Современное искусство 2018: 10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн

Содержание

10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн

В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.

По теме:  Гид для визуалов: 12 выставок в новогодние каникулы

1. Пьер Юиг

Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере.

Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.

 

2. Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй. 2016.

 

Law of the Journey. 2017. «Гензель и Гретель». Совместно с архитекторами Жаком Херцогом и Пьером де Мероном. Park Avenue Armory. Нью-Йорк.

 

Good Fences Make Good Neighbors. Нью-Йорк. 2017.

Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам.

Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.

По теме: Ай Вэйвэй и архитекторы Herzog & de Meuron: мания преследования

 

3. Вольфганг Тильманс

Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler). Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.

4. JR

В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.

По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR

5. Барбара Крюгер

Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).

6. Яёи Кусама 

Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей. Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».

7. Дэмиен Херст

Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году.

«Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои…  По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015).
В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.

По теме: Дэмиен Херст (Damien Hirst): невероятные сокровища в Венеции

8. Георг Базелиц

Георг Базелиц.

 

Bild für die Väter, 1965.

 

Head and Bottle (Kopf und Flasche). 1981-82. MoMA.

 

Георг Базелиц (Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в 1938 году в Дойчбазелице, Германия. Живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler. Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий.

Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов.

 

9. Илья и Эмилия Кабаковы. 

Илья и Эмилия Кабаковы. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.

 

И. Кабаков. Автопортрет. 1962.

 

Илья Кабаков, (р. в 1933 в Днепропетровске). В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, р. 1945 в Днепропетровске). Кабаковы живут в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде). В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм».

В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. «В будущее возьмут не всех» — так называется большая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, которую показали в 2017 году кураторы лондонской Тейт Модерн. В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа. 

10. Бэнкси

Граффити Бэнкси. Фрагмент номера Walled Off Hotel . Граффити Бэнкси. Граффити Бэнкси.

 

Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. По другой — Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attck), певец и граффитист. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel («обнесенный стеной отель») — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси. 

Московский музей современного искусства —

ПРОЕКТЫ НАШИХ ВЫПУСКНИКОВ

7 сентября — 17 октября 2021

7 сентября 2021 в пространстве выставки «Москва без окраин. Та самая Таганка» появятся новые экспонаты. Пятнадцать современных художников, выпускников Школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (ММОМА), представят свой взгляд на историю и современность Таганки.

21 октября — 10 ноября 2019

Выставка выпускников курса 2018/19 Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА.

10 АВГУСТА — 22 СЕНТЯБРЯ 2019

9 августа в галерее «На Песчаной» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка выпускников Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА «Посмотри на себя».

11 — 21 июля 2019

Людям свойственно любопытство и нравится подсматривать. Чем более что-то сокрыто, тем сильнее интерес. Когда мы уверены, что нас никто не видит, мы можем делать вещи, не традиционные в общем понимании и порой даже осуждаемые.

05 ОКТЯБРЯ — 11 НОЯБРЯ, 2018

Проект «Внутри черного ящика» представляет эскизы произведений выпускников Школы современного искусства «Свободные мастерские» как часть выставки «Daemons in the Machine» (куратор Дарья Пархоменко). Пять художников предложили пять «промо-работ», связанных с темой искусственного интеллекта и технологической сингулярности — общей концептуальной рамкой всей выставки.

14 июня — 1 июля 2018

Выставка «Арт-лобстер-тарт» в рамках параллельной программы 6 московской международной биеннале молодого искусства посвящена взаимоотношениям художника и среды, а главная цель экспозиции — услышать голос молодого поколения художников и кураторов.

5 июля — 22 июля 2018

Персональная выставка Евы Аракчеевой «Цвет психотрии на Монблане» — результат наблюдения автором за собственным восприятием самых обычных, а иногда бытовых предметов, объектов, ситуаций.

26 июля — 12 августа 2018

Персональная выставка Александры Князевой «Если есть, то кто» является результатом размышлений автора о возможностях человека воспринимать возрастающий поток информации и соотносить его с собой.

16 апреля — 12 мая, 2019

Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские» и онлайн галерея SAMPLE представляют совместную выставку «Потри нос бронзовой собаки». Проект объединит работы 22 молодых художников и будет посвящен вере в «бытовую магию», зачастую интуитивной зависимости от примет и ритуалов.

29 июня — 15 июля 2018

Присутствие мифа и ритуала в различных областях жизни современного человека — основная тема выставки «Приметы времени». В традиционном обществе любое событие было ритуально упорядочено, а ощущение важности происходящего передавалось религиозной тональностью.

Цикл лекций «Современное искусство: актуальные подходы»

В начале 2021 года в напряженной эпидемиологической и общественно-политической обстановке коллектив «Что Делать» на студии Ленфильм снял видео «Шесть кинетических мелодий для потребного будущего», которое демонстрируется на выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в Музее современного искусства «Гараж» (26 марта — 1 августа 2021).

В Открытом лектории «Новой Голландии» пройдет премьерный показ фильма в Петербурге и обсуждение, в котором примет участие авторский коллектив в составе Дмитрия Виленского, Нины Гастевой, Ольги Егоровой (Цапли) и Николая Олейникова, а также участники и соавторы фильма Настя Денисова, Катя Иванова, Элина Лебедзе, Алексей Сергиенко, Сергей Финогин, Груша Циолковского. Кроме того, в обсуждении примут участие философы и участники «Что Делать» Оксана Тимофеева и Артемий Магун, куратор science-art музея в Институте физиологии имени Павлова в Колтушах Ирина Актуганова и независимый арт-критик, философ Алла Митрофанова.
Новое видео коллектива «Что Делать» рассказывает об утопической лаборатории, в которой главные действующие лица и одновременно соавторы фильма выступают учеными и подопытными, ставя на себе эксперименты, призванные выработать новые формы социального поведения для выживания в стремительно меняющемся мире.
Действие фильма разворачивается внутри объемной декорации из картона, которая в реальном пространстве съемочного павильона имитирует виртуальную коммуникацию в Zoom.

Рычагом воображения нового будущего оказываются рефлексы — базовая форма деятельности нервной системы, сближающая нас со всем органическим миром и отвечающая за «автоматическую» часть жизни человека. В контексте критики рефлексов и постпавловской спекулятивной науки о природе обсуждаются условные рефлексы, возникающие, с одной стороны, как реакция приспособления к меняющимся условиям, а с другой — как предвосхищение будущих потребностей организма, предугадывание того, что потребуется через секунду, час или год, воплощение того, как наш мозг конструирует, по выражению психофизиолога Николая Бернштейна, «потребное будущее».

Помочь человечеству в ближайшем будущем должны результаты работы Лаборатории Остановки, Лаборатории Риска и Праздности, Лаборатории Антибеспомощности, Трип-лаборатории Прибавочного Энтузиазма, Лаборатории Блуждающего Тела и Лаборатории Прикладной Тошноты.


О лекторе

Коллектив «Что делать» основан в 2003 году в Санкт-Петербурге. Сейчас в него входят Дмитрий Виленский, Нина Гастева, Ольга Егорова (Цапля), Артемий Магун, Николай Олейников, Алексей Пензин, Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Александр Скидан, Оксана Тимофеева. Деятельность коллектива включает художественные проекты, общественно-политические кампании, семинары и издание одноименной газеты. В 2013 году коллектив основал Школу вовлеченного искусства, в 2015-м — Дом культуры Розы (Санкт-Петербург).

Среди последних персональных выставок группы: The Urgent Need to Struggle (Институт современного искусства, Лондон, 2010), Perestroika: Twenty Years After, 2011–1991 (Кунстферайн, Кёльн, 2011), Chto Delat? in Baden-Baden (Кунстхалле, Баден-Баден, 2011–2012), Time Capsule. Artistic Report on Catastrophes and Utopia (Сецессион, Вена; KOW, Берлин, 2014–2015), When we Thought we Had all the Answers, Life Changed the Questions (Андалузский центр современного искусства, Севилья; Университетский музей современного искусства MUAC, Мехико, 2017), When the roots start to move and get lost (выставочный центр State of Concept, Афины, 2020), Times, Lines, 1989s (Международная художественная ассоциация Khoj, Нью-Дели, 2020). Группа принимала участие во множестве групповых выставок, в том числе в 11-й Стамбульской биеннале (2009), 17-й Сиднейской биеннале (2010), 1-й Биеннале в Кванджу (Республика Корея, 2012), 31-й Биеннале в Сан-Паулу (2014), 12-й Шанхайской биеннале (2018) и других. Участники живут и работают в Санкт-Петербурге.

Дмитрий Гутов о современном искусстве в России / DMITRIY GUTOV ABOUT CONTEMPORARY ART IN RUSSIA / DOCA / Москва

5 октября оргкомитет фестиваля Days of Contemporary Art 2018 запустил серию открытых лекций DOCA-talk. Первым спикером стал Дмитрий Гутов. Он один из немногих современных российских художников, чьи работы выставляются и содержатся в собраниях таких галерей, как Центр современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центр Помпиду в Париже, Музей Гуггенхайм и Лувр. Кроме того, Дмитрий Гутов известен как куратор, историк и теоретик искусства, арт-критик, идеолог и член редколлегии журнала «Художественная жизнь», организатор «Института Михаила Лифшица», автор различных образовательных проектов, связанных с историей, теорией и практикой современного искусства. 

В своей лекции он рассказал на примере своего творчества историю российского современного искусства с 80-х годов, дал прогноз о его будущем и поделился несколькими советами с начинающими художниками.


On October 5, the Organising Committee of the Days of Contemporary Art 2018 festival launched a series of open lectures DOCA-talk. Dmitriy Gutov is one of the few Russian contemporary artists whose works are exhibited and collected at such venues as the Luigi Pecci Contemporary Art Centre in Prato, the Pompidou Centre in Paris, the Guggenheim Museum, and the Louvre Museum. In addition, he is known as an art supervisor, art historian and theorist, ideologist and member of the editorial board of the Khudozhestvennaya Zhizn journal, organiser of the Mikhail Lifshitz Institute, and author of various educational projects related to history, theory, and practice of contemporary art. 

During his lecture, Dmitriy Gutov told about the history of the Russian contemporary art starting with the 1980s using his own works as examples. He made forecast regarding its future and gave several pieces of advice to beginning artists. 


viennacontemporary — RDI Creative

О ярмарке

viennacontemporary – ежегодная международная ярмарка современного искусства с акцентом на современное искусство стран Центральной и Восточной Европы. Впрочем организаторы (70% акций viennacontemporary принадлежит Председателю Совета директоров RDI Group Дмитрию Аксенову) стараются соблюдать баланс и приглашать к участию в равной степени галереи из Австрии, принимающей ярмарку, Восточной Европы и остального мира.

«viennacontemporary занимает особое место на арт-рынке благодаря нескольким факторам: самой высокой в мире концентрации восточноевропейских галерей, постоянно растущему международному размаху и тому особому вниманию, которое она уделяет развивающимся арт-рынкам».
– художественный директор ярмарки Кристина Штейнбрехер-Пфандт.

В 2015 году viannecontemporary закрепила место и даты проведения и теперь ежегодно проходит в четвертую неделю сентября в выставочном пространстве Marx Halle. И с каждым годом в событии участвует все больше галерей и художников, работы которых вполне могут позволить себе не только состоятельные коллекционеры – цены на ярмарке стартуют от 300-400 евро, средний ценовой диапазон – 15-20 тыс. евро.

