Современная японская архитектура: Японская архитектура | Путеводитель

Содержание

Японская архитектура | Путеводитель

Богатая и древняя, как сама страна

Эстетика старинных японских построек уходит корнями в Китай, а современные здания — продукт переосмысления западных концепций в соответствии с японским ландшафтом и местными требованиями. Японская архитектура, от древних храмов до построек наших дней, изумительна. Страна подарила миру множество великих зодчих: работы Тадао Андо и Кэнго Кумы знамениты по всему миру. Приехавшие сюда могут воочию увидеть, как Япония оставила свой след в мире современной архитектуры.

 

Дерево — главный материал для традиционных построек

Дерево и простые формы

Главная и определяющая характеристика традиционной японской архитектуры — использование древесины: в прошлом из-за регулярных землетрясений японцы не могли позволить себе строить каменные здания. В знак почтительности к дереву древние архитекторы научились возводить из него постройки без гвоздей.

Дерево в Японии редко красили: у некрашеной древесины легче оценить текстуру. Внутри домов использовались раздвижные бумажные двери. Простота их снятия и перестановки позволяла легко менять планировку дома. Влияние этих традиций заметно в японской архитектуре и по сей день. Простые формы и честно показанные материалы ныне стали трендами по всему миру, в Японии же такие концепции использовались веками в эстетике буддистских и синтоистских строений.

 

Храм Дзодзё-дзи — образец традиционной архитектуры в центре города

Духовная и религиозная архитектура

Исконная религия Японии — синтоизм. Буддизм пришёл в страну лишь в VI веке нашей эры. У каждого из течений  своя эстетика. По всей Японии множество синтоистских святилищ и буддийских храмов. При первом посещении их можно спутать, различия неочевидны.

Синтоистские святилища сдержанны. Они подражают природе: голое дерево не красят и не декорируют. Буддийские храмы наряднее, в их оформлении часто преобладает алая краска.

 

Великое святилище Кумано Хонгу Тайся — скромное, но впечатляющее

Наглядный пример синтоистской архитектуры есть в самом сердце префектуры Вакаяма, в регионе Кансай. Великое святилище Кумано Хонгу Тайся — один из японских центров паломничества на древнем маршруте Кумано-Кодо. Широкая покатая крыша из коры идеально сливается с окружающей зеленью. Вместо гвоздей строители использовали мудрёные способы стыка деревянных деталей.

Пример буддийской архитектуры — крупный комплекс храмов и святилищ Никко в префектуре Тотиги. Красные постройки среди холмов контрастируют с окружающим лесным пейзажем. Разноцветные рельефы на зданиях изображают сцены из буддийских преданий. Синтоистская и буддийская традиции развивались бок о бок, а их влияние на архитектуру заметно и в наши дни.

 

Чёрный замок Мацумото

Оборонительная архитектура и замки

В XIV веке нашей эры Япония вступила в эпоху Воюющих провинций. Страна была раздроблена на части, каждой из которых управлял феодал-даймё. Правители строили замки в стратегически важных областях для защиты своих владений. Даймё и его самураи жили в замке. Предполагалось также, что крепость должна устрашать соседние кланы своим величием.

Со временем военные технологии совершенствовались. Измениться пришлось и архитектуре оборонительных сооружений. Ввоз огнестрельного оружия в Японию в 1547 году стал причиной роста популярности стен из камня. Типичные черты японского замка той эпохи — рвы, каменные стены, бойницы для стрел и замысловатая внутренняя планировка, призванная запутать захватчиков.

 

Дом императора

Большинство замков были уничтожены, но некоторые ещё стоят, а многие даже восстановили. Замок Химэдзи в префектуре Хёго — прекрасно сохранившийся образец оборонительной архитектуры. Замок Нидзё в Киото был домом первого сёгуна Японии. В замке Мацумото в Нагано до сих пор сохранились и деревянный интерьер, и каменные внешние стены. Императорский дворец в Токио — резиденция семьи главы государства. Здания закрыты для посещения, но по окружающим территориям проводят экскурсии.

 

На архитектуру Токийского вокзала повлияли европейские традиции

Архитектура современной Японии

Реставрация Мэйдзи, упразднившая сёгунат и вернувшая власть императору, началась в 1868 году. Это время ознаменовалось расцветом архитектуры западного образца. Стране требовалось множество каменных и кирпичных зданий, в том числе в районе вокзала новой столицы — города Эдо, переименованного в Токио. На помощь призвали архитекторов из Великобритании и Германии. Со временем западные идеи смешались с японской эстетикой, и страна вошла в число мировых архитектурных лидеров.

 

В основе дизайн-проекта Tokyo Skytree традиционные японские концепции

Творения таких японских архитекторов, как Кэнго Кума и Кадзуё Сэйдзима, завоевали мировое признание функциональностью и удивительно простыми, естественными формами. Облик 634-метровой телебашни Tokyo Skytree вдохновлён формой колонн пагоды и плавным изгибом самурайского меча.

Музей современного искусства XXI века в Канадзаве — круглое здание из гладкого стекла. Снаружи оно кажется помещённой на травяное поле декоративной вещицей. Любителям архитектуры стоит держать камеры наготове: и здание, и пространство вокруг весьма фотогеничны. Крошечный остров Наосима во Внутреннем Японском море знаменит архитектурой и музеями современного искусства. Жемчужина острова — музеи компании Benesse, созданные великим архитектором Тадао Андо. Кроме того, здесь множество музеев и инсталляций под открытым небом на берегу моря.

 

Олимпийское строительство

2020 год и далее

В Токио будут проводиться следующие Олимпийские игры. Строительство идёт полным ходом, город заполонили подъёмные краны. В 2016 году начали сооружать новый Национальный стадион в Синдзюку. Автор проекта — всемирно известный архитектор Кэнго Кума. Рекомендуем прокатиться на монорельсе Yurikamome и увидеть с высоты птичьего полёта строительство Ariake Urban Sports Park. Там будут проходить состязания по велосипедному мотокроссу и олимпийский дебют скейтбордистов. На острове Харуми, в районе Тюо, можно посмотреть, как строится олимпийская деревня.

Феномен современной японской архитектуры

По окончанию Второй мировой войны Япония начала застраиваться с невероятными темпами. В то время архитектура и потребности японского населения изменились. Сохранив традиционные основы, японские архитекторы внесли новые элементы. Они связаны с высокой сейсмичностью острова. Кроме этих изменений, стоит упомянуть о влиянии новых течений, тенденций.

Черты современной архитектуры в Японии

Географические особенности Японии требуют детального подхода к строительству любого здания. Развитие строительных технологий, разнообразие материалов позволяет обеспечивать население надежным жильем, торгово-развлекательными комплексами. Объединив современные потребности и традиции, японские архитекторы создали уникальную культуру в Японии.

Из основных особенностей современной архитектуры:

  • сейсмоустойчивость. Одна из актуальных проблем региона – частые землетрясения и тайфуны. Поэтому установлены четкие нормы по строительству зданий в Японии. К ним относятся равномерное распределение массы конструкции, однородность конструкций и симметричность. Важная особенность строительства – антисейсмические швы, которые разделяют здание на устойчивые части. Подходящие формы зданий: прямоугольник, квадрат, круг и многоугольник;
  • дань традициям. Несмотря на многочисленные современные технологии, новые материалы, в архитектуре прослеживается влияние традиций и обычаев, характерных для японских построек. Сюда относится простота форм, симметричность отдельных деталей и, конечно же, гармония с природой. Японцы даже в эпоху стекла и бетона живут рука об руку с миром флоры и фауны;
  • совершенство в простоте. Архитекторы умело сочетают простые и незамысловатые формы с изысканными деталями, которые дополняют друг друга;
  • комфорт. На первое место ставится не внешний вид здания, а практичность и удобство такой застройки. Поэтому творцы стараются создавать не отдельные объекты, а целые районы, в которых царит гармония между элементами.

Интересные объекты

Кроме особенностей японской архитектуры, стоит обратить внимание на отдельные примеры архитектурного совершенства в стране Восходящего Солнца. Мы расскажем о некоторых постройках, которые действительно считаются мировыми шедеврами, представляя японскую культуру.

Вокзал Киото

Это один из важных транспортных узлов в Японии. Его построили в 1997 году. На вокзале есть много мест, которые удивляют по сей день местных жителей, что уж говорить о туристах. Жители Японии называют это место городом в городе. На вокзале расположено много ресторанов, магазинов. Туристов привлекает смотровая площадка.

Школа из стекла в Канагаве

Это здание – филиал технологического института Канагавы. Его спроектировал японский дизайнер Джунья Ишигами. Самое интересное то, что в школе каждый чувствует свободу, не видит перед собой преград. В таком здании ученики не видят преград для развития возможностей.

Коммерческий центр Mikimoto House в Токио

Неповторимое здание было спроектировано японцем Тойо Ито. Посчитать этажи достаточно трудно, но комплекс насчитывает 24 этажа. Основные материалы – сталь, железо и бетон. Такое сочетание обеспечивает высокую прочность конструкции, а также привлекательный внешний вид.

 

Загрузка…

052 753 4785
受付時間 AM 9:00 ~ PM 5:00

どんなんことでも、お気軽にon2 Achitects 建築設計事務所にご連絡ください !

новаторство в каждом объекте / Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

29 мая 2015 г.

 

С чего все началось? Что отличает современную японскую архитектуру? Чем сейчас заинтересовывают национальные зодчие?


Анастасия Михалкина – искусствовед, специалист по современной архитектуре.

Говоря об архитектуре Японии, необходимо понимать совмещение традиций и новых технологий. Под традициями подразумевается следование религиозным воззрениям (путь буддизма и синтоизма), а также основам строительства традиционных домов (минка). Тогда как новые технологии – это не только достижения в науке и технике, но и влияние западных образцов архитектуры на строительство в Японии.

Особенно сильно это проявилось в XX веке, когда после открытия страны в 1868 году, началось европейское влияние на все сферы жизни Японии. Здесь побывали такие архитекторы как Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, даже Вальтер Гропиус воздействовал на развитие новой архитектуры. Однако японские архитекторы со временем стали «обтачивать» европейские принципы строительства под свой уклад и образ жизни, что теперь можно наблюдать в современных объектах.

В постройках XXI века японские архитекторы стремятся к созданию комфортного жилья. Обязательным условием становится вписывание объекта в окружающее его пространство. Поэтому с одной стороны, для незнакомых с этой особенностью людей – окружающие здания, особенно в спальных районах, могут показаться унылыми или странными (дом–склад или дом–многоугольник). Однако этот принцип выходит из трепетного отношения японцев к личному пространству. Для них дом – отдельный мир, который никто не должен видеть. Не видят – не завидуют. Зато жильцам так гораздо комфортнее и уютнее.

Но это только фасад, который выглядит как непритязательная железобетонная коробка, тогда как внутри зодчие воссоздают целый замок из света, свободного пространства, японского традиционного садика. Но, спросите вы, откуда? Действительно, этот вопрос как нельзя кстати. Если посмотреть на планировку домов, видно, что тот или иной объект имеет площадь всего 30 или 40 кв. м. Но это касается только городской архитектуры, загородные дома гораздо просторнее. Неужели это нормально для Японии и граждан? Действительно так и есть. Японцы уже давно привыкли уживаться даже несколькими поколениями в небольшом пространстве 30х30 метров. Отсюда возникает другая тенденция к строительству многоэтажных домов, тянущихся к небу. Если не вширь, так вверх.

Тенденцию в строительстве «маленьких домов» раскрыл еще архитектор Кензо Кума (Kenzo Kuma). Он говорит об этом, как о вызове, который принимают японские зодчие и – на примере строительства домов и муниципальных объектов – демонстрируют свое мастерство. До сих пор при строительстве используется железобетон и натуральное дерево, стекло и фанера.

Кроме того, хочется обратить внимание на несколько современных зданий, возведенных в Токио. Одним из таких является дом на улице Нака-Икэгами (Naka-Ikegami, 2000 г.) архитектора Томоюки Ицуми (Tomoyuki Itsumi). Снаружи дом ничем не примечателен, вписан в пространство соседних домов, поджимающих его в площади. С виду напоминает склад, но, как признается архитектор, этот дом и был задуман как жилье с множеством складских пространств. Площадь составляет 44 кв. м. Цветовая гамма помещений – белая мебель с небольшими вкраплениями деревянных полов, что зрительно расширяет пространство. На первом этаже раскинулись гараж, детская комната и ванная.


Второй этаж – кухня-столовая. Третий – спальня хозяев. Весь дом уставлен шкафами, пространствами, куда можно убрать игрушки или одежду. Здесь нет ничего лишнего, вещи не разбросаны, а наоборот убраны во все возможные углы дома. В этом плане он очень функционален. На втором этаже, где расположились кухня и столовая, вся техника встроена в белые шкафы. Кухня поделена на зоны – зона готовки и зона трапезной. Утварь убрана в стол-остров, который раздвигается, превращаясь в дополнительное место для готовки. В полу также есть шкафы, куда можно убрать крупногабаритные вещи. В спальне стоит только кровать и встроенный в стену шкаф. Шкаф глубокий, повторяет форму крыши, он предназначен и для одежды, и для утвари. Любопытное решение внутреннего пространства, когда архитектор стремится все спрятать в стены дома, но это очень удобно и функционально.


Другой жилой дом называется Патио (Patio, 2011 г.). Создан он студией Yaita and Associates, главные архитекторы – Хисааки Йаита (Hisaaki Yaita) и Наоко Йаита (Naoko Yaita).

В плане – широкий и вытянутый. Площадь составляет 80 кв. м. Желанием заказчика было создать дом, который внешне не привлекал бы внимания и был бы закрытым ото всех, тогда как внутреннее пространство должно было стать оплотом семьи, местом отдыха. И архитекторы воплотили это в жизнь. Снаружи дом ничем не примечателен. За исключением того, что нижний объем с двором и парковочным местом является постаментом для выступающей верхушки – второго этажа. По виду напоминает гриб. Первый этаж опущен под землю, затем идет прослойка для входа и гаража, а затем – второй этаж.


Первый этаж камерный – здесь находятся спальни и ванная комната. Также имеется внутренний двор. Со стороны улицы стены облицованы металлом, а со двора представляют собой стеклянные раздвижные конструкции. В прослойке между первым и вторым этажами расположилась небольшая чайная комната в японском стиле. Полы устланы циновками татами, есть ниша токомона со свитком. Второй этаж – гостиная столовая вместе с кухней.



Между прослойкой и третьим этажом есть небольшая щель, через которую проходит свет и свежий воздух. Верхний этаж с одной стороны – бетонный, с другой – покрыт стеклом. Крыша также стеклянная, за счет чего в помещение всегда попадает естественный, солнечный свет.


Еще одно сооружение – Ако Дом (Aсo House, 2005 г.) на улице Сэтагая – возвела группа архитекторов из Atelier Bow-Wow: Йосихару Цукамото (Yoshiharu Tsukamoto) и Момойо Каидзима (Momoyo Kaijima).

Частная постройка, общая площадь которой составляет всего 35.51 кв. м., вписана в угол между другими домами и дорогой. Основной материал, используемый при постройке, – дерево. Архитекторы решили нестандартно подойти к 3-х этажному строению. На плане видно, что комнаты составляют отдельные блоки, собирающие все пространство дома в единое целое, как в игре Tetris. Лестницу разделили на сегменты, расположив ее вдоль стены от самого входа до террасы на крыше. Тем самым, она связывает все пять уровней дома (все стены изогнутые или косые, некоторые комнаты занимают в плане полтора этажа здания). На первом этаже расположились гараж, кабинет, библиотека и ванная комната. На втором этаже – кухня-столовая. На третьем этаже – спальня, мезонин и терраса. Интерьер выполнен в стиле минимализм. Широкие окна со двора почти на всю стену расширяют пространство и дают возможность проникновению естественного света, как и открытая терраса на крыше. Деревянные полы и мебель добавляют уюта, а от раскидистых деревьев за окном возникает ощущение спокойствия и тепла.


Основные задачи, которые ставили перед собой национальные мастера – какие новые архитектурные формы создать, как вписать их в окружающую среду, как сделать максимально полезными и функциональными. Национальная архитектура позволила вместить уют, простор и воздух в какие-то 30 кв. м. Согласитесь, достижение не малое. Верится, что архитектура современной Японии не стоит на месте. Зодчие постоянно прибегают к новым материалам, новым формам, новым технологиям строительства. Верно то, что японская современная архитектура еще будет удивлять и удивлять, а иностранные зодчие все больше будут ею вдохновляться и перенимать тенденции национальных мастеров, сумевших выйти на новый уровень в создании домов.

Материал подготовлен специально для BERLOGOS.

Современная японская архитектура: лучшие проекты бюро SANAA

Проекты архитекторов из Японии всегда отличаются особой лаконичностью, которая делает их невероятно стильными и гармоничными. Чтобы в этом убедиться, рассмотрим наиболее значимые и узнаваемые проекты творческого дуэта SANAA.

Японская архитектурная студия SANAA, которую в 1995 году основали Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава, внесла весомый вклад в развитие современной архитектуры. Лаконичные, осмысленные и стильные постройки этого дуэта украшают города по всему миру и привлекают внимание не смотря на свой сдержанный вид. 

В 2010 году за проект музея современного искусства в Канадзаве архитекторы получили самую престижную награду в области архитектуры — Притцкеровскую премию. Так одна из основателей бюро — Кадзуё Седзима — стала второй женщиной, которая удостоилась этой награды.

За проект музея современного искусства в Японии архитекторы удостоились Притцкеровской премии.

Здание имеет круглую форму диаметром около 110 метров, а его полностью прозрачный стеклянный фасад демонстрирует стремление избежать восприятия музея как большой замкнутой массы.

Бюро SANAA специально выбрали для проектирования нового здания музея в Нью-Йорке из-за того, что их проект совпадал с философией музея, а гибкость здания и его изменчивая атмосфера соответствовали постоянно меняющейся природе современного искусства.

