Третьяковские уроки: Скульптура Возрождения
Скульптура Ренессанса — один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета. Основным центром развития жанра была Италия, главным мотивом — ориентация на античные образцы и любование человеческой личностью.
Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Наряду с сохраняющими свое значение образами христианства и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики.
Скульптура раньше живописи прочно встает на новый путь развития, что объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых культовых сооружениях. При больших постройках создавались мастерские, которые готовили скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку, знакомясь с архитектурой, со строительным и ювелирным делом. Все эти познания помогали в работе над монументальной пластикой, отличавшейся особой тщательностью исполнения.
Проторенессанс.
Новые художественные искания в скульптуре наметились прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (1220-1278 или 1284)
Шестигранная мраморная кафедра (1260), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Кафедра из трех видов (оттенков) мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение. По средневековой традиции на парапетах (стенках) представлены сюжеты из жизни Христа.
Главное достижение в том, что он сумел придать формам объемность и выразительность, а каждое изображение обладает телесной мощью.
Особое место в итальянской скульптуре принадлежит Джованни Пизано (сын Никколо Пизано) (1245-1314). Он создает кафедры для соборов и церквей, статуи святых, пророков, Мадонн. Стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания.
Совместно с отцом и Арнольфо ди Камбио он создает фонтан Маджоре в Перудже. Грани и ребра верхней чаши украшены 24 скульптурами. На гранях нижней — 50 барельефов. Чаши выполнены из белого и розового мрамора. Над ними возвышается третья чаша, отлитая из бронзы. Фонтан обнесен металлической решеткой.
С 1287 по 1296 гг. Джованни исполнял должность главного архитектора кафедрального собора в г.
Сиена. Полные динамики и драматизма фигуры скульптурной композиции фасада собора свидетельствуют о значительном влиянии на Пизано французской готической пластики. Из всех готических итальянских фасадов сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство.
| Кафедра церкви Сант-Андреа в Пистойе |
XV век был периодом глобального изменения в искусстве. Художники стараются возродить традиции прошлого, основы их программы — открытая перспектива и законы пропорций. Античность воспринимается не как набор образцов для подражания, а как историческое осознание прошлого и его неизбежной связи с настоящим. Ренессансный человек желал отринуть наслоившиеся традиции (готические, византийские) и вернуться к древнеримской доблести, древнему классическому источнику. Раннее Возрождение.
Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло.
Его скульптуры «оторвались» от стен (до этого в основном скульптура была представлена, как рельеф и барельеф, как украшение здания).Донателло (Флоренция) (около 1386 -1466) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.
| Святой Марк. |
| Давид. 1440г. Флоренция |
Статуя Гаттамелаты (1447-1453). Падуя |
Андреа дель Верроккьо (1435- 1488) — итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи. Имя позаимствовал у своего учителя, ювелира Верроккьо. Скульптура Давид — фигура не застыла, наоборот, характеризуется полной раскованностью. Тело слегка повернуто, тяжесть перенесена на одну ногу.
| Давид, 1473 |
Верроккио работал над своей замечательной статуей, наверное, лет десять, но так и не увидел ее на пьедестале: он умер в Венеции, когда ему было всего пятьдесят три года. Отливку его шедевра закончил Алессандро Леопарди, добавивший статуе несколько декоративных деталей и свою подпись.| Конный памятник кондотьеру Бартоломео Коллеони |
___
Высокое Возрождение («Чинквеченто»).Стремительное развитие искусства, и скульптуры в частности, происходило на рубеже 15 и 16 веков, когда большое строительство развернулось в Риме, Флоренции, Венеции и других крупных городах Италии. Этот период связан, в первую очередь, с именем Микеланджело.
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475- 1564)- итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Микеланджело прославился своими скульптурами, украшающими Ватикан, Рим, Флоренцию.
Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его работы прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.
По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов.
Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела.
| Давид. 1501-1504 |
В Риме самая известная скульптурная композиция «Пьета́» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.
«Пьета» — вершина мировой скульптуры, проявление гениальных способностей.| Пьета. 1499 |
Работы гениального мастера восхищали современников ничуть не меньше, чем современного зрителя. После того, как публика увидела скульптуру «Умирающий раб», в обществе поползли слухи, что был замучен натурщик, чтобы страдания можно было изобразить вернее.
| Умирающий раб |
Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора, одна из самых любимых работ самого скульптора. Известно, что автор постоянно возвращался к ней и доделывал на протяжении 30 лет. Фигура пророка обладает секретом, чтобы полностью понять задумку автора, нужно разглядеть фигуру со всех сторон. В этом случае зритель чувствует некое напряжение и энергию, исходящую изнутри скульптуры
| Моисей |
Особенностью работ Микеланджело было то, что он участвовал в создании своих скульптурных шедевров на всех стадиях, начиная с выбора мраморной глыбы и перевозки ее до мастерской.
Мастер никому не доверял даже простейших транспортировочных и погрузочных работ. Он словно уже в огромной глыбе видел свое произведение и уже относился к ней, как к хранилищу будущего шедевра.
Искусствоведы постоянно «находят» все новые работы скульптора, который никогда не считал нужным подписывать свои работы (подписал лишь одну). На сегодняшний день известно о 57 скульптурах Микеланджело, из которых около 10 безвозвратно утрачены.
Оглавление.
истории мировых шедевров мастеров, фотографии скульптур
Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.
Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.
Микеланджело и Донателло
Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.
Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».
Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.
Антонио Канова
Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами.
Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.
При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».
Фредерик Бартольди
Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.
Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.
Огюст Роден
Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден.
Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».
Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.
Степан Эрьзя
Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».
Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.
Умберто Боччони
Творчество итальянского живописца Умберто Боччони, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.
Константин Бранкузи
Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».
Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».
Эрнст Неизвестный
Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.
Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.
Альберто Джакометти
Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов.
Она считается одной из важнейших работ мастера.
Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.
Бронзино о скульптуре и живописи
В 1547 году Бенедетто Варки прочитал во Флорентийской Академии лекцию, в которой он пытался разрешить возникший среди мастеров эпохи Возрождения спор: что благороднее — скульптура или живопись?Чтению лекции, в которой философ пытался помирить живописцев и скульпторов, предшествовал проведенный им опрос наиболее знаменитых мастеров, среди которых был, в том числе, и Аньоло Бронзино.
Предлагаю Вам прочитать письмо (оно осталось незаконченным), которое Бронзино написал в ответ на вопрос Бенедетто Варки.
Перевод — мой.
Ученейшему мессеру Бенедетто Варки,
Достопочтимому,
0001pt;text-indent: 35.4pt;»>Мое намерение, добродетельнейший мессер Варки, — написать вам, насколько я сумею ясно и кратко, какое из двух самых прекрасных искусств, которые делаются с помощью рук, выше в своей славе, и речь здесь идет о живописи и скульптуре; представив сначала доводы одного искусства и затем другого, я сравню их, и таким образом можно будет увидеть, которое из них превосходит другое. И поскольку я собираюсь принять сторону одного из названных искусств, и, как мне кажется, принять верную сторону, то есть сторону живописи, я буду ее защищать, но, тем не менее, представив достоверно доводы другой стороны, настолько точно, насколько смогу; в действительности, предмет этот очень сложный и требует долгого и усердного рассмотрения; я не обещаю, однако же, что смогу сказать о нем все, но, как я уже сказал, скажу так ясно и кратко, как смогу.Итак, те, кто являются создателями скульптуры или же ее сторонниками, имеют обыкновение приводить, среди других своих доводов, тот, что скульптура кажется более долговечной, чем живопись, и поэтому они утверждают, что она прекраснее и благороднее, и поэтому говорят, что, когда после многих усилий некое произведение достигает совершенства, больше времени потом можно им наслаждаться, и так гораздо дольше оно потом будет освежать память о тех временах, когда оно было сделано, и о тех, для кого оно было сделано; и потому скульптура полезнее живописи.
Говорят они также, что с большими усилиями создается статуя, чем написанная фигура, из-за сложности материала, такого как мрамор или порфир, или какой другой камень; и также добавляют, что в скульптуре нельзя что-то добавить там, где уже что-то отнято, и, таким образом, испортив фигуру, нельзя ее починить, а в живописи же можно бесконечно все убирать и переделывать, и постольку скульптура требует большего мастерства и нуждается в большем разумении и усердии, чем живопись, и поэтому она благороднее и достойнее.
Они добавляют, что оба названные искусства должны подражать и быть похожими на природу, их госпожу, и что природа создает свои творения объемными, и их можно потрогать рукой; и потому, живопись — всего лишь предмет для зрения, но не для других чувств, в то время как скульптура, поскольку она равным образом и объемная вещь, и тем схожа с природой, не только имеет некий зрительный облик, но ее можно и потрогать, и таким образом она познается большим количеством чувств, и потому она универсальнее и лучше.
Затем они говорят, что поскольку скульпторам надо делать обычно круглые статуи и обозримые со всех сторон, будь они одеты или обнажены, они должны делаться с величайшей осмотрительностью, чтобы быть хорошими со всех сторон, и если даже с одной точки зрения фигура будет обладать грацией, она не должна быть лишена ее при других точках зрения, которые, пока взор вращается вокруг статуи, бесконечны, поскольку такова природа круглой формы; с подобным не сталкивается художник, который всегда создает фигуру только с одной точки зрения, которую выбирает сам, и ему достаточно того, что c той точки зрения, которую он показывает, она обладала грацией, и он не заботится о том, чтобы она обладала грацией и с других точек зрения, которые не видны; и поэтому скульптура опять же – сложнее. И, продолжая этот довод, они говорят, что скульптура прекраснее и приятнее, и обнаруживает в одной фигуре все части, которые есть в мужчине или женщине, или в каком животном, такие как лицо, грудь и все другие части, и позволяет увидеть бока и руки, и также сзади – спину, увидеть, как соотносятся части передние с боковыми и задними, увидеть, где начинаются и где заканчиваются мускулы, и позволяет долго наслаждаться прекрасною согласованностью, и вообще позволяет, при обходе вокруг фигуры, увидеть ее всю целиком; и поэтому скульптура лучше воспринимается, чем живопись.
Они хотят превозносить ее, также говоря, что скульптура величественнее и более украшает города, поскольку именно благодаря ей создаются колоссы и статуи, как из бронзы, мрамора, или какого другого материала, которые прославляют известных людей и украшают земли, и порождают желание в людях, смотрящих на них, творить доблестные дела, чтобы иметь такие же почести. Не забывают они сказать и том, что необходимо быть очень внимательным в скульптуре при соблюдении всех измерений, как головы и рук, и ног, и всех других членов тела, поскольку эти измерения всегда будут проверять, и ни в каком измерении в скульптуре нельзя обманывать, как это можно в живописи, где нет такой точной проверки; в то время как всегда можно изображаемый в скульптуре предмет найти в реальности и сравнить его со скульптурой, в живописи это не всегда возможно; и потому скульптура менее обманчива и более правдива.
0001pt;text-indent: 35.4pt;»>И показывают они также, что скульптура, кроме того, что она исполнена величия мастерства, и таким образом уже приносящая не малую пользу, может своими фигурам послужить в качестве несущего элемента архитектуры, вместо колонны или консоли, или разливать воду над фонтаном, или быть надгробием, и может быть полезна в бесчисленных других вещах, как это видно каждый день, и что невозможно для живописи, которая может только что доставлять наслаждение; и поэтому скульптура полезнее.У другой стороны, то есть у стороны живописи, есть ответы на все доводы скульптуры, и более того, у тех, кому благоприятствует живопись, таких доводов больше; и говорят они, отвечая на первый довод, который подразумевает, что скульптура долговечнее, так как она сделана из более прочного материала, что эту прочность нельзя считать заслугой искусства, поскольку не во власти искусства создать мрамор или порфир, или какие другие камни, но – во власти природы, и, получается, что, принимая этот довод, нужно хвалить тогда искусство более, чем когда бы его материалом была глина, или воск, или стук, или древесина, или другой менее прочный материал, хотя, как всем известно, искусство заключается в обработке поверхности.
Отвечают они также на второй довод, заключающийся в том, что скульпторы говорят об общеизвестной трудности, что им невозможно добавлять, но возможно только отнимать, и что требуются огромные усилия создавать искусство, имея в качестве материала прочные камни; отвечают им – скажу я – тем, что, если говорить о физических усилиях, нужных для работы, то они не делают искусство более благородным, наоборот, это отнимает у него достоинство, поскольку чем с большим усилием рук и тела делаются искусства, тем больше в них механического, и, как следствие, тем менее они благородны; ведь если бы это было не так, то надо было бы восхвалять как образец изящных искусств дороги, и как творцов тех, кто рыхлит землю, или тех, кто бьет шерсть, или кузнецов и других ремесленников; но если говорить об усилиях души, то, продолжают они, живопись не только равна скульптуре, но и во много раз ее превосходит, как это будет показано ниже. И когда сторонники скульптуры говорят о том, что в ней нельзя что-то прибавить, когда что-то уже отнято, сторонники живописи говорят, что говоря и о скульпторе, и о живописце, подразумевают что превосходнейшим творцом можно быть и в живописи, и в скульптуре; и не стоит рассуждать с теми, кто рожден только для того, чтобы бесчестить одно или другое искусство; отчего нужно думать, что превосходный скульптор отнимет там, где не нужно, ведь иначе он сделает не то, что требует искусство; нет, он сделает сначала совершенную модель, в которой он что-то может добавить или отнять, причем в ней ему сделать это гораздо легче, чем живописцу, и затем переведет ее с верными размерами в свое произведение, и ему не нужно будет что-то добавлять из-за того, что он отнял что-то лишнее.
Но даже если он захочет и ему это будет нужно, кому неизвестно то, что ему это все равно возможно? Или разве не делаются колоссы из отдельных кусков? И скольким фигурам вновь были сделаны туловища и руки, которых им не хватало! Без добавлений, видных во многих фигурах, которые, обновленные, вышли cзаплатами, сделанными руками их создателей, известно, в чем на самом деле заключается искусство, ведь даже когда фигура сделана из множества частей, пусть даже хорошо соединенных, это не портит добродетели искусства. И говорят сторонники живописи, отвечая на третий довод, что, действительно, верно, что оба названные искусства подражают природе, однако о том, какое из них более достигает цели, они отвечают так: по этому поводу они говорят, что они не подражают природе в том, чтобы создать объем, но подражают иначе: они выбирают вещь, которая уже была создана объемно природой, ведь все, что имеет объем и ширину, не относится к искусству, ведь изначально у этого всего есть и ширина, и высота, которые есть и у отдельных частей твердых тел; но к искусству относятся линии, которые очерчивают тело, ограничивая его поверхности; то же, что, как было сказано, имеет объем, относится не к искусству, а к природе, и этот же ответ служит также тогда, когда говорят о чувстве осязания, ведь, как было сказано, объемная вещь не относится к искусству…
0001pt;text-align: right;»>Бронзино. Эпоха Возрождения и её периоды
Эпоха Возрождения – время культурного расцвета, время расцвета всех искусств, но наиболее полно выразившим дух своего времени было изобразительное искусство.
