Современное барокко в архитектуре: Классическое и современное барокко в декоре зданий и сооружений — homyrouz.ru

Содержание

Классическое и современное барокко в декоре зданий и сооружений

Берлинский кафедральный собор (Berlin Cathedral. Berliner Dom. 1894–1905 гг). Берлин, Германия. Стиль барокко. Проект Юлиуса Рашдорфа. Строился как главная церковь прусских протестантов, являлся придворной церковью династии Гогонцоллернов.

В стиле барокко архитектурные здания и сооружения начали возводиться в Европе в 16 веке. Этот стиль можно считать выросшим из эпохи Возрождения. Возник он в Италии после знаменитого разрушения Рима в 1527 году, откуда распространился на другие страны Европы и в Россию, где во всей красе проявился в великих сооружениях Санкт-Петербурга.

Никольский Морской собор (Морской собор Святителя Николая Чудотворца и Богоявления). Санкт-Петербург. Стиль барокко. 1753-1762 гг. Проект архитектора Адмиралтейств-коллегии С. Чевакинского.

В каждой стране у барокко при соединении с национальными традициями проявлялись разные черты.

При этом у барокко основными оставались следующие признаки: отсутствие классического ордера или его дисфункция, превращение элементов ордеров в декоративные детали, украшающие здания; плавные линии фасадов, вогнутости и выпуклости, избыток лепного декора, скульптурных композиций, в которых нередко смешивались сюжеты из разных эпох и мифологий, большое количество завитков в декоре барокко.

Дворец Бленхейм (Blenheim Palace) — родовое имение герцогов Мальборо. Окраина Вудстока в графстве Оксфордшир. 1707-1722 гг. Проект Джона Ванбу, Николаса Хоксмура. Несмотря на английскую «сухость» и отсутствие избыточного декора, отсутствие ордерной системы, плавные формы фасада указывают на стиль барокко.

После смены стилей, возникновения моды на рококо, ампир, классику, барокко вернулось в архитектуру в 19 веке, превратившись в необарокко, в котором соединялись элементы ренессанса, рококо, классики, и поэтому проявление обновленного барочного стиля уже не было столь определенным, как у его прототипа.

Современное барокко отобразилось в появившихся в архитектуре новых конструкциях: консолей, эркеров, окна с двойным или тройным обрамлением, плавные фасады с выпуклостями и вогнутостями. Развитие сварочного производства позволило создавать большие пролеты в архитектуре сооружений, что также способствовало внедрению барокко в архитектуру.

Рассмотрим развитие современного барокко в России.

Примеры нового барокко в архитектурных сооружениях: дoхoдный дoм Н. П. Жеребцoвoй, oсoбняк Т. П. Дылёвa, дом П. И. Демидoвa, дом Е. М. Бутурлинoй. В архитектуре Мариинского дворца, несмотря на его исполнение в духе классицизма, ощущаются и мотивы необарокко: двойные канелюры, сложный декор фасадов и другие элементы, которые можно отнести к барочным. Реставрированный дворец Белосельских-Белозерских в Петербурге является еще одним примером зданий барокко нового типа. В фасадах здания ощущаются мотивы елизаветинского барокко, в частности, не несущие нагрузки кариатиды и атланты.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Дворец Белосельских-Белозерских. Петербург. Проект реконструкции архитектора А. Штакеншнейдера 1847-1848 гг.

Нoвo-Михaйлoвский дворец на Дворцовый набережной в Петербурге создан в эклектичном стиле и тоже имеет черты необарокко.

Нoвo-Михaйлoвский дворец на Дворцовый набережной в Петербурге. Архитектор — А. Штакеншнейдер. 1857—1862 гг. Построен для сына императора Николая 1 — великого князя Михаила Николаевича. Стиль – эклетика с мотивами необарокко.

К середине 19 века в России в стиле нового барокко здания строили практически все известные зодчие. Это направление обогатилось самыми различными мотивами и приобрело множество видов. Научные изыскания говорят, что появление «второго барокко» не являлось поставленной перед зодчими целью, поскольку в то время само барокко даже не имело собственной характеристики как стиля (это произошло только в начале 20-го века). Здания в стиле нового барокко появились в результате реконструкций старых строений.

Зодчие старались воссоздать первоначальный вид сооружений, что позволило сохранить облик целого ряда барочных строений, однако в процессе реконструкций вносились изменения, что и привело к появлению «второго барокко». Второе рождение барокко в архитектурных сооружениях получило также благодаря снятию сословной дискриминации на строительство, когда, начиная с 1850-х гг., в «старом-новом» стиле барокко могли строить не только аристократы, но и представители самых разных слоев общества. В результате появились сооружения, не только соответствующие прототипам, но и с мотивами других стилей, когда барочными были только отдельные фрагменты здания, сочетаясь со стилем Ренессанс, рококо, классицизм. В качестве прототипов зданий «второго барокко» часто служили французские сооружения эпохи Людовика XV, строения Петербурга, созданные в начале и середине 18 века. Барокко в архитектурных сооружениях России конца 19-начала 20 веков прошлого века имеет много общих черт с петербургским барокко, так как архитекторы уделяли большое внимание изучению старинных проектов.

Особняк Николая Дмитриевича Стахеева. 1898-1899 гг. Архитектор М.Ф. Бугровский. Здание эклектичной постройки на основании стиля барокко.

Конец 20 — начало 21 веков охарактеризовались новой волной интереса к дворцовому стилю, в котором стали создавать особняки и новые городские строения. Особенную популярность современное барокко завоевало в индивидуальном строительстве.

Особняк в Подмосковье.

Обращение к архитектурным тенденциям прошлых веков, преобразование и переосмысление старых приемов в соответствии с новыми требованиями, технологиями и материалами, дает возможность получить оригинальные сооружения, которые несут в себе черты разных эпох и соответствуют запросам нового времени.

Автор текста: М. Костин

Традиции барокко в архитектуре Петербурга середины XIX – начала XX века

Стиль барокко в интерьере. 37 фото

Все фото На фото: Интерьер барочной гостиной в квартире

Изящный, вычурный и помпезный стиль барокко, пришедший в Центральную Европу из Италии в 17 веке, и ставший особенно популярным во времена Людовика XIV, впечатляет поистине королевской роскошью.

Все фото На фото: Барочная спальня в оттенках нежной зелени

Версаль, Шёнбрунн, Петергоф – великолепие этих дворцов неподвластно времени и сегодня поражает воображение ничуть не меньше, чем 300 лет назад.

Позолоченная лепнина, мрамор, шелковые ковры, антикварная мебель из ореха и палисандра, хрустальные люстры, многослойный текстильный декор – барочный интерьер это всегда эксклюзивно и очень дорого. Поэтому его выбирают состоятельные и респектабельные люди с развитым чувством стиля, для которых обстановка дома является не только демонстрацией эстетических предпочтений и тонкого художественного вкуса, но и показателем статуса.

Все фото

Как создать жилое пространство в версальском духе и при этом созвучное с интерьерными тенденциями 21 века? Об этом и многом другом мы расскажем в этом обзоре с подборкой фотографий из портфолио Студии Анжелики Прудниковой – ведущей компании в России по проектированию интерьеров в сегменте luxury.

Характерные детали стиля барокко в интерьере и в архитектуре

Стилистика итальянского барокко имеет характерные и легкоузнаваемые черты, которые присутствуют, как в роскошных интерьерах, так и в архитектуре.

Классические колонны

Все фото На фото: Элитный особняк в стиле барокко в КП «Миллениум Парк»

Круглые колонны с богато декорированными капителями – одно из главных украшений фасада элитного особняка в КП «Миллениум Парк». Они акцентируют внимание на входной зоне, служат поддержкой для красивого полукруглого балкона и подчеркивают уникальную архитектуру дома.

Все фото На фото: Барочная спальня с колоннами и LED-подсветкой

Установленные на красивые пьедесталы парные колонны из светлого мрамора обозначают зону сна и вместе с роскошной кроватью создают в комнате ось симметрии. Одновременно они усиливают значимость авторского декоративного панно, расположенного в изголовье кровати, а их позолоченные капители «перекликаются» с эффектной гипсовой лепниной и люстрой.

Дворцовые лестницы

Все фото На фото: Частная резиденция в стиле барокко на Осташковском шоссе

Широкая мраморная лестница на фото с классическими балясинами и статуями крылатых львов достойна королевского дворца. Она прекрасно дополняет изящную входную группу с арочными двустворчатыми дверями и служит «прологом» к уникальному интерьеру элитной загородной резиденции.

Все фото На фото: Парадная лестница особняка в стиле барокко

Парадная Y-образная лестница с изящными ограждениями и лепным декором – «первая скрипка» в дизайне холла. Благодаря широким забежным ступеням она создает перспективу и превращает частный загородный дом в дворянский особняк. А ее «изюминка» – большой аквариум на центральной площадке.

Арочные формы

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка в КП «Миллениум Парк»

Полуциркульные окна – одна из отличительных черт архитектуры эпохи барокко. Изящные, с классической раскладкой они прекрасно вписываются в богато украшенный фасад дома и визуально вытягивают оконные проемы. А усиливает эффект от таких окон уникальный тектонический декор – обрамления и наличники в дворцовом стиле.

Все фото На фото: Спальня в стиле барокко с оригинальным балдахином

Итальянское барокко предполагает использование арочных форм не только в архитектуре, но и в интерьере. Удачный пример – дизайн спальни на фото, где стилизованная арка присутствует в декоре изголовья кровати. Вместе с двумя пилястрами она образует стилизованный альков и служит основанием для полупрозрачного балдахина.

Статуи и барельефы

Все фото На фото: Стиль барокко в экстерьере частного дома в КП «Миллениум Парк»

Украшающие фасад частного дома в КП «Миллениум Парк» античные статуи и барельефы придают экстерьеру здания истинно барочный шарм. Вместе с классическим фонтаном и круглыми коринфскими колоннами они напоминают о дворцовых ансамблях Тюильри и Версаля.

Все фото На фото: Столовая в стиле барокко со статуями в доме на Осташковском шоссе

При взгляде бело-голубую столовую в загородной резиденции на Осташковском шоссе вспоминаются роскошные интерьеры Екатерининского дворца с позолоченными статуями на лестницах и в холлах. Здесь же беломраморные скульптуры в полный рост, установленные на оригинальных античных пьедесталах, выступают в роли эффектного обрамления для ТВ-зоны. И такое решение отлично согласуется с барочной стилистикой проекта.

Богатый лепной декор

Все фото На фото: Архитектура частного дома в стиле барокко на Осташковском шоссе

Затейливые виньетки, фризы с многоуровневым рельефом, обрамления окон – богатая лепнина с огромным количеством мелких деталей превращает фасад частного дома на Осташковском шоссе в произведение искусства. Такой декор прекрасно сочетается с изящными статуями и мраморной лестницей.

Все фото На фото: Барочная гостиная с цветной лепниной

С помощью гипсовой лепнины, тонированной в фисташковые, розовые, молочные и золотистые оттенки, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой оригинально оформили потолок и стены гостиной в квартире на Ленинском, искусно сымитировав панели буазери.

Изысканный стиль барокко в интерьере гостиной: фото

Настоящая барочная гостиная – это, своего рода, аристократический салон, где кроме уютной диванной зоны есть уголок для библиотеки и приватной беседы. При этом особое внимание уделяется колористическому решению и подбору отделки.

Барочный ансамбль с LED-подсветкой

Все фото На фото: Гостиная в стиле барокко на Ленинском

Пастельная цветовая гамма, много позолоты, гипсовая лепнина ручной работы, наборный дубовый паркет – в этой гостиной создан идеальный барочный интерьерный ансамбль. Светодиодная контурная подсветка потолка зрительно увеличивает высоту помещения и придает пространству дополнительную глубину.