Смелое решение поставить на Манхэттене стопку белых «ящиков», которые в результате смогли гармонично сосуществовать друг с другом и с окружающей застройкой, — это олицетворение того, как в современной культуре сосуществуют самые разные явления.

Серпентайн — это ежегодная выставка современной архитектуры, на которой каждый раз экспонируется новый павильон. Его строят специально приглашённые архитекторы, для которых такая возможность является своеобразной наградой и возможностью продемонстрировать свой фирменный стиль. В 2009 году павильон для галереи Серпентайн создали по проекту бюро SANAA.

Учебный центр Rolex, расположенный на базе научно-технического университета, работает как учебная лаборатория, библиотека и международный культурный центр, открытый для студентов и широкой публики. Невысокое, но большое по площади здание (20 000 кв. м.) обеспечивает единую систему социальных пространств, мест для учёбы, кафе и красивых открытых пространств.

Это «лёгкое» здание, окружённое пологими склонами и террасами, с необычными внутренними дворами, едва заметными опорами и плавно изогнутой крышей.

Музей построен на участке площадью 20 гектаров, где раньше добывали полезные ископаемые и который был закрыт в 1960-х годах, поэтому за счёт засыпки шахты рельеф был немного приподнят. 

Чтобы здание гармонично вписалось в окружающую среду, архитекторы спроектировали здание музея из пяти объёмов: центральный квадратный объём со стеклянными стенами и четыре примыкающих к нему прямоугольных формы, обшитые металлом. Такая планировка имитирует планировку Лувра со стеклянным центральным помещением, отсюда и название — Louvre Lens.

Этот проект является одним из самых узнаваемых среди других работ SANAA. Он был создан на территории общественного пространства Grace Farms, которое представляет из себя 32 гектара природного ландшафта.

Grace Farms Foundation поддерживает инициативы в области охраны природы, искусства и справедливого правосудия, поэтому перед архитекторами стояла задача создать лаконичный павильон, который впишется в ландшафт, станет востребованным общественным пространством и позволит посетителям лучше познать природу и искусство.

Читайте далее

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Современная Японская Архитектура

К  сегодняшнему утреннему просмотру мы предлагаем Вам фантастически красивые объекты современной японской архитектуры (города Токио, Осака и Хёго).

Традиции, заложенные в японскую архитектуру несколько столетий назад, до сих пор сохраняются при создании современных проектов. Большинство японских зданий, построенных в 70-80-х и начале 90-х годов, представляют собой комбинации прямоугольных элементов.

Хотя стоит заметить, что в течение последних десяти лет японская архитектура подверглась изменениям. Современные постройки отличаются от предыдущих в большей степени изменением геометрических форм и материалами, предусмотренными для их воплощения. Прямоугольные формы сохраняются, но при этом обогащаются окружностями, полукругами и конусами.

Osaka Tower Building, здание построено в 2007 году
Архитектор: Shin Takamatsu
Место расположение: Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.

Osaka Maritime Museum, здание построено в 2002 году
Архитектор: Paul Andrew
Место расположение: Minato-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Maison Hermes, здание построено в 2001 году
Архитектор: Renzo Piano
Место расположение: Chuo-ku, Tokyo-to.


Osaka World Trade Center Building «COSMO TOWER», здание построено в 1995 году
Архитектор: Nikken Sekkei + Mancini Duffy Associates
Место расположение: Nanko-kita, Suminoe-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Face House, здание построено в 1974 году
Архитектор: Kazumasa Yamashita
Место расположение: Nakagyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto-fu.


Apollo
Архитектор: Togo Murano
Место расположение: Abeno-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


New Umeda city and Umeda Sky Building, здание построено в 1993 году
Архитектор: Hiroshi Hara
Место расположение: Oyodo-naka, Kita-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Suntory Museum, здание построено в 1994 году
Архитектор: Tadao Ando
Место расположение: Minato-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Wine Museum Osaka, здание построено в 1995 году
Архитектор: Philippe Blanchet
Место расположение: Nanko-kita, Suminoe-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


WALL AVENUE, здание построено в 1989 году
Архитектор: Tadao Ando
Место расположение: Chuo-ku, Kobe-shi, Hyogo-ken.


Urban Terrace Tyayamachi, здание построено в 2006 году
Архитектор: Koujiro Kitayama
Место расположение: Tyayamachi, Kita-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


HEP NAVIO, здание построено в 1980 году
Архитектор: Takenaka Corporatuion
Место расположение: Kita-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Namba Parks, здание построено в 2003 году
Архитектор: Jon Jerde
Место расположение: Naniwa-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Tokyo International Forum, здание построено в 1996 году
Архитектор: Rafeal Vinoly
Место расположение: Tokyo-to.


Takarazuka Catholic Church, здание построено в 1966 году
Архитектор: Togo Murano
Место расположение: Takaraduka-shi, Hyogo-ken.


Hoop
Архитектор: Takenaka Corporation
Место расположение: Abeno-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Urban Terrace Tyayamachi, здание построено в 2006 году
Архитектор: Koujiro Kitayama
Место расположение: Tyayamachi, Kita-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


New Umeda city and Umeda Sky Building, здание построено в 1993 году
Архитектор: Hiroshi Hara
Место расположение: Kita-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


LVMH Osaka, здание построено в 2004 году
Архитектор: Kengo Kuma
Место расположение: Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Hermes Midosuji, здание построено в 2007 году
Архитектор: RDAI Rena Dumas Architecture Interieure
Место расположение: Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka-fu.


Tokyo International Forum, здание построено в 1996 году
Архитектор: Rafeal Vinoly
Место расположение: Tokyo-to.


Еще более 1,000 фотографий различных современных и старинных зданий Японии вы можете найти на странице flickr colbwt-archi.

новаторство в каждом объекте. Японская архитектура

В официальном путеводителе по Японии, изданном на многих языках Японской Национальной Туристической Организацией в 2009 году, дается такое краткое представление архитектуры страны:

«В какой стране находится старейшее в мире деревянное строение? А где находится самое большое? Они находятся в Японии. Первое — это храм Хорюдзи (построен в 607 году), второе — буддийский храм Тодайдзи (в современном виде реконструирован в 1709г., высота — 57 метров).

Буддийские строения имеют японские архитектурные особенности, хотя и длительное время подвергались влиянию Китая. В Японии можно найти немало роскошных архитектурных шедевров, включая и те, что находятся в древних столицах Нара, Киото и Камакура.

С конца XVI и на протяжении XVII века феодальные правители Японии соперничали друг с другом в искусстве возведения величественных замков, чтобы продемонстрировать свою силу и мощь. Наиболее знаменитым среди них является изящный замок Химэдзи.

Конечно, не только строительство традиционных зданий демонстрирует архитектурное мастерство японцев. С конца XIX века западная архитектура стала оказывать сильное влияние на Японию. Необходимо отметить, что японцы считают строения красивыми только тогда, когда они гармонируют с окружающей природной средой.

В настоящее время дизайн и строительные материалы отличаются от использовавшихся в прошлом, но традиционный акцент на гармонию с природой продолжает отражаться во многих творениях современных японских архитекторов, современная японская архитектура очень оригинальна, а присущие ей новаторские приемы вызывают особенно большой интерес…»

Это было вступление, а теперь поговорим подробнее обо всем этом. Вашему вниманию предлагаются фрагменты очерка японского исследователя в области архитектуры Набору Кавадзоэ «Японская архитектура». Материал был опубликован в середине 1990-х годов в специальной одноименной публикации под эгидой Министерства иностранных дел Японии.

Зарождение японской архитектуры

Страница о японской архитектуре из официального путеводителя Японской Национальной Туристической Организации, изданного в 2009 году.

«Большую часть японского архипелага занимают горные системы, причем горообразование, связанное с геологической активностью, продолжается до сих пор. Стремительные реки размывают горную по-роду, вынося ее в океан и делая речные долины еще уже и глубже.

Пять тысячелетий до нашей эры климат был приблизительно на 4 гра-дуса теплее, а уровень моря, вдававшегося в сушу, выше на несколь-ко метров. Внезапное похолодание вызвало понижение уровня океана. Так образовались речные долины, пригодные для земледелия. При-мерно 3 тысячи лет до нашей эры начали культивировать рис, тогда и появились первые постройки с приподнятым полом, покрытые дву-скатной крышей. Позже подобные сооружения стали характерны для дворцовой архитектуры правителей племени Ямато. Простые люди практически по всей стране продолжали жить в землянках — квадратных жилищах с четырьмя столбами и закругленными углами стен.

Одновременно с началом земледелия по всей стране разгорелись войны. Вокруг поселений стали выкапывать рвы и возводить защит-ные сооружения. Для большей безопасности переселялись на холмы. Подобные укрепленные поселения в Древней Греции и по всей Евро-пе превратились в города, но в Японии, спустя некоторое время, они были покинуты и использовались для сооружения громадных усы-пальниц местных правителей. Полагают, что по всей стране по време-ни между 4 и 6 веками было возведено до 20.000 подобных усыпаль-ниц, называемых «кофун». Ничего похожего не было обнаружено в со-седних азиатских странах, да и в других странах мира.

«Кофун» имел различные формы: прямоугольную, круглую, прямо-угольную с одной стороны и круглую с другой. Самые внушительные из них по форме напоминают громадную замочную скважину, как наиболее древние могильники знати Ямато. Полагают это связано с им, что правители Ямато возглавляли коалицию, в которую входили Правители разных регионов. В наше время могильники покрыты густой растительностью и выглядят естественными холмами. Однако при сооружении их поверхность покрывалась камнями, и они одновремен-но являлись усыпальницами и молельнями. О первоначальном виде этих могильников можно судить по раскрытому уже в наше время кургану Госики Дзука в городе Кобэ. Самые крупные «кофуны» относятся к 5 ве-ку: могильники императоров Нинтоку и Одзина к югу от современно-го г.Осака. Протяженность усыпальницы Нинтоку составляет 486 мет-ров, по площади она больше любой из египетских пирамид. Более того, курган окружен тремя рвами и, рассматривая все сооружение це-ликом, можно сказать, что это самая большая в мире по своей площа-ди усыпальница. Курган Одзина несколько меньше по площади, хотя имеет большую внутреннюю вместимость.

Курган-усыпальница императора Нинтоку.

В то время частые наводнения привели к расширению речных до-лин. Рисоводство требовало постоянной борьбы со стихиями, что бы-ло не по силам малочисленным поселениям. К тому же, в отличие от Ближнего и Среднего Востока, где земледелие развивалось на больших площадях бассейнов крупных рек, в Японии пригодные для использо-вания долины были разделены реками и морем на многочисленные маленькие участки. Жители этих районов теснились друг к другу, а море и реки становились для них естественными линиями обороны. Местные правители организовывали работы по контролю за наводне-ниями.

Разбросанные по всей территории Японии курганы «кофун» свидетельствуют о существовании подобных земледельческих поселений той эпохи. С другой стороны, крупномасштабные ирригационные системы Ближнего и Среднего Востока привели к образованию мощных автократических государств. Свидетельства тому — внушительные египетские пирамиды и зиккураты (ступенчатые культовые сооружения) Месопотамии. Усыпальницы Нинтоку и Одзина также похожи на системы контролируемого орошения, однако в Японии не сложилось единого централизованного государства. История страны началась с возникновения альянса между отдельными «маленькими царствами».

Эти «царства» были разделены высокими, густо покрытыми лесами горными хребтами. Море и реки являлись единственными путями между ними. Для контроля и подчинения этих царств правителям Ямато требовался военный флот. Тогда и появились первые корабельные мастера, известные как семейство Инабэ. Ко времени формирования в 8 веке первого древнего государства, Инабэ уже занимались строительством на суше. Они сооружали дворцы правителей Ямато и другие постройки, не забудем упомянуть самое крупное в мире деревянное сооружение — храм Тодайдзи в городе Нара (современный облик Тодайдзи относится к 17 веку, первоначально он был намного крупнее). Если культуру рассматривать как некую структуру, а транспорт — как средство, позволяющее городам подчинять и контролировать провинцию, тогда плотники Инабэ были теми мастерами, которые воплотили эту структуру в жизнь. Можно даже сказать, что японская архитектура зародилась как «кораблестроение на суше».

Гигантские усыпальницы символизировали власть правителей Ямато. Хотя и внушительных размеров, но они стоят в одном ряду с тремя тысячами подобных курганов, построенных по всей стране. Они оказались непригодными для обозначения той трансцендентной силы, которая позже получила имя «император» (тэнно). Символ императорской системы — синтоистское святилище Исэ — явилось прототипом японской архитектуры. Оно было сооружено в 7 веке, когда в Японии установилась государственность, скопированная с «Римской Империи Востока» — Танского Китая.

Синтоистское святилище Исэ.

Синтоистское святилище Исэ.

Святилище Исэ состоит из двух комплексов: в то время, как один из них играет свою роль в синтоистском ритуале, другой возводится рядом с первым, причем в точности его копируя. Каждые 20 лет проводится церемония перемещения божества из старого комплекса в новый. Таким образом до наших дней дошел примитивный «короткоживущий» тип архитектуры, основные характерные черты которого — врытые в землю столбы и крытая соломой крыша. Конечно, это явно контрастирует с могильниками «кофунами»: целиком связанные с землей, они акцентируют значимость смерти и вечности. Приподнятый пол святилища Исэ отделен от земли. Акцент здесь на жизни, на том, что заново рождается и заново возводится. Значительная разница и в применяемой технологии.

В Древней Греции, и позднее в Европе, города возникали вокруг мощных замков, и в задачу архитектуры включалось не только строительство, но также инженерное дело и военная технология. Пирамиды Египта дают ранний пример этого. Однако в Японии сооружение замков и гигантских курганов-усыпальниц не обязательно относилось к архитектуре. Японское слово для такого вида строительной деятельности состоит из двух иероглифов — «земля» и «дерево» — и отличается по смыслу от архитектуры. Обычно оно переводится как «гражданское строительство», но если переводить более точно, получится «сельскохозяйственное строительство». Основная отличительная черта японской архитектуры — это ее внутренняя связь с кораблестроением и с технологиями обработки дерева.

Культура дерева

Тщательно уложенные огромные каменные блоки внутри курганов-усыпальниц говорят о том, что древняя Япония обладала высокой тех-никой каменного строительства. Однако, истоком японской архитек-туры явилось корабельное дело, и с момента зарождения на протяже-нии своей истории развития и до заимствования европейской культу-ры строительства в период Мэйдзи, японская архитектура использова-ла в качестве строительного материала исключительно древесину. На-верно ничего подобного не происходило в других странах, поэтому я называю японскую цивилизацию цивилизацией дерева.

Даже в наше время около 70% территории Японии занимают горы и леса. Это одна из самых густо покрытых лесами стран мира, а в про-шлом лесов было еще больше. Состоят они в основном из широколи-ственных Пород, но в качестве строительного материала предпочтение отдавали хвойным породам — кипарису и кедру. Уже в древности для поддержания лесных ресурсов практиковалось искусственное насаж-дение и восстановление лесов. Это тоже содействовало развитию куль-туры деревообработки.

Глинобитное и каменное строительство не требует металлических инструментов. Совсем другое дело — деревянное зодчество. Так, про-дольные пилы применялись в Японии уже со времени развития сель-ского хозяйства. Более важным, однако, является способ получения досок и деревянных блоков путем расщепления бревен вдоль волокон древесины при помощи клиньев, а затем обтесывания готовых досок. Это было возможно, так как хвойный кипарис, являясь основным строительным материалом, обладает тонкими и прямыми волокнами древесины. Для сравнения, в Европе применялись широколиственные породы, такие как дуб. В способе деревообработки кроется причина практически полного отсутствия изогнутых линий в японских по-стройках. Исключение составляет кривая линия крыши, которая по-лучалась путем прикладывания усилий на два конца длинной, тонкой, постепенно увеличивающейся по толщине, балки. Для японского зод-чего кривая была не противоположна прямой, а скорее являлась про-должением прямых линий.

Практически все японские постройки представляют собой комбина-ции прямоугольных элементов, за исключением павильона Юмэдоно в храме Хорюдзи (г.Нара) и трехъярусной пагоды храма Анракудзи (префектура Нагано), где в конструкции использованы восьмиуголь-ные элементы. Окружности появляются только в верхней части кон-струкций двухъярусных пагод, т.н. «тахото». Таким образом все здания представляют собой комбинации опорно-балочных структур с осевой симметрией. Прямоугольные конструкции могут быть деформированы под действием силы, треугольные, конечно же, не могут. Несмотря на этот факт, все здания, за исключением треугольных секций крыш, состоят практически целиком из горизонтальных и вертикальных эле-ментов. Это компенсировалось за счет использования в конструкциях разных сортов дерева: гибкость кипариса отлична от твердости дуба. Кипарис был предпочтительней, т.к. любая жесткость в структуре де-лала ее чувствительной к разрушительному воздействию боковых на-пряжений, вызванных землетрясениями и сильными порывами ветра. Податливая конструкция поглощала такие напряжения. По той же причине почти все сооружения имеют стены с выступающими столба-ми. Хотя это также связано с тем, что во влажном климате спрятан-ные опоры более подвержены гниению, одновременно конструкция стен становится жестче. В качестве параллели можно вспомнить япон-ский вид спорта дзюдо, в котором сочетаются сила и гибкость.

В 3 веке появляется особый способ соединения элементов конструк-ции здания «нуки»: анкерные балки вставлялись внутрь опор, которые ими соединялись. Использование «нуки» означало, что даже довольно тонкие опоры стали способны выдерживать боковые нагрузки, гене-рируемые землетрясениями и штормами. Замена толстых опор, использовавшихся древними зодчими, на более тонкие привела к харак-терному со времени средневековья утонченному и стройному облику японских построек. Хорошим примером являются ворота синтоист-ских храмов, т.н. «тории». Камень, используемый для строительства, получился в результате колоссального геологического давления. Это превосходный «неподатливый материал». Тогда дерево можно назвать отличным «растяжимым» природным материалом, аккумулирующим пульсирующую жизненную силу, способную как бы одолеть земное притяжение и устремиться к небу.