Эпоха Возрожде́ния, или Ренесса́нс (фр. «заново» + «рождённый») имела мировое значение в истории культуры Европы. Возрождение пришло на смену Средним векам и предшествовало эпохе Просвещения.
Главные черты эпохи Возрождения – светский характер культуры, гуманизм и антропоцентризм (интерес к человеку и его деятельности). В период эпохи Возрождения расцветает интерес к античной культуре и происходит как бы её «возрождение».
Возрождение возникло в Италии – его первые признаки появились ещё в XIII-XIV вв. (Тони Парамони, Пизано, Джотто, Орканья и др.). Но твёрдо оно установилось с 20-х годов XV в., а к концу XV в. достигло своего наивысшего расцвета.
В других странах Возрождение началось значительно позже.
В XVI в. начинается кризис идей Возрождения, следствие этого кризиса – возникновение маньеризма и барокко.
Периоды эпохи Возрождения
Эпоху Возрождения делят на 4 периода:
1. Проторенессанс (2-я половина XIII в.-XIV в.)
2. Раннее Возрождение (начало XV-конец XV в.)
3. Высокое Возрождение (конец XV-первые 20 лет XVI в.)
4. Позднее Возрождение (середина XVI-90-е годы XVI в.)
В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. В Византии никогда не порывали и с античной культурой.
Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было связано с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений.
В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.
деятельность которых находилась вне контроля церкви. В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе.
Краткие характеристики периодов Возрождения
Проторенессанс
Проторенессанс является предтечей Возрождения. Он ещё тесно связан со средневековьем, с византийскими, романскими и готическими традициями. Он связан с именами Джотто, Арнольфо ди Камбио, братьями Пизано, Андреа Пизано.
Андреа Пизано. Барельеф «Сотворение Адама». Опера-дель-Дуомо (Флоренция)
Живопись Проторенессанса представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи был Джотто. Его считали реформатором живописи: он наполнил религиозные формы светским содержанием, совершил постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, обратился к реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.
Раннее Возрождение
Это период с 1420 по 1500 гг. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент.
В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др.) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира.
Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.
Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Этот итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего Возрождения получил образование в Падуе, изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.
Палаццо Ручеллаи
Леон Баттиста Альберти разработал новый тип палаццо с фасадом, на всю высоту обработанным рустом и расчлененным тремя ярусами пилястр, которые выглядят конструктивной основой здания (палаццо Ручеллаи во Флоренции, построен Б.
Росселлино по планам Альберти).
Напротив Палаццо стоит Лоджия Ручеллаи, где проводились приёмы и банкеты для торговых партнёров, праздновались свадьбы.
Лоджия Ручеллаи
Высокое Возрождение
Это время самого пышного развития стиля Возрождение. В Италии оно длилось приблизительно с 1500 по 1527 г. Теперь центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии.
Рафаэль Санти «Портрет папы Юлия II»
В Риме строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптуры, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся шедеврами живописи. Античность по-прежнему ценится высоко и тщательно изучается. Но подражание древним не заглушает самостоятельность художников.
Вершина Ренессанса – творчество Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564) и Рафаэля Санти (1483-1520).
Позднее Возрождение
В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г.». Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками».
В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности.
Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Караваджо считается основателем стиля барокко.
Оттавио Леони «Портрет Караваджо» (1621)
Он одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Интересно, что не обнаружено ни одного рисунка или эскиза художника, он свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
Караваджо «Корзина с фруктами» (1596). Пинакотека Амброзиана (Милан)
Это первый натюрморт в истории итальянской живописи.
Бенвену́то Челли́ни «Персей»
Крупным мастером Позднего Возрождения, последовательно продолжавшим линию реалистического искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500-1571). «У нас нет других книг, чтобы научить вас искусству, кроме книги природы», — говорил он.
Бюст Челлини во Флоренции
Ощущение кризиса во Флоренции проявилось в маньеризме. Но в Венеции, например, кризисные явления почти не присутствовали, там работали Тициан (смотрите статью Венецианская школа живописи) и Палладио.
Особенности искусства эпохи Возрождения — The Epoch Times
Человеческое тело было основным источником вдохновения и объектом исследования для художников эпохи Возрождения, и акцент ставился на сходстве произведений живописи и скульптуры с действительностью.Искусное владение кистью, сложные композиции, перспектива (трёхмерная живопись), цвет, свет, сияние, игра света и тени, эмоциональность и скрупулезность в работе всё это было основными характеристиками искусства эпохи Возрождения. Мифологические и библейские персонажи были главными для художников того периода.
Скульптура складок одежды. «Упражнение в изображении сидящей фигуры» Леонардо да Винчи. Фото предоставлено Art Renewal Center
Человеческое тело было основным источником вдохновения и объектом исследования в искусстве эпохи Возрождения. Сходство с действительностью достигло такой степени, что персонажи, изображенные в произведениях, казались живыми в отличие от искусства ХХ века, где, например, в живописи Жоржа Сера люди больше похожи на окаменелости.
Для художников и учёных человеческое тело является бесконечным источником. Они постоянно улучшают свои знания и навыки, изучая тело человека. Физическое совершенство отражало преобладающее тогда представление, что человек создан по образу и подобию Бога. Боги были действительно персонифицированы и изображены как люди, с особенностями, которые были более присущи человеку, в отличие от произведений искусства Средневековья.
Боги были важными и основными объектами искусства эпохи Возрождения. Что повлияло на художников, изображавших богов? Как это воздействовало на культуру того времени?
Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке — возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия, исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). В танцах появлялись начальные элементы балета. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.
Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей.
Распространение белого человека на другие континенты, колонизация и порабощение аборигенов и их природных ресурсов затрагивает моральные вопросы. Можно видеть сильный контраст между порабощением и процветающим искусством, погружённым в духовность и поклонение красоте.
В самом искусстве, технике рисования и в живописи основным требованием к художникам было мастерство высшей степени. Художники и скульптуры постоянно улучшали свои навыки. Искусство было профессией, и художники продолжали улучшать своё мастерство даже после того, как они становились известными.
Совершенствование методов изображения и перспективы привело к постепенному переходу от искусства Средневековья к эпохе Возрождения.
Природе также стало уделяться большое внимание. Пейзажи обычно включают богатую и разнообразную растительность. Сине-голубые небеса, пронизанные лучами солнца, проникающими сквозь белые облака, были великолепным фоном для парящих божественных существ.
Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения — настоящий прорыв в живописи.
Художники того времени поклонялись красоте человеческого тела, это проявлялось в изящно точных деталях тела и мускулов и понимании их моторики. Сложные позы, жесты и выражения лиц, гармоничная и выразительная цветовая гамма — все это
свойственно творчеству живописцев и ваятелей того периода: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Тициана и др.
Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества.
[View 18+] живопись эпохи возрождения кратко
View Images Library Photos and Pictures. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото Ренессанс картины. Ренессанс: живопись. Эпоха Возрождения: особенности культуры и искусства ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Искусство эпохи Возрождения.
9-й класс
. 8 фактов о Ренессансе • Arzamas Живопись эпохи Возрождения — Презентация 18536-9 Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров | Дневник живописи
Эпоха возрождения в Италии: основные периоды и великие люди
Эпоха возрождения в Италии: основные периоды и великие люди
Итальянская живопись | Каталог | Итальянская живопись эпохи Возрождения, XV-XVI вв.
Топ-30 итальянских шедевров искусства эпохи Возрождения, которые стоит увидеть | Поездка в Рим — все о Риме и еще больше об Италии
Высокое Возрождение — Википедия
Костюм эпохи Возрождения реферат по искусству и культуре — Docsity
Северное возрождение живопись эпохи картины художники
Топ-30 итальянских шедевров искусства эпохи Возрождения, которые стоит увидеть | Поездка в Рим — все о Риме и еще больше об Италии
Искусство эпохи Возрождения — история, презентации
Одиссей и Цирцея (краткое содержание мифа с иллюстрациями) | История искусства, Возрождение искусства, Картины эпохи ренессанса
искуство эпохи возрождения | Я,Историк
Ответы Mail.
ru: Сходства и различия Античной культуры и Эпохи Возрождения ?
Итальянская живопись эпохи Ренессанса
Леонардо да Винчи: человек эпохи Возрождения | Я,Историк
Эпоха Возрождения Художники И Их Картины
Живопись эпохи Ренессанса
искуство эпохи возрождения | Я,Историк
Театр возрождения и барокко — Art Music
Северное возрождение: таблица с его сравнением с итальянской эпохой, кратко об особенностях культуры и ее представителях в живописи
Что такое эпоха возрождения: самое главное кратко и понятно | Литерагуру
Итальянская ренессансная живопись – HiSoUR История культуры
Буйство плоти: красота эпохи Возрождения | Пикабу
Портретисты эпохи возрождения. Художники эпохи Возрождения △
ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Что такое эпоха возрождения: самое главное кратко и понятно | Литерагуру
Ренессанс картины.
Ренессанс: живопись. Эпоха Возрождения: особенности культуры и искусства
Презентация «Эпоха Возрождения в искусстве»
224,Живопись и наука эпохи Возрождения: кратко
Эпоха Возрождения или Ренессанса (от фр. Renaissance) представляет собой период европейской истории, ознаменованный многими культурными преобразованиями.
Эпоха Возрождения пришла на смену Средним векам и стала промежуточным звеном между ними и эпохой Просвещения.
В данной статье мы хотим кратко осветить ключевые моменты эпохи Возрождения, и рассказать интересные факты из этого исторического периода.
Блок: 1/6 | Кол-во символов: 403
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/
Эпоха Возрождения кратко
Сразу же нужно сказать, что эпоха Возрождения европейской культуры имела мировое значение. Точные годы Ренессанса установить невозможно, тем более что для каждого европейского государства они отличаются.
Однако принято считать, что эпоха Возрождения началась в XIV веке, а закончилась в начале XVII века.
Чем же ознаменовался этот период? Прежде всего, тем, что на смену средневековому религиозному фанатизму пришла светская культура и гуманизм.
Антропоцентризм (то есть центральное место во всех культурных и научных изысканиях занимает человек) стал господствующей идеологией.
Именно тогда возрождается интерес к забытой античной культуре. Собственно от этого и происходит термин «Возрождение».
Если говорить кратко о Ренессансе, то основным его феноменом было то, что после падение Византийской империи, бежавшие в разные европейские державы византийцы, начали распространять свои библиотеки. А именно в них содержалось множество античных источников, которые в Европе того времени практически не были известны.
В городах стали появляться и набирать обороты различные научные и культурные центры, действующие независимо от церкви. Началось это движение в Италии.
Условно эпоху Возрождения можно разделить на 4 этапа:
- Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
- Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
- Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
- Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)
С полной уверенностью можно сказать, что на все государства Европы Ренессанс оказал колоссальное влияние.
По сути, эпоха Возрождения – это переход от феодального общественного устройства к буржуазному. Именно тогда формируются национальные государства, между которыми начинает процветать торговля, и устанавливаются международные дипломатические отношения.
Неимоверными темпами развивается наука, а книгопечатание увековечивает этот исторический период на века. Географические открытия и появление естествознания стали переломным моментом в осознании человеком самого себя. Закладывается основа всех будущих научных теорий и открытий.
Блок: 2/6 | Кол-во символов: 2083
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/
Раннее Возрождение
В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский учёный и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.
Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства.
Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.
Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Никколо Пиццоло (1421-1453), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1445—1510).
Большое распространение получила скульптура. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст и т. д. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых, перспективных рельефах. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1456).
Блок: 2/7 | Кол-во символов: 1335
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F
Проторенессанс
Первые художники, предвестники эпохи Возрождения, появились в Италии в конце XIII века. При создании художественных полотен традиционной религиозной тематики они стали использовать новые художественные приемы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это резко отличало их от предыдущей иконографической традиции, которая характеризовалась условностями в изображении. Для обозначения их творчества принято использовать термин – проторенессанс.
Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Среди ранних работ Джотто следует отметить фрески Верхней церкви Сан-Франческо, которые создавались между 1290–1299 гг.
Так как фрески создавались группой мастеров, то достоверные работы Джотто определить крайне сложно. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Около 1310 года расписывалась нижняя церковь, в росписи которой также принимал участие Джотто. В период с 1304 по 1306 гг. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. 1). Расположенные в три яруса росписи рассказывают в хронологическом порядке о жизни Марии и Христа. Решение темы в виде ряда драматических сюжетов, простота ситуаций, пластическая выразительность жестов и светлый колорит делают росписи шедевром проторенессансной живописи Италии.
Рис. 1. Джотто ди Бондоне – роспись капеллы дель Арена в Падуе (Источник)
Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1394
Источник: https://interneturok.ru/lesson/istoriya/7-klass/evropa-i-mir-v-kontse-xv-xvii-vv/zhivopis-i-nauka-epohi-vozrozhdeniya
Человек эпохи Возрождения
Человек эпохи Возрождения резко отличается от средневекового человека.
Для него характерна вера в мощь и силу разума, преклонение перед необъяснимым даром творчества.
«Портрет молодой женщины» Сандро Боттичелли
Гуманизм выставляет в центр внимания мудрость человека и ее достижения, как высшее благо для разумного существа. Собственно это и приводит к бурному расцвету науки.
Гуманисты считают своим долгом активно распространять литературу античных времен, ведь именно в познании они видят подлинное счастье.
Одним словом, человек эпохи Возрождения пытается развиваться и улучшать «качество» индивида посредством изучения античного наследия, как единственного основания.
А интеллект в этом преобразовании занимает ключевое место. Отсюда возникновение различных антиклерикальных идей, часто выступающих необоснованно враждебно к религии и церкви.