«Между тем, перед организаторами стоят более глобальные и высокие цели, чем просто организовать ярмарку. Они хотят вписать viennacontemporary в активную культурную жизнь Вены. Для этого Дмитрий Аксенов организовал RDI Creative, чтобы друзья и начинающие коллекционеры ничего не пропустили и не запутались в событиях. Например, в этом году специально для русских посетителей Дмитрий Гутов водил экскурсии по Альбертине. А там действительно есть на что посмотреть».
– РБК Стиль, 2016

VC 2018

С 27 по 30 сентября 2018 года viennacontemporary вновь соберет под крышей культового Marx Halle более 100 галерей из 23 стран.

В четверг, 27 сентября, viennacontemporary проведет несколько специальных мероприятий. В том числе главное мероприятие, организованное в сотрудничестве с Международной ассоциацией исследований рынка искусства (TIAMSA).

Jiri Georg Dokoupil, Untitled, 2017, Courtesy Galerie Karl Pfefferle

ЗОНА1/ZONE1
Один из основных разделов выставки, который работает при поддержке Федеральной Канцелярии Австрии и посвящен исключительно сольным презентациям австрийских художников младше 40 лет. На площадке демонстрируются самые яркие произведения молодых авторов и представляет посетителям потрясающее разнообразие удивительных открытий. В этом году участников площадки выбирала подающий надежды молодой австрийский куратор Виктория Дейяко.

Участники: Philip Patkowitsch | bechter kastowsky galerie; James Lewis | Galerie Hubert Winter; Nana Mandl | Galerie Lisa Kandlhofer; Anne Speier | Galerie Meyer Kainer; Julian Palacz | SCAG; Charlotte Klobassa | Zeller van Almsick; Simon Iurino | 418 GALLERY; Sasha Auerbakh | BARIL


Исследования/Explorations
Новый раздел выставки демонстрирует широкий спектр современных художественных практик, объединяющих мастерство и передовые взгляды художников. В этом году секцию курирует Надим Самман из Берлина, чей свежий взгляд на искусство востребован многими международными выставками и биеннале.


Диалоги/Talks
Под кураторством Кимберли Брэдли признанные международные художники, кураторы, критики, директора музеев и коллекционеры делятся опытом и обсуждают актуальные вопросы современной художественной сцены, проливая свет на многосложную внутреннюю работу мира искусства. Обсуждения пройдут 28-30 сентября, начало в 15:30 и 17:00.


Диалог с коллекционером/Collectors Talks
Серия интервью Artload «A-live» с наиболее влиятельными игроками международного арт-сообщества станет для посетителей захватывающим путешествием в мир современного искусства и возможностью взглянуть на него глазами коллекционера. Площадка будет работать 28-30 сентября с 14:00, куратором выступит Вивиан Гандельсман из Бразилии.


Медиа-обсуждения/Media Talks
Третий год подряд viennacontemporary предоставляет слово СМИ, давая им возможность высказать свои взгляды на мир современного искусства. Диалоги состоятся 28-30 сентября, начало в 12:30.


Семья/Family
На семинарах полного дня, которые пройдут 28-30 сентября, юные посетители смогут познакомиться с современным искусством в игровой форме и выразить себя в творчестве, заняться рисованием и рукоделием.

Sasha Auerbakh, Die Ausstellung, 2014, Photo Jennifer Gelardo, Courtesy Baril
Duncan Swann, Haris, 2017, Courtesy Galerie Karl Pfefferle
Didem Erk, Ulysses, from the series “Black Thread”, 2017, Courtesy Zilberman Gallery

Партнерские мероприятия в городе

viennacontemporary гордится тем, что проводится в самом центре Вены и имеет возможность стать частью яркой культурной жизни и современной художественной сцены города, который как никакой другой поддерживает учреждения искусства и множество захватывающих спутниковых мероприятий.

Ночь Музейного квартала
27 сентября продлены часы работы учреждений, участвующих в совместном проекте viennacontemporary и Музейного квартала: Венский павильон искусств, Музей Леопольда и Музей современного искусства работают до 21:00.

В 21:00 начнется вечеринка viennacontemporary с живой музыкой и диджеем. Вечеринка пройдет на Арене21 и в Овальном зале Музейного квартала при поддержке компании АОН. Количество мест ограничено.

curated by_2018: VIENNALINE
Кураторский фестиваль, который за 10 лет существования превратился в центральное событие в области искусства и при поддержке избранных галерей города стал его визитной карточкой. В 2018 году тема фестиваля – сама Вена, с ее историческим наследием и современным потенциалом для развития современного искусства. Город и его удивительная атмосфера станут частью более двадцати выставок различных галерей. Фестиваль будет проходить с 14 сентября по 13 октября.


Спонсоры и партнеры viennacontemporary 2018

Главный партнер: Erste Group

Партнеры: RDI Group, BDO, Aksenov Family Foundation, AON, Румынский культурный институт Вены, Венский совет по туризму, Австрийские Авиалинии, Общество друзей изобразительных искусств (Gesellschaft der Freunde der bildenden Kunste), AREA / Vitra, Aesop, Voslauer, illy

При поддержке Федеральной Канцелярии Австрии

Партнерская VIP-программа: Галерея Альбертина, Бельведер 21, Выставочное пространство frei_raum Q21, Еврейский музей в Вене, Венский павильон искусств, Венский дом искусств, Венский музей истории искусств, Музей Леопольда, Нижний Бельведер, MAK – Австрийский музей прикладных искусств / современного искусства, mumok – Музей современного искусства Фонда Людвига в Вене, художественная галерея Neuer Kunstverein Wien, Дом Сецессиона

Стратегические медиа-партнеры: Ö1, Parnass

Онлайн-партнер: Artsy

Медиа-партнеры: Aesthetica, ArtFacts.Net, ARTFORUM INTERNATIONAL, artmagazine.cc, Artprice, Camera Austria, Collectors Agenda, Contemporary Lynx, C/O VIENNA MAGAZINE, EIKON, Flash Art International, frieze, METROPOLE – Vienna in English, Monopol – Magazin für Kunst und Leben, Mousse, Parabol Art Magazine, Spike Art Quarterly, springerin, TEXTE ZUR KUNST, The Art Gorgeous, uppers & downers, Vellum Magazine, Vienna Art Review, Widewalls

Члены приемной комиссии:
Miryam Charim, Charim Galerie, Vienna
Ursula Krinzinger, Galerie Krinzinger, Vienna
Emanuel Layr, Galerie Emanuel Layr, Vienna
Nikolaus Oberhuber, KOW Berlin, Berlin
Timothy Persons, Gallery Taik Persons, Berlin/Helsinki
Margit Valko, Kisterem, Budapest

Галерея

Тур в Вену

В последнюю неделю сентября в Вене традиционно пройдет ярмарка современного искусства viennacontemporary, которая в 2018 году состоится уже в седьмой раз. За годы существования viennacontemporary успела зарекомендовать себя как одна из самых авторитетных европейских ярмарок. С 27 по 30 сентября у вас будет возможность увидеть самое интересное и перспективное современное искусство Центральной и Восточной Европы, которое разместится в историческом индустриальном павильоне XIX века Marx Halle.

В рамках специальной русской программы ярмарки мы предлагаем эксклюзивные авторские туры в основные музеи Вены, посещение открытия новых выставок и частных коллекций, коктейльные вечеринки с участием коллекционеров, художников и профессионалов в искусстве.

Индивидуальные туры разрабатываются с учётом всех ваших пожеланий и потребностей.

Мы гарантируем: специально подготовленную русскую программу, координацию всего процесса, тур с русскоговорящим гидом по viennacontemporary 2018, помощь в организации специальных мероприятий, программу лояльности ярмарки, аккредитацию на мероприятия и многое другое.

К главным событиям русской программы 2018 можно отнести посещение частных коллекций, экскурсию с Дмитрием Гутовым в музее Альбертина, тур с кураторами по основным галереям Вены, авторскую программу искусствоведа и куратора Лизы Савиной по молодым галереям Вены, мировую премьеру новой пьесы писателя и режиссера Ивана Вырыпаева.

Презентация Русской программы в формате PDF

В Москве откроется арт-проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города» — Москва

МОСКВА, 6 сентября. /ТАСС/. Новый арт-проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города», в рамках которого представят работы 15 современных художников, запустят 7 сентября в Москве. Об этом сообщили ТАСС в понедельник в пресс-службе проекта.

«По инициативе правительства Москвы Музей Москвы и объединение «Выставочные залы Москвы» запускают арт-проект «Здесь и сейчас. Современное искусство на улицах города», который пройдет с 7 сентября по 31 октября и представит новые произведения московских художников, а также насыщенную событийную программу. Проект «Здесь и сейчас» — ежегодный масштабный смотр актуального московского искусства, который в 2021 году впервые выходит из выставочного пространства на улицы и в парки», — сказал собеседник агентства.

В пресс-службе добавили, что задача проекта — продемонстрировать взаимодействие искусства с городским пространством, создать новые достопримечательности и вовлечь жителей Москвы в изучение истории и культурной жизни разных районов столицы. «Здесь и сейчас» в этом году объединяет три направления паблик-арта: скульптурные арт-объекты, монументальную живопись (муралы) и медиаискусство в формате дополненной реальности (AR). Произведения медианаправления будут доступны для просмотра с помощью приложения Instagram.

«В кураторскую группу проекта вошли Николай Палажченко (автор проекта, продюсер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA), Александр Астахов (куратор направления «Арт-объекты»), Эльчин Али-заде (куратор направления «Монументальная живопись»), Алексей Щербина (куратор направления «Медиаискусство»), — сказал собеседник агентства.

В каждом направлении представлены пять московских художников и студий. Объекты на разных площадках будут открываться поэтапно. Информация о точных сроках экспонирования работ будет доступна на официальном сайте и в соцсетях Музея Москвы, а также в регулярных новостных рассылках. После завершения проекта скульптуры, муралы, виртуальные объекты продолжат жизнь на городских площадках столицы и в интернете.

Новшества проекта

По словам генерального директора Музея Москвы Анны Трапковой, в этом году проект «Здесь и сейчас» не ограничен выставочным пространством — современное искусство станет частью городской среды.

«Вся деятельность Музея Москвы посвящена городу, поэтому для нас важно содействовать развитию искусства в городской среде. Тем более, что в этом году проект шагнет далеко за пределы центра. В числе площадок проекта Нескучный сад, Музей космонавтики на ВДНХ, музей-заповедник «Коломенское», музей-усадьба «Кусково», школа в Капотне, культурный центр «Салют» в Тушино», — добавила она.

Важной частью смотра станет событийная программа, которая будет включать более 20 лекций и дискуссий с ведущими экспертами, исследователями и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры, а также аудиогид и веломаршруты по городу. Центральное событие программы — международная конференция по паблик-арту в городской среде — пройдет 22 и 23 октября в Музее Москвы. В событийную программу также войдут встречи с художниками-участниками проекта и серия мастер-классов курса «Супергид», где исследователи Москвы расскажут, как придумать и спланировать прогулку по городу.

Специально для проекта художник Игорь Шелковский увеличил одну из своих скульптур до семи метров.

«Данная работа принадлежит к серии работ, которую я называю «Цветы в вазах». Это как бы рисунок в воздухе. Ваза прозрачна, отмечен уровень воды в вазе, и в ней две-три веточки цветов», — рассказал ТАСС Шелковский.

Он добавил, что сюжет не шокирующий, доступный для понимания публики. Скульптура окрашена в красный цвет. Скульптура установлена в Зарядье на два месяца, позже она должна обрести свой постоянный адрес в одном из парков города, который находится в ведении департамента культуры.

О проекте

Проект «Здесь и сейчас» — смотр современного искусства, организованный по инициативе правительства Москвы, открытие которого состоялось в Центральном выставочном зале Манеж. В 2018 году «Здесь и сейчас» стал дайджестом институциональных инициатив в сфере городских культурных проектов. В 2019 году «Здесь и сейчас» показал лучшие творческие студии города, современные техники и методики в художественном образовании и их влияние на развитие города.

