homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Происходящий из постмодернизма деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.

Что такое современная архитектура?

Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами.Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как люди жили, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом. Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения.Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.

Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 год существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

История

Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, охватывающих почти 60 лет. Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую ​​как движения ар-деко и искусства и ремесла.Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.

Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который проектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.

Среди других популярных пионеров современной архитектуры — Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.

Характеристики

Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик.Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.

• Чистые, минимальные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и обычно имеют однородную гладкую текстуру.
• Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
• Стены стеклянные и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает значительное количество естественного света в интерьер.
• Открытые и четко определенные планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
• Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло. Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простым способом, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
• Отношение к внешней среде. Мы много думали о строительных площадках и о том, как здания будут связаны с окружающим их природным ландшафтом.
• Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поигрались с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были четко спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.

Интересные факты

Самая распространенная тема — устранение орнаментов.

В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не было необходимости в дополнительных произведениях искусства. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая, а не эффектная.

Современная архитектура отличается от современной архитектуры.

Для некоторых современная архитектура — это одно и то же. Однако современная архитектура была вдохновлена ​​художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года.Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.

В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.

Современные дома были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства. Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное.Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.

Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн. Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась примерно в 1850 году — некоторые говорят, что она началась раньше, — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм.Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Когда вы просматриваете изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работ авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ганса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов в России, архитекторов, запустила движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Bauhaus — немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, дом строительства . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название Баухаус, призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Манифест Баухаус продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительно архитектурным. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение в области искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что впоследствии стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно придерживались архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан стремился к честному подходу к дизайну, когда спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому дизайну или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е годы: международный

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы около ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е годы: пустыня или современность середины века

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из сотовидных форм, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня-капсула Накагин воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и béton brut зданий Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или сырой бетон , чтобы описать строительство своих собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто характерна для так называемой бруталистской архитектуры .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органический

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре, (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что недостатки присущи структуре ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, посвященном исключительно печатным публикациям, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, был спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Идея дизайна заключалась в том, чтобы создать плавную непрерывную оболочку, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — , что само собой разумеется! »

Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет задуматься, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше кажется, что это ложь. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992 г.), стр. 8
• Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Архитектура модернизма , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правдивость структуры, вместо того, чтобы прикрывать ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стейл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Также существовала концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаузе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодной эстетике послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20 века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Британия начала разрабатывать более модернистской архитектуры , такие как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — одни из лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. В то время как на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими особенностями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия была тесно связана с модернистской архитектурой двумя известными архитекторами, Лучио Коста и Оскаром Нимейером.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

36 типов архитектурных стилей для дома (модерн, ремесленник и др.)

Обширная коллекция из 36 различных типов домашних архитектурных стилей и дизайнов.Узнайте, какой стиль дома вам больше всего нравится. Также примите участие в нашем опросе и посмотрите, что нравится другим.

Большинству людей нравится несколько архитектурных стилей. Я знаю, что. Я неравнодушен к домашнему стилю модерн, Кейп-Код, Маунтин и Шингл.

Тем не менее, если я куплю существующий дом, я буду открыт для еще большего количества архитектурных стилей. Большинство из нас таково, потому что вы можете найти прекрасные примеры практически любого стиля.

Тем не менее, мы с женой находимся на начальных этапах строительства дома, и у нас довольно современный дизайн, в котором будет много окон, прямых, чистых линий и дерева.

У каждого типа архитектуры есть своя история. Наш список включает в себя краткое изложение истории, но настоящая ценность нашего списка — это сопровождающие изображения многих типов стилей домашней архитектуры.

К вашему сведению, архитектурные стили — это один из двух способов классифицировать тип дома. Другой способ — через тип здания или тип конструкции. Для этой классификации ознакомьтесь с нашими 33 типами домов по типам зданий здесь.

Сразу ниже мы приглашаем вас проголосовать за ваш любимый стиль.После того, как вы проголосуете, вы сможете увидеть, какие стили наиболее популярны.

