорту, посольства Польши и Германии, а с 1979 года здание занимает Институт Африки. Из первоначальной обстановки дома до наших дней не дошло ничего, но потолочные фрески хорошо сохранились. Как ни удивительно, в бурях и войнах минувшего века род Тарасовых тоже сумел уцелеть. Представитель другой ветви этого семейства, Аслан Александрович, после революции вывез семью из Москвы и через Константинополь добрался до Парижа. Там вырос его сын Леон, ставший французским писателем. Удостоенный Гонкуровской премии, избранный в члены Французской академии, он вошел в мировую культуру под именем Анри Труайя. Оставшиеся в России потомки Гавриила Тарасова не только не пропали, но и сумели сохранить фамильную «коммерческую жилку». В годы перестройки, едва в СССР открылась возможность заниматься частным предпринимательством, один из первых кооперативов зарегистрировал Артем Михайлович Тарасов. Не прошло и двух лет, как телепрограмма «Взгляд» представила его стране в качестве первого легального миллионера. Виктор Сутормин ВКонтакте Facebook

Ближайшие экскурсии Детская экскурсия «Многоликий Арбат» Продолжительность: 1,5-2 часа Гид: Екатерина Титова Дата: 28 МАЯ в 12:00 Данилов монастырь (с посещением подвалов с фундаментами XIII века) Продолжительность: 2 часа Гид: Станислав Архипов Дата: 28 МАЯ в 14:00 Детская экскурсия «Загадки башен Московского Кремля» Продолжительность: 1,5-2 часа Гид: Денис Дроздов Дата: 28 МАЯ в 14:30 Волшебный модерн. Патриаршие Продолжительность: 2 часа Гид: Александра Гурьянова Дата: 28 МАЯ в 16:00

Последние новости Все новости
Презентация нового путеводителя Дениса Дроздова в легендарном книжном магазине Денис Дроздов представит свою новую книгу «Пешеходные прогулки по центру Москвы» в магазине «Молодая гвардия» 03 Апрель 2023	Наш экскурсовод Татьяна Воронцова рассказала зрителям «Москвы 24» о съемках известных фильмов Программа «Тайны кино» телеканала «Москва 24» с участием нашего экскурсовода Татьяны Воронцовой 24 Октябрь 2022	Наш экскурсовод Денис Дроздов ответил на вопросы читателей книги «Большая Полянка» Денис Дроздов встретился с читателями в легендарном магазине «Молодая гвардия» на Большой Полянке 19 Сентябрь 2022	Денис Дроздов встретится с читателями в Центральном детском магазине на Лубянке Денис Дроздов представит в легендарном магазине свою книгу и прочитает лекцию о Москве 12 Сентябрь 2022

Последние статьи в блоге о Москве

Все статьи

Доходный дом Лопыревского на Арбате Доходный дом Лопыревского на Арбате 24 Май 2023

Никольская башня Кремля Ворота Никольской башни Московского Кремля лично я никогда не видел открытыми, а сотню лет назад через них свободно можно было попасть в Кремль 30 Сентябрь 2022

Дом Благородного собрания «Кто не знает Дома Союзов с его великолепным Колонным залом», — говорится в одном из путеводителей по Москве. Действительно, это здание одно из самых примечательных 30 Август 2022

Успенская Звонница и Филаретова пристройка «Иван Великий» возвышается над Соборной площадью в компании товарищей – Успенской звонницы и Филаретовой пристройки 30 Июль 2022

Последние фото- и видеоотчеты Все фото- и видеоотчеты
Фоторепортаж с экскурсии «Кадаши» (с посещением колокольни) 16 Май 2023	Фотографии с детской экскурсии в окрестностях Пушкинской площади 12 Май 2023	Фотоотчет об экскурсии «Поселок художников  «Сокол» и окрестности» 03 Май 2023	Фотоотчет об экскурсии «Тайны замоскворецких двориков. Маршрут № 2» 03 Май 2023

Вечерние экскурсии по Москве Недорогие экскурсии Экскурсии по монастырям Москвы Экскурсии для детей Индивидуальные экскурсии Корпоративные экскурсии Экскурсии по московскому модерну Экскурсии для школьников по Москве Экскурсии на английском языке

Сборник электронных книг UC Press, 1982–2004 гг.

: форма поиска

Дом  Поиск  Просмотреть    Книжная сумка  О нас  Справка

Расширенный поиск по ключевым словам «инакомыслие в Америке»

Дополнительные ограничения:

Из года публикации: 2005200420032002200120001999199819971996199519941993199219911990198919881987198619851984198319821981198019791978197719761975197419731972197119701969196819671966196519641963 19621961196019591958195719561955195419531952195119501949194819471946194519441943194219411940 до 200520042003200220012000199 919981997199619951994199319921991199019891988198719861985198419831982198119801979197819771976197519741973197219711970196919 681967196619651964196319621961196019591958195719561955195419531952195119501949194819471946194519441943194219411940

90 067 Показать все книги общедоступные книги   [?]

