Рисование гипсовой вазы
Рисование гипсовой вазы
Урок 1
Новое задание всегда является дальнейшим развитием учебной программы по изучению основ изобразительной грамоты. В нем ставятся новые задачи рисования и выражения тонального строя большой формы.
Снова вы станете рисовать гипсовую модель. Снова будете анализировать метод изображения формы и решать проблему воспроизведения материальных свойств натуры.
Рисунок будет очень трудным, потому что изображать предстоит как большую по размерам модель — классическую вазу, так и объем, который нужно охарактеризовать разнообразными деталями, находящимися с ним в единстве.
Древнегреческие керамические сосуды, в которых хранилось зерно, оливковое масло, вино и т.д., имели разную форму и соответственно названия, например: пелика, кратер, амфора, килик, киаф, лекиф, пиксида, скифос.
Позднее, в периоды подъема искусства, от древнегреческих образцов многое было унаследовано.
Начиная с эпохи Возрождения длительное время образцом для подражания считалось все, что относилось к области искусства и архитектуры в античное время (латинское слово antiquus, что означает «древний», впервые употребили в XV в. для обозначения периода расцвета и упадка Древней Греции и Древнего Рима).
В XVI в. с появлением художественных академий в Италии, где обучали будущих художников, назрела необходимость в гипсовых отливках скульптурных и архитектурных объемов, пригодных для рисования с натуры.
Позднее художественные учебные заведения стали организовываться почти во всех странах Европы, и будущие художники рисовали гипсовые копии античных образцов.
Среди натурных моделей для рисования широко использовались античные вазы. Разумеется, вазы под античность создавались для декоративных целей из различных пород камней-самоцветов, многие из них потом украсили музеи (в Эрмитаже экспонируется несколько чудесных образцов, созданных русскими умельцами из уральских самоцветов).
Скульпторам заказывались вазы для образцов натуры, затем их размножали в отливках. Одну из таких отливок предстоит нарисовать и вам.
Прежде чем приступить к построению конструкции вазы нужно увидеть в ней совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях. Как мы уже знаем, любая форма сочетает в себе те или иные геометрические тела. Гипсовая ваза, как показано на рисунке, имеет в своей основе три геометрические формы. Ее основная поверхность имеет шарообразную, усеченную яйцевидную форму, направленную узкой частью вниз. Верхний раздел вазы, горловина, состоит из цилиндра, который впоследствии, при уточнении, примет еле заметную коническую форму. Поверхность, соединяющая главную часть с цилиндром, а также верхнее и нижнее основания вазы имеют одну геометрическую природу — конус с широким основанием.
Верхняя (соединяющая) часть корпуса представляет собой усеченный конус с широким нижним основанием, верхнее основание которого несет на себе горловину цилиндра. Нижнее основание вазы по форме и направлению аналогично верхнему. Своей усеченной поверхностью оно служит местом крепления основного корпуса. Верхнее основание утолщенного кольца также имеет форму усеченного конуса и своей вершиной направлено вниз.
Построение конструкции вазы следует производить следующим образом.
Правильно разместив предполагаемый рисунок на листе, наметьте центральную ось вазы (ось вращения), затем наметьте ее основные размеры — высоту и ширину корпуса. Следует особо подчеркнуть, что в рисунке чрезвычайно важно обратить внимание на правильно и точно взятые пропорциональные отношения, без чего не может быть верно построен любой изображаемый предмет. Для точного воспроизведения частей предмета следует прежде определить их основные размеры. Поэтому уже в начальной стадии рисунка необходимо серьезно и внимательно отнестись к пропорциям изображаемого предмета.
Наметив основные размеры, приступайте к определению пропорциональных величин частей вазы, высоты корпуса и нижнего основания горловины, примыкающей к верхней конической поверхности корпуса. После чего, согласно пропорциональным величинам, определите радиусы нижнего основания горловины, верхнего и нижнего оснований вазы вместе с конусом и толщиной кольца. Причем их радиусы следует намечать, исходя из видимого ракурсного положения вазы в пространстве и определяя линию горизонта. Уточняя радиусы образующих поверхностей вазы, следите за симметричностью их расположения относительно центральной оси вращения. Следует постоянно помнить об этом при изображении тел вращения.
Для уточнения характера формы поверхности корпуса (что является чрезвычайно сложным) можно предложить несколько способов. На рисунке изображена ваза. Вписанная в нее яйцевидная форма направлена своей зауженной частью вниз. Часть этой формы, не совпадающая с корпусом вазы, по мере уточнения рисунка должна быть удалена.
Таким образом, по намеченным точкам основных положений частей вазы намечают легкими линиями ее общую форму. Наметив характер формы, следует перейти к передаче объемно-пространственной конструкции вазы. Передача объемно-пространственной характеристики предметов тел вращения возможна лишь при правильном построении их образующих окружностей ( эллипсов). Построение эллипсов следует производить с учетом закономерностей перспективы.
При построении конструкции вазы ее окружности (эллипсы) строятся согласно тем же правилам и приемам изображения, что и простые геометрические тела вращения, о чем уже говорилось в предыдущем разделе. Поэтому следует остановиться подробнее на более важных и сложных формах и узлах конструкции вазы. На рисунке показаны приемы и правила построения сложных узлов конструкции вазы.
Прежде чем приступить к изображению сложных узлов конструкции вазы, следует хорошенько проанализировать их устройство и выявить структурные характеристики предметов, понять, из каких геометрических форм они состоят.
Одним из наиболее сложных участков конструкции, который часто вызывает затруднения при рисовании, является соединение верхней конической поверхности корпуса с нижним основанием горловины вазы.
Изображение следует начинать с построения наиболее крупного несущего или объединяющего элемента конструкции, к которому присоединяют затем остальные. К таким элементам относится корпус вазы, на образующей окружности которого располагается коническая по форме конструкция верхней поверхности корпуса. На ней находится цилиндрическая горловина, а выше — утолщенное кольцо верхнего основания вазы. Для того чтобы правильно произвести построение нижнего основания горловины цилиндра на конической поверхности вазы, следует от точки центра окружности (лежащей на оси вращения) отложить на оси точку вершины конуса. От того, как точно и верно определено расстояние от вершины конуса до точки основания, зависит степень наклона видимой поверхности.
Отметив точкой вершину будущего конуса, следует от нее провести линии к точкам пересечения большой оси эллипса с окружностью. Эти линии и определяют степень наклона поверхности конуса. Кроме боковых образующих конуса (наклоны радиусов) для большей наглядности и убедительности на рисунке показаны две дополнительные образующие. При необходимости дополнительного уточнения узлов конструкции следует увеличить количество образующих поверхности конуса.
Для определения границы окружности (эллипса) основания горловины необходимо прежде всего определить ее радиус. Отложив от оси вращения вазы вправо и влево радиусы горловины, от полученных пометок опускают вертикали до пересечения с наклонной образующей поверхности конуса. Точки их пересечения определят границы соединения цилиндра горловины с конической поверхностью, а следовательно, большую ось эллипса основания горловины. Получив большую ось эллипса, приступают к построению на окружности (
После чего переходят к построению конической поверхности нижнего основания вазы (подставки).
Подставка и верхнее основание вазы (кольцо) строятся, с учетом их толщины, аналогично верхней конической поверхности конструкции корпуса вазы. При построении внутреннего отверстия вазы следует учесть толщину ее стенок. Построение конструкции кольца следует вести, учитывая его положение (коническая поверхность кольца располагается на верхнем основании, ее вершина направлена вниз).
Завершая работу над построением конструкции вазы следует непременно проверить пропорции, закономерности перспективы, характер формы. Заметив ошибки, не откладывая, следует их исправить, после чего можно перейти к светотеневой лепке или, как говорят, к выявлению объемной формы светотенью.
Для закрепления полученных навыков в конструктивном построении рисунка вазы Вам следует порисовать форму предмета в различных положениях, в том числе фрагментов ее конструкции, узлов и соединений без применения тона, в линейно-конструктивном изображении.
Урок 2
Большая, в метр высотой, гипсовая модель вазы, напоминающая форму древнегреческого глиняного сосуда для смешивания вина с водой, так называемого кратера, — натура, рисовать которую полезно всем, кто хочет быть специалистом в художественной деятельности. Здесь мало точно передать форму и пропорции модели. Сложность возникает потому, что на тулове вазы размещен барельеф с фигурками людей, а ниже — рельефный орнамент растительного мотива, не говоря уже о верхнем основании и сложной ножке кратера.
Подобную натуру рисуют с драпировкой темного тона для оттенения белой поверхности гипсовой модели. Гипсы лучше выглядят при искусственном освещении. Чтобы модель большого размера не шокировала рисующих резкими контрастами света и тени, освещение должно быть не направленным, а более рассеянным, не разбивающим форму на яркие подробности.
Учебная роль данной вазы в том, что вам надо грамотно построить конструктивную основу формы модели и дать тональную характеристику светотеневых отношений.
Итак, модель поставлена, ее основание находится на высокой (чуть выше горизонта) подставке.
С чего начинать?