Темные тона и многоуровневый потолок

Все фото На фото: Зона отдыха и бар в стиле барокко в пятизвездочной гостинице

Глубокие серые и винные оттенки, позолота и бронза составили отличный квартет в интерьере зоны отдыха на фото. А монументальности пространству добавил подсвеченный светодиодами многоуровневый потолок с богато украшенными фризами, карнизами и молдингами.

Натуральное дерево и уникальный лепной декор

Все фото

Классические панели из натурального дерева с барочными арочными нишами прекрасно гармонируют с уникальной лепниной в виде виноградных лоз с пышными листьями и полновесными гроздьями. А продолжает флористическую тему оригинально оформленная розетка под люстру.

Бело-голубая палитра и функциональный свет

Все фото На фото: Барочная гостиная в ЖК «Ривьера Парус»

Главное достоинство гостиной на фото – необыкновенно изящная цветовая палитра. Сочетание молочных, кремовых, голубых и синих оттенков делает пространство воздушным, а функциональный многоуровневый свет, характерный для проектов в современном стиле, подчеркивает многогранность интерьера.

Дворцовый шарм в золотистых тонах

Все фото На фото: Интерьер золотистой барочной гостиной в ЖК Дирижабль»

Резьба, украшающая мебель, лепнина на колоннах и потолке, бахрома декоративных подушек – каждая деталь гостиной в ЖК «Дирижабль» сияет золотом. А результат такого декораторского решения – изысканная дворцовая атмосфера времен Людовика XIV.

Оформление столовой и кухни в традициях итальянского барокко

Элементы итальянского барокко прекрасно интегрируются не только в интерьер гостиной – в столовой этот стиль «работает» так же хорошо. И что немаловажно, его можно реализовать как в просторных помещениях загородного дома, так и в условиях городской квартиры.

Белая мечта с лавандовыми акцентами

Все фото На фото: Барочная кухня-гостиная в ЖК «Фили Град»

Молочно-лавандовая палитра с добавлением золота, усложняющие архитектуру помещения колонны и зеркала, дизайнерский текстиль – в этой кухне-гостиной все гармонично. А подчеркнуть оригинальную конфигурацию помещения декораторы решили при помощи LED-ленты холодного свечения.

Свежий дуэт

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни в Москве

Компактная обеденная группа из натурального дерева в белой кухне на фото смотрится очень выразительно благодаря стильному дизайну и обивке свежего зеленого оттенка. А декорированная лепниной ниша на потолке, в дизайне которой также использованы элементы охристого и фисташкового цвета, акцентирует внимание на мини-столовой.

Бело-голубой шедевр с витражом

Все фото На фото: Столовая с витражом в загородном доме в КП «Миллениум Парк»

Бело-голубой ансамбль в просторной столовой загородного дома впечатляет изяществом и смелыми декораторскими находками. Дизайнеры соединили потолочный витраж с сюжетной роспись, а шторы дополнили арочными декоративными элементами, подчеркнув барочную форму высоких окон.

Роскошь в каждой детали

Все фото На фото: Барочная кухня-столовая в КП «Миллениум Парк»

Бело-золотая кухня с уникальным авторским потолком выглядит как произведение искусства. А «изюминкой» обстановки стала авторская барная стойка с декоративными классическими мини-колоннами и барельефом, изображающим льва с фамильным гербом.

Очарование малахита

Все фото На фото: Столовая с малахитовыми акцентами в элитном особняке

Высокие спинки стульев, круглый стол, инкрустированный перламутром, пол с узором из резного камня – в дизайне неоклассической столовой с барочными деталями присутствует аристократический шарм и особая элегантность. На создание такой атмосферы «работают» малахитовые оттенки в палитре, делающие светлую обстановку более динамичной.

Классический дуэт

Все фото На фото: Белая кухня-столовая в стиле барокко в ЖК Дирижабль»

Легкость и изящество – вот слова, которыми можно охарактеризовать бело-золотой интерьер кухни-столовой в ЖК «Дирижабль». Для столовой зоны в этом помещении дизайнеры выбрали комплект, состоящий из небольшого круглого стола белого цвета и стульев с кремовой шелковой обивкой и резными вставками на спинках. Мебель идеально сочетается с кухонным гарнитуром, и композиция выглядит завершенной.

Эркерный вариант

Все фото На фото: Расположенная в эркере столовая в стиле барокко

Столовая в эркере – популярное решение для фешенебельных загородных особняков и резиденций. Фоном для обеденной группы на фото стали красиво задрапированные шторы. А атмосферу 17 века дизайнеры создали при помощи резных стеновых панелей, витрин с такой же отделкой и хрустальной люстры с имитацией свечей.

Фото модных спален в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко – это всегда интерьерный шедевр. Зеркала, позолота, панели из натурального дерева, авторские обои и, конечно, потрясающий по красоте текстильный декор – все это создает атмосферу королевской роскоши.

В сиянии золота …

Все фото На фото: Интерьер мужской спальни в стиле барокко

Светлое дерево и позолота – вот два «кита», на которых построен интерьер мужской спальни в стиле барокко. Все элементы мебели в комнате, а также обрамление широкого портала, ведущего в кабинет, богато украшены резьбой и мозаикой маркетри, что повышает ценность интерьера. А встроенные системы хранения сделали обстановку эргономичной.

Будуар придворной дамы

Все фото На фото: Женская спальня с элементами классики и барокко

Райские птицы и диковинные цветы на обоях, монументальная кровать с многослойным пологом, бра с имитацией свечей, белый туалетный столик в классическом стиле – женская барочная спальня на фото напоминает изысканный будуар придворной дамы времен Марии-Антуанетты.

Этюд в темных тонах

Все фото На фото: Интерьер темной мужской спальни в стиле барокко

Глубокие шоколадные и изумрудные оттенки – просто находка для мужской классической спальни с элементами барокко. Их можно использовать в отделке, декоре кровати, оконном текстиле. А чтобы создать эффектный контраст с темными стенами, дизайнеры интегрировали в проект лепной декор с покрытием цвета старого золота – он особенно удачно смотрится на фоне темных стен и фризов.

Стилизованный альков

Все фото На фото: Бело-голубая спальня в стиле барокко

Стилизованный альков, образованный парой пилястр и арочной вставкой, выглядит очень декоративно и сразу привлекает внимание. А чтобы композиция стала законченной, авторы проекта дополнили ее парными зеркальными панно и хрустальными бра в дворцовом стиле.

Картина в резной раме

Все фото На фото: Интерьер роскошной барочной спальни с эксклюзивным изголовьем

Расположенная у окна большая кровать с уникальным дизайнерским изголовьем благодаря позолоченной резной раме и шторам с фантазийным ламбрекеном выглядит по-королевски. Оформляя зону сна и потолок, декораторы строго следовали принципу симметрии, так что композиция получилась упорядоченной и стильной.

Эксклюзивная мебель в стиле барокко

Барочная мебель поражает великолепием отделки и сложностью форм, и пользуется популярностью даже у любителей современных интерьеров. А все потому, что даже один предмет в стиле барокко сможет придать жилому пространству совершенно новое звучание. Студия Анжелики Прудниковой сотрудничает с ведущими европейскими мебельными компаниями, так что при заказе проекта в стиле барокко вы можете сразу заказать у нас услугу «Комплектация мебелью» и купить подходящие по стилистике диваны, кресла, журнальные столики.

Кровать с балдахином

Все фото На фото: Барочная кровать в неоклассической спальне в КП «Парк Вилл»

Центральным элементом в барочной спальне является, конечно, кровать. Как правило, это эффектные экземпляры с фигурным изголовьем, оформленным деревянным резным кантом и каретной стяжкой. А для современной комнаты с элементами барокко и неоклассики замечательным вариантом станет кровать с оригинальным балдахином на раме.

Кушетка для отдыха

Все фото На фото: Кушетка для отдыха в мужской барочной спальне

В мультифункциональной мужской спальне нашлось место и для роскошной кровати, и для рабочего стола, и, конечно, для комфортабельной зоны отдыха возле окна. Она представлена удобной кушеткой с золотистой бархатной обивкой, на которую так и хочется прилечь с интересной книгой.

Антикварный комплект

Все фото На фото: Итальянская антикварная мебель в барочной гостиной

Антикварный мебельный комплект из ореха приятного медового оттенка делает интерьер гостиной в квартире в Москве теплым и уютным. Украшенный резьбой и инкрустацией журнальный столик «закручивает» вокруг себя обстановку диванной зоны. А компанию ему составляют комод под ТВ и парные витрины со светодиодной подсветкой, подчеркивающие ось симметрии в комнате.

Вольтеровские кресла

Все фото На фото: Барочный интерьер гостиницы в Москве

Удобные вольтеровские кресла, обитые велюром глубокого винного или серо-синего оттенка, – идеальное дополнение классического интерьера. Они органично впишутся в обстановку гостиной, кабинета и библиотеки. А чтобы гармония была абсолютной, в «компанию» к креслам можно подобрать подходящие по дизайну диваны или кушетки.

Мраморный умывальный стол с античным декором

Все фото На фото: Голубая ванная комната с элементами ампира и барокко

Массивный умывальный стол из серо-голубого мрамора смотрится очень выигрышно за счет античных архитектурных кронштейнов, которые как будто поддерживают тяжелую столешницу. А большое зеркало, укомплектованное парой бра, напоминающих канделябры, подчеркивает изысканность антуража.

Комплект мягкой мебели насыщенного цвета

Все фото На фото: Гостиная с коллекционной мебелью в ЖК «Ривьера Парус»

Комплект мягкой мебели с бархатной обивкой цвета морской волны и белым резным деревянным кантом – то, что нужно для модной барочной гостиной. На фоне бело-золотистых стен диван и кресла будет смотреться очень выразительно. А каретная стяжка и декоративные подушки придадут мебели особый шарм.

Умывальный столик на гнутых ножках

Все фото На фото: Умывальный столик в стиле барокко в квартире в Москве

Коллекционный умывальный столик на гнутых ножках со столешницей из черного мрамора и богато украшенным позолоченным подстольем очень уместно смотрится на фоне стены с эксклюзивной мозаичной отделкой. Оттенки золота и перламутр в декоративном панно красиво играют в свете хрустальной люстры и создают для этого нетривиального предмета интерьера достойный антураж.

Итак, подведем итог. Итальянское барокко – это роскошь, изысканность и дворцовый шик. Но элементы этого исторического стиля можно интегрировать даже в современное жилое пространство. А чтобы результат вас не разочаровал, лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров.

Барокко в интерьере — история, фото, особенности. Блог об интерьерах и красивом поле «Идеи Монблан Декор»

Два главных заблуждения относительно Барокко: что это царство во имя роскоши, и то, что Барокко может быть интерьерным стилем.

Что такое Барокко?

В первую очередь, Барокко это архитектурный стиль, а на интерьере он отражался, поскольку это было такое время (XVII век) и такие дома (замки и дворцы), когда внутреннее убранство было неотделимо от архитектуры здания и как бы продолжало его.

Чаще всего, когда говорят о Барокко, путают его с более поздним стилем Рококо, в котором действительно роскошь и вычурность дома, мебели или отделки интерьера выходили на первый план.

В Барокко роскошь тоже присутствует, но выполняет совершенно другую функцию: она не показывает шик, а подчеркивает тектонику и величество сооружения. И присутствует поскольку-постольку — просто потому, что это были дома богатых людей и для торжественных мероприятий.

Интерьеры в стиле Барокко

Можно ли воспроизвести Барокко в современном интерьере?

Прежде всего, никакой исторический стиль в современном интерьере скопировать нельзя — поскольку любое направление безотрывно от времени. Максимум, можно говорить о стилизации или эклектике. А Барокко это, пожалуй, пример стиля, который в современном интерьере не воспроизводим вообще.

Подчеркивать интерьером тектонику здания? Но в условиях загородного дома или квартиры это невозможно.

Воспроизводить характерные внешние элементы стиля (массивная мебель с «архитектурными» элементами, лепнина, золото)? Тогда это будет уже Рококо, где шик и роскошь именно, что становились сами по себе — украшением дома.

