homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль модерн в архитектуре. Особенности модерна в архитектуре :: SYL.ru

Модерн в архитектуре — новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий.

История развития

Стиль модерн в архитектуре характеризуется отказом от простых линий и углов. Зодчие, вдохновленные красотой природы и невероятными изгибами растений, стали создавать свои проекты, ориентируясь на естественность и эстетику флоры. Они начали использовать новые материалы в строительстве — металл и стекло.

Первым архитектором, который воплотил в жизнь подобные идеи, стал Виктор Орта, специалист из Бельгии. Его считают одним из основателей стиля модерн в архитектуре. Вдохновленный графикой художников ар-нуво, Виктор решил реализовать их замыслы при строительстве зданий. Ранний период его деятельности ознаменовался использованием несущих конструкций неправильной формы, напоминающих изгибы гигантских растений.

Стиль модерн в архитектуре напрямую связан и с декором внутренних помещений. Поэтому архитекторы тщательно продумывали все вплоть до изгибов дверных ручек.

Во Франции развивать это направление стал Э. Гимар, который сейчас известен как проектировщик входных павильонов парижского метро.

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он воздвиг в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобретал свои отличительные черты. Например, выделился русский модерн в архитектуре. Он следовал уже общепринятым моделям, обогатил стиль традиционными народными мотивами.

Модерн в архитектуре зародился во время общественной индустриализации. Это означало, что существует потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков при таком раскладе отходило на второй план, но, несмотря на это, до наших дней сохранилось множество зданий.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основные черты модерна в архитектуре — это декоративность и рациональные конструкции. Зодчие стали использовать множество новых материалов — стекло, железобетон, керамику для облицовки зданий.

Практическое назначение строений на глаз определить было практически невозможно, потому что во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создать единение внешнего и внутреннего убранства здания. Поэтому все продумывалось до мелочей. Лестницы, террасы, молдинги, карнизы украшались причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнообразных форм.

Основные особенности стиля модерн в архитектуре — это:

1. Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе.
2. Использование новых технологий.
3. Увеличение роли декоративно-прикладного искусства.
4. Сочетание художественных и утилитарных функций.
5. Использование восточных мотивов.
6. Индивидуализированность образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Ее представители ломали существующие рамки и выходили за границы разумного, создавая свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано очень много по-настоящему великих сооружений. У каждого из них были свои черты и особенности. Во многом это объясняется тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

• неоромантизм;
• неоклассицизм;
• рационализм;
• иррационализм;
• кирпичный стиль.

В России формировались свои особенные черты модерна.

Петербургский модерн

Модерн в архитектуре России, а точнее — ее северных областей, развивался с начала ХХ века. Это происходило под влиянием шведского и финляндского искусств в основном в Санкт-Петербурге. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В широком значении понятия — это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтики. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русские творцы были вдохновлены работами своих коллег, «национальных романтиков» — А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела.

Кроме того, архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен часто бывал в Петербурге и был членом академии художеств этого города. Именно под его влияние попадают зодчие Российской империи.

Уже в 1904 году в Санкт-Петербурге был построен дом И. В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год возводил строения по своим чертежам зодчий шведского происхождения — Федор Лидваль. Разумеется, творил он, также вдохновленный работами зарубежных архитекторов. Ими были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга на раннем этапе не имел черт эклектичности. Это появилось позднее. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдере) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Он создал более десяти проектов для улиц города, например, Казанскую церковь, Соборную и кафедральную мечети, цех ниточной мануфактуры. В этих зданиях преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. В частности его декоративные элементы. Поэтому зодчие предпочитали пользоваться рациональными приемами.

Главными приметами стиля в Северной столице были:

1. Сочетание искусственных и естественных материалов в отделке.
2. Облицовка гранитом (либо неотесанным, либо гладким со скульптурами).
3. Цвета подбирались с особенной тщательностью, именно поэтому большинство фасадов напоминают северные скалы и средневековые замки.
4. Практически не встречается мелкий орнамент.

Московский модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Философия этого стиля начала формироваться в Абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество людей, творчески одаренных. Центральной его фигурой был С. Мамонтов — меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

Еще одним центром возрождения национального величия было поместье Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные, вышивальные мастерские.

В отличие от Петербургской архитектуры этого периода, в Москве преобладали частные постройки особняков, которые претерпевали трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. Именно по его проекту был построен первый модерновый особняк в Москве. Это был дом З. Г. Морозовой, возведенный в 1893 году. М. Врубель написал несколько панно для этого особняка.

Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Классическим примером является особняк С. П. Рябушинского, коллекционера. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневой мозаикой с изображением ирисов, установил на окна разной формы кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутренней отделкой также занимался архитектор. Все там подчинено закону морской волны: и мозаика на полу, и лепнина на потолке, и изгибы лестниц.

Зачастую над фасадом и интерьером работали абрамцевские мастера, которые создавали тематические картины и прекрасную облицовочную керамическую плитку.

Модерн в архитектуре России имел ряд особенностей, среди которых:

• асимметричная композиция фасада;
• разница фактур в облицовке зданий;
• эркер как ведущий архитектурный акцент;
• элементы орнамента в декоре (комбинации из окружностей, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к какому-то своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль имел название «ар-нуво». Начиная с 1880-х годов, в искусстве назревали перемены, шокирующие своей новизной. Впервые это проявилось в Доме Тассель архитектора Виктора Орте в 1892 году.

Самой изысканной его работой считается отель «Сольвей», возводившийся с 1894 г. по 1900 год. Комнаты в нем отделены съемными стенами из стекла, ну а главная роль отведена лестнице, как и во всех прочих проектах архитектора.

Французским ведущим архитектором стиля был Гектор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и в Школе изящных искусств. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Вернувшись на родину, он тут же в корне поменял проект уже строящегося здания, известного как Кастель Беранже. В результате появился фантастический лестничный пролет с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В украшении фасада были использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

К его проектам относятся павильоны метрополитена, Дом Куалльо и множество других вилл и особняков.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Модерн в этих странах зазвучал как югендстиль. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. Его твердой руке принадлежат несколько домов с изощренными орнаментами и статуями: Свадебная башня, своим образом отсылающая к средневековью, Дом венского Сецессиона.

Германия была центром развития текстиля, внутренних украшений для дома, деревянной мебели. В меньшей степени там процветала архитектура 19 века. Модерн выступал против официальных вкусов Академии искусств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого и учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он выступал в Венской академии с лекциями, в которых призывал отказаться от исторически выдержанных стилей. Свои мысли на этот счет Вагнер выразил в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры выразились в его сооружениях: вокзалах метро Вены, доходном доме Майолика-Хаус, зданиях почты и сберкассы. Церковь святого Леопольда была построена по проекту, отличающемуся более фантастическим стилем. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и в отделке. Там преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано беленым мрамором, украшено цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран вдохновлялись трудами своих английских коллег. Например, Йозеф Хоффман. Он построил дворец Стокле после своей поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, более заметным там является влияние Вагнера.

Из самых почитаемых зодчих Германии можно выделить Германна Обриста, Августа Энделя.

Огромное влияние Вагнера испытали на себе итальянские мастера. Джузеппе Соммаруга творил в монументальном стиле, особенно ярко это выражено в Палаццо Кастильони.

Раймондо д’Аронко некоторое время был ориентирован на архитектуру Турции. Среди его работ много круглых зданий со сложными орнаментами и древними символами в отделке. Его проекты напоминают некие текучие формы, что придает им фантастический облик.

Испания

Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

В разговоре об испанском модерне всплывает имя Антонио Гауди, который был ведущим архитектором этой страны.

Гауди начинал работать в неоготическом стиле, но уже тогда отличался от прочих архитекторов. Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Каса Висенс). Они выражены уже в форме решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи матерым архитектором, Гауди многие часы проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Он предпочитал конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в форме параболических дуг. В Пале Гуэль Гауди применил облицовку стеклом и мозаикой для вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все здания, сооруженные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обыкновенные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнообразную форму, облицованы глянцевой плиткой светло-голубого оттенка. Крыша тоже необычайна: черепица имеет неравномерную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. На здании есть несколько кованых железных балконов, своей формой напоминающих струящиеся по воде водоросли.

Самым таинственным и любимым зданием всех ценителей архитектуры является церковь Святого Семейства. История ее возведения довольно запутана. Гауди был глубоко религиозным человеком, и сооружение этой церкви лишний раз это подтверждало. Он стремился выразить все детали естественно и даже занимался изучением зоологии и биологии. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагоричными формами.

Внешние стены выступов и ниши были оформлены в готическом стиле. Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христову, Гауди оформлял довольно долго. Там появились фронтоны, напоминающие сталактиты, необычайной высоты башни, украшенные обломками цветной плитки.