Как рассказал ТАСС куратор проекта Николай Палажченко, организаторы собрали профессиональную кураторскую группу из признанных специалистов, которые много лет развивают направления, которые курируют.

«Кураторы — Александр Астахов, Алексей Щербина, Эльчин Али-заде, осуществляли свой отбор на принципах выбора самых сильных и впечатляющих представителей направлений арт-объектов, монументальной живописи и медиаискусства, которые сделали свои новые работы специально для нашего проекта. Уверен, что представленные произведения искусства понравятся москвичам, особенно с учетом того, что и сами художники — тоже москвичи, которые любят и знают свой город», — добавил он.

В новость внесена правка (11:42 мск) — передается с исправлением фамилии спикера в шестом абзаце, верно — генеральный директор Музея Москвы Анна Трапкова.

Современное и классическое искусство на выставке Art Beijing 2018

(Источник:> он-лайн)  17:06.02/05/2018

Анастасия Сухорецкая

2 мая, «Жэньминь жибао» онлайн — В столице Китая прошла ежегодная выставка Art Beijing 2018, которую можно было посетить с 29 апреля по 2 мая в Сельскохозяйственном выставочном центре Пекина. Основной идеей экспозиции стало «Местное искусство, ориентированное на Азию» («Locally based, Asia-oriented»). В этом году выставочная площадь Art Beijing была поделена на 4 секции: современное искусство, классическое искусство, дизайн и общественное искусство. В павильонах, занимающих огромную площадь, можно было увидеть картины современных художников, как китайских, так и иностранных, а также инсталляции на актуальные темы, например, взаимодействие цивилизации и природы, объекты современного дизайна. Экспозиция проходила и за пределами павильонов, в зоне Art Park, посвященной общественному искусству.

Несмотря на то, что большинство экспонентов были из Китая, на выставке можно было увидеть павильоны посольств Мексики, Португалии и Великобритании, а также экспозиции зарубежных галерей, в числе которых была московская галерея «Ханхалаев», где выставлялись картины бурятского художника Зорикто Доржиева. Организаторы оказались в Пекине впервые, до этого привозя картины в Сингапур и Тайвань.

Особый интерес вызвала экспозиция английского художника Гарета Фуллера, который приехал в Пекин в 2017 году, чтобы нарисовать карту города. На создание проекта Гарет потратил около девяти месяцев и более 1000 часов работы. Как рассказал сам художник, карта является отражением его восприятия города, который он весь прошел пешком, от центра до последнего транспортного кольца, общаясь с местными жителями и узнавая местную культуру. На его карте можно увидеть китайские высокоскоростные поезда, пекинский Запретный город, олицетворяющий инициативу «Один пояс, один путь» и др.

Журналист «Жэньмиван» пообщалась также и с посетителями выставки Art Beijing 2018. «К сожалению, на данной выставке я не увидел произведения влияния человека в будущем и взаимовыгодном сосуществовании человека и природы, балансировании и сохранении биосферы планеты, животного и растительного мира», — поделился с журналистом Филипп Фоменко, который оказался на этой выставке впервые. «В современном Китае очень много средств и внимания уделяется восстановлению экологии после периода индустриализации и тяжелой промышленности. Сейчас Китай занимает одно из лидирующих позиций в сфере разработки, создания инновационных технологий, и произведения подобного контента смогли бы приятно разбавить эту выставку», — добавил Филипп. 


【1】【2】【3】【4】【5】【6】【7】【8】【9】【10】【11】【12】【13】【14】
(Редактор:Дэн Цзе、Русская редакция)

Рекомендуемые новости:

Отчет о рынке современного искусства 2018

Стимулируемый сенсационным рекордом в 110,5 миллионов долларов в мае 2017 года, Рынок современного искусства только что завершил третий семестр подряд роста. Основными драйверами этого роста являются постоянно растущий спрос на работы звезд современного искусства и увеличение предложения в особенно благоприятных экономических условиях.

Все показатели положительные

Впервые после финансового кризиса 2008 года четыре основных показателя здоровья на Рынке современного искусства за последние 12 месяцев (с конца июня 2017 года по конец июня 2018 года) являются положительными:

  • Мировой оборот аукционов вырос на 19%, достигнув 1 доллара.9 миллиардов
  • Объем сделок вырос на 17%, продано 66,850 лотов Contemporary
  • Мировая доля непроданных товаров осталась стабильной на уровне 39%
  • Индекс цен на Современное искусство вырос на + 18,5%

Почти идентичный рост трех основных показателей рынка — все три очень близки к + 18% — предполагает быстрый, но идеально сбалансированный рост аукционных продаж современного искусства. Таким образом, в прошлом году мы стали свидетелями практически равномерного развития рынка по ценам, проданным лотам и обороту аукционов.

Аукцион современного искусства

Намного более стабильный рост

66 850 транзакций, зарегистрированных за 12-месячный период по всему миру, отражают беспрецедентный уровень активности на глобальном рынке современного искусства. Количество аукционных сделок увеличилось в 5,5 раза с 2000/2001 года, в то время как общий аукционный оборот сегмента увеличился на 1744% с 103 миллионов долларов США до 1,9 миллиардов долларов США. Средняя цена успешно выставленных на аукцион произведений современного искусства выросла с 8400 долларов на рубеже XXI века до 28000 долларов сегодня после пика в 38800 долларов в 2013/2014 году.
Пять лет назад Рынок современного искусства был в режиме перегрева. Коллекционеры платили беспрецедентные суммы за работы целого нового поколения художников, в том числе Оскара МУРИЛЬО, Люсьена СМИта, Кристиана РОЗА, Тауба АУЕРБАХ и Паркера ИТО. Однако с тех пор все эти художники изо всех сил пытались поддерживать уровень цен, которого они так быстро достигли. Многие известные звезды современного искусства также добились впечатляющих аукционных рекордов в 2013/2014 годах (особенно в Нью-Йорке и Гонконге), которые значительно выше, чем цены, которые они установили с тех пор: Джефф Кунс (58 долларов США.4 миллиона), Чжэн Фаньчжи (23,3 миллиона долларов), Чжан Сяоган (12 миллионов долларов), Уэйд Гайтон (6 миллионов долларов), Розмари ТРОКЕЛ (5 миллионов долларов) и т. Д.

Годовой аукционный оборот Джеффа Кунса

Последующая реструктуризация рынка современного искусства длилась примерно три года и дала ему гораздо более прочную основу. Цены, безусловно, снова растут, но вместе с тем растет и предложение, что делает выбор работ более актуальным. Совершенно стабильная ставка непроданных 39% гарантирует сбалансированный рынок.Тот факт, что Джефф Кунс показал свой лучший результат с 2014 года (и 3-е место за год), является явным признаком того, что рынок вернулся к росту и доверие коллекционеров находится на оптимальном уровне.

Новое место современного искусства на арт-рынке

На современное искусство приходится 14% от общего числа сделок аукционов изобразительного искусства по всему миру, что составляет 12% оборота мировых аукционов изобразительного искусства. Его доля сейчас больше, чем у произведений искусства старых мастеров и искусства XIX века, как с точки зрения оборота, так и с точки зрения сделок.Однако современное искусство все еще далеко от послевоенного искусства и современного искусства, которые вместе составляют 68% от общей стоимости арт-рынка.

Распределение оборота аукционов за период создания (2017/2018)

Рынок современного искусства также пользуется все более разнообразным предложением: 20 335 художников, родившихся после 1945 года, зарегистрировали хотя бы один результат аукциона за последние 12 месяцев. Это почти в пять раз больше, чем в 2000/2001 году (4 100 современных художников) и на 18% больше, чем в 2013/2014.

Большинство художников (53%) совершили только одну сделку в период 2017/2018 годов, как, например, индонезийская Saputra HANDIWIRMAN, представленная галереей ARNDT, которая в этом году продала на аукционе только одну картину, хотя она достигла отличной цены в 318 600 долларов. . С другой стороны, несколько современных художников публикуют особенно много результатов аукционов за последние 12 месяцев:

Рынки художников, которые чаще всего выставляются на аукцион, обычно включают большое количество доступных работ.Каждый год несколько небольших картин Роберта Комбаса предлагаются по цене менее 5000 долларов, а поляроиды Нобуёси АРАКИ по-прежнему продаются менее чем за 1000 долларов.

В целом, ценовая структура сегмента «Современное искусство» все больше напоминает структуру остального арт-рынка. Девяносто процентов произведений современного искусства, проданных ниже 22 400 долларов (включая гонорары покупателя), и работ, проданных выше порога в 100 000 долларов, составляют всего 3% транзакций.

Структура рынка современного искусства (2017-2018)

Процент лотов продано на аукционе менее
100% 45 315 000 долл. США
99% $ 382 006
98% $ 163 445
97% $ 100 726
96% $ 71 084
95% $ 53 233
90% 22 400 долл. США
80% $ 8 053 ​​
70% $ 3 922
60% 2 151 долл. США
50% $ 1 422
40% $ 762
30% $ 477
20% $ 289
10% $ 149
© Artprice.com

Концентрация элитного рынка

Только на Лондон, Нью-Йорк, Пекин и Гонконг приходится 82% мировых продаж современного искусства, что составляет всего 17% от общего числа проданных лотов сегмента. Эта концентрация немного выше, чем у остальной части рынка изобразительного искусства (78% общего товарооборота приходится на эти четыре города из 14% проданных лотов). Таким образом, рынок современного искусства относительно ограничен этими крупными столицами, по крайней мере, с точки зрения стоимости.В Нью-Йорке было продано всего 3300 произведений современного искусства, что составляет 28% от общего числа проданных в США, но на которые приходится 95% оборота США в сегменте современного искусства. Для сравнения, в Далласе почти 10% лотов современной торговли США переходят из рук в руки, но на этот город приходится менее 1% оборота этого сегмента в США.

Париж (5 000 проданных лотов) и Лондон (4200 лотов) реализуют больше сделок, чем Нью-Йорк, но Большое Яблоко по-прежнему остается главной столицей рынка элитных товаров. Не менее 40% из 100 лучших результатов на мировом рынке современного искусства были получены в Нью-Йорке, включая тройку лидеров.Лондон, однако, не отстает: за последние 12 месяцев 34 работы были собраны выше порога в 2,5 миллиона долларов. Британская столица остается основным рынком сбыта произведений искусства ведущих европейских художников (включая Питера Дойга, Рудольфа Стингеля и Энтони Гормли), но она также конкурирует с Нью-Йорком за самые модные образцы современного американского искусства со значительной долей работ Жана-Мишеля. Баския, Марк Брэдфорд и даже Джордж Кондо обмениваются через лондонские аукционные дома.

Тот факт, что множество крупных галерей присутствует как в Нью-Йорке, так и в Лондоне (Сэди Коулз, Саймон Ли, Пейс, Мэриан Гудман и т. Д.), Несомненно, укрепляет отношения между двумя основными англосаксонскими державами и позволяет быстро продвигать их. — художники моды через Атлантику. Это также создает очень значительную промышленную синергию, просто увеличивая размер их рынков вдвое, что, в свою очередь, позволяет значительно быстрее эволюционировать в ценах для художников, которых поддерживают эти галереи.

Экспоненциальный рост рекордной цены на произведения современного искусства (в основном за счет пяти художников) нельзя понять без признания доминирования Нью-Йорка (и в меньшей степени Лондона) на международном рынке современного искусства.В мае 2017 года японский коллекционер Юсаку Маэдзава заплатил 110,5 миллиона долларов за картину Жан-Мишеля Баския Untitled (1984) Жан-Мишеля Баския, полотно, столь восторженное коллекционерами со всего мира. И, конечно же, способность Нью-Йорка привлекать покупателей и заставлять их конкурировать друг с другом привела к тому, что на аукционах были выставлены такие впечатляющие результаты.

