Арт-резиденция «Никола-Ленивец» и «Архстояние»
Где я могу узнать больше о Никола-Ленивце и фестивале Архстояние?Более подробно о Никола-Ленивце можно посмотреть в разделе «Арт-парк» и на странице фестиваля «Архстояние».
Как происходит выбор резидентов?
Резиденция ориентирована на реализацию интересных проектов творческих людей. Поэтому при выборе проектов для резиденции мы уделяем внимание CV, портфолио, и, в первую очередь предложенной идее и реализуемости проекта. Предпочтение отдаётся заявкам, которые предполагают взаимодействие с местным контекстом и сообществом. Выбор осуществляется закрытым экспертным советом.
Как реализуется проект?
В рамках резиденции вы дорабатываете свою идею и формулируете точные параметры и бюджет проекта. Он обсуждается экспертным советом и составляется график его реализации.
Как оплачивается трансфер?
Трансфер оплачивается переводом на карту резидента в течение 7 дней после предоставления отчетных документов (товарных чеков, билетов).
Какие материалы предоставляются материалы для резиденции?
Составьте список необходимых материалов и обсудите его с координатором резиденции.
Я могу приехать с компаньоном (-кой) или семьей?
Арт-резиденция Архстояния доброжелательно относится к групповым резиденциям, а также гостям и членам семьи. Пожалуйста, заблаговременно предупредите координатора об их приезде, даже если они умещаются в комнату, которую вы занимаете. В случае, если вам нужно занять больше места, обсудите их размещение и сроки пребывания с координатором. Питание гостям не оплачивается.
Какие документы мне предстоит подписать?
По приезду вам будет предложено подписать договор о резиденции с описанием вашего проекта и обязательствами на передачу работ в коллекцию парка с дальнейшим их использованием.
Какие документы мне понадобятся?
Для оформления договора нам нужно получить от вас копии паспорта, ИНН, СНИЛС и фактический адрес, на который будет отправлен ваш экземпляр договора.
Как отбираются произведения в коллекцию парка?
Мы заинтересованы создать для коллекции парка произведение, которое наилучшим образом представляет ваше исследование в Никола-Ленивце и его результат, которое может быть представлено публике. Каждый раз это индивидуальный выбор, который происходит на основе ваших пожеланий, рекомендаций куратора, зависит от техники, формата и объемов проекта. В случае, если в резиденции была создана одна работа (например, видео или медиа-инсталляция), мы просим передать нам 1 копию тиража или право воспроизведения. Создание работы могут быть обсуждены с куратором до начала вашей резиденции или на другом этапе производства.
Бронирование
С помощью приведенной ниже формы вы можете забронировать номер в гостиничном комплексе или дом целиком. У нас есть кемпинг. Также вы можете пожить в частных домах местных жителей деревни Звизжи — подробнее по ссылке.Время заселения и выселения (для всех номеров, кроме хостела «Казарма», домиков «Пижма», «Зверобой», «Дом с Люстрой», «Пьяны дом» и «Шатров на подиуме»):
▸ заезд с 16:00
▸ выезд до 14:00
Время заселения и выселения для хостела «Казарма», домиков «Пижма», «Зверобой», «Дом с Люстрой», «Пьяны дом» и «Шатров на подиуме»:
▸ заезд с 14:00
▸ выезд до 12:00
С 30 апреля бронирование домов Дубльдом, Дубльдом 2, Кибитка, Штаб, Сарай Сараев, Штаб, Вилла ПО-2, Дом-антресоль в выходные дни возможно от 2-х ночей с пятницы по воскресенье.
Если накануне даты заезда есть свободные номера, бронирование возможно на одну ночь.
Наши спецпредложения:
Скидка на проживание от 2-х дней. Специально для тех, кто останавливается в парке больше, чем на одну ночь, мы предоставляем скидку на проживание от 2-х дней 10%.
ЧЕТЫРЕ НОЧИ ПО ЦЕНЕ ТРЕХ
Условия:
Период проживания: 29 марта — 29 апреля 2021
Акция действует в будние дни (с воскресенья по четверг), на все категории номеров и домов. При оплате картой «МИР» начисляется кешбэк. Тариф невозвратный.
СКИДКА 25% НА БРОНИРОВАНИЕ В ВЫХОДНЫЕ
Условия:
Период проживания: 29 марта — 29 апреля 2021
Акция действует в выходные дни (с пятницы по воскресенье), срок проживания – 2 ночи, на все категории номеров и домов. При оплате картой «МИР» начисляется кешбэк.
Проживание детей до 6 лет бесплатно (без предоставления места), завтрак предоставляется за дополнительную плату. Дети с 7 лет и старше по основному тарифу.
Проживание с домашними животными на территории арт-парка Никола-Ленивец бесплатно.
Для корпоративных заказчиков и туристических групп действуют специальные тарифы, включающие в себя множество дополнительных услуг Парка по индивидуальным пожеланиям!
По вопросам бронирования, организации и проведения корпоративных мероприятий обращайтесь по телефону: +7(495) 150-54-75 доб. 4 (корпоративные мероприятия и организованные туристические группы).
Арт-парк «Никола-Ленивец» в Калужской области
Недалеко от столицы есть множество прекрасных мест, куда можно отправиться на выходные и наслаждаться природой, солнцем и старинными зданиями. «Никола-Ленивец» как раз такое место. Этот арт-парк, кстати, самый большой в Европе, находится в Калужской области. Так он назван благодаря деревне, на территории которой он по сути и находится.
Парк огромен: он раскинулся на 600 гектаров. Посреди парка протекает река Угра, где в жаркие дни можно и искупаться.
Особенностью парка являются удивительные композиции и арт-объекты, порой достигающие гигантских размеров. Если вы хотите ознакомиться со всеми достопримечательностями парка, то вы можете взять карту, которую вам предложат в специальной информационной будке, и отправиться на поиски. Не забудьте надеть удобную обувь — прогулка по парку от одного его конца до другого без остановок занимает примерно час. А если вы искатели приключений, то смело отправляйтесь без карты. Даже просто прогуливаясь по парку, вы обязательно увидите какую-нибудь из работ.
Среди самых впечатляющих арт-объектов, пожалуй, можно назвать «Ротонду Бродского», «Маяк» и «Вселенский разум». «Ротонда Бродского» — это минималистичное белое сооружение, стоящее посреди поля и прекрасно вписывающееся в окружающий пейзаж. Кстати, данный проект получил премию «Архивуд» в 2010 году как «Лучший объект, созданный из дерева». Надо сказать, что все арт-объекты, расположенные на территории парка, созданы из дерева. Их автором является художник Николай Полисский и его арт-команда, в строительстве объектов, как правило, помогают жители близлежащих населенных пунктов.
На территории арт-парка часто проводятся фестивали. Самый известный — «Архстояние» — проходит каждый год в последние выходные июля. Также здесь с размахом празднуют Масленицу. Во время фестивалей арт-объекты и композиции становятся главными героями: на них проводятся световые шоу, выступления, перформансы.
В парке хорошо развита туристическая инфраструктура: можно выбрать и где поесть, и где остановиться на ночь. Среди мест, где можно подкрепиться, самое интересное — кафе «Угра». Оно расположено непосредственно у пруда, совсем недалеко от кемпинга. Да-да, в парке есть и кемпинг. Вы можете приехать со своей палаткой или арендовать палатку на месте.
Если вы приедете с детьми, то им не будет скучно: во время проведения фестивалей в парке часто устраивают детский уголок. Летом на территории парка работает детский творческий лагерь. Ну, и конечно, дети не остаются равнодушными к самому парку, тем более, что многие арт-объекты напоминают огромные игрушки.
Добраться до парка можно следующими способами:
– на автомобиле от Москвы по Киевскому или Минскому шоссе, затем с них нужно будет повернуть на Медынь и далее следовать указателям;
Далее на такси;– на рейсовых автобусах Москва — Калуга, а затем Калуга — Кондорово. Оттуда на такси до парка.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Ant Development представила арт-пространства Victory Park Residences :: Новости компаний :: РБК Недвижимость
Девелоперская компания ANT Development представила в Москве элитный жилой комплекс Victory Park Residences и клиентский офис проекта, который станет новым арт-пространством рядом с парком Победы
В честь открытия офиса девелопер презентовал картины Семена Файбисовича, которые планирует передать в дар Государственной Третьяковской галерее после экспозиции.
Новый комплекс элитных семейных резиденций расположится в шаговой доступности от одного из крупнейших мемориальных памятников в мире — парка Победы. Рядом с жилым комплексом компания ANT Development торжественно представила уникальный офис продаж — клиентское арт-пространство Victory Park Residences. Его концепция, а также архитектурное и дизайнерское решения позволят ему стать не просто местом, где потенциальные покупатели смогут получить информацию о проекте, но и новой арт-средой, где будут регулярно проходить художественные выставки, показы фильмов, лекции и другие культурно-образовательные мероприятия.
Первым арт-событием стала выставка картин знаменитого российского художника Семена Файбисовича из серии «Новый мир». Полотна были созданы в период с 2016 по 2020 год в технологии высокой печати на холстах. В новом клиентском арт-пространстве Victory Park Residences выставка продлится еще месяц, после чего работы планируется передать в дар Третьяковской галерее от компании ANT Development.
Специально для мероприятия художник Семен Файбисович записал видеообращение, в котором отметил, что рад быть первым художником, чье творчество представлено в арт-пространстве Victory Park Residences. Сейчас художник находится в Израиле.