Построить просто здание XVIII века, соблюдая все законы Барокко? Но это настолько дорого и самобытно, что по сути, такой подход к зданиям сохранился только в религиозной архитектуре, да и то…

Пожалуй, единственная возможность перенести Барокко в XXI это передать настроение человека, который создает такой интерьер. А время Барокко это противоречивое время в европейской культуре. Когда после тридцатилетней войны, дискредитации Католической Церковью самой себя, европейский человек высшего класса оказался в чем-то без внутренней опоры. И стал (возможно неосознанно) переносить основание своей жизни на обстановку вокруг себя — находя, покой в вещах вокруг. Для начала — просто подчеркивая архитектуру своих замков яркими декорациями…

Как то же самое можно сделать в XXI веке?

Это должен решить ваш дизайнер или вы сами.

А пока смотрим фотографии: Барокко своего времени и попытки сделать нечто подобное сейчас!

В чем отличие между Барокко vs Рококо?

Барокко и Рококо можно назвать соперниками: Рококо возник как ответная реакция на чрезмерную помпезность и пышность Барокко. Но… удалось ли Рококо избежать сходства и стать абсолютно контрарным?

Параметры	Барокко	Рококо
Отделка стен	Декоративная штукатурка Отделка парчой Панели из красного дерева Текстильные обои Фрески Мозаика Керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева Декорирование позолоченной лепниной	Тканевые обои Покраска глянцевой краской Отделка шелком или глянцевой тканью Деревянные резные панели Настенная живопись Керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева Обои с имитацией ткани Декорирование лепниной белого или золотого цвета
Отделка потолков	Фрески Масштабные художественные полотна Натяжные потолки с художественной росписью Рельефная позолоченная лепнина	Покраска в белый или небесно-голубой цвет Художественная роспись Натяжные потолки с художественной росписью Рельефная лепнина (позолоченная или белая)
Отделка полов	Мрамор Художественный паркет Керамическая плитка с имитацией мрамора и дерева	Узорный паркет Мрамор Керамическая плитка с имитацией дерева и мрамора
Материалы	Натуральные: Ценные породы дерева Драгоценные металлы Мрамор Слоновая кость	Натуральные: Дерево Мрамор Керамическая плитка Золото Бронза
Цветовая гамма	Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный Насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; Прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый Обязательно присутствует золотой	Преобладают пастельные оттенки Распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым Присутствуют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки
Мебель	Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой Мягкая мебель Антикварная	Позолоченная деревянная мебель с резьбой Мягкая мебель Антикварная
Текстиль	Натуральные дорогие ткани: бархат, парча, атлас, шелк	Натуральные дорогие ткани: шелк, атлас, парча
Освещение	Свет рассеянный и приглушенный Огромные люстры из хрусталя Светильники Торшеры Свечи	Свет рассеянный и приглушенный Изящные люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками Настенные бра в форме морских раковин или чаш Свечи
Предметы в интерьере	Скульптурные композиции Гобелены Обилие зеркал, украшенных массивной лепниной с позолотой Напольные часы Шкатулки Статуэтки Подсвечники, канделябры, бра Вазы Изделия из слоновой кости	Картины и зеркала, висящие ассиметрично Расписные передвижные ширмы Гиацинты, лилии, орхидеи Декоративные аксессуары причудливых форм Часы Статуэтки и скульптуры из фарфора, стекла и металла Гобелены Подсвечники, канделябры, бра

Стиль Барокко в деталях

Стиль Барокко зародился в Италии в конце XVI века, откуда быстро перешел в другие страны. Пик расцвета данного стиля приходится на период правления французского короля Людовика XIV. Название стиля происхолит от итальянского «barocco», т.е. «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

Характерные черты:

Вычурность, помпезность, намеренная демонстрация престижа, роскоши и богатства;
Пространственный размах;
Композиция выстраивается на резких пересечениях, динамичных углах и быстрых диагоналях;
Изобилие драгоценных предметов в интерьере;
Множество декоративных предметов, сложные очертания элементов;
Наличие скульптурных композиций;
Обилие зеркал;
Расписные потолки;

Стиль Барокко можно гармонично воссоздать только в больших пространствах, которые способны выдержать нагрузку в виде массивной мебели и множества помпезных декоративных элементов. Композиционное построение пространства подчиняется строгой симметрии.

В отделке интерьера обязательно присутствует золотой цвет (стены, потолки, предметы декора). Барокко отличается контрастами, которые достигаются, в том числе, и за счет игры цветов светлых стен и темной мебели.

Отделка стен. Декорируются гобеленами, тяжелыми тканями, шпалерами, декоративной штукатуркой, фресками, бордюрами, обоями в полоску или керамической плиткой в стиле Барокко. Главное – стены не должны быть полностью однородными, обязательно нужно использовать бордюры, всевозможные вставки, лепнину, мозаику, фрески. Также для украшения стен активно используются гобелены, шпалеры.

Отделка потолков. Используется лепнина, часто с позолотой, масштабные художественные полотна, фрески; в современной интерпретации можно использовать натяжные потолки с соответствующими тематическими принтами.

Мебель и текстиль. Барокко требует элементов королевской роскоши. Мебель должна быть массивной, под старину, с богатой отделкой: приветствуется резьба, декорирование мозаикой из благородных металлов или из шпона древесины дорогих пород дерева, слоновая кость, черепаший панцирь.

Диваны в интерьере несут дополнительную декоративную функцию, их задача – воссоздание атмосферы дворцовых покоев, роскошных и уютных одновременно. Поэтому следует выбирать диваны с плавными, витиеватыми формами, на закругленных ножках, оббитые текстилем в полоску и с красивой драпировкой. Кровати также должны быть стилизованы под старину: массивные, с сильно отогнутой спинкой, с декоративно выточенными ножками или изголовьем. Приветствуются кровати из красного дерева или других ценных древесных пород. На прикроватных тумбочках и массивных трюмо в качестве обязательного декоративного элемента размещаются шкатулки, подсвечники из металла, вазы причудливых форм.

Обязательным элементом спален в стиле Барокко являются изысканные туалетные столики и мягкие пуфы. Табуреты для ног, кресла, кушетки должны быть плавных изогнутых форм. Органично впишутся в интерьер комоды с выдвижными ящиками, разнообразные бюро, массивные деревянные книжные шкафы, круглые столы с мраморной столешницей.

В интерьерах Барокко обилие текстиля. Ткани (для диванных подушек и валиков; скатерти, покрывала, портьеры) должны быть натуральными, с изысканным, оригинальным рисунком. Используемые для оформления помещения ткани (из бархата, парчи, атласа, шелка) должны повторяться в обивке мебели и портьерах.
Балдахины и портьеры декорируют оборками, изящными кистями, ламбрекенами и крупными бантами. Окна и двери часто драпируются дорогими тяжелыми тканями с имитацией природных камней, таких как малахит, оникс или мрамор.

Характерная черта стиля Барокко — обилие зеркал в позолоченной или серебряной раме, как напольных, так и располагающихся на стенах, тумбочках и полках.

В стенных нишах размещают фарфоровые, бронзовые фигурки, изделия из слоновой кости, огромные морские раковины с перламутром или жемчугом, причудливые вазы и подсвечники. Все декоративные предметы должны работать на усиление эффекта дворцовой пышности, величия и власти.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Барокко

Стиль Рококо в деталях

Стиль Рококо появился во Франции в период правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Считается, что вдохновителем данного стиля стал итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье, в произведениях которого были отражены ассиметричные формы и необычные контуры изогнутой морской раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Появление Рококо стало своеобразной реакцией на чрезмерную вычурность и парадность стиля Барокко, который на тот момент широко использовался в оформлении интерьеров. Стиль Рококо ориентирован на создание уютных домашних интерьеров, в которых есть некая доля кокетства и легкости. Большинство построек Рококо — это частные дома французской знати. Комнаты в таких строениях стали поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную будуарам. При этом они располагались не анфиладой как в XVII веке, а образовывали асимметричные композиции.

Отметим, что в стиле Рококо есть отдельное направление — шинуазри (китайщина). В таких интерьерах обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы и приемы декорирования: расписные передвижные ширмы, изысканные орхидеи, золотые аквариумные рыбки, лакированная резная китайская мебель, китайский фарфор, гобелены с изображениями китайских танцовщиц, пагод, императоров и воинов.

Характерные черты стиля:

Динамичные и асимметричные формы;
Большие окна слегка закругленной формы;
Потолок часто делают продолжением стены при помощи плавного полукруглого перехода, который после декорируется;
Закругление стен с последующим украшением их шелком, резными панелями, позолоченными орнаментами, зеркалами;
Обилие лепнины: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.
В орнаментах доминируют причудливые раковины и цветы;

Отделка стен. Для разных вариантов отделки стен (панели, обои, покраска, ткани, настенная живопись) всегда применяется декорирование лепниной. Также приветствуется использование различных тонких рельефных обрамлений замысловатых изогнутых форм. Если стены отделываются обоями с имитацией ткани, то у них должен быть либо цветочный рисунок, либо декор вензеля.

Отделка потолков. В идеале потолок должен быть однотонным с декором в виде позолоченной или же белой лепнины. Часто потолок делают продолжением стены: угол между потолком и стеной сглаживается за счет плавного перехода полукруглой формы, который после декорируют тонким орнаментом.

Отделка полов. Полы могут быть выложены паркетом, мрамором или керамической плиткой с имитацией натуральных фактур, но в любом случае, у них должны быть изогнутые по профилю плинтуса. Высота плинтусов может быть любой. В интерьерах Рококо уместны ковры на полах, но они должны занимать небольшую часть по отношению к общей площади помещения.

Мебель. Для мебели эпохи Рококо характерен полный отказ от прямых линий. Для лакировки деревянной мебели используются цветные лаки. Декорируют её резьбой, бронзовыми накладками для отшлифованных поверхностей. Желательно использовать в меблировке комоды, секретеры, канапе, глубокие мягкие кресла на изогнутых ножках. Также дополнительно украсить помещение поможет мебель «с женским характером»: шкафчики для хранения бумаг на резных ножках, пуфы и тумбочки, небольшие туалетные столики с зеркалами.

Важная роль отводится камину с облицовкой из мрамора, который обязательно должен быть украшен бронзовыми канделябрами, фарфоровыми статуэтками, часами. Также над камином принято вешать зеркало в декоративной раме.

Зеркала в интерьерах Рококо располагаются асимметрично.

Коллекции керамической плитки для интерьеров в стиле Рококо

Итоги: Несмотря на историю возникновения Рококо, целиком избежать влияния стиля Барокко ему всё же не удалось, он трансформировал стилистику Барокко, смягчил и уменьшил его масштабность.

Обозначая отличия этих стилей, отметим, что:

Барокко свойственны контрасты, помпезность, монументальность, темные насыщенные цвета; а Рококо «работает» в светлых пасторальных тонах, ему характерны изысканность, изящество и легкость;
Барокко построен на строгой симметричности, а Рококо — на асимметрии;
Цветовые решения в Барокко выстраиваются на контрастах, а в Рококо — на плавном перетекании цветов;
Барокко отдает дань масштабам и объемам, а Рококо расставляет акценты на мелких деталях, на изящной ювелирной работе.

Стиль барокко

Стиль барокко зародился в Европе на стыке 17–18 веков и стал одним из самых величественных, пышных и торжественных направлений в искусстве и архитектуре. Поражающие своей динамичностью, резьбой, фресками и царским великолепием интерьеры до сих пор потрясают зрителей. Один из создателей стиля — Микеланджело — вывел основополагающий элемент стиля барокко — пластику стены. Один из шедевров мировой архитектуры, венец творчества Микеланджело, Собор Святого Павла причисляют к этому стилю.