Начинать же, как и всегда, нужно с тренировочной зарисовки, предварительно понаблюдав натюрморт с вазой и драпировкой с разных точек зрения.
Для рисунка вазы следует взять половину ватманского листа бумаги. Такой размер вы берете впервые, но с расстояния 3—4 м до натуры модель продолжает выглядеть внушительно, и формат будет самым подходящим.
Необычные размеры бумаги и натурной модели сейчас влияют на ваше настроение не с лучшей стороны. Осматривая натуру, медленно переводя взгляд на другие участки, вы продолжаете изучать гипсовую модель. Скомпоновав фигуру вазы с драпировкой в эскизную зарисовку, вы уже должны знать, как сделать то же самое внутри формата.
Вертикальную ось легко, без нажима проведите в середине листа и отметьте высоту вазы. Из этой намеченной величины не выходите.
На вертикали покажите место, где корпус вазы (тулово) заканчивается.
Всем видно, что граница между корпусом и ножкой находится в пропорциях «золотого сечения» (иначе и быть не может: любое отклонение уродует форму всей вазы). Точно так же — в соотношениях «божественной пропорции» — находятся все остальные границы горизонтального деления высоты модели.
Наметив все границы на глаз, начните определять внешний контур вазы. Самая широкая часть вазы находится в верхнем эллипсовидном основании, а наиболее узкая — в ножке. Зрительно определите все семь диаметров и прикиньте, как показать круги в перспективе. Сосчитайте и наметьте, сколько цилиндрических, конических и иных поверхностей имеет кратер, а затем обрисуйте общую форму вазы.
Старайтесь намечать данные натуры в пропорциональных отношениях величин и их взаимосвязи, что наиболее важно, но не забывайте также и о перспективном изображении натуры.
Определив костяк, найдя деление частей вазы, пытайтесь во что бы то ни стало выработать способность видеть модель цельно.
Прикасаясь карандашом к любому месту в изображении, не теряйте из виду всю вазу и весь рисунок в целом. Это следует понимать однозначно: глядя на натуру, не задерживайте взгляд на одном месте, а ведите его вверх — вниз и влево — вправо, «ощупывая» зрением весь силуэт натуры.
Все парные элементы намечайте одновременно, определяя их размеры, расстояния и направления. Кроме того, с самого начала работы следует воспринимать вазу как форму, находящуюся в пространстве, т.е. имеющую три измерения.
Затем сравните имеющееся изображение с натурой. Конечно, сравнение идет пока явно в пользу натуры, так как она предстает перед. глазами во всем великолепии своего реального существования, где все «проработано» — и форма, и освещенность, и тональные отношения.
Вас сейчас должно интересовать другое: как верно взяты пропорции, как ваза «поставлена», т.е. нет ли впечатления, что кратер как бы наклоняется, «падает» на ту сторону (надеемся, что, показывая квадратное основание ножки вазы, прорисованное «насквозь», вы не забыли и о крышке стола-подставки, на которой натура поставлена).
Следовательно, отключившись от всех иных достоинств натурной постановки, вы должны сравнить пропорции и устойчивость вазы в изображении с пропорциями самой модели. При рисовании нужно проделывать всевозможные сравнения и сопоставления, вплоть до обращения к зеркальцу, чтобы с его помощью проверить рисунок, когда видимый с противоположной стороны он предстает иначе перед взглядом, хорошо «проявляя» незамеченные ошибки и искажения формы.
Есть очень неплохой, хотя и механического характера, способ проверки пропорций изображения. Делается это так. Отойдя от натуры на расстояние, позволяющее точно совпасть размеру карандаша в вытянутой руке с высотой натуры, вы берете приготовленную полоску бумаги, заранее заготовленную по размеру стержня, и намечаете на ней основные части рисуемой модели. Затем эту полоску на вытянутой же руке подобным образом сравните уже с рисунком, благодаря чему увидите, какие ошибки допущены.
Еще далеко не поздно исправить рисунок, уточнить пропорции.
После того как контурный рисунок проверен и исправлен, можно начать конкретизировать намеченные детали. Их много, и разобраться в их характере необходимо не путем копирования фигурок, изгибов растительных элементов, сложных подробностей ручек, а обращая внимание на самое основное, что составляет их общую форму. В переломах и изгибах драпировки тоже много подробностей, но надо уметь передать прежде всего общее.
«Общее одно, многому не научит, общее — дело мастера. Ученик должен разработкой заниматься», — писал П. Чистяков (Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953. С. 321). Передать разнообразие деталей и направлений мелкой формы в пределах единства общего — это тоже разработка рисунка. На этой стадии работы рисунок следует вести в легких линиях, без усиленного нажима, пачкотни и черноты. Такой способ изображения поможет в дальнейшем исправить возможные ошибки.
Определяющиеся в вашем рисунке пропорции и построение вазы должны дополняться штриховкой для объединения линии и тона, чтобы повести рисунок по пути приближения к передаче объемной формы и характера гипсовой модели вазы.
Намечаемые света, полутона, тени и рефлексы, которые видны в натуре,— не бесформенные пятна, так как неразрывно связаны с формой. Прокладывая легко светотеневые отношения, старайтесь тут же рисовать штриховкой — лепить форму, как бы чеканить ее. Здесь вы воспитываете в себе способность видеть форму объемно, что, в свою очередь, заставляет смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.
Данная постановка имеет полное право именоваться натюрмортом. В каждом натюрморте есть особенность, без которой его изображение будет вызывать разве что недоумение. Речь идет об обязательном введении фона в натюрморт.
Представьте себе, что вы забыли о фоне. Прежде всего в таком даже проштудированном рисунке будет недоставать впечатления пространства, ибо ваза будет казаться скорее барельефом, прикрепленном к плоскости бумаги. Разумеется, ничего подобного вы не допустите.
Но фон надо делать не просто бездумным штрихованием, а связывать с изображением всего рисунка.
Дальнейшее уточнение рисунка продолжается вместе с детальной отработкой формы. Вам уже известно из предыдущих упражнений, что стремиться к законченности какой-то одной детали не следует, ибо возможны уточнения и определенные коррективы, вызванные соседними деталями, и т.п. Ошибки могут возникать неожиданным образом, и поэтому работа над деталями, над подробной характеристикой формы немыслима без связи с нею в целом.
Замеченные ошибки следует исправлять в процессе всей работы над рисунком вазы. Ведь для вас решение задачи не в «изготовлении» еще одного рисунка, а в совершенствовании своих знаний, умений и навыков.
При завершении рисунка вам следует особенно внимательно относиться к моменту передачи общего, обогащенного целым рядом подробностей, которые характерны для натурной модели. Этот этап — обобщающий, и добиться согласованности всех частностей в рисунке пропорционально натуре — ваша основная задача.
Практическое задание
Попробуйте выполнить натюрморт с античной вазой и драпировкой по памяти.
Размер формата — четверть листа. Изображение промоделируйте светотенью.
Кувшин. Рисунок.После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки. Начало работы над рисунком кувшина.Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.
После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем. Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.
Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше. Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:
Построение эллипсов (овалов).После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Основные требования к изображению эллипса:
Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний.
Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.
На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.
Выявление объёмной формы кувшина.
После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы. Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей. Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так: Или так: В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией. На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Штрих на свету также наносим по форме горшка. Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки). Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее. Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет. После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить к рисованию крынки в составе натюрморта. Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки. Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). |
В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам.
Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно.
Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.
Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс.
Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее.
Как нарисовать натюрморт карандашом.
Букет ромашек и яблоки.Привет всем! Сегодня мне не хочется писать длинных философских вступлений, поэтому перейду сразу к делу. В этой статье напишу про то, как нарисовать натюрморт карандашом, а конкретно будем рисовать вазу с букетом из пшеницы и ромашек. В дополнение к вазе я положила драпировку и яблоки.
В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:
Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.
Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях.
Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.
Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.
После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного – книг. Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.
Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. Яблоки темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: “Что самое темное?” , “Что самое светлое?” , “Какой предмет из этих двух темнее?” Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!
Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:
Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки.
Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.
В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать колосья пшеницы, поскольку мы так и не определили их тон.
Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот – смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.
Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.
Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное – букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.
На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.
После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.
Работаем над цветами дальше. Уточняем ближнее яблоко, высветляем зону блика.
Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).
Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.
Так он смотрится на стене:
Учитесь рисовать карандашом, это очень приятное занятие и необычный подарок вашим близким 😉
P.
S. Подпишитесь на этот блог и я буду периодически вас радовать новыми уроками! Свои вопросы оставляйте в комментариях, всем отвечу:)
Как нарисовать вазу карандашом для начинающих поэтапно легко, красиво
Ваза — важный элемент любого натюрморта. Её начинают изучать в начале изучения академического рисунка, она участвует в ученических постановках и является частью упражнений. При этом ваза остается элементом, который может украсить натюрморты и картины известных художников. Мы разберем, как нарисовать вазу карандашом.
Почему ваза является базовым предметом в обучении?