Торжественную презентацию нового жилого комплекса и офиса продаж провела журналист и бизнесвумен Лаура Джугелия, которая рассказала об уникальности проекта как элемента городской архитектурной среды и важности арт-пространства как открытой площадки для продвижения искусства, отметив также стильную архитектуру, дизайн и технологичные инженерные решения, созданные компанией ANT Development для клиентского арт- пространства Victory Park Residences.
Гювен Дюндар, управляющий партнер ANT Development, рассказал о новом жилом комплексе:
— Victory Park Residences стал вторым самостоятельным девелоперским проектом компании ANT Development, но не менее значимым и важным.
Специальными гостями презентации стали представители Третьяковской галереи — руководитель отдела новейших течений Ирина Горлова и научный сотрудник отдела Сергей Фофанов.
«Со стороны ANT Development намерение о передаче картин Семена Файбисовича в дар Третьяковской галерее — смелый, красивый и щедрый жест, который, как мы надеемся, положит начало долгой дружбе.
Создание этого арт-пространства — важный шаг как для самой компании, так и для будущих резидентов жилого комплекса. Ant Development не просто закладывает физический фундамент своих домов, но и духовный вневременной — для их резидентов. Приятно, когда такие крупные компании понимают, что без искусства невозможно сформировать гармоничную личность», — сказала Ирина Горлова.Сергей Скуратов, создатель архитектурной концепции комплекса, основатель и творческий руководитель архитектурного бюро Sergei Skuratov Architects, также поделился своими впечатлениями о работе над проектом:
— Victory Park Residences — не просто жилой комплекс, это многофункциональный ансамбль с обширной инфраструктурой. Мемориальный парк Победы оказал влияние на архитектуру комплекса — он становится в каком-то смысле частью общей композиции парка и музея, «сопереживая» этому пространству, этому грандиозному мемориалу, району Дорогомилово, взаимодействуя с ними органично дополняя его.
О проекте Victory Park Residences
Жилой комплекс Victory Park Residences расположен в одной минуте ходьбы от легендарного парка Победы. Особенность комплекса заключается в богатой инфраструктуре: здесь искусно сочетается все, что позволит резидентам не только активно провести досуг, но и отвлечься от городской суеты, не покидая пределы комплекса. Огромная территория размером с шесть футбольных полей включает в себя восемь элегантных домов, приватный живописный парк, специальные обособленные зоны для барбекю, спортивную площадку и зону для йоги и медитаций, а также детский сад для самых маленьких жителей комплекса. Важным объектом инфраструктуры станет торговая галерея Victory Gallery c магазинами, ресторанами, спа и салонами красоты, океанариумом, кинотеатром и другими развлечениями. Здесь представлены квартиры нескольких типов: с балконами, с угловым остеклением, с приватными патио, а также пентхаусы с собственными террасами.
Комплекс Victory Park Residences, архитектором которого выступил Сергей Скуратов (Sergei Skuratov Architects), откроет свои двери для жителей в четвертом квартале 2023 года.
О компании ANT Development
Международная компания ANT Development входит в турецкий холдинг Ant Yapı и имеет свыше 29 лет опыта в строительстве и девелопменте. На данный момент в портфолио проектов компании, реализуемых в Москве, входят комплекс апартаментов премиум-класса «Поклонная 9», жилой комплекс элит-класса Victory Park Residences, а также клубный дом Soho Noho.Атомстройкомплекс — Застройщики в Екатеринбурге – Квадратный метр
Тел.: +7 (343) 311-87-82
Юр. название: НП УС «Атомстройкомплекс»
Сайт: www.atomstroy.net
Строительная Компания «Атомстройкомплекс» образована 2 марта 1995 года и в настоящее время является одним из ведущих предприятий строительной отрасли Уральского региона.
Сегодня Некоммерческое партнерство «Управления строительства «Атомстройкомплекс» — крупнейший строительный холдинг Свердловской области, численность которого составляет порядка шести тысяч человек.
По объемам жилищного строительства компания уверенно лидирует в уральской столице: четвертая часть всех городских новостроек возводится силами «Атомстройкомплекса».
Серьезным достижением Компании стало то, что, благодаря большому объему строительства жилья удалось ликвидировать дефицит на рынке строительства жилья эконом класса в г. Екатеринбурге. Сегодня будущие жильцы, покупатели, имеют возможность выбрать квартиры, которые их больше устраивают, в том числе, по соотношению цена – качество. При этом «Атомстройкомплекс» предлагает новоселам готовые квартиры с внутренней отделкой из качественных материалов, что позволяет сразу после приобретения заселиться в квартиру. Сегодня реализуется проект постройки апартаментов, где для новоселов будут созданы все условия комфортного проживания: в доме разместится мини-детский сад, прачечная, служба бытового сервиса, магазины, а предлагаемые квартиры дополнительно к традиционной отделке «под ключ», оборудуют встроенной кухонной мебелью и шкафами-купе в коридорах.
Также «Атомстройкомплекс» известен первыми в столице Урала застройками бизнес- и элиткласса. Предложив и воплотив в жизнь концептуально новые проекты, компания сделала себе имя добросовестного застройщика, предлагающего отличное качество жилья.
Успешное развитие «Атомстройкомплекса» обусловлено активным развитием индустриальных проектов. Собственные заводы по производству кирпича, твинблока, бетона, арматурных и железобетонных изделий и др. обеспечивают высококачественными стройматериалами не только нужды компании, но и предприятия Свердловской, Тюменской и Челябинской областей.
«Атомстройкомплекс» является единственным предприятием области, которое предоставляет полный спектр услуг в строительном бизнесе от разработки месторождений сырья для строительных материалов до агентства недвижимости и собственных управляющих жилищных компаний.
Виды деятельности:
- Проектирование на всех стадиях
- Строительство «под ключ» с последующим гарантийным обслуживанием объекта;
- Выполнение функций заказчика и технического надзора;
- Разработка оптимальных технологий строительства;
- Правовая экспертиза инвестиционных проектов;
- Продажа объектов недвижимости
- Все виды общестроительных, специальных, дорожных работ и производство стройматериалов.
Руководство:
Валерий Михайлович Ананьев, ген. директорС момента основания компанией руководит потомственный строитель Валерий Михайлович Ананьев, работающий в этой области 25 лет. Валерий Михайлович Ананьев родился 18 июня 1958 года в Свердловске. В 1980 году Валерий Ананьев успешно окончил УПИ по специальности «Промышленное и гражданское строительство», получив квалификацию «инженер-строитель». На протяжении своего трудового пути В.М. Ананьев прошел все ступени служебной карьеры — от мастера до генерального директора предприятия.
В 1995 году он стал одним из основателей строительной компании «Атомстройкомплекс». 10 лет эффективной работы на строительном рынке Екатеринбурга позволили «Атомстройкомплексу» вырасти в холдинговую компанию Некоммерческое Партнерство «Управление строительства «Атомстройкомплекс» и стать ведущим предприятием в этой области Урала и России.
Такие впечатляющие результаты были достигнуты за счет того, что с первых лет работы В.
М. Ананьеву удалось собрать команду единомышленников, стремящихся организовать деятельность предприятия по принципу комплексности, а в основу стратегии компании заложить новаторский подход и освоение лучших строительных технологий, имеющихся в мире. Определяющее значение придавалось соблюдению технологической дисциплины, созданию высокой культуры производства и преемственности лучших производственных традиций. Приоритетами в управлении для генерального директора В.М. Ананьева являются инновационный и кадровый ресурсы. Их грамотное сочетание позволяет «Атомстройкомплексу» соответствовать европейским стандартам качества, входить в список высокотехнологичных строительных производств России. Благодаря профессиональной компетентности Валерия Михайловича, его новаторскому мышлению и умению мобилизовать коллектив на достижение высоких результатов «Атомстройкомплексу» удалось занять прочные лидерские позиции на строительном рынке Екатеринбурга, Уральского региона и России.
За выдающиеся социально-экономические достижения и вклад в историю России компания в 2004 году стала Лауреатом премии «Российский Национальный Олимп» в номинации «Строительство.
Транспорт. Связь» среди предприятий крупного бизнеса. По итогам IX Всероссийского конкурса на лучшую строительную организацию (предприятие) 2005 года «Атомстройкомплекс» стал единственным предприятием строительного комплекса Свердловской области, удостоенным специального диплома «За освоение новых эффективных форм организации производства и управления строительством». Заслуги Валерия Михайловича также были отмечены Правительством России: В.М. Ананьев награжден нагрудным знаком «Почетный строитель России», орденом «За честь и доблесть в служении России», памятной медалью «За высокие достижения по развитию рынка жилья в России».
Дата образования:
2 марта 1995 г.
Сертификаты и награды:
- За выдающиеся социально-экономические достижения и вклад в историю России компания в 2004 году стала Лауреатом премии «Российский Национальный Олимп» в номинации «Строительство. Транспорт. Связь» среди предприятий крупного бизнеса.
- По итогам IX Всероссийского конкурса на лучшую строительную организацию (предприятие) 2005 года «Атомстройкомплекс» стал единственным предприятием строительного комплекса Свердловской области, удостоенным специального диплома «За освоение новых эффективных форм организации производства и управления строительством».