Блок: 3/6 | Кол-во символов: 872
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/
Высокое Возрождение
Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение».
Работы Сансовино (1486—1570), Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.
Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.
Картины и скульптуры Микеланджело Буонарроти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.
Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.
Блок: 3/7 | Кол-во символов: 1208
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F
Черты
изобразительного искусства эпохи Возрождения:
• построение объемной композиции (трехмерность)
• применение линейной перспективы
• натурализм, подражание природе. Интерес к анатомии человека
• изменение статуса художника. Художник перестает быть анонимным ремесленником
• живописная картина вытесняет икону. Происходит обращение к внешним предметам, видимым физическим зрением (в отличие от иконы, для который первостепенный является невидимый, «прикровенный» смысл)
• появляются светские жанры, в частности, портрет
• появляется круглая (отделившаяся от стены и предназначенная для обозрения со всех сторон) и обнаженная скульптура
науки Возрождения:
• развитие наук о человеке
• развитие математики и естественных наук
• переход от чистого умозрения к опыту
• связь с практикой (развитие навигации, картографии, различных технологий)
Блок: 4/9 | Кол-во символов: 827
Источник: https://helperia.
ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija
Позднее Возрождение
После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко)
Блок: 4/7 | Кол-во символов: 874
Источник: https://ru.wikipedia.
org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F
Введение
На данном уроке речь пойдет о живописи и науке эпохи Возрождения.
Фундаментом эпохи Возрождения был гуманизм. Это идейное течение выдвигало на первый план человека. Антропоцентризм (идеалистическое воззрение, согласно которому человек есть средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий)противопоставлялся теоцентризму (философская концепция, в основе которой лежит понимание Бога как абсолютного, совершенного, наивысшего бытия, источника всей жизни и любого блага) Средневековья. Центром эпохи Возрождения была Италия.
В развитии итальянского изобразительного искусства эпохи Возрождения выделяют несколько этапов:
— Проторенессанс (конец XIII–XIV вв.
)
— Раннее Возрождение (XV век)
— Высокое Возрождение (конец XV – первая треть XVI вв.)
— Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века)
Блок: 2/6 | Кол-во символов: 830
Источник: https://interneturok.ru/lesson/istoriya/7-klass/evropa-i-mir-v-kontse-xv-xvii-vv/zhivopis-i-nauka-epohi-vozrozhdeniya
Философия эпохи Возрождения
Коротко сказать о философии эпохи Возрождения достаточно трудно. Можно лишь кратко перечислить самых знаменитых ее представителей.
Николай Кузанский – один из виднейших немецких мыслителей. Кузанский был универсальным ученым и энциклопедистом. Он отстаивал идеи неоплатонизма, считая смыслом философии соединение противоположностей в Едином.
Леонардо Бруни – итальянский гуманист, историк и писатель, а также выдающийся ученый своего времени. Он написал биографии Данте и Петрарки. Бруни видел в безграничных творческих возможностях человека смысл философии эпохи Возрождения.
Знаменитые деятели, ученые и философы Ренессанса — Галилео Галилей, Николай Коперник и Джордано Бруно заслуживают отдельных статей.
Кратко лишь можно сказать, что Коперник произвел первую революцию в научном мире, став автором гелиоцентрической системы мира.
Галилей стал основателем экспериментальной физики. Он впервые использовал телескоп в научных целях, сделав ряд важнейших астрономических открытий.
Джордано Бруно был признан еще своими современниками одним из самых крупных мыслителей эпохи Возрождения. Его философия и многочисленные трактаты привели к конфликту с католической церковью. Бруно многим известен тем, что за свои научные и философские воззрения был приговорен к казни и сожжен на костре в Риме.
Мишель Монтень – французский философ эпохи Возрождения и автор известной книги «Опыты». Он одним из первых выступил против использования жестокости в педагогике.
Мартин Лютер – выдающийся немецкий богослов и реформатор. Стал родоначальником Реформации, которая привела к возникновению крупнейшего христианского движения – протестантизма. Именно Реформация во многом предопределила развитие Европы после эпохи Возрождения.
Томас Мор – английский философ и гуманист. Автор известной книги «Утопия». Непримиримый критик Лютера и идей Реформации.
Эразм Роттердамский – видный мыслитель, получивший прозвище «князь гуманистов». Отличался свободолюбивыми взглядами. В конце жизни также полемизировал с Лютером.
Других представителей философии эпохи Возрождения мы лишь перечислим: Марсилио Фичино и Лоренцо Валла, Джаноццо Манетти и Жан Боден, Томмазо Кампанелла и Никколо Макиавелли.
Блок: 5/6 | Кол-во символов: 2204
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/
Участники
Джотто ди Бондоне – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.Леонардо да Винчи – итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант эпохи Высокого Возрождения. Образец гуманистического идеала всесторонне развитой личности.
Сандро Боттичелли – итальянский живописец, представитель Высокого Возрождения.
Микеланджело Буонарроти – художник, поэт, скульптор, архитектор Высокого Возрождения.
Рафаэль Санти – итальянский живописец, график, архитектор Высокого Возрождения.
Лукас Кранах Старший – немецкий живописец и график, яркий представитель Северного Возрождения.
Питер Брейгель Старший («Мужицкий») – нидерландский художник и график (Северное Возрождение).
Альбрехт Дюрер – немецкий живописец, гравер, ученый (Северное Возрождение).
Николай Коперник – польский астроном, автор книги «О вращении небесных тел». В ней он впервые высказал идею о том, что Земля вращается вокруг солнца и вокруг своей оси (в противовес столетиями существовавшему представлению о неподвижности Земли). Создатель гелиоцентрической системы мира, согласно которой Земля вертится вокруг солнца (эти система сменила геоцентрическую систему мира, согласно которой центром Вселенной является Земля, вокруг которой вертится солнце, Луна и планеты).
Джордано Бруно (1548–1600) – итальянский философ, развивал учение Коперника. Высказал идею о том, что Вселенная бесконечна и не имеет центра.
За свои идеи был сожжен на костре.
Андреас Везалий – итальянский естествоиспытатель, основоположник научной анатомии.
Уильям Гарвей – английский естествоиспытатель и врач. Разрабатывал теорию кровообращения. Основоположник эмбриологии и физиологии.
Блок: 5/9 | Кол-во символов: 1636
Источник: https://helperia.ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija
Произведения
Джотто ди Бондоне:
Росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306):
• «Поцелуй Иуды»
• «Бегство в Египет»
• «Страшный суд»
• «Введение Марии во храм»
• «Свадебное шествие Марии»
• «Въезд в Иерусалим»
• «Путь на Голгофу»
Леонардо да Винчи:
Рисунки:
• «Автопортрет» (1512)
• «Эмбрион человека»
• «Витрувианский человек» (1487)
Картины:
• «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта») (1490)
• «Мадонна в гроте» (1483-86)
• «Мона Лиза» («Джоконда») (1503-1504)
• «Дама с горностаем» (1483-90)
Фрески:
• «Тайная вечеря» (1498)
Сандро Боттичелли:
• Весна
• Рождение Венеры (1482-1485)
Микеланджело Буанарроти:
Скульптуры:
• «Давид» (1501-04)
• «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498-1500)
Фрески:
• «Сотворение Адама» (фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы)
• «Страшный суд» (1535-1541)
Рафаэль Санти:
• «Автопортрет» (1506)
• «Мадонна Конестабиле» (1504)
• «Сикстинская Мадонна» (1512-13)
Питер Брейгель:
• «Крестьянский танец» (1567)
• «Охотники на снегу» (1565)
Альбрехт Дюрер:
• Автопортрет (1498)
• Автопортрет (1500)
• Серия гравюр к книге «Апокалипсис»
Лукас Кранах Старший:
• «Мартин Лютер»
Блок: 6/9 | Кол-во символов: 1090
Источник: https://helperia.
ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija
Художники эпохи Возрождения
Несомненно, художники эпохи Возрождения заслуживают большего внимания, чем краткое о них упоминание. Но мы лишь приведем самые знаменитые имена.
Сандро Боттичелли – яркая звезда на небосклоне художественного искусства Ренессанса. Самые знаменитые картины: «Рождение Венеры, «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество».
«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела. Около 1485 года.
Пьеро делла Франческа – известный итальянский художник и математик. Он написал такие знаменитые произведения, как «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».
Отличался тем, что в совершенстве владел техникой живописи, зная ее научную теорию. Знаменитые картины: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» и «Алтарь Монтефельтро».
Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен.
Обладал уникальными способностями и стал изобретателем многих вещей, появившихся только в 20 веке. Самые известные картины гения да Винчи: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» и «Дама с горностаем».
«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.
Рафаэль Санти – один из искуснейших художников и архитекторов эпохи Возрождения. За короткую жизнь (а прожил он всего 37 лет), Рафаэль написал множество потрясающих картин, наиболее известные среди которых «Сикстинская Мадонна», «Портрет молодой женщины» и фреска «Афинская школа».
«Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля.
Микеланджело Буоанарроти – гениальный художник, скульптор и архитектор Ренессанса. О его творчестве до сих пор слагают легенды и анекдоты. Кроме множества художественных работ, он написал около 300 стихов, дошедших до наших дней. Самые крупные работы: «Мадонна Дони», «Сотворение Адама», статуи «Моисей» и «Давид».
Тициан Вечеллио – выдающийся художник эпохи Возрождения.
Тициану еще не исполнилось 30 лет, как его признали «королем живописцев и живописцем королей». Кстати, мы уже писали про один весьма забавный и интересный факт из жизни Тициана. Крупнейшие работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы», «Несение креста», «Коронование терновым венцом» и «Мадонна Пезаро».
Теперь вы знаете о том, что собой представляла эпоха Ренессанса. Мы постарались кратко осветить ключевые направления культуры, искусства и науки Ренессанса, а также рассказали о наиболее значимых представителях этих направлений.
Кстати говоря, рекомендуем посмотреть замечательные фотографии о том, как бы выглядели современные звезды в эпоху Возрождения. Очень интересно и увлекательно.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Блок: 6/6 | Кол-во символов: 2701
Источник: https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/
Ссылки
- На Викискладе есть медиафайлы по теме Изобразительное искусство Возрождения
- Третий том «Всеобщей истории искусств» целиком посвящён искусству эпохи Возрождения.
Рассмотрено искусство Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании, Португалии, Англии, Далмации, Венгрии, Чехословакии, Польши.
Рассмотрено искусство Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании, Португалии, Англии, Далмации, Венгрии, Чехословакии, Польши.Блок: 7/7 | Кол-во символов: 301
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:
- https://interneturok.ru/lesson/istoriya/7-klass/evropa-i-mir-v-kontse-xv-xvii-vv/zhivopis-i-nauka-epohi-vozrozhdeniya: использовано 2 блоков из 6, кол-во символов 2224 (12%)
- https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 3718 (21%)
- https://helperia. ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija: использовано 4 блоков из 9, кол-во символов 3716 (21%)
- https://interesnyefakty.org/epoha-vozrozhdeniya/: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 8263 (46%)
ru/a/zhivopisy-i-nauka-epohi-vozrozhdenija: использовано 4 блоков из 9, кол-во символов 3716 (21%)Искусство эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия
Искусство эпохи Возрождения в Европе (1400–1600 гг. Н. Э.) Включает в себя одни из самых узнаваемых и самых любимых картин и скульптур в мире. Мастера часто обладали мастерством как в живописи, так и в скульптуре, и, изучая искусство древности и добавляя свои теоретические знания математической перспективы и новые техники рисования, они создавали поистине уникальные произведения искусства. Реализм, детализация, драматизм и тонкие смысловые слои стали чертами религиозного и светского искусства.Теперь художники, наконец, освободились от своего прежнего статуса ремесленников и заняли новое положение в качестве важных участников культуры и престижа общества, в котором они жили.
Определяющими чертами искусства эпохи Возрождения являются:
- интерес к изображению основных элементов классического искусства, особенно формы и пропорций человеческого тела.
- интерес к истории современного искусства и постоянный путь развития.
- — это смешение языческой и религиозной иконографии, но в центре внимания — человечество.
- склонность к монументальности и драматическим позам.
- заинтересованность в создании эмоционального отклика у зрителя.
- развитие точной математической перспективы.
- интерес к гиперреалистичным и детализированным портретам, сценам и пейзажам.
- проявляет интерес к использованию ярких цветов, оттенков и улавливанию световых эффектов.
- Развитие в использовании масляных красок и мелкой печати.
- использование тонких форм и предметов повседневного обихода, чтобы придать дополнительный смысл.
- повышение престижа художников как лучших мастеров, сочетающих интеллектуальные знания с практическими навыками.
Средневековое происхождение
Раньше считалось, что искусство эпохи Возрождения возникло из ниоткуда в чудесном возрождении идей и таланта, но исследования современных историков показали, что многие элементы искусства эпохи Возрождения подвергались экспериментам в 14 веке нашей эры. Такие художники, как Джотто (ум. 1337 г. н.э.), стремились сделать свои картины более реалистичными и поэтому использовали ракурс, чтобы придать сцене ощущение глубины.Использование Джотто ракурса, света и тени, эмоций и динамичного выбора сцен лучше всего видно на его религиозных фресках в капелле Скровеньи в Падуе (ок. 1315 г. н.э.). Эти техники, а также успех художника в оживлении персонажей окажут огромное влияние на более поздних художников. По этой причине Джотто часто называют «первым художником эпохи Возрождения», даже если он жил до самого Возрождения.
Поцелуй Иуды Джотто
Джотто (общественное достояние)
Состоятельные меценаты были движущей силой искусства эпохи Возрождения в период, когда подавляющее большинство художественных работ создавалось по заказу.
Церкви были обычными бенефициарами этой системы в первой половине эпохи Возрождения. Расписные панели для запрестольных образов и фресок были наиболее распространенной формой художественного оформления, часто изображая sacra convertazione , то есть Богородицу с младенцем в окружении святых и доброжелателей. Монументальные алтари высотой в несколько метров часто были искусно обрамлены, чтобы имитировать современные тенденции в архитектуре. Самый известный алтарь — Гентский алтарь 1432 года н.э. работы Яна ван Эйка (ок.1390-1441 гг. Н. Э.). Таким образом, предметы раннего Возрождения очень похожи на те, которые были популярны в средние века.
Развитие искусства было относительно медленным, но поскольку некоторые художники приобрели большую известность, они смогли разработать новые идеи и сделать искусство отличным от того, что было раньше.
