Памятники французской готики
Автор: Пользователь скрыл имя, 28 Ноября 2011 в 09:49, курсовая работа
Описание работы
Цель данной работы – анализ особенностей готической архитектуры Франции.
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить ряд задач:
рассмотреть понятие и особенности готического стиля в архитектуре;
проанализировать особенности готического стиля во Франции;
проанализировать особенности архитектурных памятников эпохи готики во Франции.
Содержание
Введение 3
Глава 1. История готического стиля 8
1.1. Готический стиль в архитектуре Франции – общие замечания 8
1.2. Готика в европейских странах 11
Глава 2. Готические соборы Франции 16
Заключение 20
Список литературы 22
Работа содержит 1 файл
- Всеобщая история искусств, Т.2. — М., «Искусство», 1960.
- Гуревич Л.
Я. Категории средневековой культуры.
- Гуревич Л. Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. — М., 1990. – 304 с.
- Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. — М.: ОЛМА-Пресс, 2002.
- Искусство Средних веков. Искусство готики. — М., 2008.
- Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. — М., 1992.
- Мерцалова М. Костюм разных времён и народов. Т.1. — М.: Академия моды, 1993.
- Муратова К.М. Мастера французской готики 12-13 вв. — М,.»Искусство», 1988.
- Панофский Э. Готическая архитектура и схоластика. – СПб., 2004. – 415 с.
- Петров М. К. Перед «Книгой природы». Духовные леса и предпосылки научной революции XVII веки // Природа. — 1978. №8.
- Петров М. К. Социально-культурные основания развитии современной науки. — М., 1992. – 217 с.
- Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995, С. С. 11 — 12
- Станькова
Я. , Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры
/ Пер. с чешск. В.К.Иванова; Под ред. В.Л.Глазычева.
– М.: Стройиздат, 1987. – С. 94.
- Томан Р. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. — Konemann, 1998. – С. 124 – 143.
- Томан Р. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись. — Konemann, 1996. – С. 57 – 72.
- Эйкен Г. История и система средневекового миросозерцания. — С.-Пб: 1907. – 178 с.
, Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры
/ Пер. с чешск. В.К.Иванова; Под ред. В.Л.Глазычева.
– М.: Стройиздат, 1987. – С. 94.Информация о работе Памятники французской готики
Открытое занятие по Истории искусств «Готический архитектурный стиль. Анализ памятников»
МБУДО «Центр детского творчества»
Художественная школа-студия
История искусств
1 класс (10-11 лет)
Открытое занятие
Готический архитектурный стиль.
Анализ памятников.
подготовила ПДО Т.А.Болотская
г. Армавир, 2016г.
ХШС
1 класс
Открытое занятие
Тема: Готический архитектурный стиль. Анализ памятников.
Тип занятия: комбинированный.
Цель занятия: Знакомство с готическим архитектурным стилем, проверка полученных ранее знаний по темам «Архитектура древней Античности Византии и раннего средневековья».
Задачи занятия:
— образовательные: познакомиться с особенностями готического архитектурного стиля, научить проводить сравнительный анализ изучаемых памятников.
-воспитательные: развивать чувство прекрасного, любознательность, стремление к творчеству.
-развивающие: формировать логическое мышление, умение решать проблемные образовательные ситуации.
-социализирующие: развивать умение работать в «команде», коммуникативные навыки.
Оборудование:
-альбомы с иллюстрациями.
-мультимедийная аппаратура.
-тетради.
-ручки.
-плакаты.
-фотографии.
План занятия
1 этап
1. Организационный момент.
2 этап
1. Проверка знаний изученного материала (викторина).
2. изложение нового материала и обучение сравнительному анализу особенностей архитектуры заданных эпох.
3.Здоровьесберегающий момент (физкультминутка).
4.Закрепление терминов (игра « Поле чудес»).
3 этап
1.Подведвние итогов.
2.Домашнее задание.
Ход занятия:
Организационный момент
1.Приветствие, знакомство с гостями.
2. Проверка присутствия-отсутствия.
3.Объявляется тема занятия: « Готический архитектурный стиль. Анализ памятников».
2 этап
Проверка знаний изученного материала
Прежде чем мы приступим к изучению новой темы, мы повторим то, что мы уже знаем об архитектуре различных культурно-исторических эпох.
для этого мы проведём викторину «Я-эксперт».
Дети, посмотрите на экран и ответьте на вопросы.
(На экран с видеопроектора, по одному экземпляру, проецируются фотографии и репродукции, изображающие архитектурные памятники различных эпох).
Вопросы:
1.Что такое архитектура?
-(Ответ — от греч. architekton-зодчий, строитель, искусство проектировать и строить, оформлять окружающую пространственную среду для жизнедеятельности человека. Ставшая видом искусства, достигшая огромных художественных высот, архитектура получил поэтическое определение — «Музыка, застывшая в камне).
2.Какие главные черты архитектуры древней Греции вы можете назвать?
-(отв. — простота, уравновешенность пропорций, гармоничность сочетания конструктивных и декоративных элементов).
3.Что такое «Ордерная система архитектуры древней Греции»?
-(отв. -от лат. ordo-порядок,.
Классическая ордерная система, сложившаяся в др. Греции, как закреплённая традицией в нескольких вариантах художественная и конструкционная переработка частей архитектурных сооружений. Ордера получили названия от греческих племён и областей: дорический, ионический, коринфский).
4.В чём различие архитектуры древней Греции и архитектуры древнего Рима?
— (отв. греческой архитектуре свойственна «благородная простота». Римская архитектура представляла собой совокупность рациональной, геометрической этрусской и классической греческой. Она была многоплановой, богато декорированной, пышной и роскошной).
5.В чём своеобразие и особенности Византийского храма Св. Софии?
-(отв. Храм Св. Софии в Константинополе — первый христианский храм, сооружён в532-537г.г. и представляет собой З-хнефную купольную базилику, богато украшенную мозаикой. В15 в. он был переделан в мечеть завоевавшими Византию турками. Прекрасные византийские мозаики были оштукатурены, внешний вид (экстерьер) монументального архитектурного сооружения был искажён турецкими пристройками — минаретами.
в настоящее время часть мозаик расчищены от штукатурки, а храм является музеем мирового значения).
6.Каковы отличительные черты романского архитектурного стиля?
(отв. Романский стиль объединил в себе черты древнеримской, восточно-мусульманской, византийской, а так же черты германской и скандинавской архитектуры. Характерными особенностями построек романского архитектурного стиля были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивалась узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами. Так же высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции, которая представляла собой систему простых геометрических объёмов.
Надо помнить, что в чистом виде тот или иной стиль встречается крайне редко, так как более поздние стили формируются на базовой основе предыдущих.
Порой встречается смешение стилей.
Изложение нового материала:
Сегодня мы познакомимся с великолепной и сложной архитектурой, которая возникла вслед за романским стилем. Это ГОТИЧЕСКИЙ архитектурный стиль. Он возник не сразу. На протяжении десятков лет романский стиль обогащался, развивался, трансформировался из сурового, лаконичного и небогатого декором в стиль роскошный, изящный, устремленный к небесам всеми своими конструктивными и декоративными элементами.
Готика-(от итал. gotiko- готский, от названия германского племени готтов), художественный стиль, завершающий развитие средневекового искусства Западной, Центральной и частично Восточной Европы. она зародилась в северной Франции в середине 12 века и достигла высшего расцвета к середине 13 века.
Выделялось три периода развития Готики: ранний, зрелый (высокий) и поздний.
Посмотрите на экран:
Особое место в архитектуре Готики занял Собор- высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Главными отличительными чертами готической архитектуры являются:
— несоизмеримое с человеком пространство, его вертикализм (эффект вытянутости всех частей, устремлённость башен и сводов вверх, к небу), который создаётся пучком колонн и опирающихся на них стрельчатых арок.
— Многоцветное сияние витражей, в которых преобладают синий, красный, жёлтый цвета.
-обилие декоративных скульптурных украшений (рельефы, статуи, растительный орнамент, изображение фантастических существ, сцены светской жизни (труда ремесленников, крестьян), так же возник интерес к изображению реальных природных форм, физической красоте и чувствам человека.
Физкультминутка:
Вы немного устали, поэтому давайте сделаем нашу физкультразминку:
-закрыли тетради,
-поднялись со своих мест,
-задвинули стулья под столы,
-раздвинулись на расстояние вытянутой руки.
Я вам подыграю на фортепиано, и мы споём песенку «Буги-вуги…» и по тексту выполним танцевальные движения.
(звучит музыка, дети поют и пританцовывают).
Текст песенки:
«Ручку правую вперёд, а потом её назад,
А потом её вперед и немножко потрясём.
Мы танцуем буги-вуги, поворачиваясь в круге,
И в ладоши хлопаем вот так, раз-два!
Припев (с поворотом вокруг себя)
-Буги-вуги-ОКЕЙ! Буги-вуги-ОКЕЙ!(2 раза)
Ножку правую вперёд, а потом её назад,
А потом её вперёд и немножко потрясём.
Мы танцуем буги-вуги, поворачиваясь в круге,
И в ладоши хлопаем вот так, раз-два!
Припев (с поворотом вокруг себя):
-Буги-вуги-ОКЕЙ! Буги-вуги-ОКЕЙ!(2 раза)
Ушко правое вперёд, а потом его назад,
А потом опять вперёд, и немножко потрясём.
Мы танцуем буги-вуги, поворачиваясь в круге,
И в ладоши хлопаем вот так, раз-два!
Припев( с поворотом вокруг себя):
-Буги-вуги-ОКЕЙ! Буги-вуги-ОКЕЙ!(2 раза)
Разминка закончена. Садимся на свои места и открываем тетради.
Возвращаемся к памятникам архитектуры.
Сравнительный анализ:
Мы рассмотрели памятники архитектуры нескольких культурных эпох.
назовите их: (отв.: архитектура древней Греции, древнего Рима, Византии, раннего и позднего средневековья.
Для того, чтобы сделать сравнительный анализ архитектуры разных эпох, надо ответить на три вопроса:
1. Какие общие черты есть у архитектурных памятников рассматриваемых эпох? (отв. все памятники имеют стены, крышу, колонны, окна).
2. Какие различия в архитектуре разных эпох? (различия в форме крыш, стен, оконных проёмов, дополнительных декоративных элементах).
3. Причины возникновения различий? (каждая эпоха, государства, их правители и их мировоззрение (религия), формировали образы архитектурных стилей.
Задание: сделать сравнительный анализ на примере романского и готического стилей.
Перечислить общие черты (отв.: высокие стены, арочные своды, башни, купола, колонны различной формы).
Перечислить различия:
Ответ:
Романский
Готический
стены:
толстые глухие, без декора, похожие на крепость
высокие, густо декорированные с тонкими длинными шпилями
окна:
редкие, узкие, бойничного типа
большие, витражные, стрельчатые многоступенчатые
башни:
разных геометрических форм
устремлённые к небу, остроконечные
колонны:
массивные, с простым декором
изящные стрельчатые, с арочными переплетениями
Чего больше, общего или различного? (отв. различного).
Закрепление терминов.
Правила игры «Поле чудес»:
1.
Игроки чертят в тетрадях горизонтальные строчки, состоящие из клеточек.
2.Ведущий поясняет термин, но не называет его.
3.Если кто-то из игроков называет слово правильно, то он получает 5 баллов и игра начинается снова.
4.Если никто не называет слово, то ведущий говорит количество букв и назначает очередь, в порядке которой игроки должны называть буквы.