Фестиваль «Архстояние» и арт-парк в Никола-Ленивце
Главное
«Архстояние» — фестиваль ландшафтных объектов в деревне Никола — Ленивец (Дзержинский район Калужской области). Запущенный заезжим художником-энтузиастом, фестиваль стал не только стал ежегодным международным событием, но и предложил новый подход к развитию территорий средствами творческих практик и современного искусства, добиваясь гармонии человека и окружающей его среды. А также он породил крупнейшую в России и Европе выставку лэнд-арта и ландшафтных арт-объектов под открытым небом.
История
Первые объекты начали появляться вокруг деревни Никола-Ленивец после того, как московские художники и архитекторы стали строить там свои дома и мастерские. В 1989 году в этих краях объявился молодой московский архитектор Василий Щетинин, приехавший на Угру в поисках затерянного от цивилизации места. Решив строить дом, он предложил эту же идею своим друзьям доктору Александру Горячеву и художнику Николаю Полисскому, которые откликнулись, и с 1990 года закипело строительство.
В 1998 г. при поддержке губернатора была построена дорога, что позволило обеспечить выезд в Николу в любое время года. Раньше в распутицу ходили пешком.
Деревня Никола-Ленивец является особо охраняемой природно-исторической территорией в составе Национальный парк «Угра», образованного в 1992 г.
С 2000 года деревня Никола-Ленивец стала форпостом современногоискусства, благодаря работе художника Николая Полисского. Вместе с крестьянами, местными жителями из ближайших деревень, он создал множество объектов вокруг деревни. Постепенно в деревню, чтобы посмотреть на объекты, стали приезжать эксперты в области искусства, журналисты, а затем потянулись зрители. Организовав несколько мероприятий, Полисский понял, что пора отнестись к этому делу более серьезно. И в 2005 г. он решил основать фестиваль «Архстояние», к организации которого пригласил жителей Никола-Ленивца: Василия Копейко, Анну Щетинину и Василия Щетинина, а кураторскую работу предложил Юлии Бычковой. Так появилось некоммерческое партнёрство «Никола-Ленивецкие Промыслы», переименованное в дальнейшем в «Проект Никола-Ленивец».
В 2006 г. в деревне Никола-Ленивец состоялся первый фестиваль «Архстояние». Постоянными организаторами «Архстояния» являются Некоммерческое Партнерство «Проект Никола-Ленивец», продюсер Юлия Бычкова и куратор Антон Кочуркин. Приглашенными кураторами фестиваля были Олег Кулик в 2010 году, Катя Бочавар в 2013-м. На роль куратора Архстояния-2014 впервые приглашен иностранец Ричард Кастелли (Франция). Благодаря этому география участников фестиваля расширилась. Гости смогли увидеть работы не только архитекторов из России, но и творческие проекты японских, американских и европейских художников.
Состояние
Объекты, возникшие благодаря «Архстоянию», стали частью ландшафта Никола-Ленивца. Арт-объекты создаются преимущественно из природных материалов: сено, лоза, снег… С 2006 года здесь был создан 101 арт-объект, участие в фестивале приняло более 150 авторов, среди которых Франсуа Рош (Франция), Николай Полисский, Александр Бродский, Адриан Гейзе и бюро West 8 (Нидерланды), АБ Manipulazione Internazionale, Юрий Григорян, бюро BERNASKONI и другие.
Сейчас на территории Никола- Ленивца 30 объектов, включая внефестивальные объекты Николая Полисского. Часть объектов переехали на другие территории.
Большинство экспонатов являются контактными: из них можно потрогать или даже залезть на них, что не может не порадовать юных гостей фестиваля.
Впечатления
Год за годом «Архстояние» расширяет рамки экспонирования объектов архитектуры и искусства в ландшафте, предлагая новые формы сосуществования перформанса, медиаарта, парка и свободного творчества. Сверхзадачей выступает создание устойчивой экосистемы и нового образа жизни. Каждый год фестиваль представляет обновленную программу и посвящен новой теме. Проводятся экскурсии, круглые столы. Аудитория мероприятия увеличивается из года в год.
Однако визит на фестиваль требует тщательной подготовки. Например, на территории парка отсутствуют питьевая вода и удобства, магазинов вблизи нет. Для проживания можно арендовать место для палатки, а также парковочное место.
Несмотря на неудобства, фестиваль продолжает набирать обороты, привлекая все большие потоки туристов каждый год. Никола-Ленивец открыт для частных инициатив, сотрудничества бизнеса и государства и поиска нестандартных решений в областях от искусства до экофермерства.
|
{{objectCandidate.short_description}} |
|
|
Привязан к брендам:
|
Адрес:
{{objectCandidate. {{objectCandidate.author}} Сайт:{{objectCandidate.site}} Координаты:{{(objectCandidate.coords || []).lat}} {{(objectCandidate.coords || []).lon}} |
address ? objectCandidate.address : ‘нет’}}Объекты
Конкурсы
О стажировочной площадке
Арт-парк «Никола-Ленивец» — это музей под открытым небом, специализирующийся на показе современных архитектурных объектов.
Был основан в 2006 году по инициативе Николя Полисского. На момент старта проекта территория парка представляла собой заброшенные угодья, земли сельскохозяйственного назначения зарастали лесом, торфоразработки не производились, наблюдался постоянный отток молодого населения. Данный проект — это наиболее яркий пример того, как индивидуальная творческая инициатива переформатировала депрессивную территорию в международное «экспо» в области ландшафта, архитектуры и искусства. Цели фестиваля: развитие современной ландшафтной архитектуры, институализация места; развитие территории и ее уникальности при помощи современных социокультурных, аграрных и художественных практик; создание устойчивой экосистемы, целью которой является создание нового образа жизни.
Кроме того, реализуется программа по включению местного населения в творческий процесс по развитию туристической инфраструктуры (открытие кафе, гостевых домов, дополнительных сервисов), функционирует мастерская и магазин, в котором реализуются работы местных мастеров.
Фестиваль был включен в федеральную целевую программу по туризму, в рамках которой на территорию был проведен газ, электричество, водоотвод.
Благодаря деятельности фестивалей на территории парка созданы 32 объекта современной архитектуры, увеличен туристический поток, местные художники приглашаются на международные события; создана небольшая ферма и пасека.
О стажировке
«Арт – парк как форма пространственного, социокультурного и экономического развития территории»
Программа стажировки в Никола-Ленивце предполагает презентацию опыта организации арт-парка «с нуля», технологий развития территории средствами творческих практик и современного искусства, семинар по развитию партнерских связей и масштабируемости проекта, встречу с молодыми фермерами парка и лекцию о фермерском волонтёрстве, а также презентация опыта взаимодействия с частными инициативами, крупным инвестором и властями.
Даты проведения стажировки: 3 — 6 ноября 2020 года.
Участники стажировки 2018 года
художников Park West — Галерея Park West
Поиск художника nameRon AgamYaacov AgamPhillip AnthonyArbeGregory ArthEmile BelletHolland BerkleyMatt BeyrerSteve BloomAndrew BoneFrancois BoucheixCharles BraggChick BraggGeorges BraqueRomero BrittoSlava BrodinskySimon BullAlexander CalderDaniele CambierPaul CézanneMarc ChagallMihail ChemiakinAlexander Chenhua ChenMichael ChevalEugenio CohailaJames ColemanJim CollinsMarc CourtemancheCris XSalvador DalíAutumn де ForestChris DeRubeisDestinoLyn DiefenbachEric DowdleDuaivAlbrecht DürerErtéM.С. EscherCharles FazzinoFerjoStephen FishwickJames FloodMarcus GlennAlfred «Алекс» GockelMichael GodardRodel GonzalezFrancisco GoyaAri GradusMaya GreenAlexander GrinshpunPatrick GuytonSteve HanksGuy HarveyWilliam HogarthAshton HowardSlava IlyayevScott JacobsMichael KachanKalinka DuaivMark KanovichRob KazGrediaga KieffThomas KinkadeRobert KipnissMark KostabiAnatole KrasnyanskyKre8Yulia LangerDavid Ле Batard (Лебо) Линда Ле KinffLebadangFrancois «Fanch» LedanCharles LeeJana LeeAllison LefcortMoshe LeiderMisha LennLeslie LewSu LiaoNano LopezBernard LouedinMartiros ManoukianRuben ManukyanIlluminated ManuscriptsCsaba MarkusHenri MatisseMarko MavrovichPeter MaxBarry McCannPat McManusIgor MedvedevDiana MendozaAnatoly MetlanMichael MilkinVladimir Mingar (Вова) Джоан MiróGladys MoranteMarcel MoulyPablo MuñozDavid NajarAlexandra NechitaLeRoy NeimanMark NewmanPeter NixonDominic PangbornSam ParkAlex PaukerFabian PerezPablo PicassoJean-Клода PicotPinoDimitri PolakRobert PopeOrlando QuevedoJon Rattenbu ryAlexandre RenoirPierre Огюст RenoirRembrandt ван RijnRachael RobbNorman RockwellMichael RomeroTomasz RutWendy и Кевин Шафер-MilesDavid SchlussShan-MerryDonna SharamKenneth ShotwellViktor ShvaikoLittorio дель SignoreSonia дель SignoreNatalia SinkovskyTina SmithVictor SpahnGraeme StevensonZamy SteynovitzDonna SummerClare SykesItzchak TarkayHenri де Тулуз-LautrecCraig TracyThomas TunneyVictor VasarelyGerard VieillevieMichael VincentWalfridoDaniel WallJim WarrenDavid WillardsonRichard WilliamsYuval WolfsonBarbara А.