Западный фасад был построен по эскизам мастера спустя почти тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания не достроена до сих пор. Работы ведутся также по наброскам великого архитектора, похороненного в крипте своего замечательного строения.

Англия и Шотландия

Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах. Точнее, существует очень мало примеров развития этого стиля. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование оформления интерьеров и их деталей.

Широкую популярность приобрел шотландец Чарли Макинтош, основной деятельностью которого было создание мебели и интерьеров.

В Глазго, где родился мастер, преобладал классический стиль в архитектуре, воплощаемый Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Разумеется, Макинтош был ярым противником этого стиля, но вдохновлялся шотландскими крепостями и усадьбами, выполненными в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работать над проектом Школы искусств. Она построена по подобию крепости. С одной стороны фасад облицован гранитом, на нем расположены огромные окна. С другой, расположенной на склоне, — окна маленькие, как в темницах, а стены украшены мелкими неотесанными камнями.

Через несколько лет было решено пристроить библиотеку. Макинтош спроектировал и это здание. В нем гораздо ярче были выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркерные окна, а внутренняя отделка вторила традициям деревянного зодчества.

Два дома, построенных Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы журнала по архитектуре. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративного искусства, популяризуя свои идеи.

Макинтош стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы связываются между собой летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими понятиями архитектуры. Художественные критики даже предлагали ввести понятие «макинтошизм», определяющее новое течение в искусстве.

США

Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальности линий своих зданий и их многоэтажности. Американский стиль не имел практически ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла свое отражение именно в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм — это чисто советское явление, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена как раз по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луис Салливен. Он специализировался на многоэтажных постройках, где металлический каркас облицовывался кирпичом.

Работа Салливена имеет большое значение даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после огромного пожара, уничтожившего половину строений. Его руке принадлежат: русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. д.

Салливен стал первым разработчиком концепции высотного здания.

Из других видных архитекторов того периода можно выделить Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Ли Барона Дженни.

Особенностями американского модерна было:

1. Применение стальных каркасов в строительстве.
2. Выделение вертикальных элементов, горизонтальные же сводились до минимума.
3. Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
4. Применение прямоугольных окон (в специальной литературе даже существует термин «чикагские окна»).
5. В украшении использовались растительные и геометрические формы, чугунные орнаменты, прессованная терракота.

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX — начала ХХ века. В Америке этот стиль получил второе название — «тиффани», по фамилии одного из главных его идеологов. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг — изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж «Образование», принадлежащий руке мастера.

Заключение

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

www.syl.ru

Стиль модерн в России

Витебский вокзал в Петербурге — один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г.  Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.

Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями. В декоре построек появились характерные для стиля асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжеты народных былин, созданных по эскизам русских художников.

Абрамцевский кружок — объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова — в Абрамцево– в 1870—1890-х гг

Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.

Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А. Рейнбота. С.-Петербург

Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.

Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы:   В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.

Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи. В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.

Примером русского модерна может послужить  беседка на дачном участке.

Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.

Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. Щусев. 1913- 1926 гг.

Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич — российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков — российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.

Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.

Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот — британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 — 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.Я. Головин, М.А. Врубель). Сложную композицию составили башенки, трубы и беседки на крыше. Стены украшены цветными горизонтальными полосами.

Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.

Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями. Смешение стилей, среди которых можно различить элементы модерна, являющихся объединяющим началом, можно увидеть в зданиях магазинов торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге, созданных зодчим Г. Барановским (Гавриила Васильевич Барановский — архитектор, инженер, искусствовед. 1860 – 1920 гг.) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну.

Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.

Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко — историк архитектуры род. 5 января 1931 г.). Исследователь обозначила конец 19-начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.

Автор текста: М. Костин

www.facade-project.ru

Стиль модерн в архитектуре, орнаменты декора

Модерн в архитектуре характеризовался яркой выразительностью и декоративностью.

Модерн в архитектуре. Дом Зингера в Петербурге. Проект архитектора Павла Сюзора. 1904 г.

Стиль модерн в архитектуре появился на волне художественного протеста против устоявшихся канонов и традиций зодчества, а также подражательной манере эклектики. Во многом модерн обязан своим появлением развитию технологий в области материалов и строительства. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Мода на модерн существовала недолго: если 1886 г. считается началом развития стиля, то уже после начала Первой мировой войны в 1914 г. стиль пришел в упадок. Модерн в архитектуре очень разнообразен и вариативен, в его многочисленных направлениях можно найти всевозможные формы, мотивы и цветовые сочетания. Традиционно стиль модерн в архитектуре считают приверженцем растительных мотивов, не использующим углы и прямые линии. Однако, наряду с таким видом модерна существовал и прямолинейный, геометрический модерн, не терпевший никаких украшений и криволинейности. Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля — необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого. Модерн в архитектуре наследовал традиции зодчества Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Африки. Однако мастера стиля не копировали образцы прошлого, а лишь заимствовали из них художественные мотивы, подвергая их свободной интерпретации. Нередко архитектура модерна строится по принципу «изнутри — наружу», то есть сначала планируются внутренние помещения, и, исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции. Другой вариант модерна в архитектуре — определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения.

Каса Батло. Дом, в котором воплощена национальная идея каталонцев — победа над драконом. Архитектор Гауди, Барселона.

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением «геометрического модерна») для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Орнамент наносился на стены в виде росписи, объединялся в мозаичные панно, вырезался на дереве или воплощался в металле. Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны. Популярна была непрерывная линия, названная «удар бича», которая стала отличительным признаком орнамента в стиле модерн. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 1861 — 1947 гг. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.), Маркуш Гейза (венгерский архитектор).

Дворец «Цифра Палота» (Ornamental Palace). архитектор Маркуш Гейза (Géza Márkus), 1902 г., г. Кечкемет. Болгария. Закругленные контуры фасада декорированы орнаментом в стиле модерн — психоделическим узором, основанным на фольклорном рисунке.

Несмотря на свою яркость и неординарность, стиль модерн в архитектуре не смог приобрести «государственный статус» и получил развитие преимущественно в строительстве домов для богатых заказчиков: городских особняков, магазинов, многоквартирных доходных домов, которые хотели поразить воображение и произвести впечатление людей неординарных. Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, поэтому здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Декор и форма фасадов принимали необычные формы, образуя совместно с внутренним убранством единый комплекс.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Каждая страна дала собственное название новому стилю. В Бельгии, как и во Франции, его называли «ар-нуво». В Англии — «либерти», в России новый стиль получил название «модерн», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион». Венский сецессион — практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В произведениях сторонника этого направления — А. Лооса нет декора, так как архитектор считал орнамент «лепетом живописи». Произведения А. Лооса (Adolf Loos) — дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг.), сельский дом Кунера в Пайербахе. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann; 1870—1956гг.) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г.) — вестник приближающегося функционального стиля.

Дом Мюллера в Праге — представитель геометрического модерна в архитектуре. Идея заключалась в планировке внутреннего пространства на основе кубов, составляющих объем дома. Архитектор А. Лоос. 1928-1930 гг.

Отто Вагнер (Wagner, Otto. 1841–1918 гг.) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolika_house) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Бельгийский архитектор Виктор Орта стоял у истоков европейского модерна в архитектуре. Поверхность фасада особняка Армана Сольве (1895—1900 гг.), построенного В. Ортом, напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря пластичной линии фасада, ограждениям балконов, образующим единую композицию.

Особняк Сольве. архитектор В. Орт. 1895—1900 гг. Брюссель, Бельгия.

Модерн в архитектуре Брюсселя — отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектор В. Орта.

Другой брюссельский архитектор, творивший в стиле модерн, — Арман ван Васберхе (Armand van Waesberghe. 1879-1949 гг.) С 1896 по 1902 гг. он возвел в Брюсселе девять домов. В своих произведениях мастер объединил модерн и готические мотивы.

Дом в стиле ар-нуво на площади Гутенберг, 8 (Square Gutenberg, 8). архитектор А.ван Васберхе (Armand van Waesberghe). 1898 г. Брюссель.

В Чехии в стиле модерн строил Ян Котера (Kotera. 1871-1923 гг.).

Общественный дом в Простеёве. Архитектор Я. Котер. 1905 — 1907 гг.

Эктор Гимар создавал модерн в архитектуре Франции: павильоны станций парижского метро, дом Мецзара в Париже. В Испании творил Антонио Гауди, который сочетал талант инженера, конструктора, архитектора и декоратора, в результате чего его произведения приобретали неповторимый вид, который делал здание похожим на фантастическую скульптуру. В основе работ Гауди лежит использование такого пластичного и прочного материала как железобетон. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия.

Фантастический собор Саграда Фамилия (Святое семейство) продолжает достраиваться и сейчас. Архитектор Гауди, Барселона.