5.Игроки отделяют жирной вертикальной чертой нужное количество клеточек и называют предположительные буквы к данному слову.
6.Если игрок назвал букву, которая имеется в данном слове, то он получает 1 балл.
7.Слов в игре может быть сколько угодно.
8.Результаты подводятся по сумме набранных баллов. Соответственно, игрок, набравший наибольшее количество баллов, становится победителем и получает оценку — «5». Остальные оценки распределяются так же по количеству
заработанных баллов.
ВОПРОСЫ К ИГРЕ:
1.
Слово из 11 букв, название культурной эпохи (Античность).
2.Слово из 5 букв — правила оформления сооружений в др. Греции? (ордера).
3.Слово из 8 букв — элемент др. Греческой колонны (капитель).
4. Слово из 6 букв — центральная башня в Романском стиле (донжон).
5.Слово из 7 букв — центральный витраж в готическом соборе (розетка).
6.Слово из 9 букв — смешение стилей (эклектика).
3 этап
Подведение итогов:
Какой архитектурный стиль мы сегодня изучили? (отв. готический архитектурный стиль).
Как вы считаете, кто сегодня на занятии особенно хорошо работал? (дети отвечают).
Какие оценки они сегодня получают? (дети отвечают).
Домашнее задание: Во время прогулок по городу обращать внимание на его архитектуру, внимательно смотреть и анализировать стилистические особенности зданий.
Раняя готика
Калужский филиал Московского гуманитарно-экономического института
КАФЕДРА ДИЗАЙНА
1 курс
ДОКЛАД
Тема: РАНЯЯ ГОТИКА
Преподаватель: Голышев Е.
А.
Калуга
2015
1. Готика. Происхождение термина.
2. Архитектура
3. Известные памятники архитектуры
4. Скульптура
5. Живопись
6. Используемые источники
Готика зародилась в XII веке на севере
Франции, в XIII веке она распространилась
на территорию современных Германии, Австрии,
Чехии, Испании, Англии.
В Италию проникновение
готики шло позднее, с большим трудом и
сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской
готики». В конце XIV века Европу охватила
т.н. интернациональная готика. В страны
Восточной Европы готика проникла позднее
и продержалась там чуть дольше — вплоть
до XVI века.
Происхождение термина
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».
Готическое искусство было культовым
по назначению и религиозным по тематике.
Оно обращалось к высшим божественным
силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Готика в своем развитии
подразделяется на Раннюю
Архитектура
Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.
К ранней готике относятся
соборы в Лане, Париже, Шартре. Совершенством
архитектурной композиции и 
С середины XIII в. величественные
соборы строились в древних европейских
странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах
(в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221- 1599),
Великобритании (Вестминстерское аббатство
в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор
и трансепт собора св. Вита в Праге), где
готические строительные приёмы получили
своеобразную местную интерпретацию.
Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности.
Зрительный образ выражает идею Вознесения,
устремленности души к небу, слиянию с
Богом. Именно это несоответствие постепенно
усиливалось в развитии готического стиля.
Нервюры становились декоративной игрой
узоров свода, из камня выкладывались
якобы конструктивные элементы, не несущие
физической нагрузки, в точках пересечения
нервюр наподобие фантастических каменных
цветов распускались крестоцветы, башенки
— фиалы — появлялись в самых неожиданных
местах.
Основной принцип работы конструкции: свод более не опирается на стены, давление крестового свода передают арки на колонны (столбы). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.Готика применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение.
Известные архитектурные памятники
1.
Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV
в.
2. Собор в Шартре XII—XIV вв.
3. Собор в Амьене. 1220-1288
4. Собор в Реймсе, 1211—1330 гг.
5. Кёльнский собор 1248 г. — XIX в. В Германии
6. Вестминстер XII—XIV вв. в Лондоне
7. Собор в Солсбери 1220—1266 гг. (Англия)
8. Собор в Глостере XI—XIV вв.
9. Миланский собор, 1386-XIX
10. Ка д’Оро (итал. Ca’ d’Oro) – (Золотой дом) в Венеции.
Скульптура
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры
в готике иное, чем в романском искусстве.
В формальном отношении готическая скульптура
гораздо более самостоятельная. Она не
подчинена в такой степени плоскости стены
и тем более обрамлению, как это было в
романский период. В готику активно развивается
круглая монументальная пластика.
Но при
этом готическая скульптура — неотъемлемая
часть ансамбля собора, она — часть архитектурной
формы, поскольку вместе с архитектурными
элементами выражает движение здания
ввысь, его тектонический смысл. И, создавая
импульсивную светотеневую игру, она в
свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные
массы и способствует взаимодействию
их с воздушной средой.
Например. Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия.
Живопись
Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.
Одним из основных направлений готической
живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.
Техника витража осталась такой же, как
и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра
стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты
сложнее — наряду с изображениями религиозных
сюжетов появились витражи на бытовые
темы.
Кроме того в витражах стали использовать
не только цветное, но и бесцветное стекло.
Используемые источники
1. «Готическая Архитектура» — статьи, иллюстрации, глоссарий и другие уникальные тематические материалы на gothic.com.ua
2. dproekt.com.ua.
3. ufa.shikremont.ru.
4. dproekt.com.ua.
Монументальная 10-ка готических сооружений Беларуси
20 / 06 / 2018 г.
Готическая архитектура у большинства резонно ассоциируется с Западной Европой, однако и в Беларуси любителям такого архитектурного стиля будет, на что посмотреть. Здесь мы собрали 10 самых ярких белорусских образчиков готики, которые рекомендуем посетить в 2018 году.
Готический стиль в архитектуре
Готика в архитектуре стала заключительным этапом в развитии искусства Средневековья перед эпохой Возрождения.
В Европе такой стиль был в почёте с XII по XVI века.
Интересно, что само название появилось позже и благодаря варварским германским племёнам, вторгшимся в Римскую империю. Завоеватели, не обладавшие технологиями и с менее развитой культурой, сумели захватить значительную часть европейских земель. А прозвали их «готами» римляне (с итальянского gotico — «непривычный, варварский»).
Архитектуру, возведённую в готическом стиле, можно ёмко охарактеризовать как «устрашающе величественную», «монументальную», «таинственную».
Такой стиль получил наибольшую популярность в странах, где была сильна католическая церковь – сначала во Франции, затем быстро проник на территорию Центральной Европы, а позже пришёл в Италию и Восточную Европу. Именно Церковь пропагандировала готику в архитектуре как культ, обращение к Высшим силам, к вечности.
Поэтому в готическом стиле возводили, в основном, соборы, которые являли собой единство архитектуры, скульптуры, живописи и витражного искусства.
Такие храмы гармонично объединяли суровость камня, утончённость стекла и яркость витража.
В итоге получались грациозные, стремящиеся ввысь сооружения с остроконечными башнями, невесомыми полуарками, строгими колоннами, стрельчатыми окнами с роскошными цветными узорами, «розой» в центре фасада и множеством украшений.
В качестве строительных материалов применялся горный камень, который тщательно обтёсывали. Иногда кладку укрепляли металлическими скобами – железом, усиленным свинцом. А кое-где использовали обожжённый кирпич.
Готика в Беларуси
Поскольку в Беларусь готика пришла уже ближе к ренессансу, а также ввиду преобладания православия среди прочих религиозных течений, так широко здесь не распространилась. Но её черты безудержно проникали в белорусскую архитектуру. Некоторые сооружения возводились верно выдержанными в готическом стиле. Во многих зданиях можно наблюдать фрагменты готики – о наиболее интересных объектах расскажем дальше.
Костёл обретения святого креста в Гродно
Его ещё называют Костёлом Отыскания Святого Креста. Расположился он на правом верхнем берегу Нёмана. Рядом с ним – Монастырь Бернардинцев, вместе они составляют величественный комплекс, поражающий необычностью и красотой.
Костёл и монастырь выполнены в стилях 3-х последовательно сменяющихся эпох: ренессанс, барокко и готика. Первый камень был заложен на рубеже XVI-XVII веков благодаря королю Сигизмунду III Ваза. Костёл изумляет своим внутренним убранством: он щедро задекорирован живописью и неповторимыми скульптурами эпохи Возрождения. Особая его гордость – орган XVII столетия. Костёл с монастырём объединены 4-уровневой колокольней. Это одна из главных достопримечательностей Гродно.
Усадьба в Красном Береге
Ещё одно название – усадьба Козелл-Поклевских. Сооружение с зелёной крышей завораживает своими интерьерами, некоторые из которых – истинная готика.
Здесь можно заметить даже горгулий.
Усадьба появилась в городке Красный Берег в конце XIX века. В начале XX столетия в ней находилась школа, а во время Второй мировой войны здесь обитали немецкие медики. После реставрации, завершившейся в 2015 году, здание открыто для посещения туристами.
Спасо-Преображенская церковь в Полоцке
Шестистолпная трехнефная однокупольная церковь – памятник древнеполоцкого зодчества – была возведена в середине 1150-х годов. Храм православного Спасо-Евфросиниевского монастыря в Полоцке незамысловат в плане, имеет внушительный экстерьер с единственной апсидой. Внешний облик в длинном ряде восстановительных работ стал разительно отличаться от первоначального вида здания, хотя на оригинальной кладке это никак не отразилось.
Вертикальную устремлённость сооружения подчёркивает форма закомар, кокошников, даже бровок над окнами, которые во втором ярусе меняют полукруглое завершение на заострённое.
Готический вид интерьеру также придают зауженные боковые нефы. Спасский собор – единственный комплекс в Беларуси, где уцелели фрески XII столетия. На сегодняшний день обнаружено 8 фрагментов оригинальных фресок, три из них находятся в алтарной зоне.
Церковь Святого Михаила в Сынковичах
Михайловская церковь-крепость Святого Михаила в Сынковичах появилась в конце XV – начале XVI веков. Это один из первых храмов оборонного типа в ВКЛ. Прямоугольный трёхапсидный храм готического типа отличается от остальных подобных сооружений меньшей длиной стен. Наиболее выдающимися элементами здания являются 4 угловые башни, что придаёт церкви вид замка. Ещё более усиливается это сходство закрытой боевой галереей с навесными бойницами. А двускатная крыша имеет на торцах остроугольные щиты. Фасад украшают арочные ниши, изначально оштукатуренные. Зал 4-мя восьмигранными столпами поделен на 3 нефа. А витые лестницы внутри башен соединяют зал с чердаком, который раньше служил оборонительным ярусом церкви.
Церковь Святой Живоначальной Троицы в Зельве
Великолепный готический храм Святой Троицы был построен перед Первой мировой войной, в 1910-1913 годах. Имеются сведения, что его построили на основе униатского костёла, в свою очередь возведённого на фундаменте деревянной православной церкви, заложенном по разным источникам в 1434 или 1443 году. Храм представляет собой трёхнефное сооружение с одной апсидой и двумя двухъярусными башнями с коническими крышами.
Костёл Святого Михаила Архангела в Гнезно
Католический храм в деревне Гнезно посещает большое количество верующих и туристов. Он появился в XVI веке и оставался действующим костёлом до 1555 года. Затем его переоборудовали в кальвинский сбор, но с 1643 года храм вновь стал католическим и действует в наше время.
Однонефный костёл Святого Михаила Архангела имеет трёхстенную апсиду и восьмигранную башню, расположенную по центру главного фасада.