WoodJapanese WoodcutsJamie WyethWylandShafira YablonskiTim Yanke
Парки, искусство и развитие сообщества (PACE)
Цель Совета по паркам, искусству и развитию сообществ (PACE) — помочь в разработке и продвижении всеобъемлющей программы культурного и развлекательного обогащения для город. Правление ПАСЕ будет способствовать повышению качества жизни жителей Седар-парка и созданию уникальных и позитивных впечатлений для посетителей, консультировать городской совет по вопросам развития, содержания, защиты и улучшения парков и общественного искусства, а также способствовать благоустройству, экономическая жизнеспособность и привлекательность Cedar Park благодаря паркам, искусству, культуре и отдыху.
Обязательства по времени: Встречи проводятся один раз в месяц, во второй понедельник каждого месяца, а специальные собрания проводятся по мере необходимости. Встречи проходят вечером и продолжаются примерно два часа. Дополнительное время может потребоваться для внешних встреч для посещения объектов и чтения соответствующих отчетов и документации.
Специальные встречи с городским советом планируются по мере необходимости.
Срок полномочий: Срок полномочий каждого члена Правления составляет два года
Членов: Правление состоит из семи членов, назначаемых городским советом.Члены должны быть жителями города Сидар-Парк и могут быть удалены из правления по желанию Совета.
Члены Правления *:
Вирджиния Эрнандес, Place One
Энди деБрюн, Второе место, председатель
Клифф Андерсон, Место 3
Кристин Блэр, 4-е место,
Мэри Маккарти, Place Five
Кристина Легран, Шестое место,
Эль Альберт, площадь 7
* Это недавно созданный консультативный совет.Для получения дополнительной информации о наших советах и комиссиях, а также для подачи заявки на членство щелкните здесь.
Правила процедуры
Выберите следующую ссылку, чтобы просмотреть справочник для членов Совета по паркам, искусству и развитию сообществ.
Политика публичных презентаций
В октябре 2009 года городской совет создал программу Public Art. Цели программы — продвижение и поощрение программ общественного искусства, дальнейшее развитие, осведомленность и интерес к изобразительному искусству, создание улучшенной визуальной среды и продвижение туризма и экономической жизнеспособности.
Программа финансируется за счет доходов, полученных от налога на размещение в гостиницах, и пожертвований в Фонд общественного искусства, сделанных клиентами водоснабжения на их счетах за воду (начиная с 1 января 2010 г.).
Летняя художественная выставка в Риверсайд-Парке
В ознаменование своего 35-летнего юбилея Riverside Park Conservancy откроет бесплатную летнюю художественную выставку под названием RE: GROWTH, A Celebration of Art, Riverside Park и New York Spirit . Выставка откроется для публики 5 июня и продлится до 10 сентября.
На выставке будет представлено более 20 художников в 13 инсталляциях для конкретных мест, «которые прославляют стойкость и решимость всех жителей Нью-Йорка».
Эти объекты будут расположены между 68-й и 145-й улицами в Риверсайд-парке.
Выставка будет интерактивной, с физическими инсталляциями и дисплеями дополненной реальности.
“ RE: GROWTH представит уникальные произведения искусства, в которых используются цвета и неожиданные материалы для изучения концепции возрождения — буквального, метафорического, поэтического и философского.
Некоторые художественные визуализации:
Далия Эльсайед — Карта к чарам (визуализация) ДеВитт Годфри — Стук Ники Ледерер — Вариация контролируемого ожога; Вариант Снеговика Шули Саде — Upstream Downstream (установка дополненной реальности) «Это подарок всем жителям Нью-Йорка, когда мы выходим из этой пандемии», — сказал Дэн Гародник, президент и генеральный директор Riverside Park Conservancy. «The Conservancy рада отпраздновать 35-летие своего служения Парку, предоставляя это бесплатное и социально дистанцированное мероприятие, чтобы люди могли наслаждаться им все лето.
»
« Паблик-арт привлекает посетителей тогда, когда они меньше всего этого ожидают. Меня вдохновляет этот элемент неожиданности, когда искусство встречает зрителей в их собственном мире », — сказала Карин Бравин, куратор выставки RE: GROWTH . «Такие проекты, которые убирают стены галереи, делают искусство и природу доступными для всех. Приятно работать с Riverside Park Conservancy, чтобы это произошло ».
«На протяжении 35 лет Riverside Park Conservancy является жизненно важным партнером в уходе за этим историческим парком», — сказал комиссар по паркам Нью-Йорка Митчелл Дж.Серебро, FAICP. «Эта разнообразная выставка с множеством художников и творческих элементов по всему парку приглашает жителей Нью-Йорка исследовать и праздновать Риверсайд Парк в течение всего лета».
Узнайте больше о RE: GROWTH здесь.
Шаринг — это забота!
Музейный парк Энн и Джима Гуднайтов
Художественный музей Северной Каролины благодарит следующих жертвователей, которые внесли значительный вклад в музейный парк Энн и Джима Гуднайт и Фонд «Искусство в окружающей среде»:
Общество 1947 года (Подарки в размере 1000000 долларов и более)
Джозеф М.
Брайан-младший
Энн и Джим Гуднайт
Доверительный фонд управления чистой водой Северной Каролины
500 000–999 999 долл. США
Голубой крест и Голубой щит Северной Каролины
Поместье Руби Крамплера МакСвейна
Государственное художественное общество Северной Каролины
250 000–499 999 долл. США
Благотворительный фонд Эрнеста и Руби МакСвейнов
Том и Пэт Гипсон
GSK
Благотворительный фонд Гарриет Джексон Фелпс
Hunter Industries, Inc.
Фонд Джон Дир
Томас С. Кенан III
Национальный фонд искусств
100 000–249 999 долл. США
Поместье миссис Уорнер Л. Аткинс
Либби и Ли Бак
Duke Energy
Фонд Хартфилда
Дэвид Р. Хейворт
Северная Каролина Департамент качества окружающей среды
Wells Fargo Philanthropic Services
50 000–99 999 долл.
США
А.Фонд Дж. Флетчера
BB&T
Джулия и Фрэнк А. Дэниэлс-младшие
Dover Foundation, Inc.
Миссис Джеймс Фиклен младший
Мистер и миссис Джейк Фройлих младший
Мистер и миссис Альфред Л. Хобгуд младший
Институт музейного и библиотечного обслуживания
Lowe’s Companies, Inc.
Martin Marietta Materials, Inc. *
Фрэнсис М. и Уильям Р. Роберсон-младшие
Джоэл и Кристи Шафферы
г.и миссис Дж. Уилли Йорк
25 000–49 999 долларов
Холли и Билл Блэнтон
Мистер и миссис Альберт Г. Борден
Миссис Старк С. Диллард младший
Мистер и миссис Харви Б. Хэмрик
Кэрол и Рик Макнил
Фонд семьи Миллс
Rauch Industries, Inc.
СанТраст Банк
Министерство образования США
4.55-я ежегодная художественная выставка в Гайд-парке — Гайд-парк-сквер,
Художественная выставка в Гайд-парке в 2021 году
55 th Ежегодная художественная выставка на Гайд-Парк-сквер
Воскресенье 3 октября 2021 г.
10:00 — 17:00
Комитет художественных выставок на Гайд-Парк-сквер составляет планы на нашу художественную выставку 2021 года, которая состоится в воскресенье, 3 октября 2021 года. Тесно сотрудничая с городом Цинциннати и Департаментом здравоохранения, чтобы гарантировать, что мы соблюдаем правила проведения мероприятий на открытом воздухе нашего типа. , мы внесли необходимые изменения.Возможно, наиболее важным для вас является то, что нам нужно будет ограничить количество принимаемых стендов на предстоящей выставке. Помните об этом, решая, хотите ли вы подать заявку. В настоящее время мы присоединяемся к сотрудникам Summerfair, чтобы продолжить процесс Zapplication.
Художники, приглашенные для участия в выставке прошлых лет, приглашаются обратно на выставку 2021 года. Вам будет предложено подать заявку через Zapplication и оплатить регистрационный сбор в размере 30 долларов США. Сборы за подачу заявки необходимы комитету для покрытия расходов, связанных с регистрацией заявителей.
Мы понимаем, что 2020 год был тяжелым для всех, но мы также надеемся, что вы понимаете, что мы не можем проводить выставку без этих сборов за подачу заявки. Для тех предыдущих победителей 2019 года, которые приняли приглашение на октябрьскую выставку 2020 года и представили свои гонорары за стенды, вы также приглашены принять участие в выставке этого года, и уже уплаченные вами сборы за стенды будут применены к 2021 году. ваши намерения как можно скорее.
Программа Zapplication откроется 1 марта, а крайний срок, чтобы сообщить о ваших намерениях на 2021 год, будет 30 марта.Если мы не получим известие от вас до 9 апреля, мы будем считать, что вы не принимаете приглашение на выставку rd 3 октября. Мы также будем принимать заявки от тех художников, которые хотели бы участвовать в выставке 2021 года, из той же формы Zapplication. Вам, как приглашенному в 2020 году, НЕ нужно будет проходить предварительную оценку, однако все новые кандидаты будут проходить предварительную оценку.