На этапе обучения, после прохождения простых фигур — куба, квадрата, цилиндра и шара, ученики рисуют крынку или вазу. Данный предмет объединяет в себе основные фигуры, которые необходимо знать для дальнейшей работы над предметами. Это цилиндр и шар. Ученикам важно усвоить навыки штриховки и распределения светотени на более сложных предметах. Поэтому в большинстве ученических постановок вместе с яблоками, апельсинами появляются вазы.
Мы рассмотрим несколько вариантов, как нарисовать вазу. Начнем с простого карандаша и перейдем к живописи.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно?
Для работы понадобится минимальный набор материалов, которые есть у каждого — простой карандаш, бумага, ластик. Основные правила работы простым карандашом заключаются в том, что упражнение стоит начинать без нажима на карандаш, легкими штрихам, чтобы в дальнейшем можно было исправить возможные ошибки.
Этап 1
На первом этапе нам следует решить несколько задач. Первая из них — композиция. Следует прямыми отметить высотку и ширину вазу. После чего свободно наметить её форму. При этом можно сразу выделать прямой самую опуклую часть, по которой будет измеряться раскрытие вазы.
Этап 2
Работаем более точно. Помним, что ни одна горизонтальная плоскость не должна быть прямой — горлышко и донышко должны быть овальными, таким образом мы создаем объем вазы. При этом следите за раскрытием эллипсов — у донышка раскрытие будет больше, нежели у горлышка.
Этап 3
На этом этапе можно уделить время рисунку на вазе. Линии также идут по форме, прямые линии в данном случае недопустимы.
Этап 4
Штрихуем изображение. Штрихи должны накладываться по форме, именно это поможет придать предмету объема и материальности. Также изобразите тень, это поместит вазу в пространство.
Как написать вазу?
Рассмотрим другой вариант вазы, основы её построения и применим знания в живописи. Работать можно гуашью, маслом или акрилом.
Этап 1
В данной работе ваза является частью цветочной композиции, но основное внимание мы уделим именно вазе. Строим прямые симметрии и намечаем общую форму вазы
Этап 2
Уточняем контуры и стираем все лишние линии построения, при этом помним, что края у вазы должны быть мягкими и овальными.
Этап 3
Писать вазу будем через красный. Красным сразу намечаем все участки света.
Этап 4
Мазки кладем по форме вазы, это будет делать её объемной и округлой.
Прокладываем теневые и световые места.
Этап 5
После этапа с красными цветами можем переходить к основному цвету — синему.
Этап 6
На выпирающие участки также по форме кладем блики.
Как нарисовать вазу карандашом и другими материалами?
Важно понимать, что в зависимости от того, каким материалом и с какого ракурса нарисована ваза, она, как нарисованный предмет, может отличаться. Также в разных материалах разные способы передачи материальности. Поэтому мы рассмотри несколько вариантов одного референса.
Ваза написана маслом, материальность стекла передана с помощью бликов. Несмотря на то, что форма недостаточно четкая, за счет бликов ваза приобретает форму.
Работа выполнена шариковой ручкой. Ваза нарисована плоско и достаточно условно, при этом этой массы достаточно, чтобы было понятно, что это за предмет.
Монохромная работа. Блеск вазы передан плохо, поэтому сложно отследить материальность стекла.
При этом можно отметить классическую позицию вазы. Интересным является выступ на самой выпуклой часть вазы — он имеет слегка округлую форму.
Также монохромная работа, к сожалению, в данном примере ваза изображена не самым удачным образом. Мы можем видеть, как за счет того, что все горизонтальные линии вазы обозначены прямо, теряется её объем.
Ваза нарисована простым карандашом. В ней интересно то, каким образом накладывались штрихи — они горизонтальные и округлые, идут по направлению вращения. Это очень важно для того, чтобы передать объем вазы.
Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно
Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.
На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.
Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.
Натюрморт. Расположение предметов
Первый шаг – умение правильно расставить предметы. Конечно, на учебных курсах преподаватель сделает это за вас, но если вы будете тренироваться самостоятельно, то должны учесть следующие моменты.
Во-первых, выбор предметов для натюрморта. Они должны быть подчинены определенной тематике или быть связаны единой концепцией.
Во-вторых, при создании композиции должны быть определены 3 базиса: формат, (а)симметричность, схема расположения.
Формат. Он бывает трех видов: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Самый распространенный – горизонтальный. Так вы сможете расставить гораздо большее количество предметов. Чтобы создать дополнительный объём при таком формате размещения, можно добавить драпировку на задний план.
Когда мы располагаем предметы вертикально, то создается ощущение роста. Такой натюрморт предполагает в качестве объектов высокие вазы с цветами.
При квадратном формате основной акцент делается на центре композиции. Есть и так называемый округлый формат, но он не так распространен. В таком формате неудобно располагать предметы.
Схемы. Теперь следует правильно распределить предметы внутри того или иного формата.
Треугольник. Самый высокий предмет будет расположен в вершине воображаемого треугольника, а в его основании – самые мелкие.
Круг. Если вы выбрали формат «квадрат», то такая схема будет как раз кстати. При такой расстановке отсутствует центральный предмет.
Диагональ. Наклонные линии в композиции создают ощущение дисбаланса. Также можно создать дополнительный акцент на незаполненной части листа, например, если расположить там окно.
Если поставить предметы близко или симметрично относительно друг друга, то можно добиться ощущения стабильности. При асимметричном распределении создается ощущение динамики. При свободном — ощущение пространства.
Также для натюрморта нужно правильно подбирать предметы. Тут тоже есть определенные правила.
— Не перегружайте рисунок и используйте лишь три размера.
— Не ставьте предметы в одну линию и слишком близко друг к другу.
— Перегородите один предмет другим, что натюрморт приобрел эффект глубины.
Чтобы нарисовать правильный натюрморт, нужно определенным образом выставить свет. Он помогает нам сделать акцент на тех или иных объектах. Например, верхнее боковое освещение создаёт контрастную светотень на предметах, которые находятся на переднем плане. Также этим мы можем выделить композиционный центр и показать предметы на втором плане. При боковом освещении формы выглядят более выразительно.
При помощи дневного света создаются мягкие переходы.
Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап
После того, как мы расставили предметы по выбранному принципу, мы можем приступать к основной работе – построению натюрморта на листе бумаги.
Для начала нужно правильно определить расположение предметов на холсте. Для этого нам нужно наметить линию горизонта. Нарисуем легкими линиями общие контуры будущего натюрморта. Следите, чтобы предметы не упирались в края рисунка. Лист должен быть заполнен равномерно. Сверху остаётся больше свободного места для создания ощущения, что предметы стоят на плоскости.
Также нам нужно найти центр композиции натюрморта на листе бумаги, который будет служить дополнительным ориентиром для правильного распределения изображаемых предметов. Безусловно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.
Теперь мы нарисуем легкими линиями контуры с соблюдением форм и пропорций. На этом этапе главная задача – правильное заполнение листа.
Чтобы не ошибиться с определением размера частей композиции натюрморта, воспользуйтесь визуальным методом измерения при помощи простого карандаша.
Уточнение пропорций производится при помощи вспомогательных линий.
Изначально предметы должны быть изображены полностью с учетом законов перспективы, то есть невидимые линии тоже должны быть нарисованы.
Любой предмет состоит из той или иной геометрической фигуры. Так, в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко – шар, и т.д. Умение видеть геометрические тела – основной навык, который поможет правильно изобразить предметы, передать их объём и соблюсти пропорции не только в натюрморте.
Только после того, как вы выверили все пропорции, можно начинать прорисовывать контуры.
Передний план натюрморта по законам воздушной перспективы нужно нарисовать более ярким, чем задний. То есть, при прорисовке мы должны сделать больший акцент карандашом на предметах, которые находятся ближе к зрителю.
Теперь мы удаляем ранее нарисованные невидимые контуры и вспомогательные линии.
Создаем объём натюрморта
Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.
Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.
Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.
Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.
Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.
Похожие записи
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих
Простой пример для детей
Если вы задумали изобразить такой предмет быта, первое, что нужно знать – у большинства ваз соблюдаются пропорции и с первого раза изобразить их может не получиться. Рассмотрим самый простой пример, для которого вам потребуется:
- простой карандаш;
- линейка;
- ластик;
- чёрная ручка или маркер;
- набор разноцветных карандашей.
Использование ручки или маркера необязательное условие, но так раскрашенный рисунок будет выглядеть ярче, и все его детали будут выделяться на основном фоне. Переходим к этапам рисования:
- Используя линейку, проводим вертикальную линию. Сверху и снизу проводим вертикальные полосы. Это будет верхушка горлышка вазы и дно.
Обведите эти линии овалами. - Добавляем несколько вспомогательных полос. Одна должна располагаться ниже центра. Линией мы обозначаем самое широкое место сосуда, а линией сверху изобразим самое узкое место.
- Теперь от овала вверху к ближайшей горизонтальной полосе проводим изогнутые дуги. Это будет горлышко, у вас оно может отличаться. Следите за правильной пропорциональностью. От второй линии, опираясь на широкую полосу, дорисовываем низ.