В его архитектуре просматриваются черты поздней готики: подвесные арки, прямоугольные ниши, ступенчатые консоли. Но и элементы ренессанса в нём можно наблюдать: горизонтальные тяги и арки над окнами второго яруса башни, многообразные карнизы.
Касательно этого храма есть интересное мнение, что он был основан на месте языческого святилища, поскольку в XIX столетии здесь были обнаружены жертвенные камни.
Костёл Иоанна Крестителя в Камаях
Костёл Иоанна Крестителя в агрогородке Камаи, построенный в 1603-1606 годах, является одним из старейших католических храмов Берларуси, где преобладает готический стиль. За годы существования храм претерпел существенные изменения. Так, из трёхнефного он стал однонефным. Также у него имелось 4 колонны, которые в ходе реставрации в 1655-1660 годах были разобраны. Теперь в его стенах замурованы шведские пушечные ядра, которыми он до этого был обстрелян в течение Северной войны в 1700-1721 годах.
А через 20-30 лет его интерьер украсился росписями в виде гроздьев растений и цветов. В 1778 году храм обзавёлся большой часовней с криптой и затем видоизменялся минимально.
В архитектуре явно просматриваются приёмы и формы готики, оборонительного зодчества и ренессанса. Этот памятник архитектуры олицетворяет переход с готического стиля на ренессансный. Внешний вид костёла не имеет декоративных элементов, кроме четырёх арочных ниш в верхней части главного фасада, и смотрится весьма сурово и массивно. А интерьер удивляет многогранностью. Особенно интересны росписи на сводах в технике гризайль. А ещё здесь находится самый старинный орган в Беларуси.
Мирский замок
Одна из главных достопримечательностей Беларуси – Мирский замок – является самым восточным готическим сооружением, при этом единственным некультовым и наиболее крупным объектом из сохранившихся образцов белорусской готики. В плане Мирский замковый комплекс выглядит как квадрат с четырьмя выступающими за его пределы башнями по углам.
Есть и пятая башня – расположена в центральной части «передней» стены, в ней – въездные ворота.
Замок участвовал практически во всех крупных сражениях и многократно был повреждён. Тем не менее, фрагментарно его изначальные интерьеры удалось сохранить, как и поражающие массивностью стены с оригинальной кладкой.
Троицкий костёл в Чернавчицах
Костёл-крепость XVI века в агрогородке Чернавчицы был построен из кирпича в 1585-1595 годах. В период с 1863 по 1918 годы он был передан православной церкви, но затем снова стал католическим. В архитектуре храма сочетаются готический и ренессансный стили, а также присутствуют элементы оборонного зодчества.
Однонефный костёл с небольшим трансептом и полукруглой апсидой накрыты двускатной крышей. Храм примечателен отдельной от здания храма трёхъярусной четырёхгранной колокольней с шатровой крышей, которая стоит на высоком цоколе. Представителями готики здесь выступают апсида и боковые фасады сооружения.
Крутая и высокая крыша также свойственна конструктивным приёмам готического стиля. Свод цилиндрической формы декорирован лепными нервюрами с геометрическим узором, что указывает на ренессанс. А звонницы выполнены в чертах оборонного зодчества.
Костёл Святого Казимира во Вселюбе
Церковь Святого Казимира был основан в начале XV века и является наиболее старинным католическим храмом в Беларуси. Костёл многократно перестраивался в XVI-XX веках. Изначально храм имел ярко выраженные черты готики, что проявлялось в характерных нервюрных и звёздчатых сводах и кирпичной кладке. В ходе реставраций они постепенно стирались, но готическую основу XV столетия ему удалось сохранить. Наиболее существенным изменением внешнего облика храма стала пристройка к храму башни-колокольни в конце XIX века.
Посетите вышеприведённые памятники белорусской архитектуры, и вы непременно ощутите их величественность и статность, основательность и монументальность.
Десятка лучших образчиков готики в Беларуси обязательно произведёт на вас сильное впечатление!
Лютеранская церковь Святого Павла во Владивостоке – памятник готической архитектуры
Дальний Восток… Удалённый регион России, раскинувшийся на побережье Тихого океана. Край первозданной тайги, горных рек и водопадов. Родина чудодейственного женьшеня и лимонника. Край заповедный…
Не менее, чем природой, гордится Приморский край архитектурными памятниками, которые трепетно хранят вековую историю.
Одна из сохранившихся жемчужин немецкой готической архитектуры — лютеранская церковь Святого Павла во Владивостоке.
Вспоминаем историю
Лютеранская церковь Святого Павла во Владивостоке была возведена в начале XIX века с 1907 по 1909 годы. Она заменила собою деревянный храм, построенный в 1878 году лютеранской общиной на земельном участке, который приобрел Отто Рейн, прибывший с Аляски и поселившийся на Дальнем Востоке.
Проект для нового здания в стиле немецкой готики выполнил Георг Юнгхендель, архитектор из Германии.
Дерево было заменено на доставленный из Германии красный кирпич. Его приобрела компания «Кунст и Альберс» под управлением Адольфа Даттана.
В 1935 году лютеранская кирха была закрыта, а помещение перешло в собственность Военно-морских сил.
Спустя 15 лет, в 1950 году, здесь был размещён музей Тихоокеанского флота: были оформлены экспозиции с оружием, бюст Ленина разместили прямо на алтаре, во дворе установили артиллерийские орудия.
Возрождение
1997 год стал для общины лютеран знаковым: Германия признала кирху памятником немецкой культуры за рубежом, администрация краевого центра передала здание в постоянное пользование лютеранской общине, началась реставрация храма совместными усилиями Германии и города Владивостока.
В 2006 году лютеранская церковь Святого Павла во Владивостоке наполнилась органной музыкой благодаря органу — подарку, прибывшему из Сиднея и Мельбурна (Австралия). С этого момента в старейшем городском церковном здании стали проводить не только церковные службы, социально значимые мероприятия, акции благотворительности, но и концерты классической органной музыки.
Классика в сопровождении органа в здании, наполненном столетней историей, с прекрасной акустикой, производит сильнейшее впечатление вне зависимости от религиозных предпочтений.
Австрийский орган под сводами кирхи звучал три года, потом был передан в дар лютеранам города Арсеньева, а ему на смену из Германия прибыл новый орган.
Церковь способна разместить около полутысячи человек, в том числе мест для сидения около 200.
Жемчужина приморской столицы
Величественно расположилась лютеранская церковь Святого Павла во Владивостоке в историческом городском центре. Стоит она на возвышении, доминируя над всем пространством округи и неизменно вызывая восхищение жителей и гостей дальневосточного краевого центра.
Владивосток, улица Пушкинская – это место на карте города входит в перечень архитектурно-исторических объектов. Сегодня здание кирхи с красивыми витражами, в необычном для Владивостока позднеготическом стиле — один из культурных центров, украшение города.
На верхнем этаже расположилась большая библиотека. При этом храм является действующим. Лютеране проводят здесь венчание.
Лютеранская кирха – наглядное свидетельство того, что приморская столица с момента своего основания была городом интернациональным и межконфессиональным.
Готический стиль в архитектуре, деловые туры и отдых в Италии в декабре
Особенности итальянского готического стиля
Многие ученые 20-го века, которые посвятили свою жизнь изучению готического стиля, долгое время не верили, что многочисленные итальянские постройки, которые были заявлены своими авторами, как представители готики, действительно являлись таковыми. Отчасти их можно понять. Ведь если вы выбрали отдых в Италии и обратили свой взор, к примеру, на соборы во Флоренции, последнее, о чем вы можете подумать – это то, что перед вами памятник готической архитектуры. На первый взгляд они не имеют ничего общего со строгими, остроконечными, вертикальными сооружениями, с которыми приятно ассоциировать готический стиль.
Следует отметить, что некоторые архитектурные элементы, которые впоследствии стали определяющими для этой средневековой культуры, использовались в Италии еще до возникновения самого стиля. Такой эффект появился вследствие завоевания юга Италии норманнами и широкого торгового сотрудничества итальянских республик с восточными странами и позволило сделать туры в Италию популярными.
Отдых в Италии – это возможность увидеть архитектурное наследие страны
Итальянская готика формировалась и развивалась по своему особенному пути. Определенная культурная изолированность итальянских земель, предполагала, что новые направления в искусстве развивались под влиянием собственного культурного наследия, а не опыта иностранных государств. Этим объясняется значительные различия, которыми обладают памятники итальянской и, например, французской готики.
Мастера итальянских городов черпали идеи из романского стиля, кроме того, многие правила, которые стали характерными для готики, были известны им задолго до появления этого культурного стиля.
Местные здания отличает масштабность и величественность, широта пространства и светлая палитра внешнего оформления. Итальянская манера центризма, находила свое отображение и в готике. Следуя такой манере, создавались здания, определяющие жизнь средневекового итальянского города – муниципалитет или собор.
Купив недорогие авиабилеты на рейсы в Италию, вы сможете увидеть воочию архитектурные шедевры итальянского готического стиля.
Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы о турах в Италию из Москвы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь
Дополнительная информация:
Белорусская готика — HiSoUR История культуры
Белорусская готика (белорусская беларуская готыка) — это архитектурный стиль церковных зданий, построенных в XV-XVI вв. В частях современной Беларуси, Литвы и Восточной Польши.
Хотя эти здания имеют черты, характерные для готической архитектуры, такие как высокие башни, летающие контрфорсы, заостренные арки и сводчатые потолки, они также содержат элементы, которые обычно не считаются готическими по стандартам Центральной и Западной Европы.
История концепции
Впервые концепция белорусской готики продвинулась в 1920-х годах. Белорусское искусство Н. Н. Щекотихина в «Этюдах из истории белорусского искусства» поддержали М. И. Каспийрович, А. Янкивичен, Т. Габр, А. М. Кушнеревич. Щекотихин, в отличие от своих предшественников, польские и российские исследователи считают «белорусскую готическую церковь» результатом художественного творчества людей. И не только как материальная основа противостояния русско-польской канцелярско-шовинистической позиции и фокусируется на национальных корнях это культурное явление.
В своей концепции искусства М. Щекотихин придерживался последовательной теории прогрессивного развития архитектурных форм на основе заимствованного прототипа, что приводило к иногда преувеличенному влиянию на местное строительство храма немецкого готического стиля, оно было естественным на научных концепций, которые доминировали в современной европейской истории искусства.
Современные исследования показывают, что влияние немецкого готического стиля было, безусловно, значительным, но не единственным и, скорее, косвенно, благодаря конструкции замка. По словам исследователя, генезис 4-этажных православных церквей белорусской готики произошел так: архитектура дуввежавага церкви Святой Анны оказала влияние на архитектуру позднееВильна Бернардинская церковь с тремя башнями по углам, а одна — формирование чатировежавых композиций оборонительных церквей в Беларуси, которая стала квинтэссенцией идентичности белорусской готики. Очевидно, что в авангарде исследователи приписывают постепенное количественное увеличение башен, не принимая во внимание специфику их функционального, художественного стиля и хронологии строительства этих зданий. В некоторых исследованиях неточности Т. Габр объяснил недостаток знаний о датировке и количестве памятников белорусской готики.
Немногие историко-архитектурные исследования послевоенного периода (Ю. Егоров, М. Кацар, А. Митянин, В.
А. Чантурия), только с большим влиянием на белорусские готические объекты, отбрасывание имеет памятники Вильнюса, в основном повторяет концепцию истории искусства М. Щекотихина , На рубеже 1960-1970-х годов. круг изучал памятники архитектурного готического Великого княжества Литовского (Бель. (Автор.)) белый. значительно расширил работу московского ученого А. Квитницкая и нескольких литовских ученых, таких как А. Янкавячене, В. дремлют, стоя.