Связано: Откройте для себя 16 типов сайдинга для дома и почерпните вдохновение в нашей огромной фотогалерее экстерьера дома. Ознакомьтесь с сотнями планов этажей здесь.

Источник изображений: Architectural Designs.

Adobe также известен как сырцовый кирпич, который представляет собой строительный материал, сделанный из органических материалов, таких как грязь, и является одним из первых строительных материалов, используемых во всем мире.Большинство глинобитных построек напоминают постройки из глины и утрамбованной земли.

Среди популярных в мире стран, которые используют саман, находятся Ближний Восток, Северная и Западная Африка, Западная Азия, Южная и Юго-Западная Америка, Испания и Восточная Европа.

Тысячи лет назад саман использовался местными жителями Америки, в частности, на юго-западе США, в Мезоамерике и Южной Америке, особенно в регионе Анд.

И до того, как испанцы начали делать кирпичи, жители пуэбло строили свои глинобитные дома пригоршнями самана.Эти кирпичи были популярны в Испании с 8–^– годов до нашей эры. вперед, или поздний бронзовый век и железный век.

Самобранный кирпич различается по размеру, который иногда колеблется от размера обычного обожженного кирпича или может достигать от одного до двух ярдов, известных как адобин.

Пляжные дома, также известные как прибрежные дома, часто представляют собой дома, подходящие для расположения на берегу океана. Они лучше всего подходят, когда вы собираетесь в отпуск и хотите иметь место у воды или даже в горных районах.

Дома Tidewater также являются разновидностью этого стиля, который украшал побережье юго-востока Америки еще до 1800-х годов и был разработан как для жаркого, так и для влажного климата.

Широкие и эклектичные веранды, построенные из дерева, с главной жилой площадью, приподнятой на одном уровне, являются типичными чертами дома для приливов. Он также имеет широкие карнизы и пространство на набережной.

Бунгало возникло в Индии, но до своего нынешнего срока за сто лет до этого впервые называлось другими именами.В 1659 году англичанин назвал его «Бангулу», что означает временное и простое в использовании убежище. Другие термины, такие как «бангла», «бунгало» и «банголо», были обнаружены до обновления английского термина «бунгало» в 1820 году.

Согласно описанию англичан в Индии, построенные дома представляют собой длинные низкие здания с широкими верандами и поникшими чердаками. Кровля раньше была соломенной, а позже была заменена на огнестойкую черепицу, защищенную изоляционным воздушным пространством для предотвращения тропической жары.

Это было тогда, в 1870 году, когда строители свежих и модных домов для отдыха на английском берегу моря уже называли их «бунгало», придавая им простой и грубый, но гламурный вид.

Наступил 1880 год, и в Америке возникли бунгало, которые заселили землю именно в Новой Англии. Более того, большой прорыв для этого архитектурного стиля произошел в Южной Калифорнии, что сделало его самым известным в истории американского стиля дома.

До его преемника, которым стало колониальное возрождение 1930-50-х годов, стиль Кейп-Код был создан после того, как колонисты из Англии прибыли в Новую Англию и изменили холл и гостиную English House, чтобы противостоять разрушительной ненастной погоде в стране. Именно тогда, спустя несколько поколений, появилось несколько версий с более чем одноэтажным домом, который был сделан из деревянных обшивок, ставен или черепицы.

Термин «Дом Кейп-Код» был предъявлен преподобному Тимоти Дуайту IV в 1800 году после его посещения.Он также был президентом Йельского университета с 1795 по 1817 год.

Колониальный стиль возник в результате европейских влияний, возник в 1600 году, и несколько европейских иммигрантов принесли это влияние, таким образом, со временем сделав этот колониальный стиль отличительным. . Стиль был известен своей любовью к геометрии, и Соединенные Штаты сделали несколько поворотов, сделавших его менее уязвимым перед изменяющимся климатом.

Это было тогда, в 1700-х годах, когда колониальные дома возникли из колониального периода США. Поселение колонистов вдоль Восточного побережья и строительство там своих домов было задумано в колониальном стиле.