В русской архитектуре модерн нашел свое воплощение в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1882 г) — плод совместной работы художников В. Поленова, В.Васнецова, А Мамонтова. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г.) по проекту С.Малютина и Н.Жукова. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В.Валькота (1903 г.), памятник модерна — Дом «Зингер» (ныне «Дом Книги») в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. архитектор П. Сюзор). Еще один образец русского модерна — магазин Елисеева (1902-1903 гг. архитектор Г. Барановский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу «Астория» в 1913-1914 гг. Среди сооружений модерна в архитектуре Москвы: особняк Рябушинской, особняк Дерожинской архитектора Ф. Шихтеля, особняк Миндовского, дом архитектора Л. Кекушева, дом Сокол архитектора Машкова.

Гостиница Метрополь в Москве. Архитектор В. Валькот. 1903 г.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924 гг.), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры.

Здание Thrift Building. Архитектор Луис Салливен.

Период стиля модерн в архитектуре по-разному оценивался критиками. Кто-то вообще не склонен рассматривать его как самостоятельный стиль, другие видели в нем признак упадка, а третьи видели в модерне определенный этап, важный для дальнейшего развития архитектуры. Этот стиль продемонстрировал, что возможны новые подходы к украшению зданий, предложив специфический модерн-декор, который выступал в гармонии с пластичными фасадами и архитектурными элементами.

Бывший доходный дом К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте (д.13). Архитектор Шауб В.В. 1903 г.

Изобретательность стиля доказала, что невозможное — возможно, а то, что казалось сказкой и фантастикой, мастер способен воплотить в жизнь. Модерн-декор, необычные конструкции и фасады и сейчас вызывают интерес у людей творческих, обладающих широкими взглядами, умеющих воплотить свои желания в жизнь и не боящихся нового и непривычного.

Барельефы на фасаде доходного дома К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Ныне для изготовления декора используют не только традиционные материалы, но и искусственные, например, полиуретан. Характеристики этого материала позволяют создавать оригинальные изделия, а также делать точные копии с фасадных элементов известных исторических сооружений.

Барельеф из полиуретана, созданый на основе декора фасада бывшего доходного дома К.Х.Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Дом с элементами модерна и пластичным декором из полиуретана.

Автор текста: М. Костин

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

architan.ru

Характерные черты архитектуры модерна

Франция, Бельгия Аrt nouveau («Ар-нуво»), fin de siècle («конец века»)

Великобритания, Россия Modern style («модерн стайл», «современный стиль»)

Австрия Secessionsstil («стиль Сецессион»)

Германия, Латвия Jugendstil («югендстиль»)

Испания Modernismo («модернизм»)

США Tiffany Style («Тиффани»)

Италия Style Liberty («стиль либерти»)

Нидерланды «Nieuwe Kunst» («новое искусство»)

Швейцария Style sapin («еловый стиль»)

***

Модерн

Период: с конца 1880-х гг. до 1914 г. (начала первой мировой войны)

Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Визитная карточка модерна – «Удар бича» Германа Обриста.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Модерн должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций.

Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству.

На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А.Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX века. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу». При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов.

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Возрождались классические мотивы и материалы, а также редкие техники эмалирования, иризации и росписи стекла эмалями, краклэ – приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись.

В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Модерн хотел возродить дух стилевого единства художественных организмов, присущий средневековому или народному искусству, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и часто теоретика.

Архитектура модерна была первым шагом в архитектурном развитии ХХ века. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст).

В живописи и скульптуре модерн неразрывно связан с символизмом. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки.

Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами.

Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

1. Архитектура модерна разнообразна. Этот стиль вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей, но в отличие от эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

2. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло), а также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

3. Главный принцип модерна — интерьер и архитектура должны по возможности максимально повторять и продолжать друг друга. Иначе говоря, нельзя строить особняк в стиле модерн, а комнаты обставлять по канонам барокко. В ту эпоху немало дизайнеров наряду с проектом здания и внутреннего убранства даже разрабатывали эскизы костюмов для обитателей дома.

4. Художники и архитекторы нового времени черпали вдохновение в природе, прежде всего в растительном мире. В декоре постоянно использовали и обыгрывали флористические мотивы. Флористические мотивы повторяются не только на ограде, но и на лестнице, балконах, дверных ручках, декоративных засовах и фонарях. Для стиля модерн характерны тонкие линии с плавными изгибами, имитирующие отдельные травинки, стебли, лианы и узкие листья. Их переплетения напоминают одновременно и арабески, и народные кельтские узоры. При этом в почете непышные розы или пионы, а цветы, отличающиеся вытянутостью очертаний: ирисы, орхидеи, лилии, колокольчики.

5. В декоре часто используют изображения птиц, например лебедей и павлинов. Не обошли вниманием и морские волны. Более сложные композиции эксплуатируют образы речных и лесных нимф, одетых в длинные ниспадающие туники, в венках из цветов, с длинными, струящимися до земли волосами, девы с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд томными и бледными лицами. Присутствуют и восточные мотивы — ветки цветущих сакуры и сливы, бабочки.

6. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

7. Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо (сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

8. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Стены здания в стиле арнуво часто имеют изогнутую поверхность.

9. Большой популярностью пользуются кованые решетки нечастого плетения, в узоре которых легко угадать уже известный нам удар бича. В архитектуре арнуво нашли применение и колонны, но они не так заметны, как в античных постройках. Портик (крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны) отсутствует, однако узкие столбы поддерживают широкий балкон или навес над крыльцом. Эти элементы можно увидеть и в интерьере — главным образом на лестницах. Еще один типичный для модерна элемент — асимметричные арки (они бывают и внутри, и снаружи здания).

10. В интерьере в стиле модерн преобладают естественные пастельные тона: бежевый, теплый коричневый, светло-серый, серо-голубой, «соломенный», палевый, бледно-розовый, бордовый, различные варианты зеленого, в том числе болотный, оливковый и бледно-изумрудный, как у лесной листвы и травы. Отдельные элементы могут быть солнечно-золотистыми. Эффектнее всего в декоре арнуво смотрятся однотонные настенные покрытия из ткани с тисненым флористическим рисунком. Еще один вариант — художественная штукатурка. С ее помощью удается воспроизвести практически любое изображение, подходящее для стиля Тиффани: от гибких тонких цветов на всю стену до репродукций шедевров Врубеля, Сомова, Климта или Бердслея.

11. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство.

12. В работах художников все более стала прослеживается увлеченность не только искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также и стремление к рациональности и конструктивности, геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости. Некоторые архитекторы начала ХХ века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания.

13. Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле Ар Нуво и открытыми железными конструкциями. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.

14. Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн». Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику».

15. Основным средством выражения в стиле модерна является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру.

16. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

17. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов, стремлением передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Огюст Роден (Вечная весна), Камилла Клодель (Бронзовый вальс), Аристид Майоль (Ночью), все — Франция; Франтишек Билек (скульптура Моисей) — Чехия; Герман Обрист (фонтан) — Германия; Жан Минне (Горюющая мать с двумя детьми) — Бельгия.

18. «Стиль модерн» в живописи заключал в себе отчетливую программу всеобщих эстетических преобразований: идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Только в мире искусства создается истинная красота. Искусство рассматривалось в этот период как средство возможного социального и нравственного совершенствования и даже преобразования общества – идея утопическая. Стиль модерн возник как отклик на изломы и противоречия самой жизни, чреватой революциями и войнами. Эстетическим увлечением модернистов была также античность. «Мир Искусства». Самые типичные представители Мира искусства – Сомов, Бакст, Бенуа, Лансере, Дягилев, Васнецов, Врубель, Билибин. Для творческой манеры художников Мира искусства характерно стремление использовать особенности предшествующих исторических стилей. Сомова вдохновляли рокко и русский ампир, Серова и Бакста – греческая архаика, Билибина, Васнецова Рериха – древнерусское искусство. Но все это переплавляется в новый стиль, что и определяет общность русского модерна как стилевого направления в живописи и графике. Пристрастие к лилово-сиреневым, фисташковым оттенкам цвета панно, => загадочность, таинственность, что вполне отвечало духу модерна, европейского и русского, склонного к мифиологизации пространства. Некоторым членам объединения Мир искусства была свойственна национальная романтика. В их произведениях оживали народное устно-поэтическое творчество и отечественная история. К таким художникам можно отнести Виктора Михайловича Васнецова (Царь Грозный) и Николай Константинович Рерих (Заморские гости).

19. Европейская живопись. Крупнейший представитель стиля модерн Густав Климт стал лидером венского направления Сецессион. Для его живописи характерно плоскостное изображение, подчиненное орнаментальному ритму, дробному узору («Поцелуй», «Юдифь»). Яркие синие, зеленые, красные цвета его картин, уплощенность рисунка, орнаментальность, необычная фактура из мелких квадратов и прямоугольников вызывают в памяти византийские мозаики и японскую графику. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов.

20. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Д. Уистлером в Лондоне. Фигуры гигантских птиц — павлинов, написанные на стене, несколько раз повторяются в общей композиции комнаты. Сами фигуры павлинов, ставших в модерне своеобразным знаком стиля, трактованы плоскостно. Графическое начало сочетается в этой росписи с декоративностью; гнутые линии контуров укладываются в строгие прямоугольные рамы: обилие деталей, сконцентрированных в некоторых местах, соседствует с пустотами. Интерьер стал играть более важную роль.

21. Декоративно-прикладное искусство. Луис Комфорт Тиффани — американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла:витражи,абажуры,бижутерия. Франция оказалась в положении распространителя, реализатора стиля модерн. Нельзя не отметить таких мастеров, как Эмиль Галле (фр. Эмиль Галле стал основателем стиля модерн в декоративном стекле) в своих произведениях прикладного искусства. Не зря современники называли предметы, выполненные им из стекла «говорящим стеклом».

22. Ювелирные украшения. Рене́ Лали́к — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво. Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалика. Фаберже «Кле́вер» и «Ландыши» — Яйца в стиле модерн.

23. Костюм. 1890 — образ цветка-хризантемы. Господствует идеализированный образ женщины: неземной, праздной, утонченной и изнеженной с томным взглядом и вытянутой фигурой. Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно-серые, зеленые, болотные, белые, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепы и тафты, муслины и крепдешина блузках и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд. Женская фигура при этом имела далекий от естественных пропорций S-образный силуэт, корсет. В моде маленькие пышногрудые женщины. Кружево, муфты, огромные шляпы с перьями. Веера. В костюмах 1910-х гг. все чаще заметны отголоски неоклассицизма, получившего широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве. Исчезает S-образная линия силуэта, а с нею и корсет, сильно стягивавший и деформировавший фигуру женщины. Платье этого времени приобретает стройный и строгий силуэт. ХХ век — новая форма мягкого лифа, который мог носиться без корсета, значительно уменьшение количества нижних юбок, более простые, лишённые тяжёлой многослойности платья значительно облегчили наряд. Мужчины: Идеальные типы лица мужчины эпохи модерна – мужчина мужественный с ярко выраженными признаками: аккуратные борода, усы, короткая стрижка. На рубеже веков идеалом считается закрытый с ног до головы джентльмен, денди, поражающий своей строгостью и неприступностью. Изменился фасон воротника: теперь в моде стоячий воротник с отворотами. Манжеты рубашки туго крахмалились. В эти годы исчезли цветные фраки, остались лишь черные. Костюм отличался от прежнего только более бесформенным, мешкообразным покроем. В моду входят мешковатые, широкие, ниже бедер и сужающиеся книзу брюки «французского покроя».

24. Прически – стали чаще мыть голову. Изобретен новый метод горячей завивки. Шиньоны. В 1890-е вместе с закрытыми платьями пришла и мода на волосы, собранные на макушке или на затылке в петлю, «пирожок», «гнездышко» и т.д. Готовую, довольно объемную, прическу оформляли при помощи щипцов «волнами» (волна — один из излюбленных мотивов модерна). Бандо. Мужчины. К концу столетия все, кроме пожилых людей, носили совсем короткие стрижки. Только нищие, люди из простонародья и представители богемы: музыканты, поэты, художники — носили довольно длинные волосы. В 1900–1910-е годы в мужской прическе особенно ценился идеальный пробор, который порой даже специально протравливали сильными химическими средствами. Бороды исчезали.

25. Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщенный рисунок, резко контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые.

26. В конце 19 века сформировался тот вид графики, который мы привыкли называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. тираж мог составлять несколько тысяч оттисков. Франция – страна плаката. Первым мастером был Жюль Шере («Жирары»). Эжен Грассе создает афиши с плавным рисунком в легких полупрозрачных тонах. Альфонс Муха создавал незабываемые афиши театральных спектаклей. Итальянские художники: Марчелло Дудович и  Леопольдо Метликовиц. Уильям Бредли делал плакаты в флореальном стиле (Велосипеды Виктор), бельгиец ван де Вельде выступил в качестве автора рекламы «Тропон». К числу венских мастеров принадлежал Коломан Мозер (афиша). Обри Бердсли представитель стиля модерн в Англии. Он вдохновлялся исключительно литературными персонажами, его огромное наследие — это, главным образом, иллюстрации, обложки, бордюры, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы.

27. В России большую роль в становлении плаката сыграли мирискуссники. Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством. Одно из важнейших достижений русского дореволюционного плаката – плакат Серова с изображением Анны Павловой. Прекрасно ощущая воздушность и грациозность балетного танца, художник передает это ощущение зрителю и делает акцент на индивидуальности артиста.

28. Интерес к национальной культуре является характерной чертой мастеров модерна, не только русского, но и европейского. Например, знаменитую французскую художницу Элизабет Сонрель вдохновляли романтические легенды о короле ​​Артуре, библейские сюжеты, древние и средневековые легенды о любви. Неповторимый стиль в русской графике создал Иван Яковлевич Билибин – стиль книжной иллюстрации, основанный на стилизации народного искусства – лубка, резьбы по дереву, древнерусских миниатюр. Его книжные иллюстрации отличались взволнованной поэтичностью, яркой цветовой гаммой.

29. Орнамент модерна, во всех видах искусства структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий сложились в графике. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период высокого подъема. Животные, птицы (лебедь, павлин, фазан, голубь, орел), цветы (розы, вишни, гвоздики, плюща, ириса, шиповника, орхидея, лилия, тюльпан, подсолнух), листья, деревья — излюбленные мотивы в орнаменте модерна. Раппортом орнамента становится человеческая фигура или какая-то ее часть. Чаще всего это женская фигура, волосы. Разумеется, все эти «объекты» переходят в орнамент стилизованными, сильно преобразованными сравнительно с тем, какими они выступают в натуре.

30. Важное и особое место в орнаменте югендстиля занимал образ Женщины. Такие художники модернисты как Михаил Врубель, Анри Матисс, Густав Климт, Альфонс Муха, Тулуз-Лотрек, Эдмон-Франсуа Аман-Жан создавали образ женщины-героини, женщины-соблазнительницы, женщины-танцовщицы, насыщая и дополняя орнаментальную композицию.

31. Модерн породил огромное количество новых шрифтов.

32. Достижения русского книжного дизайна начала ХХ века во многом определяют сегодняшний полиграфический язык. Книжный модерн поэтично называют «эпохой красивой книги». Знаменитые художники начала XX века: Гончарова, Ларионов, Розанова, Родченко, Степанова, Чекрыгин, Филонов и Эль Лисицкий создавали шрифты, обложки, титульные листы, рисунки, находя предельное графическое выражение экзальтированного, чувственного или мистического содержания книг; составляя законченное единство иллюстрации и печатного слова, воздействовавших на читающую публику подобно безукоризненным произведениям искусства. Это были книги, рожденные фантазией художника и поэтами, бесконечно далекими от обыденности.

studfiles.net

Стиль Модерн в Архитектуре и Интерьере: Особенности (70+ Фото)

Современный дом в стиле модерн

Модерн – стиль не совсем ординарный, причем это касается не только его особенностей, но и истории возникновения и развития. Более того, по поводу его характерных черт и принадлежности до сих пор ведутся споры, что зачастую приводит к путанице не только в кругу дизайнеров, но и производителей мебели, текстиля и иных предметов исторической и современной направленности.

Дело в том, что дословный перевод слова модерн звучит как «современный» и это наталкивает в первую очередь на следующую мысль: сам стиль – представитель европейского классического минимализма в интерьере. Однако это совершенно не соответствует действительности, хотя такая точка зрения присутствует как среди обывателей, так и реализаторов дизайна.

В данной статье мы будем разбираться в том, что же на самом деле представляет собой стиль модерн в архитектуре и интерьере, и попробуем доказать историчность в противовес бытующему мнению о его современности.

Содержание статьи

Краткое знакомство с модерном

Итак, стиль модернизм в интерьере – стиль исторический и это уже было сказано. Но чем же это обосновано? Давайте разбираться. А начнем с краткой справки, которая поможет нам приоткрыть завесу, хранящую истоки зарождения и распространения направления.

Историческая справка

Первые шаги в развитии модерн делает в 19 веке. В то время в искусстве и архитектуре происходили достаточно странные явления, чем-то напоминающие своеобразный застой.

• Стили сменялись один за другим, модернизировались, соединялись, но все же были схожи. Главенствующим направлением стала эклектика.