история
Определенные аналоги римско-готических форм как килепадобных арок и многих раскреповковских лезвий можно увидеть в Витебской Благовещенской церкви, Полоцкой Спасо-Преображенской церкви и Соборе Свято-Бельчицкого монастыря XII века. Это время почти точно соответствует появлению первых форм готической архитектуры в Западной Европе.
Из-за отдаленности региона от окружающей среды происхождения и расширения готического стиля характерные социально-политические условия формирования государственности, а также преимущественно православные, а не католическая религиозная направленность большей части страны, становящейся готическим населением в его религиозной архитектуре происходили со значительной хронологической задержкой и в весьма своеобразных формах из-за доминирования предварительного этапа были византийские архетипы.
Проникновение западных форм готической архитектуры, а в первую очередь — из Италии и Германии, в Великое княжество Литовское, способствовало социально-политическим и экономическим условиям. Это произошло в конце XIV века. с официальным крещением Литвы в католицизме посредством деятельности убогих религиозных орденов францисканцев и бернардинцев и ганзейских торговцев. Первые готические каменные церкви были построены в крупных городах штата — Вильнюсе (церковь Св. Николая, Русского, Бернардинского и Сент-Аннского) — и Каунасе («Центр Витаутаса»), который является Неман, развивал торговые отношения с земли северной Германии), поэтому они наблюдали явное влияние немецкого готического стиля и отмечают, что большинство исследователей.
На территории современной Беларуси первая каменная церковь в готическом стиле, построенная в XIV веке. (Церковь Иоанна Крестителя в Уселюбе, Святая Троица в Ишкольди, Всех Святых в Новогрудке, Св. Петр и Павел в Иви). На границе XV — XVIII веков.
Готические элементы проникли в православную грамабудавства, познали традиционную византийскую трехмерную структуру Церкви, которая определила художественную особенность и уникальность местной готики (церковно-крепостная крепость в Супрасле, Синковичи, Мурованка, церковь Бориса и Глеба в Новогрудке). Архитектурные формы Готические (архесанды и нервенные своды) присутствуют в это время в строительстве замка в Беларуси (замки Мир и Новогрудк). Со второй четверти XVI века. Готический стиль католической оппозиции становится храмбудавнитством против Реформационного движения. Самые выразительные черты Готики сохранили церковь Архангела Михаила в Гнезно (1527). В конце XVI века. в католическом искусстве расширился стиль барокко, но готические элементы, такие как контрфорсы, существовали в архитектуре храмов до середины XVII века.
Особенности
Храмовые сооружения были построены из кирпичной красной Брусковой (средний размер кирпичей 26 — 32 × 13 — 7 × 16 — 9,5 см) в художественной готической каменной кладке (кроме Рождества Богородицы на Муравинке, где использовалась кладка Ренессанса, чередующаяся в одном ряду с несколькими полюсами) , объемы зданий реконструированы с использованием мягких линий, архитектурная отделка играет второстепенную роль (Ишколд).
Основные декоративные элементы — обрамленные порталы и оконные проемы, разнообразная нишевая и аркадная ниши (Новогрудок). В оконных и дверных рамах применяется остроконечная арка с небольшой подъемной стрелой (Наварадак, Синковичи, Супраль, Коден). Часто завершающие отверстия и порталы не были специфическими для готической дугообразной и полукруглой формы. Травяные проходы блокировали нервные и кристаллические арки разных конфигураций (найденные во всех памятниках). Для разгрузки стен используются контрфорсы (Новогрудок, Синковичи, КОДЕНИ). Концы двускатной крыши закрыты остроконечными щитами (найдены во всех памятниках).
Все православные церкви применяют архитектурный тип так называемой вязальной базилики, где все нефы имеют одинаковую высоту. В дополнение к относительной легкости выполнения этого типа все более ответственного православного мировоззрения и литургической практики, хотя архитектура Мазовии, чье влияние явно ощущается в этих памятниках, наименее распространено вязание.
Но, если церкви базилики прохода, даже относительно небольшие (два или три культа), подчиненные основной продольной оси пространственной организации, православные церкви зала построены как центральное пространство.
Для католиков были характерны следующие типы храмов: трехнефный Безбашенный (Ишколд, Ивье) adnaslupavy Bezbashenny (Usielub) и однонефная монобашня (церковь Гнезнавского Св. Михаила, Благовещенская церковь Деравновского). Аднанейфьявские храмы с башнями — колокольчик на главном фасаде представляют собой монументальные и компактные объемы, укрепленные контрфорсами, контрастирующими с высокими курганными вертикальными башнями, что придавало конструктивным особенностям динамической асимметрии.
О значительной влиятельной архитектуре Мазовии к белорусской готике, о чем свидетельствует ряд характерных особенностей — техники строительства. Для мазовецкой архитектуры характерно использование при отделке поверхности наружной стенки парных углублений, вписанных в полукруглую нишу; а внутренняя поверхность выемки отбелена и вне кирпичной стены neoshtukaturena, создавая тем самым яркий контраст красного и белого цвета, который имеет место в Синковичи, Мураванке и других памятниках.
В Мазовии, кроме того, использовался паребрык (фасадный щит церкви русский. В Плоцке). Подобный кусок мы видим в подвале Маломожейковского храма. Мазовецкая церковь Русская. в Łomża он имеет большую реберную реберную решетку в центральном нефе и меньшую по бокам, что позволяет провести параллель с арками, построенными в храме Мурованка в.
Эти готические элементы в памятниках белорусской готики представляли собой относительно «скромные». Не существует смелых дизайнерских решений, характерных для шкалы французских соборов, Англии, Германии, России. Там, где доминирует, он обычно покрыт широким центральным нефом, который поддерживается снаружи летающих контрфорсов, опирающихся на контрфорсы. отсутствие пролетающих контрфорсов привело к тому, что тип трикотажной конструкции тяги, передаваемой на сторону центрального прохода, он был равен по высоте. И проблема освещения помещения решена путем использования окон в стенах южного и северного фасадов.
Главной общей чертой белорусской сакральной готики с кастрюлей является наличие в перекрывающихся системных нервных нервных структур (Филлипс и звездчатый).
Как и в других странах, кирпичные готики, ребра были выполнены из фасонного кирпича вместо камня. Их прочность в нижнем предельном значении вылетела в хранилищах, что привело к созданию сети раздавливающих ребер, которая способствовала использованию звездчатых и более поздних сотовых (или хрустальных) готических арок. В последней нервной кадре, заполненной хрустальной трехгранной пирамидой, которая имеет свою внутреннюю пространственную жесткость. Проявление декорации поздних готических сводов — это ребра сети. С начала XVI века. архитектура каменных храмов, рядом с готическими формами и рисунками, тенденции начинают ощущаться в эпоху Возрождения.
Белорусские готические памятники
От известного на сегодняшний день на территории современной Беларуси католического храмабудавства каменных памятников самого раннего примера готической архитектуры он находится в его подлинной основе церкви св. Иоанна Крестителя в селе Уселюб, основанного в первой половине XV век .. Внешний вид уселубскагской церкви значительно изменил многочисленные перестановки в XVI — XX вв.
Первоначально он состоял из основной площади по объему, а нижняя пентаэдрическая апсида имела довольно значительный размер. На северной стороне до пресвитерия примыкает небольшая ризница с крышей с крышей, заблокированная нерюрными звездно-ребристым сводом. Навалом была установлена большая двускатная кровельная черепица, которая была отделена от крыши над крышей над каменными фронтонами. Высокий каменный щит на главном фасаде украшен тремя высокими ланцетными арочными нишами. Такой же силуэт и окна. Всего в здании было пять окон, два окна расположены на юге, один — на северном фасаде, два — на переднем и южном краях апсиды. На главном западном фасаде асимметрично относительно центральной оси была выгнута полукруглая ниша.
Следующим шагом в развитии белорусского католического храмабудавнитства является Троицкая церковь в Ишкольди (Барановичский район), построенная в 1471 году архитектурной композиции церкви Ишкальдскага, является гораздо более совершенной интерпретацией среднеевропейских готических форм.
Ишкальдская церковь прямоугольная по плану с объемным залавым ровнависокаем удлиненным пентаэдральным апсидетом с ризницей северной стороны. В момент привязанности к большой двухэтажной ризнице большой части, расположенной в башне-подобном объеме четверть круга. Объемная крыша с высоким клиновым покрытием, которая представляет собой высотные конструкции стен. Уникальная готическая структура крыши, которая сохраняет стигму мастеров, аналогов которой можно найти в архитектурных сооружениях Западной Европы, в соседних Польше и Литве. стена храма в структурных единицах, укрепленных контрфорсами. На главном фасаде угловых контрфорсов поддерживаются массивные каменные щиты, которые имеют мощную ступенчатую форму, плоскую дугообразную полукруглую нишу на щите выполняются одновременно и нагружают декоративную функцию.
В пространстве основного тома делится на три нефа, из которых боковая половина более узкого центрального, но равного ему по высоте. Вся трава, покрытая крестообразными сводами.
Кирпич католического храмабудавства в XVI веке. Это было медленно. Среди немногих поздних готических католических церквей стоит церковь Святого Михаила Архангела в Гнезно, что ознаменовало появление белорусского католического храмабудавства поздних готических элементов эпохи Возрождения.
Широкая прямоугольная нефская гнезнавскага, в комплекте с трехсторонним восточным алтарем. Здание покрыто высокими двускатными крышами на алтаре. Нет изменений высоты крыши неф и апсида, что характерно для более ранних готических церквей. Отсутствие апсиды алтаря и ризницы делает гнезнавскую церковь, несмотря на ее значительные размеры, такие как часовня или протестантские церкви более поздних времен, которые посвятили алтарную комнату. Кроме того, гнезнавская церковь изначально имела напаппадемную склеп. Тонкие стены пронзили готические великолепные окна ланцета и арочные отверстия, усиленные контрфорсами, прямоугольные ниши, равные высоте окон, стены придают внутреннюю структурную жесткость.
Окна с надписью над отверстиями есть следы распалубок, свидетельствующие о существовании готических арок. Исследователи предполагают, что изначально перекрытие поддерживало шесть опорных столбов, расположенных соответственно внешними контрфорсами. В этих довольно узких проходах. Скорее, арки церкви гнезнавскага система, первоначально повторяющая готическую архитектуру церкви Ишкальдскага.
Многоэтажные башни западного типа, прикрепленные к главному фасаду кладки без повязки, что указывает на то, что он был построен позже основного объема, но вскоре после этого.
Еще один памятник католической готической храмабудавства XVI века. Церковь францисканцев в Ашмянах, сильно пострадавших от недавних реорганизаций и разрушений. На сегодняшний день сохранились готические нижние части стен в алтаре храма, включенные в более позднее классическое здание.
В Наваградаке (Гродненская область) в первом квадранте XVI в. Собор был построен Св. Борисом и Глебой, первоначально, перестроения XVII-XIХ вв.
, Есть трехквадраславный с пентаэдрическим строением адначасткая апсида, перекрывающаяся двускатная крыша.
В Вильнюсе (ныне столице Литовской Республики) в этот период было построено несколько каменных православных церквей. Успенский (Пречистенский) собор (1511-1522) построен на месте одноименного храма, построенного в XIV веке. Это изначально, до поздних перестроек, трехнефных, трохпраславае, крытых остроконечной крышей, фланкаваны четырех угловых башен, увенчанных над скьяродкрыжжами купольной структурой трикотажного гранного алтаря.