По первому проекту были двухэтажные дома с одной комнатой на каждом этаже, а позже он превратился в четырехэтажные двухэтажные дома, то есть на каждом этаже дома было четыре комнаты. Эти события характеризуют сегодня колониальный стиль.

С 1600-х до конца 18-го века колониальная архитектура в Америке развивалась и охватывала множество различных подстилей, таких как стиль солянки, мыс трески, грузинский стиль, среднеатлантический стиль, а также стили из других стран, таких как Франция, Голландия. , Немецкий и испанский.

Узнайте больше о колониальных домах здесь (включает множество примеров всех типов колониальных домов в Америке).

Дома в современном стиле — это популярные дома в стиле модерн в период с 1960-х по 1970-е годы.

Обычными в этом стиле являются большие окна из листового стекла, металлические или бетонные. Затем он украшается натуральным деревом или камнями и некоторыми геометрическими формами, такими как круглые и прямоугольные, объединяя их с другими стилями самым творческим образом.Современные дизайны также асимметричны по форме. Естественное освещение — его любимый прожектор, позволяющий проникать через большие окна и раздвижные двери. В этом стиле не слишком много деталей и орнаментов; он предпочитает чистые и гладкие текстуры и линии, так же как и сам дом и ландшафтный дизайн. Пространство более коммуникабельное за счет больших дверных проемов и интерьеров открытой планировки.

Дома, построенные между 1905 и началом 1930 годов, получили название «Ремесленники», что является американским выражением движения искусств и ремесел из Англии.Это была реакция на якобы бездушность Промышленной революции. Движение начало уделять большое внимание ремеслам ручной работы, сырью и натуральным материалам, в отличие от того, чего придерживалась промышленная революция.

«Артикуляция конструкции» — это ценности, видимые мастерам архитектуры, где присутствуют открытые балки и стропила, не говоря уже о динамической связи между интерьером и экстерьером через подъезды и террасы.

«Ремесленник» исчез и, возможно, отступил от своего господства в 1920 году, но вернулся в моду в середине 1980-х годов, который даже в наши дни все еще бьет по популярности.

Сегодня многие клиенты хотят объединить стиль ремесленника с другими стилями, что, по-видимому, было преобразовано в «современный ремесленник».

Загородные дома — это большие европейские дома или особняки с большой территорией, их еще называют усадьбами. Когда-то феодальное поместье владело прилегающей землей, а помещик владел домом.

Загородный дом или поместье исторически являлись столичной резиденцией в поместье, которое является основной единицей территориальной организации в феодальной системе Европы.Здесь также проживал сеньор поместья, где он служил помещичьим двором и банкетом с помещиками поместья. Сегодня этот термин широко применяется к загородным домам, которые намного меньше, чем его первоначальная постройка в эпоху позднего средневековья, где раньше жила знать.

Ремесленник, архитектурный стиль, формально известный как движение американского искусства и ремесел, который представляет собой местную американскую архитектуру, зародившуюся в 19 веках и сохранившую свою популярность до 1930 года.Все это восходит к всеобъемлющему движению в области дизайна и искусства в период промышленной революции. Это была битва за сохранение высокой ценности изделий ручной работы и некоторых других натуральных материалов.

В настоящее время продолжается несколько возрождений и реставраций, которые по-прежнему сочетают в себе простоту и ручную работу. Естественно, натуральные материалы не потеряют своего места в этом стиле. На открытых подъездах с выступающими карнизами и глубокой двускатной крышей до сих пор сохранились черепичный сайдинг, каменные детали, выступающие балки и стропила.

Это обычно небольшой дом или небольшой старомодный дом в некоторых местах, который раньше назывался «домом», прежде чем он стал известен как «коттедж» в Англии; типичный дом с цокольным этажом и спальнями, которые умещаются внутри крыши.

В нынешнюю архитектурную эпоху коттедж означал бы скромное и уютное жилище, которое обычно строят либо в сельской, либо в полусельской местности. В Соединенном Королевстве слово «коттедж» обозначает традиционно построенное небольшое жилище, хотя оно все еще может быть включено в современные проекты, напоминающие традиционные стили, известные как имитирующие коттеджи, в то время как в США термин «коттедж» часто используется для обозначения небольшого дома для отдыха.