В форме Zapplication будет место, чтобы указать, являетесь ли вы артистом, вернувшимся с выставки 2020 года, или новым заявителем.Принимая во внимание, что наши стенды будут более ограниченными, чем в прошлом, и что нам нужно, чтобы выставка отражала все художественные среды, может возникнуть необходимость ограничить количество художников в какой-либо одной конкретной категории. В этом году для каждого из вас будет важно как можно скорее принять решение о своих намерениях, поскольку будки будут распределены в порядке очереди.
Мы продолжим следить за руководящими принципами CDC, а также работать с городскими властями, чтобы обеспечить принятие всех мер предосторожности для безопасного и успешного проведения Шоу для вас и присутствующего сообщества 3 октября 2021 года.Пожалуйста, присылайте любые вопросы или проблемы по адресу [email protected]. С нетерпением жду возможности увидеть вас всех и ваше искусство осенью.
Для комитета
Кэти Лунинг
Регистратор
Совет искусств Черчилля — Арт-центр Оутс-Парк
Арт-центр Оутс-Парк , Фаллон, Нев.
Усилия по созданию постоянного дома для программ Совета искусств Черчилля начались с серии общественных и региональных собраний в 1989 году, на которых историческое здание школы Оутс-Парк в Фаллоне было определено как потенциальный кандидат на размещение многопрофильного общинного центра искусств.Структура была номинирована в Неваде и в Национальный реестр исторических мест в 1990 году, а в 1992 году было заказано и завершено технико-экономическое обоснование / концептуальное исследование. Исследование было чрезвычайно положительным в отношении возвращения здания в общественное пользование и — благодаря финансированию из Национального фонда для программы «Искусство, проектирование объектов искусства» — отчет о разработке дизайна был завершен в 1993 году. Строительная документация для всего арт-центра была завершена, а строительство и реконструкция начались в 1996 году.В июле 1999 года Оутс-Парк был объявлен официальным проектом по спасению сокровищ Америки — государственно-частным партнерством Совета тысячелетия Белого дома и Национального фонда сохранения исторического наследия.
Таким образом, Оутс-Парк присоединился к очень избранной группе исторических ресурсов, которые были выбраны для представления сокровищ Америки, нуждающихся в поддержке для их сохранения и восстановления. Чтобы продолжить работу наиболее экономически эффективным способом и с учетом имеющегося финансирования, строительство и реконструкция были реализованы в несколько этапов, совпадающих и / или частично совпадающих.Театр открылся в 2003 году, галереи изобразительного искусства — в 2006 году, а последние части, включая кафе и кухню, были завершены в 2016 году.
Линда Флеминг , Вид из инсталляции (2012), Галерея Э. Л. Виганда
Графство Черчилль было образовано в феврале 1864 года, всего за девять месяцев до того, как Невада стала штатом в честь Хэллоуина того же года. Город Фаллон был включен как муниципалитет в 1908 году, а в 1909 году его владельцы Джон и Нелли Оутс передали городу площадь в десять акров для использования в качестве парка.
Центр искусств Оутс-Парк расположен в квартале на восточном краю этого пристройки, который был продан Джоном и Нелли Оутс Совету попечителей школы в июле 1914 года за 500 долларов.
Школа была спроектирована в том же году Фредериком Дж. ДеЛонгчэмпсом, выдающимся и самым плодовитым архитектором Невады того времени, и завершена и открыта в 1915 году. Его проекты признаны как играющие значительную роль в формировании архитектурного облика Невады в двадцатом веке. век. Между 1907 и 1964 годами его фирма изготовила архитектурные чертежи для более чем 500 построек в Неваде и по всей стране; больше двадцати в одном только Фаллоне.
Оутс-Парк — одно из самых ранних и, возможно, первое здание его государственной школы. Это значимо не только архитектурно; но также из-за его связи с образованием в Неваде. Первоначальный бюджет — включая покупку недвижимости, мебели и гонорары архитектора — на строительство школы составлял 20 000 долларов.
После завершения строительства первоначального школьного здания община пережила быстрый рост — почти вдвое в период с 1909 по 1912 год. Это произошло из-за воздействия проекта мелиорации Ньюлендса, который позволил провести обширное орошение территории, что привело к процветанию сельского хозяйства.
обильные зеленые поля люцерны, давшие этому региону прозвище «Оазис Невады».”
Театр Баркли , Центр искусств Оутс-Парк, Фаллон, Нев.
Школа была расширена в 1921 году после предложения ДеЛонгчамса о добавлении к зданию северного и южного крыльев. В каждом из них были добавлены две новые классные комнаты, способные вместить пятьдесят студентов. Первоначальные планы архитектора для пристройки также включали в себя театральное пространство с приподнятой сценой и кинозал, которые архитектор назвал технологией будущего. Но из-за проблем с бюджетом школьного округа эти новаторские функции не были реализованы.
Школа много лет служила сообществу, сначала как гимназия, а затем как неполная средняя школа для седьмого, восьмого и девятого классов, начиная с 1957 года. Здание было слегка повреждено в результате землетрясений в июле и августе 1954 года. Наиболее значительным ударом стала потеря исторического окна вентилятора над фронтоном главного входа. Это было заштукатурено и многие годы не было видно.
Здание было закрыто для использования в качестве школы в начале 1970-х годов, но продолжало использоваться как складские помещения и классные комнаты для студентов тогда еще молодого колледжа Западной Невады.
В конце 1970-х школьный округ заказал исследование, чтобы определить возможность восстановления здания для использования в качестве школы. В отчете, в котором не указывалось ни архитектора, ни его первоначальные планы, указывалось, что, хотя можно было бы восстановить структуру для использования в качестве школы, это может оказаться непомерно дорогостоящим. На основании этого отчета здание было закрыто для всех школьных мероприятий и использовалось исключительно под склад.
Историческое шоссе 50 Lariat Motel неоновая вывеска
Арт-центр Оутс-Парк, Фаллон, Нев.
Художественный совет Черчилля был основан в 1986 году и в том же году представил свои первые спектакли. С годами программа Совета расширилась и включила в себя полный сезон выступлений с билетами, бесплатные концерты в парке, спонсируемые городом, выставки изобразительного искусства региональных и национальных художников, серию классических фильмов, резиденции художников в школы и многие другие культурные мероприятия.
С самого начала CAC была заинтересована в создании постоянного дома для искусства и культурных мероприятий прямо здесь, в Фаллоне, где как жители, так и посетители могут иметь прямой доступ к высококачественному художественному опыту.Первоначально представления проводились в различных местах по всему городу, от конференц-центра Fallon до театра High School Theater, Fallon Elks Lodge и животноводческого двора. Выставки были установлены в Библиотеке графства, галерее Колледжа Западной Невады и других местах. В течение этого периода CAC продолжал изучать варианты и возможности создания постоянного дома искусств в Фаллоне и был назначен официальным консультативным агентством по искусству для города Фаллон в 1991 году и округа Черчилль в 1994 году.
Посредством обширной серии встреч с различными группами и отдельными людьми в сообществе было определено, что самым сильным кандидатом и наиболее доступным в финансовом отношении центром искусства может быть здание школы Оутс-Парк. После консультаций с городом и школьным округом, CAC успешно поместила структуру в Невадский и Национальный реестр исторических мест в 1990 году и завершила технико-экономическое обоснование / концептуальное исследование адаптивного повторного использования здания в 1992 году.
грант от Программы дизайнерских искусств Национального фонда искусств, единственный подобный грант, присужденный в Неваде, и один из семи присужденных во всей стране.
Michael Sarich , Installation View (2020), Галерея Э. Л. Виганда
В 1995 году город Фаллон обозначил квартал, в котором расположена школа, как исторический район школы Оутс-Парк, и совет обратился к школьному округу округа Черчилль с предложением об адаптивном повторном использовании здания. Школьный совет единогласно проголосовал за передачу здания CAC в долгосрочную аренду в 1996 году, и в том же году началось строительство и ремонт.
Первоначальные строительные работы были сосредоточены на структурной стабилизации всего здания для обеспечения целостности последующих ремонтов.Чтобы обеспечить доступное финансирование и продолжить работу наиболее экономически эффективным образом, реконструкция и строительство были выполнены в несколько перекрывающих друг друга фаз, каждое из которых построено на основе ранее завершенных работ.
Это сооружение также было признано официальным проектом «Спасение сокровищ Америки» в 1999 году — государственно-частным партнерством Совета тысячелетия Белого дома и Национального фонда сохранения исторического наследия. Как получатель финансирования Save America’s Treasures, школа Oats Park School / Oats Park Art Center присоединились к очень избранной группе исторических ресурсов, которые были выбраны для представления сокровищ Америки, нуждающихся в поддержке для их сохранения и восстановления.В связи с постоянным прогрессом в ремонте и завершением строительства и реконструкции на сумму 4 миллиона долларов, Школьный округ передал полное право собственности на здание CAC в 2006 году.
Театр Баркли , Центр искусств Оутс-Парк, Фаллон, Нев.
Важными вехами в продолжающейся два десятилетия кампании по завершению адаптивного повторного использования здания являются:
1996: Структурная стабилизация здания, замена кровли и восстановление центрального западного фасада и исторического фронтона / окна вентилятора, которые не были видны с 1954 года.
1998: Завершение работ по центральному ядру здания, включая вход, вестибюль, кассу, холл, складские помещения и коридоры.
2003: Завершение строительства Театра Баркли, построенного на том месте, где ДеЛонгшамп изначально предлагал театральное пространство с приподнятой сценой; он открылся как подарок общине в День святого Валентина. Все представления исполнительского искусства переносятся в здание.