Важно чтобы все стороны вазы выглядели одинаково. - После того как набросок будет готов, можно обвести её бока маркером или ручкой. Полосы внутри не вытираем. К ним добавляем ещё пару линий. Внутри них расположим треугольный рисунок. Это могут быть не только зигзаги, но и другие узоры, например, цветы. Можно воспользоваться греческим узором, он сделает вашу вазу более красивой.
- Теперь можно обвести готовый узор маркером и стереть лишние штрихи. Приступаем к закрашиванию. Ваши оттенки могут отличаться от представленных на примере. Всю поверхность вазы, кроме узоров, заштриховываем нежным, голубым оттенком.
- Тёмным синим тоном выделяем тени на вазе, они располагаются с правой стороны. Самым затемнённым местом делаем низ горлышка.
- Раскрасим узор. Нижние треугольники закрашиваем фиолетовым оттенком. Стараемся делать окрас насыщенным. Для верхних треугольников используем оранжевый цвет.
Вот как нарисовать вазу поэтапно. Осталось поместить в неё цветы или дорисовать их.
Начальная разметка рисунка
Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.
Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.
Как нарисовать вазу с фруктами
После этого примера вы сможете поменять своё отношение к вазам. Они могут быть сделаны не только для цветов, но и для фруктов. Именно такой пример мы и предлагаем вам нарисовать с помощью разноцветных карандашей. Перед тем как приступить к рисованию вазы с фруктами подготовьте:
- простой карандаш;
- набор разноцветных карандашей;
- ластик;
- линейку.
Переходим к этапам:
- В первую очередь нам нужно сделать компоновку будущего натюрморта. Проведите две линии, горизонтальную и вертикальную.
Ниже горизонтальной проведём ещё одну ось, которая будет отображать стол. - Снизу горизонтальной оси проводим длинную дугу. Это будет верхушка вазы. Добавляем по сторонам полоски и проводим ещё одну дугу. Следите, чтобы она повторяла формы первой. Найдите точки, через которые будут проходить ножки вазы.
Плавными линиями проведите наброски для ножки. Добавьте округлую нижнюю часть. Сотрите вспомогательные линии и наведите контуры сосуда. - Как рисуется ваза пошагово разобрались. Переходим к изображению фруктов. Здесь нужно найти верное направление, в котором они будут лежать. Пометьте это направление ровными линиями.
- Изображаем яблоко на переднем плане, сзади него добавляем грушу, и с левой стороны, на заднем плане прорисовываем виноград. Все элементы должны находить друг на друга, так рисунок станет реалистичным. Детализируем фрукты и ягоды. Добавляем веточки.
- При желании на столе можно добавить сливы и упавшую ягоду винограда.
- Начинаем раскрашивать картину. Давить, на карандаши не следует аккуратно накладываем штрихи. Оставляем светлые участки и добавляем тёмные. Нанесите только основные оттенки. Для теней воспользуйтесь зелёными, коричневыми, синими и фиолетовыми оттенками.
Картина почти готова. Осталось лишь показать падающую тень на стол. При желании вы можете ещё поработать над мелкими деталями и усовершенствовать рисунок.
Штриховка карандашом. Основные принципы | web-paint.ru
Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.
Для чего нужна штриховка?
Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом, то сможете рисовать любые трехмерные объекты.
Основные принципы штриховки карандашом
- Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать контуру объекта, чтобы показать его форму и объем. На рисунке слева штриховка следует верхнему и нижнему эллипсу, что делает его объемным. В то время как на рисунке справа, форма предмета при штриховке не соблюдена, и он не создает такого же впечатления объема.
- Штрихуем от тени к свету. У большинства объектов есть поверхности освещенные и затененные. Поэтому вам необходимо делать плавные переходы от света к тени. Один из методов — постепенно наносить все больше пигмента на затененные поверхности и меньше — на освещенные. Двигайтесь от тени к свету, постепенно делая линии длиннее и светлее. Главное, что нужно помнить — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.
- Перекрестная штриховка. Когда вы используете перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прям совсем в линию, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наноситься в отдельном направлении. Пример неправильной перекрестной штриховки
Пример правильной перекрестной штриховки - Чистые линии. Отрывайте карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные линии.
Правильно
Неправильно
- Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку. Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
- Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
- Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
- Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.
Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
- Запятые. Штрих должен быть на входе и на выходе чуть мягче, чем посередине. Т.е. посередине он немного активнее, на входе и на выходе он более легкий. Если у вас получается запятая, значит вначале вы давите сильнее. Старайтесь так, чтобы максимальная точка давления была именно в середине, тогда штриховка будет у вас получаться ровнее.
- Штриховка внахлест. Всегда нужно штриховку не доводить до первого ряда. Если мы будем делать неправильно и залезать, то у нас будет образовываться шов. С каждым новым слоем этот шов будет все темнее и темнее. Если подумать логически, то получается, что везде один слой штриховки, а на месте шва уже два слоя. И с каждым слоем они будут удваиваться. На этом примере показано как делать не нужно. Видны швы.
Ошибки на первом слое не нужно исправлять, ошибки исправляем в конце, когда заштриховали уже много слоев.
- Штриховка по тем же линиям. Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.
Практическое упражнение №1
- Сначала теневая сторона. Будем тренироваться на цилиндре. Легкими линиями набросайте форму. К левому краю фигуры приложите лист бумаги, чтобы не беспокоиться о том, что выйдите за пределы формы. Используйте мягкий карандаш 4В, начните с верхнего края и начните наносить короткие штрихи слева-направо, двигаясь сверху вниз. Отрывайте карандаш от бумаги. Рисуйте линии ближе друг к другу или слегка перекрывая друг друга. Затем начните с того же места, но наносите уже более длинные штрихи, используя более твердый карандаш, например 2В. Следуйте контуру. Обратите внимание, что нижний эллипс более скруглен, чем верхний. Легче всего создавать гладкие, струящиеся линии, если использовать все движение руки и держать руку над карандашом или под карандашом (как правильно держать карандаш я расскажу в следующий раз).
- Добавьте штрихи подлиннее. Начните с левой верхней точки и двигайтесь вниз, продолжая добавлять более длинные штрихи очень легкими движениями более твердым карандашом. По этому участку мы пройдемся всего лишь один раз, поэтому убедитесь, что вы не сильно затенили поверхность. Гораздо легче добавить несколько штрихов, нежели стереть слишком темные линии.
- Двигайтесь к свету. Повторяйте предыдущие шаги, пока самый длинный штрих не достигнет самого светлого участка. А теперь, вам нужно использовать самый твердый карандаш 6H. Если вы заметили резкий переход, пройдитесь по нему более мягким карандашом и помните, что начинать штрих нужно с темной поверхности тени.
Практическое упражнение №2
Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.
В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку:
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:
Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!
www.web-paint.ru
Рисуем вазу с цветами
Рисунок, который сделан карандашами, может помочь украсить поздравительную открытку. И в первую очередь, что можно нарисовать, это вазу, в которой размещены красивые цветы. Попробуем рассмотреть простой пример. Для рисования потребуется:
- простой карандаш и набор разноцветных карандашей;
- ластик;
- маркер;
- линейка.
Пробуем нарисовать вазу с цветами карандашом:
- Начнём с простой разметки. Проводим вертикальную ось. Сверху и снизу добавляем горизонтальные полосы, которые обозначать горловину и дно.
Добавляем по бокам ещё несколько чёрточек. От них зависит, насколько широкой будет готовая ваза. - Детализацию начнём с горлышка. Здесь у верхней точки изображаем овал. Добавляем внутри ещё один овал меньшего размера. От него ведём две полосы, которые должны сужаться внизу. Так, у нас получится шея сосуда.
- Линиями начинаем выводить боковые стороны. Центр должен быть самым широким. Старайтесь делать плавные переходы.
- Нижнюю часть сосуда делаем зауженным и присоединяем линии ко дну. Добавляем на окончании горлышка и в центре вазы дуги. Остальные линии стираем ластиком.
- Теперь можно сделать набросок цветов. Размещаем цветы так, чтобы они не только были над горлышком. Некоторые листики и лепестки должны находить на сосуд, а некоторые, наоборот, скрыты за ним.
Прорисовываем центр каждого цветка, добавляем лепестки по бокам и дополняем всё листьями. На этом этапе рисунок можно обвести маркером. - Можно начинать раскрашивать картинку. Воспользуемся розовым оттенком. Аккуратными штрихами закрашиваем вазу, чтобы она стала объёмной добавляем в верхней части тёмные оттенки розового. Штрихи должны направлять вертикально. Чтобы получить ещё более яркий эффект можно добавить немного тёмного и красного оттенка. Сделать тени насыщеннее поможет коричневый карандаш.
- Займёмся цветами. Листики окрашиваем светлыми и тёмными оттенками зелёного. Используйте эти цвета в разных местах, чтобы листья получили реалистичный и объёмный вид. Цветы можно сделать любыми, мы подобрали жёлтые и оранжевые тона, чтобы букет выделялся на фоне вазы. Центральную часть лепестков закрашиваем жёлтым, а на края добавляем оранжевый цвет.
На этом этапе, можно сказать, что вы узнали как можно изобразить вазу карандашами и цветы в ней. Вы можете украсить картину узорами или добавить украшения на саму вазу используя примеры из этой статьи.