Частные покровители, такие как папы, императоры Священной Римской империи, короли и герцоги, все видели преимущества украшения своих городов и дворцов, но они также были очень заинтересованы в том, чтобы заработать репутацию благочестивых и знатоков искусства и истории.
Как только меценат находил художника, который ему нравился, он часто нанимал его на длительный срок в качестве официального придворного художника, ставя перед ним всевозможные задачи — от портретов до дизайна ливреи. Покровители платили, и поэтому они часто обращались с конкретными просьбами о деталях произведения искусства. Кроме того, хотя художник мог использовать свои навыки и воображение, он должен был оставаться в рамках условностей, поскольку фигуры в их работах должны были быть признаны такими, какие они есть. Например, было бы бесполезно создавать фреску, изображающую жизнь святого, если никто не узнает, кем был этот святой.По этой причине развитие искусства было относительно медленным, но поскольку некоторые художники приобрели большую известность, они смогли разработать новые идеи в искусстве и сделать его отличным от того, что было раньше.
Возрождение классики
Определяющей чертой периода Возрождения был возрождение интереса к древнему миру Греции и Рима.
В рамках того, что мы сейчас называем гуманизмом эпохи Возрождения, проводились консультации с классической литературой, архитектурой и искусством для извлечения идей, которые можно было бы трансформировать для современного мира.Лоренцо де Медичи (1449–1492 гг. Н. Э.), Глава великой флорентийской семьи, был известным покровителем, и его коллекция старинных произведений искусства стала предметом изучения многих художников. Молодые художники, прошедшие обучение в мастерских признанных мастеров, также имели там доступ к древнему искусству или, по крайней мере, к репродукциям рисунков.
Рождение Венеры — Боттичелли
Сандро Боттичелли (CC BY-SA)
Художники прямо имитировали классические произведения искусства или их части в своих произведениях.Например, в 1496 году н.э. Микеланджело (1475-1564 гг.) Изваял спящий Амур (ныне утерян), который он намеренно состарил, чтобы сделать его подлинным древним произведением. Еще одно воссоздание античности, на этот раз полностью вымышленное, — это фреска « Афинская школа» Рафаэля (1483–1520 гг.
). На этой фреске, завершенной в 1511 году н. Э. И расположенной в Ватикане, изображены все основные мыслители древнего мира. Особой популярностью пользовались обычные изображения из классической мифологии. Они были снова переосмыслены, и в некоторых случаях они даже обогнали древнее искусство в нашем сознании, когда мы думаем об определенных предметах. Рождение Венеры (ок. 1484 г. н. Э., Галерея Уффици, Флоренция) Сандро Боттичелли (1445–1510 гг. Н. Э.) Является тому примером. Наконец, изображение древней архитектуры и руин было особенным фаворитом многих художников эпохи Возрождения, чтобы придать фоновую атмосферу как их мифологическим, так и религиозным произведениям.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Повышение статуса художников
Еще одним новым событием стал интерес к реконструкции истории искусства и каталогизации, кто именно и почему были великими художниками.Самым известным ученым, составившим такую историю, был Джорджо Вазари (1511–1574 гг.
Н. Э.) В его книге Жизни самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов (1550 г. н.э., пересмотрена 1568 г. н.э.). История — это монументальная запись художников эпохи Возрождения, их работ и анекдотических историй, связанных с ними, поэтому Вазари считается одним из пионеров истории искусства. Художникам также было полезно иметь конкретные биографии, написанные об их жизни и творчестве, даже когда они были еще живы, например, 1553 CE Жизнь Микеланджело , написанная Асканио Кондиви (1525-1574 CE).Художники также писали тексты о техниках на благо других, самым ранним из которых был «Комментарий » Лоренцо Гиберти (1378–1455 гг. Н. Э.), Написанный около 1450 г. н.э. Поскольку Комментарии включают подробности о жизни и творчестве Гиберти, это также первая автобиография европейского художника.
Давид Микеланджело
Джо Хант (CC BY)
Этот интерес к художникам эпохи Возрождения, их частной жизни и тому, как они пришли к созданию шедевров, отражает их высокий статус.
Художников по-прежнему считали мастерами, такими как сапожники и плотники, и они были вынуждены вступить в торговую гильдию. Это начало меняться в эпоху Возрождения. Художники явно отличались от других ремесленников, потому что они могли получить широкую известность благодаря своим работам и вызвать у своих сограждан чувство гражданской гордости. Однако именно интеллектуальные усилия художников, таких как Леонардо да Винчи (1452-1519 гг. Н.э.) и Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг. гуманитарные науки, такие как латынь и риторика.Художники проявляли большой интерес к изучению истории искусства, того, что происходило в мире искусства в других местах, писали трактаты о своем ремесле и проводили эксперименты в математической перспективе. Все это сделало искусство наукой.
Еще одна отличительная черта художников эпохи Возрождения, особенно тех, кто принадлежит к Высокому Возрождению (1490-1527 гг. Н.э.), — это их исключительные способности в различных средствах массовой информации. Такие деятели, как Микеланджело и Леонардо, были такими же опытными художниками, как и скульпторы, и оба, как и многие другие мастера, тоже обратились к архитектуре.
У таких успешных мастеров были большие мастерские, которые были тренировочными площадками для следующего поколения художников.
Повышение уверенности в своих навыках, знаниях и вкладе в культуру в целом проявляется в увеличении числа художников, писавших автопортреты. Другим симптомом было частое подписание произведений искусства, иногда в очень заметных частях картины (даже если помощники в мастерской мастера часто заканчивали работы).
Афинская школа Рафаэля
Рафаэль (общественное достояние)
Живопись и новые техники
Художники эпохи Возрождения были разносторонними и часто экспериментировали, но, как правило, в эпоху Возрождения они использовали технику фрески для стен, темпера для панелей и масло для панелей или холста.Фреска — роспись по мокрому гипсовому фону — и темпера — с использованием пигментов, смешанных с яичным желтком — были техниками, которые использовались задолго до периода Возрождения. Однако эксперименты проводились с использованием масляных красок (пигментов, смешанных с льняным или ореховым маслом), которые давали более насыщенные цвета, более широкий диапазон тонов и большую глубину, чем традиционные цвета.
Масла позволили показать больше деталей на картине и позволили мазкам кисти стать визуальным эффектом. К концу 15 века н.э. большинство крупных художников при работе за станком использовали масло, а не темпера.Недостаток масел в том, что они быстро портятся, если их использовать на стенах вместо настоящей фрески.
В зависимости от местоположения были разные стили и техники рисования. Например, в Венеции преобладала техника colore (или colorito ) (где для создания и определения гармоничной композиции использовались контрастные цвета), а во Флоренции предпочтение было отдано дизайну (где преобладал штриховой рисунок формы). Другие техники, усовершенствованные художниками эпохи Возрождения, включают chiaroscuro (контрастное использование света и тени) и sfumato (переход светлых тонов в более темные).
Тема картины была еще одной возможностью для экспериментов. Рисование фигур в драматических позах стало модой эпохи Возрождения, что лучше всего видно на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело в Риме (1512 г.
н.э.). Огромное ощущение движения создается благодаря использованию художником контрапоста , то есть асимметрии между верхней и нижней частью фигур, техники, используемой Леонардо и многими другими. Другая идея заключалась в создании фигур в сцене, особенно треугольников. Целью этого было создать гармоничную композицию и придать дополнительную глубину, как это видно на фреске Леонардо Тайная вечеря в миланской Санта-Мария-делле-Грацие (ок.1498 г. н.э.) или Галатея Рафаэля (ок. 1513 г. н.э., Вилла Фарнезина, Рим).
Бог, создающий солнце, луну и планеты, Сикстинская капелла
Микеланджело (общественное достояние)
Художники стремились к еще большему ощущению реальности в своих картинах, и это могло быть достигнуто путем воспроизведения перспективы, которую можно было бы ожидать увидеть в трехмерном изображении. Андреа Мантенья (ок. 1431–1506 гг. Н. Э.) Использовал приемы ракурса точно так же, как это делал Джотто. См. Его Агония в саду (ок.
1460 г. н.э., Национальная галерея, Лондон). Мантенья также любил рисовать свои сцены так, как если бы на них смотрели снизу, — еще один трюк, который придавал его работе глубину. Иногда достигается глубина в середине картины, в то время как фигуры доминируют на переднем плане, приближая их к зрителю. Это была техника, изобретенная Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. Н. Э.), И лучше всего ее можно увидеть в «Браке Девы Марии » (ок. 1504 г. н. Э., Pinacoteca di Brera, Милан) Рафаэля, когда-то ученика Перуджино.
Между тем, художники, такие как Пьеро делла Франческа (ок. 1420–1492 гг. Н. Э.) Пошли дальше и использовали точные математические принципы перспективы, что можно увидеть в его «Бичевание Христа » (ок. 1455 г. н.э., Национальная галерея Марке, Урбино). ). Некоторые критики считали, что некоторые художники слишком далеко зашли в использовании перспективы, и первоначальный смысл их живописи был утерян; Паоло Уччелло (1397–1475 гг. Н. Э.) Стал конкретной жертвой этого требования.
Картина Уччелло «Охота » (ок. 1460 г. н.э., Эшмолский музей, Оксфорд), безусловно, является смелой картиной с панорамным видом на симметричный лес, уходящий во все более темный фон, в то время как на переднем плане доминируют охотники и их собаки, все сходящиеся друг к другу. к далекой центральной точке.
Экстаз Святого Франциска Джованни Беллини
Google Cultural Institute (Public Domain)
Еще одним шагом на пути к большей реальности было обеспечение сцены из единого источника света, обеспечивающего совпадающие области тени во всех элементах картины. См., Например, произведение Джованни Беллини (ок. 1430–1516 гг.) 1480 г. н. Э., г., «Экстаз святого Франциска», г. (Собрание Фрика, Нью-Йорк). Художники даже начали подшучивать над зрителем, например, в зеркале на портрете Яна ван Эйка «Свадьба Арнольфини» (1434 г. н.э., Национальная галерея, Лондон), в котором показаны отражения фигур, которые должны стоять рядом со зрителем.
Все эти методы имели дополнительное преимущество, создавая «вау-фактор» у зрителей, которые не привыкли видеть такие инновации.
Художники эпохи Возрождения хотели придать своим работам еще один уровень смысла, чем просто визуальное первое впечатление. Мифологические сцены часто были наполнены символикой, предназначенной для того, чтобы отделить хорошо образованного зрителя от менее образованного. Тициан (ок. 1487–1576 гг. Н. Э.) Даже описал свои мифологические картины как форму поэзии, то, что он назвал « poesia », такова была плотность классических ссылок в них.См., Например, его Вакх и Ариадна (ок. 1523 г. н.э., Национальная галерея, Лондон).
Мона Лиза
Центр исследований и реставрации музеев Франции (общественное достояние)
Портретная живопись была еще одной областью, в которой художники эпохи Возрождения преуспели. Самый известный пример — это «Мона Лиза » Леонардо (ок. 1506 г. н.э., Лувр, Париж), на которой изображена неопознанная женщина.
Леонардо не только нарисовал подобие, но и передал настроение натурщицы.Контуры, перспектива и градации цвета объединяются, чтобы оживить изображение. Кроме того, непринужденная поза и вид женщины в три четверти — еще один намек на движение. Эта картина впоследствии оказала огромное влияние на портреты. Еще одним достижением было использование повседневных предметов в портретах, чтобы намекнуть на характер, убеждения и интересы натурщика. Голландские художники были особыми мастерами в создании реалистичных портретов, и их идеи распространились на Италию, где их можно увидеть в работах, например, Пьеро делла Франческа, особенно в его картине Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино (ок.1470 г. н.э., Уффици, Флоренция).
Скульптура и ломка классической формы
Хотя многие религиозные сюжеты оставались популярными в скульптуре, например, Пьета — Дева Мария, оплакивающая тело Иисуса Христа, — традиционная иконография вскоре уступила место более инновационным методам обработки.
Донателло (ок. 1386-1466 гг. Н. Э.), Например, экспериментировал с техникой принесения в жертву и финишем, чтобы уловить эмоции фигуры, — стратегию лучше всего можно увидеть в его деревянном Марии Магдалине (ок.1446 г. н.э., Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция).
Мария Магдалина Донателло
Sailko (CC BY-SA)
Классическое возрождение привело к тому, что скульпторы создали свои собственные версии древних фигур из дерева, камня и бронзы. Самым известным из них является «Давид » Микеланджело (1504 г., Galleria dell’Accademia, Флоренция). Мраморная фигура, представляющая библейского царя, который в молодости убил гигантского Голиафа, намного больше, чем в натуральную величину, около пяти.20 метров (17 футов) в высоту. Он напоминает колоссальные статуи Геракла из древности, но напряжение фигуры и его детально проработанное лицо — изобретения эпохи Возрождения.
Донателло создал свою версию Давида в бронзе (1420-е или 1440-е гг. Н.
э., Барджелло, Флоренция), и эта работа была еще одним драматическим отклонением от античной скульптуры. Эта поза создает чувственную фигуру, которую невозможно было создать в древности. И Микеланджело, и Давид Донателло напоминают о тесной связи между искусством и функцией в эпоху Возрождения.Давид появился на официальной печати Флоренции, и как убийца Голиафа, это было своевременным напоминанием о борьбе флорентийцев против конкурирующего города Милана.
Чудо мула Донателло
Sailko (общественное достояние)
Искусство, связанное со скульптурой, — гравюра. Донателло снова был задействован здесь, создав великолепные бронзовые панели с низким рельефом для баптистерия Сиены и нескольких флорентийских церквей. Техника вырезания сцены с небольшой глубиной, но все же для достижения ощущения перспективы была известна как «уплощенный рельеф» или rilievo schiacciat o.Совершенно иная техника заключалась в создании металлических панелей с такими рельефными фигурами, что они почти круглые.
Самый известный пример этой техники — «Врата рая» Лоренцо Гиберти, двери флорентийского баптистерия Сан-Джованни (завершено в 1452 году н. Э.). На позолоченных панно, прикрепленных к дверям, изображены библейские сцены и даже бюст самого Гиберти.