2004: В кинотеатре установлен экран и проекционное оборудование, и начинается создание классических фильмов.Выставочное пространство Классной галереи завершено в центральном ядре.
2006: Завершение строительства верхнего уровня, включая галерею Э. Л. Виганда, зал заседаний и галерею постоянной коллекции южного крыла. Все программы изобразительного искусства перемещаются в здание.
2008: Туалеты нижнего уровня, подготовка / загрузка галереи, библиотека, пресса и будущие административные / офисные помещения на нижнем уровне завершены.
2011: Проведено исследование концепции кухни; бетон, пандусы и сцена построены во дворе Lariat, соответствующем требованиям ADA.
2013: Завершено строительство Lariat Courtyard, включая установку исторической неоновой вывески Highway 50 Lariat Motel; размещение скульптуры «Колонна Комстока».
2016: Кафе, кухня общественного питания и зоны обслуживания завершены на нижнем уровне, что расширяет возможности использования помещения как для программ CAC, так и для широкого круга общественных мероприятий.
2018: Классная галерея была переименована в галерею Кирка Робертсона в честь директора программы CAC.
Тамара Скронце , Вид из инсталляции (2014), Галерея Э. Л. Виганда
Сегодня Центр искусств включает в себя театр авансцены на 350 мест, который был описан как лучший небольшой дом исполнительского искусства в Неваде, и более 3000 квадратных футов галереи / выставочного пространства. Здание значительно расширило усилия CAC по улучшению культурной и социальной жизни сообщества и региона, предоставив образовательные и экспериментальные возможности в области искусства на различных уровнях.
Среди недавно вышедших на сцену исполнителей — классический скрипач Мидори; современная певица Storm Large и ее ансамбль Le Bonheur; легендарный певец и автор песен Гай Кларк; Вокалистка R&B Бетти Лаветт; великие джазовые исполнители Джо Ловано, Эсперанса Сполдинг и Патрисия Барбер; и многие, многие другие.
ПрограммаCAC и ее усилия по преобразованию здания были отмечены наградой за развитие туризма от Комиссии по туризму Невады, премией губернатора в области искусства за заслуги перед искусством и получением значительного финансирования от Национального фонда искусств.Значительную поддержку оказали также национальные фонды, такие как Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола. Сам центр был назван «Скрытым сокровищем года» агентством Nevada Travel Network.
Crank Gallery , Арт-центр Оутс-Парк, Фаллон, Нев.
Реконструкция и адаптивное повторное использование центра Oats Part Art Center стоимостью 7,5 миллионов долларов была профинансирована из ряда источников, включая: Фонд Э. Л. Виганда; Комиссия Невады по делам культуры; Билл и Гарриет Баркли; Спасите сокровища Америки; E.Фонд Л. Корда; Фонд Бретцлаффа; Мемориальный фонд Джона Бена Сноу; Фонд Роберта З. Хокинса; Совет искусств Невады; Национальный фонд искусств; и многие другие организации и частные доноры. Возврат сооружения в общественное пользование по-прежнему вызывает эмоциональный резонанс в Фаллоне, поскольку большинство жителей в возрасте от 25 лет и старше посещали там школу.
Благодаря новаторским программам и постоянному стремлению построить и поддерживать постоянный дом для искусства и культурных мероприятий в Фаллоне, Совет по делам искусств Черчилля считает, что Центр искусств Оутс-Парк займет в будущем Фэллон такое же важное место, как и школа Оутс-Парк. делал в прошлом.
Мы надеемся увидеть вас всех на некоторых из наших будущих программ.
Art in the Parks Текущие выставки: Департамент парков и отдыха Нью-Йорка: NYC Parks
Благодаря сотрудничеству с разнообразной группой художественных организаций и художников, Parks представляет публике как экспериментальное, так и традиционное искусство во многих парковых местах. Просмотрите наш список текущих выставок ниже, изучите наши архивы прошлых выставок или узнайте больше о программе «Искусство в парках».
Карта и путеводитель по общественному искусству
Узнайте, какие текущие экспонаты выставлены рядом с вами, и просмотрите нашу постоянную коллекцию памятников.
Посмотреть карту
Найти текущие и прошедшие выставки
Текущие экспонаты
Бронкс
Publicolor, Fractured Spectrum
9 ноября 2020 г. — 8 ноября 2021 г.
Парк Франца Зигеля, Бронкс
Карта / направления (в Google Maps)
Это Абстрактный дизайн фрески передает движение с помощью цветов, которые передают изобилие энергии и оживляют эту внешнюю подпорную стену вдоль Уолтон-авеню.Жители сообщества и посетители парка разовьют радость и понимание цвета и того, как он влияет на наше настроение и поведение. Эта фреска была нарисована Publicolor, программой развития молодежи, которая борется с бедностью, активно борясь с тревожным уровнем отсева, низким уровнем образования и занятости молодежи в Нью-Йорке. Программа привлекает учащихся из групп высокого риска и с низким доходом в возрасте от 12 до 24 лет в многолетний цикл программ, основанных на дизайне, для поощрения академических достижений, подготовки к колледжу, готовности к работе и общественных работ.
Фитцхью Карол, Филдс Джакс Чикет
2 сентября 2020 г. — 1 сентября 2021 г.
Музей особняка Бартоу-Пелл
Парк Пелхэм-Бэй, Бронкс
Карта / направления (на Google Maps)
Описание:
Филдс Джакс Чикет, созданный бруклинским скульптором Фитцхью Каролом, состоит из четырех работ, созданных с использованием стали, переработанной из предыдущей единственной большой скульптуры, которая теперь заново задумана как меньшие и более интерактивные скульптуры.Ранее выставленные в четырех местах в районе ДУМБО в Бруклине, скульптуры воссоединились в игривой композиции на лужайке особняка Бартоу-Пелл в парке Пелхэм-Бэй. В серии «Джакс» Кароль работал с девятью частями своей монументальной скульптуры «Глаза», которая была выставлена в парке Таппен на Статен-Айленде в 2017 году.
Бруклин
Даниэль Фрейзер, Большая птица
28 декабря , С 2020 по 27 декабря 2021 г.
Хайленд-Парк, Бруклин
Карта / Схема проезда (в Google Maps)
Описание:
Big Bird представляет собой алюминиевый вырез высотой шесть футов в виде белобрюхого попугая-кайка, расписанный вручную в знаковой эмали.Птица сидит на высоте двадцати футов над землей, как если бы она наблюдала за деятельностью посетителей парка внизу. С жердочки свисает бронзовый колокольчик, напоминающий об игрушках для «обогащения», которые предусмотрены для птиц в клетках. В соответствии с темами прошлых работ Фрейзера, которые зависят от взаимодействия с погодой, колокол звенит при сильном ветре и его можно услышать даже там, где произведение не видно.
Роко Руперт, TimberWolf
31 октября 2020 г. по 25 октября 2021 г.
Парк Марии Эрнандес, Бруклин
Карта / направления (в Google Maps)
TimberWolf использует утилитарные материалы, такие как вторичная древесина, чтобы украсить этот уголок парка, и служит метафорой того, как можно использовать повседневные материалы.Это подчеркивает важность находчивости, возвращая использование того, что считается «израсходованным». Произведение искусства представляет собой собачью голову, что является намеком на популярный поблизости собачий парк. По окончании периода инсталляции паблик-арт TimberWolf будет передан в дар другому общественному пространству. Возможность повторного использования или перепрофилирования с дополнительными функциями придает этой живой установке новую жизнь.
Brooklyn Hi-Art! Machine (Милдред Белтр и Оаса Дюверни), Вдохновленный «Что осталось»
3 октября 2020 г. по 20 июня 2021 г.
Prospect Park Bandshell
Prospect Park, Brooklyn
Карта / направления (в Google Maps)
Эта инсталляция происходит из стихотворения Люсиль Клифтон (1936–2010) 1993 года: «Не отпразднуете ли вы со мной.Слова Клифтона напоминают о ежедневной борьбе за выживание, которую терпят чернокожие женщины, и о работе по расовому равенству, которую еще предстоит проделать. Благодаря слову «праздновать» цитата дает более детальное представление о продолжающейся борьбе за равенство и связана с призывом произведения искусства к радости и работе, гневу и любви. Эта инсталляция, известная как место проведения многих радостных и ярких торжеств, продолжает историю Проспект-парка и Bandshell как места для встреч и платформы, на которой Бруклин может объединиться под общим делом.Это стало еще более актуальным во время пандемии COVID-19 и движения Black Lives Matter, где оно послужило фоном для моментов протеста и радости, празднования и увековечения памяти, что сделало его идеальным местом для этой инсталляции.
Выставку представляют BRIC и Prospect Park Alliance.
Daniele Frazier, Temporary Yellow Dot
19 апреля 2021 г. — 7 мая 2021 г.
Highland Park, Brooklyn
Карта / направления (в Google Maps)
Описание:
Temporary Yellow Точка — это живое произведение искусства, состоящее из 3000 желтых тюльпанов, посаженных в круге диаметром 14 футов в Хайленд-Парке, Бруклин.Высаженные в декабре 2020 года тюльпаны достигнут пика цветения в течение третьей недели апреля 2021 года. Художник Даниэле Фрейзер создал похожее живое произведение искусства на этом участке в 2020 году под названием Temporary Red Dot с использованием красных тюльпанов вместо желтых.
