Стили и направления 20 века: все главные стили живописи в одной таблице • Arzamas

Содержание

Стилевые направления 20 века

Описание слайда:

А Р Т Е П О В Е Р А Арте повера (итал. arte povera — бедное искусство) Направление, официально оформившееся в итальянском искусстве (в Турине) в к. 60-х — нач. 70-х гг. и получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы, хотя арте-факты, аналогичные по духу А. п., появлялись в европейском искусстве и ранее (работы немецкой художницы Евы Гессе или грека Власио Капиариса, например, и др.).В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения — мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п. А. п. возникло как своего рода реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма и на входившее в то время в моду применение в арт-практиках и проектах дорогостоящих материалов и технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Итальянские художники Марио Мерц, Микеланд-жело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, живший в Италии), создавая свои инсталляции, стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей и семантику их взаимосвязей в обыденной жизни, кристаллизуя их метафизику в нетрадиционных для них пространствах художественных музеев или залах роскошных старинных дворцов и замков. Внешняя несовместимость (или точнее — контраст) экспозиционного пространства и обиходной семантики материала артефак-тов позволяла (на принципе художественной оппозиции) выявить внутреннюю значимость и своеобразную эмоциональную ауру объектов и инсталляций А. п. Произведения А. п. не лишены и определенной художественной символики. К этому тяготеют, например, многие работы Я.Кунеллиса, в которых художественное пространство создается из сочетания предметов, подобранных на свалке, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок; или объект Лучано Фебри, поименованный «Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде» и представляющий собой большую стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками. Символизм этот, однако, имеет большое свободное ассоциативное поле и не претендует на какое-либо однозначное толкование. Для художников А. п. важно создать некую особую атмосферу путем неназойливого сочетания банальных вещей человеческой жизни.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм
— (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Стили и направления изобразительного искусства

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

1. Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

2. Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.

Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер.

3. Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнет Ньюман.

4. Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

5. Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

6. Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

7. Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)).

8. Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

9. Аналитическое искусство – художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства.

10. Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

11. Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

12. Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

13. Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.

14. Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

15. Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).

16. Барокко (от итал. barocco — странный, причудливый или от порт. perola barroca — жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

17. Бидермейер (от нем. biedermeier — простодушный, обывательский) — направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

18. Веризм (от итал. il verismo, от слова vero — истинный, правдивый) — реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Аббати и др.

19. Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450- 1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

20. Вортицизм (от ит. vortizto — вихрь) — направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Подобно футуризму, вортицизм — резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, — стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. (Бомберг, Льюис).

21. Геометрический абстракционизм — вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

22. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм — стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

23. Гиперманьеризм (другое название — анахронизм) — направление постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого

24. Готика (от итал. gotico — непривычный, варварский) — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

25. Дадаизм (произошло от фр. dadaisme, dada — деревянная лошадка; в переносном смысле — бессвязный детский лепет) — модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886- 1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

26. Дивизионизм (от франц. division — разделение), пуантилизм — направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 — 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

27. Живопись жёстких контуров (от англ. hard edge) — направление абстрактной живописи 2- й половины XX века, в которой пятна цвета разделены жесткими границами. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля.

28. Живопись цветового поля (от англ. color field) — направление абстрактной живописи 2-й половины XX века, возникшее в Нью-Йорке. Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины.

29. Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

30. Информализм, информель (от фр. art informel) — направление в абстрактном искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции, как противоположность геометрическому абстракционизму и очень близкое к абстрактному экспрессионизму и ташизму. В информели отвергаются любые правила, главная роль отводится эмоциональности и спонтанности.

31. Искусство действия, абстракция жестов (от англ. action painting) — направление в американской живописи середины ХХ века, в котором краска спонтанно наносится на холст. Искусство действия аналогично абстрактному экспрессионизму.

32. Караваджизм — стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.

Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

33. Кинетическое искусство — (произошло от греч. kineticos — приводящий в движение) — течение в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся объектов, в основе которого лежит идея движения формы. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма “жизни” произведения в то время как его созерцает зритель.

34. Китч, кич (от нем. kitsch — безвкусица) — термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч — разновидность постмодернизма. Китч — это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

35. Классицизм (произошло от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

36. Клуазонизм (от фр. cloison — перегородка) — термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

37. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. conceptus — мысль) — направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения «художественных идей». Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т.п. При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма. Самые известные художники этого направления: Дж.Кошут (основной теоретик), Д.Хюблер, Р.Берри, Я.Вильсон.