Самые высокие цены на произведения современного искусства

Ряд городов, в том числе Париж, очевидно, хотели бы принять участие в новой глобальной структуре рынка современного искусства высокого класса наряду с Лондоном и Нью-Йорком.Но похоже, что у Гонконга больше шансов, благодаря своему географическому положению и гораздо более выгодной законодательной базе. Франция, слишком близкая к Соединенному Королевству, на самом деле не дает доступа к новому или особому рынку или «другим» коллекционерам. С другой стороны, Гонконг — это необычные ворота на огромный континент. Это мост между Азией и Западом, и он связан не только с Китаем, но и с Индией и со всей Юго-Восточной Азией. Таким образом, Нью-Йорк, Лондон и Гонконг идеально подходят для охвата всех основных коллекционеров мира и, как поняли многие галереи, для использования синергетического потенциала американского, европейского и азиатского рынков.

Это объясняет, например, почему англосаксонский аукционный дом Phillips решил развивать свою деятельность в Гонконге, а не в Париже или Пекине. В первой половине 2018 года продавец современного искусства №3 в мире произвел 7% оборота в Гонконге. В трех продажах, которые он провел там в этом году, Phillips смешал лучшее из азиатского и западного современного искусства, добившись замечательных результатов. Чжан Сяоган, Джордж Кондо, ФАН Лицзюнь, Ёситомо Нара, Такаши Мураками, Каус, Кристин Ай Тджо и Жан-Мишель Баския.

Тенденции выручки от современного искусства на аукционе Phillips

Три основных англо-американских аукционных дома продолжают доминировать на рынке современного искусства во всем мире: Sotheby’s (28% мирового оборота), Christie’s (26%) и Phillips (15%). Последний, однако, дал лучший результат года, когда 17 мая 2018 года в Нью-Йорке за фильм «Гибкий» Жана-Мишеля Баския (1984) было собрано 45 миллионов долларов, что вне всяких сомнений доказывает, что Филлипс стал неизбежным игроком на высшем уровне. Рынок современного искусства.

И снова в десятку крупнейших мировых аукционных домов современного искусства входят шесть китайских аукционных домов, и, опять же, ведущим китайским аукционным оператором в этом сегменте рынка является China Guardian. Ей удалось обыграть своего конкурента Poly Auction (присутствующий в Пекине и Гонконге), в частности, благодаря впечатляющей распродаже 19 июня 2018 года, в результате которой было собрано более 40 миллионов долларов от всего 29 проданных лотов. Сессия была отмечена тремя картинами Чэнь Ифэя, которые принесли почти 7 миллионов долларов, а также двумя новыми аукционными рекордами: 6 долларов.7 миллионов долларов за китайский тон (山石 图) Чжоу Чуня (1992) и 3,8 миллиона долларов за Aspirant Ай Сюаня (有志者) (1980).

Рейтинг аукционных домов по обороту современного искусства (2017/2018)

Аукционный Дом Оборот Продано лотов Наивысший результат
1 Сотбис $ 533 709 547 2,443 30 711 000 долл. США
2 Christie’s $ 480 510 215 3 001 $ 22 812 500
3 Филлипс $ 290 408 446 1895 45 315 000 долл. США
4 China Guardian $ 108 017 151 669 $ 22 640 280
5 Poly International Auction Co., ООО $ 74 744 711 690 $ 4 437 459
6 Пекинский совет $ 33 943 228 212 $ 3 304 709
7 RomBon Аукцион $ 16 632 601 462 $ 718 985
8 Совет Шанхая $ 16 482 640 115 $ 8 826 036
9 Ханчжоу Цзяши $ 16 134 691 31 $ 5 751 438
10 Пекин Ханьхай Арт $ 13 208 466 637 $ 1 183 322
11 Аукцион в Сеуле $ 11 044 370 157 $ 3 331 097
12 Artcurial $ 10 418 102 791 $ 552 772
13 Ravenel International $ 8 346 666 140 $ 1 504 752
14 Bonhams $ 7 933 315 637 $ 550 571
15 Пекин Хуачен $ 7 921 581 130 $ 2 088 216
16 Mainichi Аукцион $ 7 191 513 1,301 $ 721 422
17 Аукционы Чжун Ченг $ 6 953 902 135 $ 1 249 747
18 Xiling Yinshe Аукцион $ 6 473 963 193 $ 847 550
19 Гризебах $ 5 978 695 246 $ 1 009 928
20 Джо Джубили Пекин $ 5 425 734 44 $ 633 960
21 SBI Art $ 5 269 302 567 $ 577 218
22 Доротеум $ 5 067 786 337 $ 508 249
23 Кеттерер Кунст $ 4 952 890 137 $ 780 147
24 K-Аукцион $ 4 859 824 130 $ 796 720
25 Аукционы наследия 4 408 149 долл. США 1 015 200 000 долл. США
© Artprice.com

Доминирование США, Великобритании и Китая

Неудивительно, что США остаются сильнейшим рынком современного искусства в мире, но гегемония Нью-Йорка в этом году несколько ослабла. Американский арт-рынок был больше ориентирован на современное искусство (особенно с продажей коллекции Рокфеллера в мае 2018 года) и, конечно же, был отмечен историческим рекордом, созданным Леонардо да Винчи Salvator Mundi в ноябре 2017 года. Оборот современного искусства сократился на 16% по сравнению с предыдущим годом.Сгенерировав 705 миллионов долларов в 2016/2017 годах (44% мирового оборота по современному искусству), общая сумма за период 2017/2018 составила всего 612 миллионов долларов (32% мирового оборота).

С другой стороны, Соединенное Королевство (545 миллионов долларов) и материковый Китай (298 миллионов долларов) продемонстрировали отличные показатели товарооборота, увеличившись на 55% и 15% соответственно. Лондон совершил впечатляющее возвращение на рынок дорогих товаров: 86 результатов Contemporary превысили порог в 1 миллион долларов по сравнению с 53 в предыдущем году.

География товарооборота (2017/2018)

За 12 месяцев до конца июня 2018 года доля мирового рынка современного искусства, сформированная Большим Китаем (т.е. включая Гонконг и Тайвань) стабилизировалась на уровне 26% с общим оборотом 480 миллионов долларов. CHEN Yifei был лучшим китайским артистом с оборотом в 47 миллионов долларов за этот период, что лучше, чем ZHANG Xiaogang (22,5 миллиона долларов) и ZENG Fanzhi (20,3 миллиона долларов), чьи продажи несколько снизились в последние годы. Картина Чэнь Ифэя 1993 года Теплая весна в нефритовом павильоне (玉堂春 暖), уже проданная на аукционе трижды, наглядно демонстрирует резкое повышение стоимости его работ: 215 000 долларов в 1993 году, 1 доллар.4 миллиона долларов в 2006 году, а затем 22,6 миллиона долларов 19 декабря 2017 года в China Guardian в Пекине. Этот последний результат устанавливает новый крупный рекорд аукциона для этого художника, который умер в 2005 году в возрасте всего 59 лет. Гиперреалистическая живопись в настоящее время очень популярна в Китае, при этом Чэнь Ифэй (5-е место в мировом рейтинге современных художников Artprice по выручке от аукционов за период 2005 г.). вопрос), но также Ван Идун (88-е), ЯН Фэйюнь (330-е) и Сюй Цинфэн (403-е).

В меньшем масштабе французский рынок показал замечательные результаты: продажи современного искусства выросли на 81% за 12-месячный период до 71 миллиона долларов.Основная часть этой суммы была получена за счет продажи коллекции Жана-Франсуа и Мари-Алин Прат 20 и 21 октября 2017 года на Christie’s в Париже. Эта сделка принесла 46,6 миллиона долларов, 172 произведения современного искусства были проданы за два дня, а максимальная цена — 17,7 миллиона долларов за картину Жана-Мишеля Баския «Джим Кроу» (1986).

В остальной Европе Германия (+ 40%), Италия (+ 31%) и Бельгия (+ 27%) укрепили свои 5, 7 и 10 места соответственно на мировом рынке современного искусства.Среди результатов были отличные 401000 долларов за фильм Энтони Гормли Gut V (2002) на Blindarte в Неаполе 29 ноября 2017 года; максимальная цена в 685000 долларов на аукционе Louiza Auktion в Брюсселе за «Дикий резной медведь» Ричарда Орлински 24 марта 2018 года и, в частности, результат в 1 миллион долларов для Ансельма Кифера в Гризебахе 1 июня 2018 года в Берлине за его Für Velimir Chlebnikow (2004/2005).

В других странах несколько стран внесли свой вклад в рост рынка по всему миру:

  • Япония: + 22%
  • Австралия: + 15%
  • Южная Корея: + 15%
  • ЮАР: + 25%

ТОП-20 оборота современного искусства по странам (2017/2018)

Оборот Продано лотов Наивысший результат
1 США $ 612 822 603 11 481 45 315 000 долл. США
2 Соединенное Королевство 544 651 235 долл. США 8 683 $ 21 594 014
3 Китай 480 508 317 долл. США 5 694 $ 22 640 280
4 Франция $ 71 189 028 7 542 $ 17 680 936
5 Германия $ 22 306 780 3 319 $ 1 009 928
6 Япония $ 14 041 933 2 066 $ 721 422
7 Италия $ 12 761 068 3 675 $ 400 963
8 Австралия $ 10 497 898 2,420 $ 595 704
9 Нидерланды $ 8 165 285 1 302 $ 888 930
10 Бельгия $ 8 111 389 1 796 $ 684 431
11 Южная Корея $ 7 933 976 221 $ 796 720
12 Австрия $ 7 667 872 646 $ 508 249
13 Южная Африка $ 6 125 481 1,494 $ 384 261
14 Индия $ 6 115 436 326 $ 1 311 482
15 Филиппины $ 5 296 947 485 $ 314 760
16 Новая Зеландия $ 5 086 652 1,267 $ 219 268
17 Польша $ 5 064 021 3 018 $ 99 801
18 Турция 4 603 456 долл. США 575 $ 164 696
19 Швейцария 4 601 564 долл. США 897 $ 345 999
20 Дания $ 3 686 852 372 $ 375 327
© Artprice.com

Инвестиции в современное искусство

Наряду с послевоенным искусством, современное искусство — единственный творческий период, который в целом обеспечивает хорошую окупаемость инвестиций в долгосрочной перспективе.

За пять лет, предшествовавших финансовому кризису 2008 года, весь арт-рынок пережил значительный рост. Цены в два последних периода (современное искусство и послевоенное искусство) росли быстрее, чем в других сегментах. Под влиянием очень оптимистичных финансовых рынков и глобализации арт-рынка (с интеграцией Китая) цены на таких художников, как Дэмиен Херст, Ричард Принс или YUE Minjun, буквально взлетели.

Индекс цен Artprice по периодам создания

Снизившись на -25% во время финансового кризиса, цены на современное искусство впоследствии изо всех сил пытались удержаться на уровне последних лет. Обычно тесно взаимосвязанные, в 2015 году мы впервые с начала 21 века начали замечать расхождение между индексами цен на современное и послевоенное искусство.

За последние девять месяцев современное искусство вступило в новый период процветания, доказав, что новые творения стали главным локомотивом арт-рынка.