Манхэттен
Джоан Ховард, The Elders
18 апреля 2021 г. — 30 ноября 2021 г.
Парк Карла Шурца, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Joanne Паблик-арт инсталляция Ховарда The Elders состоит из небольших латунных скульптур, отлитых из резных яблок.Ховард нарезает лица яблоками, прежде чем дать им посидеть на некоторое время. По мере того, как яблоки обезвоживаются, их лица становятся похожими на сморщенных стариков. Ховард видит в этих миниатюрных персонажах хранителей природы, призванных защищать окружающую среду, а также мягко напоминать прохожим о драгоценности и ненадежности наших зеленых насаждений. Произведения искусства можно найти на заборе возле входа в парк на 86-й Ист-стрит и Ист-Энд-авеню, а также в саду Хуп.
Сэм Мойер, Двери для Дорис
16 сентября 2020 г. по 12 сентября 2021 г.
Дорис К.Freedman Plaza
Central Park, Manhattan
Карта / Схема проезда (в Google Maps)
Чтобы обозначить порог между заполненной валунами местностью Центрального парка и застроенной средой Среднего Манхэттена, Сэм Мойер создал массивную скульптуру из трех частей, с титулом, который отдает дань уважения основательнице Public Art Fund Дорис К. Фридман (1928–1981). В гибридной скульптуре Мойера импортированный камень сочетается со скалой, обитающей в регионе Нью-Йорка. Художник инкрустировал мраморные фрагменты в три двухсторонние вертикальные бетонные плиты и обрамил их контрастными грубо вытесанными монолитами из голубого камня.Каждый камень в мозаичных композициях Мойера приобретает еще более яркий оттенок на фоне других камней и камня, добытого в местных карьерах, — уместная метафора, которая побуждает нас задуматься о разнообразном характере нашего города и нашей взаимосвязанной жизни в нем. Их окончательная аранжировка демонстрирует ее впечатляющее мастерство в создании скульптурных форм: «двери» приоткрыты, чтобы вызвать динамизм шумного города.
Выставку предоставил Public Art Fund.
Гилли и Марк, Кинг Ньяни
25 августа 2020 г. — 23 августа 2021 г.
Парк Беллы Абзуг, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Описание:
В сотрудничестве вместе с Фондом горилл Дайан Фосси художники Гилли и Марк Шаттнер представили на улицах Нью-Йорка еще одну версию истории Кинг-Конга, на этот раз с любовью.Гориллы — одни из наших ближайших родственников, у которых 98% ДНК. Их поведение во многом схоже с поведением людей, например, смех и грусть. Но в дикой природе может остаться всего 1000 горных горилл и менее 3800 восточных низинных горилл. Во время поездки в Уганду художники смогли увидеть семью горных горилл в дикой природе и были тронуты любящей семьей до слез. Их скульптура основана на главе семейства, доминирующей серебристой горилле. Король Ньяни, что на суахили означает горилла, является самой большой статуей бронзовой гориллы в мире и дает интерактивный опыт, не похожий ни на один другой.С его рукой, достаточно большой, чтобы вместить 2-3 человека, публика может поближе познакомиться с этим нежным гигантом и влюбиться в него.
Jim Rennert, Timing, Inner Dialogue and Commute
19 декабря 2020 года по 22 августа 2021 года
Dag Hammarskjold Plaza, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Опираясь как на свой прошлый профессиональный опыт, так и на опыт современников, Реннерт создает заставляющие задуматься произведения с помощью упрощенных фигур и форм.Вместе эти три монументальные бронзовые скульптуры вдохновлены прошлым опытом художника Джима Реннерта в конкурентном мире бизнеса. Каждое название работает вместе с визуальным изображением, чтобы проиллюстрировать опыт, иногда физический, иногда психологический, и продемонстрировать мысли и идеи, с которыми мы все имеем дело в нашем современном обществе.
Ноа Борнштейн, Peace Gorilla
30 ноября 2020 г. по 15 августа 2021 г.
Dag Hammarskjold Plaza, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Отлит из бронзы в 2020, эта скульптура была первоначально создана бруклинской художницей Ноа Борнштейн десять лет назад из сизалевого волокна и мешковины в структуролите и штукатурке над арматурой из проволочной сетки и секций водопровода.Скульптура установлена на невысоком бетонном основании, на котором написано слово «друг» на 90 языках, начиная с шести официальных языков ООН, которые были изучены или подтверждены носителями этих языков за последний год. Дополнительный / интерактивный контент можно найти на сайте peacegorilla.noabornstein.com.
Различные художники, Up South
29 января 2021 — 30 июля 2021
Col. Young Playground, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Интерпретирует Up South и чествует тех, кто породил движения, ведущие к Гарлемскому Возрождению и за его пределами, чтобы выковать континуум черных мыслителей и передового опыта, которые усиливают исторический вклад афро / чернокожих / американцев в Гарлеме.Выставка отражает движение и охватывает образы текстильного искусства, чтобы продвинуть повествование вперед. Постоянная цель Harlem Needle Arts — представить работы, доступные для африканского диаспорического сообщества и цветных людей, отражающие социальные и политические проблемы, делиться историями нашего существования и представлять уникальные художественные выражения, когда мы знакомим аудиторию с наследием текстильного искусства. . Up South использует природный ландшафт Треугольника полковника Чарльза Янга и призывает художников расширить свои возможности, чтобы представить работы, которые напрямую привлекают сообщество.
В этой визуальной интерпретации текстиля представлены работы художников Лауры Р. Гадсон, Сильвии Эрнандес, Олуваси Авойоми и Ифе Феликс. Их работы посвящены вкладу Каспера Хольштейна, Гарлемского оркестра 369-го полка Hellfighters, Джорджины Дуглас Джонсон, Лоис Майлоу Джонс, Аарона Дугласа и миграции на север в Гарлем.
Выставка представлена компанией Harlem Needle Arts.
Мануэль Феррейро Бадиа, Компостела Фрактальное исследование оболочки
3 февраля 2020 г. по 30 июня 2021 г.
Finn Square, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Описание:
Скульптура Compostela Fractal Study of a Shell основана на исследованиях оригами и состоит из сломанных стальных плоскостей, которые заставляют скульптуру изменяться или жить под воздействием солнечного света.Он абстрактно отражает фрактальную систему материи, ища простоту, которая отражала бы внутренность каждого существа. Это работа, вдохновленная изучением природы, в частности оболочки: объем сводится к ее фрактальной структуре, к ее геометрии.
Xu Zhen®, Eternity — мужская фигура, статуя Венеры Genetrix
26 марта 2021 г. — 26 июня 2021 г.
East 70th Street
Park Avenue Malls, Манхэттен
Карта / направление (в Google Карты)
Вечность — Мужская фигура, статуя Венеры. Генетрикс представляет собой набор из трех почти идентичных скульптур.Две из них находятся в галереях Музея Азиатского общества, а одна находится на средней полосе Парк-авеню, примыкающей к Азиатскому обществу. Каждый слепок взят с реплик мужской фигуры XI века из Камбоджи, которая находится в коллекции Музея Азиатского общества, и римской фигуры II века Венеры Генетрикс, которая находится в коллекции музея Дж. Пола Гетти. Присвоение и воспроизведение этих классических статуй — которые считаются одними из высших эталонов азиатской и западной цивилизаций соответственно и включены в знаковые западные коллекции — обращаются к укоренившимся евроцентрическим иерархиям в рамках художественно-исторического канона и тонко намекают на сложные вопросы, связанные с происхождением , наследие и знатоки в Соединенных Штатах, особенно в отношении исторических практик коллекционирования досовременного, незападного искусства.
Выставка представлена Азиатским обществом и Фондом Парк Авеню.
Alex Reynoso, Я БЕСПЛАТНО
6 июля 2020 г. по 24 июня 2021 г.
Col. Young Playground, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Что означает что значит создать пространство для размышлений и видений? Что значит знать свое прошлое, настоящее и будущее? Что значит знать, что вы больше, чем порабощенный народ? Harlem Needle Arts рада представить «Мы, люди» | Disrupting Silence, инсталляция в стиле паблик-арт, посвященная изобретательности, творчеству и самопожертвованию африканцев диаспоры, которые пережили зверства порабощения, маргинализации и лишения избирательных прав.Эта инсталляция Алекса Рейносо присоединяется к картине Насинимода Деоди «Долгая прогулка к свободе и размышлениям» на противоположной стороне парка.
Этот проект представляет Harlem Needle Arts.
Лучано Гарбати, Медуза с головой Персея
13 октября 2020 г. по 30 мая 2021 г.
Collect Pond Park, Манхэттен
Карта / направления (в Google Maps)
Медуза с головой Персея — двухметровая бронзовая скульптура, которая переворачивает повествование о Медузе, изображая ее в момент мрачной самообороны.В «Метаморфозе» Овидия Медуза была девушкой в храме Афины, которую преследовал и изнасиловал Посейдон. Афина в ярости изгоняет и проклинает Медузу чудовищной змеиной головой и взглядом, обращающим людей в камень. Сама Медуза обвиняется и наказывается за преступление, жертвой которого она стала; она была изгнана как монстр, а затем с жестокой помощью Афины и Посейдона, в конце концов, выслеживается и обезглавливается эпическим героем Персеем, который показывает ее голову как трофей на своем щите.Скульптура Гарбати напрямую связана с флорентийским бронзовым шедевром XVI века «Персей с головой Медузы» Бенвенуто Челлини (1545–1554). В ходе этой работы Гарбати спрашивает: «Как может быть триумф, если вы побеждаете жертву?»