Стиль барокко в архитектуре особенно поражает динамическими эффектами. Особенностью стиля является практически полное отсутствие горизонтальных линий. Архитектурные формы противоположны строгой геометрии. Здесь круг сменяется овалом, квадрат — прямоугольником, центрическое — протяженным. Фасады изгибаются, словно под напором внутренних сил: из толщи стен появляются колонны, карнизы, пилястры, многочисленные украшения. Здания, выполненные в стиле барокко, живописны, скульптурны. Аттики и фронтоны завершаются статуями, стены украшаются рельефами, ниши заполняются скульптурами. Многочисленные элементы декора лишают формы строгой четкости.

Главная черта барокко в интерьере — пышность и торжественность. Попадая в дом, гость всегда ослеплялся красотой вестибюля — роскошная лестница, ведущая на второй этаж, яркое освещение, роспись на потолке. На втором этаже располагались парадные залы. Они объединялись в анфиладу посредством небольших галерей, украшенных картинами, статуями или бюстами, зеркалами. Здесь находились коллекции художественных ценностей хозяев дома. Окна галерей обычно выходили в парк, противоположные окнам стены увешивались зеркалами такого же размера. Это создавало иллюзию объединения архитектуры с природой и углубления пространства.

Барокко — стиль, стремящийся к зрительному увеличению пространства. Мастера дизайна применяли различные средства — установка зеркал на стенах, расписывание потолков облаками, небесными просторами, фигурами херувимчиков, купидонов и амуров. В центре потолка, как правило, располагался центральный плафон, обрамленный лепным бордюром. Стены оформлялись не только зеркалами, но и пилястрами, лепными гирляндами, витыми колоннами, а также деревянными резными панелями, в которые были вмонтированы портреты предков или правителей. Последним криком моды считалась обшивка стен тисненой золотом кожей, бархатом и шелком. Над резными панелями часто развешивали шпалеры, тканые картины. Полы, как правило, застилали коврами с узорами, имеющими вид пышных гирлянд из плодов и листьев, а декор стен и мебели покрывали позолотой.

Стиль барокко в интерьере требует обязательного наличия мягкой мебели. Многочисленные стулья, кресла, табуреты, диваны с волнообразными спинками, подлокотниками и мягкими сиденьями должны быть оббиты дорогими тканями в духе исторической эпохи — штофом, бархатом, тисненой кожей, гобеленом, тканью, имитирующей глазет, с узором, выполненным золотыми или серебряными нитями. Ножки мебели в виде балясин, консолей, пирамид, сужающихся к низу, украшают богатой резьбой.

Мебель в стиле барокко чаще изготавливают из ореха, поскольку его древесина пластичная и податливая, что делает ее чрезвычайно удобной для выполнения обильной резьбы. Из него делают всевозможные столы с украшенными резьбой или бронзовыми деталями ножками, шкафы, комоды с большим количеством ящиков, бюро, книжными шкафами. Яркий образец стиля — комод простой формы из черного дерева, богато декорированный кариатидами, сфинксами и бронзовыми масками.

Современное барокко отличается от классического использованием ультрасовременных материалов. Бра из цветного стекла и пластика воссоздают классические формы светильников эпохи барокко, классические кресла оббиты яркими современными синтетическими тканями. На потолке выполняются старинные узоры из пластика. Неоновое освещение соседствует со свечами.

В наши дни барокко в интерьере используют в ресторанах, кафе, бутиках. В частных владениях в этом стиле оформляются как отдельные помещения, так и целые дома. Яркая роскошь, сочетаясь с необычными материалами, делает интерьер не только изысканным и функциональным, но и уникальным, превращая обычные помещения в яркое и стильное пространство, благодаря чему, легкий и элегантный стиль, вернувшийся из прошлого, еще долго будет находиться на вершине творений дизайна интерьеров и архитектурных проектов.

Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика

Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.

Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.

Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.

Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.

Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.

Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».

4 великолепных помещения, напоминающих архитектуру барокко

Архитектура в стиле барокко, отмеченная богатым декором и экстравагантными деталями, доказывает, что быть «лишним» — это определенно хорошо. Возникнув в Европе в конце 16-го века и процветая до 18-го века, искусство, музыка, архитектура и дизайн в стиле барокко отражают как богатство, так и бурные события той эпохи.

Хотя он наиболее известен своей привязкой к Италии (привет, Бернини), он также процветал в таких странах, как Англия, Франция, Германия, Португалия и Испания (и их бывшие колонии), с некоторыми региональными различиями.В целом, период барокко возник из-за жестокости Реформации и Контрреформации в Европе, что говорит об эмоциональных мотивах и взаимодействии между мрачными тенями и светом в самих структурах. Вот почему большинство ярких примеров — католические церкви.

Какой бы ни была цель, результат всегда один: войдя в здание в стиле барокко, вы будете поражены его драматичностью и красотой. Известный испанский поэт Луис де Гонгора прекрасно уловил это в этой строфе: «Волнообразный ветерок, который течет / С чистым золотом, в иллюзорной элегантности / Перемешивает зеленые листья густых тополей.»Слегка показная, наполненная эмоциональной напряженностью, полная сложного синтаксиса и метафор, в периоде барокко есть что-то настолько честное и выразительное, что стоит обсудить дома.

Итак, мы собрали примеры архитектурных подвигов в стиле барокко с разбивкой определяющих характеристик и современных интерпретаций интерьеров в стиле барокко, чтобы вы могли узнать, как привнести их в интерьер. Они совсем не безвкусные, а скорее полны олдскульного богатства с современными нотками, как раз как раз к сезону Льва.

Качество барокко: удлиненные искажения

Крис Хепберн / Getty Images

Один из способов передать драматизм и богатство — использовать вытянутую шкалу, как показано выше. Площадь Сан-Марко в Венеции, Италия, отличается множеством различных архитектурных традиций, и барокко является одной из них. Многие сооружения были отремонтированы в эпоху барокко после того, как пожары и землетрясения повредили их.

Дома в современном стиле

@stephensillsassociates

Нам нравится, как эта спальня играет с масштабом и пропорциями, благодаря сопоставлению непринужденной стопки журналов на полу и низко-приземного табурета у кровати с балдахином высотой до потолка.Его высота и отделка сразу бросаются в глаза.

Античный Трехпанельная перегородка в классическом стиле 7500 долл. США

Магазин

Качество барокко: изогнутые стены, арки и купола

Вентура Кармона / Getty Images

Поскольку здания в стиле барокко имеют сложные, продуманные планы этажей, часто есть много внутренних колонн, куполов и изогнутых стен. Есть ощущение движения, которое передается через физическую кривизну и мотивы волнистости в каждой детали.Австрийский город Зальцбург — яркая тому иллюстрация.

Дома в современном стиле

@villaarmena

Эта большая арка придает спальне больше пространства и создает иллюзию уединения, а также создает интересную игру теней между светлым и темным пространством. Если вы хотите подчеркнуть арку или передать ощущение движения в стиле барокко без каких-либо ранее существовавших арок, выберите мебель и акцентные элементы с множеством изгибов.

Античный Шкаф в стиле барокко, позолоченный, с росписью в зеленый цвет 2300 долл. США

Магазин

Качество барокко: богатый декор и цвет

колдера / Getty Images

Санкт-ПетербургАндреевская церковь в Киеве, Украина, была спроектирована итальянским архитектором Бартоломео Растрелли в середине 1700-х годов, на пике периода барокко. Эта церковь, немного более яркая по цвету, чем другие примеры, демонстрирует богатое внимание к деталям и замысловатый дизайн, которые придают зданиям в стиле барокко отчетливо и тщательно декоративный фасад.

Дома в современном стиле

@christopherhacheofficiel

Как и в других примерах, высокие потолки позволяют разместить множество драматически высоких занавесок и зеркал, а также масштабных произведений искусства и освещения.И хотя нас сразу же привлекут небесно-голубые сиденья или смелые рисунки на стенах, у вас никогда не будет деталей, которыми можно любоваться в этой комнате. Истинная слава проявляется во всей замысловатой работе отделки.

Preen от Торнтона Брегацци Шелковая подушка с гобеленом и цветочным принтом 355 долларов США 248 долл. США

Магазин

Винтаж Люстра из хрусталя с бисером и бисером Macaroni 1600 долларов США

Магазин

Качество барокко: много позолоты

Бон Путешественник

Невероятно высокие потолки, богато украшенные балконы, волнистые колонны, повторяющиеся мотивы, избыток царственного освещения, а также позолота, позолота и многое другое делают Нью-Йоркский дворец в Будапеште поистине великолепным.Как и во многих зданиях в стиле барокко, пребывание внутри него — это не только эстетическое удовольствие, но и эмоциональное переживание.

Дома в современном стиле

Кэтрин Квонг

С красиво детализированной золотой отделкой, эффектным старинным позолоченным зеркалом и высокими потолками это пространство тонко и со вкусом воспроизводит свои старые школьные корни. Нам нравится, как толстые абстрактные мазки одновременно сочетаются и современно дополняют золотые детали в стиле барокко.

Антропология Сверкающее зеркало примулы 1548 долл. США

Магазин

Preen от Торнтона Брегацци Шелк-атласный гагачий пух с цветочным принтом 1720 долл. США 860 долл. США

Магазин

Архитектура барокко в Европе раннего Нового времени — Brewminate

Этот период характеризовался плавностью дизайна с акцентом на драматизм.

Под редакцией Мэтью А. Макинтоша
Журналист и историк
Главный редактор Брюминейт

Введение

Семнадцатый и начало восемнадцатого веков ознаменовали период барокко в Европе и Америке. Этот период характеризовался плавностью дизайна с акцентом на драматизм. Архитектура того периода отошла от традиционалистских форм, характерных для проектов эпохи Возрождения, и перешла к более грандиозным структурам с плавными изогнутыми формами.Архитекторы в стиле барокко часто включали ландшафтный дизайн в свои планы и были ответственны за многие из великих садов, площадей и дворов Италии.

Начиная с начала семнадцатого века в Италии, архитектура барокко взяла гуманистический римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовала его в новой риторической, театральной и скульптурной моде, выражая триумф абсолютистской церкви и государства. Термин «барокко» на самом деле имел отношение к уродству, и церковь Св.Карло был тому доказательством: неуравновешенным и извращенным. Новые архитектурные решения для цвета, света и тени, скульптурных ценностей и интенсивности характеризуют барокко. В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских судов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви по реформированию себя в ответ на протестантскую Реформацию. . Тридентский собор (1545-1563) положил начало Контрреформации.

Барокко сыграло роль в спросе на архитектуру, которая была — с одной стороны, более доступной для эмоций, а — с другой — видимым свидетельством богатства и могущества церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и Иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие. К середине семнадцатого века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции, как в замке Мезон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансара, а затем по всей Европе.

Предшественники архитектуры барокко

Фасад Джакомо делла Порта церкви Джезу, предшественника архитектуры барокко / Фото Чирхо, Wikimedia Commons

Позднеримские постройки Микеланджело, в частности базилика Святого Петра, можно считать предшественниками архитектуры барокко, поскольку дизайн последней достигает колоссального единства, ранее неизвестного. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesu, , который ведет прямо к самому важному фасаду церкви раннего барокко Санта-Сусанна Карло Мадерно.В семнадцатом веке стиль барокко распространился по Европе и Латинской Америке, где его особенно продвигали иезуиты.

Отличительные особенности архитектуры барокко

К важным особенностям архитектуры барокко относятся:

длинные узкие нефы заменяются более широкими, иногда круглыми формами
драматическое использование света, либо сильные светотеневые контрасты, светотени, эффекты (например, церковь Вельтенбургского аббатства) или равномерное освещение с помощью нескольких окон (е.грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование украшений ( путто (херувимы) из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер часто представляет собой не более чем оболочку для живописи и скульптуры (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil и смешение живописи и архитектуры
в баварском, чешском земли, Польша и украинское барокко, грушевые купола встречаются повсеместно
Колонны Марии и Святой Троицы возводятся в католических странах, часто в День благодарения за прекращение чумы

Итальянское барокко

Обзор

Итальянское барокко было одержимо духом изобилия, проистекающим из традиционного стиля маньеризма.Впервые он появился в 1630-х годах и вскоре распространился по всей Европе.