Вазы, популярные в Древней Греции
Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.
Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.
Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.
Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.
Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.
Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.
Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.
Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.
Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.
Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.
Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.
Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.
Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.
Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.
Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой
Обязательные принадлежности учащегося.
Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.
Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.
Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.
В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.
Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).
Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.
Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.
Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.
Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.
Сама бумага рекомендована чертежная.
Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.
Состав набора для академического рисунка.
В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).
В состав комплекта для новичка входят:
1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.
_____________________
ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.
Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.
Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!
P.S. Три секрета.
Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.
Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.
Как натянуть планшет?
1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.
____________
Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.
Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.
Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.
В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.
Цветочная ваза для рисования
Как нарисовать вазу для цветов Рисунок для начинающих Очень легко Step By
Как нарисовать цветочный горшок Углем Рисунок и затенение Youtube
Тюльпан в вазе Натюрморт Эскиз Оригинальное искусство Графитовый карандаш
Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Рисунки Карандаш Рисунки
Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как
Как рисовать реалистичные цветы Шаг за шагом Реалистичный рисунок
Реалистичный рисунок вазы для цветов
Как рисовать рисунок вазы для цветов для начинающих Очень легко Step By
Затененный цветок Ваза Автор: Lordvoldemort788 На Deviantart
Swirls N Curlsrhswirlsncurlswordpresscom Карандаш для затенения цветов с помощью
Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как
Ваза с ирисами Карандашный рисунок Печать в 2019 Карандашное затенение
Карандашное затенение Ваза для цветов Swirls N Curls
Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как
Как нарисовать вазу для цветов Карандашный рисунок Youtube
Рисунок из бумаги и ниток Класс затенения
Карандашный рисунок ирисов в вазе Цветочное искусство Карандашное искусство 90 Искусство
Карандаши Наброски в вазе для цветов Карандаши эскизы
Затенение Цветочная ваза Рисование Реалистичный эскиз в вазе с цветами
Цветочный рисунок в горшке на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию горшка
Рисунок Ваза для цветов карандашом Youtube
Как нарисовать вазу для цветов Видео Как нарисовать аниме-мангу и розу
Карандаш Как нарисовать вазу для цветов
Ho w Для затенения ваз Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как
Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Эскизы
Карандаши Эскизы вазы для цветов Рисунки карандашами Карандашные рисунки
Карандаш для затенения Ваза для цветов
Цветочная ветка Складская иллюстрация
Затенение
Ваза для рисования ЗатенениеКарандашное затенение красивой вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов
Рисунок вазы для цветов с затенением карандашом Ala Model Kini
Как рисовать реалистичные цветы Пошаговое руководство по рисованию от
Рисунок затенения цветов на Getdrawings Com Бесплатно Для личного пользования
Карандашный рисунок Цветочная ваза Цветочный горшок Карандаш Затенение Ваза для цветов
Цветочный горшок Рисование Затенения Как нарисовать цветочную вазу карандашом
Imagespace Как нарисовать вазу для цветов Gmispace Com
Картинки Карандашные затенения Рисунки цветов Рисование Художник
Цветочная ваза для рисования Затенение Easy
Прохладный рисунок цветов Классный цветок без затенения Раскраски для
Вазы Рисунки Тюльпаны в квадратной вазе Автор Ван Акварельная живопись
Карандашный рисунок цветов в вазе Цветы здоровые
Ручная заливка карандашом Цветочный горшок Рисунок цветочного горшка Затенение цветов
Цветы Карандашное затенение Рисование Карандашное затенение Цветочная форма Искусство
Цветочная ваза Artbug
Карандашное затенение красивого цветочного рисунка Цветы в вазе
Карандашный рисунок Затенение цветов
Затенение для рисования цветочного горшка Начать рисование Часть 6 Нарисуйте простой 9000 3
Карандашное затенение цветов Карандашные рисунки цветов Как
Цветочные рисунки Easy Platinumauto Co
Цветочные затенения Рисунок на Paintingvalley Com Изучить коллекцию
Карандашные рисунки цветов для рисования цветочной вазы Карандаш Jpg
Рисование ваз для цветов Как нарисовать вазу для цветов техникой рисования
Карандашное затенение вазы для цветов
Pin By Vickie Miles На фотографиях Для наброска в 2019 году Карандашные рисунки
Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow
Вазы Рисунки с цветами Рисование простого Ваза для цветов Как рисовать
Ваза для цветов Youtuberhyoutubecom How Easy Pencil Shading Drawings Of
Вазы Рисунки Посты Простые рисунки вазы для цветов Left Shift Me
Оттенки для рисования цветочных горшков Как нарисовать вазу с цветами карандашом
Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как
Рисунки ваз Загрузки Полный средний рисунок в вазе с карандашом
Рисунок в вазе с карандашом
Как нарисовать цветок Vase Beginning Sketch3draw Com
Цветочный горшок Рисование Затенение Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок
Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок Карандашный рисунок Изображения Рисунок
Сенг Ндуве Нгамук Цветы в вазе Рисунок
Карандашные рисунки Цветы Цветы Рисование картинок Pencil Easy Zupa
Цветочный горшок Рисование цветов Здоровые
Нарисуйте цветочный горшок карандашной заливкой Как нарисовать вазу для цветов
Дизайн цветочного горшка Easy Youtube 90 003
Картинки цветов в вазах для рисования Как нарисовать вазу с цветами
Картинки Цветочная ваза с цветами Фотография в тени карандаша
Тег Карандашное затенение вазы для цветов Рисование Art Concept
Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow
Цветочные рисунки Рисунки цветов Затененные цветы чем-то на
Вазы Результат поиска картин на Paintingvalley Com
Как нарисовать цветок с затенением
Вазы Рисунки Ваза для рисования Цветочная ваза Изображения Рисунки
Карандашное затенение красивой вазы для цветов Карандашное затенение Простой
Нарисованный карандаш для вазы Карандаш для затенения и карандаш для рисования в цвете
Цветочный горшок Designfull с помощью затенения карандашом
Карандашное затенение красивого цветочка r Ваза для рисования цветов в вазе
Ваза для цветов с цветами Фотография в тени карандашом
Эскиз цветка Рисунки цветов Вдохновение Эскиз Цветочное шоу
Простые карандашные рисунки Цветочный горшок
Натюрморт Карандашный рисунок в горшке с цветком Pot Pencil Shaded
Shaded Flowers By Amethyst Alchemist17 На Deviantart
Resultado De Imagem Para Pencil Shading Цветочная ваза Цветочный холст
Цветочный горшок Pencil Shading Flowers Healthy
Рисование цветочного горшка Как нарисовать цветочную вазу карандашом
Карандаши Цветочная ваза Карандаши Эскизы
Цветочный рисунок Png Прозрачный Цветочный рисунок Png Image Free
Кактус Карандашный рисунок Gigantesdescalzos Com Gigantesdescal zos Com
Комнатный цветочный горшок Рисунок карандашом Затенение карандашом Цветочный горшок Натуральный
Затенения цветов Завитки вазы для цветов N
Imagespace Ваза для цветов Карандашные наброски Gmispace Com
Рисунки в вазах Chahana Org
Карандашный эскиз
Цветочная ваза Kaya0002 Co Вазы Рисунки Набор ваз Вазы для цветов РисункиЛегкие рисунки Цветы Как нарисовать цветы в вазе Zupa
rl-1053: удалено
К сожалению, идентификатор предмета: rl-1053 не найден.
Coro Craft Цветочная брошь со стразами и подсолнухом Брошь Ювелирные изделия из вермеля поверх стерлингов Подпись 1938-1950
Антикварные сокровища Дарси
$ 225
Английские стаффордширские крики Лондона с вазой с крышкой Урна Адамса c 1896 по 1910 год
Антикварные сокровища Дарси
$ 275
Английский Стаффордширский набор посуды Mayer Parian, 4 тарелки и сервировочное блюдо Выращенный белый виноград с листьями на фоне синего c 1843 — 1855
Антикварные сокровища Дарси
$ 575
Кристаллы Swarovski, паве, леопард, брошь, булавка, брошь, подпись, c 1977 по 1988 год
Антикварные сокровища Дарси
$ 150
Набор «Хэвиленд» из 10 блюдцовых чашек из голубого золота с кобальтом Schleiger 777A Французский Лимож c 1894-1930
Антикварные сокровища Дарси
950 долл. США
Юго-западная брошь с птицей, булавка, покрытая эмалью поверх серебра, хорошо сделанная c 1940
Антикварные сокровища Дарси
$ 150
Подвеска «Звездорожденный», кабошон из белого камня с переливающимися друзьями с серебряной подписью c 1998 г.