Эклектика, царствовавшая до появления модернизма

• То есть главная проблема заключалась в отсутствии новизны и сугубой индивидуальности, которая так привлекала, в первую очередь, богатейшие слои населения.
• Стиль в интерьере модерн, а, точнее, его появление – процесс закономерный, так как в такой ситуации становилась очевидным необходимость чего-то нового.
• Более того, сменялись и совершенствовались технологии, менялся уклад жизни, стремительно двигаясь вперед, поэтому новый стиль, можно сказать — итог многообразных преобразований.
• В первое время модерн считался признаком дурного тона, он применялся при оформлении жилища в среде тех людей, которые стремились к разнообразию и выделению среди остальных.
• Однако, уже спустя 1-2 десятка лет, все существенно продвинулось вперед и направление получило широчайшее распространение.
• Тысячи художников и других представителей искусства стали использовать полюбившиеся орнаменты и узоры. Наиболее популярным и востребованным стал элемент, который обязан своим созданием Г. Обристу. Он изобразил его на вышивке, носящей название «Удар бича». Позже эта основа стала эталоном.

Удар бича

• Исторический стиль в интерьере модерн продержался на пике популярности недолго и уже ко второму десятилетию 20 века существенно сдал позиции.
• Это связано не только с изменениями в обществе, но и политике. Ситуация в мире усложнялась все больше и это повлекло за собой определенные сдвиги в искусстве.
• Промышленность стала выпускать многие вещи для широкого потребления, что пошатнуло основные принципы стиля, предполагающие уникальность и дороговизну.
• Завершающим направлением в модерне стал стиль ар-нуво. Он более энергичный и живой, что не могло не привлечь внимание людей.

Классическое направление стиля в современном исполнении

Характерные черты

Дизайн интерьера в стиле модерн имеет свои характерные черты, которые позволяют определить принадлежность оформления к данному направлению. Именно поэтому этому вопросу мы уделим особое внимание.

Итак, модерн: особенности стиля в интерьере:

1. Изобилие дерева – одна из главных особенностей, присущих стилю. Из него изготавливаются: мебель, предметы декора, панели для стен, двери, окна, напольные покрытия. Даже современный модерн стиль в интерьере не терпит искусственного материала, поэтому при оформлении комнат от него стоит отказаться.
2. Прямые линии совершенно не свойственны. При исполнении следует отдать предпочтение легким завиткам, плавным узорам и орнаментам. Растительные рисунки – то, что нужно.
3. Что такое модерн стиль в интерьере? В первую очередь – это асимметрия, доминанта в вертикальном направлении и гармоничность.
4. Витражи приветствуются, причем совсем необязательно, чтобы они были крайне дорогостоящими, подойдут и самодельные — современный модерн интерьер это допускает. Главное, чтобы в узоре был выдержан общий стиль.
5. Очень актуальным является использование изображений цветов и животных.
6. Окна выполняют не только практическую функцию, но и эстетическую. Они являются полноценным элементом интерьера. Часто они имеют арочную форму, внушительные габариты, схожие с витринными.
7. Двери также особенные. Форма у них арочная или прямоугольная, тип двустворчатый. Вверху конструкции нередко можно увидеть небольшие окошки с витражным остеклением.
8. Лестницы имеют крупные ступени, ажурные металлические кованые ограждения.

На заметку! Современный интерьер в стиле модерн претерпел значительные изменения, связанные, в первую очередь, с некоторым смешением стиля с сегодняшней классикой, минимализмом и иными направлениями. Также немаловажным является факт того, что материалы используются более модернизированные, а имитация встречается достаточно часто.

Разновидности модерна

Интерьер классический модерн получил широчайшее распространение в ряде стран, что не могло не вызвать появление определенных его видов. Стоит отметить, что черты были крайне схожи, поэтому правильнее будет сказать, что направления имели малосущественные различия и лишь отличались своими названиями.

• У австрийцев – это сецессион;
• У американцев— тиффани;
• У немцев – югендштиль, в переводе – молодое искусство;
• Французский модерн интерьер носит название арт-нуво;
• Английский — модерн стайл;
• Итальянский – либерти;
• Швейцарский называется еловым стилем;
• А испанский – модернизмо.

Каждая из культур внесла свой вклад в развитие стиля и, разумеется, нанесла на него отпечаток. В результате сформировались два устойчивых направления: конструктивное и декоративное.

Декоративные направление характерно для Австрии и Шотландии, а конструктивное – для Бельгии, Германии и Франции.

На заметку! Внимательно разобравшись, многие захотят выделить в отдельную группу русский модерн, так как он содержит отпечаток народных традиций. Но, опять же, все зависит от того, как на это посмотреть, ведь зачастую разделение весьма условно. Вообще стиль модерн считается одним из сложнейших направлений, так как оно впитало характерные признаки большого количества других стилей. Нередко его путают с эклектикой, арт-деко.

Русский модерн несколько выделяется среди остальных, обратите внимание на детали

Основные особенности в оформлении помещений

А теперь поговорим конкретно про модерн в современном интерьере, а, точнее, о вариативности оформления отдельных частей помещений, расстановке в них мебели, использовании декора и освещения.

Для каких помещений больше всего подходит модерн

1. Идеальным вариантом для исполнения рассматриваемого стиля является квартира студия. Это – отличный шанс для применения специфического зонирования при помощи различных перегородок, определенных элементов декора, ковров и даже рисунков на напольном покрытии.
2. Еще одним максимально подходящим вариантом может стать квартира с нестандартной планировкой. Дело в том, что асимметрия модерна как нельзя кстати придется при составлении дизайна такого жилья, и сможет подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.

Обратите внимание! Маленькие комнаты не подходят для модерна. Площадь должна быть как минимум средней, а лучше – большой.

Современная квартира

Цветовое исполнение

Мы уже говорили о том, что модерн не терпит искусственных материалов, что, разумеется, подчеркивается и соответствующими цветами.

Наиболее подходящие оттенки, выступающие в качестве основного тона, могут быть следующими:

• Бежевый;
• Коричневый;
• Жемчужный;
• Серебристый;
• Мокрый асфальт;
• Черный.

Освежить интерьер можно при помощи цветов: фуксии, желтого и красного, однако при их применении следует быть осторожными и не переборщить с акцентами.

Важный факт! При определении цветов стоит внимательно все обдумать, ведь стиль предполагает необычные сочетания и всевозможные отклонения от стандартов. Все детали в комнатах должны объединяться зрительно в одно целое, что очень легко нарушить в связи с особенностями модерна. Если не соблюсти данное правило, результат может быть отрицательным: вместо желаемого стиля, вы получите эклектику, причем, скорее всего, некачественную.

Помнить стоит о следующем:

• Правило трех уместно и в модерне;
• Для начала выбирается тот элемент, на котором вы хотите акцентировать внимание, а только потом планируются остальные оттенки;
• Если желаете сделать акцент на текстиле, то мебель должна обладать пастельным оттенком, как и стены, и потолки;
• Если же яркими будут последние, то декор, шторы, мебель не должны быть яркими;
• Хотите зонировать пространство при помощи оттенков? И это тоже возможно и даже уместно. Главное, опять же, продумать все детали и не пытаться превращать помещение в целую радугу. Даже если цвета между собой прекрасно сочетаются, их количество и контрастность должны быть ограничены.

Стены

Стены – та часть интерьера, которая не должна быть кричащей и привлекать к себе излишнее внимание.

• Лучше выбирать пастельные тона, однако, если желаете, чтобы комната была более темной, то это тоже позволительно. При этом поверхность не стоит делать глянцевой и однотонной, разбавить мрачность можно при помощи орнаментов и узоров.
• Последние могут отображать растительность, например. Причем располагаться она должна строго вертикально.
• Неомодерн в интерьере позволяет применять при отделке панели из дерева, что вполне актуально из соображений практичности в определенных комнатах.
• На нижнюю часть стены панели монтируют, а остальную поверхность покрывают обоями светлого цвета.

Важно! При планировании оформления стен, стоит помнить одно: они не тот элемент, который должен быть действительно замечен в первую очередь.

Потолки

Потолок в модерне – целое произведение искусства. Он отражает изысканность, неповторимость и привязанность стиля к классике.

• Украшен он очень интенсивно;
• Лепнина, узоры и деревянные элементы – основные помощники при отделке;
• Изображения могут быть весьма диковинными и выражены в виде переплетений, плавных линий;
• На потолках можно встретить витражи, они один из основных символов рассматриваемого направления;
• Освещение всегда очень яркое, люстры имеют цоколи в виде подсвечников и разнообразные золоченые украшения.

Такой потолок будет смотреться весьма оригинально, взглянув на него, можно с легкостью узнать стиль исполнения.

Полы

Напольное покрытие не должно быть чрезмерно броским, оно должно дополнять общий вид и гармонично вписываться в дизайн.