Карло Мадерно

Священная архитектура периода барокко берет свое начало в итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом. Одной из первых римских построек, нарушивших маньеристские условности, представленные в Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Санта-Сусанна Мадерно очень похожа на Il Gesú Джакомо делла Порта: «Оба двухэтажных здания увенчаны фронтоном; в обоих случаях боковая пристройка нижнего этажа, вынужденная боковыми часовнями, замаскирована и соединена с центральным блоком консолями; в обоих случаях движение орденов к центру драматизируется увеличением проекции.”^[1]

Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, куполообразные крыши, а также выступающий и уплотненный центральный декор добавляют конструкции сложности. Однако различия огромны. Санта-Сусанна является решительной и продуманной, и появляется чувство единства, которое характеризует стиль итальянской архитектуры барокко. Зарождающаяся игривость по правилам классического дизайна при сохранении строгости формы.

Пьетро да Кортона

Тот же акцент на пластичности, непрерывности и драматических эффектах очевиден в работах Пьетро да Кортона, иллюстрированных Сан-Лука-э-Санта-Мартина (1635 г.) и Санта-Мария-делла-Паче (1656 г.).Последнее здание с вогнутыми крыльями, имитирующими театральную декорацию, выдвигается вперед, заполняя крошечную площадь перед ним. Другие римские ансамбли того периода также проникнуты театральностью, доминируя в окружающем городском пейзаже как своего рода театральная среда.

Джан Лоренцо Бернини и театральный стиль

«Борромини и его современник и соперник Джан Лоренцо Бернини сформировали новый театральный стиль архитектуры, соответствующий духу новой эры, в которой начали появляться театр, опера и роскошная уличная жизнь.»^[2] В то время наблюдался быстрый подъем протестантизма, и для восстановления католического господства была начата Контрреформация. Самый известный пример такого подхода — трапециевидная площадь Святого Петра, которую хвалят как шедевр барочного театра. Площадь образует две колоннады, спроектированные Джан Лоренцо Бернини в беспрецедентном колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать эмоции трепета. Самым любимым проектом Бернини была полихроматическая овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658 г.), которая с ее высоким алтарем и парящим куполом представляет собой концентрированный образец новой архитектуры.Его идея таунхауса в стиле барокко типична для Палаццо Барберини (1629 г.) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме. Не только в своей архитектуре, но и в скульптуре и живописи Бернини олицетворяет чувственность барокко, которая пронизывает всю его эпоху.

Борромини

Главным соперником Бернини в папской столице был Франческо Борромини, чей дизайн еще более резко отличается от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения.Признанный последующими поколениями революционером в архитектуре, Борромини осудил антропоморфный подход 16-го века, решив основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах (модулях). Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается при необходимости, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр — миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане), отличающаяся рифленым овальным планом и сложными выпукло-вогнутыми ритмами.Более поздняя работа, Sant’Ivo alla Sapienza, демонстрирует ту же антипатию к плоской поверхности и игривую изобретательность, воплощенными в куполе фонаря со штопором.

Карло Фонтана

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и лишен ослепительной изобретательности его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как через его плодотворные труды, так и через ряд архитекторов, которых он обучал и которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.

Савойский дом

На севере Италии монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю. Они наняли блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне — чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.

Гуарино Гуарини

Гуарини был странствующим монахом, объединившим множество традиций. (в том числе готической архитектуры) для создания нерегулярных структур примечательны овальными колоннами и нестандартными фасадами.Строительство на открытиях современной геометрии и стереотомии, Гуарини разработал концепцию Architectura obliqual , которая приблизился к стилю Борромини как в теоретическом, так и в структурном отношении мужество. Палаццо Кариньяно Гуарини (1679 г.), возможно, был самым яркое применение стиля барокко в дизайне частной дом в семнадцатом веке. Часовня Святой Плащаницы в Гуарини представляет собой ошеломляющее архитектурное и декоративное сооружение .

«Часовня, к которой ведут два длинных лестничных пролета, представляет собой круг, помещенный в квадрат. Он содержит Святую Плащаницу, изображение человеческого тела, которое считается телом Христа, лежащего в гробнице. Над ним возвышается ступенчатый купол, который практически невозможно воссоздать в уме по частям ». ^[2]

Фактически, на пике своего развития барокко представляло собой смесь математических композиций, дикого и чувственного.

Филиппо Юварра

Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы Джуварры. архитектура предвосхитила искусство рококо.Хотя его практика варьировалась далеко за пределами Турина самые захватывающие проекты Джуварры были созданы для Виктор Амадей II Сардинский. Визуальный эффект его Базилики ди Superga (1717 г.) происходит от его высокой линии крыши и мастерского размещения. на холме над Турином. Деревенская атмосфера поощряла более свободную артикуляцию архитектурной формы в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниги (1729 г.). Джуварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадрид, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранха (дворец) и Palacio Real de Aranjuez.

Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, никто не был важнее Бернардо Виттоне. Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо, четырехлистников в плане и тонких деталей. Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.

Италия и не только

Обзор

В восемнадцатом веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж.Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме, — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Piazza Sant’Ignazio, 1727 г.) — не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многочисленные последователи сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа.

Примером последнего этапа архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в восемнадцатом веке.Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый академический стиль классицизма с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который позволил бы легко перейти к неоклассицизму.

Франция: Дорога в Версаль

Обзор

Центром светской архитектуры в стиле барокко была Франция, где трехкрылая планировка дворца была признана каноническим решением еще в 16 веке.Но именно Palais du Luxembourg, Саломона де Бросса определили трезвое и классическое направление, которое должна была принять архитектура французского барокко. Впервые корпус corps de logis был выделен как репрезентативная основная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и были соответственно уменьшены в масштабе. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.

Сочетание де Бросса традиционных французских элементов (например, высоких мансардных крыш и сложной линии крыши) с обширными итальянскими цитатами (например, повсеместное рустикальное оформление, заимствованное из Палаццо Питти во Флоренции) стало характерной чертой стиля Людовика XIII.

Франсуа Мансар — Château de Maisons

Пожалуй, самым опытным разработчиком новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывают введение во Франции полного барокко.В своем дизайне для Château de Maisons (1642) Мансар сумел примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным от готики идиосинкразии французской традиции.

Замок Maisons демонстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков шестнадцатого века к виллам восемнадцатого века. Структура строго симметрична, с порядком, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр.Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. В зданиях Мансарта отсутствуют преувеличенные декоративные эффекты, столь типичные для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Франсуа Мансар — Во-ле-Виконт

Во-ле-Виконт недалеко от Парижа: Луи Ле Вау и Андре Ле Нотр, 1661 / Wikimedia Commons

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стало включение садов в композицию дворца, как это видно на примере Vaux-le-Vicomte, , где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Ле Брун и садовник Андре Ленотр дополнял друг друга.^[1] Миниатюрный дворец — от главного карниза до низкого постамента — оформлен в так называемом «колоссальном порядке», что придает строению более внушительный вид. Творческое сотрудничество Le Vau и Le Nôtre ознаменовало появление «Великолепного образа жизни», который позволил расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий пейзаж в безупречную мозаику обширных пейзажей.

Величественное величие, ведущее к гармонии или объединению, и элегантность, которая отличает стиль барокко.

Франсуа Мансар — Версаль

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной резиденции в Версале). В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Vaux-le-Vicomte. Это был самый грандиозный и наиболее имитируемый жилой дом 17 века. Мангейм, Нордкирхен и дворец Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, образцом для которых послужил Версаль.

Дом инвалидов, Париж: Жюль Ардуэн-Мансар, 1676 г. / Фото Эндрюлевина, Wikimedia Commons

Последним расширением Версаля руководил Жюль Ардуэн-Мансар, ключевым проектом которого является Дом Инвалидов , который считается самой важной французской церковью века. Хардуэн-Мансар воспользовался наставлениями своего дяди и планирует привнести в здание имперское величие, беспрецедентное в странах к северу от Италии.Величественный полусферический купол уравновешивает мощную вертикальную тягу орденов, которые неточно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только возродил гармонию и баланс, связанные с творчеством старшего Мансара, но и задал тон французской архитектуре в стиле позднего барокко с ее грандиозной тяжеловесностью и растущими уступками академизму.

Рококо

Царствование Людовика XV вызвало реакцию против официального стиля Людовика XIV в виде более деликатной и интимной манеры, известной как рококо.Пионером этого стиля стал Николя Пино, который сотрудничал с Хардуэн-Мансаром при создании интерьеров королевского Шато-де-Марли. Разработанный Пьером Ле Путром и Жюст-Орелем Мессонье, «жанр питтореск» достиг кульминации в интерьерах Château de Chantilly (ок. 1722 г.) и Hôtel de Soubise в Париже (ок. 1732 г.), где находился модный дом. упор на криволинейность выходил за рамки всех разумных мер, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор имели тенденцию затмевать архитектурные подразделения интерьера.

Мальта

Валлетта, столица Мальты, была заложена в 1566 году для укрепления рыцарей Родоса, которые захватили остров, когда они были изгнаны с Родоса исламскими армиями. Город, спроектированный Франческо Лапарелли по схеме сетки и застроенный в течение следующего столетия, остается особенно последовательным примером урбанизма в стиле барокко. Его массивные укрепления, которые до наших дней считались самыми современными, также практически не пострадали. Валлетта стала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году.

Нидерланды

В голландской архитектуре семнадцатого века есть немного барокко. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Как и современные события в Англии, голландский палладианство отличается трезвостью и сдержанностью. Два ведущих архитектора, Якоб ван Кампен и Питер Пост, использовали такие эклектичные элементы, как гигантские пилястры, двускатные крыши, центральные фронтоны и мощные шпили, в гармоничном сочетании, которое предвосхитило классицизм Кристофера Рена.

Самыми амбициозными сооружениями того периода были ратуши в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные соответственно Кампеном и Постом. С другой стороны, резиденции Дома Оранских ближе к типичному бюргерскому особняку, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, , представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными показной барочной расцветки и манерности. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат и претенциозных эффектов в летней резиденции городского хозяина Хет Лоо.