Под влиянием китайской архитектуры в Японии вплоть до 9 века постройки красились в голубой, красный и другие яркие цвета. С улучшением железных инструментов деревообработки, акцент стал де-латься на красивую структуру самого дерева. К тому же, хвойные по-роды, особенно кипарис, богаты смолой и хорошо сохраняются даже без покраски. Это также отвечало стремлению японцев к естественной красоте.

Принцип горизонтальности

Павильон Кондо храма Хорюдзи.

Павильон Кондо храма Хорюдзи.

Начиная с храмов Исэ в японской архитектуре преобладала тенденция к горизонтальному развитию пространства. Это еще больше усиливалось характерными крышами построек. Крытая черепицей крыша с широкими свесами — отличительная черта китайского зодчества. Для поддержки длинных карнизов вверху колонн использовались различного типа консоли, т.н. «токе». Также они служили для поглощения боковых напряжений от тяжести самой крыши. Китайская архитектура в Японии находила применение в основном при сооружении буддистских храмов. Примером является построенный в начале 8 века храм Хорюдзи — самый древний сохранившийся памятник деревянного зодчества в мире. Но даже в нем присутствует японский колорит. В отличие от сильно загнутых вверх карнизов, характерных для китайской архитектуры, нисходящие линии крыш Хорюдзи так изящно загнуты, что кажутся почти горизонтальными. В дальнейшем ширина карниза была еще более увеличена. В результате, при широком заимствовании китайской архитектуры, акцент на горизонтальности породил самобытный неповторимый облик японского зодчества.

Крыши буддистских храмов покрывались черепицей и различались по форме: шатровой либо шатрово-щипцовой. В отличие от них, двускатные крыши дворцов правителей Ямато и синтоистских святилищ, крытые травой, либо кипарисовой корой, имели угловую форму. Однако со временем получили распространение шатрово-щипцовые крыши с козырьком по фронтону; им придали легкий изгиб, и все это подчеркнуло горизонтальный характер постройки. Крыши храмов стали делать с более удлиненными свесами и крыть корой кипариса. Более широкие карнизы и приподнятый над землей пол во многом содействовали ощущению горизонтальности. Потолки были низкие, т.к. входящие в помещения люди садились не на стулья, а прямо на пол. В целом, вся форма зданий была плоской и разворачивалась в пространстве по горизонтали.

Строения выглядели плоскими не только внешне, они на самом деле были невысокими. Постройки в несколько этажей начали появляться гораздо позже и с течением времени они становились все менее симметричными. Кроме того, их располагали на местности таким образом, чтобы по мере приближения общий вид сооружения все время как бы обновлялся. Это отвечало стремлению слияния с природой и подчеркивало гармонию постройки с окружающими деревьями. Наверное и по этой причине не возводились сооружения в несколько этажей, хорошо заметные отовсюду.

Главный павильон Кондо храма Хорюдзи выглядит как двухэтажное сооружение, а пятиярусная пагода похожа на пятиэтажное здание. На самом же деле, внутри павильона находится статуя Будды, кажущийся «второй этаж» не имеет даже пола. Что касается пагод, то число ярусов могло быть любым, и у каждого яруса был свой карниз. Но основной элемент пагод — центральная колонна, проходящая через все ярусы от земли до шпиля. Под нее помещали «драгоценности», символизирующие пепел Будды, а все строение служило просто поддержкой для этой колонны. Пагоды, хотя и напоминают башни, были объектами поклонения, а не служили для осмотра окрестностей. Заметим, что колыбель японской культуры — города Киото и Нара — расположены в узких долинах между гор, с которых открываются прекрасные панорамы окрестностей. В Европе и странах ислама поднимались на башни, которые выражали устремленную в небо вертикаль. В Японии же пагоды символизировали собой недостижимые высоты, а карнизы, разделяющие каждый ярус по горизонтали, напоминали расправленные крылья.

Слияние архитектуры и интерьера зданий

Cвятилище Касуга.

Cвятилище Касуга.

Средневековые города Европы представляли единый огромный архитектурный комплекс. В Японии же городское строительство и архитектура рассматривались как отдельные явления, т.е. город и его составные части не были чем-то целым. Согласованию уделялось внимание между самим зданием и его составными элементами интерьера. Всегда учитывалась возможность демонтировать, переместить и заново собрать все здание на новом месте. Это касалось как обычных домов, так и крупного размера храмов. Здание рассматривалось как единая утилитарная вещь, что-то подобное кораблю, что в результате сказалось на слиянии архитектуры и интерьера здания.

На древнеегипетских памятниках только фараоны и их жены изображены сидящими, аналогично, на многих средневековых фресках Христос восседает на троне. Таким образом, стул обозначает символ статуса.

В Японии не использовались стулья, сидели на поднятом над землей полу. Сам дворец символизировал правителя, а позже императора. Аналогично, приподнятый пол синтоистского святилища символизировал местопребывание божества, «ками». Все религиозные церемонии проводились на открытом пространстве вокруг храма. Каждое божество должно было иметь свое святилище. Например, три морских божества почитаются в синтоистском храме Сумиёси в г.Осака и, соответственно, там возведено три одинаковых святилища для каждого божества. Они располагаются друг за другом и напоминают три корабля в открытом море. Также и в храме Касуга в г.Нара для 4 своих «ками» сооружено 4 одинаковых, стоящих рядом, святилища.

Cвятилище Идзумо.

Cвятилище Идзумо.

Таким образом, само здание символизировало почитаемое божество, интерьер не имел практического значения. Однако, были и исключения, и одно из них — Главное Святилище Идзумо, построенное одновременно с храмами Исэ. Первоначально это было поистине грандиозное сооружение высотой 48 метров, причем организации внутреннего пространства было уделено особое внимание. Святилище было построено в т.н. стиле Тайся, самый ранний из сохранившихся до наших дней представителей этого стиля — относящийся к 16 веку синтоистский храм Камосу в г.Мацуэ. Святилище Камосу имеет очень высокий пол, расписанные красным и голубым потолки, изображающие облака, окрашенные в красный цвет внутренние столбы, перекладины и балки. В древности Идзумо боролось за власть с императорами Яма-то, отсюда проистекают те культурные отличия, выраженные в архитектуре Главного Святилища Идзумо.

Идея того, что само здание является символом почитаемого божества, была перенесена на буддистские храмы, заимствованные из Китая: в Кондо находится объект почитания, изображение Будды, а пагода является гробницей, вмещающей драгоценности, символизирующие «пепел» Будды.

В храме Хорюдзи павильон Кондо расположен справа, пятиярусная пагода — слева. Наполовину замкнутый проход вокруг них отгораживает священное пространство, в которое запрещается входить. Молящиеся располагались у Центральных Ворот перед храмом. Позднее, второй замкнутый проход «мокоси» был пристроен под карнизами Кондо и нижнего яруса пагоды для того, чтобы молящиеся могли быть ближе к Будде. Внутрь Кондо и пагоды вход запрещен, и можно приблизиться не далее этого «человеческого пространства».

Восточная Пагода храма Якусидзи.

Аналогично, вокруг каждого яруса трехъярусной Восточной Пагоды храма Якусидзи в г.Нара пристроен крытый «мокоси», отчего все сооружение с первого взгляда кажется шестиэтажным. На самом деле выше первого яруса внутри пагоды ничего нет, т.е. эти дополнительные «этажи» сделаны исключительно для внешнего вида с целью придать религиозному сооружению менее строгий облик, придать ему привлекательный, «гуманный» вид и большее очарование. Это полностью относится и к святилищу Исэ, где под широкими свесами крыши сооружен коридор с балюстрадой, окружающий все здание.

Однако, в дальнейшем во внутреннем пространстве храмов были выделены место для Будды (внутренний алтарь) и место для почитания (внешнее святилище).

В этом отношении особенно интересен Здание с шатровой крышей было сооружено в 8 веке. В конце же 13 века, одновременно с реконструкцией павильона Большого Будды (Дайбуцудэн), к Хоккэдо было пристроено внешнее святилище для молящихся с шатрово-двускатной крышей, что придало всему сооружению необычный вид.

И все же, даже после включения «человеческого пространства» в структуру храмов подобного типа, ощутимо напоминали о себе времена, когда службы проводились во дворе. Так, в храме Киёмидзудэра на склонах горы Хигасияма в Киото специальный настил обозначает пространство внешней молельни. Поддерживают настил высокие колонны, скрепленные горизонтальными и вертикальными анкерными балками! Крытой кипарисовой корой большой крыше сочетанием выпуклых и вогнутых элементов придана волнообразная форма.

В отличие от буддистского, синтоистский храм имеет сооружение «хондэн», где обитает божество, и соединенное с ним помещение для молящихся, «хайдэн». Синтоистский храм Ицукусима построен на острове внутреннего Японского моря вблизи г.Хиросима. Во время отлива он как бы плывет по поверхности воды. Хорошо различимы «хондэн» и «синдэн», за ними — лодочный причал и далее очень красивые «тории». Вокруг располагаются сцена для представлений театра Но и другие сооружения, все вместе они соединены в одно целое проходом. «Хондэн» синтоистского храма Кибицу в г.Окаяма имеет внешнее святилище, внутреннее святилище и алтарь, которые сооружены на земляных насыпях на разном уровне в виде террас. Идея такого пространственного деления идет от синтоистских храмов, родственно связанных со святилищем Идзумо.

Павильон Лотоса (Хоккэдо) храма Тодайдзи.

Павильон Лотоса (Хоккэдо) храма Тодайдзи.

Еще лучше особенности японской архитектуры проявились в жилых постройках. Императору по статусу полагалось находиться во дворце с приподнятым над землей полом (как бы на троне, укрытом сверху крышей). С течением времени вокруг императора возник класс аристократии, что вызвало появление соответствующего стиля архитектуры. Он известен как «синдэн-дзукури»: к основному пространству (ядру) помещения примыкают спереди и сзади, либо по всему периметру крытые дополнительные пространства. Здесь во время официальных церемоний и в других случаях, сидя на полу, размещались придворные. Единственный дошедший до нашего времени образец этого типа построек — Киото Госё (императорский дворец), реконструированный в 17 веке.

Граница между основным помещением и крытой дополнительной пристройкой видна по уступу на крыше из кипарисовой коры, подтверждающей резкое разделение на «пространство императора» и «пространство придворных». В «синдэн» (буквально: «спальный зал») придворные могли также жить, в этом случае наивысший чин находился в основном помещении, а все остальные ниже чином располагались в крытых пристройках. Этих людей звали «тэндзё-бито» (люди, живущие на приподнятом полу) в отличие от простолюдинов, которых называли «дзигэбито» (люди, живущие на земле).

Синтоистский храм Ицукусима.

Синтоистский храм Ицукусима.

Во времена, когда церемонии проводились на открытом воздухе перед дворцом, интерьер не имел большого значения. С появлением стиля «синдэн» внутреннее пространство получило развитие, но фактически оставалось открытым наружу: на границе внутреннего помещения и внешнего помещения на петлях вешались решетчатые ставни, которые поднимались днем и опускались на ночь. Внутреннее помещение не разбивалось на более мелкие зоны, только предусматривалось несколько спальных комнат и комнат для хранения вещей. Каждый раз при проведении церемоний выставлялись необходимые вещи, окруженные ширмами, которые защищали от ветра и постороннего взгляда. В качестве сидений раскладывались легкие «татами» (соломенные циновки) зеленого цвета и с орнаментом для императора и министров.

Вполне ясно, что жизнь придворных в то время всецело определялась нормами этикета и сложившимися правилами. Однако со временем правители и военные начальники в провинциях получили большую власть. Их стиль жизни приобрел утонченность и более отвечал личным потребностям, что сказалось в изменениях планировок интерьеров. Во-первых, места, закрепленные за главенствующей знатью, постоянно были устланы «татами». Позднее пространство внешнего помещения также стало застилаться «татами», в результате оказался покрытым весь пол. Временные ширмы и занавески были заменены на раздвижные деревянные двери и «фусума» (деревянные рамы, затянутые полупрозрачной бумагой) для разграничения отдельных комнат.

Киото Госё — церемониальный зал императорского дворца в Киото.

И по сей день во многих японских домах «фусума» используют для разделения внутреннего пространства: когда требуется увеличить размер помещения — убирают «фусума», точно так же, как в прежние времена применяли переносные ширмы. Раздвижные двери определяли внешнюю границу помещения. Такие двери, ставшие привычным элементом современных зданий, в действительности являются японским изобретением. Для соединения опор с дверьми круглые столбы были заменены на квадратные. Возможность деления помещения на несколько комнат сказалась и в конструкциях потолков. В главной комнате делали ниши с рядами полок, которые могли быть украшены курильницами и цветочными аранжировками. Такой стиль интерьера известен как «сёин».

Детали интерьера по своему размеру делаются с учетом «человеческого тела». Поэтому размеры «татами», укладываемых на полу, а также раздвижных ширм в помещении должны соответствовать этому «масштабу». Отсюда возникает особая система измерений, называемая «кивари». Она основывалась на расстоянии между центрами опор здания и на толщине самих опор. Размеры всей постройки, за исключением искривленной части крыши, рассчитывались пропорционально толщине опор.

В результате применения такого метода расчета размеры «татами» могли несколько меняться в зависимости от размера комнаты; в стиле «сёин» размер «татами» согласован с площадью помещения. Но с развитием массового производства и централизованного распределения возникла потребность в использовании готовых стандартных «татами». В итоге был разработан метод «татами-вари». Он включает систему измерений, базирующуюся на расстоянии между внешними краями двух соседних опор.

Императорский дворец Кацура.

Императорский дворец Кацура.

Метод «татами-вари» широко использовался в домах горожан и купцов, но старейшая сохранившаяся постройка, в которой использовалась эта система — принадлежавший членам императорской семьи дворец Кацура. В архитектуру дворца были привнесены элементы дизайна, характерные для увеселительного квартала Киото. Использование точно определенных стандартов, таких как расстояние между опорами, придает зданию в стиле «сёин» общую строгость. Однако во дворце Кацура, где была применена система «татами-вари», подобная строгость преодолена и достигнута чудесная гармония. Архитектура дворца знаменует переходный этап от стиля «сёин» к стилю «сукия», в котором, отказавшись от системы «кивари», применили свободную компоновку, но в то же время, поддерживали структурную форму здания с помощью «татами-вари».

Дворец постоянно достраивался в течение 50 лет усилиями двух поколений семейства Хатидзё-номия. Представитель первого поколения, Тосихито, воздвиг Старый Сёин, здание с двускатной крышей, выходящее фасадом в сад. Оно имеет открытый и непритязательный облик. Средний Сёин, построенный по случаю женитьбы сына, Тоситада, передает ощущение уюта, тогда как Новый дворец имеет сложную, но одновременно и естественную структуру.Многочисленные элементы конструкции Дворца отличаются по размеру и форме, но все здание сохраняет определенную легкость. Элементы хорошо сочетаются между собой и дают общую правильную зрительную перспективу за счет постепенно понижающихся свесов крыш. Все это вместе с мягким распределением светотени от покрытых просвечивающейся бумагой дверей «сёдзи» и от белых стен, неокрашенных дверей и деревянных опор, придает всему зданию тонкую гармонию.

Использование системы «кивари» в стиле «сёин» приводило к ячеистой планировке, сооружение представляло собой сочетание однородных пространственных структур. Здания в стиле «татами-вари» соединяли независимые по размеру пространственные ячейки. Однако, в любом случае, комнаты вполне вписывались в общую целостность постройки. Мельчайшей единицей пространства, ставшей объектом особых творческих усилий архитектора, была «тясицу» — комната для чайной церемонии, стараниями Сэн но Рикю превратившаяся в совершенное выражение японской эстетики.

Замки и хранилища позднего средневековья

Замок Химэдзи.

Замок Химэдзи. Японский журнал «Ниппония», выходивший в 2000-е годы под эгидой японского МИДа, отмечал о подобном снимке замка Химэдзи: « Показаны тэнсюкаку (главная башня) и сётэнсю (меньшие башни) замка Химэдзи. Треугольные вершины на крыше отражают стиль тидори-хафу а волнистые элементы выполнены в стиле кара-хафу. Линии крыши, сочетаясь, порождают элегантную красоту».

С 9 по 13 век размер обрабатываемой земли в Японии не увеличивался. Однако уже с 14 по 16 век площадь сельскохозяйственных угодий возросла в 3 раза в результате подъема экономики отдельных княжеств, контролируемых военными правителями. Это был период междоусобных феодальных войн, когда в стране фактически не было единой власти. Многие из этих прославленных военачальников с большим мастерством занимались инженерным делом. Свои умения они применили при сооружении замков, окруженных высокими стенами и глубокими рвами с водой, что стало первыми в истории Японии элементами городской архитектуры. Две башни замка Химэдзи как бы парят над высокой каменной стеной, а вместе они составляют полную гармонию. Однако, инженерные сооружения — ров и стены, и архитектурные сооружения — башня и другие строения замка, имеют совсем различные истоки. Возведение дома на каменной кладке прежде всего ассоциировалось с богатым крестьянским хозяйством и имеет мало общего с городским жилищем. А каменные стены вообще явно сельского происхождения.

Главные башни замков, в отличие от древних пагод, действительно были первыми смотровыми башнями. Как отмечено выше, пагоды строились для того, чтобы смотреть не с них, а на них. Другие высокие сооружения были очень немногочисленны — павильоны Кинка-кудзи и Гинкакудзи и некоторые парковые постройки в два, либо три этажа, служившие для любования садом сверху. Можно также упомянуть высокие ворота Санмон храма Тофукудзи. Таким образом, главные башни замков, построенные для осмотра прилегающей территории, стали первыми в истории Японии высотными сооружениями. Они в прямом и переносном смысле открыли совершенно новые перспективы: в самом деле, тогда же появились первые изображения городов с высоты птичьего полета.