Фермерский дом — это здание или строение, которое служит основным местом проживания в сельскохозяйственных или сельских районах. Исторически здесь обычно использовалось место для животных, известное как сарай. Есть фермерские дома, которые связаны более чем с одним сараем, образующим внутренний двор.

Сегодня фермерские дома вновь обрели популярность, которая выдержала испытание временем их традиционная версия. Известной особенностью этого стиля является его крыльцо, которое простирается на передней части дома и огибает любую сторону или заднюю часть.Крыша дома обычно круто скатная, проходит по длине дома и иногда украшается фронтонами и мансардными окнами. Он также включает в себя другие внешние элементы, такие как горизонтальный сайдинг и ставни.

Федеральный колониальный стиль, также известный как Federal или Adam, правил архитектурным ландшафтом Америки с 1780 по 1840 год, который превратился в основной язык дизайна его колониального периода — грузинский. В первую очередь изменение вкусов американцев было вызвано передовыми европейскими представлениями об архитектуре.Сегодняшние историки считают федеральный стиль всего лишь модификацией грузинского стиля, близкого друг другу в сравнении.

В этом стиле обычно используются плоские поверхности с закаленными деталями, которые обычно идут с изолированными панелями, фризами и табличками. Кроме того, используются более плоские и гладкие фасады, в которых не следует или следует говорить, что редко используются пилястры или колонны. Архитектурные идеи — самый важный фактор в индустрии улучшения дома, чтобы преобладать в позитивном ключе.

Связано: Наше подробное руководство по декору в стиле Флориды

Архитектура Флориды — это дом в стиле деревянного каркаса, широко использовавшийся во Флориде, США, примерно в 19 ^{-х годах} века, и до сих пор известен некоторыми разработчиками как справочник тем. Общие характеристики, характерные для дома во Флориде, — это металлические крыши, большие веранды, которые обычно представляют собой дома, фальшполы и прямые или обычные центральные коридоры от передней до задней части дома.

Эти коридоры иногда называют коридорами для дробовика или собачьей рыси, и они похожи на конструкции домиков для дробовиков. Некоторые из популярных примеров дома Флориды — дом Бенсена в Гранте, Флорида, Дом Плуба в Клируотере, Флорида и Симфонический дом Винчестера в О-Галли, Флорида.

Французская деревенская архитектура занимает одно из первых мест среди многочисленных достижений страны. Основание первого учреждения в Европе, а именно Академии архитектуры в 1671 году, указывает на единственное в своем роде значение архитектуры во Франции и архитектурное учреждение Prix de Rome в 1720 году, которое представляет собой конкурс национальных интересов, финансируемый правительство и честь глубоко преследуются.

Если самым ранним периодом выдающихся достижений во Франции является готика, а вторым периодом — 18 ^– веками, всегда будут цениться расширенные традиции французской архитектуры.

Планы французских домов обычно имеют асимметричный экстерьер со смесью декоративных элементов, завершающих дизайн.

Подробнее: Наш гид по французскому деревенскому стилю и планы этажей французских загородных домов

Здание, которое процветало в 18, ^и годах, оставило нам богатое влияние классической архитектуры, которая преобладала во времена правления Георга I в 1714 году до 1830 года после его смерти в 1830 году.Последовательность этих английских королей стала тем местом, где грузинский стиль получил свое название.

Симметричные двухэтажные дома с центральным входом и центральным проходом являются общими характеристиками, присущими грузинским стилям Соединенных Штатов, которые считаются бесчисленными в их вариациях.

В конце 17 ^-го -го века колонии с высшими классами начали адаптировать аристократию в европейскую концепцию, что проявляется в их улучшенном вкусе, кодировании одежды, поведении и речи.Это наследие до сих пор воспринимается и представлено через симметричный порядок грузинской архитектуры.

Прочтите наше руководство по грузинскому архитектурному стилю здесь и ознакомьтесь с нашей коллекцией планов этажей в георгианском стиле здесь.