Антикварные сокровища Дарси
$ 150
Браслет Звездорожденных Кабошоны из белого камня с 2 радужными цветами с серебряной подписью c 1998
Антикварные сокровища Дарси
$ 275
Французский Лимож Набор из 10 элегантных золотисто-белых блюдцев для бульонных чашек c 1900 — 1933
Антикварные сокровища Дарси
$ 350
Французский Guerin Limoges 6 блюдцев для чашек Зеленые листья красного золота c 1900 — 1932
Антикварные сокровища Дарси
$ 175
French Haviland Limoges 4 блюдца для бульонных чашек с золотыми листьями над зеленью c 1894-1930
Антикварные сокровища Дарси
$ 150
Ящик из прозрачного стекла American Heisey Apollo Brass Ormolu с отметкой 1901-1920
Антикварные сокровища Дарси
$ 125
Ваза для ложек из голубого стекла American Northwood с опалесцирующим ободком c 1900
Антикварные сокровища Дарси
$ 175
Брошь «Кот в ванной» Булавка Медно-серебряные украшения Подпись Пэта Гарретта 1989
Антикварные сокровища Дарси
$ 275
Высокая художественная стеклянная ваза ярко-красного цвета 14.5 ”прессованный узор c 1930
Антикварные сокровища Дарси
$ 375
Маленькая студия Art Glass Vase Зеленая радужная подпись c 1993
Антикварные сокровища Дарси
$ 150
Lungberg Studios Джек на кафедре Художественная стеклянная ваза Нефритовый зеленый узор Радужная подпись c 2000
Антикварные сокровища Дарси
$ 275
Большая изумрудно-зеленая стеклянная шляпа Ваза Радужная 8,5 дюймов x 10,75 x 8 дюймов 8 фунтов c 1900
Антикварные сокровища Дарси
$ 375
Французская красная плитка, ручная роспись. Семья с ирландским сеттером Л.М. и Си Крей c 1841 — 1895
Антикварные сокровища Дарси
$ 250
Французские расписанные вручную миски с птицами в обрамлении L.M. & Cie Creil c 1841 — 1895
Антикварные сокровища Дарси
$ 475
оттенков синего: тонкие различия в китайском сине-белом фарфоре
Как объясняет специалист по китайской керамике Джоан Хо, когда дело доходит до фарфора, не все голубые одинаковы.
Синий цвет приобрел особое значение в истории китайской керамики во времена династии Тан (618-907).Отличительный цвет глиняной посуды и фарфора происходит из кобальтовых руд, импортированных из Персии, которые в то время были дефицитным ингредиентом и использовались только в ограниченных количествах.
В частности, при династиях Юань (1279-1368), Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) различные виды кобальтовой руды и способы ее применения определили отличительную особенность оттенков синего, которые проявлялись на синих тонах. бело-белая фарфоровая посуда.
Считается, что кобальтовые руды широко использовались в Западной Азии для использования в качестве пигментов еще в 2000 году до нашей эры.C. В Китае они были впервые использованы для производства стекла в период Воюющих царств (475-221 гг. До н. Э.).
Расцвет торгового маршрута Шелкового пути привел к появлению импортного кобальта в Китае и его применению вместе с другими глазури на основе свинца в глиняной посуде с низким обжигом, что привело к быстрому развитию трехцветных изделий sancai .
Кобальт импортный
Династия Сун (960–1279) ознаменовала расцвет производства монохромных изделий, но ремесленники этого периода считали невозможным использование синего кобальта.Производство сине-белого фарфора достигло зрелости только после правления монгольской династии Юань, что привело к появлению более богатых и сложных предметов. Частично это развитие имело религиозный компонент: монголы считали своими мифическими предками «голубого туманного» волка и «белую» лань. Сине-белый фарфор предназначался для особых случаев или использовался для дипломатических подарков.
Кобальт Samarra Blue ( sumali qing ) или Sumatra Blue ( suboni qing ), используемый для изготовления юаньских товаров, был богат железом, что давало глазурь с более темными синими пятнами.Этот так называемый эффект «сваи и сваи» был вызван накоплением оксида железа в кобальтовом пигменте на определенных участках поверхности. Сине-белые изделия использовались местными сановниками и широко экспортировались в качестве дипломатических подарков и товаров.
Во время правления Юнлэ (1403-1425 гг.) И Сюаньдэ (1426-1435 гг.) В ранний период Мин (1368-1644 гг.) Смальт-кобальт, принесенный возвращавшимися флотами морских экспедиций Чжэн Хэ (1371-1433 гг.), Все еще находился в употреблении. основной источник бело-голубого фарфора.Впоследствии более строгие процессы обжига привели к тонкому отображению характеристик «кучи и кучи» с различными оттенками насыщенного и ярко-синего кобальта, видимыми на глазурованной поверхности.
Кобальт местный
В период Хуну (1368–1398) поставка импортного кобальта была ненадолго прервана из-за ряда ограничений внешней торговли. Местный кобальт, отличающийся высоким содержанием марганца, стал играть все более доминирующую роль после периода Сюаньдэ (1426-1435 гг.).От эпохи Чэнхуа (1465-1487) до Чжэндэ (1506-1521) местный кобальт имел более мягкий бледно-голубой цвет.
Смесь кобальтов импортного и местного производства
Другой вид местного кобальта, называемый «минеральный синий» ( ши цин или шицзы цин ), был получен из провинции Цзянси. Характеризуемый тусклым свинцово-синим цветом, он обычно использовался для сине-белого цвета minyao (народная печь).Однако при смешивании с «мусульманским синим» ( huiqing ), наиболее ценным типом «минерального синего» из Центральной Азии, провинций Синьцзян и Юньнань, он дает характерный пурпурно-синий оттенок. Яркость глазури, варьирующаяся от фиолетово-синего до серебристо-синего, зависела от количества включенного «минерального синего».
Желанность разных тонов во многом зависела от вкусов разных императоров. Например, Император Сюаньдэ предпочитал пурпурно-синий цвет с эффектом кучи и нагромождения, в то время как Император Чэнхуа предпочитал размытый оттенок.
Если сине-белый Юань был первой высшей точкой, то от Юнлэ (1403-1425) до Чэнхуа (1465-1487) можно было считать второй, с Чунчжэня (1611-1644) до Канси (1662-1722) — так -переходный период — третье. Используя местный кобальт, добываемый в уездах Шаосин, Цзиньхуа и Цючжоу в провинции Чжэцзян, нанесение «Zhejiang Blue» (Zheliao) на бело-голубой фарфор Kangxi позволило получить интенсивные, яркие оттенки синего кобальта с почти трехмерным качество.
Цена продажи: Пара больших мраморных ваз в форме урны с розовой заливкой
Покупательская премия
30,0%| Из: | Кому: | Приращение: |
|---|---|---|
| 0 долл. США | $ 499 | $ 25 |
| 500 долл. США | $ 999 | $ 50 |
| 1 000 долл. США | 4 999 долл. США | $ 100 |
| 5 000 долл. США | 9 999 долл. США | 500 долл. США |
| 10 000 долл. США + | 1000 долларов США |
Условия и положения
БИЛЛ ХУД И СЫНЫ ИСКУССТВО И АНТИЧНЫЕ АУКЦИОНЫ
2885 S Congress Ave, # A + B Delray Beach, Fl.33445
Тел. (561) 278-8996 Факс (561) 278-8977 электронная почта [адрес электронной почты защищен] веб-сайт www.hoodauction.com
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: ВСЕ ЗАЯВИТЕЛИ И ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ ЭТОГО АУКЦИОНА ДОЛЖНЫ ПРОЧИТАТЬ И ПОЛНОСТЬЮ ПОНИМАТЬ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ.
РЕГИСТРАЦИЯ УЧАСТНИКОВ — Пожалуйста, зарегистрируйтесь для участия в аукционе до 16:00 Приблиз. в день аукциона. Если вы зарегистрируетесь после этого времени, вы можете не получить одобрение для участия в торгах.
ИДЕНТИФИКАЦИЯ — Все покупатели должны иметь номер участника торгов после указания полного имени, адреса и номера телефона.Участник торгов несет ответственность за знание того, какой товар выставлен на торги. Если он не уверен, он должен узнать или не делать ставки. Если вы выигрываете на аукционе, вы нарушаете условия контракта и должны будете заплатить за товары. Аукционист не признает «ошибок». Аукционист оставляет за собой право принимать ставки с любым шагом, который, по его мнению, отвечает интересам продавца. Он также оставляет за собой право отклонить предложение любого лица, поведение, действия или отрицательные комментарии которого, по его мнению, не в интересах продавца.Участник торгов должен проверить все предметы перед тем, как сделать ставку, потому что… вы делаете ставку, вы выигрываете, вы владеете.
СПОРЫ — Аукционист назначает победителя торгов после того, как каждый предмет будет выставлен на аукцион. В случае возникновения разногласий между двумя или более участниками аукциона аукционист оставляет за собой право возобновить торги. Решение аукциониста окончательно и безоговорочно.