С 1420 года нашей эры гравюры, сделанные с гравюр на дереве, были популярны, но именно развитие гравировки на медных пластинах с 1470-х годов нашей эры действительно привело к тому, что гравюры стали настоящим видом искусства.Медные пластины дали гораздо большую точность и детализацию. Мантенья и Дюрер были двумя известными специалистами в этом вопросе, и их гравюры стали очень коллекционируемыми. Самым успешным печатником был Маркантонио Раймонди (1480-1534 гг. Н. Э.), И его репродукции изобразительного искусства помогли распространить идеи в Северной Европе и наоборот.
Чудо Святого Марка Тинторетто
Дидье Дескуэнс (CC BY-SA)
Наследие искусства Возрождения
Коллекционирование произведений искусства стало увлечением богатых, но по мере того, как средний класс становился богаче, они также могли приобретать искусство, хотя и не столь великое.
Мастерские, подобные тем, что организовал Гиберти, начали не с массового производства произведений искусства, а по крайней мере с использованием стандартных элементов, взятых из существующего каталога. Короче говоря, искусство больше не ограничивалось богатыми, и те, кто все еще не мог позволить себе оригиналы, всегда могли купить гравюры. Печатные издания также широко распространяют репутацию художников. Благодаря расширению арт-рынка мастера теперь могли создавать произведения искусства так, как они думали, что должно быть, а не в качестве покровителей.
Искусство эпохи Возрождения постоянно развивалось.Например, маньеризм — это расплывчатый термин, который первоначально относился к необычно иному искусству, появившемуся после Высокого Возрождения. Затем маньеризм приобрел более позитивное значение — стильность, двусмысленность сообщения, контраст и, в целом, игра с методами и стандартизацией, установленными ранее художниками эпохи Возрождения. См., Например, «Чудо» Св. Марк, спасение раба г.
1548 г. н.э. г. Тинторетто (ок. 1518-1594 гг. Из маньеризма возник следующий крупный стиль в европейском искусстве, очень декоративное барокко, которое вывело богатые цвета, мелкие детали и энергичные позы искусства эпохи Возрождения на новую крайность подавляющего драматизма и декора.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
История Возрождения Арт Эпоха Возрождения или Rinascimento ,
в значительной степени поддерживался постфеодальным ростом независимого города,
подобные найдены в Италии и на юге Нидерландов.Разбогател благодаря
торговли и промышленности, эти города обычно имели демократическую организацию
гильдий, хотя политическая демократия обычно сдерживалась некоторыми
богатый и влиятельный человек или семья. В этой доброжелательной атмосфере художники
проявлял все больший интерес к изображению видимого мира вместо того, чтобы ограничиваться этой исключительной заботой о духовности религии , которую можно было придать только визуальную форму в символах и жестких
условности. Изменение, санкционированное вкусами и либеральным отношением
покровителей (в том числе искушенных церковников) уже проявляется в
Готическая живопись позднего средневековья и кульминацией того, что известно
как международный готический стиль четырнадцатого века и начала
пятнадцатого. Это решительный шаг вперед в реализме. появились примерно в то же время в Италии и Нидерландах, а точнее в работах Мазаччо (1401-28) во Флоренции и Яна ван Эйка (около 1390-1441) в Брюгге. Мазаччо, о котором Делакруа сказал, что величайшая революция, которую когда-либо знала живопись, дала новый импульс Раннее Возрождение живопись в своих фресках в капелле Бранкаччи Санта-Мария-дель Кармин. См., В частности: Высылка из Эдемского сада (1425-6, часовня Бранкаччи) и Священный Троица (1428, Санта-Мария-Новелла). Фигуры в этих повествовательных композициях
казалось, что он стоит и двигается в окружающем пространстве; они были смоделированы с чем-то
чувства скульптора к трём измерениям, в то время как жест и выражение
были изменены таким образом, что не только разные персонажи
изображенных лиц, но и их взаимосвязь. Хотя Ван Эйк также создал новое чувство
пространства и перспективы, есть очевидная разница между его работами и
Мазаччо, который также подчеркивает различие между замечательными
Фламандская школа пятнадцатого века и итальянский ранний ренессанс.
Оба считались одинаково «современными», но отличались средним
и идея.Италия имела давние традиции росписи
роспись фреской, что само по себе
стиль, в то время как нидерландский художник, работающий масляной средой на
панно относительно
небольшой размер, сохранивший некоторую мелкость миниатюрного художника.
Мазаччо действительно был не одиноким новатором, а тем, кто разработал фреску.
повествовательная традиция его великого предшественника эпохи Возрождения во Флоренции,
Джотто ди Бондоне (1267-1337). Флоренция тоже имела иную ориентацию как центр классического обучения и философских исследований. Городской интеллигент энергия сделала его главным центром Возрождения в пятнадцатом века и оказал влияние на все виды искусства. Ученые, посвятившие себя изучению и переводу классических текстов, как латинских, так и греческих, были наставниками в богатых и знатных семьях, которые приходили поделиться своими литературный энтузиазм.Это, в свою очередь, вызвало потребность в графических версиях. древней истории и легенд. Круг сюжета художника был очень велик. вследствие этого расширился, и теперь у него возникли дополнительные проблемы с репрезентацией. решать. Таким образом, то, что могло быть просто
ностальгия по прошлому и ретроградный шаг в искусстве стал шагом вперед
и увлекательный процесс открытий. Художники и скульпторы по-своему
утверждал достоинство человека, как это делали философы-гуманисты, и проявлял
та же жажда знаний.Действительно экстраординарный список великих
Флорентийские художники пятнадцатого века и, что немаловажно, выдающиеся,
количество тех, кто практиковал более одного искусства или формы выражения.
Уравнение философии Платона
и христианское учение в академии, учрежденной Козимо Медичи
похоже, санкционировал разделение деятельности художника, как это часто бывает
произошло между религиозным и языческим предметом. Аналогичного калибра был Федериго Монтефельтро ,
Герцог Урбино. Как и Людовико Гонзага, он был учеником знаменитого
учитель-гуманист, Витторино да Фельтре, чья школа в Мантуе объединила
мужественные упражнения с изучением греческих и латинских авторов и привитые
гуманистическая вера во всестороннее улучшение, возможное для человека. История живописи эпохи Возрождения после
Мазаччо сначала приводит нас к благочестивому фрау
Анджелико (около 1400–1455), родился раньше, но прожил гораздо дольше. Что-то
готического стиля остается в его творчестве, но монастырская невинность,
что, пожалуй, первое, что бросается в глаза, сопровождается зрелым
твердость линии и чувство структуры.Это видно на таких картинах
о его последних годах как Поклонение волхвов сейчас в Лувре
и фрески, иллюстрирующие жизнь святого Стефана и святого Лаврентия,
фрески в Ватикане для Папы Николая V в конце 1440-х годов. Они показывают
он осознавал и мог воспользоваться изменяющимися
и расширение мировоззрения своего времени. Ближе к фра Анджелико, чем был Мазаччо
Фра Филиппо Липпи (около 1406-69),
монах-кармелит в молодости и протеже Козимо Медичи, который
снисходительно смотрел на различные выходки художника, любовные и прочие.Фра Филиппо, в религиозных сюжетах, которые он писал исключительно, как в
фреска и панно, демонстрируют тенденцию прославлять очарование идеализированного
человеческий тип, который контрастирует с стремлением пятнадцатого века к
технические инновации. Он менее отличителен в чисто эстетическом или интеллектуальном отношении. В картинах Боттичелли большая часть
Подведены итоги предшествующего развития эпохи Возрождения. Он преуспел в
ту грацию черт и форм, которую Фра Филиппо стремился передать и
современник Боттичелли Доменико
Гирландайо (1449-94), также имел свою восхитительную версию на фресках.
и портреты. Он интерпретировал неоплатонизм в уникальной живописной манере.
философов-гуманистов Лоренцо Медичи.Сеть гениальных
аллегория, в которой Марсилио Фичино, наставник Лоренцо ди Пьерфранческо
Медичи (двоюродный брат Лоренцо Великолепного) стремился продемонстрировать
отношение между Благодатью, Красотой и Верой имеет эквивалентную тонкость в La Primavera (c. Ностальгия и чистота
Линейный дизайн Боттичелли, пока еще не затронутый акцентом на свет и
тени, сделавшей его особенным объектом восхищения прерафаэлитов в
девятнадцатый век.Но, как и у других художников эпохи Возрождения, был
энергия в нем, которая сообщала его линейным ритмам способность интенсивно
эмоциональное выражение, а также нежная изысканность. Лука Синьорелли (c.1441-1523), хотя и был связан с умбрийской школой как ученик Пьеро делла Франческа, находился под сильным влиянием Флорентийский Поллайуоло в трактовке фигуры. С менее анатомическим утонченность, но с большим акцентом на выпуклости и бороздки наружу. мышцы и сухожилия, он тоже нацелился на динамические эффекты движения, получение их внезапными взрывами жестов. Это было направление усилий, которое кажется
естественно и неизбежно привести к достижению Микеланджело (1475–1654).Хотя есть явные различия в образе мышления и стиле между
его Последняя ложа в Сикстинской капелле и версия Синьорелли в
фрески в соборе Орвието, их объединяет грозная энергетика.
Это было качество, из-за которого они казались далекими от баланса и гармонии.
классического искусства. Рафаэль (1483-1520) был намного ближе к классику
дух в Аполлоне его Парнаса в Ватикане и Галатеи в
Фарнезина, Рим. Мастера эпохи Возрождения не только создали
специальное изучение анатомии, а также перспективы, математические пропорции
и вообще наука о космосе. Стремление периода к знаниям
может частично объяснить это абстрактное стремление, но оно было более конкретным. Паоло Уччелло (1397-1475) был одним из
графские покровители науки во Флоренции. В сложном обмене рефератов
математические идеи и влияния, Пьеро делла Франческа выделяется
как величайшая личность. Хотя умбриец, родился в маленьком городке
Борго Сан Сеполькро, он впитал атмосферу Флоренции и Флоренции.
искусство в молодости, когда он работал там с венецианцем Доменико
Венециано (ок. 1410-61). Доменико усвоил тосканский стиль и
у него был свой пример перспективы, как в прекрасном Благовещении теперь в Музее Фитцуильяма в Кембридже, хотя Пьеро, вероятно, получил
его научное отношение к дизайну от трех пионеров исследований,
Брунеллески, Альберти и Донателло (1386-1466), величайший скульптор
in quattrocento Florence. Классика в заказном дизайне и больших размерах
концепции, но без намека на антиквариат, который можно найти
в Мантенья Пьеро оказал влияние на многих художников. Его внутренние перспективы
архитектуры эпохи Возрождения, добавившего элемент геометрической абстракции
к его фигурам композиции были хорошо известны его флорентийским современником,
Андреа дель Кастаньо
(ок. 1420-57). Жестко геометрическая установка противоречит и все же
подчеркивает гибкость человеческого выражения в Апостолах в Андреа
шедевр Тайная вечеря в монастыре Святой Аполлонии,
Флоренция.Антонелло да
Мессина (1430-1479), который представил фламандскую технику масляной живописи.
в Венецию принесло также чувство формы, полученное от Пьеро делла Франческа.
это, в свою очередь, оказало стимулирующее влияние на Джованни
Беллини (1430-1516), отвлекая его от такого жесткого линейного стиля
Мантеньи и способствуя его зрелому величию как лидера венецианской
Живопись и учитель Джорджоне и Тициана. Всего чудесного развития
Итальянский ренессанс в пятнадцатом веке, Леонардо да Винчи и Микеланджело
были наследниками.Универсальность художника была одним из важнейших
аспект века. Между архитектором, скульптором, художником, мастером
и писатель не было жесткого различия. Альберти был архитектором,
скульптор, художник, музыкант, автор трактатов по теории
искусство. Андреа дель Верроккьо
(1435-88), ранний мастер Леонардо, описывается как ювелир, художник,
скульптор и музыкант: а в скульптуре мог соперничать с любым мастером.Но Леонардо и Микеланджело продемонстрировали эту универсальность
высшая степень. Леонардо, инженер, пророческий изобретатель,
ученый ученик природы во всех аспектах, художник запоминающихся шедевров,
никогда не переставал вызывать удивление. См., Например, его Virgin.
скал (1483-5, Лувр, Париж) и Леди
с горностаем (1490, Музей Чарторыйских, Краков). Лучшие коллекции искусства эпохи Возрождения Следующие итальянские галереи имеют основные коллекции картин или скульптур эпохи Возрождения. • Уффици
Галерея (Флоренция) |
Хорошие примеры включают 15 век
Флоренция — средоточие итальянского искусства эпохи Возрождения — и Брюгге — одно из
центры фламандской живописи.
Они были двумя столпами европейской торговли и финансов. Искусство и как следствие
процветало декоративное ремесло: во фламандском городе под патронатом
герцоги Бургундские, богатый купеческий класс и церковь; во Флоренции
под тем из богатой семьи Медичи.
По всей Европе во Франции, Фландрии, Германии, Италии
и Испания, художники, свободные от монашеских дисциплин, представили основные
характеристики этого стиля в более сильном повествовательном интересе их
религиозные картины, усилие
придать больше человечности настроениям и внешнему виду Мадонне и другим
почитаемые изображения, более индивидуальный характер портретной живописи в целом и
представить детали пейзажа, жизни животных и птиц, которые художник-монах
вчерашнего дня показалось бы слишком приземленным.Это может быть
сказал, были характерны также для живописи эпохи Возрождения, но существенное различие
появился в начале пятнадцатого века. Такие представители Интернационала
Готика как Симона Мартини (1285-1344) из сиенской школы живописи,
и родившийся в Умбрии язычник да Фабриано (ок. 1370-1427) все еще находился под властью
идеей сделать элегантный дизайн поверхности с ярким, нереалистичным
образец цвета.
Реалистичная цель следующего поколения
радикальный шаг проникновения сквозь поверхность, чтобы дать новое ощущение
пространства, спада и трехмерной формы.
В этом отношении
он ожидал специального исследования Леонардо в году.
Тайная вечеря (1495-98, монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).
См., Например, последний Scrovegni
Фрески капеллы (ок. 1303-10, Падуя).
Человеческое тело, так долго исключенное
от живописи изобразительного искусства и средневековья
скульптура из религиозных соображений — кроме
самая скудная и нереальная форма — приобрела новое значение в
изображение богов, богинь и героев классического мифа.Художники
пришлось повторно познакомиться с анатомией , чтобы понять связь
кости и мышцы, динамика движения. На картинке сейчас лечится
как сцену вместо плоскости нужно было исследовать и делать
использование науки линейная перспектива . Кроме того, пример
классической скульптуры было стимулом для сочетания натурализма с
идеал идеальных пропорций и физической красоты.