Топ-5 самых быстрых приростов капитала (

<2 лет) для произведений современного искусства
1-я продажа 2-я продажа
Художник Работа Цена Продажа Цена Продажа
Раймонд ПЕТТИБОН (1957) Без названия (Установить паруса…) (1999) $ 13 602 30 мая 2015 Lempertz Cologne 21 503 долл. США 21 ноя 2017 Sotheby’s London
Джордж КОНДО (1957) Без названия (1986) $ 15 601 12 апреля 2017 Sotheby’s London $ 24 853 11 апр 2018 Sotheby’s Лондон
Вик МУНИЗ (1961) Кровавая Мэрилин (2001) $ 83 305 12 февраля 2016 Christie’s Лондон $ 104 052 2 декабря 2017 Ravenel Taipei
KAWS (1974) Парад давления (2011) 125 000 долл. США 12 мая 2016 Sotheby’s New York 421 724 долл. США 27 июня 2018 Филлипс Лондон
Шон СКАЛЛИ (1945) Серо-красный (2012) $ 850 402 5 октября 2016 Филлипс Лондон $ 1 587 366 8 марта 2018 Филлипс Лондон
© Artprice.com

Неустойчивость современного искусства делает этот период особенно интересным с финансовой точки зрения. За последние 12 месяцев современное творчество принесло даже большую прибыль, чем послевоенное искусство. Десять лучших показателей прироста стоимости, зафиксированных за отчетный период, подчеркивают долгосрочные финансовые результаты инвестиций в современное искусство. Художники, чьи работы начали продаваться на аукционах в 1990-х и начале 2000-х, теперь возвращаются к публичным торгам и получают впечатляющие цены.Монохромные анекдоты Ричарда Принса прекрасно иллюстрируют огромный финансовый потенциал современного искусства. Картина «Все, что я слышал» (1988) была куплена за 38 125 долларов в мае 2000 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. В ноябре 2017 года она была продана за 2,5 миллиона долларов. среднегодовая рентабельность инвестиций + 28%.

10 самых прибыльных произведений современного искусства

1-я продажа 2-я продажа
Художник Работа Цена Продажа Цена Продажа
Вольфганг ТИЛЛЬМАНС (1968) Делаю хорошо (2001) $ 4 439 29 июня 2005 г. Artcurial Paris $ 71 456 17 апр 2018 Christie’s Лондон
Питер Дойг (1959) Без названия (1991) 8 150 долл. США 8 февраля 2002 г. Sotheby’s, Лондон, $ 246 218 5 октября 2017 Филлипс Лондон
Гленн ЛИГОН (1960) Без названия (Помню тот самый день) (1991) $ 10 200 15 ноября 2000 Sotheby’s New York $ 190 261 26 июня 2018 Филлипс Лондон
Барбара КРЮГЕР (1945) Мы — враг общества номер один (1984) $ 10 925 18 мая 1999 Christie’s New York $ 287 390 27 июня 2018 Sotheby’s London
Ричард Принс (1949) Все, что я слышал (1988) $ 38 125 18 мая 2000 г. Sotheby’s New York $ 2 532 500 16 ноя 2017 Christie’s New York
Ёситомо НАРА (1959) К черту гнилой мир! (2002) $ 46 875 11 мая 2011 Sotheby’s Нью-Йорк 550 505 долларов США 1 апр 2018 Sotheby’s Гонконг
Кейт ХАРИНГ (1958–1990) Исцеляющая рука (1988) $ 60 500 23 февраля 1994 Christie’s New York $ 1 635 000 17 мая 2018 Sotheby’s Нью-Йорк
Грейсон ПЕРРИ (1960) Я хочу быть художником (1996) $ 65 984 5 февраля 2004 г. Sotheby’s, Лондон, $ 825 783 7 октября 2017 Christie’s London
Жан-Мишель БАСКИАТ (1960-1988) Джим Кроу (1986) $ 136 367 3 декабря 1992 г. Christie’s, Лондон, $ 17 680 936 20 октября 2017 Christie’s Paris
Марка TANSEY (1949) Источник Лу (1988) 233 000 долл. США 2 мая 1988 г. Sotheby’s New York $ 7 453 600 16 мая 2018 Sotheby’s Нью-Йорк
© Artprice.com

Динамизм рынка современного искусства также во многом зависит от огромной ценности, создаваемой крупными международными галереями. Такие художники, как Марк Брэдфорд, Джордж Кондо или Хервин Андерсон, теперь считаются «зрелыми» художниками, и их лучшие работы, созданные за последние 15 лет, все чаще появляются на подиумах аукционов. Картина Кристофера Вула «Без названия» (2007) впервые была продана на аукционе через десять лет после ее приобретения у Люринга Августина в Нью-Йорке.Это принесло 14,5 миллиона долларов!

Однако волатильность цен на современное искусство сопряжена с риском для коллекционеров. Энтузиазм Рынка в период с 2013 по 2015 год по отношению к некоторым очень молодым американским художникам имел серьезные негативные последствия для покупателей, которые тогда позволили себе соблазнить себя.

Топ-10 капитальных убытков произведений современного искусства

1-я продажа 2-я продажа
Художник Работа Цена Продажа Цена Продажа
Уго РОНДИНОНЕ (1964) Я здесь больше не живу (2000) $ 12 000 6 июня 2005 г., Phillips de Pury & Company, Нью-Йорк, $ 1 598 11 апреля 2018 Филлипс Лондон
BLEK LE RAT (1951) Человек, который ходит сквозь стены (2007) $ 26 238 5 февраля 2008 г. Bonhams London $ 6 401 21 ноя 2017 Bonhams Hong Kong
Parker ITO (1986) Струйная живопись # 6 (2013) $ 46 895 1 июля 2014 Sotheby’s London $ 4 800 1 октября 2017 Sotheby’s Гонконг
Джейкоб Кассай (1984) Без названия (2010) $ 104 500 8 ноября 2011 г., Phillips de Pury & Company, Нью-Йорк, $ 10 000 28 сентября 2017 Christie’s New York
Субодх ГУПТА (1964) Без названия (2005) 466 980 долл. США 30 ноя 2008 Christie’s Гонконг 75 000 долл. США 1 марта 2018 Christie’s New York
© Artprice.com

Финансовая отдача от современного искусства сегодня показывает, что этот сегмент является одной из лучших альтернатив традиционным финансовым вложениям. По выборке из почти 1000 произведений современного искусства, приобретенных на аукционах и впоследствии перепроданных на аукционах в течение последних 12 месяцев, средняя годовая доходность составляет + 8,1%. Однако из этих 1000 перепродаж 40% упали в цене, что подчеркивает тот факт, что диверсификация сбора имеет первостепенное значение для оптимальной финансовой безопасности. Если вложить 100000 долларов в работу Джейкоба Кассая и еще 100000 долларов в работу Джорджа Кондо (двух самых нестабильных художников на рынке), нереализованная стоимость вашего портфолио, исходя из общих ценовых индексов этих двух художников, все равно составит 500000 долларов. сегодня (цены на Джейкоба Кассая упали, в то время как цены в кондоминиуме взлетели).

Интересно отметить, что средний период владения произведением современного искусства (т.е. между его приобретением на аукционе и продажей на другом аукционе) составляет всего девять лет.

А те, кого не видели на аукционе в течение 20 лет, чаще всего переходили из рук в руки либо через галерею, либо через консультанта по искусству. Обе модели Jim Crow Жан-Мишеля Баскии и Source of the Loue Марка Тэнси не были замечены на аукционах более 25 лет, и обе были приобретены их последними владельцами через частные продажи (согласно соответствующим каталогам продаж).

Индекс цен на произведения современного искусства

по сравнению с S & P500

Сила и динамизм рынка современного искусства также являются функцией быстрого роста количества сделок. Чтобы удовлетворить постоянно растущий спрос, работы распространяются все более быстрыми темпами, и, прежде всего, рынок постоянно пополняется новыми работами. Напротив, в другие периоды творчества наблюдается постепенное снижение цен, поскольку основные произведения постепенно исчезают с рынка и присоединяются к музейным коллекциям, что неизбежно оказывает негативное влияние на общее качество сегментов.

Недавнее повышение индекса цен на современное искусство на + 27% за второе полугодие 2018 года вернуло сегмент современного искусства в соответствие с долгосрочным развитием фондового рынка. С января 2000 года индекс цен на современное искусство в целом увеличился на + 88% по сравнению с + 85% для S&P 500. За 18 лет оба индекса показали примерно эквивалентный прирост в + 3,5% в год, в среднем. . Однако очень разные кривые этих двух индексов предполагают, что рынок современного искусства мало коррелирует с финансовыми рынками.Итак … Современное творчество не только работает так же хорошо, как акции США, но и предоставляет возможность альтернативных инвестиций для диверсификации вашего портфеля.

Лучшие идеи современного искусства

The Art Issue отражает мир, стоящий за вдохновением Бока до Лобо и тенденций , исследуя проектов современного искусства и отмечая лучшее из современного искусства . Он стремится исследовать и делиться некоторыми из лучших дизайнерских проектов в мире искусства.Эта электронная книга, открытая для различных форм и проявлений искусства, включает в себя некоторые из лучших современных проектов , подписанных тщательно отобранными талантливыми художниками, которые являются частью нашего вдохновляющего мира.

Хотите увидеть лучшее из современных идей? Загрузите нашу бесплатную электронную книгу и получите доступ к этой тщательно отобранной подборке произведений искусства.

Картины Пикассо, превращенные в трехмерное искусство

В этом собственном проекте дизайнера Омар Акил , Пабло Картины Пикассо превращены в шедевры трехмерного искусства.Используя cinema 4D-ray, photoshop и illustrator, пакистанский креативщик переосмыслил шесть фигуративных работ Пикассо в современной трехмерной графике. Эта серия визуальных экспериментов, названная «имитация», предлагает альтернативную интерпретацию некоторых из самых известных произведений искусства в мире. они бы прекрасно смотрелись и в качестве скульптуры.

Скульптуры с жутким лицом Сэмюэля Сальседо

Самуэль Сальседо родился в Барселоне в 1975 году, где живет и работает.Среди многих его характерных работ — скульптур на лицах, , представляющих множество эмоций, которые может испытывать человек.

Художественные татуировки со свиньей от Вима Дельвуа

Практика

Дельвуа определяется способностью как шокировать, так и интриговать. Дельвуа делал рентгеновские снимки половых актов («Лучи секса»), татуировал живых свиней, проектировал замысловатые стальные башни, вырезанные лазером, и резные резиновые шины с тонким рисунком. Несмотря на техническое мастерство, которое он демонстрирует во многих своих скульптурных работах, Делойв провозгласил, что «все искусство бесполезно.Для работы Cloaca «Деловые» создали пищеварительную машину: сложное устройство, установленное в пространстве музейной галереи, единственной целью которого было превращать пищу в фекалии.

Цифровое искусство с розовыми пузырями

Художник Федерико Пиччи — не только цифровой иллюстратор, но и пианист. Вдохновленный своим воображением во время игры, он создал этот Digital Art вокруг пианино, чтобы изобразить то, что происходит у него в голове.Когда он садится за клавиши, он говорит: «Я всегда пытаюсь представить, как музыка, которую я играю, может иметь форму, цвет, массу или даже запах. Как люди, мы не можем увидеть это, но на самом деле можем почувствовать это через наше бесконечное воображение ».

Инсталляция с изображением лошадей Маурицио Каттелана

Маурицио Каттелан , известный итальянский художник, представляет для зрителей мертвых лошадей арт-инсталляцию .Одинокая лошадь вызывает чувство одиночества, предполагая отчаянную попытку избежать одиночества, ее превращение в стадо превращает прихоти индивидуального опыта в организованное преднамеренное движение.