Выставка представлена компанией MWTH Project.
Различные художники, вошедшие в шорт-лист предложения для третьей и четвертой комиссий по цоколю
с 15 января 2021 года по 30 апреля 2021 года
Хай-Лайн, Манхэттен Карта
/ направления (в Google Maps)
После сбора и рассмотрения 80 предложений от широкого круга художников, номинированных международным консультативным комитетом, High Line Art отобрала 12 предложений для дальнейшего рассмотрения для третьей и четвертой комиссий High Line Plinth.Избранные предложения — художников Ивана Арготе, Нины Байер, Маргариты Кабреры, Ника Кейва, Бану Ченнетоулу, Рафы Эспарсы, Тереситы Фернандес, Капвани Киванга, Лу Пингьюан, Памелы Розенкранц, Мэри Сибанде и Андра Урсуа — представлены в виде скульптурных макетов.
Художники родом с пяти континентов, из Канады, Китая, Колумбии, Дании, Мексики, Румынии, Южной Африки, Швейцарии, Турции и других Соединенных Штатов. Они привносят ряд точек зрения с предложениями, касающимися колониализма, изменения климата, прав человека, духовности и мира природы.
Два из 12 отобранных предложений будут выбраны в качестве третьей и четвертой комиссий High Line Plinth, которые будут установлены в 2022 и 2024 годах соответственно. Каждая плинтусная комиссия будет работать 18 месяцев.
Эту выставку представляют Друзья Хай Лайн.
Queens
Jeannine Han and Dan Riley ,, Еще один путь
20 октября 2020 г. — 15 октября 2021 г.
Flushing Meadows Corona Park, Queens
Карта / направления (на Google Maps )
Эта работа отдает дань уважения невероятной вселенной возможностей, присутствующих в каждый момент.Реальность, в которой мы находимся, — это всего лишь проблеск или кусочек эпического пейзажа решений, который постоянно ускользает от нас. Эта работа частично иллюстрирует эту загадку, построив живую модель на основе компьютерного моделирования, в котором были наложены множественные измерения решений. Он посвящен бесконечным историям, взятым и неизведанным, которые вели везде и никуда. Встроенная мозаика, выложенная вручную, напрямую указывает на местонахождение скульптуры в Короне, Квинс, и иллюстрирует руку, помещающую куб и «поливающую соусом», как описал местный житель.
Эта выставка стала возможной благодаря гранту Art in the Parks: Alliance for Flushing Meadows Corona Park, который поддерживает создание общедоступных произведений искусства для конкретных мест художниками из Квинса для двух участков в пределах парка Flushing Meadows Corona.
Shantell Martin, Big Yard Mural
11 октября 2020 г. по 10 октября 2021 г.
Seaside Playground, Queens
Карта / направления (в Google Maps)
Художник лучший известна своими динамичными, бросающими вызов категориями, крупными рисунками.Ее работа исследует идентичность как важный путь к самовыражению и часто спрашивает, кто вы? Мартин использует свои фирменные линии, культовые формы и, прежде всего, монохромные черно-белые изображения, чтобы отразить яркость района Рокавей и городского пляжного пейзажа. Преобразованное открытое пространство для отдыха площадью 16000 квадратных футов теперь представляет собой активацию на 360 градусов, где текст и изображения появляются из ее плавных и взаимосвязанных линий.
Этот проект стал возможен благодаря Friends of Seaside Playground (FOSP) в сотрудничестве с 7G Group и The Rockway Hotel.
Гастон Лашез, Плавающая женщина (Плавающая фигура)
24 сентября 2020 г. — 23 сентября 2021 г.
Южный парк Хантерс-Пойнт, Куинс
Карта / направления (в Google Maps)
Это одно из самых известных монументальных произведений Лашеза, датируемое концом двадцатых годов. Жизнерадостная, обширная фигура представляет собой вневременную богиню земли, которую Лашез знал и стремился запечатлеть на протяжении всей своей карьеры.Это видение было вдохновлено его женой, которая была его музой и моделью, Изабель, той «величественной женщиной», которая однажды проходила мимо него по берегу Сены. Эта работа — дань силе всех женщин, «Женщине», как художник назвал свою жену с большой буквы W.
Гастон Лашез посвятил себя человеческому облику, создав серию мощных обнаженных фигур из камня и бронзы, которые возродили скульптурные традиции Огюста Родена и Аристида Майоля.
Эта выставка представлена организацией Hunters Point Parks Conservancy и Фондом Лашез.
Джек Ховард-Поттер, Торс II, Swinging II, Посланник богов (средний)
13 сентября 2020 г. — 12 сентября 2021 г. Google Maps)
Описание:
Скульптор из Лонг-Айленд-Сити, Джек Ховард-Поттер, создает большие, часто кинетические, фигуративные стальные скульптуры, которые можно увидеть в городских властях, парках скульптур и публичных арт-шоу по всей стране.Открытая общественная арена — идеальное место для того, чтобы научные корни были легко узнаваемыми и доступными, преодолевая разрыв между учреждением изобразительного искусства и публикой. Все это собрано вместе, чтобы украсить пейзаж и отвлечь чей-то взгляд, чтобы нарушить повседневную рутину чем-то красивым.
Лаура Лаппи, 7 x 7 (НАДЕЖДА)
12 сентября 2020 г. — 5 сентября 2021 г.
Flushing Meadows Corona Park, Queens
Карта / направления (в Google Maps)
Уроженка Финляндии, художница из Квинса Лаура Лаппи (Laura Lappi) «7 x 7» («Надежда») исследует проблемы космоса в Нью-Йорке, стоимости жизни и жилья, а также то, как это влияет на многие сообщества.С помощью этой скульптуры Лаппи привлекает особое внимание к иммигрантским общинам и условиям их жизни в Квинсе. Хотя Куинс — самый культурно разнообразный район Нью-Йорка, принимающий иммигрантов из разных слоев общества, доступность его жилья часто недоступна для многих. Скульптура представляет собой черную деревянную конструкцию дома размером семь футов в длину, пять футов в ширину и семь футов в высоту, что соответствует размеру средней незаконной подвальной комнаты. На каждой стене есть встроенная буква, образующая слово H-O-P-E.Внутри сооружения свет делает скульптуру видимой и светящейся ночью.
Эта выставка стала возможной благодаря гранту Art in the Parks: Alliance for Flushing Meadows Corona Park, который поддерживает создание общедоступных произведений искусства для конкретных мест художниками из Квинса для двух участков в пределах парка Flushing Meadows Corona.
Shervone Neckles and BEAM Center, BEACON
27 марта 2021 — 15 августа 2021
Lewis H Latimer House, Queens
Карта / направления (в Google Maps)
Описание:
BEACON вдохновлен афроамериканским изобретателем Льюисом Х.Латимер и его патент 1881 года на электрическую лампу и патент 1882 года на обработку углеродной нити в лампе накаливания. Эта инсталляция является копией механического рисунка Латимера лампы накаливания и углеродной нити. Процесс изготовления призван согласовать миссию Beam Center по объединению гуманитарных наук и дисциплин STEAM для улучшения условий жизни нашего общества с живым наследием местного исторического первопроходца. Работа также является метафорой напряжения, которое существует между нашим внутренним и внешним миром.Мы постоянно ведем переговоры о восприятии внешнего мира того, кто мы есть и о нашем потенциале, а не о том, как мы на самом деле видим себя. BEACON — это совместный проект художницы Шервоне Неклс, Beam Center и Дома-музея Льюиса Х. Латимера.
Крис Перри, Мать-Земля
12 августа 2020 г. по 11 августа 2021 г.
Beach 98 St. at Rockaway Boardwalk, Queens
Карта / направления (в Google Maps)
Описание:
Mother Earth использует множество архитектурных элементов, от храмов, мечетей и церквей до открытых пространств с колоннами классических греческих зданий.Шпиль направляет взгляд зрителя в небо, а его отраженная форма указывает обратно на Землю. Посетителям предлагается занять центральное пространство скульптуры, где можно взглянуть на пейзаж в момент самоанализа. Скульптура высотой 35 футов изготовлена из кортеновской стали, материала, который будет развиваться в зависимости от сезона и местоположения.
Nancy Baker Cahill, Liberty Bell
4 июля 2020 г. по 3 июля 2021 г.
Beach 108 St.на набережной Рокавей и паромной пристани Рокавей, Квинс
Карта / направления (в Google Maps)
Колокол Свободы — это анимированный, монументальный и богато звучный рисунок дополненной реальности (AR) в 360 градусов. Общедоступные произведения искусства будут геолокации на нескольких сайтах и просмотрены на смартфонах и планшетах через бесплатное приложение 4th Wall от Baker Cahill. Этот проект, работа над которым длится два года, живёт на ярком пересечении паблик-арта, общественного сознания и технологий.Он представлен одновременно в шести городах США: Бостон, Массачусетс, Чарльстон, Южная Каролина, Филадельфия, Пенсильвания, Рокавей, Нью-Йорк, Сельма, Алабама, и Вашингтон, округ Колумбия.
В этот полярный и бурный год выборов сохраняется много опасений по поводу основополагающих принципов американской свободы и демократии.