Считается, что греческое возрождение в конце 18 — начале 19 веков, в основном в Северной Европе и Соединенных Штатах, было архитектурным движением. Это гордый продукт эллинизма, изучающего древнегреческую культуру, который также считается последней стадией развития неоклассицизма.

Профессор архитектуры Королевской академии искусств Чарльз Роберт Кокерелл впервые использовал этот термин в 1842 году.

Исследование параллелей стало причиной популяризации стиля греческого возрождения с ранних культур и до наших дней.

В крупных регионах Финляндии, Норвегии, Швеции, стран Балтии и России наиболее распространенной строительной техникой является бревенчатое строительство, потому что в этих районах в изобилии встречаются прямые и высокие хвойные деревья, такие как сосна и ель. Это также широко используемые народные конструкции в Альпах, на Балканах, в Центральной и Восточной Европе и в некоторых частях Азии, поскольку здесь преобладают сопоставимые климатические условия. В то время как для более теплых регионов, таких как Западная Европа, предпочтение было отдано деревянному каркасу из-за преобладания лиственных деревьев.

Больше дизайнов бревенчатых домов смотрите здесь.

На создание дома в средиземноморском стиле повлияли солнечные страны, расположенные на берегу Средиземного моря. Основными составляющими классического дизайна дома в средиземноморском стиле являются итальянский и греческий стили, хотя они, возможно, заимствовали некоторые концепции из Испании и иногда обозначаются как испанский модерн. Особенности, которые определяют средиземноморский дом, иногда отражают ландшафтный дизайн и украшения в интерьере, которые также являются отличным дополнением к его общему стилю.

Подсказки к этому стилю часто можно найти во внешних стенах и крышах, которые часто строятся из лепнины, а крыши обычно покрыты черепицей и имеют наклон. Обычный тон или оттенок стен — белые или солнечные нейтральные, такие как лосось, персик или желтый, в то время как крыши красные, что делает внешний вид жизнерадостным и ярким.

Это архитектурный, продуктовый, интерьерный и графический дизайн, который обычно определяет события середины 20 ^{-х годов} -го века в современной архитектуре, дизайне и городском развитии примерно с 1933 по 1965 год.Будучи описателем стиля, этот термин использовался еще в середине 1950-х годов. Это было подтверждено Кара Гринберг в ее книге под названием «Модерн середины века: Мебель 1950-х» (Random House) в 1983 году. Музеи и ученые по всему миру как важное направление дизайна теперь признают этот стиль.

Архитектура середины века обычно использовалась в жилых домах с целью переноса модернизма в послевоенные пригороды Америки.

Современная архитектура возникла после Второй мировой войны и стала доминирующим архитектурным стилем в этот период, и она господствовала достаточно долго в течение нескольких десятилетий.

Считается, что современная архитектура возникла и развивалась на основе Просвещения промышленной революции и новых технологических возможностей, как и другие современные направления в искусстве, литературе и музыке. Это также считается реакцией на эклектизм и щедрость викторианской эпохи, а затем и стиля модерна, ориентированного на детали.

Примерами архитектуры раннего модерна, в которых, как говорят, использовались новые строительные материалы, являются Хрустальный дворец Пакстона в Лондоне, в котором использовалось железо, и Храм Единства Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, в котором использовался бетон.

Отель Greystone Inn и Lakeside Cottage on the Lake относятся к числу выдающихся исторических построек в горах. Шестиэтажная гостиница работает с 1985 года и была построена несколько лет назад, чтобы во многом напоминать швейцарское горное шале, построенное в 1915 году. Первоначальная структура была дополнена кухней, отдельно стоящей библиотекой и бассейнами.

Обычно этот план имеет грубую внешнюю поверхность, которая может охватывать деревянный сайдинг, черепицу или даже бревна.Есть также широкие этажи и большие окна для более красивых видов. Внутри доступны открытые планировки и лофты.

Северо-западный или Северо-Западный региональный стиль был популярен на тихоокеанском северо-западе с 1935 по 1960 год. Это региональный вариант международного стиля, который определяется широким использованием неокрашенного дерева как внутри, так и снаружи.