38. Конструктивизм — направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

39. Космизм (от греч. kosmos — организованный мир, kosma — украшение) — художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

40. Кубизм (от фр. cubisme, произошло от cube — куб) — модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово «кубисты» было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

41. Кубофутуризм — направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.

Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

42. Леттризм (от англ. letter — письмо, послание) — направление в модернизме, основанное в 1946 в Париже. Оно характеризуется исполь-зованием в живописи и графике изображений похожих на шрифт, нечитаемый текст, а также композиций на основе букв и текста.

43. Лирическая абстракция, лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм — одно из направлений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных, психических состояний художника и импровизационность исполнения. Лирическая абстракция является европейской параллелью американского абстрактного экспрессионизма. Другие названия этого течения — бесформенная живопись и ташизм.

Принято считать, что основоположником лирической абстракции был Андрей Михайлович Ланской.

44. Лоуброу арт, поп-сюрреализм (от англ. lowbrow — малообразованный, непритязательный) — направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искуссство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

45. Лучизм — живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.

Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

46. Маньеризм (от итал. manierismo, от maniera — манера, стиль) — стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

47. Маргинальное искусство — направление в искусстве, вынесенное на периферию общественных интересов, по содержанию и форме далекое от актуальных идей, художественных направлений, течений и стилей эпохи. Как правило, маргинальным искусством называют прежде всего дилетантское творчество любителей, не имеющих специального образования. Маргинальным по сути являются соц-арт и андеграунд (подпольное искусство), авторы которого демонстративно противопоставляют себя общепринятым нормам поведения.

48. Метареализм (произошло от греч. meta — между, после, через и геalis — вещественный, действительный) — реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола — способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

49. Метафизическая живопись — (от греч. meta — после и phisika — природа, метафизика — наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) — течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Его создателями были живописцы Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства», иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления — сюрреализма.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

50. Мизерабилизм (от фр. miserable — несчастный) — направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

51.Минимализм (произошло от англ. minimal art — минимальное искусство) — художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

52. Модерн (произошло от фр. moderne — новейший, современный) — cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

53. Модернизм (произошло от итал. modernismo — «современное течение») — общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

54. Мурализм, Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм — художественное направление возникшее в Мексике в начале XXв. — суть которого состояла в оформлении общественных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его борьбы. Монументалисты воссоздали искусство ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Главным героем этих фресок является народ.

55. Наивное искусство, наив — изобразительные виды народного искусства; творчество художников- самоучек; а также самодеятельное искусство.

56. Натурализм (произошло от лат. naturalis — природный) — направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

57. Неодадаизм — совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус, искусство объекта, инвайронмент и пр.). В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

58. Неоклассицизм, Де Стиль — термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX- XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие «вечные» эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905).

59. Неопластицизм — одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

60. Неореализм — художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

61. Неоэкспрессионизм — направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

62. Нео-гео, неогеометрический концептуализм — направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. Нео-гео — это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

63. Нео-поп, нео-поп-арт или пост-поп — направление в современной живописи, которое возникло в 80-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и минимализм. Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени.

64. Новая вещественность (произошло от нем. neue sachlichkeit) — течение в немецкой живописи и графике 1920-х годов, представители которого стремились создать модель предельно ясного, мистифицировано- предметного мира в преувеличенно четких, тщательно детализированных формах. Возникшее как реакция на индивидуалистический бунт и формальные крайности экспрессионизма, оно было связано с очередной волной неоклассицизма в европейском искусстве. Самые известные художники: Ж. Гросс, О. Дике, А. Канольт, Г. Шримпф, Э. Вигенер, К. Гросберг, Макс Бекман.

65. Оп-арт (от англ. ор art, сокращение от optical art — оптическое искусство) — неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и «парения» форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

66. Орфизм (от фр. orphisme, от Orpһée — Орфей) — направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.

Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

67. Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив — живопись непрофессионалов, а примитивизм — стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

68. Поп-арт (произошло от англ. popular art — популярное, общедоступное искусство или от pop — отрывистый звук, лёгкий хлопок) — буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект — неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта — сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

69. Постживописная абстракция (от англ. Post-painterly Abstraction), хроматическая абстракция — направление в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг. Постживописная абстракция отталкивается от абстрактного экспрессионизма, фовизма и постимпрессионизма. Основные признаки: чёткие края, свободный мазок, гармония простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад, аскетичность.