В замках в противопожарных целях применяли технику белой глиняной штукатурки. Прежде эта техника использовалась при строительстве огнеупорных складов и хранилищ, т.н. «кура», которые пристраивались к жилым помещениям. Многим иностранцам непонятно, почему все здание не сделать огнеупорным. Это непонимание вполне объяснимо, т.к. за границей нет аналогов японским «кура». Во всяком случае, реально невозможно сделать помещение огнеупорным и одновременно жилым, даже применяя каменную или кирпичную кладку. Японские «кура» были полностью огнеупорны, и важным их конструктивным элементом были железные двери, которые перекрывали приток воздуха. Причина, почему делали такие хранилища, крылась в традиции, возникшей еще в зданиях стиля «синдэн», хранить неиспользуемые детали меблировки, вещи и посуду в особом помещении. Только самое необходимое для повседневной жизни оставалось в комнатах, все остальное находилось в хранилище — лучшие вещи и посуда для гостей и для специального использования, зимние вещи в летний сезон и наоборот, а также, в случае торгового дома, запасы товаров. Такое разделение на жилой дом и хранилище, конечно, определяло и особый стиль жизни.

В 17 веке численность населения Эдо (нынешнего Токио) превысила миллион жителей, он стал одним из крупнейших городов мира. За его 250-летнюю историю более 40 больших пожаров уничтожали центр города. Несмотря на это, буквально через несколько дней после очередного пожара торговля и другая деятельность полностью возобновлялась на прежнем месте. Это было возможно только благодаря огнеупорным «кура». Причем интересно, что каждый пожар вызывал увеличение спроса на товары. В самом деле, Эдо с каждым подобным происшествием становился еще более преуспевающим городом. В современном Токио не бывает больших пожаров и больше нет «кура», хотя здания регулярно сносятся и заново отстраиваются, вероятно, в силу исторической привычки, зародившейся еще в 17 веке в Эдо.

Городское строительство

Ставший столицей в 8 веке город Хэйдзё застраивался по прямоугольной схеме, полностью имитируя Чанъан — столицу Танского Китая. В это время Япония усваивала китайскую культуру. Тогда же был сооружен храм Тодайдзи, вмещавший Большого Будду — самую крупную в мире бронзовую статую, а также по аналогичному прямоугольному плану построены провинциальные города и сооружены централизованно управляемые буддистские монастыри в 40 разных областях всей страны. До появления в позднее средневековье замков эти монастыри были самыми крупными сооружениями Японии. Намного позже, в 16 веке, замки, призамковые и портовые города появились в 140 местах по всей стране. Неодинаковые по размеру и топографии, эти города были распланированы по схожей зонной схеме. Осуществление подобных грандиозных строительных проектов было выдающимся достижением. В самом деле, наверно только японцы из всех народов мира не один раз, а даже дважды предприняли строительство от 30 до 100 и более новых городов одновременно по всей стране.

Острова японского архипелага протянулись на большое расстояние с северо-востока на юго-запад, что объясняет наличие различных климатических и природных зон. Однако, архитектура Японии не отличается местными вариациями. Хотя региональные особенности заметны в крестьянских усадьбах, к примеру, в типах крыш. Усадьбы определенного социального уровня имели одинаковые характерные компоненты, общие для всей страны. В них были хозяйственные помещения с земляным полом, помещения с дощатым полом и комната, покрытая «татами». Помещение без деревянного пола имеет своим истоком жилища-землянки доисторических японцев, комнаты с полом из досок соответствуют классическому стилю «синдэн», а комната с «татами» — позднесредневековому стилю «сёин». В периоды двух больших бумов в строительстве городов эти архитектурные элементы просачивались в сельские районы. Многие провинциальные городские центры и поддерживаемые государством монастыри с течением времени полностью исчезли, но призамковые и портовые города поглощали избыточное население, растущее по мере развития сельского хозяйства, и превращались в региональные центры.

Практика нивелирования холмистых земель для сельскохозяйственного использования привела к частым наводнениям и другим разрушительным последствиям. Однако в 17 веке произошли изменения в природопользовании: стали уделять внимание сохранению природной среды и возобновлению лесных угодий. Темпы традиционного земледелия снизились, расширилось коммерческое производство хлопка и шелка. В течение периода «закрытия страны» была принята общенациональная система распределения.

Строительная деятельность на базе стандартизированных методов «кивари» и «татами-вари» также включилась в новые экономические рамки. Плотники, имея только общий план постройки в виде точек и линий, заранее изготовляли различные конструкционные детали, а затем сразу собирали здание на готовом месте и, если было необходимо, могли спустя какое-то время разобрать и снова собрать здание на новом месте. Этот метод сейчас называется сборным строительством. То же самое касалось и деталей интерьера: по крайней мере до Второй мировой войны система «тата-ми-вари» позволяла людям, переезжающим на новое место, брать с собой «татами» и другие детали обстановки, «фусума» и «сёдзи». Все это они забирали вместе со своими личными вещами в новый дом, уверенные, что «татами» и прочие детали точно подойдут к любому помещению в доме. Такая система стандартных размеров также при-менялась к комодам и другой мебели, что стимулировало товарное производство. Например, производством одной «фусума» занималось более 10 различных мастеров. Такое разделение труда, по всей види-мости, не применялось ни в одной доиндустриальной стране. Именно это было основой японской архитектуры, скорее напоминающей точ-нейшее инженерное дело, а также проложило дорогу к современной индустриализации страны.

Интеграция с Западом

Реформистское правительство, покончившее с феодализмом в 1868 году, в целях приобщения к западным нормам и организации совре-менной государственности, решило, в частности, перенять западный стиль, например, в одежде и городском строительстве. С этой целью многие архитекторы из США и Европы были приглашены в Японию для оказания помощи в проектировании общественных зданий и фаб-рик. В 1871 году для подготовки своих специалистов была открыта вы-сшая школа Кобу Дайгаку, предтеча архитектурного отделения Токий-ского Университета. Роль иностранных экспертов была отнюдь не ма-ловажной и проповедуемые ими западные архитектурные принципы были успешно усвоены строителями по всей стране. Позднее группа японских мастеров разработала более точный вариант измерительных систем «кивари» и «татами-вари» и развила специальную геометрию, известную как «кикудзюцу» (буквально, искусство линейки и цирку-ля) для целей архитектурного проектирования. В ней использовались основы геометрии и тригонометрии, которые до этого считались изо-щренной математикой. Последняя включала систему вычислений, по-добную системе Лейбница, но разработана в Японии была раньше не-го. Точность этой системы в начале 19 века была сопоставлена с точ-ностью современной картографии. Строители по всей Японии изуча-ли труды западных архитекторов, приглашенных правительством в страну. Проекты и технологические разработки, почерпнутые из их трудов, а также полученные при знакомстве с построенными в гг. Иокогаме, Кобэ и Нагасаки зданиями в западном стиле, были переве-дены на японские стандарты и в систему «кикудзюцу». Другими сло-вами, строители охотно применяли эти проекты и разработки, исполь-зуя свои собственные методики. Позднее они построили правительст-венные здания и школы по всей стране, архитектурный стиль которых часто называют псевдозападным стилем…»

Эти фрагменты приведены по очерку Набору Кавадзоэ «Японская архитектура», опубликованному в середине 1990-х годов (точная дата на издании не указана) в специальной одноименной публикации под эгидой Министерства иностранных дел Японии.

В наши дни Японии успешно сочетает традиционную архитектуру и западные веяния. В основу строительства новой Токийской телебашни, начатой в прошлом — 2009 году, как сообщается, будет положен принцип удержания устойчивости за счет гибкости, используемый в старинных японских пагодах. Японские исследователи, в том числе и Набору Кавадзоэ в других главах приводимого здесь очерка, указывают,что «за всю историю страны не разу не было зарегистрировано случая падения пагоды, либо надводной башни, от колебаний почвы при многочисленных сильных японских землетрясениях».

Подготовка и примечания сайт

Использовались фотографии с сайта Управления императорского двора Японии.


Япония развивается невероятными темпами, а ее архитектура, в основе которой лежит загадочная философия Востока, привлекает все большее внимание тысяч туристов со всего Света. В нашем обзоре представлены 25 потрясающих, невероятных, умопомрачительных шедевров современной архитектуры страны восходящего солнца, которые должен увидеть каждый.

Весьма необычный дом Cellbrick состоит из множества стальных модулей. Они расположены в шахматном порядке, что придает стенам здания оригинальный вид. Внутри дома эти модули служат в качестве стеллажей, на которые можно поставить небольшие предметы.

2. «Дом-занавес» в Токио

«Дом-занавес» в Токио

Интерьер уникального «Дома-занавеса»

«Дом-занавес» был спроектирован легендарным японским архитектором Шигеру Баном и построен в 1995 году в Токио. Первое, что бросается в глаза при виде столь необычного здания — это огромный занавес высотой в 7 м, растянувшийся по периметру главного фасада. Он служит преградой проникновению солнечных лучей и придает зданию восточный шарм.

Hansha Reflection — это двухэтажный жилой дом со своим внутренним двором и площадкой на крыше, расположенный рядом с живописным секвойным парком в Нагое. Невероятная форма здания является, по словам авторов проекта, «отражением окружающей среды, жизненного уклада и философии японцев».

Японский архитектор Су Фудзимото разработал многоуровневый дом House Na по подобию ветвей дерева. Чтобы добраться до самой верхней площадки, гостям придется преодолеть замысловатую систему из открытых пространств. Основными материалами служат сталь и стекло.

Стеклянная школа — филиал технологического института Канагавы была спроектирована японским дизайнером Джунией Ишигами. По ее словам, «главной идеей при разработке школы явилось создание среды, в которой каждый почувствует свободу образовательного процесса, и где не будет никаких правил»

6. «Дом-замочная скважина» в Киото

«Дом-замочная скважина

«Дом-замочная скважина» в сумерках

Интерьер «Дома-замочной скважины»

Главная особенность необычного жилого дома в Киото — остекленная ниша L-образной формы, по периметру окружающая вход в здание. Интересно, что на главном фасаде отсутствуют окна, что не мешает жильцам и их гостям чувствовать себя комфортно в стенах «Замочной скважины».

Автор неповторимого здания коммерческого центра Mikimoto House — японец Тойо Ито. 24-этажный комплекс был построен в 2005 году в токийском экономическом районе Джинза. Своим творением автор показал всему миру, как из стали и железобетона можно создать что-то уникальное и запоминающееся.

Строительство небоскреба в форме гигантского кокона было завершено в 2006 году. 204-метровый небоскреб — это основной филиал известной школы моды Mode Gakuen University. В башне также располагаются многочисленные рестораны, кафе и бутики. Mode Gakuen Cocoon считается 19-ым по высоте зданием Японии и занимает вторую строчку после Московского Государственного Университета в списке самых высоких образовательных учреждений мира.

Пересекающиеся ряды из круглых отверстий в стенах жилого дома MON Factory создают в интерьере эффект движущегося света. Это на первый взгляд не самое яркое здание стало одним из символов современного Киото.

10. Дом-капсула «Накагин» в Токио

Построенный в 1972 комплекс «Накагин» архитектора Кисе Курокавы напоминает огромную гору из стиральных машин, что не помешало зданию стать общепризнанным шедевром послевоенной архитектуры метаболизма. Небольшие квартиры-капсулы предназначены для бизнесменов и предпринимателей, погруженных в свои дела — в них есть душ, туалет, кровать, телевизор и телефон. Автором проекта планировалось, что капсулы будут меняться каждые 25 лет, однако до сегодняшнего дня их замена ни разу не была произведена, что привело потрясающий комплекс к аварийному состоянию.

11. Развлекательный комплекс «Оазис 21» в Нагое

Развлекательный комплекс «Оазис 21

Открывшийся в 2002 году современный развлекательный комплекс «Оазис 21» содержит множество ресторанов, магазинов и автобусный терминал. Основная часть комплекса находится под землей. Главная фишка «Оазиса 21» — его огромная овальная крыша, которая буквально парит над землей. Она наполнена водой, что создает интересный визуальный эффект и снижает температуру в самом торговом центре.

12. Жилой дом «Отражение кристалла» в Токио

Жилой дом «Отражение кристалла» в Токио

«Отражение кристалла» в сумерках

Жилой дом «Отражение кристалла» находится в густо населенном районе Токио. Автором проекта выступил Ясухиро Ямасита. Архитектору удалось решить сразу несколько проблем — он сумел найти место для компактной парковки и создать максимально открытое и светлое пространство с потрясающими видами из окон.

Бизнес-центр Токио состоит из 6 современных небоскребов. В их стенах находятся торговые центры, отели, развлекательные комплексы и музей. Между зданиями проходит главный бульвар, местами покрытый стеклянным атриумом и украшенный самыми разнообразными представителями флоры.

Пожалуй, главный символ Нагои — расположенный в центре города Музей науки. Он состоит из 3 корпусов, посвященных современным технологиям, естествознанию и биологии, и самого большого в мире планетария, представляющего собой огромную сферу диаметром 35 м.

15. Спиральная башня Mode Gakuen в Нагое

Еще один филиал института моды Mode Gakuen, башня-спираль, был построен в 2008 году в Нагое. 170-метровое изящное здание поражает прохожих своей красотой и устанавливает новые стандарты современного образования.

16. Филиалы банка Sugamo Shinkin Bank в Токио

Французский художник, дизайнер и архитектор Эмануэль Моро живет в своем собственном ярком мире и старается отразить его в своих работах. В ее представлении «здание банка не должно быть серым и скучным», а напротив, «посетители столь важного заведения, должны чувствовать благоприятную и добрую атмосферу».

Построенная в лесах поселка Каруидзава вилла Shell House являет собой пример настоящей гармонии архитектуры и природы. Трубчатые помещения буквально вливаются в окружающую среду, максимально открываясь ей. Это место пользуется большим спросом как у ценителей архитектуры в стиле Фрэнка Ллойда Райта, так и у местных жителей, арендующих помещения виллы на выходные.

18. Церковь «Храм Света» в Осаке

Церковь «Храм Света» в Осаке

Необычный интерьер церкви «Храм Света»

Вся церковь «Храм Света» выполнена из обычного железобетона. Автор проекта, известный во всем мире японец Тадао Андо, смог достичь невероятного светового эффекта с помощью ниш и отверстий, и даже крест за алтарем образует свет. Эта церковь стала настоящим флагманом японской архитектуры, а Андо был удостоен всевозможных наград.

12-метровое здание торгово-развлекательного комплекса в Токио включает в себя самые разные бутики и рестораны. От большинства других зданий Urbanprem отличает его сильно изогнутый фасад, из-за чего практически невозможно определить реальную высоту комплекса.

Строительство расположенного на территории фруктового парка уникального музейного ансамбля завершилось в 1997 году. Автор проект Итсуко Хасегава вложил в свою работу скрытый смысл — три покрытых стеклянной оболочкой здания символизируют «фрукты»(или плоды) духовности, ума и похоти.

В серии предстоящих на нашем сайте публикаций KASUGAI Development предлагаем Вам отправиться в путешествие по основным вехам развития японской архитектуры – с древних времён и до наших дней. Мы познакомимся с самыми выдающимися, уникальными и таинственными сооружениями Японии.

Принципы японской архитектуры основаны на том же мировоззрении, которое определило всё искусство Японии в целом.

Почитание природы как всеобъемлющего божества, внимание к фактуре материалов, свету и цвету в пространстве, стремление к простоте и функциональности форм – все эти особенности японского видения мира были связаны с древнейшими представлениями о гармоничном существовании человека в природной и предметной среде.

Важной особенностью японского искусства было стремление сделать человеческое окружение «человечным». Архитектура не должна довлеть над человеком своим совершенством, но должна вызывать ощущение соразмерности, покоя и гармонии. Именно таким путём в архитектуре шли древние мастера, создававшие дома для жизни и святилища древней религии синто , а позже – павильоны и комнаты для чайной церемонии, загородные виллы знати и уединённые буддийские храмы.

Другие принципы отношения человека с окружающим миром были привнесены китайским влиянием. Регулярная городская архитектура, связанная с идеями правильного мироустройства, величественные монументальные храмы и дворцы, поражающие великолепием декора, были призваны создавать вокруг человека порядок, соответствующий представлениям о мировом устройстве, иерархии в мироздании и империи. Согласно традиционной версии, буддизм был принесён в Японию в 552 году. Именно тогда монахи, прибывшие из Кореи, преподнесли двору японского правителя свитки со священными текстами, изображениями божеств, храмовую скульптуру и предметы роскоши, которые должны были продемонстрировать великолепие буддийского учения.

А уже в первой половине VII века буддизм был признан государственной религией Японии, и началось бурное храмовое строительство. Подчиняясь величию китайской архитектуры, человек должен был осознавать себя частью этой сложной системы и повиноваться Закону.

В соприкосновении этих двух философий искусства рождается национальная японская архитектура. С течением времени разница мировоззрений отчасти сглаживается, и появляются синкретические (смешанные) религиозные культы. В искусстве же рождаются формы, в которых китайские образцы адаптируются к японскому вкусу и приобретают национальные черты.

Отчасти можно сказать, что китайскую тему японские правители использовали в поисках возвышенного, пафосного тона обращения к своему народу. Такими «обращениями» стали фактически все крупнейшие буддийские храмы эпохи Нара, Мавзолей первых правителей эпохи Токугава и много других знаменитых сооружений, о которых мы расскажем в дальнейшем.

Важно заметить, что японская архитектурная традиция всегда оставалась обращённой, прежде всего, к частной жизни человека, его ежедневным и духовным потребностям.

Обладая удивительной способностью к адаптации чужих идей, японцы также пытались сделать более привычной европейскую архитектуру, с которой познакомились лишь в 1868 году, в начале эпохи Мэйдзи. От подражаний архитектурным формам западноевропейских стилей японские архитекторы быстро пришли к идее заимствования оттуда только конструктивных идей и современных материалов.