Церковь Св. Николая (вторая половина 1510 — начало 1520-х гг.) — первоначально (до перестроек середины XVIII — начала XX вв.). С тремя нефами, трогпраславае, вязальной структурой с трехчастным полукруглым алтарем и квадратом планировочная колокольня, прилегающая к юго-западному углу, крытая остроконечная крыша с деревянным куполом.
Церковь Святой Троицы (вторая половина 1510 г. — начало 1520-х годов). Первоначально в перестроениях XVII-XIX веков была традиционная храмовая крепость в Беларуси.
Церковь представляла собой неф, шестистольпную, тропраславалую, вязаную трехчастную конструкцию с полукруглым алтарем, покрытую двускатной крышей с деревянной головой на хребте, по углам четырех башен фланкавалась. Наверху и в башнях были праререзаны лазейки. Типологически Свято-Троицкая церковь в Вильнюсе, ближайшая к церкви-крепости в Синковичи, которая для множества архитектурных и художественных объектов была построена теми же мастерами почти одновременно с ней (но, вероятно, позже) в начале XVI века Кроме того, у них мог быть один инвестор — Константин Острог. Главный аргумент в пользу этого решения похож на алтарную часть храма и наличие аркатурного пояса вокруг восточной башни и аптеки алтаря на уровне колпаковых конструкций.
На границе XVI и XVII веков церковь была продолжена. Первоначальный главный фасад с двумя башнями был снесен. Баква стал дополнительно прикреплять крыльцо с хорами над ним. Слева была прикреплена ризница, а справа — часовня святого Луки. С 1760 года в течение 25 лет храм и весь монастырь были восстановлены в стиле барокко Ян Кристофером глаубицем.
Во времена Российской Империи Базильский монастырь прекратил свое существование. После 1845 года полностью заброшенный монастырь, было решено передать Русскую православную церковь, церковь претерпела почти полный пересмотр в стиле историзма.
В Супрасле (ныне Республика Польша, Подляское) в 1503-1510 гг. Он был построен Благовещенским собором — неф, трошпраславае, трикотажной купольной конструкцией с апсидой, квадратной крышей в плане (прикрепленной к XVII в.) С высокой двускатной крышей и четырьмя цилиндрическими угловыми башнями. В 1944 году он был взорван отступающими нацистскими войсками. В 1998 году 500-летний юбилей монастырской церкви в целом был восстановлен в соответствии с первоначальной внешностью, исследователи записали начало двадцатого века.
Архитектурные формы, конструкции и строительные машины Gothic более характерны для архитектуры замка 16-17. (Старый замок г. Гродно, Замок Новогрудок, Замок Мир). Деревянная архитектура отдельных элементов готики сохранилась до 18-го века.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Готическая архитектура — Великолепные памятники
Высокие узкие окна, украшенные искусными витражами, резные башенки и фасад, дополненный скульптурами — готический стиль архитектуры имеет много уникальных черт.
Считается, что самыми первыми зданиями, построенными в готическом стиле, были французские аббатства и монастыри. Основная часть уникальных готических памятников сегодня имеет прямое отношение к религии. Однако позже ратуши, величественные особняки и замки были построены в готическом стиле.В современных готических зданиях расположены даже известные на весь мир отели. У каждого из этих построек своя история и судьба. Принадлежность к единому архитектурному стилю объединяет уникальные исторические памятники.Батское аббатство, Англия
Вы можете увидеть Батское аббатство в Сомерсете. Он был основан в 7 веке. Спустя 300 лет он был реорганизован.Масштабная реконструкция монастыря началась в 12 веке. Почти неизвестно, каковы были оригинальные постройки аббатства. Англиканская церковь стала ярким образцом готического стиля после многочисленных переделок. Церковь, которую посетители могут увидеть сегодня, была построена в 1611 году. На ее строительство ушло более ста лет.
Здание впечатляет не только богатым фасадом, но и невероятными масштабами. Одновременно в аббатстве могут находиться до 1200 прихожан.Старая церковь издавна использовалась не только для богослужений. Он стал настоящим культурным центром для жителей города. Здесь часто проходят концерты классической музыки и различные лекции, а также другие значимые для города мероприятия.
Огромные окна — главная архитектурная особенность памятника. На фасаде их 52 штуки. Они занимают около 80% площади стен церкви. Стены, выходящие на восток, считаются одними из самых красивых. На них запечатлены сцены из жизни Иисуса.У посетителей будет возможность оценить роскошный интерьер церкви во время экскурсии по ней. Древний орган — одно из главных украшений. Он был установлен более 300 лет назад. У посетителей аббатства также будет возможность подняться на его колокольню. Отсюда открывается чудесный панорамный вид на город. Для этого нужно преодолеть узкую лестницу из 212 ступенек. В подвале церкви расположен небольшой музей.
Он посвящен его богатой истории. Далее — Собор Святого Стефана Собор Святого Стефана, Австрия
Санкт-ПетербургСобор Стефана находится в Вене. Это один из важнейших национальных символов Австрии. Он расположен в самом центре исторического района. Первая церковь была построена на ее месте в середине 12 века. Собор, которым сегодня могут любоваться посетители Вены, был построен между 13 и 15 веками. Готический собор сильно пострадал во время Второй мировой войны. Его реставрация продолжается и сегодня. Несмотря на это, в соборе до сих пор хранятся основные религиозные реликвии.Среди них — икона Пёча 17 века. Полная статьяМирский замок, Беларусь
Увидеть красивый старинный замок в Беларуси можно в деревне Мир. Это также яркий образец готической архитектуры. Этот замок был построен в 16 веке. Это один из главных национальных символов страны. Согласно историческим данным, раньше на месте замка располагалась феодальная усадьба. Точная дата возведения в этих местах первого оборонительного сооружения неизвестна.
По мнению историков, замок изначально был построен в поселке Мир не для достижения каких-либо стратегических целей. В средние века эти места были тихими. Полная статьяМузей естественной истории, Англия
Лондонский музей естественной истории интересен путешественникам не только бесценными экспонатами, но и уникальной архитектурой. Доктор Ханс Слоан считается основателем музея. Ему удалось собрать очень интересную коллекцию с гербарием, а также скелетами редких животных первой половины 18 века.Коллекция музея стала очень большой в середине 19 века. Для его презентации было решено построить новое здание. Полная статьяАнтверпенский собор, Бельгия
Собор в Антверпене также является архитектурной достопримечательностью мирового значения. Его начали возводить в 1352 году. Строительные работы продолжались непрерывно до 1521 года. Несмотря на то, что собор действовал непрерывно со времен средневековья, он до сих пор официально считается незавершенным.Жан Амель был главным архитектором, спроектировавшим собор.
Жители и посетители Антверпена могут полюбоваться уникальными готическими чертами собора сегодня благодаря его усилиям. Полная статьяКельнский собор, Германия
Прекрасный готический собор находится в Кельне. Он также заслуживает внимания взыскательных путешественников. Его строительство также длилось несколько сотен лет. Он начался в 1248 году. Но строительство собора пришлось прекратить из-за нехватки средств в конце 15 века.Уникальные черты он приобрел только в 19 веке. Это держит их в курсе. Кельнский собор считается самым богатым и красиво оформленным готическим собором Северной Европы. Он впечатлит не только своим неповторимым внешним видом, но и шикарным интерьером. Полная статьяHotel Chelsea, США
Отель Chelsea — настоящая достопримечательность Нью-Йорка. Он расположен в одноименном квартале. Он занимает красивое 13-этажное здание.Он был построен в 1884 году. Основным строительным материалом при возведении этого здания служил темно-красный кирпич.
Эффектное историческое здание также имеет уникальные черты готики. До 1905 года в здании располагался жилищный кооператив. Позже в нем было решено открыть роскошную гостиницу. Сегодня он считается одним из самых мистических в мире. Полная статьяСобор Бургоса, Испания
Собор Бургоса также является ярким примером готической архитектуры.Он был построен в 13 веке. Он остается во всей красе до сих пор. Многие современные специалисты отмечают, что этот собор — очень хорошо спланированное с архитектурной точки зрения сооружение. Его фасад украшен множеством мелких деталей. Уникальные готические элементы в экстерьере гармонично сочетаются с элементами стиля ренессанс. Этот собор — единственный в Испании, мировое значение которого было официально признано в 1984 году.Собор Святого Вита, Чехия
Санкт-ПетербургСобор Вита находится в Праге. Его готическую красоту сложно описать словами. Этот собор является самым важным и почитаемым в стране. Ему нет равных по масштабам и красоте дизайна.
Красивый собор имеет много уникальных особенностей. В нем находятся склепы известных королей, а также представителей высшего духовенства. В соборе расположен огромный 18-тонный колокол. Он один из крупнейших в мире. Для туристов в соборе проводятся подробные экскурсии.Во время экскурсий они могут увидеть его основные ценности. Полная статьяДом Марка Твена, США
Помимо величественных соборов и замков, некоторые старинные дома также могут претендовать на звание выдающихся памятников архитектуры в готическом стиле. Прекрасный пример — дом Марка Твена. Он расположен в Хартфорде. Этот красивый особняк в неоготическом стиле был построен в 1874 году. В нем жил всемирно известный писатель. Именно здесь, в своем офисе, он написал свои самые выдающиеся произведения: «Приключения Гекльберри Финна», «Приключения Тома Сойера», «Принц и нищий», «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» и многие другие. .Полная статьяВестминстерское аббатство, Англия
Кафедральный собор Святого Петра — яркий образец готического стиля в архитектуре.
Он расположен в Вестминстере. Согласно историческим данным, небольшая церковь располагалась на месте аббатства в 11 веке. Генрих III приказал построить на его месте новый элегантный собор в 1245 году. После этого в аббатстве было проведено 15 королевских свадеб, а также другие торжества.Полная статьяШартрский собор, Франция
Удивительный Шартрский собор также не перестает удивлять своим неповторимым готическим обликом. Он был построен в 1194 году. Основная часть огромного собора была построена в 1250 году. Многие элементы архитектуры здания с тех пор остались неизменными. Древний собор — важный центр паломничества. В нем находится важная католическая реликвия. Это Плащаница Девы Марии.Считается, что эта плащаница была на Марии в то время, когда она родила Иисуса. Полная статьяМэрия Скрэнтона, США
Красивое здание в старой ратуше сохранилось в городе Скрэнтон. Он расположен в самом центре города, на пересечении улиц Малберри и Вашингтон. Эдвин Л. Уолтер был главным архитектором, спроектировавшим здание.
Основным строительным материалом при возведении трехэтажного дома служил песчаник.Ратуша была построена в 1888 году. С момента постройки она сохранила почти все свои первоначальные черты. Полная статьяBurg Rheinstein, Германия
Прекрасный замок Райнштейн расположен в одном из самых живописных уголков Германии, в долине Среднего Рейна. Он был построен на вершине холма в 13 веке. Изначально это имело очень важное стратегическое значение. Однако к 1344 году замок пришел в упадок.Он долгое время был пуст. Он был приобретен персидским князем в 1794 году. Под его руководством прошла первая масштабная реконструкция замка. Он принадлежал потомкам князя в будущем до 1863 года.Ратуша Ауденаарде, Бельгия
В бельгийском городе Ауденаарде сохранилась невероятно красивая ратуша в готическом стиле. Автор этого архитектурного шедевра — Хендрик ван Педе.Эффектное здание было построено по его проекту в 1537 году. На его строительство ушло всего 11 лет. Население миниатюрного города составляет менее 30 тысяч человек.