70. Постимпрессионизм (произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post — после и импрессионизм) — совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

71. Постмодернизм (произошло от фр. postmodernisme — после модернизма) — новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

72. Прерафаэлитизм (произошло от англ. pre перед и raphaelitism — Рафаэль) — эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

73. Проторенессанс (произошло (от греч. protos — первый и фр. Renaissance — Возрождение) — переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

74. Пуантилизм (дивизионизм) (произошло от фр. pointiller — писать точками) — направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 — 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869- 1954).

75. Пуризм (от фр. pur — чистый) — направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

76. Реализм (произошло от лат. геalis — вещественный, действительный) — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

77. Реализм Нуво, Новый реализм — направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, анархически деконструктивны, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Новые реалисты не использовали эффект серийности, свойственный поп-арту, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

78. Регионализм (произошло от англ. regional — местный) — течение в американской живописи 1930-х, 1940- х годов. Представители регионализма: соединили в своем творчестве черты, свойственные американскому примитивизму и немецкой новой вещественности; изображали типичные сцены из истории и быта США, характерные американское ландшафты; придавали формам острую экспрессию или холодно-отвлеченную застылость.

79. Рококо (происходит от фр. rococo, rocaille) — стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

80. Романтизм (произошло от фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 — начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка — разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

81. Сезанновский кубизм — предтеча кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Сильное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты Поля Сезанна с формой в живописи. В картине Пикассо 1906г. «Портрет Гертруды Стайн» чувствуется увлечение искусством Сезанна. Затем в 1907г. Пикассо написал картину «Авиньонские девицы», которая считается первым шагом на пути к кубизму.

82. Сентиментализм (произошло от лат. sentiment — чувство) — направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

83. Сецессия (от лат. secessio — отход, отделение) — разновидность стиля модерн в чехском искусстве и культуре в период 1880-1910 гг. Происхождение и название движения связаны с пражской группой Сецессион (Уход), в которую вошли молодые художники, решившие порвать с традициями искусства предшествующих поколений (реализма и академизма, классицицма и т.д.). Проявился в осномном в дизайне и архитектуре.

84. Символизм (происходит от фр. symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

85. Синтетический кубизм — разновидность кубизма, в котором художник стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, реально существующих, а не являющихся лишь изображением видимого мира. Если в аналитическом и геометическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

86. Социалистический реализм, соцреализм — художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание, и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения.

87. Социальный реализм — художественное направление в искусстве Америки, созданное как противовес советскому соцреализму. Основной задачей художников была декларация идей американского образа жизни в визуальном искусстве. Главным жанром в социальном реализме становится городской пейзаж (Нью- Йорк), а главными героями — простые люди, рабочие и бедняки, тяжелее всех ощутившие тяготы «Великой депрессии», I и II мировых войн.

88. Соц-арт — направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х — начала 1990-х гг. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Однако, как правило, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

89. Спациализм (произошло от итал. spazio — пространство) — концепция движения в искусстве, предлагающая рассматривать живопись и скульптуру одним видом искусства, соединив в нем цвет, звук, пространство, движение и время. Концепцию разработал Л. Фонтана. Представители этого направления — ряд итальянских художников поколения 1950-х гг., в 1960-е гг. — японец Аи-О, немец Х. П. Ретер и др.

90. Стрит-арт (от англ. street art — уличное искусство) — искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

91. Супрематизм (от лат. supremus — высший, высочайший, первейший) — направление авангардного искусства первой трети 20 века, создателем и главным представителем которого был русский художник Казимир Малевич.

92. Сюрреализм (от фр. surrealisme — сверх + реализм) — одно из направлений модернизма. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, дающую возможность выразить подсознание. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967).

93. Ташизм (от фр. tache — пятно) — одно из названий направления в абстракционизме 50-х годов. Ташизму — живопись пятнами, которые: не воссоздают образов реальности; наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана; выражают бессознательную активность художника. Наиболее яркие представители стиля: Жорж Матье, Ханс Хартунг, Воле, Пьер Сулаж, Жан Базен, Эмилио Ведова, Асгер Йорн.

94. Тонализм— направление в американском искусстве конца XIX века, берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки — такие как серый, коричневый или голубой. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Ведущие художники тонализма — Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

95. Трансавангард (произошло от лат. trans — сквозь, через и фр. avantgarde — авангард) — одно из современных направлений постмодернизма, охватывающее смешения и трансформации стилей, родившихся в авангарде, таких как кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм и др.

96. Фэнтези (от англ. fantasy — фантазия) — стиль живописи, появившийся в начале XX века и основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Развитие живописи в жанре фэнтези шло параллельно и схоже с развитием литературы, так как основная масса художников рисовала обложки и иллюстрации к книгам и играм, а также фантастические комиксы и коллекционные игровые карты. Самые известные художники героического фэнтези: Борис Вальехо, Джулия Белл, Луис Ройо, Фрэнк Фразетта.