СОСТОЯНИЕ ПРОДАННЫХ ПРЕДМЕТОВ — Все товары продаются как есть, где есть, со всеми дефектами. Все предметы должны быть проверены лично перед подачей заявки.Описание товаров, представленных в предыдущей рекламе, считается правильным. Однако описания или любые устные заявления, сделанные аукционистом или его агентами или должностными лицами относительно любого предмета, не должны толковаться как гарантия, явная или подразумеваемая. Ваша ставка будет означать, что вы изучили предметы настолько полно, насколько захотите, или что вы решили не исследовать их. Претендент проверяет товар и принимает его как есть. Письменные и устные описания являются нашим мнением и никоим образом не должны толковаться как гарантия какого-либо рода в отношении возраста, состояния, материалов или любых других характеристик времени продажи.Покупатель полагается исключительно на свою собственную информацию и результаты проверки. Мы рекомендуем потенциальным участникам торгов изучить все позиции, в которых они заинтересованы. Если вам требуется абсолютная уверенность во всех областях подлинности, а результаты вашей оценки вызывают у вас сомнения, мы рекомендуем вам не делать ставки на поставленный товар. Мы не возвращаем деньги. Победивший участник торгов становится владельцем предмета сразу после закрытия торгов. Аукционист не несет ответственности за ошибки. Все продажи окончательны.Никакие письменные или устные заявления аукциониста не могут считаться гарантией или принятием на себя ответственности со стороны Hood Auctions или любого продавца, представленного Hood Auctions. Наши печатные материалы (то есть частичные каталоги, каталоги или рекламные объявления) предназначены только для справки, а не для гарантии. Пожалуйста, определите состояние, подлинность и / или подлинность ПЕРЕД тем, как сделать ставку, так как все товары продаются «как есть, где есть». Однако, если в течение 30 календарных дней после продажи какого-либо лота покупатель письменно уведомляет Галерею о том, что лот является поддельным, и в течение 14 календарных дней после такого уведомления покупатель возвращает лот Галерее в том же состоянии, в котором он был продан. , и покупатель, также в течение 14 календарных дней после такого уведомления, демонстрирует к удовлетворению Галереи, предоставив должным образом оформленные и нотариально заверенные письменные показания двух (2) признанных ученых или экспертов в той конкретной области, в которой лот классифицируется, что он является подделкой, Галерея вернет полную стоимость покупки.
ВРЕМЯ И СПОСОБ ОПЛАТЫ — Все счета должны быть полностью оплачены до выезда из помещения в день продажи. Если вы не участвуете в аукционе, все предметы должны быть оплачены и удалены в течение 7 дней. Полная покупная цена всех лотов, проданных одному и тому же покупателю, должна быть оплачена до вывоза каких-либо предметов. Мы принимаем наличные, проверенные чеки, карты Visa и Master Card.
СОБЛЮДЕНИЕ УСЛОВИЙ ПРОДАЖИ — В случае невыплаты платежа в течение указанного времени аукционист, в дополнение ко всем другим средствам правовой защиты, разрешенным законом, может удержать любые и все денежные средства, полученные в качестве депозита или иным образом, в качестве заранее оцененных убытков.Лоты, которые не были куплены и вывезены в указанный срок, могут быть перепроданы на публичных или частных торгах без дополнительного уведомления, а недостающие, вместе с тем, все расходы и сборы, связанные с перепродажей, будут возложены на покупателя, нарушившего обязательства.
УДАЛЕНИЕ — Удаление осуществляется за счет, ответственность и риск покупателя. Аукционная компания не несет ответственности за доставку и оставляет за собой право приостановить покупки до оформления чека.
ПРЕТЕНЗИИ — Претензии после вывоза товаров из помещения не принимаются.
ЛИЧНЫЙ РИСК И ИМУЩЕСТВЕННЫЙ РИСК — Лица, присутствующие на выставке, продаже или вывозе товаров, берут на себя все риски причинения вреда или потери человеку или имуществу и, в частности, освобождают аукциониста и аукционную компанию от ответственности.
ОТЧЕТЫ — Записи о продаже, которые ведутся аукционистом и бухгалтером, будут считаться окончательными в случае возникновения разногласий.
ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ — Хотя аукционы Hood проявляют должную осторожность при описании перечисленных картин и рисунков и руководствуются здравым смыслом при установлении авторства, ни Hood Auctions, ни его сотрудники, ни отправитель / продавец не дают никаких явных или подразумеваемых гарантий в отношении такого авторства.
За любой чек, предъявленный нам и возвращенный вашим банком по любой причине, взимается комиссия в размере 25 долларов США.
ВСЕ ТОВАРЫ ПРОДАЮТСЯ КАК ЕСТЬ ГДЕ БЕЗ ГАРАНТИИ.
ПРЕМИУМ ПОКУПАТЕЛЯ 22% ДЕЙСТВУЕТ НА ВСЕ ПОКУПКИ
ПОКУПАТЕЛИ FLORIDA ОПЛАЧИВАЮТ 6%, ЕСЛИ У ВАС НЕ ИМЕЕТ НАЛОГОВЫЙ НОМЕР НА ПЕРЕПРОДАЖУ FLORIDA
Условия доставки
Платежная политика
*** Политика оплаты: Мы принимаем кредитные карты, Paypal и чеки. Если вы не можете своевременно оплатить товар (ы) и не связались с нами — Bill Hood & Sons Auction оставляет за собой право отменить продажу.Если вы выберете Paypal, отправьте средства на [адрес электронной почты], позвоните или отправьте электронное письмо для получения информации о банке для банковских переводов. мы оставляем за собой право списать средства с вашей кредитной карты для выставления счетов, если вы не ответите с оплатой в течение 4 дней.
Условия доставки
Hood Auction House может помочь организовать отгрузку за счет покупателя.
Мы пользуемся услугами стороннего поставщика для доставки всех предметов с аукциона. Свяжитесь с одним из них для доставки.
# 1 James Giannuzzi (Pack it Tight) в USPS — Почтовая служба США, 561 272-7310 [адрес электронной почты защищен]
# 2 Владелец Packonthego Ник Форд, его телефон № 561-498-7801 адрес электронной почты [защищенный адрес электронной почты]
# 3The UPS store, имя менеджера Alex, телефон # 561-279-2440 электронная почта [адрес электронной почты защищен]
ваза для цветов рисунок затенение
Как затенять вазы: добавление теней к вазам Учебник по рисованию — Как рисовать Пошаговые уроки рисования.Обрамление на заказ, 100% удовлетворение. Tagged легкая растушевка цветным карандашом, растушевка рисунков цветов, легкая карандашная растушевка, растушевка рисунков цветов, растушеванных рисунков цветов. затененные цветы от something-easy101 на DeviantArtСкачать полное разрешение. Продается только принт. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Магазин для оформленной Лизой Аудит «Под солнцем I». Карандашная штриховка цветов тюльпана Как нарисовать розу44 карандашных рисунка цветов и сердечек. См. Другие идеи о рисовании натюрморта, рисовании вазы для цветов, рисовании предметов30 января 2019 г. — Исследуйте доску Kissmyglassbykellie «Shading Flowers», за которой следят 470 человек в Pinterest. Выберите желаемый тип холста: Край галереи…. Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Назад к карандашным рисункам цветов Я уверен, что вы будете взволнованы, увидев реалистичные цветочные рисунки на карандашных рисунках цветов. Как рисовать цветы гибискуса. Карандашный рисунок для затенения. Pencil Shadings Of Flowers — карандашная штриховка рисунков цветов карандашная штриховка цветочный горшок карандашная штриховка цветочная ваза карандашная штриховка в цветочном горшке карандашная штриховка в цветах карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка цветов.Карандашные рисунки 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Нил Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку. 26 сентября 2018 г. — Затенение — непростая тема … позвольте следующему руководству провести вас через процесс затенения ваз. Смотрите на нашем канале неограниченное количество уроков по рисованию практически по любому предмету. Эти прекрасные гравюры подсолнуха взяты с обложки Интернет-книжного магазина, книжного магазина и блога | Quarto Knows. У нас есть собирать изображения о затенении рисунков вазы для цветов, включая изображения, картинки, фотографии, wal.. Выберите размер и холст, чтобы они соответствовали вашему пространству. Посмотрите больше идей о рисовании ваз для цветов, простых рисунках, эскизах художественных рисунков. У меня была тяжелая и напряженная работа, и я пробовала различные методы, чтобы расслабиться и успокоиться […]. Все произведения искусства с подсолнухами отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Фиеста Розы Натюрморт 11 x 1 4 Искусство Элейн Кори. Все лучшие Flower Shading Drawing 37 собраны на этой странице. Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Карандашные рисунки цветов. Карандашные рисунки цветов. Легкая заливка карандашом в цветках — Карандашные рисунки цветов.Карандашные рисунки цветов. Карандашные рисунки цветов. Легкое рисование карандашом в цветке в галерее на сайте Sketch Drawing Art. Статья с сайта drawinghowtodraw.com. С фуражными цветами и тиграми и лилиями. Старинная старинная урна, наполненная белыми розами и эвкалиптом, для украшения дня французской свадьбы. Вазы представляют собой комбинацию разных форм, которые вы, возможно, уже знаете, как затенять, например цилиндр и сферу. 12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest.Наш канал поможет вам дать представление о том, что рисовать, а также карандашные рисунки цветов. Простые рисунки карандашом для растушевок. Карандашные тени. Легкая роза. Тип холста: Галерея или Студия для обрамления Материал: Масло Импасто Цвета: Смешанный Размер: Пользовательский Порядок заказа: Выберите размер, который соответствует вашему пространству, из раскрывающегося меню. Войдите в свою учетную запись Tumblr, чтобы начать публиковать сообщения в своем блоге. См. Больше идей о рисунках, рисунках цветов, рисунках растений. (Сообщите мне о наличии печати 8х10) * Обратите внимание, что изображения в рамках предназначены только для показа.Pencil Shadings Of Flowers — карандашная штриховка рисунков цветов карандашная штриховка цветочный горшок карандашная штриховка цветочная ваза карандашная штриховка в цветочном горшке карандашная штриховка в цветах карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка цветов. #becauseitshumpday #beautifulblooms, Принеси лето с абстрактным букетом масляной импасто циннии и смешанных цветов! Карандашная штриховка цветов тюльпана Как нарисовать розу44 карандашных рисунка цветов и сердечек. Поставляется подписано мной и моим заявлением художника.Смотрите больше идей о Карандашной растушевке, Цветочном рисунке, Цветочных эскизах. (etsy.com) Карандашный рисунок Подсолнух Смешанная техника Оригинальный рисунок-печать Сделано в 2013 году Я действительно хотел попробовать немного смешанную технику. Подсолнух № 9 — Марсия Болдуин с художественной выставки «Цветок месяца: подсолнухи». Играть дальше Играть сейчас Как нарисовать красивые цветы лилии карандашной штриховкой от Parbez Drawing Academy. Это будет использоваться … Магазин произведений искусства из подсолнухов от величайших художников мира.Как калибровать студийные мониторы, Мотоцикл Honda Sport Touring, Карманный истребитель Rom Ps1, Индустрия моды сегодня, Снижение аппетита, что означает на урду, Аксессуары для гриля Ninja Foodi, Гексановая диэлектрическая проницаемость, Преимущества чая Хуаншань Маофэн,
Греческая ваза Рисунки пастелью мелом
Срок завершения:4 сеанса; 40 минут за сеанс
Цели: Студенты смогут…
1. определить и описать характеристики древнегреческой керамики
2. объяснить функции греческой керамики.