В дизайне проявляются и другие особенности, такие как использование стекла, доходящего до пола, асимметричные планы этажей, плоская или наклонная крыша с черепицей и нависающими карнизами, а также очень маленькие орнаменты.Этот стиль придуман Джоном Ёном и в основном используется в жилых домах. Некоторые другие сторонники — Джон Сторрс, Саул Заик, Ван Эвера, Пьетро Беллуски и Герман Брукман.

Prairie или Prairie School в полном смысле слова — это архитектурный стиль конца 19 ^-го -го и начала 20-го ^-го века, который распространен на Среднем Западе Соединенных Штатов.

Этот стиль определяется горизонтальными линиями, шатровой или плоской крышей с широкими выступающими карнизами или потолочным пространством, окнами с горизонтальными полосами и обычно сочетается с ландшафтом, мастерством, прочной конструкцией и орнаментом.

Общие горизонтальные линии были подобны естественному ландшафту прерий. Однако архитекторы, чтобы описать себя, не используют термин Prairie School, в котором один из первых историков-архитекторов, Х. Аллен Брукс, создал этот термин.

Некоторые из общих названий архитектуры ранчо — американское ранчо, калифорнийское ранчо, владелец ранчо или бродяга. Ранчо — это местный архитектурный стиль, зародившийся в США.

Дом на ранчо известен своим длинным, плотным грунтовым профилем и минималистичным характером, в котором используется несколько внутренних и внешних декоров.С концепциями американского западного периода, дом сочетает в себе модернистские концепции рабочих ранчо, создавая непринужденную и непринужденную жизнь.

Стиль ранчо был очень известен послевоенному среднему классу с 1940-х по 1970-е годы, и он был впервые построен за много лет до этого, примерно в 1920-х годах. Экспорт этого стиля в другие страны стал возможным, но его популярность пошла на убыль в конце 20 ^{-х годов} века, когда стал популярен неоэклектический стиль дома.

Связанные: Дома в стиле середины века | Ранчо vs.2-х этажные дома

Крагсайд, построенный в 1882 году и расположенный недалеко от Манчестера-бай-зе-Си, штат Массачусетс, — один из самых известных в Америке домов из гальки. Пибоди и Стернс отвечали за его дизайн. Многие дома с таким дизайном можно найти в таких местах, как Martha’s Vineyard, Ист-Хэмптон, Нантакет, Род-Айленд, Кэннон-Бич и некоторые районы Нью-Джерси.

Существуют разные виды коктейлей. В Северной Америке они обычно используют калифорнийское красное дерево, атлантический белый кедр и западный красный кедр.Шейкеры разделяются, в то время как другие типы черепицы — нет; они распилены. В зависимости от страны вы также заметите, что они бывают разных размеров.

Посмотрите здесь 19 домов из гонтовой плитки.

Испанская архитектура, как и другие, — это не только конструкции, и они не только построены физически, но и являются средством коммуникации. Общественные ценности отражены в испанской архитектуре, например, в молитвенных домах христиан, мусульман или евреев.Это информация для нас о движении людей, которые унесли с собой свои архитектурные традиции в виде построек, таких как храмы. Этот стиль также показывает политическое влияние, которое привело к появлению замков и дворцов.

Южная архитектура наиболее известна как довоенная архитектура, что означает «довоенная», от латинского слова ante , означающего до и bellum войны. Это неокальсический архитектурный стиль, характерный для глубокого юга юга Соединенных Штатов около 19 ^{-х годов} века.Это произошло с момента зарождения американской революции и до начала Гражданской войны в США.

Грузинское, греческое возрождение и неоклассицизм характеризовали стиль домов и особняков.

Люди британского происхождения, которые проживали в южных штатах на протяжении всего колониального периода и в регионах США после покупки Луизианы, представили черты, связанные с довоенной архитектурой в 1803 году.

Юго-западная архитектура уникальна и проста и представляет регион.Этот стиль был разработан с использованием местных природных материалов, уникальных региональных особенностей Юго-Запада и влияния индийской и испанской культур.