Наиболее часто используемые материалы- это:

• Паркет;
• Ламинат;
• Плитка;
• Камень, причем как искусственный, так и натуральный.

Лучше всего, если фактура будет напоминать натуральный материал. То же касается и цвета. Узор ни в коем случае не должен иметь четких герметичных линий.

Меблирование

Такие предметы интерьера в стиле модерн как мебель, должны продумываться от начала и до конца.

• Основное правило – плавные очертания, натуральность материалов и соответствующие оттенки;
• Предметы могут быть весьма диковинными с причудливыми узорами и декором;
• Стулья имеют асимметричные спинки, иногда непонятной формы;
• Крупногабаритная мебель характеризуется вертикальной доминантой;
• Что касается стиля исполнения, то подойдет и простая классическая мебель, но с соответствующими украшениями;
• Элементы других стилей, в случае с рассматриваемыми предметами, также уместны. Это как раз тот случай, когда модерн и минимализм в интерьере могут отлично сочетаться. Такую мебель можно декорировать витражами, узором или орнаментом, которые подчеркнут соответствующую принадлежность;
• Количество мебели строго регламентировано, ее не должно быть слишком много. Подобно вышеупомянутому минимализму, модерн любит простор и отсутствие захламленности;
• Также не желательно расставлять большое количество мягкой мебели — исключительно по мере необходимости;
• Исправить положение помогут те же растительные орнаменты, плавные формы и полное отсутствие угловатости.

Освещение

Каждый предмет освещения должен подчиняться определенным правилам, хотя нельзя сказать, что при оформлении дизайна используются исключительно однотипные элементы.

• Люстра большая, несколько массивная. Обязательно она должна иметь хрустальные декорации, а все детали из металла окрашиваются в золотистый оттенок.
• Кованные элементы также приветствуются, они придают особый шик стилю.
• Люстра должна привлекать внимание и заставлять присутствующих невольно остановить на ней взгляд.
• Светильники в жилых комнатах могут иметь витражи, свойственные американскому направлению (Тиффани).
• Основные материалы осветительных приборов: дерево, металл и хрусталь. Все выполняется с применением вензелей и причудливых, но изысканных форм.
• Лучше всего, если все элементы будут исполнены в схожей технике с использованием аналогичных материалов. Так интерьер будет выглядеть более гармоничным и законченным.

Подбор подходящего текстиля

В идеале текстиль должен исполнять функцию дополнения интерьера:

• Основной элемент – шторы. Они вешаются на открытых карнизах;
• Всегда присутствуют ламбрекены, причем асимметричной формы;
• Ткани используются тяжелые, дорогостоящие. Наиболее популярными являются: атлас, бархат и натуральный шелк. В современности применяются и аналоги вышеуказанных материалов;
• Шторы могут быть однотонными или иметь узор, напоминающий все туже растительность;
• На диванах нередко раскладывают декоративные подушки, которые очень органично вписываются в интерьер модерна, тут главное, правильно подобрать тон.

Аксессуары и декор

Когда интерьер почти полностью готов, его осталось лишь дополнить элементами, которые не имеют функциональной нагрузки, ведь они выполняют исключительно декоративную роль. Такие украшения должны быть презентабельными, желательно дорогостоящими и выполненными из натурального материала.

Про количество сказать трудно, так как при правильном подходе предметов декора можно разместить достаточно много.

Наиболее уместно будут смотреться:

• Посуда из фарфора;
• Хрустальные и стеклянные вазы;
• Разнообразные статуэтки;
• Роскошные картинные рамы;
• Обильно декорированные часы;
• Декоративные подушки с вышивкой;
• Витражи на окнах.

Актуальны будут те же узоры, о которых было неоднократно упомянуто выше: растительные орнаменты, изображения цветов, животных, восточных элементов.

Камин прекрасно впишется в гостиную или столовую. Рядом с ним можно расположить кованные элементы, которые еще больше подчеркнут общий вид.

Картины в интерьере в стиле модерн не менее актуальны. Обратите внимание на полотна, написанные Альфонсом Мухой или Густавом Климтом. Также подойдут работы современного американского художника Джошиа Бирбанк, который отлично умеет передавать атмосферу модерна в живописи.

На фото ниже изображены картины для интерьера в стиле модерн. Обратите на них особое внимание, как на один из важнейших предметов декора.

Модерн и родственные стили, использующиеся в единой с ним композиции

А теперь давайте кратко рассмотрим характерные особенности стилей, которые имеют непосредственную связь с модерном и прочно с ним переплетаются.

Арт-деко и Ар-нуво учимся различать

После окончания Второй мировой войны, получает распространение стиль арт-деко. Его появление относят ко времени проведения во Франции специализированной выставки, посвященной современному искусству. Произошло это в первой трети 20-го столетия.

• Творческая интеллигенция и аристократия устали от аскетичного образа жизни, который настиг все население в период мирового противоборства, что отчасти во многом объясняет их стремление к роскоши, комфорту, дорогим материалам и тканям.
• При оформлении интерьеров применяют также дизайнерские наборы мебели, дорогостоящие картины знаменитых художников, ценные породы древесины и далеко не бюджетную отделку.
• Во времена расцвета в рассматриваемом стиле оформляли залы ресторанов, дорогих гостиниц, жилища знаменитых деятелей искусства и кинематографии.
• В современности, помимо вышеперечисленного, к стилю примкнула и элитная техника, которая отлично вписывается в дизайн.

Арт деко и модерн в интерьерах могут запросто сочетаться, более того первый перенял многие его черты, что стало причиной появления такого понятия, как арт модерн в интерьере, обладающий характеристиками обоих стилей. То же можно сказать и о минимализме, хай-тек, ампире.

Отличить арт деко можно по некоторым особенностям:

• Наличие геометрических линий в сочетании с плавными, которые чаще всего можно увидеть на потолках;
• Использование действительно дорогостоящих натуральных материалов, таких как: крокодиловая кожа, платина, натуральный камень;
• Присутствие большого количества контрастов приветствуется. Можно сказать, что на этом интерьер и построен;
• Отсутствие минимализма и аскетической направленности.

Обратите внимание! Отдельно стоит выделить последний упомянутый пункт. Все детали интерьера действительно дорогостоящие, при оформлении помещений экономить совсем не принято. Поэтому можно с уверенностью сказать о том, что арт-деко вовсе не создает впечатление дороговизны, стиль является своеобразным представителем роскоши.

Ар нуво, в отличие от арт деко, являющегося новым направлением – это и есть тот же модерн только более усовершенствованный. Стиль относится к позднему модернизму, который претерпел определенные изменения.

На заметку! Не стоит забывать о том, что название ар нуво пришло к нам из Франции, она также внесла свой вклад в развитие направления.

Про модернизм в интерьере, черты стиля которого сводятся к плавности форм, изысканности и дороговизне, мы уже говорили выше. Теперь пришло время кратко познакомиться с его, можно сказать, последователем.

Обратите внимание! Модернизмом принято называть начальную стадию развития модерна, которая, как уже становится очевидным, несколько отличается от современного исполнения стиля.

Многие считают, что арт-нуво не заслуживает большого внимания в силу его близкой принадлежности к модерну. Однако это не совсем так, стили вовсе не одинаковые и принципиальные различия имеются.

• Все дело в том, что ар-нуво заимствован из искусства Японии. В ней, разумеется, не существовало аналогов, приняты были лишь отдельные элементы.
• Принципиальным различием является то, что для классического модернизма свойственно сочетание утилитарных функций и художественных.
• Ар нуво, в свою очередь, характеризуется близостью к природе, присутствием современных технологий и расцветом декоративно-прикладного искусства.

На данный момент, как уже говорилось, стили сильно смешались и, порой, отличить один от другого практически невозможно. Стоит помнить лишь о том, что у всех разная история, истоки возникновения и пути развития.

Гостиная арт нуво в современном доме

Отдельно стоит выделить стиль в интерьере мид сенчури модерн. Он появился после второй мировой войны, в то время, когда сам модерн был еще вполне актуален, но его более строгие и замысловатые формы уже не импонировали большинству.

Данное направление более теплое, уютное и, разумеется, современное. Рассмотрим фото и наглядно изучим отличия, которые видны невооруженным глазом.

Модерн и классика

Если говорить про модерн и классический стиль в интерьере, то они могут прекрасно существовать вместе.

Это относится к:

• Мебели;
• Освещению;
• Оформлению потолков, стен и полов и так далее.

Не трудно, поразмышляв, провести аналогию и сделать вывод о том, что многие элементы и варианты отделки встречаются и в других стилях, которые сейчас уже все относятся к категории классических.

Например, сочетание классики и модерна в интерьере можно усмотреть, допустим, в исполнении потолков. Давайте вспомним, для каких направлений свойственна лепнина? Верно, это и классицизм, и ампир, и даже яркий и броский барокко.