Ратуша продолжает оставаться главным символом этого места уже почти 500 лет. Полная статьяЗаключение Кладбище девятнадцатого века было разнообразным местом. Развиваясь по европейским образцам,
первые американские газоны и парковые кладбища появились в Бруклине и Бостоне в начале
век.Эти кладбища подчеркивали «естественный» вид извилистыми дорожками,
кусты, деревья и озера. Архитектурный стиль сделал памятники на этих кладбищах как
радует глаз как пейзаж. Американцы девятнадцатого века видели разные типы
архитектура, подходящая для различных целей. Египетская архитектура считалась самой
подходит для кладбищ, готика для церквей и классика для правительственных зданий.
Однако кладбище Гринвуд демонстрирует, что за пределами
эти обобщения.Девятнадцатый век был временем, когда независимые мастера могли
лепить индивидуализированные памятники для жизни, создавая большое разнообразие не только в
комбинирование стилей, но внутри стилей. Сноски 1.Кэррот, Ричард Дж., Египетское возрождение (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1978), 2. 2. Морковь, 17. 3. Браун, Джон Дж., Душа в камне: кладбищенское искусство из Америки
Heartland (Лоуренс: 4. Памятник Мернеру: Лот 88, 1-я доп. 5. Памятник Уинслоу: 1885 г., Первоначальная секция, Блок B, лот 217. 6. Памятник Филпоту: 1877 г., исходная секция, блок G. 7. Элиас Оверман: 1854 г., исходный раздел, блок C. 8. Чарльз Пулкер: 1864 г., оригинальная секция, блок C. 9. Памятник Пламмеру: 1910 г., первое дополнение. 10. Памятник Макнелли: Вторая пристройка, блок 4, лот 11. 11. Д-р Дж. У. Молодой: 1927 г., оригинальная секция, блок G. 12. Сильвестр Паккард: 1888 г., оригинальная секция, блок F. 13. Крестильный фонтан: оригинальная секция, блок G. 14. Томас Прайор: без даты, исходный раздел, блок К. 15. Виллшер, Бетти, Понимание шотландских кладбищ (Эдинбург: Canongate
Книги, 1995), 16. Коричневый, 71. Библиография Браун, Джон Г. Душа в камне: кладбищенское искусство из Америки
Хартленд .
Лоуренс: Кэрротт, Ричард Г. Египетское возрождение . Беркли: Калифорнийский университет Пресс, 1978. Гиллон, Эдмунд В. Младший Искусство Викторианского кладбища . Нью-Йорк: Dover Publications, 1972 г. Генеалогическое общество Северо-востока Айовы. Указатель кладбища Гринвуд . Де-Мойн: |
Кладбище Гринвуд хорошо отражает тот период. Его
пейзаж невероятно разнообразный, начиная от памятников девятнадцатого века,
по извилистым тропам Первоначальной секции к современным плоским маркерам, окруженным
прямые переулки на лужайках за ними. 
Понимание терминологии, описывающей готическую архитектуру
Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает одно
или больше ваших авторских прав, сообщите нам, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее
в
информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту.
Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на
ан
Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент
средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.
Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в виде ChillingEffects.org.
Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатам), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права.Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.
Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:
Вы должны включить следующее:
Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени;
Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены;
Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \
достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам Varsity найти и точно идентифицировать этот контент; например нам требуется
а
ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание
к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т.
д. — относится ваша жалоба;
Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; и
Ваше заявление: (а) вы добросовестно считаете, что использование контента, который, по вашему утверждению, нарушает
ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все
информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство вы
либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.
Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:
Чарльз Кон
Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105
Или заполните форму ниже:
Фридрих Шмидт и его школа на JSTOR
Абстрактный Фридрих Шмидт, выдающийся готик Австрии, оказал плодотворное влияние в Центральной Европе благодаря своей деятельности в качестве архитектора, реставратора исторических зданий и профессора Венской академии изящных искусств.
Его неортодоксальные методы обучения включали личное обучение возле чертежной доски и ознакомительные поездки для изучения средневековых зданий, в которых участвовали студенты разных этнических, религиозных и культурных традиций со всех уголков монархии и даже за ее пределами. Студенческое школьное общество Wiener Bauhütte или Vienna Building Lodge публиковало свои рисунки в альбомах под тем же названием. Восприятие готики в странах Австро-Венгерской монархии отличалось в зависимости от местных традиций, исторических ассоциаций и политических обстоятельств.Возрожденная готика лучше всего подходила для церковного здания, в котором преуспели ученики Шмидта, часто полагаясь на образцы своего учителя. Готика не преуспела в монументальной общественной архитектуре, хотя в здании парламента Будапешта Имре Штайндла школа Шмидта стала свидетелем суммирования ее амбиций и преодоления ее ограничений. Ориентация Шмидта в его дальнейшей жизни на немецкий неоренессанс и неороманский стиль нашла отклик в работах некоторых его учеников; эти стили снова несли национальные коннотации, которые нигде не были более очевидными, чем в Чехии, населенной немцами и чехами.
Шмидт и его ученики практически монополизировали реставрацию исторических зданий в монархии, хотя их пуристические и часто разрушительные методы вызвали резкую критику на заре нового века.
Журнал Общества историков архитектуры (JSAH)
ведущий журнал по истории архитектуры, который издается на английском языке.
язык. Научные статьи в JSAH имеют международный характер.
и сосредоточить внимание на каждом периоде истории искусственной среды.Журнал
имеет широкую перспективу и включает новейшие исследовательские методологии в
расширяющаяся область истории архитектуры и смежных дисциплин, включая
история дизайна, ландшафта, урбанизма и сохранения исторического наследия. Опубликовано
постоянно с 1941 г., JSAH также предлагает гостевые редакционные статьи, выставку
рецензии, рецензии на книги, некрологи ключевых фигур дисциплины и рефераты
докладов на ежегодной научной конференции Общества. JSAH — это
преимущество членства в Обществе историков архитектуры.
Основанное в 1893 году Отделение печати, журналов и цифровых публикаций Калифорнийского университета занимается распространением научных знаний, имеющих непреходящую ценность. Одна из крупнейших, наиболее выдающихся и инновационных типографий университета сегодня, его коллекция печатных и онлайн-журналов охватывает темы в области гуманитарных и социальных наук, с акцентом на социологию, музыковедение, историю, религию, культурологию и региональные исследования, орнитологию и т. Д. право и литература.Помимо публикации собственных журналов, подразделение также предоставляет услуги традиционных и цифровых публикаций многим клиентским научным обществам и ассоциациям.
Эпическая история поразительных готических соборов
Ранняя эра готической архитектуры породила долговечные религиозные памятники, которые продолжали удивлять зрителей со всего мира
Если вы когда-либо прыгали по пруду в Европу, вы знаете, что их много готических соборов, аббатств и других построек в готическом стиле, разбросанных по ландшафту.
Это присутствие готики связано не только с высокорелигиозным прошлым и настоящим Европы. Эти соборы — одно из самых ярких достижений в истории архитектуры, как из-за их поразительного внешнего вида, так и из-за их структурной способности противостоять гравитации. Где зародилась легендарная готическая архитектура Европы?
Истоки готических соборов
Откуда возникли готические соборы? Как и многие величественные постройки в истории, готические соборы были продуктом власти.В Северной Франции эти сооружения впервые появились в середине XII века. Кто их построил? Новая политическая сила епископов и королей, известная как капетинцы. Группа лидеров, правившая Францией и помогавшая городу добиться экономического и социального роста, решила, что они хотят создать физические признаки своего успеха.
В результате они приказали построить новые религиозные памятники, чтобы обозначить эпоху в архитектуре. Так проявился готический стиль.Вдохновленная древнеримской архитектурой, готическая архитектура продемонстрирует структурную фантазию, которой раньше не достигал ни один архитектурный стиль.
Чтобы испытать свой готический стиль, французские правители решили перестроить старое здание в новое готическое сооружение: аббатство Сен-Дени. Реконструкцией проекта занимался аббат Сугер, католик-строитель, друживший с королем Людовиком VII. С его помощью первое готическое сооружение вызовет волну захватывающей дух готической архитектуры на десятилетия вперед.
PexelsРеконструкция Сен-Дени
Стремясь превратить это место в готику, Сугер полностью реконструировал аббатство. Он перестроил все здание, установив колонны и своды, которые увеличили его высоту. Подняв части аббатства, он заполнил пустые пространства великолепными широкими окнами. Он переделал большую часть экстерьера аббатства, добавив три портала снаружи аббатства, которые включали вдумчивые надписи из библейских историй, а также маленькое розовое окошко на главном портале.
Эта реконструкция Сен-Дени породила готический стиль, который продолжал развиваться. Готические архитекторы смогли спроектировать здания большой высоты, а также оптимизировать количество естественного света, проникающего в конструкцию.
После первоначальной реконструкции аббатства с нуля начали строить новые готические соборы, в том числе собор Сан, собор Нойон и собор Парижской Богоматери, самое узнаваемое готическое здание из всех.
Что, помимо их фона, делает структуру готической? Согласно Four Rivers Charter School:
Характерными чертами готической архитектуры являются каменные конструкции, большие стеклянные пространства, сгруппированные колонны, остроконечные шпили, замысловатые скульптуры, ребристые своды , и аркбутаны.Одна из их основных характеристик — ogival , или заостренная дуга arc .
Распространение готической архитектуры
С появлением более величественных готических соборов, таких как Шартрский собор, родились годы высокой готики (1250-1300). В эти годы наблюдался приток готической архитектуры (особенно соборов, аббатств и других религиозных построек), особенно той, которая распространилась из Франции в другие части Европы.
Вскоре побочные продукты французской готики были произведены в Италии, Испании, Германии и Великобритании.
Хотя готические постройки, возможно, возникли во Франции, ни одна страна не могла устоять перед новым стилем. Высокие окна, высокие потолки и увлекательный дизайн готических зданий привлекали каждого архитектора. В других странах начали производить конструкции, имитирующие оригинальный французский стиль, но многие добавили свой собственный талант. От каменных построек в Италии до причудливых стилистических решений Испании — уникальная готическая архитектура стала средой, на которой можно было построить совершенно новую волну монументальных зданий.
Более глубокое погружение — Связанное чтение из 101:Готические соборы могут противостоять гравитации, но эти фонтаны бросают вызов физике
История Франции выходит за рамки их архитектуры… попробуйте копаться в их грязи!
Готические памятники в парящем камне
Собор CHARTRES, часто называемый воплощением готической архитектуры, восстал из пепла как феникс.
Большая часть романской церкви на этом месте была повреждена и не подлежала ремонту в результате пожара 1194 года.Склеп под церковью был в безопасности, и Западный фронт не пострадал. Они были сохранены. Но было построено новое здание, большая часть которого была построена за удивительно короткий срок, от 20 до 30 лет. Примерно восемь веков спустя, за исключением нескольких более поздних дополнений и дополнений, это Шартрский собор.
Различные соборы в Шартре ни в коем случае не были уникальными в их истории разрушения в результате пожара и последующего восстановления. Это произошло в Лаоне, Кентербери и Реймсе. В Шартре это случалось раньше как минимум дважды.Но ответ на такое опустошение — после первоначального отчаяния — заключался не в том, чтобы восстановить то, что было потеряно, а в том, чтобы переосмыслить и заново изобрести. Это была возможность для улучшения.