Не забудьте скачать бесплатно этот вдохновляющий выпуск об искусстве

Выставок • MOCA

2021 г. 2020 г. 2019 г. 2018 г. 2017 г. 2016 г. 2015 г. 2014 г. 2013 2012 г. 2011 г. 2010 г. 2009 г. 2008 г. 2007 г. 2006 г. 2005 г. 2004 г. 2003 г. 2002 г. 2001 г. 2000 г. 1999 г. 1998 г. 1997 г. 1996 г. 1995 г. 1994 г. 1993 г. 1992 г. 1991 г. 1990 г. 1989 г. 1988 г. 1987 г. 1986 г. 1985 г. 1984 1983 г.

2020 г.

Музей современного искусства USF, Тампа

Музей современного искусства USF отмечает свое 25-летие с презентацией CAM @ 25: Social Engagement , чтобы осветить его историю привлечения художников и практику создания современного искусства в сообщество Тампа-Бэй.Эта подборка инсталляций служит для обозначения обширной истории CAM выставок, заказов и сотрудничества с художниками, чьи практики и проекты охватывают дух ответственного социального значения, цели и мотивации в общественной сфере. Среди художников — Лос Карпинтерос, Педро Рейес (Мексика) и Янаина Чапе (Бразилия / Германия).

Los Carpinteros (Гавана / Мадрид) почти десять лет сотрудничает с Институтом исследований искусства USF, создавая двухмерные и трехмерные работы, находясь в студии Graphicstudio, а также выставку Inventing the World , организованную CAM в 2005 г.Для Social Engagement CAM покажет недавно сохраненную и сфабрикованную работу Лос Карпинтерос, Transportable City , 2000. Эта оригинальная инсталляция из коллекции USFCAM будет размещена на открытом воздухе на территории вокруг музея и освещена в ночное время. Десять холстовых структур в масштабе три четверти — Многоквартирный дом, Капитолий, Церковь, Завод, Госпиталь, Маяк, Военные, Тюрьма, Университет, и Склад — представляют собой повседневные здания, составляющие большее целое.Кроме того, внутри музея будет проецироваться видеоролик Conga Irreversible , выпущенный в 2013 году.

Карта Лос-Карпинтерос Переносной город на территории музея

Imagine , 2012, скульптурная инсталляция Педро Рейеса, является социальным / политическим заявлением о современном обществе и нашей ответственности перед ним. Его проекты служат катализаторами общественных и психологических преобразований, поощряют групповое взаимодействие и творчество, а также остро напоминают о последствиях бездействия и апатии.Инсталляция включает в себя музыкальные инструменты, созданные из огнестрельного оружия — включая револьверы, дробовики и пулеметы — раздавленных танками и катками, сделавшими их бесполезными. Они были подарены художнику мексиканским правительством после их конфискации и последующего публичного уничтожения в городе Сьюдад-Хуарес. Рейес будет проживать в CAM, чтобы участвовать в живом исполнении инструментов в сочетании с семинаром по Законодательному театру со студентами из местного сообщества и из USF Theater / Dance and Music.

Янаина Чепе возвращается в CAM с новой конфигурацией своей видеоинсталляции Blood, Sea , заказанной USFCAM в 2004 году и снятой во Флориде в Weeki Wachee Springs. Чэпе — плодовитый художник смешанной техники с международным присутствием, чьи работы сочетают мифологию, вызванную русалками из Blood, Sea , с другими духовными и культурными влияниями ее сложного немецко-бразильского наследия. Для CAM @ 25 Чэпе также создаст новую инсталляцию для смешанной техники, которая будет включать разделы из шаблонов, используемых в печатных изданиях, которые она разработала, работая в Graphicstudio.

Искусство в новостях , установленная в галерее Женевьев Лайкс Диммитт в вестибюле для CAM @ 25 , представляла собой круглогодичную выставку произведений искусства, задуманных для контекста ежедневной газеты. Демонстрируя приверженность CAM к социальной активности, Art в новых s принял форму полной газетной страницы, разработанной художником в консультации с персоналом CAM, и распространяемой через The Tampa Tribune среди 330 000 подписчиков один раз в месяц по воскресеньям в течение 1999 года. .После каждой публикации художник ездил в Тампу, чтобы провести публичную презентацию своих работ в Художественном музее Тампы. В проекте участвовали в порядке публикации художники Уильям Вегман, Люси Орта, Мэтью Барни, Лесли Лернер, The Art Guys, Аллан Макколлум, Эд Пашке, Андреа Зиттель, Кит Эдмиер, Лорна Симпсон, Марико Мори и Марк Мазерсбо. В 2000 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке приобрел Art in the News для своей постоянной коллекции.

CAM @ 25 частично поддерживается грантом Совета по делам искусств округа Хиллсборо и Совета уполномоченных округа Хиллсборо, а также ARTE: Американский фестиваль в Тампа-Бэй.Сохранение проекта Los Carpinteros, щедро предоставленное Фондом семьи Нокс. Проект Педро Рейеса частично поддерживается грантом Колледжа искусств USF (щедрое финансирование предоставлено Мемориальным фондом Арнольда и Луизы Котлер и Фондом выдающихся художников Macy’s). Энергоэффективное освещение в галереях USFCAM стало возможным частично благодаря гранту Студенческого фонда зеленой энергии USF (SGEF).

Пресс-релиз | CAM @ 25 Брошюра выставки

CAM @ 25: социальная функция
Creative Loafing — 15 января 2014 г.

University Beat Radio | Новость
WUSF — 22 января 2014 г.

Артист превращает оружие в музыку — Буквально
NPR — 25 января 2014 г.

Музей современного искусства USF отмечает «Социальную активность»
Tampa Bay Times — 29 января 2014 г.

Отчет об оружии
NYTimes.com — 29 января 2014 г.

La ciudad de la furia artística (pdf)
CENTRO Tampa — 31 ENERO

Студия Везде | Институт современного искусства, Майами

«The Everywhere Studio» — крупная групповая выставка, посвященная значению мастерской художника с послевоенного периода до наших дней. Эта выставка, включающая около 100 работ в области живописи, скульптуры, видео и инсталляций, объединяет более 50 художников за последние пять десятилетий, чтобы показать студию художника как заряженное место, которое одновременно предсказывало и реагировало на более широкие социальные и экономические изменения нашего времени. .

Выставка, объединяющая послевоенных художников и начинающих практиков, направлена ​​на создание диалогов между поколениями, которые улучшают понимание самых новаторских художников, работающих сегодня. Из студии как площадки труда; к тому, что размывает постановку, представление и зрелище; к концепции, определяющей личность художника; выставка исследует работы художников, которые в ответ на меняющиеся социально-экономические влияния представили новые способы работы и жизни, которые впоследствии распространились по всему обществу.Недавно заказанные работы Нила Белуфы, Мэтью Анджело Харрисона, Маргарет Хонда и Юрия Паттисона завершают выставку текущими размышлениями о нашем цифровом веке и влиянии технологий на общество. Эта выставка ознаменовала собой первую крупную презентацию в новом постоянном доме ICA Miami, который открылся 1 декабря 2017 года в Miami Design District.

Представленные художники: Искусство и язык, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Джозеф Бойс, Нил Белуфа, Хайди Бухер, Стюарт Брисли, Алан Чарльтон, Марк Камилла-Чаймович, Христо, Ханне Дарбовен, Джей Дефео, Шерил Донеган, Николь Эйзенман, Яна , Рошель Файнштейн, Питер Фишли и Дэвид Вайс, Гилберт и Джордж, Родни Грэм, Филип Гастон, Уэйд Гайтон, Дэвид Хэммонс, Мэтью Анджело Харрисон, Маргарет Хонда, Йорг Иммендорфф, Эдвард и Нэнси Кинхольц, Мартин Киппенбергер, Ив Кляйн, Тетс Шон Ландерс, Рой Лихтенштейн, Керри Джеймс Маршалл, Брюс Науман, Майк Нельсон, Анна Опперманн, Джулио Паолини, Юрий Паттисон, Джойс Пенсато, Пабло Пикассо, Лор Пруво, Фейт Рингголд, Джейсон Роудс, Дитер Рот, Лукас Самарасманн, Кароли Шамарас Шапиро, Эйвери Сингер, Даниэль Спёрри, Фрэнсис Старк, Стертевант, Розмари Трокель, Энди Уорхол и Андреа Зиттель.

Лучшее искусство 2018 года — The New York Times

Когда дела идут плохо, искусство всегда есть. Он может успокоить и научить вас, а также вооружить новыми инструментами и перспективами, с помощью которых вы сможете взглянуть в лицо миру. В этом году были отличные победители и очевидные проигравшие.

Победитель: История искусства, Обновленная

Одним из самых захватывающих победителей стала история искусства Европы и Америки. Великолепные выставки в трех музеях продвинули новые исследования в областях, которые, казалось, были изучены досконально.Музей Гуггенхайма предлагает новую главу о зарождении современной абстракции в своем нынешнем хедлайнере «Хильма аф Клинт: Картины будущего», представляя работы этого шведского художника и мистика, написанные в 1906-1907 годах. Внезапно самая священная история модернизма — изобретение абстрактной живописи — приобрела женщину-актера, которая на несколько лет опередила почитаемый триумвират Кандинского, Мондриана и Малевича. Радостные картины Аф Клинта с их радикальной палитрой, масштабом и открытостью продвигают абстракцию в будущее. (до 23 апреля)

Еще одна перчатка попала в Художественную галерею Уоллаха Колумбийского университета с докладом «Представляем современность: черная модель от Мане и Матисса до наших дней». Сотрудничая с Музеем Орсе, Валах объединил несколько великих картин (Мане, Базиля, Дега, Матисса и Бирдена) с увлекательными эфемерами, привнося новые подробности о бедственном положении и присутствии чернокожих женщин в жизни Парижа конца XIX века. и искусство, и следуя этой теме через Гарлемский ренессанс в настоящее время.( — 10 февраля. )

В Вашингтоне Смитсоновский музей американского искусства представил «Между мирами: искусство Билла Трейлора» — потрясающую ретроспективу этого когда-то неизвестного гения-аутсайдера (1853-1949), бывшего раба. и фермер-арендатор, который последние десять лет своей неустойчивой жизни провел за рисованием на улицах Монтгомери, штат Алабама. Легкие в своем слиянии повествования и формы изображения Трейлора вызывают воспоминания, резкие и приятные, в тугие силуэты на найденном картоне.Теперь они считаются одними из величайших произведений американского искусства 20-го века, и благодаря великолепному каталогу художник больше не остается неизвестным. Шоу не будет путешествовать, поэтому планируйте поездку в Вашингтон в ближайшее время. ( — 17 марта. )

Проигравший: Метрополитен-музей моргает дважды

Все, кто любит искусство, кроме жителей штата Нью-Йорк, проиграли, когда Метрополитен убедил чиновников Нью-Йорка заменить «плати сколько хочешь» ”С вопиющей обязательной платой в 25 долларов. Этим чрезвычайно богатый Мет принес в жертву одну из своих самых почетных черт: широкую доступность библиотек.Проигравший — визуальная грамотность.

Осенью из-за финансовых затруднений Метрополитен отказался от восьмилетней аренды Met Breuer в течение последних трех лет и реабсорбировал отдел современного искусства в своем главном здании. Программа в Met Breuer была на удивление хорошей и улучшалась, но посещаемость была недостаточно высокой. Разумеется, не помогло то, что музей Пятой авеню оставался местом проведения масштабных современных шоу, таких как ретроспектива Дэвида Хокни или недавняя демонстрация подарков от Фонда Souls Grown Deep.