В начале ХХ века выдающиеся архитекторы Японии начали увлечённо изучать национальную архитектуру прежних веков и искать в ней основу для новой японской архитектурной традиции. Что интересно, эти поиски встретили энтузиазм и на Западе: многие художники Европы попали под обаяние простоты и гармонии японских архитектурных форм и внесли японские черты в философию новой европейской архитектуры.

Итак, в ближайших выпусках Вас ждут следующие материалы:

  • Эпоха Асука (538-645 г.г.) – Синтоистское святилище Исэ-Дзингу и Храм Хорюдзи
  • Эпоха Нара (645-710 г.г.) – Храм Тодайдзи, самое большое деревянное сооружение в мире
  • Эпоха Хэйан (794-1185 г.г.) – Буддистский Храм Бёдоин и уникальный Храм Чистой Воды Киёмидзу-дэра
  • Эпоха Камакура (1185-1333 г.г.) – Храмы новой столицы, древнего японского города Камакуры.
  • Эпоха Муромати (1333-1573 г.г.) – Золотой и Серебряный павильоны (Кинкакудзи и Гинкакудзи)
  • Эпоха Момояма (1573-1615 г.г.) – Замки Химэдзи и Осака
  • Эпоха Эдо (1615-1868 г.г.) – Дворцы, замки и храмовые комплексы: замок Нидзё в Киото, святилища и храмы Никко. Становление ландшафтного дизайна и архитектуры чайных павильонов
  • Эпоха Мэйдзи (1868-1912 г.г.) – Окончание периода изоляции Японии: влияние Западной архитектурной традиции. Гражданская архитектура, новые города, новые храмы
  • Эпоха Тайсё (1912 – 1926 г.г.) – Японская архитектура в контексте западного модернизма: конструктивизм
  • Эпоха Сёва (1926-1989 г.г.) – Новые течения в архитектуре: метаболизм, органическая архитектура
  • Хэйсэй (с 1989 г. по настоящее время) – Современная японская архитектура

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Япония – удивительная страна, далекая и невероятно самобытная. В каждом аспекте жизни угадываются индивидуальные черты: в менталитете, истории, культуре. Чтобы ближе познакомиться со страной Восходящего солнца, мы предлагаем увлекательную тему для разговора – архитектура Японии.

В сегодняшней статье мы расскажем, чем интересна архитектурная составляющая японской культуры, какие стили применялись в сооружениях разных эпох – от древности до современности. Также вы узнаете, что повлияло на развитие архитектуры в Японии и как различались храмовые и светские постройки.

Будет интересно, а главное – познавательно!

Общие сведения

Страна Восходящего солнца – край величественных дворцовых комплексов, многоярусных храмов и замков. Главной характерной чертой традиционных японских сооружений считается несколько этажей, каждый из которых венчается массивной крышей, как бы направленной вверх на концах.

Храм из дерева

Изначально многие архитектурные решения были заимствованы у китайцев, к примеру, форма крыши. Но особенности зданий у японцев – это простота, наличие свободного пространства, визуальная легкость и спокойные тона.

Японские здания редко представляют собой одиночные сооружения – как правило, это целый комплекс зданий, связанных между собой. Ансамблевая архитектура подчиняется следующей закономерности: если она находится на равнине, то обычно соблюдается правило симметричности, а если в горной местности – правило асимметричности постройки.


Ассиметричная архитектура построек в Японии

С древности до второй половины 19 века, когда у управления государством встала династия Мэйдзи, в основном при строительстве использовалась древесина. Впрочем, и сейчас новые здания нередко строят из дерева. Это обуславливается тем, что дерево:

  • легкодоступно, из него проще изготавливать стройматериалы;
  • в жару и высокую влажность, которой характеризуется лето в Японии, не перегревается, проветривается и впитывает влагу, а зимой сохраняет тепло.
  • более устойчиво при сейсмической активности, являющейся настоящей проблемой для японцев;
  • без труда собирается и разбирается – а японцы часто переносили храмы и резиденции знатных особ из одного города в другой.

Но есть у деревянных сооружений и существенный минус – они неустойчивы к пожарам. Именно поэтому многие шедевры японской архитектуры, особенно раннего периода, не сохранились в первозданном виде.

Если говорить об исторических домах рядовых жителей, то они сохранились даже до наших времен и строятся преимущественно в сельской местности. Эти малоэтажные, в один-два яруса, строения называются «минка». В них жили люди, занимавшиеся сельским хозяйством, торговлей, ремеслом.


Традиционный японский дом — минка

Минка конструируется из балок, одна из которых располагается по центру и является несущей. Стены же практически невесомые, часто единое пространство просто разделяется ширмами, которые можно двигать с места на место.

Что касается стилей, то главными считаются сеин и синдэн. В стиле синдэн построены величественные дворцы, просторные усадебные ансамбли, в сердце которых неизменно находится центральный зал.

Сеин переводится как «студия», отличается более скромным фасадом и убранством. В этом стиле традиционно строились жилища монахов, а затем – самурайские комнаты XV-XVI столетий. Один из образцов сеин – киотский храм Гингаку-дзи.


Гингаку-дзи (Золотой павильон), Киото, Япония

Древность

О сооружениях древней японской архитектуры, датированных ранее IV столетия нашей эры, известно очень мало. Даже древнейшая литература практически не содержит никаких сведений о них. До нас дошли лишь модели жилищ ханива, выполненные из глины, и их изображения на бронзе.

Ранние дома по-японски называются «тата-ана-дзюке», что значит «жилые дома в яме», иными словами – землянки. Это были углубления в земле, устланные сверху соломенной крышей, которая поддерживалась каркасной конструкцией из дерева.


Тата-ана-дзюке — древние жилища Японии

Чуть позднее возникли так называемые такаюка – особые сооружения для хранения зерна. Они защищали урожай от влаги и вредителей вроде мышей и крыс. В свободных такаюка нередко жили люди.

Во времена правления семейства Кофун, приблизительно в III столетии, в городах Осака, Нара и их окрестностях стали появляться своеобразные курганы. Здесь были захоронения знатных людей, правителей и их семей. Чаще всего они имели форму круга, и сейчас насчитывается больше десяти тысяч древних курганов.


Амбарный дом — такаюка, Япония

Храмовая архитектура

Это отдельное направление архитектуры, которое начало зарождаться еще в древние времена и продолжилось в средние века. Изначально они были представлены сооружениями религии синто, построенными еще в I-III столетиях.

Синтоистские монастыри соблюдали правило симметрии. Их фасады возводились из необработанного дерева. Основой конструкции был фундамент в форме прямоугольника и закопанные в землю сваи. Композиция завершалась двускатной крышей, плоской, значительно выступающей за пределы самих стен.

Синтоистские святилища делились на несколько стилей: сумиеси, идзумо, исэ.

Вход в них обязательно начинался с особых бесстворчатых П-образных ворот – торий. В синтоизме существовал обычай каждое двадцатилетие перестраивать храмы.


Ворота в синтоистский храм, Япония

Их облик поменялся с приходом в страну , приблизительно в VII веке. Архитектурные образцы буддийских храмов пришли из Поднебесной. В первую очередь стали возводиться фундаменты из камня и массивные вздернутые вверх крыши.

Деревянные фасады выкрашивались в яркие цвета, чаще всего – в красный и золотистый. Их также украшали элементы, которые сами по себе являлись предметами искусства: золотые шпили на крышах, украшения из металла, резьба по дереву.

Важнейшими храмовыми памятниками архитектуры буддизма стали монастыри (VIII век) – самое крупное в мире из сохранившихся деревянных сооружений, Хорю-дзи (начало VII века) – самое древнее.


Храм Тодай-дзи, Япония

Буддийская архитектурная традиция сказалась и на синтоистской, поэтому храмы этих двух религий стали похожи. Обычно они состояли из семи построек:

  • самон – ограждение и врата;
  • конда – основной павильон, который также называли золотым;
  • кодо – зал для проповедования;
  • коро – колокольня;
  • сесоин – здание, где хранятся сокровища;
  • кедзо – книгохранилище;
  • многоярусная пагода.

Неотъемлемое правило всех храмов – гармония с природой. Действительно, в каждом храме, даже в самом центре мегаполиса, чувствуется атмосфера уединения и спокойствия. Она создается за счет архитектуры, которая как бы является продолжением природы: используемые материалы, гибкие линии, сады камней, водоемы, места для проведения медитаций.


Храм-монастырь Хоундзи — храмовый комплекс, Япония

Средневековье

К VIII веку облик городов стал очень упорядоченным и аккуратным: в центре находился императорский дворец, а от него из северной части в южную тянулись великолепные частные жилища знати и приближенных к монаршему двору. Они отличались пышностью и многоярусностью.

В XIII-XIV веках стало набирать обороты направление буддизма , храмовые постройки которого характеризовались множеством залов и крышами, покрытыми позолотой. Один из главных памятников этого стиля – храм Кинкаку-дзи, известный также как Золотой павильон.

На рубеже XVI и XVII веков Японию ждали непростые времена, постоянные междоусобицы и набеги врагов, так что появилась замковая архитектура. Внушительных размеров замки строились из каменных материалов, окружались стойкой оградой, водными рвами, и потому комплекс мог прослужить не один век.


Императорский дворец в Токио, Япония

Посередине находилась основная башня – тэнсю. Все остальные башенки соединялись целой цепочкой проходов и образовывали единый ансамбль.

Такой стиль назывался ямадзиро . Прекрасным его примером является замок Химедзи, или Имэдзи, расположившийся недалеко от местечка Кобе. Это, пожалуй, самый крупный шедевр стиля из сохранившихся – некогда здесь было больше восьмидесяти сооружений.

Чуть позже, во времена семейства Эдо, появился другой средневековый стиль – хирадзиро . На смену помпезным замкам пришли дворцы, обычно всего в один-два этажа. Они строились из камня, но во внутренней отделке помещений использовались натуральные деревянные полы, на которых лежали татами – циновки, а также передвижные стены-ширмы.

Такие предметы и легкие стены будто стирали границы между природной и рукотворной составляющей. Дворцы находились в центре садово-паркового комплекса. Отличный образец стиля – дворец Кацура.


Дворец Кацура, Япония

Не позднее 18 века появились чайные домики, созданные согласно стилю сукия. Они были простыми, без какой-либо напускной роскоши, но в то же врем аккуратными, многофункциональными и красивыми. Всего существует больше 100 видов чайных домиков, поэтому неудивительно, что одни очень аскетичные, а другие могут напоминать маленькую нарядную шкатулку.

Современность

С тех пор, как Япония открыла свои границы для других государств, ее архитектура претерпела некоторые изменения, но в целом сохранила самобытность. Почти половина зданий все так же традиционно строится из деревянных каркасов. Но к дереву и камню добавились, естественно, другие материалы: кирпич, стекло, железобетон.

Все японские здания должны соответствовать особым государственным требованиям. Они строятся по особой конструкции, часто – на сваях. Именно благодаря этому за последние годы ни одно сооружение, даже небоскребы, серьезно не пострадали в многочисленных землетрясениях.

Сейчас Страна Восходящего солнца сама нередко диктует современные тенденции в строительстве. Футуристичные здания из новейших высокотехнологичных материалов сочетаются с каноничными , прудами с мостиками, зелеными ландшафтами.

В Японии много необычных зданий, которые известны далеко за пределами страны, например:

  • токийский жилой комплекс Cellbrick – выстроен особыми модулями из стали в шахматном порядке;


Жилой комплекс Cellbrick, Токио

  • токийский дом-занавес, где вместо стен вывешено довольно плотное полотно;


Дом-занавес, Токио, Япония

  • школа из стекла – филиал технического университета Канагавы.


Школа из стекла в Каганаве, Япония

Заключение

Японская архитектура – отдельный феномен в мировом искусстве. Она складывалась на протяжении многих веков, видоизменялась и перетекала во все новые стили.

Архитектурные идеи воплощались при создании монастырских комплексов, замков, дворцов правителей и их приближенных, а также жилищ обычных людей. Основные характерные черты сохранились и до наших времен – это простота, натуральность, многоступенчатость и гармоничное сочетание с природой.


Японский чайный домик

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, вы нашли ответы на интересующие вас вопросы в этой статье. Если она вам понравилась, присоединяйтесь к почтовой рассылке, делитесь впечатлениями в комментариях.

Будем рады увидеться снова в нашем блоге!

Архитектура Японии, как и многое в этой стране, складывается из памятников глубокой древности и шедевров современного мастерства. Все самые древние сохранившиеся деревянные постройки мира (с кон. VI вв.) находятся в Японии. Но и суперсовременных зданий и архитектурных комплексов здесь хватает.

Мощнейший импульс развитию архитектуры, как и всей культуры Японии, дало принятие буддизма. Главным ориентиром в архитектуре до XIX в. был Китай, но японские зодчие всегда превращали заморские образцы в подлинно японские произведения.

О том, как выглядела добуддистская архитектура Японии, можно судить по синтоистским святилищам Исэ и Идзумо. Нынешние постройки не древние, но воспроизводят выразительные древние формы: бревенчатые срубы стоят на сваях, имеют высокие двускатные крыши с большим навесом и крестообразно торчащими балками. На них ориентировались при реставрации большинства синтоистских святилищ Японии в XIX в. Характерная черта синтоистских святилищ — ворота тори, обозначающие границы священной территории; один из символов страны — стоящие в воде тори святилища Ицукусима (к западу от Хиросимы).

Древнейшие буддистские монастыри Японии находятся в городе Нара и его окрестностях. Это обширные, четко распланированные комплексы. В центре прямоугольного двора обычно находятся прямоугольное в плане здание кондо («золотой зал», где поклоняются почитаемым статуям) и пагода — многоярусная башня-реликварий. По периметру расположены сокровищницы, колокольни и другие дополнительные постройки; особо выделены монументальные главные ворота (нандаймон), находящиеся с юга. Самый древний монастырь Японии — Хорюдзи близ Нары, в котором сохранились десятки древних построек (многие VI-VIII вв.), уникальные фрески, бесценная коллекция скульптур. Наиболее почитаемый монастырь Нары — Тодайдзи; его главный храм Дайбуцудэн («зал Великого будды», последняя перестройка нач. XVIII в.) — крупнейшее деревянное сооружение в мире (57 х 50 м, высота 48 м).

В XIII в. развивается новый тип монастыря — школы дзен, в котором все здания строятся вдоль оси север — юг, по очереди открываясь паломнику. Как правило, дзенские монастыри возводились на лесистых горных склонах и прекрасно вписаны в природу; в них устраиваются пейзажные сады и так называемые «сады камней». Наиболее знамениты «Пять великих храмов дзен» в Камакуре близ Токио; восходящие к XIII в., но сохранившие в основном поздние, относительно небольшие постройки, эти монастыри прекрасно сохранили проникнутую тесным контактом с природой молитвенную атмосферу.

Светская архитектура Японии дошла до нас в достаточно поздних образцах. Среди них впечатляют феодальные замки, возводившиеся в основном в эпоху междоусобных войн во второй половине XVI — начале XVII вв. Это живописные многоярусные деревянные сооружения на мощных каменных фундаментах, окруженные низкими стенами и бастионами, а также рвами. Крупнейший из них — Химедзи близ Кобе (1601-1609 гг.), представляющий собой комплекс из более чем 80 построек.

После умиротворения, которое ознаменовало наступление эпохи Эдо (1603-1868), в Японии широко развернулось строительство дворцов. В отличие от замков это были, как правило, одноэтажные сооружения, состоящие из асимметрично сгруппированных построек. Первые еще включались в систему укреплений: например, обширный дворец Ниномару в замке Нидзё (1601-1626) в центре Киото. Другие сооружались как центры садово-парковых ансамблей, усадеб; из них наиболее знаменит дворец императорской виллы Кацура (1610-е, 1650-е) близ Киото, одно из наиболее совершенных творений японской архитектуры. Как и другие традиционные постройки, дворцы были каркасными зданиями, стены не имели конструктивной функции и потому часто заменялись открытыми проемами или украшенными живописью съемными перегородками, что во многом стирало грань между интерьером и природой. Ощущение естественности, соотнесенности с природой усиливается и благодаря нелакированным деревянным опорам и дощатым полам, циновками-татами в жилых комнатах, бумажным перегородкам.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Современная японская архитектура: какие идеи можно позаимствовать для своего загородного дома | Заземлились!

Многовековая изоляция Японии позволила местной архитектуре остаться непохожей на все остальные, даже когда глобализация сделала многие города мира почти близнецами.

Дома японцев сейсмоустойчивы, состоят из простых прямоугольных элементов, светлые и открытые, с раздвижными дверями. Европейская архитектура делает акцент на колонны, аркады и стены, а японская – на крыши с вынесенными свесами кровли.

Но главное, что японские архитекторы и строители остаются верны традиционным принципам на протяжении тысячелетий. Сейчас мы их и рассмотрим – возможно, некоторые идеи помогут вам при возведении собственного дома.

Имитация природы

Сохранение связи с природой – одна из главных ценностей японской архитектуры. Японские дома обычно идеально «вписаны» в ландшафт, а благодаря множеству открытых пространств дают возможность жильцам чувствовать себя частью окружающего их мира. Однако некоторые архитекторы идут дальше и создают современные здания в «природных» формах.

Например, если смотреть на эту виллу с высоты птичьего полета, она напоминает четыре упавших на землю листа. Удивительно, но это никак негативно не отражается на комфортабельности дома. Вилла «Четыре листа» – одно из самых удобных и продуманных произведений современной частной архитектуры.

Фото: curbed.com

Фото: curbed.com

Продолжение традиции

Одна из модных японских тенденций последних лет – занесение сада под кровлю здания. Например, этот проект имеет крестообразную структуру: внутри креста расположены комнаты, а над ним установлена огромная крыша. Кровля покрывает не только комнаты, но и четыре площадки рядом с домом, где со временем появятся четыре разных по дизайну сада.