Это стремление к новому, возможно, отчасти было результатом амбиций, но, наоборот, оно также выросло из смирения, которое допускало возможность извлекать уроки из прошлых недостатков.
Это также должно было иметь какое-то отношение к каменщикам. Эти замечательные средневековые мастера часто бывали в разъездах, и, вызванные на место нового здания, они принесли с собой значительный опыт других недавних строительных проектов.Все свидетельства также указывают на тот факт, что они постоянно стремились превзойти самих себя, опираться на предыдущие достижения, но также и расширять их экспериментально.
Энергия каменщиков кажется неотъемлемой частью энергичной архитектуры готического периода, которую историк архитектуры Николаус Певзнер назвал «далекой от спокойствия». Готическая архитектура собора энергичная и направленная, а не умиротворяющая. Это верно для Шартра, но в то же время он обладает свежей связностью и единством, придающими живой повторяемости ребер и арок некую целеустремленную ясность пространства.
Строительство нового собора также было шансом сделать новое здание менее уязвимым для огня — за счет использования большего количества камня и меньшего количества дерева.
Использование дерева в старых церквях, особенно в крышах и шпилях, было опасным для возгорания. Хотя пожар 1194 года в Шартре охватил собор из нижнего города, иногда пожары начинались внутри самих соборов и церквей.
Соборы были не просто культовыми сооружениями. Это были общественные залы, социальные центры, места обучения и кульминации паломничества.Они также служили общежитиями и больницами. Паломники — по крайней мере, гид в Шартре сообщил группе, в которой я был, — разбивали лагерь в нефе и готовили еду на открытом огне. Соборы были настолько доступны для масс, что есть даже указы о запрете игр с мячом внутри них, не говоря уже о правилах, запрещающих запускать ракеты (предположительно, камни)
по птицам, которые, к сожалению, оказались внутри стен.
Религиозный пыл, однако, похоже, был движущей силой — наряду с доступными средствами — определяющей скорость, с которой Нотр-Дам де Шартр был восстановлен в начале 13 века.
К 1222 году летописец мог написать: «Во всем мире нельзя найти ничего, что было бы равным по своей структуре, размеру и убранству .
.. Мать Христа питает особую любовь к этой единственной церкви … сияющий так ярко, как этот, ныне возносящийся заново и завершенный, с отделанным камнем, уже законченным до уровня крыши «.
Стиль этого собора был действительно новым. Идея завершенности — увеличенное визуальное и структурное единство между всеми его частями, мало чем отличающееся от естественного отношения различных частей дерева друг к другу, от корня до кроны — сделала решительный шаг вперед в проектировании и создании этого здания. .
Абсолютно решающее значение для выполнения этой концепции того, каким должно быть или могло быть здание собора, были навыки каменщиков. Цитируемый летописец не преминул упомянуть в своем горделивом описании «одетый камень». Какой камень, этот самый земной, массивный, тяжелый и сложный из материалов, мог быть сделан в руках каменщиков, желающих следовать чрезвычайно творческим и идеальным требованиям своих хозяев, все еще вызывает удивление.
Сегодняшний писатель и архитектор Вим Сваан кратко замечает: «Самым важным мастером в строительстве готических соборов был каменщик и связанные с ним рабочие.
«
Изображения этих мастеров, которые сохранились в резьбе или написаны на стекле (например, окно в Шартре показывает каменщиков, высекающих статую), неизменно спускают нас на землю, потому что они вполне» обычные смертные «, просто ремесленники, владеющие скромные, основные инструменты их ремесла — молоток и долото, иногда кирки, время от времени компасы. Они действительно вызывали восхищение, очевидно, и, вероятно, не были такими анонимными, как утверждается с тех пор, но большинство их имен остались незарегистрированными.Они не были оснащены электроинструментами, и от того, что они достигли с помощью ручного труда, захватывает дух. В лучшем случае они были великими скульпторами. В массе своей они были выдающимися строителями и неутомимыми тружениками.
Сван в своей книге «Готический собор» приводит некоторые показательные статистические данные. «У нас есть документальные свидетельства, — пишет он, — что 15 мастеров-каменщиков, по крайней мере трое из них с учениками, работали в течение 15 лет на главном портале Руанского собора, вырезая 34 большие статуи, многочисленные маленькие фигурки и барабанная перепонка.
«
Он также указывает, что, по крайней мере летом, когда световой день длился дольше, они работали в часы, которые профсоюзы не разрешили бы сегодня». В Йоркском соборе рабочие должны были начать работу до 5 часов утра … и продолжаться до 7 и 8 pm »
Какими бы значительными и богословскими ни были скульптурные программы соборов, и как бы они ни были интегрированы с архитектурой, они, конечно же, не были главной заботой каменщиков. Структура здания, нефа и проходов, здания аркады, колонны и опоры, оконные узоры и ребристые своды, галереи и хоровые ширмы, лестницы и переходы и эти бесконечно восхитительные внешние опоры, аркбутаны — все это сделано из камня.
По мере того как «готика» развивалась все более амбициозно и тщательно в течение двух столетий после Шартра, требования, предъявляемые к камню, и мастерство, с которым эти требования были удовлетворены, становились все более и более невероятными. Готическая архитектура становилась более декоративной. Каменные ребра потолка, например, — сначала красивый структурный способ добавить опоры сводам, удовлетворяя потребность глаз без неудобных перерывов от пола вверх по колоннам к центру сводчатого потолка — потребовали
собственная жизнь.
В конце концов, казалось, что каменные ребра никогда не могли быть достаточно причудливыми или декоративными.
Тем не менее, несмотря на все свое структурное и практическое происхождение, эти тонкие изогнутые ребра даже с самого начала противоречили инертному, гравитационному, блочно-массовому характеру самого добытого камня. Такая гибкая линейность скорее относится к стеблям растений или ветвям растущих деревьев, чем к кладке. Но к тому времени, когда готика превратилась в такие причуды, как крыша капеллы Генриха VII в Вестминстере или монастыри в Глостере, из камня уже делали вид множества париков или тонких замысловатых кружев.Нечто подобное происходило с узором окон, особенно с окнами-розетками, по мере того, как готическая архитектура «прогрессировала» (или приходила в упадок, в зависимости от эстетического взгляда).
Вим Сваан, обсуждая Реймсский собор (также построенный на месте сгоревшего предшественника, но начавшийся позже, в 1210 году), описывает изменение каменного орнамента в окнах в Шартре. «В Шартре формы ланцета и розы были вырезаны из твердой поверхности стены, как из пластины. В Реймсе они разделены легкими элементами, построенными независимо, и« узор пластины »Шартра уступил место первый «штриховой узор», открывающий мир новых возможностей: в ловких тонах готической каменной кладки узор изгибался и скручивался, чтобы очертить филигранный контур многолепесткового цветка, разветвляться на тысячу веток или мерцать, как языки пламя.»
Архитекторы готических соборов — или мастера-каменщики — имели эффективную возможность заставить рабочих каменщиков выполнять такие экстраординарные требования, поскольку они, как полагают, прошли свой путь по служебной лестнице. В то же время между ними и их церковными наставниками в самой церкви, должно быть, была поразительная степень взаимопонимания, амбиций и воображения.
Было бы ошибкой заключать, что созревание готического собора было началом результат только развития инженерных навыков.Основные требования исходили от духовных провидцев, которые задумывали свои церковные здания как великолепные визуальные символы божественного. Пропорции и любовь к геометрии были неотъемлемой частью интеллектуальной атмосферы, из которой выросли эти средневековые памятники, и Бог считался архитектором вселенной, которую нужно подражать в этих храмах.
Поскольку один новый собор следовал за другим за сравнительно короткий промежуток времени, в течение которого развивалась готика, одна из их самых мощных символических целей становится достаточно ясной.Сегодня мы бы назвали это «взлетом». Высота сводов была не просто конструктивным подвигом; это должно было быть возвышением к небу.
По порядку постройки своды Лаонского собора были 79 футов, а Нотр-Дам в Париже — 110 футов. Шартр поднялся до 114 футов, а Реймс — до 125 футов. Амьен обыграл их всех ростом 139 футов.
В «Цивилизации» историк искусства Кеннет Кларк, с его особой способностью восхвалять, назвал готический стиль «одним из самых замечательных достижений человечества».
Он продолжает: «С момента первого проявления цивилизованной жизни в архитектуре, скажем пирамиды Сакары, человек думал о зданиях как о грузе на земле … Он всегда обнаруживал, что его ограничивают проблемы устойчивости и стабильности. вес …. Теперь с помощью устройств готического стиля — вала с его группой колонн, непрерывно переходящих в свод и остроконечную арку — он мог сделать камень невесомым: невесомое выражение его духа ».
И люди, которых следует прославлять — и не забывать — за фактическое осуществление этого замечательного достижения, — это те, кто бьет долота молотком.
* Первая из двух частей, посвященных готическим соборам. Завтра: витражи.
Архитектура колонизаторов / Архитектура иммигрантов: готика в Латинской Америке с 16 по 20 века
Формы поздней готики в Латинской Америке, которые почти с самого начала использовались в сочетании с формами, основанными на классических традициях — сначала эпохой Возрождения и затем барокко, которое к середине семнадцатого века потеряло популярность в Новом Свете. В то же время в Европе барокко было в полном разгаре, но готический стиль, тем не менее, сохранялся в некоторых частях мира, особенно в Англии.Термин «готическое выживание» использовался для описания этого архитектурного феномена (Clark, 1929, 1–24; Lewis, 2002, 10–12). Footnote 4 Если готика так и не умерла в Старом Свете, не может быть никаких сомнений в том, что в эпоху романтизма (около 1750–1850 гг.) Этот средневековый стиль пережил бурное возрождение, и первые пробные шаги были предприняты в Англии в 1969 году. начало восемнадцатого века (Brooks, 1999, 51–104). К середине следующего века готическое возрождение достигло зрелости и широко использовалось по всей Европе, особенно для церковной архитектуры.
Восстановление готики имело множество причин, помимо ностальгии романтизма по прошлому и увлечения руинами и упадком, что, к сожалению, было состоянием многих построек, относящихся к средневековью. Интерес к готике был также вызван другими культурными силами, возникшими в течение девятнадцатого века. В Англии Оксфордское движение, начатое в 1833 году выдающимися англиканскими теологами, стремилось защитить Англиканскую церковь как божественный институт, подчеркивая ее католическое, дореформационное наследие.Центральное место среди вопросов, по которым оксфордские богословы аргументировали в своих трактатах, были доктрина апостольского преемства, реальное присутствие Христа в Евхаристии и центральное место этого таинства в богослужении (Nockles, 1994, 146–227). Через Кембриджское Камденское общество, основанное в 1839 году и позднее переименованное в Экклезиологическое общество (1846), это объединение, состоящее в основном из сторонников Оксфордского движения, нашло в средневековых церквях Великобритании идеальную модель для строительства новых молитвенных домов (White, 1962 г., главы 2–4, 7).Сделав святилище более узким и ниже нефа в соответствии со средневековой практикой, экклезиологи посчитали, что такое разделение пространства и формы послужит подчеркиванию священности места, отведенного для совершения Евхаристии (Symondson, 1995, особенно. 192, 196–198; Yates, 2000, 127–143, 150–174).