Размышлять по этому поводу можно еще очень долго, главное помнить о том, что в современности модерн есть классика, причем такая же историческая. Взгляните на изображения ниже ивы окончательно убедитесь в том, что модерн и классика в интерьере порой могут стать единым целым.

Сочетание модерна с элементами классики

Галерея изображений: исторические и современные здания и интерьеры, выполненные в стиле модерн

В данном обзоре мы изучили основные особенности стиля, его разновидности и вариативность оформления. Давайте в завершение обратим внимание на исторические интерьеры в стиле модерн и их современные аналоги, которые можно встретить в сегодняшних домах и квартирах.

В заключение

Интерьеры домов в стиле модерн в современности значительно отличаются от классического модернизма, однако они все же сохранили особый колорит и дух истории, что непременно привлекает многих обывателей.

dizain.guru

Школы модерна в архитектуре

Каждый новый виток, новое направление в мировой архитектуре неразрывно связаны с вехами в истории социального развития человеческого общества, его прогрессивными достижениями. Стиль модерн, возникший в конце девятнадцатого века на фоне подъема промышленной индустрии, стал олицетворением своей эпохи.

Ар-нуво, югендстиль, русский модерн, именуя по-своему в каждой стране, его приняли и воплотили в архитектуре по всему миру. Модерн вобрал в себя лучшие черты восточной экзотики, он богат элементами рококо и готики. Модерн с легкостью вытеснил свою предшественницу — эклектику, органично вписавшись в новые возможности строительства. Использование камня, стекла и металла способствовало созданию плавных линий и причудливых арабесок.

Характерные признаки стиля модерн

Модерн отличается большим разнообразием характерных элементов за счет синтеза ряда направлений в искусстве — живописи, пластики, архитектуры, прикладного творчества.

• Сооружения поражают визуальной легкостью и необычной, ассиметричной формой. Внутренние помещения просторны, практически отсутствуют прямые линии и углы.
• Конструкции выполнены как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов.
• Преобладает пастельная гамма цветов, но используются и металлик, серебро, флуоресцентные красители. Изобилие растительных орнаментов.
• Двери нередко смещены в сторону от центра здания, их виды многообразны — от вращающихся до телескопических.
• Большие, иногда — во всю стену окна. Механизм распашной, откидной, поворотный или раздвижной.
• Линии форм свободные, напоминающие естественные природные конфигурации. Каждая сторона здания имеет удачный ракурс, где декор и фасад видятся в ином свете, при этом общая картина потрясающе гармонична.

Смещенные от центра оформления двери, мягкие, плавные линии, растительные мотивы.

Бельгийская школа модерна

Общепризнанным пионером модерна стал Виктор Орта — бельгийский архитектор, с чьей «легкой руки» в строительстве стали применять стекло и металл — новые на тот момент материалы. Творения Орта легко узнаются по характерному облику: металлический переплет фантазийных растительных форм, большие площади остекления, тщательная проработка мельчайших деталей, вплоть до дверных ручек, для приведения их к единому стилю. В 1893-м по проекту Орта строится первое в мире здание в стиле модерн — Дом Тасселя. Но наиболее интересными с точки зрения новаторского подхода считаются здания универсальных магазинов такие, как брюссельский «Инновассион», выстроенный Орта в 1901-м. В этих зданиях фасады представляют собой сплошную остекленную поверхность, покоящуюся на металлических каркасах.

Дом Тасселя считается первым в мире зданием в стиле модерн. Большие окна, смягченные углы, характерный узор стебля цикламена на кованой решетке. Дом Сольвей — разные ракурсы отображают целостную гармонию.

Французская школа

Чуть позже, после ознакомления в путешествии по Брюсселю с творчеством Виктора Орта, в стиле модерн начинает творить француз Эктор Гимар. Под сильнейшим впечатлением от изящных, воздушных построек Орта, Гимар возводит всемирно известный Кастель Беранже, или Кастель Derange (от франц. «беспорядочный»), как называли его современники Гимара. Замок имеет все классические черты модерна: ассиметричную форму, необычную расстановку окон (по диагонали), балконов, порталов, неровную поверхность каменной кладки в сочетании с кирпичом и яркими витражами в окнах.

Кастель Беранже — «дом сумасшедших». В отличии от палладианского стиля, дом выглядит по-разному с каждой стороны. В Париже — немало зданий, построенных французским основателем ар-нуво, в частности, горожане ежедневно наслаждаются видом чугунных павильонов метро, признанных шедеврами пластики.

Испанская школа

Испанской школе характерна самобытность, нахождение самых гармоничных форм в готической и исламской архитектуре.

Сооружения Антони Гауди настолько реалистично вписываются в окружающие пейзажи, что создается полное ощущение естественности их происхождения. Незаурядный талант и богатейшая фантазия автора послужили появлению двух десятков удивительных проектов. Декоративные элементы — главные отличия стиля архитектора. С использованием полихромных эффектов керамики построено здание Каса Висенс — дом, словно сошедший со страниц детской сказки: асимметрия фасада, ломаная крыша и богатый орнамент. Не менее оригинален особняк Эль Каприччо, а диковинный Парк Гуэль — целая череда уникальных строений, будто выросших из земли, извивающаяся, как змея, «бесконечная скамья», колонны, как деревья.

Каса Висенс — сказочный, яркий, колоритный замок.

Русская школа

Модерн в русском виде — все характерные веяния стиля плюс народный фольклор. В основу проектов легли черты византийских церквей, боярских хором из семнадцатого столетия: ажурные конструкции с множеством арочных элементов, высокие пролеты, объемное пространство помещений, витражные окна больших размеров. Декорациями выступают женские образы с вплетенными в волосы виноградными лозами, мозаичные рисунки, растительные формы.

Особняк А.Морозова — Москва, Воздвиженка

В Москве сохранилось множество построек конца 19 и начала 20-го столетия, которые выстроены в стиле модерн. Приверженцами стиля стали архитекторы Ф.О. Шехтель, В.Ф. Валькот, Ф.Ф. Воскресенский, А.У. Зеленко и другие.

Особняк Отто Листа, построенный Львом Кекушевым в 1899 году, отличает асимметрия формы, разные по величине и виду окна, сочная и выразительная майоликовая мозаика над арочным входом, небольшая, квадратной формы, лоджия с колонной над первым этажом на углу здания.

Особняк Листа. Первоначально Кекушев строил его для себя.

На Пречистенке — построенный тем же Кекушевым доходный дом Исакова. Это чарующее сооружение. Дом был построен для купца Исакова в начале 20-го века, и он отличается большим размахом, но удивительной ажурностью и легкостью. В дизайне явно прослеживается французский стиль: окна не только различаются по размерам и форме, но и по переплету; по центральной оси расположен балкон с ажурными коваными решетками, края оформлены эркерами. У фасада из кирпича скруглены углы, в верхней части изготовлен фриз в виде узорчатой лепнины, боковые стороны украсили женские фигуры.

Доходный дом Исакова, предназначенный для проживания исключительно зажиточных граждан.

В Петербурге в начале двадцатого века появилось ответвление стиля — «Северный модерн», важнейшей отличительной чертой которого было применение мрамора и гранита для отделки фасадов в связке с металлическими и деревянными элементами.

Особняк Курлиной в Самаре. Фасад отделан голубой плиткой и изумрудными изразцами. Кованные ограждения на крыше в виде крыльев бабочки, придают легкости. Линия волны, характерная для модерна, читается на фронтонах, в скругленном входе и балконной арке.

За всю историю стиля выделилось несколько направлений модерна. В Германии он именовался югендстилем, в Австрии — сецессионом. Описаны рационализм, неоклассицизм и даже берлинский, парижский или рижский модерн. Господство стиля продолжалось на протяжении четверти века, на смену ему пришли экспрессионизм и функционализм.

Практикум

Если есть желание выделить свой коттедж на фоне прочих — оформление в стиле модерн будет идеальным решением.