Архитекторы не видят в своем проекте ничего удивительного – это всего лишь современная интерпретация идеи карнизов, которые хорошо знакомы всем нам. «В традиционных японских домах, – говорит архитектор, – карниз дома выступал примерно на один метр, а мы сделали его более глубоким. В результате каждая из комнат находится рядом с одним из четырех садов, а жильцы чувствуют себя укрытыми от посторонних глаз, где бы ни находились».

Фото: dezeen.com

Фото: dezeen.com

Компактность и открытость

Места в Японии мало, а людей много, поэтому цены на недвижимость постоянно растут. Архитекторы вечно ломают голову, как обеспечить все семьи жильем, чтобы были соблюдены основные принципы японской архитектуры.

Как бы мало ни было денег у людей, жить в доме без окон в природу никто не будет. Поэтому в Японии так популярны небольшие домики в лесу. Высокие деревья защищают от посторонних глаз и дают возможность ставить большие окна. За размерами помещений японцы не гонятся – уединение и природа важнее лишних квадратных метров. Поэтому дом обычно занимает лишь небольшую часть участка.

Фото: www.dezeen.com

Фото: www.dezeen.com

Автономия пространства

Со стороны улицы этот дом кажется вполне обычным, даже скучноватым. Но если посмотреть на него сверху, откроется необычная структура: 16 помещений-сот и геометрический узор из комнат, соединенных общими помещениями-ромбами и садами, выступающими наружу. Такая архитектура дает возможность каждому члену семьи уединиться в своей комнате, а всей семье в целом – укрыться от посторонних глаз.

Фото: dezeen.com

Фото: dezeen.com

Футуристический курорт

Менее чем в 90 минутах от Токио стоит просторная резиденция Galleria Costa с видом на океан. Участок площадью 8,5 акра с гостевым домом выходит на побережье полуострова Манадзуру. Это поместье, гармонирующее с океаном, в полной мере использует преимущества ландшафта.

Каждый номер оформлен в индивидуальном стиле и из каждого открывается вид на океан. Также поместье наполнено удобствами для развлечения хозяина и гостей. Здесь есть открытый бассейн, две ванны на открытом воздухе, паровая и каменная сауны, процедурный кабинет, тренажерный зал, джакузи, теннисный корт, симулятор гольфа, домашний кинотеатр с караоке-системой, библиотека и массажный кабинет.

Фото: arch3o.com

Фото: arch3o.com

Меньше значит больше

Этот дом был построен для пары с ребенком. Площадь дома невелика — всего 66 кв. метров. Однако благодаря умному плану архитекторам удалось разместить здесь все комнаты, и даже оставить место на улице для сада.

Дом держится на деревянных конструкциях, которые помимо прочего обеспечивают его сейсмоустойчивость. Где-то эти конструкции спрятаны внутри дома, а с левой стороны обнажены, и на них устроены открытые террасы.

Фото: archello.com

Фото: archello.com

Другие материалы канала

🏠 Архитектура Австралии: популярные стили, особенности строительства и что мы можем позаимствовать

🏠 Домики как в сказках братьев Гримм: за что мы любим немецкую архитектуру

🏠 Как выглядят прибалтийские дома из пестрого кирпича

Что нас привлекает в современной японской архитектуре

Блейн Браунелл Деревянная решетка как фасад: Санни Хиллз Минами-Аояма Кенго Кума, Токио, 2014.

Современная японская архитектура часто восхищается своей простотой, вниманием к деталям, созерцательной атмосферой и ощутимым акцентом на материальную легкость и / или гравитацию (см. Мою недавнюю статью «Уроки« красной »и« белой »школ японской архитектуры») . Хотя эти характеристики действительно распространены среди недавних проектов, разработанных японскими архитекторами, они не учитывают качество, которое является основополагающим для понимания этих работ.

Это качество воплощено в японском понятии ihyou (произносится «и-хё»), что означает нечто неожиданное или удивительное. Ihyou — это объединяющая сила в современной японской архитектуре и основное стремление ее дизайнеров. Независимо от типа проекта, масштаба или материального характера, они считают, что здание должно изменить наши ожидания — и тем самым раскрыть более широкие возможности опыта в физической среде.

Хотя есть много типов сюрпризов, от едва заметных до неожиданных, архитектурный ihyou редко бывает шокирующим или беспричинным.Скорее, он пробуждает разум пользователя, не вызывая тревоги, любопытства, интриги и восторга. Цель ihyou — установить сознательную связь, чтобы передать неизгладимые воспоминания. Три основных стратегии достижения ihyou можно описать тем, что дизайнеры стремятся передать: невозможность, несоответствие и тотальность.

Невозможность
Практикующие часто ссылаются на Тадао Андо, Достопочтенного. Имя FAIA связано с стремлением к совершенству материалов, особенно в железобетонных конструкциях.Они также ценят в его работах убедительные манипуляции со светом и тенью, последовательности процессий и взаимосвязанные платонические объемы. Его проекты также заслуживают признания за их целенаправленные намеки на преодоление гравитации.

Блейн Браунелл Стены, бросающие вызов гравитации: Художественный музей Чичу Тадао Андо, Наосима, Япония, 2004 год.

Например, внешний двор Художественного музея Андо в Чичу в Наосиме, Япония, окружен бетонным корпусом, который, кажется, парит над горизонтальной пустотой, без каких-либо средств для вертикальной передачи нагрузки.Потолок подземного пространства в его Музее Андо, также в Наосиме, состоит из бетонного диска с подсветкой без каких-либо признаков прикрепления. Его знаменитая Церковь Света в Ибараки, Япония, запоминается не только своим проемом в форме распятия, но и отсутствием видимых опор для бетонных плоскостей, обрамляющих верхние квадранты стены.

Блейн Браунелл Плавающий потолок: бетонный диск парит под потолочным окном в музее Андо, автор Тадао Андо, Наосима, Япония, 2013 год.

Работа Kengo Kuma, Hon. FAIA также бросает вызов законам физики. Его Lotus House в восточной Японии обшит занавеской из травертина в виде шахматной доски. Благодаря грамотному использованию неприметных стальных опор камень кажется парящим в воздухе. В отеле Kuma’s Chokkura Plaza в городе Точиги, Япония, используются каменные блоки Oya в форме шеврона — также со скрытой стальной арматурой — в открытом расположении, которое, кажется, противоречит логике вертикальной несущей способности каменной стены.

Несоответствие
Наряду с «невозможными» деталями современная японская архитектура регулярно подрывает традиционные ожидания на макроуровне.Один из методов касается развития структурных выражений, которые не соответствуют устоявшейся практике. Тойо Ито, достопочтенный. Здание Mikimoto Ginza 2, принадлежащее FAIA, в Токио представляет собой гибридный корпус из железобетона и стальных пластин, в котором отсутствуют видимые управляющие стыки. Набор отверстий, размещенных с кажущимися случайными интервалами — и в углах здания — маскирует то, что фактически является внутренней диагридовой структурой. Результат — любопытное отсутствие вертикальной непрерывности, четких уровней этажей и строительных швов — трех общих для зданий тектонических показателей.

Блейн Браунелл Заметное отсутствие: отсутствие видимой непрерывности вертикальных нагрузок, линий пола и строительных швов. Микимото Гиндза 2, Тойо Ито, Токио, 2005 г. Блейн Браунелл Объединение разрозненных программ: Grace Farms от SANAA, Нью-Ханаан, Коннектикут, 2015.

Другой подход заключается в поиске неожиданных взаимосвязей между запланированным использованием здания и его предполагаемым физическим расположением. Например, компания SANAA’s Grace Farms, недавно получившая премию Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) в 2014/2015 гг., Организует различные программы небольшого размера на холмистой местности.Вместо того, чтобы размещать их в отдельных зданиях на разных уровнях, архитекторы объединили функции в единую структуру, пересекающую топографию участка.

Напротив, дом Морияма Рюэ Нисидзавы в Токио деконструирует типичный частный дом, рассматривая отдельные комнаты как отдельные конструкции, расположенные по всей территории.

Блейн Браунелл Лес колонн: семинар Технологического института Канагавы, автор Дзюня Исигами, Канагава, Япония, 2008 г.

Totality
Многие японские архитекторы стремятся произвести неизгладимое впечатление с помощью всеобъемлющего опыта. При таком суммировании здания больше похожи на пейзажи: передний план сливается с фоном, а границы замкнутого объема нечеткие. Например, учебный центр Rolex SANAA в Лозанне, Швейцария, объединяет несколько функций в одной негабаритной плите пола, которая поднимается и опускается, как холмистая местность. Семинар Канагавского технологического института Джуньи Исигами также рассматривается как единый том, поддерживаемый лесом тонких, неравномерно расположенных колонн.Инсталляция Lexus L-Finesse Токуджина Йошиоки состоит из тысяч подвешенных прозрачных волокон, погружающих посетителей в облако.

Блейн Браунелл Сеть из триангулированной сетки в павильоне Наосима, автор Соу Фудзимото, Наосима, Япония, 2016 г.

Суммирование обычно выполняется с акцентом на единую материальную систему. Сильно уменьшенная палитра позволяет архитекторам максимизировать сенсорное воздействие опыта. Стеклянный павильон SANAA в Художественном музее Толедо отдает приоритет использованию стеклянных стен от пола до потолка.В совокупности слои изогнутого стекла манипулируют светом непредсказуемым образом. Магазин Kuma’s Sunny Hills в Токио окружен глубокой решеткой из тонких деревянных реек, имитирующих бамбуковую корзину. Соу Фудзимото также подчеркнул особые материальные стратегии в своем павильоне Serpentine Gallery в Лондоне в 2013 году с его иммерсивной стальной микроструктурой и в своем павильоне Naoshima в 2016 году, состоящем из триангулированной стальной сетки.

Блейн Браунелл Окутанный стеклом. Стеклянный павильон от SANAA, Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо, 2006.

Общая цель
Эти три стратегии — невозможность, несоответствие и тотальность — демонстрируют почти универсальное стремление к ihyou среди современных японских архитекторов. Хотя подходы могут сильно различаться, обращение к неожиданным — обычная тема. Присмотревшись к этим работам, вы можете повсюду увидеть ihyou . Безусловно, архитекторы во всем мире так же стремятся удивлять и восхищать. Однако одна из причин, по которой японские архитекторы в последнее время вызывают столько восхищения, заключается в их беспримерной настойчивости в реализации своих концептуальных замыслов.

Выполнение ihyou требует как бесстрашия, так и строгости: уверенность в том, чтобы делать рискованные предложения, в сочетании с тщательностью для обеспечения их успешного выполнения. Стремясь сделать необычное обычным, японские архитекторы постоянно помогают нам познавать мир по-новому.

Руководство по традиционной и современной японской архитектуре

Дата публикации: четверг, 12 июля 2018 г.

Архитектура Токио предлагает богатое наглядное представление о прошлом и настоящем Японии

Япония может многое предложить тем, кто интересуется архитектурой.Архитектурные стили в Японии развивались на протяжении веков под сильным влиянием географии, климата, доступного сырья и даже стихийных бедствий. Японская архитектура в конечном итоге стала включать элементы соседних азиатских культур, а также западные влияния. Ниже приведены некоторые места, где вы можете открыть для себя лучшее из того, что японская архитектура может предложить сегодня, а также прошлых лет.

Традиционная японская архитектура

Когда японская цивилизация начала мигрировать из культуры, зависящей исключительно от охоты, собирательства и рыбной ловли, к сельскому хозяйству, в частности, выращиванию риса, в эпоху Яёи, свободные общины превратились в более формальные поселения.Очаг перенесли за пределы дома, социальная элита жила в приподнятых деревянных домах, а остальная часть общества жила в домах на первом этаже с двухслойными стенами, набитыми грязью, чтобы не допустить сырости.

В течение следующих нескольких столетий японская архитектура продолжала развиваться и находилась под влиянием китайской и буддийской культуры. Однако одна вещь, которая не изменилась, — это зависимость от дерева как основного строительного материала. Конечно, это означало, что здания были подвержены стихийным бедствиям и пожарам, но впоследствии их было легко восстановить.Также стало традицией для важных святынь высаживать священные леса вокруг них, чтобы обеспечить древесину для периодического сноса и восстановления святынь. Только после модернизации Японии в период Мэйдзи другие строительные материалы, такие как красный кирпич, использовались для имитации архитектуры западного стиля.

Знаменитые традиционные японские здания в Токио

Хотя Токио — современный и оживленный город, все же есть места, где можно увидеть образцы традиционной архитектуры, даже несмотря на то, что город продолжает расти, а очертания Токио продолжают меняться.Некоторые из этих зданий являются хорошо сохранившимися оригиналами, а другие — реконструкциями, основанными на исторических записях.

Музей Эдо Токио

В музее Эдо-Токио в Рюгоку, известном своей культурой сумо, есть экспонаты и модели, изображающие жизнь периода Эдо. Его сестринский музей, Музей под открытым небом Эдо-Токио, также имеет множество экспонатов домов и зданий, которые были сохранены и перенесены в музей или реконструированы, чтобы дать посетителям возможность взглянуть на традиционную японскую архитектуру в натуральную величину.

Кавагое

Чтобы по-настоящему почувствовать старый город Эдо, отправляйтесь в исторический Кавагоэ, прозванный «Маленький Эдо», всего в 30 минутах езды на поезде от центра Токио. В зоне Каразукури есть сохранившиеся склады, традиционные торговые улицы и сохранившаяся колокольня, которая продолжает звонить по сей день.

Музей Нэдзу

Музей Нэдзу прекрасно хранит разнообразную коллекцию артефактов, так что посетители могут почувствовать себя гуляющими по бамбуковому лесу традиционного японского сада на улице.

Мемориальный зал Фумико Хаяси

Мемориальный зал Фумико Хаяси — это дом и рабочее место писательницы, художницы и феминистки Фумико Хаяси, жившей в первой половине 20 века. Она работала в тесном сотрудничестве с архитекторами того времени, чтобы построить свою резиденцию как место, где она могла бы работать и наслаждаться покоем и уединением. Дом хорошо сохранился и поддерживается властями города и открыт для посетителей.

Юшима Сейдо

Юшима Сейдо — конфуцианский храм, подчеркивающий влияние Китая на японскую архитектуру.Главное здание, называемое тайсейданом, представляет собой большой черный зал с очень небольшим количеством украшений. Здание чествует пятерых конфуцианских ученых, чьи статуи выставлены внутри.

Современная японская архитектура

Нехватка сохранившихся исторических японских зданий сегодня, наряду с традицией непрерывного восстановления священных святынь, оказала огромное влияние на современный японский подход к архитектуре. Во-первых, люди рассматривают свои дома как нечто, что нужно построить заново, а не покупать дом, принадлежавший ранее.В результате японские архитекторы не боятся отступать от архитектурных норм до тех пор, пока символическое видение их работ должным образом соответствует используемому пространству.

Известные современные японские здания в Токио

Накагинская капсульная башня

Nakagin Capsule Tower — редкий пример послевоенного японского архитектурного стиля, известного как метаболизм, который был направлен на объединение футуристических мегаструктур с органическим ростом с помощью отдельных капсул, которые можно было вставить в каркас здания.Несмотря на то, что привлекательная Башня-капсула Накагин является зрелищем, ее существование находится под угрозой, поскольку арендаторы не могут решить, сохранить ли историческое здание или снести его. Проверьте это, пока у вас есть возможность.

Fuji TV HQ

В этом единственном в своем роде здании на набережной Одайбы находится центр телевещания Fuji Television. Он был спроектирован легендарным японским архитектором Кензо Тенге, который также отвечает за другие знаковые достопримечательности, включая здание правительства Точо в Синдзюку и Мемориал мира в Хиросиме.Штаб-квартира Fuji TV высотой более 600 футов состоит из массивных стальных колонн, соединенных пешеходными мостами, называемыми «небесными коридорами». Здесь также есть сферическая обсерватория с видом на Токийский залив. Ночью здание становится холстом для захватывающего светового шоу под названием GLITTER 8, в котором используются почти 50 000 светодиодных фонарей, размещенных в окнах здания.

Prada Tokyo

Высокая мода сочетается с архитектурным дизайном в магазине Prada в токийском районе Аояма.Авангардное здание, спроектированное швейцарской архитектурной фирмой Herzog and de Meuron, представляет собой шесть этажей из плавно изогнутого хрустального стекла, образованного ромбовидными панелями, которые попеременно выпирают, изгибаются или образуют плоские края. Это потрясающее зрелище, независимо от того, любуете ли вы его снаружи или наслаждаетесь видом изнутри.

Mode Gakuen Cocoon Tower

Коконная башня Mode Gakuen Cocoon Tower — одно из самых высоких образовательных зданий в мире, в котором расположены три отдельных профессиональных училища, в которых обучается в общей сложности 10 000 студентов.Он получил свое название от коконоподобной формы из плетеного алюминия и стекла, которая символизирует заботу о студентах внутри. Уникальная форма башни явилась ответом на то, что Мод Гакуэн поставил перед архитекторами задачу спроектировать школу, которая вписалась бы в ограниченное пространство, поскольку японские образовательные учреждения обычно представляют собой широкие прямоугольные здания. В 2008 году он получил награду «Небоскреб года» от компании Emporis.

Собор Святой Марии Токио

Еще один шедевр Кензо Тенге, собор Святой Марии, построенный в стиле модерн 1960-х годов, находится в районе Бункё.Сделанный из нержавеющей стали и выполненный в форме креста, он был построен, чтобы заменить резиденцию римско-католической архиепископии Токио, которая была сожжена во время Второй мировой войны. Церковь вмещает 600 человек, но в ней есть стоячие места для 2000 прихожан.

Неважно, интересуетесь ли вы традиционной культурой или уникальной современной архитектурой, в японской архитектуре есть на что посмотреть и чем полюбоваться.