3. Приведите примеры того, как греческая и римская архитектура и искусство влияют на дизайн сегодня.
4. Нарисуйте не менее трех ваз точной формы и пропорций, используя греческие узоры и изображения.
5. Продемонстрируем смешение и наслоение пастельных тонов мела.
6. Покажите штриховку и моделирование формы на двумерной поверхности, включая тени на горшках и столе.
7. Создайте композицию, которая демонстрирует различия в размере и высоте горшков и является сбалансированной.
Материалы: 1. Карандаш
2. Пастель мелом
3. Маркер Sharpie
4. Журнал Scholastic Art по греческой керамике (или справочные материалы по греческой керамике)
Нужны эти материалы? Посетите Блик!
Процедура: 1. Прочтите выпуск журнала Scholastic art о греческой керамике или покажите слайд-шоу изображений и обсудите характеристики, функции и историю греческой керамики.
2. Нарисуйте карандашом не менее 3 греческих ваз. Дети используют эталонный лист форм ваз, чтобы нарисовать свои вазы. Я рекомендую им использовать перекрытия и рисовать вазы разных размеров и высот.
3. Слегка раскрасьте вазы меловой пастелью. Положите краски и втирайте салфеткой или пальцем. Поэкспериментируйте с наслоением цветов и добавлением теней / штриховки для глубины. Дети могут выбирать любые цвета, которые им нравятся.
4. Используйте черные маркеры Sharpie, чтобы добавить рисунков на вазы.Я раздал копии греческих изображений из Ancient Greek Designs (Dover Pictorial Archive)
Оценка:
Студенты оцениваются в описательной части отчета по окончании семестра. Ученик …
1. Скомпоновал картинку как минимум с тремя вазами разного размера / высоты?
2. заполнить пространство, чтобы создать сбалансированный дизайн?
3. пытаться использовать штриховку и тени, чтобы показать глубину изображения?
4. экспериментировать со смешиванием и наслоением цветов с помощью меловой пастели?
5.использовать дизайн, вдохновленный древнегреческими образами?
Связанные ресурсы:
Примечания автора: Вы можете продолжить этот блок, создав вазы из глины или Модельной магии.
Посетите мой блог, чтобы увидеть больше арт-проектов! www.ArtisBasic.com
[K-4] Ученики используют художественные материалы и инструменты безопасным и ответственным образом
[K-4] Студенты знают разницу между материалами, методами и процессами
[5-8] Студенты намеренно используют в своих интересах качества и характеристики художественных средств массовой информации, методов и процессов, чтобы улучшить передачу своего опыта и идей
[K-4] Учащиеся выбирают и используют предметы, символы и идеи для передачи смысла
[K-4] Учащиеся изучают и понимают перспективное содержание произведений искусства
[5-8] Учащиеся используют предметы, темы и символы, которые демонстрируют знание контекстов, ценностей и эстетики, которые передают предполагаемый смысл в произведениях искусства
[K-4] Студенты знают, что изобразительное искусство имеет как историю, так и специфические отношения к различным культурам
[K-4] Учащиеся демонстрируют, как история, культура и изобразительное искусство могут влиять друг на друга при создании и изучении произведений искусства
[K-4] Учащиеся понимают, что создание произведений изобразительного искусства преследует различные цели
[K-4] Учащиеся выявляют связи между изобразительным искусством и другими дисциплинами в учебной программе
Периоды / движения:
Древняя Греция
Элементы / Принципы:
Баланс, Контраст, Акцент, Линия, Пропорция / Размер, Ритм / Паттерн, Пробел
СМИ:
Мел, Маркер, Пастель
Межучебная программа:
История / Обществознание
Винсент Ван Гог — Подсолнухи
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en de Zonnebloemen , 21 июня 2019 г. — 1 сентября 2019 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.
Лондон, Национальная галерея (Лондон), Подсолнухи , 25 января 2014 г. — 27 апреля 2014 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.
Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже Амстердам , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.
Токио, Мемориал Сэйдзи Того, Японский художественный музей Сомпо, Ван Гог и его современники. Ван Гог и цветы. С особым вниманием к его «Подсолнухам» , 20 сентября 2003 г. — 14 декабря 2003 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог ан Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., № 110
Чикагский институт искусств, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г., № 110
Амстердам, Rijksmuseum Amsterdam, Van Gogh te gast in het Rijksmuseum. Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.
Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991
Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990
Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 81
Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981
Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 24 января 1981 — 22 марта 1981
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Kunstenaren der idee. Symbolistische tendenzen в Нидерландах, ок. 1880-1930 , 15 сентября 1978 — 27 ноября 1978
Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 26
Страсбург, Музей современного искусства и современности Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г.
Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 21 апреля 1972 г. — 20 июня 1972 г.
Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г.
Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., № 37
M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., № 37
Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., №37
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.
Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969
Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог.Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, № 133
Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 56
Гетеборг, Музей Гетеборга, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 — 20 февраля 1966
Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог.Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 36
Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 26
Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 26
Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 38
Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 38
Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., нет. 38
Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963
Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 — 29 января 1963
Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.
Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., №52
Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 30 января 1962 г. — 11 марта 1962 г., № 52
Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 52
Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., № 52
Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 54
Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, вып. 54
Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 54
Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-dessins , 6 октября 1960 — 6 ноября 1960, № 54
Centraal Museum, Vincent van Gogh schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 41
Pavillon de Vendôme, Vincent van Gogh en Provence , 3 октября 1959 — 30 ноября 1959, no. 24
Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, №55
Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 55
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 55
M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 55
Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958
Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958
Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957
Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.54
Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957
Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ir. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957
Cultureel Centrum, Confrontatie noord / zuid , 30 июня 1956 — 29 июля 1956
Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир.В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 47
Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 47
Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 47
Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no.265
Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no. 43
Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 45
Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет. 102
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет.102
Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 102
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 107
Kröller-Müller Museum, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 107
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 — 17 мая 1953, нет.130
Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952
Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952
Арль, Musée Réattu, Vincent van Gogh en Provence , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 41
Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951
Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.41
Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.
Чикагский институт искусств, Живопись и графика Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 78
Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.
Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn Nederlandse tijdgenoten , 25 июня 1948 — 20 сентября 1948
Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 33
Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 33
Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 47
Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 47
Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 47
Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947
Музей Франса Хальса, In de bloemhof der schilderkunst.Tentoonstelling van bloemstillevens uit vier eeuwen , 1 августа 1947 — 16 сентября 1947
Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 113
Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 113
Mons, Museum voor Schoone Kunsten, Vincent van Gogh , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 110
Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no.110
Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no. 110
Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946
Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 65
Гетеборг, Музей Гетеборга, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 65
Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 65
Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946
Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.
Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no. 38
Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, нет. 32
Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 — 19 апреля 1936, нет. 32
Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет.32
Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет. 32
Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 32
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no. 56
Центральный музей, Tentoonstelling van bloemstillevens van Hollandsche schilders , 1 августа 1925 — 1 сентября 1925
Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925, no.28
Париж, Галерея Марселя Бернхейма, Ретроспективная выставка Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, no. 26
Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 — 30 ноября 1924, no. 16
Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 — 10 августа 1924, no. 35
Kunsthalle Basel, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 — 4 мая 1924, no.40
Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, no. 10 из 11
Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 г. — 30 сентября 1912 г., нет. 28
Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 г. — 2 октября 1905 г.
Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.