Интеллектуальный
Атмосфера, созданная Медичи, была бодрящим элементом, вызывающим
Флоренция обогнала соседнюю Сиену. Хотя ни один другой итальянский город
пятнадцатого века мог претендовать на такое созвездие гения в
искусства, ближе всего к Флоренции находились города, управляемые таким же образом
просвещенными покровителями. Людовико Гонзага (1414-78) маркиз де
Мантуя был типичным правителем эпохи Возрождения в его склонностях к политике и
дипломатии, в его поощрении гуманистического образования и в культурных
вкуса, который привел его к созданию большой коллекции произведений искусства и использованию Андреа
Мантенья (1431-1506) как придворный художник.
На
двор Урбино, который установил стандарты хороших манер и достижений
описанный Бальдассаре Кастильоне в Il Cortigiano, герцог развлекал
ряд художников, главный из которых великий Пьеро делла Франческа
(1420-92).
Смотрите также его серию картин
на Благовещение (c.1450 г., музей Сан-Марко). Тем не менее его ученик Беноццо Гоццоли (1421-97)
сохранены в ярких декоративных цветах и подробностях происшествий Международного
Готический стиль в таком произведении, как панорамное шествие волхвов во Палаццо Риккарди во Флоренции, где он представил конный спорт
портрет Лоренцо Медичи.
качества, чем в его изображении Мадонны как существенно женственной
существование. Его идеализированная модель, стройная, темноглазая и
с приподнятыми бровями, слегка втянутым носом и маленьким ртом при условии
иконографический образец для других.Некоторая тоскливость выражения
возможно, был передан его ученику Сандро Боттичелли (1445-1510).
1482-3,
Уффици) и Рождение Венеры (ок. 1484-6, Уффици) казнены за
Вилла Лоренцо. Поэтический подход к классике Анджело Полициано,
также наставник семьи Медичи, можно увидеть отражение в Боттичелли
Изобразительное искусство.Хотя продолжительность его жизни простиралась до периода Высокого Возрождения,
он по-прежнему представляет молодежь движения в своем восторге от ясных
цвета и изысканные природные детали. Возможно, в задумчивой красоте
в его Афродите можно найти что-то от ностальгии по средневековью
к которому, в конце концов, когда фундаменталистский монах Савонарола
осудил Медичи и все их работы, он сделал свой страстный жест
возврата.
Расстояние до
Возрождение из невыразительного спокойствия классического периода в его представлении
статуями Венеры или Аполлона, находится в этой разнице в духе или
намерение, даже если оно обнаружено неосознанно. Выражение физической энергии
которые во Флоренции, естественно, приняли форму представлений
обнаженных мужчин, дает
неклассическое насилие над творчеством художника и скульптора Антонио
Поллайуоло (1426-98).Поллайуоло был одним из первых художников, преподнесших
человеческие тела, чтобы точно следовать за игрой костей, мышц и сухожилий
в живом организме с такими динамическими эффектами, которые проявляются в мышечном
Напряженность борьбы в его бронзе Геркулес и Антей (Флоренция,
Барджелло) и движения лучников на его картине Мученичество.
Святого Себастьяна (НГ, Лондон). Такой же скульптурный акцент можно
замечен на фресках менее известного, но более влиятельного художника Андреа
дель Кастаньо (ок.
1420-57).
Один из самых ярких региональных контрастов
эпохи Возрождения находится между суровым и интеллектуальным
характер искусства Тосканы в изображении фигуры по сравнению
с чувственным томлением женщины
обнаженные натуры, написанные в Венеции Джорджоне (1477-1510) и Тицианом (около 1485-1576).
(Подробнее см .: Венецианский
Портретная живопись ок. 1400-1600 гг.) Хотя даже в этом отношении флорентийская
наука не осталась без своего влияния.Разработана мягкая градация тени
Леонардо да Винчи, чтобы дать тонкости моделирования был принят Джорджоне
и в Парме Антонио Аллегри да Корреджо (1489-1534) как средство
усиливая сладострастное очарование Венеры, Антиопы или Ио.
происхождение и причины.Линейная перспектива изначально была предметом изучения архитекторов.
в чертежах и реконструкциях классических типов зданий они
стремился возродить. В этом отношении великий архитектор Филиппо Брунеллески
(1377–1446) был лидером своих исследований в Риме. Во Флоренции он дал
демонстрация перспективы на рисунке площади Сан-Джованни
Это пробудило интерес других художников, в частности его друга Мазаччо.
Архитектор Леон Баттиста
Альберти (1404-72) был еще одним пропагандистом научной теории.Художники, озабоченные изображением как реализованной трехмерной иллюзией
важность перспективы как вклада в эффект пространства
— вопрос, связанный с техникой иллюзионистской росписи, такой
как quadratura , впервые примененный Мантенья в Герцогском дворце
в Мантуе в его фресках Camera degli Sposi (1465-74).
Его картина битвы г.
Сан-Романо в Национальной галерее Лондона с его живописностью
геральдики, представляет собой прекрасно рассчитанную серию геометрических форм и
математические интервалы. Даже сломанные копья на земле кажутся такими устроенными
чтобы привести взгляд к точке схода. Его ракурс рыцаря
лежа на земле было упражнением, которым Андреа Мантенья был
подражать. Именно Мантенья принес в Венецию новую науку об искусстве.
Сколько может
можно сказать о Микеланджело, скульпторе, живописце, архитекторе и поэте.В
корона флорентийского достижения, они также знаменуют упадок города
величие. Рим, восстановленный в великолепии амбициозными папами после долгого упадка,
утверждал, что Микеланджело вместе с Рафаэлем создал монументальный
концепции высоких
Живопись эпохи Возрождения: два абсолютных шедевра Микеланджело Бытие
фреска (1508-12, потолок Сикстинской капеллы, Рим), которая включает
знаменитый Creation
Адама (1511-12) и Рафаэлло Санцио Sistine
Мадонна (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден).Кроме того,
оба художника были назначены ответственными архитекторами новой церкви Св.
Базилика Петра в Риме, символ преобразования города из
от средневековья до города эпохи Возрождения. Леонардо, поглощенный своими исследованиями, был
наконец переманили во Францию.
Но в этих великих людях гений Флоренции
жил дальше. За историю позднего Возрождения периода (1530-1600 гг.)
— период, в который входят величайшие венецианские
запрестольные изображения, а также великолепные, но зловещие произведения Микеланджело Последняя
Фреска «Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы — см .: Маньерист.
Живопись в Италии.Смотрите также: Тициан
и венецианская цветная живопись c.1500-76.Что именно изучают истории искусств?
История искусств — это социальная дисциплина , изучающая эволюцию искусства с течением времени.
Сосредоточьте эти исследования на анализе художественного самовыражения человека в разные периоды существования человечества и на том, как оно представляло их конкретное видение окружающего мира с помощью различных техник и художественных проявлений. История искусств как наука.
Эта наука также является результатом тесных взаимоотношений и сотрудничества между различными междисциплинарными науками. Поддержка истории искусств со стороны различных дисциплин, и все большее количество современных сложных техник приводит к более полному и точному изучению художественных проявлений, которым посвящена, среди которых: скульптура, архитектура, живопись, керамика, музыка, текстильные изделия, изделия из металла, производство стекла и другие изделия, хотя в настоящее время они охватывают не только так называемое изобразительное искусство.
Каждая из сотрудничающих наук вносит свой особый вклад в видение событий, которые сформировали художественное наследие человека во времена, среди них: археология, антропология, химия, геология, история, биология и архитектура и многие другие История искусства Науки заслуживают наибольшего доверия.
Постоянное получение обновленной информации о художественном наследии человечества во времена помогает нам сегодня лучше понять красоту и ценность художественных произведений наших предков, а также проанализировать уровень сложности, с которым они были созданы, и их взаимосвязь с их историческими, религиозными, философскими произведениями. , и социальный контекст.
Изучение уровней навыков художников или ремесленников в каждой культуре; также способствуют пониманию влияния, которое они получили от других предыдущих или современных культур, и того, как эти навыки, в свою очередь, повлияли на их собственных потомков. Несомненно, эти влияния, прошедшие на протяжении веков, определили то, как вещи создаются сегодня не только с художественной точки зрения, но и с тем, что сделано с практическими функциями.
Артефакт вне надлежащего контекста, который включает в себя другие очень важные факторы для людей, ограничивает оценку реальной ценности, они могут казаться даже красивыми или хорошо отделанными, но без истории, которая их окружает, не может быть реально оценена их ценность с целостностью.
Искусство носило по существу элитарный характер на протяжении большей части истории человечества и долгое время было доступно только для богатых классов; совсем недавно эти произведения искусства приобретают то значение, которое они действительно имеют в глазах широких масс.
Искусство сегодня пользуется широкой сетью изучения, распространения и сохранения всего художественного наследия, созданного человечеством на протяжении всей своей истории. Еще многое предстоит сделать для повышения лаконичности для сохранения исторических мест и артефактов и защиты их от вандализма и грабежей.
С 20-го века появилось множество учреждений, фондов, музеев и галерей, государственных и частных, посвященных анализу и каталогизации произведений искусства, а также их надлежащему представлению широкой публике с различными темами, которые не являются ограничивается только так называемым изящным искусством.
Художественная комната в музее Ринглинга и Мейбл в Сарасоте, штат Флорида.
Музей открыт бесплатно каждый понедельник для посетителейэтой художественной комнаты. Следует отметить, что рост средств массовой информации и увеличение ими богатства различных социальных слоев населения были очень важны для распространения идей о необходимости учиться. и сохранить искусство и артефакты в наши дни.Этот важный труд способствовал распространению новых художников и эстетических форм, которые, тем не менее, показывают нам их связь с культурным наследием прошлого. Новые технические и художественные возможности выражения, которые они фактически разрабатывают, также будут изучены для будущих поколений.
Так или иначе искусство стало более доступным для масс, и влияние этих художественных произведений с перевала можно увидеть в бесчисленных формах выражения или дизайнерских тенденциях нынешнего художника.Любители искусства и истории в целом сегодня увеличивают количество интернет-страниц, посвященных нести послание искусства, через огромное количество из них, темы которых столь же разнообразны, как и само искусство.
Чтобы знать, как и где человечество должно направлять свое будущее, нам нужно узнать об истории искусств и наших прошлых сокровищах, извлечь из этого мудрого потока информации необходимое вдохновение для увеличения духовного обогащения нынешнего и будущих поколений.
Керамика Campaniform с шнуровкойПожалуйста, посетите список категорий, чтобы получить доступ к ссылкам на периоды искусства или культуры.
Вы можете связаться со мной по эл. и комментарий, который можно понять, а также внести свой вклад в содержание или дизайн блога.
Ваше мнение очень важно для меня, но я не одобряю спам-комментарии.
Искусство эпохи Возрождения
Период Возрождения начался сразу после средневековья в Европе, с 1300-х до 1600-х годов.Определение Возрождения — возрождение — указывает на то, что это было время, когда древние традиции (начиная с классической эпохи) снова были приняты в областях философии, литературы, музыки, искусства и науки.
Флорентийский художник Джотто ди Бондоне известен как новатор стиля Возрождения. Его стиль был ясным и простым, но заставлял задуматься, в отличие от орнаментального и декоративного искусства средневековья. Он также добился впечатляющих успехов в реалистичном изображении человеческого тела.
Среди других известных художников эпохи Возрождения итальянские художники Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санцио. Леонардо потратил много времени на изучение анатомии, науки и техники, но сумел создать несколько очень известных картин, таких как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». 1
Микеланджело был доминирующим скульптором в эпоху Высокого Возрождения (начиная с 1490-х годов), хотя он также был опытным художником. Его самые известные произведения искусства — «Давид» и «Пьета» в Санкт-Петербурге.Петра, а также фреска (роспись по свежей известковой штукатурке) на потолке Сикстинской капеллы. Рафаэль сосредоточился на красоте мира природы и написал такие работы, как «Афинская школа» в Ватикане.
Именно в Венеции художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, перешли от фресковой живописи к живописи маслом прямо на холсте, что позволило художнику переработать изображение. Эта техника по-прежнему доминирует в наши дни. 1
Мона Лиза (1503-1505) Леонардо да Винчи
Давид (1501-1504) Микеланджело
Афинская школа (1508-1511) Рафаэля
Артикул:
1.Искусство Возрождения. (нет данных). В Encyclopædia Britannica online . Получено с http://www.britannica.com/EBchecked/topic/497788/Renaissance-art
. © BrainMass Inc. brainmass.com 23 ноября 2021 г., 01:36 ad1c9bdddf4 самых известных художника эпохи Возрождения (и черепахи ниндзя)
Эпоха Возрождения, которая проходила между 14 и 17 веками, была периодом культурного и художественного расцвета по всей Европе.
В настоящее время эта эпоха в основном известна своим искусством, которое включает в себя некоторые из самых знаковых и красивых произведений всех времен.Введение линейной перспективы действительно сильно изменило искусство в эпоху Возрождения, открыв новую эстетику в картинах и фресках того периода.
В целом эпоха Возрождения была революцией в реализме, когда художники и скульпторы разрабатывали новые техники, чтобы сделать свои работы более реалистичными, чем когда-либо прежде.
Вы можете получить отличный обзор самых важных художников и концепций эпохи Возрождения, изучая удостоенное наград приложение Knowledge Rehab от Brainscape, которое включает в себя карточки культурной грамотности по десяткам других тем, которые вы должны хорошо знать в современном обществе.
Но в этом посте мы выделим только четырех самых известных художников эпохи Возрождения. Если вы не хотите выглядеть дураком при следующем посещении музея, это то, кого вам нужно знать в искусстве эпохи Возрождения.
(И прежде чем вы спросите: да, черепашки-ниндзя были названы в честь самых известных итальянских художников эпохи Возрождения.)
Вот 4 самых известных художника эпохи Возрождения , которых вы должны знать.
1. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи. Знаменитый «Витрувианский человек»Родился 15 апреля 1452 года, умер 2 мая 1519 года (67 лет)
Леонардо да Винчи, вероятно, самый известный художник эпохи Возрождения, знаменитый за его шедевры Мона Лиза и Тайная вечеря .Классический «человек эпохи Возрождения» да Винчи был не только художником, но и изобретателем, ученым, архитектором, инженером и многими другими.