Современная японская архитектура: характеристики и стиль

Современность и традиции

Итак, что же делает японскую современную архитектуру такой успешной? Чтобы понять это, нам нужно понять взаимосвязь между современной архитектурой и традиционной культурой Японии.Когда в 20 веке мир начал принимать международные стили модернистского дизайна, Европа и Соединенные Штаты столкнулись с проблемой абстрагирования архитектурных элементов в их простейших версиях. Архитекторы Японии не обязательно разделяли этот вызов. На протяжении большей части истории Японии концепции простоты, честности и чистоты определяли архитектуру. То, что весь остальной мир называет современным, Япония может считать традицией.

Конечно, создание модернистской архитектуры поставило перед Японией множество проблем.Однако искусное сочетание современных вкусов и традиций — вот что отличает этих архитекторов. Сама Япония прилагает больше усилий для сохранения и переосмысления своих традиций, чем почти любая другая страна. Вместо того, чтобы просто позволять традициям застаиваться в отрепетированном повторении, многие японские художники заново изобрели традиции с помощью новых форм искусства, таких как аниме. Таким образом, архитектура в Японии является лишь частью более крупного культурного движения, призванного оценить значение современной японской идентичности.

Простота и честность

С учетом вышесказанного, мы можем рассмотреть несколько характеристик, которые действительно определяют современную японскую архитектуру. Один из них — это упор на простые формы и честное обращение с материалами. Хотя это оба принципа международной современной архитектуры, эти идеи веками имели духовное и философское значение в японской синтоистской и буддийской архитектуре.

Одним из мастеров этого дела является Тадао Андо , лауреат Притцкеровской премии 1995 года.Работы Андо, находящиеся под сильным влиянием религий и эстетики Японии, характеризуются элегантными простыми формами, которые объединяются в рациональные и сложные структуры. Фактически, его стиль, как говорят, разделяет художественную философию другого вида японского искусства: хайку. В хайку глубокие духовные, философские и личные значения могут быть раскрыты с помощью простейших форм. Ando достигает этого за счет использования гладкого, плоского бетона и стекла. Материалы не украшены и не декорированы, что представляет собой самый простой и самый честный вариант конструкции.

Структура Тадао Андо

Исследование культуры

Это исследование традиционной японской культуры широко распространено в современной японской архитектуре. Однако это может иметь несколько результатов. Отличное место, где можно увидеть инновационное сочетание старого и нового, — это Tokyo Skytree , коммуникационная башня высотой около 2000 футов. Это одно из самых высоких построек в мире, современное и вдохновляющее чудо инженерной мысли.Тем не менее, это также свидетельство японских традиций. Уникальное сооружение получило свою форму благодаря двум источникам вдохновения: деревянным колоннам японских пагод и изгибу знаменитого самурайского меча. Это основные формы, из которых состоит башня.

Tokyo Skytree

Инновации

Tokyo Skytree также является прекрасным примером еще одного аспекта современной японской архитектуры: постоянных инноваций.Как островное государство Тихого океана Япония очень восприимчива к землетрясениям. Это делает архитектуру рискованной, особенно при работе с массивными сооружениями, такими как Skytree. Однако при проектировании этого здания архитекторы поняли, что эти древние японские пагоды никогда не рушились, несмотря на столетия землетрясений. Секрет заключался в центральной колонне, отдельно стоящей опорной колонне, которая поглощает удары землетрясения. Если вы посмотрите на здание Tokyo Skytree, вы заметите похожую колонну, идущую по центру.Это полностью современное здание было сделано сейсмостойким с использованием старинных методов строительства.

Похожую идею можно найти в Sendai Mediatheque , библиотеке, разработанной лауреатом Притцкеровской премии Toyo Ito . Это также одно из самых сейсмоустойчивых зданий в Японии, которое служит заслуживающим одобрения исследованием значения медиа-технологий в современной жизни. Несмотря на стеклянный фасад и открытость внутри, это здание пережило землетрясение силой 9 баллов в Японии в марте 2011 года.Секрет в серии трубчатых опорных конструкций, которые позволяют всему зданию двигаться вместе с землей. Фактически, во время землетрясения 2011 года, которое сровняло с землей целые города, Медиатека выглядела как травинки на ветру, мягко движущиеся, но никогда не падающие. Такой уровень технической инженерии необходим для создания функциональной, но эстетичной архитектуры, которая сделала Японию одной из архитектурных точек современной эпохи.

Сендайская медиатека

Резюме урока

Япония становится широко признанным одним из величайших центров современной архитектуры.Современная архитектура в Японии обычно характеризуется несколькими вещами. Во-первых, он сочетает в себе традиционную японскую эстетику простоты и чистоты с модернистскими ценностями. Это видно на бетонных и стеклянных конструкциях Tadao Ando . Затем он находит новые способы объединить традиции и современность, как, например, в Tokyo Skytree , который объединяет формы мечей и колонн пагод в массивную структуру. В-третьих, он представляет собой крайнюю техническую новизну и всегда определяется функциональностью.Баланс функциональности и эстетики можно увидеть в сейсмостойких сооружениях Tokyo Skytree и Sendai Mediatheque архитектора Тойо Ито. Благодаря этим компонентам современная японская архитектура привлекает довольно много внимания, не говоря уже о нескольких заметных наградах.

Семь японских архитекторов, которых вы должны знать

Городской пейзаж Японии представляет собой красочную мозаику старинных достопримечательностей и ультрафутуристических фасадов.От таких памятников, как храм Кинкакудзи в Киото и Императорский дворец в Токио, до современных зданий, таких как Капсульная башня Нагакин и Айсберг Харадзюку, это маленькое островное государство представляет собой яркую сцену для архитектуры, которая привлекает любопытных путешественников со всего мира.

Для Японии современность была процессом значительной вестернизации, начиная с Реставрации Мэйдзи 1868 года. Эпоха Мэйдзи была периодом быстрого социально-экономического роста; страна объединила иностранные влияния с традиционными ценностями, что привело к крупным технологическим инновациям.Изменения в материальности внесли большой вклад в городское развитие Японии: архитектура перешла от дерева к кирпичу, а позже, в период Тайсё (1912-26), последовал переход к железобетону. Большие каменные памятники, построенные в то время, такие как Банк Японии, завершенный в 1882 году, Отдельный дворец Акасака в 1909 году и Токийский вокзал в 1914 году, — всего лишь несколько примеров эстетической и функциональной эволюции урбанистики страны.

Сегодня нация усеяна самобытными фасадами, созданными в результате изящного перекрестного опыления между европейским минимализмом и философией старого дзен: архитектурный рубеж для творческих пионеров.Однако только после Второй мировой войны японские архитекторы получили признание за рубежом. Кензо Танге, которого часто называют катализатором послевоенного модернизма в Японии, и многие другие после него оставили свой след на международной арене. Всего за чуть более полувека поток новых архитектурных наречий хлынул через ворота страны. Мы рассмотрим семь японских архитекторов, которые продолжают определять, что означает японская архитектура, формируя постоянно меняющийся ландшафт страны.

Kenzo Tange

Bettmann / Getty Images

Многие считают Кензо Танге крестным отцом постмодернистской японской архитектуры. В его стиле во многом повлияли работы швейцарского модерниста Ле Корбюзье, что очевидно в одном из самых первых проектов Танге: Мемориальном парке мира в Хиросиме.

Открытое в 1954 году, это место было построено как национальный символ мира и монументальный мемориал в рамках крупномасштабных усилий по восстановлению Хиросимы после разрушительных последствий атомной бомбы 1945 года.Центральным элементом парка является музей, окруженный множеством больших хозяйственных построек, соединенных между собой дорожками высокого уровня, а сам музей построен из голого железобетона. Его первый этаж выровнен на шесть метров над землей массивными пилонами, а в здание ведет величественная отдельно стоящая лестница. Отсутствие лишних отвлекающих факторов и такой дизайн гарантирует, что содержание музея останется в центре внимания сайта. Завершая проект, Танге поместила в саду парка параболическую скульптуру, чтобы отдать дань уважения бывшим правителям Японии: безмятежная седлообразная фигура, отражающая гробницы ханива шестого века.

1 из 9

Кристофер Ло / Getty Images

2 из 9

Патирисия Гамильтон / Getty Images

3 из 9

Просмотр изображений / Getty Images

4 из 9

Амвросий Люнг / Hypebeast

5 из 9

Амвросий Люнг / Hypebeast

6 из 9

Собор Святой Марии

7 из 9

Universalimagesgroup / Getty Images

8 из 9

Просмотр изображений / Getty Images

9 из 9

Амвросий Люнг / Hypebeast

Танге последовал за Мемориальным парком мира в Хиросиме с одним из своих наиболее необычных проектов: планом Токийского залива 1960 года, который положил начало одному из самых амбициозных движений в истории японской архитектуры.Предложение, которое так и не было реализовано в полной мере, было попыткой удовлетворить потребности продолжающейся городской экспансии Токио, но стало больше идеей, чем реальным планом. Линейная мегаструктура, которая будет плавать над Токийским заливом, должна была действовать как открытая сеть для шоссе и метро, ​​по которой люди могли бы свободно передвигаться.

Лазаньяфороне / Getty Images

Танге хотел изменить радиальную центростремительную инфраструктуру Токио на линейную систему, предназначенную для размещения автомобилей. Он предвидел преобразующее объединение инфраструктуры города, но этот проект был — в ущерб его — слишком амбициозным, с затратами, выходящими за рамки разумных соображений.

Но группа архитекторов позже присвоила эту концепцию как основу нового набора радикальных дизайнерских идей, основанных на левой политической теории и коллективистской философии, которую они придумали как «Метаболизм». Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава, Фумихико Маки и другие молодые архитекторы представили эту концепцию миру в форме манифеста на Токийской всемирной конференции дизайна в 1960 году.

Кишо Курокава

Курита Каку / Getty Images

Метаболизм — это архитектурная теория, которая предполагает, что городские города должны иметь фундамент, на котором существующие структуры могут трансформироваться и расширяться, а не разрушаться ради новых зданий; Слово «метаболизм» относится к метаболическому росту в естественных организмах.Согласно теории, городская инфраструктура и здания могут быть модульными, легко заменяться и поддерживаться за счет эффективного и рентабельного массового производства. Кишо Курокава, один из основоположников метаболизма, мечтал однажды увидеть, как его утопическая фантазия воплотится в жизнь.

Метаболизм оставался в основном теоретическим, и сегодня существует лишь несколько полностью реализованных примеров его принципов. Капсульная башня Накагин Курокавы, футуристическая многоцелевая башня с жилым офисом в токийском районе Симбаси, остается одной из самых узнаваемых достопримечательностей движения.Отчасти киберпанк, отчасти мечты Кубрика, почти внеземной, пугающий дизайн башни бесконечно изучался и восхищался изнутри и снаружи любопытными наблюдателями.

Все здание было построено всего за 30 дней в 1972 году и стало первой в мире капсульной архитектурой. Он был построен как две соединенные между собой бетонные башни, вмещающие в общей сложности 140 модульных капсул, которые можно использовать как отдельные укрытия или соединять друг с другом для создания больших пространств. Каждая капсула размером примерно восемь на 13 футов поддерживается четырьмя высоковольтными болтами от соседнего блока.Каждая единица была сделана полностью отдельно от здания, а затем поднята и помещена в больший каркас сооружения. Этот метод проектирования обеспечил массовое производство капсул и полную замену устаревших блоков без ущерба для башни, хотя до сих пор ни один из них не был заменен. В его интерьерах находится только самая необходимая бытовая техника, такая как кухонная плита, холодильник, телевизор и магнитофон с одной стороны комнаты, ванная комната размером с туалетную комнату самолета в противоположном углу и кровать в дальнем конце прямо под ним. большое вогнутое окно.Башня — свидетельство городской эффективности, изначально предназначенная для типичного японского наемного работника, истинное зрелище и столь же загадочный пример архитектуры.

1 из 6

Амвросий Люнг / Hypebeast

2 из 6

Амвросий Люнг / Hypebeast

3 из 6

Амвросий Люнг / Hypebeast

4 из 6

Просмотр изображений / Getty Images

5 из 6

John S Lander / Getty Images

6 из 6

Хиросима Мока

Интерес Курокавы к метаболизму, однако, начал угасать позже, в 80-х годах.Направление архитектора немного изменилось в сторону работы, которая, по его мнению, была немного менее радикальной, но более связанной с реальным миром. В 1989 году он построил Городской музей современного искусства Хиросимы, первый художественный музей, построенный в Хиросиме со времен Второй мировой войны. В центре здания находится круглая пустота, представляющая разрушительную каплю атомной бомбы, где под колонной лежат обломки камней, оставшиеся после атаки. Его стальная и бетонная конструкция занимает около 3710 квадратных метров с остроконечными крышами, которые напоминают соломенные конструкции традиционных деревенских домов, что отражает наследие Японии.

Кенго Кума

Джефф Дж. Митчелл / Getty Images

Кенго Кума в возрасте 10 лет знал, что собирается стать архитектором, как он решил, когда трепетал перед Национальной гимназией Йойоги Кензо Танге во время Олимпийских игр 1964 года в Токио. Возвышающийся шедевр с его крутыми склонами и высокой мачтой остается чудом инженерной мысли.

То, что Кума спроектировал следующий великий национальный стадион более пятидесяти лет спустя, казалось судьбой. Но, в отличие от Танге, Кума никогда не ездил за границу изучать архитектуру.Вместо этого он разработал стиль, который был сосредоточен на возрождении традиционных методов и их модернизации, работая с местными мастерами и мастерами по дереву.

Хорошим примером сочетания традиций и современности в Кума является небольшая кондитерская, расположенная в тихом уголке токийского района Минамиаояма. По заказу компании SunnyHills Кума задумал магазин как бамбуковую корзину, чтобы отразить тщательную подготовку фирменных ананасовых тортов компании. Примерно 5000 метров деревянных 3D-реек составляют внешние стены и внутренний потолок — некоторые полосы были сделаны короткими, а другие длинными, расположенными под углом 30 и 60 градусов для многослойной конструкции.Кума решил использовать особую технику под названием дзигоку-гуми, традиционную японскую систему соединения дерева, которая соединяет планки без гвоздей и клея.

1 из 8

Шарли Трибальо / Getty Images

2 из 8

Карл Корт / Getty Images

3 из 8

Масаси Хара / Getty Images

4 из 8

Амвросий Люнг / Hypebeast

5 из 8

John S Lander / Getty Images

6 из 8

Амвросий Люнг / Hypebeast

7 из 8

Джефф Дж. Митчелл / Getty Images

8 из 8

Просмотр изображений / Getty Images

Олимпийский стадион в Токио 2020 года изначально был заказан покойной Захе Хадид.Однако позже проект был перенаправлен в Kuma из-за опасений по поводу роста стоимости первоначального плана Хадид. Отойдя от футуристического видения Хадид, Кума вместо этого настаивал на совершенно новом направлении, отражающем природное окружение этого места, — он концептуализировал стадион как «живое дерево» в районе Мэйдзи Дзингу Гайен в Токио.

Древесина, собранная в 47 префектурах Японии, составляет многослойный карниз стадиона, образуя грандиозное собрание симметричных деревянных жалюзи, демонстрирующих перфекционизм Кумы.Над этими особенностями возвышается внушительная ферма из стальных балок и клееного бруса, которая обеспечивает значительную поддержку, будучи достаточно гибкой, чтобы уменьшить износ от ветра и землетрясений. Общий вид с высоты птичьего полета позволяет увидеть 60 000 сидячих мест, разделенных на пять теплых землистых тонов. Стадион также тщательно спроектирован с надлежащим сиденьем для инвалидных колясок, равномерно распределенным по всем этажам. 185 больших вентиляторов, создающих воздушный поток, и систем охлаждения туманом тактично расположены вокруг стадиона, чтобы всем было прохладно.

Тадао Андо

Эрик Вандевиль / Getty Images

Путь Тадао Андо к успеху был довольно необычным. Он никогда не проходил формального обучения; Почти все, что он знает об архитектуре, он почерпнул из книг, и большая часть его стиля была разработана благодаря внимательному изучению работ Ле Корбюзье. Тем не менее, к 28 годам он открыл свою собственную дизайнерскую фирму Tadao Ando Architects & Associates, состоящую из одного человека.

Один из самых ярких его проектов — 21_21 Design Sight, расположенный в Роппонги, Токио.Музей включает в себя внушительную двухуровневую структуру площадью 4252 квадратных фута и его одноэтажный близнец площадью 2174 квадратных фута. Оба почти полностью скрыты под землей: их трапециевидные стальные крыши, отшлифованные вручную, дизайн которых был вдохновлен Issey A-POC («Кусок ткани»), кажется, величественно парят над землей. Внутри музея есть высокие вытянутые окна, которые косвенно освещают естественный свет сверху, отбрасывая солнечные лучи под острыми углами в зависимости от времени суток. Этот эффект стал возможен благодаря созданию открытой полости между двумя зданиями, освобождающей бетонное ограждение интерьера, которое в противном случае могло бы вызвать клаустрофобию.По словам Андо, музей был создан не только для размещения экспонатов, но и для активного диалога и обмена идеями о дизайне.

1 из 7

Строительная фотография / Avalon / Getty Images

2 из 7

Просмотр изображений / Getty Images

3 из 7

Просмотр изображений / Getty Images

4 из 7

Участник Afp / Getty Images

5 из 7

Участник Afp / Getty Images

6 из 7

Строительная фотография / Avalon / Getty Images

7 из 7

Picture Alliance / Getty Images

В западных предгорьях долины Йодо, в 15 милях к северу от Осаки, в скромном городке Ибараки, находится еще одно из самых знаменитых произведений Андо: Церковь Света.Построенное в 1989 году, здание занимает площадь всего 113 квадратных метров, что примерно соответствует размеру небольшого японского дома. Церковь разделена на три бетонных куба, разделенных часовней и небольшой входной зоной, в которой есть только самая необходимая отделка: деревянные полы и скамейки, переделанные из строительных лесов, используемых при строительстве здания. Отличительной особенностью является тонко вырезанный крест за алтарем, бросающий драматическую сцену света на его бетонные интерьеры. Андо провел точные измерения крестообразной формы, чтобы свет идеально совпадал с швами в бетоне в течение дня.Этот перекресток, на котором размещаются посетители пространства, призван символизировать разделение между духовным и мирским.