Немного позднее Германия была вовлечена в готическое движение. Изначально влечение к стилю было сосредоточено на его формальных характеристиках. Их прокомментировал знаменитый поэт Иоганн Вольфганг фон Гете (1749–1832) в своем эссе 1772 года о фасаде Страсбургского собора и его предполагаемом архитекторе Эрвине фон Штайнбахе.В Von deutscher Baukunst Гете восхищался энергией готических форм и их способностью двигать «суровую немецкую душу» (Germann, 1978, 89; Lewis, 2002, 61–63). Но в отличие от Англии, готика в немецкоязычной сфере со временем приобрела более светский и политический оттенок. После поражения Наполеона в 1814 году, открывшего дверь к освобождению Германии, были намечены планы завершить строительство Кельнского собора в стиле высокой готики, строительство которого, начавшееся в 1248 году, не продвинулось далеко за пределы Шевета, за исключением части западного фронта ( Lewis, 2002, 67–76).
Проект завершения всей конструкции был предложен историком Йозефом фон Гёрресом (1776–1848) как способ прославления самобытности и единства немецкой нации (Lewis, 1993, 36–45 и 2002, 67–74 ; Germann, 1978, 81–97). Благодаря огромным масштабам Кельна, превосходной инженерии, изысканной архитектурной деталировке и многолетней кампании по ее завершению, неудивительно, как отмечает Льюис, что этот великий памятник «доминировал в ходе немецкого готического возрождения» (Lewis, 2002, 76).Это наиболее ярко отражено в таких важных и громких церковных зданиях, как Вотивкирхе в Вене Генриха фон Ферстеля (1828–1883 гг.) И собор в Линце (Австрия) Винченца Статца (1840–1898 гг.) (Germann, 1978, 141, стр. 149, и Льюис, 2002, 131). Оба архитектора строго придерживались принципов высокой готики в дизайне и структуре. Однако к концу девятнадцатого века ортодоксальность тринадцатого века была оспорена многочисленными архитекторами, в том числе Фридрихом фон Шмидтом (1825–1891), который, как и Статц, ранее был связан с кельнским домиком (Lewis, 1993, 114, 128). –130).По проекту Шмидта церковь Мария фон Осада, возведенная в Вене между 1864 и 1875 годами, имеет форму двухбашенного восьмиугольника, увенчанного внушительным куполом. Каким бы несовместимым ни было здание в готическом стиле, купол, тем не менее, пользовался значительной модой не только в немецкоязычных регионах, но и в бывшей Австро-Венгерской империи.
Во Франции больше, чем в самой Германии, «собор — и как символ, и как хранилище форм — стал играть центральную роль во французском возрождении» (Lewis, 2002, 102).Источниками вдохновения послужили как стиль высокой готики, примером которого является триумвират Шартр-Реймс-Амьен, так и ранняя готика XII века, как в Нойоне и Париже. Одна из самых ранних неоготических церквей — Сент-Клотильда в Париже. Он был спроектирован примерно в 1838 году Францем Кристианом Гау (1790–1854), немецким архитектором, получившим образование во Франции, и завершен в 1857 году под руководством француза Теодора Баллю (1817–1885) (Germann, 1978, 137, 142; Lewis , 2002, 101–102). Композиция фасада во многом обязана Реймсу, но остальная часть церкви, как внутренне, так и внешне, берет пример с Амьена (хотя и в упрощенной форме).Высокая готика и ранняя готика были тонко смешаны Жан-Батистом-Антуаном Лассю (1802–1857) в его проекте церкви Сен-Жан-Батист (1854–1859) в парижском Parc Bellville Quartier (см. Germann, 1978). , 141–142, 145). Даже Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879), чье восхищение высокой готикой Амьена не знало границ, обратился к парижским формам ранней готики для некоторых из своих церквей, таких как Сен-Мартен (1865–1867). Aillant-sur-Tholon (Germann, 1978, 238–239).
В отличие от Германии и, в большей степени, Франции, не большие соборы, а меньшие и более простые приходские церкви сыграли формирующую роль в создании английской версии готического возрождения (Lewis, 2002, 102).Судя по результатам, в конечном итоге это оказалось не недостатком, а достоинством, поскольку позволяло инновации. Во-первых, он освободил архитекторов от необходимости проектировать в соответствии со специально утвержденным средневековым каноном. Во-вторых, эта свобода устраивала Англиканскую церковь, которая взялась распространять христианство по всей Британской империи. Англиканская евангелизация требовала зданий, подходящих для более теплого климата и построенных из местных материалов и / или знакомых местным строителям.Подобные обстоятельства требовали от английских архитекторов большей гибкости в вопросах дизайна. Их целью было не возродить чистоту средневековой готики, а скорее сделать ее отправной точкой для готической архитектуры, способной отвечать потребностям англиканской церкви девятнадцатого века как дома, так и за рубежом (Brooks, 1999, 348). Такая ориентация и использование прошлого помогли Англии обеспечить лидирующую позицию в готическом возрождении, которая к началу 1840-х годов была признана во всей Европе (Brooks, 1999, 266).Как справедливо отмечает Льюис, в Англии больше, чем в любой другой стране, развилось «здоровое готическое возрождение», движение, которое «позволяет стилю развиваться дальше, подчиняясь предъявляемым к нему требованиям и используя доступные средства. ‘(Льюис, 2002, стр. 108).
Англия была в основном ответственна за распространение неоготики за пределы Европы, но репутация страны как творческого центра этого стиля сама по себе не способствовала этому. Поскольку все большее число британских подданных покидали свои дома, чтобы основать новые в отдаленных землях Империи, различным христианским организациям, как протестантским, так и католическим, было необходимо предоставить своим зарубежным приверженцам подходящие молитвенные дома. в качестве полной министерской поддержки.Колонизация также создала возможность для евангелизации огромного числа коренных жителей, перешедших теперь под британское правление. Миссионерские общества, представляющие основные деноминации, взяли на себя задачу обращения, что, конечно же, означало строительство церквей для их новых последователей. Намерение миссионеров в большинстве случаев состояло в том, чтобы возвести здания в западном стиле для своих новых паств, и к 1840-м годам церкви, которые они построили, неизменно были в готическом стиле (Sundt, 2010, главы 1, 3, 4).
Последние исследования Gothic Revival отслеживают распространение движения на впечатляющем пространстве земной поверхности, которое охватывает как северное, так и южное полушария: Канаду и Соединенные Штаты, Австралию и Новую Зеландию, некоторые части Африки, Азию. и даже такие отдаленные форпосты, как остров Тристан-да-Кунья, британское владение в южной части Атлантического океана (Brooks, 1999, 6, 282–288, 375–379; Lewis, 2002, 93, 106–107). Единственная большая территория, не включенная ни в одно из недавних и более ранних исследований, — это страны, расположенные к югу от границы с США, страны, говорящие на испанском или португальском языках и не колонизированные Великобританией. Footnote 5
Тем не менее, в Мексике, Центральной Америке и Южной Америке существует значительный корпус неоготических зданий; большинство из них — церкви, но есть также общественные постройки, школы, жилые дома и памятные памятники. На сегодняшний день это архитектурное сооружение остается практически неизвестным как ученым, так и широкой публике. Это неудивительно, поскольку сами латиноамериканцы только недавно начали систематическое исследование своей собственной архитектуры готического возрождения.Более того, на данный момент опубликована лишь очень небольшая часть этого исследования, и большая его часть на испанском языке. Этот сборник эссе на английском языке, некоторые новые и другие исправленные версии статей, представленных на конференции Общества историков архитектуры, состоявшейся в Чикаго в 2010 году, задуман, таким образом, как первый шаг к привлечению внимания мира к существованию неоготики. в Латинской Америке.
Что будет удивительно для большинства, помимо открытия неоготики там, где ее не существовало, так это то, насколько рано этот стиль был введен в Латинскую Америку по сравнению с его зарождением в Соединенных Штатах и в англоязычных колониях.Согласно текущим исследованиям, первым зданием эпохи готического возрождения в латинском мире была погребальная часовня, спроектированная в 1833 году для протестантского кладбища в Буэнос-Айресе, а теперь снесенная. Каким бы скромным ни было архитектурное сооружение, это квадратное здание (известное по литографии 1841 года). столетия или около того (Pierson, 1978, 113–134; Coffman, 2008, 8–14; и личное сообщение, 4 июля 2011 г.), это было одновременно со своим первым проявлением в Австралии, около 1834 г. (Andrews, 2001, 32–34) и на восемь лет раньше, чем в Новой Зеландии, где первое строение в неоготическом стиле появилось только в 1841 г. (Stacpoole, 1976, 32–34).
В отличие от Европы, где средневековое прошлое стало источником возрождения готики на континенте, возрождение Латинской Америки не восходит к ее собственному готическому наследию; Другими словами, он не основывался на архитектурных достижениях, которые обсуждались и анализировались в первом наборе эссе в этом специальном выпуске. Возрождение латинской готики, напротив, является европейским импортом. Если первые начинания в неоготическом стиле произошли на территории современной Аргентины, это можно легко объяснить идиосинкразической политической и культурной ситуацией в латиноамериканской Америке.До середины восемнадцатого века Буэнос-Айресу и его окрестностям не хватало важности и богатства, которыми Перу и Мексика наслаждались на протяжении нескольких поколений после колонизации. В результате южная часть Южной Америки не обладала архитектурным наследием подобного богатства, и ни одного достаточно рано, чтобы архитекторы включили элементы поздней готики в свои собственные формулировки неоготики.
Учитывая эту ситуацию в районе Буэнос-Айреса, но, с другой стороны, присутствие там около 7000 британских жителей к концу 1820-х годов, для этого сообщества было естественным искать английских или шотландских архитекторов для проектирования своих церквей ( Corti and Manzi, 2001, 289).Когда британская община в 1833 году возвела свое третье церковное здание в Аргентине, вышеупомянутую кладбищенскую часовню, она была выполнена в форме, которая к тому времени стала модной во всей Великобритании для церковной архитектуры. Несмотря на простоту и скромные размеры, это здание было в стиле, знакомом большинству британцев, живущих или планирующих поселиться в Аргентине. Footnote 7
В Мексике, хотя она богата памятниками поздней готики, готическое возрождение также черпало вдохновение непосредственно из Европы.Покровители первых неоготических церквей были конфессионально католиками, а в культурном отношении испаноязычными или итальянскими. Предпочтение мексиканцев французской и итальянской готике было связано с влиянием Хавьера Каваллари (1811–1864), итальянского архитектора и профессора из Университета Палермо (Revilla, 1908, 396, 400–409). Он прибыл в Мексику в 1856 году, вооружившись книгами и другими материалами, чтобы сформировать библиотеку и «галерею» архитектуры для Академии Сан-Карлос в Мехико. Помимо руководства Школой гражданского строительства и архитектуры, Каваллари разработал свою учебную программу.Требуемые чтения были в значительной степени сосредоточены на французской истории и теории и включали работы Виолле-ле-Дюк среди других светил того периода. В результате любой из выпускников Академии благосклонно относился к французской готике и, не колеблясь, применял избранные элементы декора и структуры высокой готики к своим церковным проектам.
Возникновение неоготики в Латинской Америке и ее конкретное направление в Мексике и Аргентине рассматриваются в последних трех эссе этого тома.Читатели не должны делать вывод о том, что неоготика ограничивалась этими двумя странами или что это не было общеконтинентальным явлением. Опрос с использованием интернет-источников и печатных материалов показывает, что движение готического возрождения достигло большинства, если не всех стран Латинской Америки.