Победитель: снова Ван Гог

Год принес выдающийся фильм о художнике: «У ворот вечности» Джулиана Шнабеля, интимную, атмосферную трактовку последних дней Винсента Ван Гога. Такие попытки редко вызывают доверие, и тем не менее в нынешнем столетии их два, вторым из которых является щедрый «мистер Ли» Майка Ли. Тернер »(2014). «У ворот вечности» несет его звезда Уиллем Дефо, чьим захватывающим действиям способствует его сверхъестественное сходство с художником. Заявленная цель г-на Шнабеля состояла в том, чтобы лишить смысла историю Ван Гога, который обычно изображается как сумасшедший художник, который покончил с собой и умер в неизвестности.В фильме есть веские аргументы против каждого из этих пунктов, начиная с его простого, бессмысленного стиля. Мы получаем страстного, красноречивого художника, который обожал природу и рисовал ее и имел трогательно созависимые отношения со своим младшим братом Тео. Г-н Шнабель также поддерживает тех, кто утверждает, что Ван Гог не совершал самоубийства, и предполагает, что его убили двое молодых людей, играющих с ружьем.

Победитель: возрождение жанра

Бывший президент Барак Обама и бывшая первая леди Мишель Обама возвысили мрачный академический ритуал — официальный портрет Белого дома — сделав обычное постпрезидентское мероприятие примером перемен.Увидев преимущество в обновленной живости фигурной живописи, пара выбрала известного художника Кехинде Вили (для портрета г-на Обамы) и менее известную художницу Эми Шеральд (для портрета г-жи Обамы). Изображений в Национальной портретной галерее более чем достаточно — и тем лучше, что они настолько отчетливые, явно человеческие отходы от окаменелых традиций, которые, если повезет, никогда не будут прежними.

Победители: Граждане Чикаго

Любимая общественная фреска художника Керри Джеймса Маршалла остается на месте.Названный «Знание и чудо», он был введен в эксплуатацию в 1995 году для филиала Леглера Чикагской публичной библиотеки в Вест-Сайде и прославляет библиотеку как источник загадок и чудес для детей. Ввиду того, что профиль Маршалла растет, а цены на него растут, городские власти решили продать его на Christie’s, надеясь собрать 10 миллионов долларов для финансирования расширения библиотеки и новой программы паблик-арта. Но с ростом цен растет влияние, и когда г-н Маршалл возразил против продажи своей работы размером 10 на 23 фута, мэр Рам Эмануэль изменил курс.

Проигравший: минимум на аукционе

Британский уличный художник Бэнкси выставил на аукционе Sotheby’s работу, которая полуразрушилась, когда упал молоток, благодаря встроенному в его раму измельчителю с дистанционным управлением. (Он был продан за 1,4 миллиона долларов.) Публика казалась искренне шокированной; тех, кто за подиумом, не так много. Умный трюк Бэнкси наверняка принесет ему сноску в истории аукционов, что не новость для трюков (в основном, связанных с ценообразованием люстр). Тем не менее, этот вселил слабую надежду на то, что, если такие уловки станут основным продуктом аукционных домов, серьезные люди могут вернуться к покупке искусства старомодным способом — в галереях.Но не сейчас. На следующей неделе все вернулись к безумию, предлагая цену на Хокни и Хоппера.


Holland Cotter

Лучшее на выставке

В 2018 году, который был тревожным с политической точки зрения, мир международного искусства был готов к обеду и был настороже. Художественные ярмарки и аукционы продолжали служить конвейером для инвестиционного капитала. Чирлидинг и знаменитости превратились в беседу. В то же время нарастал дух сопротивления, и были реализованы некоторые важные проекты.

[ Почему мне нравится эта скульптура в Метрополитене ]

Эта огромная выставка, разделенная между двумя бразильскими учреждениями, Художественным музеем Сан-Паулу (известным как MASP) и Фондом Томи Отаке в том же городе , был захватывающим, изменяющим сознание рассказом о том, как глубокое зло — рабство — произвело революцию в полушарии. Шоу закрылось всего за неделю до того, как Бразилия избрала правого популиста Жаира Болсонару, что стало самым радикальным сдвигом в стране со времен военной диктатуры десятилетий назад.Вторая выставка Фонда Охтаке, организованная молодым куратором Пауло Мияда, задокументировала ту кровопролитную раннюю эпоху и в напряженной послевыборной атмосфере казалась подвигом.

2. «Национальный мемориал мира и справедливости»

Созданный организацией Equal Justice Initiative и расположенный на холме с видом на Монтгомери, штат Алабама, этот памятник расовому насилию представляет собой гигантскую минималистскую скульптуру с максималистским эмоциональным содержанием: Сотни стали На пластинах, составляющих его структуру, написаны имена многих из 4000 афроамериканцев, линчевавшихся в период с 1877 по 1950 год.Вторая площадка в центре города, Музей наследия: от порабощения до массового заключения, переносит историю превосходства белых в настоящее. Вместе они собирают грохот. Вы ушли изменившимся.

3. «Адриан Пайпер: синтез интуиции, 1965-2016»

Эта выставка в Музее современного искусства была одной из самых не связанных с MoMA выставок, которые я когда-либо видел. 50-летний опрос американской художницы, которая выбрала расизм, женоненавистничество и ксенофобию в качестве своих тем, но при этом отказывается быть определенными ими, заставила музей почувствовать себя местом, наполненным жизнью, а не роскошным, приглушенным содержанием. тот, к которому мы привыкли.

4. «Чарльз Уайт: ретроспектива»

MoMA снова проявил себя с этим обзором художника и рисовальщика, который сделал африканскую Америку своей темой, а формальную красоту — своим средством. У Уайта (1918-79) была рука ангела и ум мудреца. Оба согревают это шоу до 13 января. И оба они были очевидны в двух других ярких моментах сезона: выставке работ в Новом музее современного британского режиссера Джона Акомфраха, родившегося в Гане, и обзоре карьеры. в MoMA PS1, драматурга, режиссера и исполнителя иранского происхождения Резы Абдоха, который пролетел через весь международный театр до того, как в 1995 году заболел СПИДом, в возрасте 32 лет.

5. «Зои Леонард: обзор»

Эта выставка прошлой весной в Музее американского искусства Уитни стала уроком визуального преуменьшения. Я заранее задавался вопросом, сможет ли суровая, содержательная, глубоко личная работа миссис Леонард околдовать широкие просторы Уитни. Это было так. (Выставка сейчас проходит в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе до 25 марта.) Чуть позже в том же году музей пошел на еще один формальный риск — и одержал еще одну победу — с «Pacha, Llaqta, Wasichay: Induine Space, Современная архитектура, новое искусство », шоу, в котором смешаны ремесло, архитектура и перформанс в работах семи молодых латиноамериканских художников (гендерно-нейтральный термин для латиноамериканцев), и представила прекрасного нового куратора Уитни, уроженка Пуэрто-Рико Марсела Герреро.

6. «Ударное железо: искусство африканских кузнецов»

Эта выставка в Музее искусства и культуры Фаулера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе является самой красивой выставкой скульптур года. Он затрагивает бесчисленное множество традиционных применений железа в Африке, и даже обычные предметы выглядят волшебно: серп в форме зверя с щетинистой гривой; мотыга, очищающая сущность слона, весь хобот и уши; посох травника, который преследует стаю крошечных железных птиц толщиной с ткань.( — 30 декабря. )

7. «На полях пустых дней: пересечение прошлого и настоящего в иранском искусстве»

Эта выставка в Художественном музее округа Лос-Анджелес стала еще одной выгодной авантюрой. Сочетая исторический материал с современным иранским искусством, выставка, по сути, представляла собой критическую историю героев — императора, спортсмена, святого — хотя и не объясняла эту тему. В самом деле, он мало говорил о своих намерениях или своих делах; в галереях почти не было этикеток.Обычно меня раздражало их отсутствие, но здесь, поскольку искусство было настолько сильным, я был захвачен его драматизмом. Спустя несколько месяцев шоу все еще живо в моей памяти.

8. «Фра Анджелико: Рай на земле»

Самая мечтательная картина итальянского Возрождения в Америке, «Успение и Вознесение Богородицы» Фра Анджелико, спрятана в углу музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. легко пропустить. Но для этого показа он был поставлен в центр внимания и окружен десятком других картин художника.Намерение состояло в том, чтобы осветить упущенный из виду аспект его работы: его навыки основанного на реальности рассказчика. Но что также проявилось в нашу рассеянную эпоху, так это радикальный характер его душевного спокойствия.

9. Дерзкое новое крыло

Музей Метрополитен недавно объявил о реконструкции существующих галерей искусства из Африки, Океании и Америки. Реконструкция предоставит возможность точно переназначить глобальную историю, установив межкультурные связи между объектами, старыми и новыми, западными и незападными.Если Метрополитен смело и целеустремленно пойдет по этому пути, он сделает то, что не делал ни один другой энциклопедический музей в этой стране.

10. На пути к новой этике

В прошлом году президент Франции Эммануэль Макрон объявил о своем намерении временно или навсегда вернуть африканские предметы искусства из музеев своей страны в страны их происхождения. Он заказал отчет Savoy-Sarr, чтобы определить механизм реституции. Вскоре после его выпуска он объявил, что первоначальная группа из 26 предметов из музея на набережной Бранли вернется в Бенин (предлагая сделать другие предметы доступными для их родных стран не только посредством реституции, но и посредством выставок, обмена и ссуд).Последствия для музеев, коллекционеров и рынков, как в области африканского искусства, так и за ее пределами, огромны. Впереди фейерверк. Но в конечном итоге реституция — это правильно. Споры вызывают то, как и когда.

После стенаний идет работа. Если 2017 год был годом возмущения искусства, то в 2018 году художники и музеи остановились и серьезно отнеслись к огромным политическим, экологическим и технологическим опасностям, которые ждут нас. Я провел большую часть года в Европе, и там и здесь я увидел новую приверженность построению общего будущего.

1. Fondazione Prada

В этом году итальянская некоммерческая организация, созданная в 1993 году Миучча Прада и Патрицио Бертелли, стала одним из выдающихся мировых институтов современного искусства. В своей штаб-квартире в Милане он провел самую важную выставку 2018 года: «Post Zang Tumb Tuuum. Политика художественной жизни: Италия 1918–1943 », детальное отображение того, как фашизм перемещается из маргинальных слоев в центр общества, с помощью 600 произведений межвоенного итальянского искусства Моранди, Де Кирико, Северини и гораздо менее известных имен.

Его нынешняя выставка в стиле барокко, куратором которой является Люк Туйманс, ставит Караваджо рядом с современным искусством, а новая наклонная башня Рема Колхаса представляет собой акры галерейного пространства и дискотеку моей мечты. Оказывается, деньги — это не то, чего следует бояться больше всего в мире искусства; чего нам следует опасаться, так это инерции, и мы должны бороться с ней с помощью инструментов, которыми владеет сама госпожа Прада: дисциплина, строгость, серьезность, стиль.

2. «Делакруа»

В неспокойный год для Музея искусств Метрополитен, у которого появился новый талантливый директор Макс Холлейн; освободить Брейера, его неуспевающего спутника; и опозорила себя новым обязательным входом — это призрачное шоу чемпиона Франции Романтика сделало все это О.К. (Его первая всеобъемлющая ретроспектива в Северной Америке!) Я мог бы предпочесть пир Делакруа в Лувре, его первую остановку; Метрополитену пришлось обойтись без большинства его крупных работ. Но в обоих музеях возбужденные сцены страсти и империи Делакруа решительно говорят о современных аппетитах и ​​тревогах. (По 6 января)

В видеоинсталляции китайского художника «Азия одна», мучительной трагедии любви и экономики в Гуггенхайме прошлым летом, мы встречаем двух последних людей на автоматизированном заводе — якобы из « будущее », но снято на настоящей фабрике в Шанхае, где рабочие уже не нужны.Каждый их ход записывается, регистрируется и засчитывается; им не терпится соединиться, но они находят человеческие эмоции за пределами своих возможностей. Недавно муниципальное правительство Пекина объявило, что все жители столицы будут отслеживаться и получать постоянные рейтинги, которые могут улучшить или затруднить их повседневную жизнь. Скоро мы все будем работать в Asia One.