Индийская культура берет свое начало за тысячелетие до прибытия испанских исследователей. Архитектура каньона Чако и Меса-Верде, некоторых из старейших и крупнейших деревень анасази, демонстрирует использование каменной кладки и сосновой древесины. В более поздних жилищах пуэбло используются глинобитные стены с закругленными краями. Когда испанцы увидели индийские деревни в 16 веке, они напомнили испанскую глинобитную архитектуру и назвали деревни и индейцев «пуэбло».

Традиционный стиль жилья почему-то считался схожим с архитектурой в стиле тюдоровского дома. У них такой же передний фронтон и огромный дымоход. Тем не менее, он урезан за счет более низкого уклона крыши и продуманной деталировки. Этот стиль планировки дома преобладал в 1940-х и начале 1950-х годов.

Эти типы распространены по всей территории США, их планы этажей соответствуют американскому образу жизни. Традиционные дома представляют собой комбинации других стилей, но есть основные черты, которые всегда присущи традиционным стилям, такие как простота шатровой крыши и лепнина снаружи.Одноуровневые планы этажей распространены в традиционных стилях и обычно имеют более крутой уклон крыши, лофты, крытые веранды и открытые фойе.

Тюдоровский архитектурный стиль был последним развитием средневековой архитектуры в период Тюдоров с 1485 по 1603 год. В это время также было предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения в Англии. Следовательно, период Тюдоров, возможно, структурно процветал около 1500 и 1560 годов после позднеготического перпендикулярного стиля и был устаревшим в елизаветинской архитектуре в 1560 году.

Народный стиль, или Тюдор, известен своей фахверковой опалубкой, которая была найдена в нескольких сохранившихся зданиях в 1485 году вместе со Стюартовским периодом.

Но то, что мы обычно называем домом в стиле Тюдоров, технически является архитектурой эпохи Тюдоровского Возрождения, которая возникла в 19 веке в Англии. Пример выше — Tudor Revival.

В наши дни дома эпохи Тюдоров строятся из кирпича и / или лепнины с декоративными фахверками, которые обнажают снаружи и внутри дома.Крыши крутые, каменная кладка и длинные ряды оконных створок.

Посмотрите здесь 30 домашних стилей эпохи Тюдоров.

Это традиционная архитектура Тосканы, расположенная в центральной Италии. Некоторые из строительных материалов, обычно используемых в зданиях тосканского стиля, — это камень, дерево, кованое железо и плитка.

Тосканская архитектура в деревенском стиле, но стильная, в основном сочетается с ее оригинальными средиземноморскими элементами.Простые, чистые линии и дизайн были вдохновлены очень давними традициями.

В традиционных строительных технологиях Тосканы используются местные материалы, такие как камни, состоящие в основном из известняка и сланца, которые лучше всего подходят для формирования стен и фундаментов. Многие из его зданий использовались поколениями, учитывая все расширения и дополнения за годы, поэтому древность видна.

викторианских дома были построены во время правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год или в так называемую викторианскую эпоху.Это было также во время промышленной революции, когда было построено несколько викторианских домов, которые в настоящее время являются определяющей чертой большинства городов Великобритании.

Он также следовал широкому спектру архитектурных стилей в Соединенном Королевстве. Начиная с классицизма, архитектуры эпохи Регентства, итальянского стиля, который приобрел влияние в 1820 и 1850-х годах, и стиля готического возрождения, который преобладал в 1880-х годах.

Дома в этом стиле обычно строились с террасами из обычных строительных материалов, таких как кирпич или местный камень.

33. Деревенский

Обратите внимание на этот супер-старый амбар, переоборудованный в деревенский дом архитектором RTM Architects. Они просто взяли весь сарай и превратили его в большой открытый деревенский интерьер. Дополнение, хотя и заметное, также выполнено в аутентичном деревенском стиле.

Это лишь один из примеров деревенского архитектурного стиля. Мы собрали целую коллекцию деревенских домов. Посмотрите их:

Посмотреть другие деревенские дома можно здесь.