Его новаторские методы включали наслоение красок, точное внимание к свету, тени и человеческим формам, а также детальный глаз для выражения и жестов — последнее из которых привело к бесконечным спекуляциям по поводу бесстрастного лица Моны Лизы . Его знаменитый эскиз, известный как Витрувианский человек , показан выше.
2. Микеланджело
Статуя Давида Микеланджело во Флоренции, Италия.Родился 6 марта 1475 года, умер 18 февраля 1564 года (возраст 88)
Одним из современников да Винчи и, возможно, его претендентом на звание величайшего художника эпохи Возрождения был Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони. Рожденный через 13 лет после да Винчи, Микеланджело пошел по стопам человека эпохи Возрождения. Он был опытным художником, поэтом, архитектором и инженером.
Самой известной работой Микеланджело, вероятно, является скульптура Давид , которая была завершена в первые годы 16 века.Почти 15 футов David изображает библейскую фигуру Давида из белого мрамора из карьера в Миселье. Другие известные работы Микеланджело включают статую Piet à и потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.
3. Рафаэль
Родился весной 1483 года, умер 6 апреля 1520 года (37 лет)
Наряду с да Винчи и Микеланджело Рафаэлло Санцио да Урбино, более известный как Рафаэль , известен как третий из великие мастера-художники Италии эпохи Возрождения.
Он родился в 1483 году, и его работы пользовались огромным влиянием даже при его жизни.
Хотя Рафаэль дожил до 37 лет, он, тем не менее, создал огромное количество работ, включая картины, фрески, гравюры и многое другое. Одна из его самых известных работ — Афинская школа , показанная в верхней части этой статьи. Это классический пример искусства и культуры эпохи Возрождения в целом, поскольку культура того периода часто ссылалась на римскую и греческую древность.
4.Донателло
Родился ок. 1386 г., умер 13 декабря 1466 г. (приблизительно 80 лет)
Родился во Флоренции, Донато ди Никколо ди Бетто Барди, или Донателло, происходил из периода, ныне известного как раннее Возрождение, и предшествовал другим, упомянутым здесь. Донателло работал в основном как скульптор, и реализм, который он смог создать, резко отличался от жестких, нереалистичных скульптур, обычных в средние века.
Одна из его самых известных работ изображает Святой Марк и была завершена в 1413 году для церкви во Флоренции, где ее можно увидеть и сегодня.
Согласно легенде, Донателло изменил пропорции статуи, увеличив голову и плечи, чтобы компенсировать ее окончательное возвышенное положение.
Когда статуя была впервые обнаружена (на уровне земли), работодатели Донателло выразили протест, и скульптор согласился внести коррективы. Затем, как гласит легенда, он ждал 15 дней, не внося никаких изменений (за это время статую подняли в свое окончательное положение). Его работодатели остались довольны: пропорции выглядели правильными.
Узнайте больше об известных художниках эпохи Возрождения и мировой истории
Мы надеемся, что вам понравился этот взгляд на историю искусства и что он побудил вас узнать больше.Понимание важных культурных произведений помогает нам лучше понять современную культуру.
В рамках многолетнего проекта с участием сотен студентов, преподавателей, профессоров и экспертов из разных областей Brainscape собрал важнейший базовый набор знаний по огромному кругу предметов. Мы называем это «реабилитацией знаний».
Если вы хотите сделать обзор более известных художников из нашей колоды «Искусство», или хотите освежить в памяти науку, общественные науки или даже поп-культуру и развлечения, все это здесь.И он оптимизирован для лучшей новой учебной платформы в мире: Brainscape.
Раннее Возрождение — Введение в искусство
Итальянское Возрождение
Искусство итальянского Возрождения было культурным отходом от стилей Средневековья и Византии; концепции Возрождения оставались влиятельными в Европе и других частях света на протяжении веков.
- Считается, что эпоха Возрождения, или «возрождения» обучения, началась в торговом городе Флоренция, и флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем в течение этого периода.Произведения эпохи Возрождения часто изображали более светские темы или языческие темы, чем предыдущие художественные движения.
- Микеланджело, да Винчи и Рафаэль — одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
- За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное удлиненными фигурами, иррациональными пространствами и сложной иконографией.
- Buon фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку.По мере высыхания штукатурки и пигментов они сливаются, и картина становится частью самой стены.
- Fresco secco : как в buon fresco, за исключением того, что краска наносится на сухую стену и обычно не такая долговечная и интенсивная.
- Маньеризм : стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.
Ренессанс начался в 15 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до конца 16 века.Термин «ренессанс» был разработан только в 19 веке, чтобы описать этот период времени и сопровождающий его художественный стиль и отличить его от того, что было раньше — так называемых «темных веков».
Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, на самом деле считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, видели в прежние века времена, когда большая часть учености и художественных способностей была утрачена.Для элиты эпохи Возрождения это будет время, когда блеск древних в искусстве и архитектуре будет восстановлен и укреплен.
Флоренция и эпоха Возрождения
Когда вы представляете объект эпохи Возрождения, вы, вероятно, представляете что-то выполненное в стиле, который был разработан во Флоренции и который стал доминирующим стилем искусства в этот период. Италия в это время была разделена на несколько городов-государств. У каждого было свое правительство, культура, экономика и художественный стиль.Существовал ряд тонких различий в искусстве и архитектуре, которые возникли в разных частях Италии в эпоху Возрождения, и другие географические области, такие как Северная Европа, также разработали стилистические и содержательные особенности.
Сиена, которая была политическим союзником Франции, например, сохраняла готический элемент в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.
Определенные условия способствовали развитию стиля Ренессанс во Флоренции в этот период. В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром.Производство ткани стимулировало их экономику, и появился богатый и влиятельный купеческий класс. Гуманизм, развившийся в XIV веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.
Раннее Возрождение
В период раннего Возрождения художники начали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Это стремление к реализму началось с Чимабуэ и Джотто, и его можно увидеть в его ранней ренессансной форме в искусстве таких художников, как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло.Эти художники создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива, и демонстрировались свои навыки с точки зрения перспективы для своих образованных, знающих искусство зрителей.
В эпоху Раннего Возрождения мы также видим важные изменения в предметной области, помимо стиля. В то время как религия продолжала быть важным элементом повседневной жизни людей того периода и оставалась движущим фактором художественного производства, мы также видим новый путь, открытый для дыхания — «мифологический» сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно, изображающее классическую сцену.Хотя сама традиция, вероятно, возникла из картины кассона (брачного сундука), в которой обычно изображались сцены из греческих и римских историй и романтических текстов, развитие панно с этими предметами открыло бы новый творческий мир для художественного покровительства, производства и тем.
Рождение Венеры: «Рождение Венеры» Боттичелли было одним из самых важных произведений раннего ВозрожденияГуманизм и Раннее Возрождение
Гуманизм был интеллектуальным движением, которое поддерживали ученые, писатели и общественные деятели Италии 14 века.
- Гуманисты выступили против утилитарного подхода к образованию, стремясь создать граждан, способных говорить и писать красноречиво и, таким образом, участвовать в гражданской жизни своих сообществ.
- Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарки, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества к достижениям.
- Хотя первоначально гуманизм был преимущественно литературным движением, его влияние быстро проникло в общую культуру того времени, вновь представив классические греческие и римские формы искусства и приведя к эпохе Возрождения.
- Донателло прославился как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей гуманистической и необычайно эротичной статуей Давида.
- В то время как средневековое общество рассматривало художников как анонимных слуг и мастеров, художники эпохи Возрождения были подготовленными интеллектуалами, чьи имена были известны и ценились, и их искусство отражало эту новообретенную точку зрения.
- В гуманистической живописи особое внимание уделялось обработке элементов перспективы и изображению света.
- Высокое Возрождение : период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства итальянского Возрождения. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начался в 1490-х годах — фреской Леонардо «Тайная вечеря в Милане» и смертью Лоренцо Медичи во Флоренции — и завершился в 1527 году разграблением Рима войсками Карл V.
Обзор
Гуманизм, также известный как гуманизм эпохи Возрождения, был интеллектуальным движением, поддерживавшимся учеными, писателями и общественными лидерами в Италии 14-го и начала 15-го веков.Движение развивалось в ответ на средневековые схоластические условности в образовании того времени, которые делали упор на практические, предпрофессиональные и научные исследования, проводимые исключительно для подготовки к работе, и, как правило, только мужчинами. Гуманисты выступили против этого утилитарного подхода, стремясь создать граждан, которые могли говорить и писать красноречиво и, таким образом, участвовать в гражданской жизни своих сообществ.
Это должно было быть достигнуто посредством изучения « studia humanitatis », известного сегодня как гуманитарные науки: грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия.Гуманизм представил программу возрождения культурного — и особенно литературного — наследия и моральной философии классической античности. Движение было в значительной степени основано на идеалах итальянского ученого и поэта Франческо Петрарки, которые часто были сосредоточены на потенциале человечества к достижениям.
Гуманисты считали древний мир вершиной достижений человечества и считали, что его достижения должны служить образцом для современной Европы. Важные центры гуманизма были во Флоренции, Неаполе, Риме, Венеции, Генуе, Мантуе, Ферраре и Урбино.
Гуманизм был оптимистической философией, которая рассматривала человека как разумное и разумное существо, обладающее способностью решать и думать самостоятельно. Он видел в человеке по своей природе добро, что противоречило христианскому взгляду на человека как на изначального грешника, нуждающегося в искуплении.
Это вызвало новое понимание природы реальности, поставило под вопрос Бога и духовность, и предоставило знания о человеческой истории сверх того, что было предусмотрено христианской доктриной.
Гуманистическое искусство
Гуманисты эпохи Возрождения не видели противоречия между изучением Древних и христианством.Отсутствие предполагаемого конфликта позволило художникам раннего Возрождения свободно сочетать классические формы, классические темы и христианское богословие. Скульптура раннего Возрождения — отличный способ исследовать зарождающийся стиль Возрождения. Ведущими художниками этой среды были Донателло, Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Донателло стал известен как величайший скульптор раннего Возрождения, особенно известный своей классической и необычайно эротической статуей Давида, которая стала одной из икон Флорентийской республики.
Давид Донателло: Давид Донателло считается культовым произведением искусства гуманистов. PD-US Гуманизм повлиял на художественное сообщество и восприятие художников.
Меценатство стало важным видом деятельности, и комиссии включали как светские, так и религиозные темы. Появились важные покровители, такие как Козимо де Медичи, которые внесли большой вклад в расширение художественной продукции того времени.
В живописи особое внимание уделялось обработке элементов перспективы и света.Паоло Уччелло, например, наиболее известный по «Битве при Сан-Романо», был одержим своим интересом к перспективе и всю ночь не спал в своем кабинете, пытаясь понять точную точку схода. Он использовал перспективу, чтобы создать ощущение глубины в своих картинах. Кроме того, использование масляной краски появилось в начале XVI века, и ее использование продолжало активно изучаться на протяжении всего Высокого Возрождения.
«Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло: картины итальянских гуманистов в основном были связаны с изображением перспективы и света.Обратите внимание на использование ракурса у упавших лошадей. PD-USИстоки
Некоторые из первых гуманистов были великими коллекционерами античных рукописей, в том числе Петрарка, Джованни Боккаччо, Колуччо Салутати и Поджио Браччолини.
Из троих Петрарку называли «отцом гуманизма» из-за его преданности греческим и римским свиткам. Многие работали на организованную церковь и состояли в священном сане (например, Петрарка), в то время как другие были юристами и канцлерами итальянских городов (например, ученик Петрарки Салютати, канцлер Флоренции) и, таким образом, имели доступ к мастерским по копированию книг.
В Италии образовательная программа гуманизма получила быстрое признание, и к середине 15 века многие из высших классов получили гуманистическое образование, возможно, в дополнение к традиционному схоластическому. Некоторые из высших должностных лиц церкви были гуманистами, имевшими ресурсы для создания важных библиотек. Таким был кардинал Базилиос Бессарион, обращенный в латинскую церковь из греческого православия, считавшийся папой и одним из самых образованных ученых своего времени.
После разграбления Константинополя крестоносцами и падения Византийской империи в 1453 году миграция византийских греческих ученых и эмигрантов, которые лучше знали древние языки и труды, способствовала возрождению греческой и римской литературы и науки.
Скульптура раннего Возрождения во Флоренции
Скульптура эпохи Возрождения возникла во Флоренции в 15 веке и находилась под сильным влиянием классической скульптуры.
- Считается, что собственно скульптура эпохи Возрождения началась со знаменитого конкурса дверей баптистерия Флоренции в 1403 году, который выиграл Лоренцо Гиберти.
- Гиберти разработал набор дверей для соревнований, размещенных у северного входа, и еще одну, более великолепную пару, для восточного входа, названную «Врата рая». На обоих воротах изображены библейские сцены.
- Гиберти основал большую мастерскую, в которой обучались многие известные флорентийские скульпторы и художники. Он возродил восковое литье бронзы по выплавляемым моделям — технику, которая использовалась древними и впоследствии была утрачена.
- Донателло создал своего бронзового Давида для Козимо Медичи.Задуманная независимо от архитектурного окружения, это была первая известная отдельно стоящая статуя обнаженной натуры, созданная со времен античности.
- Этот период был отмечен значительным увеличением патронажа скульптуры со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых меценатов для их домов. Общественная скульптура стала важнейшим элементом облика исторических центров города. Кроме того, во Флоренции огромную популярность приобрели портретные скульптуры, особенно бюсты.
- аллегория : представление абстрактных принципов персонажами или фигурами.
- потерянный воск : Метод литья скульптуры, при котором модель скульптуры изготавливается из воска: модель используется для изготовления формы; когда форма застыла, воск плавится и выливается, оставляя форму, готовую к использованию для отливки скульптуры.
- баптистерий : обозначенное пространство, которое может стоять внутри церкви как отдельная комната или даже как отдельное здание, связанное с церковью, где находится купель и, следовательно, где совершается таинство христианского крещения. Как правило, в эпоху Возрождения баптистерии были отдельными зданиями, так как люди крестились перед входом в церковь или собор.