• В конструкции здания используйте плавные, перетекающие друг в друга линии, сходные с линиями, наблюдаемыми в окружающей природе. Избегайте острых углов, больше завитков и изгибов. Вне зависимости от габаритов постройки, она должна иметь визуальную легкость.
• Материалы для строительства могут быть любыми — кирпич, дерево, металл. Прекрасным решением станет сочетание различных фактур: деревянный фасад, декорированный бутовым камнем или красным кирпичом. Также, в отделке фасада могут преобладать стекло, металлические и чугунные элементы. Актуальны мозаичные округлые элементы, лепнина, статуэтки.
• Цвета — натуральные, сдержанные, возможно, с яркими вкраплениями, но без намека на помпезность.
• Окна — обязательно большие — могут располагаться несимметрично, то же касается и главного входа.
• Балконы и эркеры — смещенные от центральной оси, оформленные колоннами, возможно, в виде спиралей. Наличие «закрученных» элементов характерно для проектов домов в стиле модерн — спиральные лестницы, особое расположение помещений внутри.
• Окружающий ландшафт должен подчеркивать единство стиля. На участке обязательно располагают фонтаны, водоемы, разнообразные ажурные арки и перголы, беседки с витражами. Планировка включает извилистые, плавные линии, преобладают натуральный камень, дерево и кованые элементы. В саду должно быть много пространства и несколько единичных акцентов — крупные деревья или групповые посадки.
• Закажите проект отделки фасада у нас.

designcapital.ru

Стиль модерн в архитектуре и интерьере |

Нежный и удивительно плавный стиль модерн, переводе с французского означающий «современный», пришел на смену стиля эклектика в 1880-1890 годы, рожденный под влиянием искусства Японии и Древнего Египта, характерно отличался плавностью и изогнутостью линий, растительными орнаментами и мотивами.

Стиль модерн в архитектуре

В последнем десятилетии девятнадцатого века зародился новый художественный стиль в архитектуре, стиль плавных совершенных линий и природных мотивов. В технологии строительства использовались стекло, метал, камень, за счет чего удавалось достичь необычайных изгибов фасадов зданий.

Виктор Орта – основатель модерна в архитектуре

Отцом-основателем модерна в архитектуре считается бельгийский архитектор Виктор Орта. В своих проектах Виктор Орта использовал новые по тем временам материалы, такие как металлические конструкции и стекло. Зданиям и их конструкциям он придавал необычные формы, близкие к растительной и природной тематике. В 1893 году Орта строит Дом Тасселя, который считается первой в мире постройкой в стиле модерн. Далее Орта возводит ряд не менее замечательных строений — собственный дом, а сегодня Музей Орта, дом Сольвей, дом Ван Этвельде.

дом Тасселя

дом Сольвей

В интерьерах зданий все с пола до потолка также проектировалось в едином изящном природном стиле – светильники, лестничные перила, своды, фурнитура — все чудесно и гармонично подобрано.

Один из самых модных трендов в современном искусстве интерьеров. Сочетая в себе несочетаемое – старину и новизну, этот стиль необычен и интересен… Читайте далее Стиль гранж в интерьере: спокойная классика или сиэтлский саунд

 Эктор Гимар – французский представитель школы модерн

Еще обучаясь в парижской школе изящных искусств, во время поездки в Брюссель Эктор знакомится с восхитительными архитектурными проектами Виктора Орта. Зарождающаяся архитектура в стиле модерн оказала неизгладимое впечатление на молодого Гимара, так в 1898 году он строит замок Беранже, сделавший его широко известным. Оригинальные фасады зданий очень понравились французской публике, и Гимар становится необычайно популярным на родине. Он занимается не только архитектурой, но также создает интерьеры к своим зданиям и проектирует мебель в стиле модерн. Одной из самых известных работ архитектора является Отель Гимар, который он подарил своей жене.

отель Гимар

Эктор Гимар спроектировал входные павильоны первой линии парижского метро.

парижский метрополитен

парижский метрополитен

Антони Гауди

Антони Гауди – испанский каталонский архитектор, является, пожалуй, самый ярким и наиболее известным представителем модерна. Известность к Гауди пришла далеко не сразу, он достаточно долго, более 12 лет трудился чертежником под началом именитых архитекторов, изучая архитектуру и создавая собственные чертежи, пытался участвовать в архитектурных конкурсах.

Решающим событием для Гауди и его будущих архитектурных творений было знакомство с богатейшим человеком Каталонии Эусеби Гуэлем, текстильным магнатом. Гуэль, ценитель искусства и красоты, разглядел в молодом архитекторе яркую индивидуальность. Итак, Гауди начал строить для семейства Гуэль, так появились проекты павильонов усадьбы Гуэля в Педральбесе недалеко от Барселоны, Винные погреба Гуэля в Гаррафе, часовни и крипта Колонии Гуэля и фантастический Парка Гуэля в Барселоне.

О том, как он произошел ходят различные легенды. Одни считают, что название этого стиля берет свое начало от итальянского barocco, что означает причудливый склонный к излишествам. Другие говорят, что имя стилю дала perola barroca– португальская «жемчужина неправильной формы»… О самом роскошном стиле читайте Роскошный стиль барокко в интерьере

Таким образом Гауди стал самым модным архитектором в Барселоне, богатейшие люди Каталонии заказывали у Гауди особняки один роскошнее другого. Творению Антони Гауди принадлежит более 20 чудесных и по сей день удивительных проектов, словно творений природы, – домов, часовен, гостиниц и иных сооружений, половина из которых и по ныне стоит в Барселоне.

дом Мила, Гауди

Последним творением Гауди был бессмертный собор Святого Семейства Sagrada Família, став истинным воплощением его таланта.

Sagrada Familia

Sagrada Família

Модерн в России

Модерн захлестнул и дореволюционную Россию, изменился внешний облик зданий, легких и воздушных, каждое из которых имело свой собственный изящный архитектурный характер. В архитектуре из металла и бетона создавались высокие пролеты и свободные пространства, в моду вошли большие витражные окна, эркеры в несколько этажей, придавая окнам замысловатую конфигурацию.

дом Морозова, русский модерн

гостиница Метрополь, русский модерн

Архитекторы стремились достичь внешней неповторимости своих зданий, используя всевозможные приемы оформления фасадов: облицовка керамической мозаикой, скульптурными орнаментами и композициями. В качестве декоративных элементов использовалась стилизация цветов, причудливо изгибающихся и переплетающихся стеблей растений. Очертаниям зданий иногда придавалась искусственная деформация.

доходный дом Графа М.П. Толстого

музей А.В,Суворова, русский модерн

В России, а особенно в Петербурге 1900-х годов велось обширное строительство зданий в стиле модерн. Здесь зародился «северный модерн», в котором отделка фасадов осуществлялась природным камнем – гранитом и мрамором, залегающем на Скандинавском полуострове и в окрестностях Петербурга. В интерьерах наряду с каменной отделкой широко использовались древесина и металл.

особняк Ксешинской, русский модерн

Наиболее известными проектами в России в стиле модерн являются Дом Морозова на Арбатской, гостиница Метрополь в Москве, особняк М.Ф. Кшесинской, музей Суворова, доходный дом графа М.П.Толстого, дом 1/3 на Кировском проспекте в Петербурге.

дом 1/3 на Кировском проспекте, русский модерн

О русском модерне рекомендую посмотреть замечательный фильм Андрея Шляхова «Прогулка в стиле модерн»

 

Стиль модерн в интерьере

Мягкий и неоднозначный, таинственный и романтический, нежный – вот что можно сказать о стиле модерн в интерьере. Его линии настолько плавны и изогнуты, его формы обтекаемы и удивительны. В модерне нет четких геометрических форм, а скорее каждая форма уникальна и имеет свой неповторимый контур. На смену величественным лестницам из камня приходят изящные кованые ажурные ступеньки, глянцевые металлические и посеребренные перила, создающие иллюзию легкости и воздушности.

интерьер дома Тассель

интерьер дома Тассель

В интерьере повсеместно используется стекло не только для окон, но и в качестве перегородок и витражей, позволяя солнечному свету струиться в помещения, некогда темные и мрачные, а теперь светлые и играющие всеми своими цветами и формами.

В переводе с французского языка дословно этот стиль означает «современное искусство». Отличительными чертами его являются смелые геометрические формы, этнические узоры и орнаменты, богатство и яркость цветовой палитры, роскошь и шик….Что это за стиль?… Читайте далее

Интерьеры в силе модерн выражали растительные мотивы, листья, травы, цветы. На растительную тематику создавались обои, гобелены, а предметы мебели имели художественно-кованные или гнутые ножки и подлокотники. Так, английский поэт и художник, один из основателей модерна Уильям Моррис создавал удивительные по красоте тех времен обои с травами, деревьями и птицами.

Уильям Моррис, обои стиль модерн

Появляется в интерьере и дерево, и не только ценные породы красных деревьев, но ольха, орех и временами сосна.

Стоит отдельно отметить мебель – изящная, резная и удивительно красивая, мебель декорировалась изображением птиц и цветов, вставками стекла или хрусталя.

Цветовая гамма приближена к природным оттенкам – многогранному зеленому, всевозможным оттенкам серого, белого и голубого.

Если говорить о модерне, то это был удивительный по красоте и изяществу стиль, тонкий, плавный, художественный. Модерн подарил миру множество уникальных и прекрасных зданий и интерьеров, красота которых не затухает и по сей день.

 

Похожие статьи

Март 24, 2014   admin

worlds-interior.ru