34.Итальянец

Итальянец похож на средиземноморский стиль, и в нем есть схожие черты, но поймите… Итальянец — это на самом деле американский архитектурный стиль. Это американский вариант Средиземноморья, но его корни уходят в Англию.

Об интересных особенностях и истории итальянской архитектуры читайте здесь.

35. Готическая архитектура

Готическая архитектура получила свое название от гот. Название кажется суровым и мрачным, но на самом деле оно величественно и возвышенно.

Немногие дома используют готическую архитектуру, но в готическом стиле нет недостатка в замках и церквях.

Прочтите здесь о готической архитектуре.

36. Архитектура королевы Анны

Архитектура королевы Анны возникла в конце викторианской эпохи (1880–1905 гг.).

Стиль очень декоративен — крутые крыши, большие эркеры, башни / башенки, фронтоны, замысловатая резьба и многое другое.

Прочтите здесь об архитектуре в стиле королевы Анны.

Источник изображений: Architectural Designs

Связано: 22 стиля дизайна интерьера для вашего дома (это объясняет различные стили интерьера, а также включает фотографии и ссылки на наши обширные фотогалереи для каждого стиля.) | 30 типов архитектурных арок (с иллюстрациями)

Современная архитектура | Национальный фонд сохранения исторического наследия

Что такое модернизм? В архитектуре он определяется как язык дизайна с упором на форму, а не на орнамент; структура и материалы, а не живописные конструкции; и рациональное и эффективное использование пространства.

Современное движение в архитектуре в Соединенных Штатах процветало с 1930-х годов и включало индивидуальные дизайнерские движения, которые выражали современные идеалы по-разному, включая движения Интернационал, экспрессионистов, бруталистов, новых формалистов и гуги. Технические инновации, эксперименты и переосмысление того, как люди жили и использовали спроектированную среду, будь то здания или ландшафты, были отличительными чертами современной архитектурной практики.

В то время как лучшие образцы современной архитектуры в Соединенных Штатах, как правило, относятся к началу и середине 20 веков, модернизм продолжал влиять на повседневный и народный дизайн вплоть до конца 20 века.Среди известных архитекторов-модернистов — Фрэнк Ллойд Райт, Филип Джонсон, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ээро Сааринен и другие.

Здесь вы также увидите рассказы о зданиях и ландшафтах недавнего прошлого — движущееся окно, охватывающее места, построенные или спроектированные за последние 50 лет. Поскольку федеральные, государственные и местные программы сохранения обычно исключают объекты возрастом менее 50 лет из программ исторического обозначения и процессов проверки, многие исторически и культурно значимые объекты остаются уязвимыми для сноса, пренебрежения и других угроз.

К счастью, места как эпохи модернизма, так и недавнего прошлого по-прежнему обладают огромной силой вдохновлять, поэтому мы в Национальном фонде используем все инструменты, имеющиеся в нашем распоряжении — от нашей сети исторических мест до наших 11 наиболее уязвимых мест. Зарегистрируйтесь в нашем портфолио National Treasures — для повышения осведомленности и поддержки. (Даже наша штаб-квартира отражает нашу приверженность — вы можете найти нас в знаменитом комплексе Уотергейт, шедевре итальянского модерниста Луиджи Моретти.) Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих изобретательных и значимых местах.

a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры

Что есть современное: особенности современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? Член a2 modern, Грег Джонс, A.I.A., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.

Характеристики модерна середины века:

• Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
• Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках. Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для создания драматического эффекта.
• Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома обычно располагаются на больших площадях, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы.Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
• Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашиваются и обнажаются, стальные фермы с длинными пролетами допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
• Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, отражающем современную эстетику.На смену традиционному сайдингу из вагонки приходит простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
• Акцент на честность материалов: Древесину часто окрашивают, а не красят, чтобы подчеркнуть ее естественный характер. Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
• Взаимосвязь между внутренними пространствами и участками: Использование больших пространств стекла по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
• Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в единое внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
• Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные пространства от пола до потолка, обеспечивающие потрясающий вид и проникающие естественным светом глубоко в интерьер дома.