Бельгия

Архитектура барокко в Южных Нидерландах развивалась несколько иначе, чем в протестантском Севере. Важные архитектурные проекты были созданы в духе Контрреформации. Фламандские архитекторы, такие как Венцель Кобергер, прошли обучение в Италии, и их работы были вдохновлены работами таких архитекторов, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Самым важным проектом Кебергера была Базилика Богоматери Шерпенхёвеля, которую он спроектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. В своей книге « I Palazzi di Genova » он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и декора в Южных Нидерландах. Внутренний двор и портик его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами его архитектурной деятельности. Он также принимал участие в оформлении иезуитской церкви Антверпена (ныне Carolus-Borromeuskerk), где он представил роскошное украшение в стиле барокко, интегрировав скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Англия

Гринвичская больница: сэр Кристофер Рен, 1694 г. / Фото Гренавитара, Wikimedia Commons
Эстетика барокко, чье влияние было столь сильным в середине 17 века во Франции, мало повлияла на Англию во время протектората и первой английской реставрации. В течение десяти лет между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было ни одного английского архитектора признанного высшего класса. Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был невелик.
Именно Рен руководил зарождением манеры английского барокко, которая отличалась от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого лондонского пожара Рен перестроил 53 церкви, в которых эстетика барокко проявляется прежде всего в динамической структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла, который можно сравнить с самыми лучезарными купольными церквями Италии и Франции. В этом величественно пропорциональном здании палладианские традиции Иниго Джонса сочетаются с современной континентальной чувствительностью в мастерском равновесии.Менее влиятельными были прямые попытки внедрить бернинийское видение в британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728 г.).
Ситон Делаваль Холл: сэр Джон Ванбру, 1718 г. / Фото Алана Дж. Уайта, Wikimedia Commons
Хотя Рен также был активным сторонником светской архитектуры, первый по-настоящему барочный загородный дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талмана (архитектор) в Чатсуорт-Хаусе, начиная с 1687 года. Кульминацией архитектурных форм барокко стали сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур.Каждый из них был способен к полностью развитому архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Ховард (1699 г.) и дворце Бленхейм (1705 г.).
Хотя эти два дворца могут показаться итальянцам несколько тяжеловесными или пухлыми, их тяжелая отделка и подавляющая масса очаровали британскую публику, хотя и на короткое время. Замок Ховард — это яркое собрание беспокойных масс, в котором доминирует цилиндрическая куполообразная башня, которая была бы уместна в Дрездене или Мюнхене.Бленхейм — более прочное сооружение, где главным украшением становится массивный камень арочных ворот и огромный массивный портик. Последней работой Ванбру был Зал Ситон Делаваль (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный по структурной смелости своего стиля. Именно в Ситон-Делавале искусный драматург Ванбру достиг пика реставрационной драмы, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не приходилось по-настоящему английскому вкусу, и задолго до его смерти в 1724 году стиль утратил свою актуальность в Британии.
Скандинавия
французских замков 17 века послужили образцами для многих загородных домов по всей Северной Европе. / Фото Кристофа Жаке, Wikimedia Commons
В период расцвета Шведской империи в архитектуре северных стран доминировали шведский придворный архитектор Никодемус Тессин Старший и его сын Никодемус Тессин Младший. Их эстетика была легко принята на Балтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.
Дворец Дроттнингхольм в Тессине демонстрирует близость французской и шведской архитектурных традиций. / Фото Таге Олсина, Wikimedia Commons
Родившийся в Германии, Тессин Старший наделил Швецию поистине национальным стилем, хорошо сбалансированным сочетанием современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты королевской усадьбы дворца Дроттнингхольм приправили французские прототипы итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые специфически скандинавские черты, такие как шатровая крыша (säteritak).
Тессин Младший разделял увлечение своего отца дискретными дворцовыми фасадами. Его дизайн Стокгольмского дворца настолько сильно опирается на невыполненные планы Бернини относительно Лувра, что мы можем представить его стоящим в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемого международного барокко, основанного на римских образцах без особого внимания к национальным особенностям, — Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромной бескупольной модели Тессина, искусной стилизации раннего итальянского барокко, облаченной в гигантский порядок парных ионических пилястр.
Только в середине 18 века датская и русская архитектура освободились от шведского влияния. Вехой этого позднего периода стал проект Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена с центром во дворце Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков четырех величайших дворян королевства, расположенных по углам восьмиугольного квадрата. Сдержанные фасады особняков восходят к французским традициям, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.
Священная Римская Империя
В Священной Римской империи период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, в том числе Йозеф Фурттенбах Старший, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновились, и светская и церковная архитектура стали иметь равное значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые magistri Grigioni и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д’Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети семнадцатого века развился свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он выковал новый стиль Imperial , собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его церкви Св. Карла Борромео в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также обучался итальянскому языку. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.
Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое, более точно, является различием между католическим и протестантским барокко.
Августусбург, типичный дворец Вестфалии в стиле барокко / Фото Томаса Роббина, Wikimedia Commons
На католическом юге иезуитская церковь Св. Михаила в Мюнхене была первой, которая принесла итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным.Гораздо более практичная и адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена иезуитской церковью в Диллингене: церковь с колоннами, то есть неф с цилиндрическим сводом, сопровождаемый большими открытыми часовнями, разделенными настенными колоннами. В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа.
Часовни обеспечивают хорошее освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей.Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Стенная колонная церковь также хорошо интегрировалась с образцом зальной церкви немецкой эпохи поздней готики. Церковь с настенными колоннами продолжала использоваться на протяжении всего восемнадцатого века (например, даже в ранней неоклассической церкви Rot a der Rot ), а ранние церкви с настенными колоннами можно было легко отремонтировать, переоборудовав без каких-либо структурных элементов. меняет, например, церковь в Диллингене.
Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, например, так называемого радикального барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини. Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. Хотя некоторое богемское влияние заметно в самом выдающемся архитекторе Баварии того периода, Иоганне Михаэле Фишере, e.g., на изогнутых балконах некоторых из его более ранних церквей с настенными колоннами работы Бальтазара Ноймана обычно считаются окончательным синтезом богемской и немецкой традиций.
Протестантская сакральная архитектура имела меньшее значение во время барокко и выпустил лишь несколько важнейших произведений, в частности Frauenkirche в Дрездене. Архитектурная теория была больше более оживлен на севере, чем на юге Германии, например, Леонард Издание Николауса Гольдмана Кристофа Штурма, но теоретические соображения (e.г., по протестантской церковной архитектуре) никогда толком не доведена до практического применения. На юге теория по существу сводится к использованию построек и элементов из иллюстрированных книг и гравюры в качестве прототипа.
Дворцовая архитектура была одинаково важна как на католическом Юге, так и на протестантском Севере. После начальной фазы, когда итальянские архитекторы и влияния доминировали (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия восемнадцатого века.Французская модель отличается подковообразной компоновкой, охватывающей Cour d’honneur (внутренний двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin) , тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блочную вилла. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей. Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является резиденция в Вюрцбурге.Хотя его общий план напоминает подковообразный французский план, он включает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях; его интерьер отличается знаменитой австрийской «имперской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной «полуторной» планировкой французских замков.
Речи Посполитой
Вилянувский дворец в Варшаве представляет собой скромную резиденцию в стиле барокко / Фото Войсила, Wikimedia Commons
Первой церковью в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова в Несвиже, Беларусь (1587 г.).Он также является первой в мире базиликой с куполом в стиле барокко и первым произведением искусства в стиле барокко в Восточной Европе.
Архитекторы, такие как Ян Кшиштофф Глаубиц, сыграли важную роль в формируя так называемый самобытный стиль «виленского барокко», который распространился по всему региону.
К концу века влияние польского барокко перешло через Днепр в казацкую Гетманщину, где они породили особый стиль православной архитектуры, известный как казацкое барокко.Его популярность была такова, что каждый средневековый храм в Киеве и на Левобережной Украине был переделан по новейшей моде.
Венгрия и Румыния
В Королевстве Венгрия первым большим зданием в стиле барокко была иезуитская церковь Нагисомбат, построенная Пьетро Споццо в 1629–1637 годах по образцу церкви Джезу в Риме. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьёре (1634-1641), Кассе (1671-1684), Эгере (1731-1733) и Секешфехерваре (1745-1751).Реконструкция территорий, опустошенных османами, проводилась в стиле барокко в восемнадцатом веке. Нетронутые городские пейзажи в стиле барокко можно найти в Дьёре, Секешфехерваре, Эгере, Веспреме, Эстергоме и в замковом районе Буда. Самыми важными дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, Замок Грассалковичей в Гёдёллё и Замок Эстерхази в Фертёде. Небольшие замки венгерской аристократии в стиле барокко разбросаны по всей стране. Венгерский
Барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, поскольку в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы.Основными чертами местного варианта стиля были скромность, отсутствие излишнего убранства и некоторый «деревенский» колорит, особенно в произведениях местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андраш Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер. Франц Антон Пилграм также работал в Венгерском Королевстве, например, в большом монастыре премонстратов Ясо. В последние десятилетия восемнадцатого века неоклассические тенденции стали доминировать. Двумя наиболее известными архитекторами того периода были Менихерт Хефеле и Якаб Фелльнер.
Двумя наиболее важными архитектурными образцами барокко в Румынии являются дворец Брукенталь в городе Сибиу и бывший епископский дворец в Орадя, ныне государственный музей.
Россия
В России архитектура барокко прошла три стадии — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном импортированное из Нидерландов, и позднее растрельское барокко в России. По словам Уильяма Брамфилда, «экстравагантный по дизайну и исполнению, но упорядоченный ритмической настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко.”
Португалия и Бразилия
Несмотря на изобилие чувственно богатой отделки поверхностей, связанной с архитектурой барокко Пиренейского полуострова, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, заимствованный из Италии семнадцатого века. Королевский дворец в Мадриде, Ла-Гранха, Паласио-Реал-де-Аранхуэс, монастырь Мафра и дворец Келуш были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Хуварры.В области церковной архитектуры дизайн Гуарини для Sta. Мария делла Дивина Провиденца в Лиссабоне была лидером в области структурной смелости в регионе (хотя она так и не была построена). Первой церковью в стиле барокко в Португалии была церковь Санта-Энграсиа в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жуаном Антунесом.
К середине восемнадцатого века северные португальские архитекторы впитали концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как возвышающаяся башня Torre dos Clérigos высотой 75 метров в Порту).Главным центром национальной традиции барокко была Брага, здания которой воплощают практически все важные черты португальской архитектуры и дизайна. Святыни и дворцы Браги в стиле барокко отличаются полихромными орнаментами, волнистыми линиями крыш и оконными рамами неправильной формы.
Сан-Франциско де Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей: Алейжадиньо, 1777 г. / Фото Notscott, Wikimedia Commons
Бразильские архитекторы также исследовали пластичность формы и декора, хотя они редко превосходили своих коллег на континенте в показухе.Церкви Марианы, Минас-Жерайс и Росарио в Ору-Прету основаны на видении Борромини взаимосвязанных эллиптических пространств. В Сан-Педру-дус-Клеригуш, Ресифи, традиционный фасад из лепнины и камня оживлен «высоким скрученным фронтоном, плотно зажатым между башнями» ^[3].
Даже после того, как условности барокко вышли из моды в Европе, этот стиль долгое время практиковался в Бразилии Алейжадиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в проектах которого можно было различить намеки на рококо.Его церковь Bom Jesus de Matozinhos в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом оштукатуренном фасаде. Хотя Алейжадиньо изначально был уполномочен спроектировать Сан-Франциско-де-Ассис, Сан-Жуан-дель-Рей его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Ору-Прету.
Испания и Бельгия
По мере того, как влияния итальянского барокко проникали через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века.Еще в 1667 году фасады Гранадского собора (автор Алонсо Кано) и Хаэн в Испании (автор Эуфразио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко.
Самая впечатляющая демонстрация пространственного убранства в стиле чурригереско находится на западном фасаде собора Сантьяго-де-Компостела). / Wikimedia Commons
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство период апеллировал к эмоциям, а не пытался доставить удовольствие интеллект.Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретабли, восставшие против трезвости Herreresque классицизма и продвигал замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль отделки поверхностей, известный как Churrigueresque. В пределах половины века, они превратили Саламанку в образцовый Чурригереск город. Среди изюминок стиля — интерьеры Гранады. Чартерхаус предлагает одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и свет в Европе 18 века.Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально, Нарцисо Томе достиг поразительных эффектов светотени. в его Transparente для Толедского собора.
Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Соломоновых колонн и составного ордена Гуарино Гуарини, известную как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена как центральный элемент орнаментального декора.В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.
Два самых ярких творения испанского барокко — это энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1719 г.) и Госпиталь Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди. и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией.В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы удалим запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не изменится ни в малейшей степени.
В богатых владениях испанских королей на юге Нидерландов, Фландрия, витиеватые декоративные детали были более тесно связаны с структура, что исключает опасения излишка.Замечательный можно увидеть сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко. в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример — Церковь Св. Мишеля в Лувене) с пышным двухэтажным фасадом, кластеры из полуколонн и сложная агрегация во французском стиле скульптурная детализация.
Шесть десятилетий спустя фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым познакомил Испанию с рококо (собор Мерсии, западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).
Испанская Америка
Церковь Сан-Франциско-де-Асис, Лима, 1673 г. / Фото Кристофа Менебёфа, Wikimedia Commons
Сочетание индейского и мавританского декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией Идиома Churrigueresque может объяснить полноту и разнообразие характер барокко в американских и азиатских колониях Испании. Американское барокко даже в большей степени, чем его испанский аналог, развивалось как стиль лепного декора.Двухбашенные фасады многих американских соборы семнадцатого века имели средневековые корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 г., когда на иезуитской святыне на Была построена Plaza des Armas в Куско. Даже тогда новый стиль вряд ли повлияли на структуру церквей.
Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко Иезуитского квартала и Эстансиас Кордовы в Кордове, Аргентина, следовало модели Иль Джезу, провинциальные «метисы» (кроссбредные) стили возникли в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе.В восемнадцатом веке архитекторы этого региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла Мерсед в Лиме). Точно так же церковь Ла Компанья, Кито) предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и избытком спиральной саломоники.
Фасад церкви св. Sebastian y Santa Prisca in Taxco) ощетинился мексиканским орнаментом в стиле чурригереско. / Wikimedia Commons
На севере самая богатая провинция Новой Испании восемнадцатого века — Мексика — создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск.Кульминацией этого ультра-барочного подхода являются работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, который восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и тонкие башни по бокам ^[4]
Истинная столица мексиканского барокко — Пуэбла, где готовые поставки керамики с ручной росписью и традиционного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом.Здесь около 60 церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В восемнадцатом веке местные ремесленники разработали отличительный бренд белого лепного декора, названный « alfenique » в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.
Приложение
Банкноты
Фредерик Хартт. Искусство: История живописи, скульптуры и архитектуры, , 3-е издание (Нью-Йорк: H.Н. Абрамс, 1976)
Джонатан Гланси. История архитектуры. (Dorling Kindersley Publishing, Inc. 2000)
Алан Холлингхерст; Дэн Круикшанк. (ред). История архитектуры сэра Банистера Флетчера. TLS, литературное приложение к Times, no. 4883, (1996): 6. ISSN 0307-661X
Тлакскала, интерьер. состояние калибровки . Проверено 12 ноября 2008 г.
Ссылки
Cruickshank, Dan, ed. История архитектуры сэра Банистера Флетчера. Architectural Press, 1996.
Gardner, Helen. Искусство сквозь века, Шестое издание, Харкорт Брейс Йованович, Инк. 1975.
Гланси, Джонатан. История архитектуры, Dorling Kindersley Publishing, Inc. 2000.
Хартт, Фредерик. Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1989.
Реберн, Майкл. Очерк мировой архитектуры. Octopus Books Limited, 1973 г.
Первоначально опубликовано New World Encyclopedia, 28.07.2019, под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Комментарии
комментария
5 невероятных зданий в стиле барокко
Слева направо: внешний вид Версальского дворца, интерьер Версальского дворца, фонтан на площади Святого Петра, интерьер Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, внешний вид Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, внешний вид Версальского дворца, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, экстерьер, ул.Интерьер базилики Петра
Даже если вы не можете назвать ни одного здания в стиле барокко, вы можете представить себе качество архитектуры барокко: экстравагантность, драматизм и яркость. Механизм в стиле барокко стал широко популярен в Европе в начале 17 века и оставался популярным и в 18 веке, когда перемещался по странам — и даже континентам, — когда европейцы принесли эстетику дизайна в свои колонии. Помимо характеристик архитектуры барокко, главная директива заключалась в том, чтобы внушать трепет всем, кто ее видел.
Движение барокко, как и большинство движений, не ограничивалось архитектурой, но его можно найти в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других формах искусства и культуры. Слово «барокко» имеет долгую историю, и его можно проследить от английского до французского, португальского и, наконец, латинского слова, обозначающего бородавку. Португальское слово baroco , означающее деформированный или дефектный жемчуг, ближе всего к происхождению механизма.
Хотя это может показаться большим количеством информации о слове барокко, важно понимать его применительно к движению.Это означает отмечать необычность произведения, а также создавать произведение удивления и трепета. В музыке это переводится как импровизация и внезапные сдвиги в движении, а в искусстве это иногда переводится как trompe-l’œil — художественный стиль, который «обманывает глаз» и манипулирует перспективой. В архитектуре барокко означает сложность и орнамент, создающий ощущение чуда.