4. «Брюс Науман: Исчезающие акты»

Эта ретроспектива, состоящая из двух частей, в Музее современного искусства (до 18 февраля) и MoMA PS1 (до 25 февраля) предлагает мастер-класс в пределе возможностей. тела, границ языка и художественного желания выйти за их пределы.Это также лучшая лебединая песня для его куратора Кэти Халбрайх, бывшего заместителя директора MoMA, которая так много сделала для возрождения связи музея с современным искусством.

5. «Джордж Вашингтон Канова»

Коллекция Фрика наконец получила долгожданное разрешение на расширение на восток, но это был более быстрый переворот: взаймы полномасштабной модели Кановы для потерянного мрамора. статуя первого американского президента в римской юбке, написавшего прощальную речь на итальянском языке.Внушительный, непреклонный, сдержанный, этот гипсовый камень, который Вашингтон произвел на себя как акт тонкого противодействия со стороны самых старых музеев Нью-Йорка.

6. Германия выходит на мировой уровень

Еще до того, как знаменательный отчет Savoy-Sarr поднял температуру в европейских музеях с колониальными владениями, на грандиозной выставке в Гамбурге смело представили новую, более справедливую коллекцию. Это были «Мобильные миры», безумное переосмысление прикладного искусства Роджера М. Бюргеля, в результате которого в Museum für Kunst und Gewerbe были найдены афро-бразильские ткани, китайский фарфор с арабскими надписями и другие транскультурные объекты, уклоняющиеся от логики имперской классификации.

7. «Некоторые из людей, все время» Дэвида Левина

Этим летом, Бруклинский музей принял одно из первых великих произведений искусства эпохи Трампа, реквием по демократической аутентичности в эпоху ложь. Часовой монолог г-на Левина, исполняемый профессиональными актерами в галереях в течение шести недель, рассказывает о психологическом ущербе от того, что он «фальшивый человек», независимо от того, пишете ли вы марионеточный аккаунт в социальных сетях или поддерживаете кандидатуру в Trump Tower.Я очень сожалею, что не просмотрел его; купить текущий номер журнала n + 1, в котором опубликован сценарий.

8. Избранный народ

Два великолепных спектакля, приуроченных к столетию Советского Союза, исследовали мечты и кошмары еврейских художников левого толка и то, что стало с их утопизмом после 1918 года. «Товарищ. Еврей. Мы только хотели рая на земле »в Еврейском музее в Вене, предлагая столетний обзор искусства и литературы еврейских коммунистов от Москвы до ГУЛАГа и в изгнании.А «Шагал, Лисицкий, Малевич», увиденный в Центре Помпиду в Париже и в настоящее время в Еврейском музее в Нью-Йорке (до 6 января), оживленно возобновляет дебаты о новом коммунистическом искусстве в одной революционной академии в Витебске.

9. Дамы из лаборатории

Американский музей народного искусства показал Орру Уайт Хичкок, матрону из Массачусетса, чьи очаровательные изображения грибов и мамонтов были связаны с любовью к ее мужу, Богу и всему земному творению.А до 17 февраля в публичной библиотеке Нью-Йорка есть небольшая петарда в виде Анны Аткинс, любительницы морских водорослей викторианской эпохи, которая вшила цианотипы британских водорослей в первые в мире фотокниги.

10. Килиан Мбаппе

Этому одаренному футболисту всего 19 лет, и он уже самый блестящий французский художник со времен Матисса. Ибо что такое искусство, как не соединение формы и смысла? И что предлагает Мбаппе, в то время как болтуны презирают новую, плюралистическую Европу, которую он воплощает, но возрождают веру в политическую силу красоты? Когда я смотрел, как Мбаппе, такой уверенный в синем, как он мчался и несся к трофею чемпионата мира в этом году, я чувствовал то, что я слишком редко чувствую: чистую надежду на будущее поколение.

Asia Contemporary Art Show 2018 — Яркое и разнообразное искусство

Азиатская выставка современного искусства проводится в Гонконге в течение двух самых важных сезонов для покупок произведений искусства: весной во время Месяца искусств в Гонконге и в Осень, во время осеннего аукционного сезона. Основанный тремя энтузиастами искусства с более чем 30-летним опытом работы в этом регионе, Марк Сондерсон , Дуве Крамер и Сара Бенеке , он предлагает яркое и разнообразное искусство для коллекционеров и покупателей произведений искусства, а также обслуживание и поддержка экспонентов со всего мира.

, 13-е издание Conrad Hong Kong этой осенью, Asia Contemporary Art Show 2018 объединит более 80 галерей из Азии и всего мира, в том числе начинающих художников и художников среднего возраста. . У публики будет возможность увидеть в различных СМИ работы художников из таких стран, как Мьянма, США, Южная Корея, Ливан, Россия, Китай, Япония, Гонконг и многих других. Как заметил директор выставки Марк Сондерсон :

Искусство, безусловно, сейчас происходит в Гонконге.Этой весной мы наблюдали рекордные посещаемость и оборот на арт-ярмарках, а также рекордные результаты аукционов. Недавнее открытие Tai Kwun, отреставрированного комплекса Центрального полицейского участка, предоставляет Гонконгу ряд новых площадок для искусства и выступлений, позволяющих людям наслаждаться и исследовать искусство в исторической и современной среде прямо в центре Центральной.

Не пропустите это интересное и уникальное место встречи художников, галерей, коллекционеров и любителей искусства.


Норнор — Пирамида, iTibet Art Space, Китай, зал 4024

Участники выставки современного искусства Азии 2018

Этой осенью выставка современного искусства Азии 2018 соберет более 80 галерей со всего мира. Галереи представят высококачественные работы в различных медиа, от живописи и скульптуры до фотографии. Не забудьте заглянуть на стенды Accidental Art из Гонконга, нетрадиционной платформы, посвященной привнесению искусства в повседневную жизнь каждого; Gaga Gallery из Южной Кореи, продвигающая современное искусство в Корее; И.T.V. Holz-Art Gallery из Австрии, занимающаяся выставкой и продвижением современного искусства; KINOSHO KIKAKU из Японии, ориентированная на поиск молодых и многообещающих художников по всему миру; Singapore Art Garret Gallery из Соединенного Королевства, где представлены недавно открывшиеся, начинающие, признанные и выдающиеся художники сингапурского и международного искусства; Австралийская галерея Eumundi, известная как современное австралийское изобразительное искусство, а также современное искусство коренных народов с многочисленными художниками-керамистами и скульпторами из бронзы; Yuan Gallery из Гонконга, где представлены художники от молодых и многообещающих до признанных деятелей Азиатско-Тихоокеанского региона; Ross & Santi из Тайваня, коллектив, созданный в этом году современными тайваньскими художниками Фанг Чи Вэй, Линь Хуанг Йен и Кояма Тошитака; и Kambal Gallery из Филиппин, специализирующаяся на продвижении работ современных и современных филиппинских художников, чьи работы уже пользуются большим спросом; среди прочего.

Список участников

Художники-участники в Гонконге

Как объясняет Сондерсон, цель ярмарки — «курировать и знакомить наших посетителей с широким спектром произведений искусства и художников, как начинающих, так и молодых, многих из которых раньше не видели на нашей выставке».

Таким образом, у аудитории будет возможность увидеть работы Катерины Филис , захватывающей начинающей сюрреалистки, подробные рисунки которой ставят под сомнение напряженность в человеческих отношениях и социальных системах; Аунг Мьинт , один из пионеров перформанса и экспериментального искусства в Мьянме; Ван Ливэй , увлекательный молодой китайский скульптор, который работает с кожей для создания динамичных фигур; Норнор , тибетский художник, который позволяет вдохновению управлять своим творческим процессом, и Икуми Накада , японский художник, изображающий детей тонкими мазками, воссоздающими воспоминания о детстве и детской невинности.

Другие основные моменты включают работы известного испанского сюрреалиста Сальвадора Дали , а также Юки Нара и Тошимицу Имаи из Японии, Ким Мён Гон из Южной Кореи, Криса Риверса из Великобритании, Пун Квинг Винг из Китая, Сёдзо Симамото, из Японии, Аделина Буэнавентура, из Франции и Аннемари Амброзоли, из Австрии, и другие.

Стремясь отразить текущие тенденции на рынке современного искусства, на ярмарке 2018 года будет представлен специальный сектор Intersections: South Korea и Artist Dialogues , представленный Cask 88 .Сектор представит широкий спектр произведений искусства более чем 70 художников из Южной Кореи, которые подчеркивают слияние влияний от конфуцианства до христианства и отражают популярную культуру, а также социальные проблемы, которые формируют современное искусство страны. Некоторые из художников, представленных в этом секторе: Seong Taejin , признанный художник, чья резьба по дереву с высокой текстурой и яркой росписью популярна среди коллекционеров; Ю Сун-Тай , известная своим стилем сюрреалистических трехмерных картин с медитативным и поэтическим смыслом; и Han Kyu Wha , основанный на образах повседневной жизни; среди прочего.

Место проведения Азиатской выставки современного искусства 2018

Практическая информация для посетителей

Asia Contemporary Art Show 2018 будет проходить по адресу Conrad Hong Kong , 40-43 этажи с 28 сентября по 1 октября 2018 года . Приватный просмотр UnionPay только по приглашению будет проходить 28 сентября с 15 до 17 часов, а предварительный просмотр VIP-коллекционеров UnionPay только по приглашению будет проходить с 17 до 21 часа.

Двери ярмарки будут открыты с 1 до 8 часов.м. в субботу и воскресенье и с 11.00 до 18.00 в понедельник. Цена билетов составит 270 гонконгских долларов (≈ 34,4 доллара), допускаются два при покупке через Интернет; допускает один, если куплен у двери.

Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт ярмарки.


Слева: Сальвадор Дали — Triumphant Elephant, Appraisal & Collection Fine Arts, Гонконг, комната 4321/ Справа: Ван Ливэй — Или нет, я или ничего № 2, Times Space, Китай, комната 4222
Икуми Накада — Melt, Suomei Gallery, Китай, комната 4004
Слева: Katherine Filice — Heal, U.SA, комната 4110/ Справа: Shozo Shimamoto — Splash of Passion, Macey & Sons, Гонконг, комнаты 4026, 4226
Han Kyu Wha — Тайная вечеря, Галерея Кары, Южная Корея, комната 4211
Chris Rivers — Poison Apples 2 , Великобритания, комната 4111
Слева: Аунг Мьин — Мать и дитя 18, Соединение Мьянмы, Гонконг, комната 4104/ Справа: Крыло Пун Квинг — Бесконечность, вода, Галерея BLINK, Гонконг, комната 4020
Чен Веннань — Impression of Yugur Landform 8, Искусство природы, Гонконг, комната 4225
Слева: Аннемари Амброзоли — Les Jeux Sont Faits, Rien Ne Va Plus, I.Галерея T.V. Holz-Art, Австрия, комната 4217/ Справа: Сеонг Тэджин — У меня есть мечта, галерея Халифа, Южная Корея, комната 4310

Показанные изображения: Аннемари Амбросоли — Хадзиме, I.T.V. Галерея Holz-Art, Австрия, комната 4217; У Цюн — Сказки на ветру II, Галерея M T, Китай, комната 4308; Тосимицу Имаи — Осенний берег, сыновья Мейси, Гонконг, комната 4226; Рови Салегумба — Табула Раса, КАМБАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, Филиппины, комната 4008; Аделина Буэнавентура — Гиппо Ти Амо, Художественная галерея Буэнавентуры, Таиланд, комната 4319.Все изображения любезно предоставлены Asia Contemporary.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.