Соу Фудзимото

Руна Хелестад — Corbis / Getty Images

Со Фудзимото выросла на Хоккайдо, самом северном острове Японии, чьи обширные лесные угодья составляют 22 процента всех лесных массивов страны. Фудзимото провел большую часть своего детства, исследуя обширную дикую природу острова, что, как он утверждает, непреднамеренно повлияло на его натуралистический подход к архитектуре.

Фудзимото проводит параллели между экологией леса и городским пейзажем Токио. Точно так же, как леса окружают людей листьями, ветками, кустами и другими живыми существами, Фудзимото видит в Токио обилие новых объектов, таких как плавающие уличные знаки и электрические кабели, в аналогичном свете. Он принимает беспорядочную структуру природы и пытается отразить ее эффекты в искусственных пространствах, часто моделируя свою архитектуру по образцу естественных образований леса.

Дом NA Соу Фудзимото в Токио можно рассматривать как жилой дом или как одноуровневую комнату.Построенный всего восемь лет назад, трехэтажный дом находится в причудливом Коендзи, Токио, тихо сливаясь с его пригородом. Вдохновением для создания дома послужила многослойная структура дерева — совокупность различных плоскостей, которые пересекаются и перекрываются как части единого целого. Стен практически отсутствует, и как таковые, нет отдельных комнат — только стеклянные и полуразграниченные пространства. Подобно ветвям дерева, пространства расположены близко друг к другу и плавно складываются до самого верха. Каждая комната слегка подчеркнута приподнятыми платформами и модульными лестницами.Весь дом сделан из стекла и белого стального каркаса, что позволяет естественному свету проходить под любым углом, как солнечные лучи сквозь листья дерева.

1 из 11

Амвросий Люнг / Hypebeast

2 из 11

Амвросий Люнг / Hypebeast

3 из 11

Амвросий Люнг / Hypebeast

4 из 11

Амвросий Люнг / Hypebeast

5 из 11

Амвросий Люнг / Hypebeast

6 из 11

Просмотр изображений / Getty Images

7 из 11

Просмотр изображений / Getty Images

8 из 11

Просмотр изображений / Getty Images

9 из 11

Просмотр изображений / Getty Images

10 из 11

Просмотр изображений / Getty Images

11 из 11

Бен Стэнсолл / Getty Images

Музей и библиотека Университета искусств Мусасино Фудзимото в Токио — одна из его самых выдающихся работ на сегодняшний день.Архитектор стремился создать пространство для посетителей библиотеки, где можно «бродить и открывать для себя новые книги или идеи» так же, как они могут бродить по лесу. Интерьеры украшены стенами, построенными в виде высоких деревянных полок, которые поднимаются до самого потолка, в сопровождении множества шкафов и даже лестниц, которые одновременно служат полками. Пространство также перемежается стеклянными стенами и потолком для текстурного контраста, позволяя свету проникать в библиотеку, не влияя на ее теплую атмосферу.

Кадзуё Седзима

Винченцо Пинто / Getty Images

Помимо того, что Казуё Седзима была одним из ведущих архитекторов Японии, она стала второй женщиной после Захи Хадид, получившей Притцкеровскую премию. После окончания Японского женского университета в 70-х годах Седзима училась у всемирно известного архитектора Тойо Ито. Большая часть ее работ включает в себя замысловатую компоновку минималистичных материалов, таких как стекло, мрамор и чистые металлы, для создания сверкающих гиперсовременных фасадов — квадраты и кубы являются повторяющимися формами в ее работах.Практически каждый из ее проектов основан на естественной среде обитания объекта, в нем гармонично сочетаются внутреннее и внешнее пространство с обширными окнами, создавая ощущение открытости и плавной атмосферы.

Одна из самых известных работ Седзимы — и та, которая принесла ей Притцкеровскую премию — это Музей современного искусства 21 века в Канадзаве, Япония. Всего через год после открытия своих дверей в 2005 году музей посетило около 1 500 000 человек. Перед началом строительства Седзиме было поручено найти способ разместить длинный список программ и объектов — читальные залы, библиотеку, детскую мастерскую, ресторан, лекционный зал, выставочные площади и другие удобства.Для этого архитектор разработал сложный многофункциональный проект, в котором были созданы пространства как для публики, так и для платных посетителей. Музей представляет собой круглую структуру, окруженную стеклянными стенами, диаметром около 112 метров, что обеспечивает доступ с нескольких точек. Хотя сам музей большой и сильно разделен, его атмосфера яркая, тонкая и открытая.

1 из 7

Дзюнко Кимура / Getty Images

2 из 7

Просмотр изображений / Getty Images

3 из 7

Просмотр изображений / Getty Images

4 из 7

Просмотр изображений / Getty Images

5 из 7

Просмотр изображений / Getty Images

6 из 7

Andia / Getty Images

7 из 7

Andia / Getty Images

Спустя чуть более десяти лет после получения Притцкеровской премии Седзима продолжил работу по проектированию музея Сумиды Хокусая в Токио.Расположенный в городском районе Сумида, музей представляет собой четырехэтажное монолитное здание, окруженное светоотражающими поверхностями, которые гармонируют с окружающей средой. Гладкие стеклянные прорези расположены под углом, чтобы естественный свет проникал в самое сердце музея. Его треугольная форма проходит через все здание, создавая уникальный каркас для возвышенных проходов и проемов. Весь музей посвящен работам известного художника по дереву укиё-э Кацусика Хокусая, который провел большую часть своей жизни в Сумиде два столетия назад — в период японского Эдо.Помимо демонстрации произведений искусства, в здании проходят специальные выставки, посвященные жизни художника в Сумиде, а также регулярно проводятся семинары и мастер-классы, на которых его работы представляют широкой публике.

Оки Сато

Витторио Зунино Селотто / Getty Images

Оки Сато — лицо nendo, токийской студии, проекты которой охватывают более 400 клиентов каждый год, часто создавая новый продукт каждую неделю. Тем не менее, студии удается оставаться одной из ведущих дизайнерских фирм Японии.

Сато появился на сцене в 2008 году, сначала в качестве промышленного дизайнера, а не архитектора, когда он участвовал в выставке «Человек XXI века» Иссея Мияке в музее 21_21 Design Sight. Проект назывался «Стул для капусты», созданный с использованием тонких рулонов гофрированной бумаги, перепрофилированных из выброшенных кусочков коллекции Pleats Please от Мияке. Это вывело Сато на международную арену, где даже известные музеи, такие как MoMA и Victoria, добавили стулья к своим выставкам.

Nendo

Несмотря на то, что объем работ Сато обширен, от специальных спорков Cup Noodles до пары обуви Camper, все его работы так или иначе воплощают неизменно узнаваемую эстетику.Сато назвал свою компанию nendo, что в переводе с японского означает «глина», как отражение его игривого подхода к дизайну, часто оживляемого простыми формами, скрывающими продуманные нюансы, — любопытным синтезом японского и скандинавского минимализма. По словам Сато, «хороший дизайн — это когда я могу объяснить свои идеи бабушке или маленькому ребенку».

1 из 8

Nendo

2 из 8

Nendo

3 из 8

Nendo

4 из 8

Nendo

5 из 8

Nendo

6 из 8

Nendo

7 из 8

Nendo

8 из 8

Nendo

Одно из недавних начинаний nendo — Stairway House, названное в честь колоссальной серой конструкции лестницы.Этот дом, расположенный в токийском Синдзюку, создавался на протяжении трех поколений в тихом скромном районе и был предназначен для «дальнейшего расширения, чтобы присоединиться к окрестностям и городу». Гигантская гиперболическая лестница проходит прямо через середину дома, выходит за стеклянный фасад дома и выходит во двор. Внешние ступени сделаны из бетона, а внутри — из стали; обе секции выполнены в однородном темно-сером оттенке, который агрессивно поднимается на все три этажа.

Внутри огромного здания скрыты отдельные комнаты и функциональные лестницы, ведущие на верхние этажи.Чтобы скрасить минималистичный дизайн, жители украсили центральную конструкцию листвой из растений, чтобы создать эстетику обитаемой теплицы.

Джодидио, Филипп: 9783836575102: Amazon.com: Книги

Современная архитектура Японии долгое время была одной из самых изобретательных в мире, признана за устойчивость и безграничный творческий потенциал.Не менее семи японских архитекторов получили Притцкеровскую премию.

С тех пор, как на выставке Osaka World Expo ’70 в центре внимания оказались современные формы, Япония стала ключевым игроком в мировой архитектуре. С его намеренно ограниченным словарным запасом геометрических форм, Тадао Андо с тех пор поместил японское строительство на культурную карту мира, установив мост между Востоком и Западом. Вслед за в основном бетонными зданиями Андо появляются такие фигуры, как Кенго Кума (Японский национальный стадион, предназначенный для Олимпийских игр, первоначально запланированный на 2020 год), Сигеру Бан (Центр всемирного наследия горы Фудзи) и Кадзуё Седзима (Канадзавский музей искусства 21 века). Современное искусство) впервые применил более экологичный подход.Молодое поколение успешно развивает новые направления в японской архитектуре, гармонирующие с природой и связанные с традиционным строительством. Архитекторы, представленные в этой коллекции, отличаются не планированием на чертежной доске, а своим бесконечным поиском форм, действительно реагирующих на окружающую среду.

Представляя последние новинки японского строительства, эта книга показывает, как это уникальное творчество является плодом очень специфической ситуации в Японии, которая включает высокую плотность населения, современную, эффективную экономику, долгую историю и постоянное присутствие стихийных бедствий в виде стихийных бедствий. землетрясения.Принятие двусмысленности, как это видно в мимолетных отражениях музея Канадзавы Седзимы, или постоянных изменений и угрозы катастрофы — ключ к пониманию того, что отличает японскую архитектуру от архитектуры Европы или Америки.

В этой книге размера XL рассказывается о 39 архитекторах и 55 исключительных проектах японских мастеров ― от Шанхайского политехнического театра Тадао Андо, концертного зала Сигэру Бана La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, 4-го Всемирного торгового центра Фумихико Маки до гораздо меньшего по размерам экологического центра Такаши Суо. Стоматологическая клиника.Каждый проект представлен фотографиями, оригинальными планами этажей и техническими чертежами, а также подробными описаниями и краткими биографиями. В тщательно продуманном эссе прослеживается история строительства в стране от эпохи метаболизма до сегодняшнего дня и показано, как взаимодействие прошлого, настоящего и будущего принесло современной японской архитектуре всемирное признание.

Современная японская архитектура: от реставрации Мэйдзи до наших дней | Ноябрь 2017

Современная японская архитектура: от реставрации Мэйдзи до наших дней

Терунобу Фухимори, почетный профессор Токийского университета, историк архитектуры и архитектор, известный своими изобретательными конструкциями зданий, включая высокие чайные домики [частные постройки, используемые для проведения чайных церемоний].Мы спросили профессора Фухимори об особенностях современной японской архитектуры.

Как бы вы охарактеризовали развитие современной архитектуры в Японии?

Современную архитектуру в Японии можно условно разделить на два периода. Первый период — от Реставрации Мэйдзи [1868] до Второй мировой войны; второй период — с периода после Второй мировой войны до настоящего времени. Япония начала перенимать архитектуру в западном стиле, продвигая модернизацию, в основном англичанами, но также и французами, немцами и американцами.В периоды Тайсё и Сёва [1912–1926 и 1926–1989] японские архитекторы начали проектировать широкий спектр архитектуры, используя свой собственный стиль и чутье, но здания были очень похожи на европейские. После войны японские архитекторы наконец начали работать над архитектурой в стиле модерн, которая существует до сих пор.

Кто самый представительный послевоенный архитектор Японии?

Это должен быть Кензо Танге [1913–2005]. Длительные исследования, наконец, принесли свои плоды после войны с выдающимся архитектором Танге.Его можно назвать одним из лучших архитекторов мира второй половины двадцатого века. В 1955 году он шокировал всех своим проектом Центра мира в Хиросиме (ныне Мемориальный музей и парк мира в Хиросиме), за которым в 1958 году последовал офис правительства префектуры Кагава. Эти два здания демонстрируют красивое сочетание колонн и балок, невиданное в Европе. и которые обеспечили поднятие современной архитектуры Японии на высший уровень во всем мире. Танге заметил, что комбинация колонн и балок создаст каркас, и обнаружил красоту, полученную в результате.Он успешно заменил деревянные каркасы, традиционно используемые в Японии, на литой бетон. Европейская архитектура построена с упором на колонны и полы, а не на балки. Танге представил несуществующие рамки, которые поразили людей в то время.

Кензо Танге также известен тем, что спроектировал Национальную гимназию (ныне Национальную гимназию Ёёги) для Олимпийских игр 1964 года в Токио, не так ли?

В частности, бассейн [см. Здесь].Откровенно говоря, это вершина японской архитектуры после Второй мировой войны. Конечно, Танге не в одиночку стал одним из ведущих архитекторов мира — например, на него повлиял американский архитектор Ээро Сааринен, — но бассейн, построенный для Олимпийских игр в Токио, положил конец любым соревнованиям. Здание включает характерные элементы Японии. Крыша, например, напоминает храм Тодай-дзи. Колонны поддерживают крышу, которая также принимает подвесную конструкцию, используемую для подвесных мостов.Стены сводятся к крыше. Это очень характерная современная структура, в которой используются колонны, арки и подвесная конструкция, чтобы отразить принципы представления структуры, другими словами, метод максимально красивого представления структур, разработанный во второй половине двадцатого века. Бассейн, спроектированный Танге, является идеальной формой этих принципов, и архитектура не превзошла этот бассейн до сих пор. Танге умело возвысил традиционные качества Японии и включил их в современную архитектуру.

Каковы особенности японской архитектуры после Танге.

В целом они обладают уникальными характеристиками японского производства, такими как подчеркивание красоты сырья и выбор тонких, легких и узких линий. Архитектура бассейна, спроектированная Танге, не выделяет элементы, традиционно используемые в Японии. Например, здания, спроектированные Тойо Ито и Кадзуё Седзима, воплощают свободу самовыражения и обладают уникальным чувством стиля.Сендайская медиатека, известная своей отличительной структурой, построенной с акцентом на цилиндрические колонны, и оперный театр на Тайване [Национальный театр Тайчжун], спроектированный Ито, — это настоящие произведения искусства. Музей современного искусства 21 века в Канадзаве, спроектированный Седзимой и [Рюе] Нисидзавой, является лучшим представлением пространства, состоящего из узких и легких линий. За свободным выражением, заключенным в их архитектуре, скрываются чувственные характеристики, такие как тонкость и узость, хотя их может быть трудно увидеть при первом взгляде.Каждая деталь построена с тщательным использованием таких характеристик. Это большая часть японской традиции.

Как архитектор, вы спроектировали множество чайных домиков. Как чайные домики вписываются в современную архитектуру Японии?

Использование небольших архитектурных сооружений, таких как чайные домики, является уникальной особенностью Японии. Я считаю, что это важное событие в истории современной архитектуры. Вы можете ассоциировать европейские города и цивилизации с огромной архитектурой, такой как пирамиды, но в Японии ничего подобного нет.По мере развития цивилизации люди во всем мире стремятся требовать более сложных, компактных и красивых вещей, а также предметов меньшего размера и более высокого качества. Вы можете оценить архитектурную неповторимость чайных домиков, которые являются полной противоположностью пирамид. У них есть деревянные конструкции, и их суть заключаются в сырье и деликатесах. Это касается и современной архитектуры Японии. Благодаря сочетанию таких элементов современная архитектура Японии высоко ценится во всем мире.

Интервью ХИТОШИ ЧИБА / Фото: Юичи Итабаши

Современная японская архитектура: солнечный минимализм Томохиро Хата

Умело сочетая минималистскую эстетику традиционной японской архитектуры с современными чувствами, чтобы удовлетворить потребности современных жителей, архитектор Томохиро Хата украсил каждый из своих умно спроектированных домов своим собственным неповторимым стилем. Хаха особенно хорошо умеет создавать солнечные и просторные дома, которые кажутся роскошными, динамичными и свежими, несмотря на ограниченный бюджет, сложные участки и строительные нормы.

Re-Slope House


Современные японские архитекторы нашли творческие способы обеспечить уединение в густонаселенных городских жилых районах, не перекрывая доступ солнечному свету, и сбалансировать уютную атмосферу пещеры в одной части дома с просторным, почти полностью открытым фасадом. В случае с «Домом Re-Slope House» Томохиро Хаты участок расположен на скалистом склоне холма Кобе, перекрывая доступ света и воздуха в заднюю половину дома.

Адаптивный дизайн

Hata представляет собой металлический объем клиновидной формы, который следует по склону холма, размещая большие окна спереди и вставляя деревянные платформы внутрь для различного доступа к свету. Три террасные платформы открытой планировки имитируют огромную лестницу, ведущую из солнечной комнаты, примыкающей к окнам, в более частные комнаты. Мансардные окна позволяют солнцу проникать в заднюю часть дома, а раздвижные стеклянные двери открывают доступ на террасу на верхнем этаже и к металлическим лесам на склоне холма для растений.Фасад, выходящий на улицу, без окон; почти все стекла выходят на пейзаж, закрывая интерьер от взгляда соседей.

Комплекс Дом


Узкий профиль этого участка земли в Нагое поставил перед Хатой задачу по проектированию односемейной резиденции, которая выглядит открытой и просторной, но в то же время частной. Решение архитектора заключалось в том, чтобы создать остроугольный, зазубренный силуэт, обращающий большую часть окон к небу.Серия пустот, созданных чередующимися скатными крышами, приносит солнечный свет со всех сторон в разное время дня, а также полностью обнесенные стеной дворы.

Продуманная планировка позволяет пассажирам выглядывать наружу, не открывая прохожим вид на их дом, создает динамический поток пешеходов внутри и имеет гораздо более интересный вид с бордюра, чем простая коробка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.