В этой статье мы разберем общие характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, построенными в стиле барокко.Вы можете просто найти следующий пункт назначения в своем списке путешествий.
Характеристики архитектуры барокко
Архитектура барокко сложно отделить от искусства и скульптуры. Поскольку орнамент был очень важным компонентом этого архитектурного стиля, эти здания также знакомят нас с другими средами, которые следуют тем же идеалам.
Великолепие
(Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)
Величие , или драматизм, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко.Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать трепет, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью. Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие также может быть применено к количеству украшений и декора.
неправильной формы
(Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)
Логично предположить, что в архитектуре барокко были бы неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма».Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй. Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.
Орнаменты и статуи
(Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)
Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности.Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания. Примером этого внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство. Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.
Крашеные потолки
(Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)
Расписные потолки, по крайней мере в церквях, часто использовались для того, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса.Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-тромп-л’ил, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).
Примеры архитектуры барокко
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане
San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, переведенное как «Святой Чарльз у четырех фонтанов», является прекрасным образцом архитектуры барокко.На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.
Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми изгибами, создающими волнистую волну.
Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей. Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.
San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock)
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: стоковые фотографии из DFLC Prints / Shutterstock)
Версальский дворец
Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mister_Knight / Shutterstock)
Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым ярким примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.
Этот замок начинался как небольшой охотничий домик по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, что ознаменовало последний раз, когда это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.
Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко в Риме и по всей Италии, он также был спроектирован в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.
Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.
Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Стоковые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)
Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)
Базилика Святого Петра
Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)
ул.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, делают эту работу барочной.
Балдахино — отличный образец архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.
Помимо архитектурных масштабов, Бернини применил подход в стиле барокко к перепланировке этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением — радикально отличающаяся от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.
Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock)
ул.Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)
Часовня Плащаницы
Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)
Часовня Святой Плащаницы или Cappella della Sacra Sindone — часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та самая плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.
Как и многие другие произведения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, заставив здание закрыться. Часовне также не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.
Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.
Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock)
Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: стоковые фотографии Александра Антановича / Shutterstock)
Дом инвалидов
Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from RobArt Photo / Shutterstock)
Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий.Он известен тем, что в нем есть гробница Наполеона и длинный список исторических событий, которые там происходили. Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.
В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). .
Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол церкви Св.Базилика Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.
Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock)
Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: фондовые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)
Статьи по теме:
Художники создают изысканные парики в стиле барокко, полностью сделанные из бумаги
Интервью: Художник создает прекрасные картины в стиле барокко с намеренно несовершенными деталями
Программист «рисует» портреты в стиле барокко с помощью CSS
Динамические подводные фотографии выглядят как драматические картины в стиле барокко
Архитектура барокко | Real Virtual
Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов.Папство в Риме оставалось главной движущей силой, и командующие Папы продолжали поддерживать важные архитектурные комиссии. Но политические события в Европе в течение предыдущего столетия, особенно стремление к государственному строительству и централизованной власти, породили новый круг влиятельных королевских покровителей, которые использовали архитектуру и городское планирование как средство демонстрации превосходства государства. Новаторские архитектурные идеи начались с классических принципов, которые доминировали в эпоху Возрождения, чему способствовали зачастую умные и удивительные здания середины и конца 16 века.Строгость и интеллектуальная строгость Лаврентьевской библиотеки Микеланджело во Флоренции, например, уступают богатству и интеллектуальной сложности Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. В этот период экспансионистских целей архитектура стала принимать скульптуру и живопись как неотъемлемые компоненты общего дизайна, отражая концептуальную сплоченность, которой часто не хватало в более ранних зданиях. Великолепное убранство, включая циклы фресок и запрестольных образов, было объединено за счет более изощренного использования света и цвета для улучшения архитектурного пространства.Это частично отражает усилия по возведению больших и сложных зданий заново, мотивированные политическими и религиозными целями того периода и подкрепленные полной казной, вместо того, чтобы добавлять к существующим зданиям по частям, как это часто имело место во времена Средние века и Возрождение. Здания того периода часто описываются как драматические, но, возможно, термин «впечатляющий» в смысле создания зрелища театрального величия с большей точностью отражает архитектуру того периода.
Архитектура барокко впервые возникла в Италии, стране, где царит завидное слияние сил, которые веками способствовали культурному обновлению и переосмыслению. И если Флоренция — идеальный город эпохи Возрождения, то Рим — идеальный город барокко, в данном случае привилегированный благодаря сближению амбициозных пап и художника с международной репутацией Джанлоренцо Бернини, наследника Браманте, Микеланджело и Рафаэля. как последующее поколение архитекторов, работавших во второй половине XVI века в Риме.Воодушевленные Тридентским собором, папы стремились завершить длительную реконструкцию базилики Святого Петра, которая с начала 16 века была строительной площадкой. От монументального балдахина из позолоченной бронзы, возведенного армией мастеров в 1620-х годах под куполом Микеланджело, до обширной площади с колоннами 1650-х годов — Бернини определил характер Рима 17-го века. Непревзойденный художник своей эпохи, Бернини представляет одно из основополагающих направлений в архитектуре того периода.Франческо Борромини, бывший член студии Бернини, появился в 1630-х годах с совершенно другим подходом к архитектуре. Сравнение двух небольших церквей, Сан-Андреа-аль-Квиринале Бернини и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини, расположенных менее чем в миле друг от друга в Риме, кратко описывает то, что разделяли эти два мастера и как они расходились. Ни в одном другом здании того периода простая геометрическая форма овала не была развита с большим творчеством, сложностью и эффектом.
Несмотря на продолжающееся превосходство в Италии, падение авторитета папства и престижных итальянских семей в его орбите можно сравнить с подъемом других европейских держав, особенно королей Франции и процветающей французской аристократии.В Италии церковная архитектура была в центре стилистической эволюции 17 века, но во Франции светская архитектура и городское планирование выходят на первый план. В 1657 году Николас Фуке, Surintendent des Finances, поручил Луи Ле Вау построить величественный замок в Во-ле-Виконте, который, наряду с формальными садами, разбитыми в Ле-Нотр, представляет собой величайший образец французской жилой архитектуры, за исключением Версальского дворца. Своего апогея французская церковная архитектура достигает в творчестве Ж.Церковь Дома Инвалидов Х. Мансара была основана в 1679 году под патронатом Людовика XIV. От классической строгости фасада, кульминацией которого является купол, вдохновленный церковью Святого Петра в Риме, до богатого, но сдержанного интерьера — Дом Инвалидов воплощает французскую интерпретацию эстетических принципов того времени. Купол с двойным корпусом, наполненный фресками, изображающими небесную славу, дополняется высоким алтарем, задуманным как тщательная адаптация балдахина в церкви Святого Петра, создавая впечатление, которое сам Бернини признал бы великолепием барокко.
В эпоху национального прогресса и экспансии Англию нельзя было превзойти. Дворец Бленхейм, основанный в 1705 году Джоном Ванбру как резиденция герцога Мальборо, сочетает в себе элементы, узнаваемые на площади Сан-Пьетро Бернини, Версальском дворце и даже
элементов, напоминающих средневековые крепости, все отмечены тщательным использованием классического орнамента для создания английской интерпретации внушительной массивной архитектуры барокко.В церковной архитектуре Кристофер Рен привнес в собор Святого Павла полностью континентальный дизайн, восстановленный после разрушительного пожара 1666 года, уничтожившего большую часть средневекового и ренессансного Лондона. Но в английских церковных зданиях 17-18 веков были изобретены новые решения, основанные на местных религиозных церемониях и новой эстетике. В 1722 году Джеймс Гиббс спроектировал собор Святого Мартина-в-полях в центре Лондона, опираясь на внешний вид древнеримских храмов в сочетании с поразительным шпилем, напоминающим средневековые отсылки, и переходил в легкий, элегантный интерьер, характеризующийся плоским цилиндрическим сводом неф и изящные купола в боковых проходах, поддерживаемые коринфскими колоннами.
По мере того, как архитектура барокко и вспомогательный стиль, определяемый как рококо, подошли к концу к концу 18 века, язык архитектуры стал богатым и разнообразным на основе устойчивой классической традиции, творчески адаптированной для ряда новых решений с помощью индивидуальных , культурные и национальные интерпретации. С политическими революциями в Америке и Франции, современный мир открывается на заре 19 века, принося с собой беспрецедентные изменения, разнообразие и рост во всех областях архитектуры.
Триумф барокко
Фонтан Четырех рек
Джан Лоренцо Бернини был одним из самых новаторских архитекторов и скульпторов барокко. Он родился в Неаполе в 1598 году. Его долгая и успешная артистическая карьера длилась с подросткового возраста до его смерти в 1680 году. После раннего успеха в Риме, где он работал на самые влиятельные семьи города и пап, его слава распространилась по всей Европе. .Среди его королевских покровителей были король Англии Карл I и король Франции Людовик XIV. Скульптор, архитектор, живописец, сценограф, поэт и драматург, Бернини создал динамичные памятники, которые объединили искусство живописи, скульптуры и архитектуры в единое целое.
Фонтан «Четыре реки» на площади Пьяцца Навона в Риме — одно из самых знаменитых произведений Бернини. Спроектированный и построенный между 1648 и 1651 годами для Папы Иннокентия X Памфили, фонтан напоминает о перенаправлении папой воды из Acqua Vergine (одного из основных источников водоснабжения Рима) на площадь перед его семейным дворцом, Палаццо Памфили.Фонтан Бернини оригинально включает в себя древний египетский обелиск, извлеченный из цирка Максенция в Риме, с высоким каменным основанием. На скалах расположены четыре большие фигуры, символизирующие четыре великие реки четырех частей света — Дунай для Европы, Нил для Африки, Ганг для Азии и Плату для Америки.
Эта модель, около 1650 года, представляет собой раннюю проработку окончательного дизайна фонтана Четырех рек. Скульптурная скала основания фонтана представлена деревом, а единственная сохранившаяся фигура, изображающая реку Плата, вылеплена из глины.Дизайн готового фонтана немного отличается от модели: круглая форма чаши стала овальной, а отверстия в скале — более неправильной формы.
Джованни Баттиста Пиранези , Veduta di Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale, вероятно 1747/1748, офорт на бумаге, Национальная галерея искусства, Архитектурная коллекция Марка Дж. Милларда, приобретенная при содействии The Morris and Gwendolyn Фонд Кафрица, 1985.61,16
Полное руководство, чтобы знать
Существуют различные типы архитектуры, которые мы наблюдаем в сегодняшнем мире. Эти архитектурные стили были построены в определенном районе и хорошо известны до сих пор. Сегодня мы поговорим об одной такой архитектуре — архитектуре барокко. Архитектура барокко в Европе широко известна благодаря своим уникальным стилям дизайна.
Если вы сначала увидите это, вы почувствуете, что его методы проектирования заимствованы из эпохи Возрождения.Но между ними есть тонкая разница. Архитектура барокко более драматична и может быть названа немного более театральной. Здания в стиле барокко были специально переделаны, чтобы сделать их более эффектными и благоухающими.
Архитектура барокко: что это такое?
Источник: nomadepicureans.com
Архитектура барокко — это не что иное, как архитектурный стиль 17 века.Происхождение было в Италии. Многие формы искусства произошли от архитектуры барокко, и эта архитектура в стиле барокко существовала более двух столетий.
Основными аспектами этих архитектурных стилей являются картины, а также скульптуры, которые были широко известны в то время как в Италии, так и во всей Европе. Различные типов зданий , такие как большие здания, а также церкви, рассматривались архитектором как другая точка зрения. Давайте теперь посмотрим на некоторые исторические аспекты архитектуры барокко.
История архитектуры барокко
Источник: cloudinary.com
Как мы уже говорили, архитектура барокко зародилась в Италии в 17 веке. Был период, когда правители были довольно громкими. Период существовал в течение 16 века. Все они хотели показать богатство и мощь в архитектурных стилях. Следовательно, они решили воспроизвести то же самое в архитектуре барокко.
В это время строгие пионеры могли влиять на образ жизни и произведения искусства, которые становились популярными.Для католической церкви основным методом сдерживания этого воздействия было создание важных для себя храмов и молитвенных домов.
Назначенные мастера и моделисты начали возрождать мысли эпохи Возрождения о совершенстве и аутентичности, только на этот раз в значительно более роскошном и роскошном дизайне. Во времена барокко специалисты разработали несколько новых стратегий, которые должны были пробудить чувства и верность. Вскоре этот стиль архитектуры распространился по всей Европе и
После того, как Папа и другие католические правители начали производство, этот стиль сразу же распространился по всей Европе и в Южной Америке из-за колонизации.Архитектура барокко неадекватна для Северной Америки по причине того, что этот район находился под властью колонизации в тот период.
Архитектура барокко отличается ненавязчивыми контрастами, опирающимися на нацию. По мере того, как стиль барокко стал мейнстримом, районы скорректировали основные качества в соответствии со своим планом и образом жизни. Как правило, конструкции усиленно улучшаются и объединяют компоненты, которые кажутся причудливыми и даже неполными.
Двумя известными образцами архитектурных стилей барокко, которые ежегодно привлекают огромное количество посетителей и являются выдающимся символом архитектуры барокко, являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.Эти места чрезвычайно известны архитектурой в стиле барокко, и их обязательно нужно засвидетельствовать, путешествуя по Италии, и они являются огромными историческими поклонниками таких архитектурных стилей.
Давайте теперь поговорим о некоторых особенностях архитектуры барокко.
Купола огромного размера
Огромные купола сохранились на вершине здания в это время архитектуры. Эти купола сохранились в центре и видны даже сейчас.
Объясните темы и украшения
Тонкости удивительно сложны, что добавляют пространству лишнего и святости.
Дизайн с покрытием внутри и снаружи
Скульптуры были изготовлены с использованием раствора или мрамора и имели ярко выраженные оттенки и поверхности.
Привлекающие внимание особенности
Они могут включать в себя изогнутые перегородки, окрашенные крыши, сводчатые крыши, сегменты, фигуры, кривые, особенности, источники, смотровые площадки, сломанные фронтоны и т. Д. Значительная часть этих компонентов излучает ощущение движения, известное как динамизм.
Мансардная крыша с двойным наклоном
Этот материальный компонент является жизненно важным элементом дизайна французского барокко и использовался в многочисленных замках и национальных домах.
Основные факты об архитектуре барокко
Источник: blogspot.com
Существует большое сходство архитектуры барокко и архитектуры эпохи Возрождения. Это было очевидно в период с 1400 по 1600 год. Архитектура в стиле барокко пришла сразу после этого.
Классические формы, которые широко ценились во времена римлян, а также в эпоху Возрождения, были адаптированы в архитектуре барокко. Одним из ключевых примеров такого рода является базилика, расположенная в Ватикане в честь Святого Петра. Эта архитектура имеет различные особенности и стили, которые кажутся адаптированными из эпохи Возрождения.
Эффект светотени широко проявился в архитектуре барокко. Здесь архитекторы использовали этот эффект, чтобы резко различить интенсивные светлые области от темных.Они построили предметы внутри жилища таким образом, чтобы максимально использовать естественный свет. Как говорится, архитекторы, построившие эти места, были мастерами света.
Мы также можем наблюдать колониализм в архитектуре барокко. Также говорят, что часть средств, необходимых для богатства, была передана европейским колониализмом. Деньги, полученные колониальными методами, были использованы для строительства таких зданий как в Испании, так и во Франции. Они использовали свои деньги, чтобы показать силу и мощь, которые они занимали.
Сообщите нам некоторые ключевые примеры, которые можно найти по всему миру. Обратите внимание, что архитектура барокко более популярна в европейских странах, чем в остальном мире.
Вена, Австрия
Источник: nomadepicureans.com
Вена — один из самых красивых городов Европы в стиле барокко. Большинство зданий были построены во времена империи Габсбургов. Империя была политически очень сильной, и, следовательно, ее богатство было использовано для строительства зданий в стиле барокко в 17-18 веках.
Некоторые из выдающихся примеров — церковь Святого Карла, и даже здание мэрии Старой Вены демонстрирует искру архитектуры барокко. Одной из самых важных туристических достопримечательностей нынешнего периода являются дворцы, построенные в тот период.
Также читайте: Викторианская архитектура: обзор об этом
Ното, Италия
Источник: odysseytraveller.com
Итальянский город Ното в то время был одним из самых мало посещаемых и менее известных городов.Однажды произошло землетрясение, которое разрушило город и был одним из наиболее пострадавших городов того времени.
Город сильно пострадал и поэтому нуждался в реконструкции. Строительство выполнено в стиле барокко. Эпоха была в завершающей фазе, но она требовала быстрой реконструкции, и, следовательно, все методы были быстро взяты из архитектуры барокко.
Источник: britannica.com
Источник: pinimg.com
Источник: arzotravels.com
Источник: feverup.com
Источник: theculturemap.com
Источник: britannica.com
Источник: forbes.com
Источник: agoda.net
Источник: pinimg.com
Источник: wanderershub.com
Весь город Ното построен в стиле барокко. Город вместе с другими районами, такими как Рагуза, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Лучшее здание, которое можно увидеть в городе, называется «Дуомо».
Это все о традиционной архитектуре барокко. Архитектура барокко была широко популярна в период своего расцвета, и ее можно увидеть даже сейчас. Его свидетельства можно увидеть в странах Западной Европы, которые широко приняли архитектуру барокко.Мы надеемся, что эта статья выполнила свою задачу и дала вам достаточно информации о том же, и вы будете обращаться к ней в нужный момент!
Архитектура барокко и рококо — Архитектура Учебный план
Готов