Как правило, в эпоху Возрождения баптистерии были отдельными зданиями, так как люди крестились перед входом в церковь или собор.Известная как «колыбель Возрождения», Флоренция 15 века была одним из крупнейших и богатейших городов Европы, а ее богатейшие жители были горячими покровителями искусства, в том числе скульптуры. Исходя из международного готического стиля, который ранее доминировал в Италии, и опираясь на стили классической античности, скульптура эпохи Возрождения зародилась во Флоренции и сознательно следовала образцам древних.
Лоренцо Гиберти
Считается, что собственно скульптура эпохи Возрождения началась со знаменитого конкурса дверей баптистерия Флоренции в 1403 году, на котором до сих пор сохранились пробные модели, представленные победителем Лоренцо Гиберти и занявшим второе место Филиппо Брунеллески. Бронзовые двери Гиберти состоят из 28 панелей, изображающих сцены из жизни Христа, четырех евангелистов и Святых Отцов Церкви Амвросия, Иеронима, Григория и Августина.
На их завершение ушло 21 год, и они до сих пор стоят у северного входа в баптистерий, хотя их затмевает великолепие его второй пары ворот для восточного входа, которые Микеланджело назвал «Вратами рая».«Эти новые ворота были введены в эксплуатацию в 1425 году и построены в течение 27 лет. Они состоят из 10 прямоугольных панелей, изображающих сцены из Ветхого Завета, и умело используют недавно обнаруженные принципы перспективы, чтобы добавить глубины композиции. «Врата рая» окружают богато украшенный позолоченный каркас из фруктов и листвы, статуэтки пророков и бюсты скульптора и его отца.
Для выполнения этих огромных заказов Гиберти организовал большую мастерскую, в которой впоследствии обучались многие известные флорентийские скульпторы и художники, в том числе Донателло, Микелоццо и Паоло Уччелло.
Он возродил восковое литье бронзы по выплавляемым моделям — технику, которая использовалась древними и впоследствии была утрачена.Это сделало его мастерскую особенно известной и привлекла внимание начинающих художников.
Донателло
Еще одним очень влиятельным скульптором из Флоренции был Донателло (1386–1466), который наиболее известен своими работами с барельефом, низким или неглубоким рельефом, который он использовал в качестве средства для включения значительных скульптурных разработок 15 века в перспективную иллюзию. . Донателло получил свое раннее художественное образование в мастерской ювелира, а затем короткое время обучался в мастерской Гиберти, прежде чем предпринять поездку в Рим с Филиппо Брунеллески, где он предпринял исследования и раскопки римской архитектуры и скульптуры.Римское искусство оказало важнейшее влияние на творчество Донателло. Его главным спонсором во Флоренции был Козимо де Медичи, величайший меценат города.
Донателло создал свою бронзовую модель David для двора Козимо в Палаццо Медичи.
Задуманная полностью круглой формы и независимая от какого-либо архитектурного окружения, это была первая известная отдельно стоящая статуя обнаженной натуры, созданная со времен античности, и предлагающая аллегорию гражданских добродетелей, преодолевая жестокость и невежество.Эта скульптура представляла собой особенно важное развитие в скульптуре эпохи Возрождения: создание скульптуры независимо от архитектуры, в отличие от предшествующего международного готического стиля, где скульптура редко существовала, кроме как в качестве украшения здания.
Донателло подчеркивает молодость Давида, показывая несформированную мускулатуру рук и тела. Он до сих пор носит пастушью шляпу и сапоги, в руке держит меч Голиафа, а под ногами — доспехи. Перо от шлема гиганта, как нам кажется, достигает внутренней части ноги Давида (фрагмент).Академик Майкл Рок писал, что это могло быть намеком на принятие физических отношений между старшими флорентийскими мужчинами и младшими мальчиками1. Тогда это может быть еще одним способом обозначить молодость Дэвида.
Давид от Донателло: гений Донателло сделал его важной фигурой в период раннего итальянского Возрождения. Его бронзовый Давид, созданный между 1430–1432 годами, является образцом его зрелой работы. В настоящее время он находится во дворце и музее Барджелло. Полный рисунок: CC BY-SA 2.0 Патрик А.Роджерс; Подробно: CC BY-SA 3.0Другие важные проекты Донателло во Флоренции и рядом с ней включают мраморную кафедру фасада собора Прато, резную Cantoria или хор Флорентийского Дуомо, созданный под влиянием древних саркофагов и византийских сундуков из слоновой кости, сцену Благовещения для Кавальканти. алтарь в церкви Санта-Кроче и бюст Молодой человек с камеей , первый образец портрета-бюста мирянина с классической эпохи.
Покровительство скульптуры
Период был отмечен значительным увеличением патронажа скульптуры со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых меценатов для их домов.Общественная скульптура стала важнейшим элементом внешнего вида исторических центров города, а портретная скульптура, особенно бюсты, были чрезвычайно популярны во Флоренции после нововведений Донателло. Эти достижения 15 века вскоре распространились по Италии, а затем и по всей Европе.
Живопись раннего Возрождения
Живопись эпохи Возрождения была разработана во Флоренции 15 века, когда художники начали отвергать плоскостность готической живописи и стремиться к большему натурализму.
- Флорентийская живопись обрела новую жизнь в начале 15 века, когда использование линейной перспективы было формализовано архитектором Филиппо Брунеллески и принято художниками в качестве художественной техники.
- Другие важные техники, разработанные во Флоренции в первой половине 15 века, включают использование реалистичных пропорций, ракурса, сфумато и светотени.
- Художнику, который впервые популяризировал эти техники во Флоренции 15 века, является Мазаччо (1401–1428), первый великий художник периода кватроченто итальянского Возрождения.
- На Мазаччо глубоко повлияли как ранние инновации Джотто в твердости формы и натурализма, так и формализованное использование перспективы Брунеллески в архитектуре и скульптуре, и он перешел от международного готического стиля к более реалистичному стилю.
- Мазаччо наиболее известен своими фресками в капелле Бранкаччи, в которых он впервые применил методы линейной перспективы, такие как точка схода, и оказал глубокое влияние на других художников, несмотря на краткость его карьеры.
- точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
- quattrocento : Итальянский период эпохи Возрождения 1400-х годов.
- sfumato : «дымчатый» — размытие резких контуров тонким и постепенным смешиванием для создания иллюзии трехмерности.
- chiaroscuro : контраст между светом и темнотой для передачи ощущения глубины или объема в двухмерной форме.
- ракурс : художественный эффект сокращения или сжатия объекта, находящегося под углом к плану изображения, чтобы он выглядел так, как будто он удаляется от зрителя.
Флоренция пятнадцатого века была колыбелью живописи эпохи Возрождения, которая отвергла плоскость и стилизованность готического искусства, чтобы сосредоточиться на натуралистических изображениях человеческого тела и пейзажей. Хотя Джотто часто называют вестником Возрождения, после его смерти в художественном развитии Италии произошел перерыв, в основном из-за Черной смерти.Однако флорентийская живопись была возрождена в начале 15 века, когда использование перспективы было формализовано архитектором Филиппо Брунеллески и принято художниками в качестве художественной техники. Развитие перспективы было частью более широкой тенденции к реализму в искусстве.
Многие другие важные техники, обычно связанные с живописью эпохи Возрождения, развивались во Флоренции в первой половине 15 века, включая использование реалистичных пропорций, ракурса, сфумато и светотени .
Художник, первооткрыватель этой техники во Флоренции 15 века, получил наибольшее признание Мазаччо (1401–1428), первый великий художник периода кватроченто итальянского Возрождения. Уроженец Томмазо ди Сер Виованни ди Моне Кассай, его прозвище Мазаччо является сокращенной версией Томмазо и предполагает «неуклюжего» или «грязного» Тома. На Мазаччо глубоко повлияли как ранние инновации Джотто в твердости формы и натурализма, так и формализованное использование перспективы Брунеллески в архитектуре и скульптуре.Мазаччо наиболее известен своими фресками в капелле Бранкаччи, в которых он впервые использовал методы линейной перспективы, такие как точка схода, и оказал глубокое влияние на других художников, несмотря на краткость его карьеры.
Мазаччо дружил с Брунеллески и скульптором Донателло и часто сотрудничал со старшим и уже известным художником Масолино да Паникале (1383 / 4–1436), который путешествовал с ним в Рим в 1423 году. Готические стили в целом, переняв следы влияния древнегреческого и римского искусства.Они очевидны в цикле фресок, которые он выполнил вместе с Мазолино для капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Два художника начали работу над часовней в 1425 году, но их работа была завершена Филиппо Липпи в 1480-х годах.
Фрески полностью представляют историю человеческого греха и искупления от грехопадения Адама и Евы до произведений Святого Петра. Влияние Джотто проявляется в фресках Мазаччо, особенно в весе и твердости его фигур и яркости их выражений.В отличие от Джотто, Мазаччо использовал линейную и атмосферную перспективу, а также еще больше использовал направленный свет и технику светотени, что позволило ему создавать еще более убедительно реалистичные картины, чем его предшественник. Его стиль и техника стали очень влиятельными после его смерти, и его преемники им подражали.
Деньги Дани, фреска в капелле Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция, 1425 г .: Деньги Дани — одна из самых известных фресок Мазаччо из капеллы Бранкаччи.Иисус и его апостолы изображены как неоклассические архетипы. Тени фигур падают от окна часовни, как будто фигуры освещаются им; это дополнительный штрих правдоподобия и показывает новаторский гений Мазаччо. Обратите внимание на современный костюм сборщика налогов (который бы носили современники Мазаччо) по сравнению с библейской одеждой Христа и его учеников.Дани — это пример « непрерывного повествования », в котором вся история, происходящая с течением времени, показана в эпизоды в одном изображении.
Сборщик налогов (в современном итальянском костюме 15 века) противостоит Иисусу и ученикам за налоги в храме, который виден справа на заднем плане. Ученики взволнованы, потому что ни у кого нет денег, но Иисус поворачивается к Петру и говорит ему пойти к воде и поймать рыбу. Слева мы видим Петра в синей тунике с отброшенной оранжевой верхней одеждой, который ловит рыбу, внутри которой будут монеты для сборщика налогов. Справа мы видим, что Питер платит указанному коллекционеру.
В этом непрерывном повествовании (вся история рассказывается в одном изображении) Мазаччо демонстрирует свое мастерство в новом искусстве перспективы в храмовой архитектуре — проследите за ортогональными линиями и посмотрите, где они все встречаются. Слева он использует атмосферную перспективу в сине-сером цвете гор и предлагает глубину резкости с уменьшающимся размером деревьев вдоль берега.
Еще одно новшество — по крайней мере, из большинства средневековых образов — можно увидеть в тенях фигур, которые предполагают гравитацию и прикрепляют их к земле.Все эти устройства казались бы новыми и поразительно реалистичными для зрителя 1425 года. Идея «окна в мир» эпохи Возрождения, которое широко распахивается и дает вам реальную встречу с наиболее значительными фигурами вашей религии, предполагает силу это новое визуальное движение.
Мазаччо, «Троица с Богородицей, святой Иоанн Богослов и доноры», 1425, фреска, 21’9 ”x 9’4”, Санта-Мария-Новелла, Флоренция. PD USВ своей buon fresco Trinity Мазаччо показывает классическое пространство с цилиндрическим сводом и кессонным потолком, просматриваемое через римскую арку с коринфскими капителями.Там мы видим Святую Троицу — Бога, Святого Духа (белого голубя под ликом Бога) и Иисуса с Богородицей и Святым Иоанном по бокам. За пределами священного места находятся еще две фигуры — жертвователи, не идентифицированные искусствоведами. Фреска продолжается ниже уровня жертвователей гризайлью с изображением саркофага, на крышке которого находится скелет, и надписью «Как ты есть, я когда-то был; как я, так и вы будете ». Эта фигура vanitas напоминает зрителям о цели изображения, которое они видят над собой.Использование Мазаччо линейной перспективы на кессонном потолке говорит нам о том, что мы находимся примерно на уровне глаз с основанием, на которое ставят колени доноры. Это создание пространства, которое, казалось бы, выходит за пределы нашего собственного и в которое мы могли бы войти, если бы мы могли читать, было популярной и влиятельной композицией для фресковой живописи эпохи Возрождения.
Искусство в эпоху Возрождения Флоренция — Возрождение и Реформация
Андрес и др. 1988 представляет собой широко иллюстрированную историю флорентийского искусства того периода.Крам и Паолетти 2006 рассматривают искусство в его социальном контексте на протяжении трех столетий. Ames-Lewis 2012 и Nethersole 2019 предоставляют истории искусства эпохи Возрождения, предназначенные для студентов старших курсов, которые включают новые подходы к научным исследованиям; в первом обсуждается весь рассматриваемый период, во втором — кватроченто.
Эймс-Льюис, Фрэнсис, изд. Флоренция . Художественные центры итальянского Возрождения. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2012.
Содержит краткую историю флорентийского искусства с 1300 по 1600 год в виде девяти глав, разделенных в хронологическом порядке, написанных ведущими учеными в этой области. Авторы выделяют подходы к искусству эпохи Возрождения, разработанные недавно, контекстуализируют искусство в его социальном и политическом контексте и рассматривают широкий спектр визуального искусства, включая гобелены, кассоновые панели, deschi da parto и освещение рукописей. Организовано в хронологическом порядке. Предназначен для студентов бакалавриата.
Андрес, Глен М., Джон М. Хунисак и А. Ричард Тернер. Искусство Флоренции . 2 тт. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1988.
Щедро иллюстрированная живописная история города Флоренции и ее архитектуры, живописи и скульптуры в двух гигантских томах, иллюстрированных семьюстами листами, большинство из которых — цветными. Кратко охватывает флорентийское средневековое искусство, но основное внимание уделяется Флоренции с 1200 по 1600 год. С глоссарием и краткой библиографией.
Крам, Роджер Дж., и Джон Т. Паолетти, ред. Флоренция эпохи Возрождения: социальная история . Кембридж, Массачусетс, и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006.
Серия эссе девятнадцати экспертов в данной области охватывает социальную историю Флоренции с 14 по 16 века, рассматривая искусство и архитектуру города как живые выражения его идентичности существуют и меняются во времени и пространстве. Исследует широкий спектр тем, от материальной культуры до архитектуры, городского дизайна и гендерных пространств, а также великих общественных памятников города.Восемьдесят четыре черно-белые иллюстрации.
Nethersole, Скотт. Искусство эпохи Возрождения Флоренция . Лондон: Лоуренс Кинг, 2019.
Обзор флорентийского искусства периода с по годы. 1400 до c .