Трофимов Константин Павлович (1885 — 1944) — Биографии, интересные факты, известные произведения

Во многом определил художественную жизнь Тюмени середины 20-х годов и оставил в ее культуре неизгладимый отпечаток собственной яркой творческой индивидуальности. Детство и юность будущего артиста прошли в Тюмени. Именно здесь под руководством опытного педагога, учителя искусств Александровского реального училища Н.В.В. Кузьмин (1858-191?) он получил первые профессиональные навыки в области рисунка и живописи. Позже, в 1906 году, он уехал в Москву, поступил в Строгановское художественно-промышленное училище и через некоторое время преподает в нем «акварель, рисование, стилизацию и изучение русского стиля». В Москве Трофимов попадает в совершенно иную интеллектуально-духовную среду. Общается и работает с крупнейшими мастерами изобразительного искусства конца х2х-начала ХХ веков: архитекторами В. Жолтовским И. Рербергом, скульпторами Н. Андреевым и В. Домогатским, живописцами и графиками Э. Лансере и И. Нивинским. и многие другие. В этот период он участвовал в реставрационных работах Московского Кремля, расписал плафоны в Музее изобразительных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), покрыл фресками один из залов особняка московского купца-миллионера. Г. Г. Тарасов на улице Спиридоновке (ныне улица А. Толстого), построенной по проекту и под руководством своего учителя, архитектора И. Жолтовского, выполняет декоративно-отделочные работы для здания Скаковой общины и Брянского вокзала (1934 — Киев), обращается к керамике.

Вернувшись в Тюмень в 1923 году, Трофимов принимает активное участие в художественной жизни города, во многом продолженной его предшественниками, в частности, И. Басковым. Он работает в губернской газете «Трудовой набат», пишет декорации к спектаклям Камерного театра, преподает рисование в школах и учреждениях города, участвует в выставках, через газету дает объявление об открытии художественная студия. Он был открыт в двухэтажном здании из красного кирпича, расположенном на углу улиц Республики и Войновского (ныне Институт культуры).

«…На первый год входят следующие предметы: рисунок карандашом, углем, живопись, стилизация, композиция, история искусств, изучение стилей в связи с композицией. При наличии средств откроются мастерские прикладного искусства» предложенная художником программа Студии. Сама прошлая школа отличного профессионального мастерства, Трофимов много внимания уделял в мастерской, обучая рисованию, развивая у своих учеников навыки композиционного мышления, прививая им любовь к линии — причудливому и мелодичному колориту, к яркости, звучности цвета, декоративности верха. . Именно он познакомил учащихся с творчеством любимых и наиболее близких ему русских художников Н. Рериха, И. Билибина, В. Васнецова, художников кружка «Мир искусства».

Так, богатство знаний, тонкое чувство стиля помогли художнику в работе над эскизом обложки книги «История средних веков». Работа напоминает об изяществе перегородчатой ​​эмали в Западной Европе, колористическом богатстве средневековой миниатюры.

Несколько графических листов мельниц, вдохновленных искусством Востока. Интерес художника к китайским свиткам и японской гравюре относится к периоду учебы в Строгановском училище. В Тюмени компания «Восточное искусство» была постоянным источником творческого вдохновения. Так, на встрече в Тюмени в 19На 25 художественной выставке Трофимов представляет несколько работ. Вот что автор статьи опубликовал в местной прессе: «…Очень хорошее впечатление оставляют несколько вещей Трофимова: стилизованные самураи, прихотливые, мягко сочетающие восточный колорит с геометрическим рисунком. «Танец» в тех же тонах и такой же стилизованный, полный движения и экспрессии». К сожалению, эти работы не сохранились и известны нам только по любительским фотографиям.

В музее находятся работы мельниц, они же выполнены в 1925 акварельных техник с использованием туши и пера — «Сказка», в которой проявились все типичные для модерна черты пластического языка — плоскостное решение первого плана, повышенная композиционно-ритмическая роль, контурный рисунок, а линия — гибкая и музыкальная, яркость и звучность цвета. Эта акварель удивительно созвучна восточной поэзии:

«Расшитые жемчугом узоры

И камни изумруд в городе Кос

И золото на шелковых узорах

И конкуренция в гламуре и славе. ..».

Отличное знание общей истории искусств, умение передать дух разных эпох, их манеру во многом помогли художнику в работе над интерьером воссозданного в Тюмени в 1924 году Камерного театра. Так, Трофимов «…фойе театра расписано в древнеримском стиле с разборками в стиле модерн, как Курилка в восточном стиле», — пишет автор «Театра и искусства». Открытие Камерного театра». После окончания училища в 1912 со званием художника первой степени по декоративной росписи и керамике, позднее он с увлечением занимался мелкой пластической резьбой.

Еще будучи студентом, Трофимов сильно увлекся майоликой. Под руководством талантливого педагога, в будущем известного скульптора Н. Андреева, начальника керамической мастерской в ​​техникуме, он изучает особенности и свойства глины, знакомится с технологией обжига, занимается приготовлением Фарфоровая масса, глазури, а позднее приводит «поиски красивых форм и красок, в воплощении в природе своих замыслов». В начале 1900-х годов художник исполнил малогабаритную декоративную скульптуру «Алиса», изображающую даму в костюме XV11I века, Это единственное подлинное его произведение, переведенное в материал (вариант с измененной росписью хранится в одном из частные коллекции). Статуэтка выполнена в технике майолика и покрыта богатой красочной подглазурной росписью. Его пластическая форма и украшение фигур дают полное представление о стиле модерн с характерным ретроспективизмом.

По приезду в Тюмень Трофимов занимается дизайном мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. Так, в частных коллекциях разнообразны и по форме стеллажи, стулья, столы, раки, братины, ковши, вазы, портретные рамы, украшенные объемной, спелой резьбой с камнями, цветным стеклом, металлом, выполненные по рисункам великого мастера Трофимова. В. В. Тепляков (1888-1957). Важно, что художник не только изучил и органично воспринял традиции народного творчества, но и передал свои знания Теплякову, научив его еще и читать профессиональные рисунки.

В 1925 году Трофимов уехал в Омск, где несколько лет преподавал рисунок и композицию в Сибирском художественно-промышленном техникуме им. М. Врубель. В связи с его уходом студия, просуществовавшая менее трех лет, была закрыта.