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период.Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.
Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.
Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.
YouTube Видео

В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко?
Назовите некоторые принципы архитектуры барокко.
Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств?
Set
Стиль барокко — это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века.
Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России.
Позднеримские постройки Микеланджело, особенно церковь Св.Базилика Петра считается предшественником архитектуры барокко.
По-итальянски слово «барокко» означает «причудливый», а архитектура в стиле барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна.
Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко:
1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами
2. Намеренно незавершенные архитектурные элементы
3. Эффектное использование света
4.Иллюзорные эффекты, такие как картины Trompe l’oeil. Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз» — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке.
Стиль рококо — поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века.
Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России.
Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах.
Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо:
1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами
2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения
3. Светлые пастельные тона
4. Легче, изящнее и более сложная, чем архитектура в стиле барокко.

Go
Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо.
1.Используя Google Maps, приложение Google для веб-карт, совершите виртуальное посещение поля и решите, какие 3 здания из списка 5 относятся к этим стилям.
2. Повторите этот же процесс для каждого здания.
Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
Увеличивайте масштаб, пока не станет ясно вид на крышу здания.
Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц.Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
Удачи и удачи!
Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия
Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия
Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия
Пантеон.Провинция Рима, Италия
Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия
Архитектура барокко:
Рим, Италия. Sant’Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини
Архитектура барокко:
Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини
Архитектура барокко:
Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини
Архитектура рококо:
Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон
Архитектура рококо:
Пушкин, Санкт-Петербург, Россия.
Навигация по записям
← Разделение пространства на отдельные зоны это: Как разделить комнату на две зоны: варианты зонирования
Салон красоты в стиле прованс фото: Салон красоты в стиле Прованс от студии Екатерины Добровой →
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Балкон
Ванн
Ванная
Вилл
Виллы
Дизайн
Дизайн ванной
Дизайн квартиры
Дизайн кухни
Дизайн спальни
Дом
Интерьер
Квартир
Квартиры
Кухн
Кухня
Ландшафт
Обои
Разное
Реставрац
Своими руками
Свой дом
Советы
Советы дизайнера
Спальн
Спальня
Copyright © 2024 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.