97. Фовизм (произошло от фр. fauvisme, от fauve — дикий, хищный) — авангардистское течение во франц. живописи начала 20 века, для которого характерны: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

98. Футуризм (произошло от итал. futurismo — будущее) — течение в искусстве начала 20 века. Основные темы футуризма: достижения техники и технический прогресс. Основоположниками футуризма были Балла Джакомо, Джорш Северени, Боччони, Руссоло, Карра.

99. Экспрессионизм (произошло от фр. expression — выразительность) — модернистское течение в западноевропейском искусстве начале 20 века, возникло как отклик на острейший социальный кризис — 1- ю мировую войну. Идейной основой экспрессионизма стал протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства крушения надежд. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

100. Эстетическое движение, или эстетизм— европейское направление в XIX веке в литературе, изобразительном и декоративном искусствах, интерьерном дизайне, которое подчеркивало преобладание эстетических ценностей над этическими и над социальными проблемами. Корни эстетизма уходят в романтизм, явился как реакция на викторианскую эпоху, тем самым предвосхищая модернизм.

Направления и стили в искусстве XX века | Тест по истории (11 класс) на тему:

Название стиля

Основные идеи

1. модерн (в поэзии символизм)

1. отказ от изображения реальности, выражения внутреннего мира художника

2. дадаизм

2. отрицание ценностей цивилизации, изображение антиэстетических, отталкивающих сторон жизни

3. экспрессионизм

3. взгляд на мир как бы глазами ребёнка

4. примитивизм

4. сочетание различных стилей прошлого и настоящего, Запада и Востока, элементов фольклора, массовой культуры, поп – арта

5. кубизм

5. обращение к мистическим, персонифицированным образам природы, символам. Отрицание традиции Возрождения и Просвещения, обращение к основам национальной культуры

6. футуризм

6. придание бытовым, потребительским предметам художественных свойств, попытка раскрыть в вещах внутреннюю сущность

7. абстракционизм

7. соединение национальных реалистических традиций с показом эпических картин истории или революционной борьбы

8. сюрреализм

8. повышенная эмоциональность, буйство звуков, красок, отрицание обыденного житейского опыта

9. конструктивизм

9. создание собственного мира сверхреальности, которая иррациональна, символична, фантастична

10. поп – арт

10.изображение действительности в виде взаимосвязанных, геометрически правильных фигур, передача не облика, а конструкции

11. постмодернизм

11. сближение культуры с инженерным творчеством, рациональная организация пространства

12. монументализм

12. передача динамики, движения, перемен

Презентация «Стили и направления изобразительного искусства. ХХ век»

Презентация на тему: Стили и направления изобразительного искусства. ХХ век

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда:

СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. ХХ век.

№ слайда 2 Описание слайда:

Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.

№ слайда 3 Описание слайда:

Постимпрессионизмнаправление в изобразительном искусстве которое возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

№ слайда 4 Описание слайда:

Особенностью постимпрессионизма по сравнению с другими видами искусств стало взаимное влияние направлений и индивидуальных творческих систем. Так, Поль Сезанн и Жорж Сера пытались восстановить чувство порядка, не присущего импрессионизму, — отразить устойчивость и материальность окружающего мира.Поль Сезанн. Юная итальянка.Жорж Сера.Эйфелева башня.

№ слайда 5 Описание слайда:

Винсент Виллем ван Гог (Нидерланды, 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)Портрет с отрезанным ухомГолландский художник Винсент Ван Гог, стремясь запечатлеть на холсте простые эмоции и выйдя на сверхчувственную выразительность формы и цвета, предвосхитил появление экспрессионизма.Звёздная ночьПрогулка заключённыхПодсолнухи

№ слайда 6 Описание слайда:

Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график.Женщина с цветкомЗабава злого духаБонжур, мосье ГогенПоль.Гоген, хотевший в своих картинах отразить мир воображения и духовности, пытавшийся воплотить мечту о гармоничности окружающего мира, слиянии человека с природой, фактически проложил путь символизму и модерну.

№ слайда 7 Описание слайда:

Фовизм(от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.

№ слайда 8 Описание слайда:

Анри Матисс (31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.Музыка (1910)Мадам Матисс (1905)Аллюзии,1904

№ слайда 9 Описание слайда:

Кубизм(фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Создатели Пикассо, Жорж Брак.Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Кубизм развивался и за пределами Франции; особенно плодотворно — в Чехословакии.

№ слайда 10 Описание слайда:

Пабло Руис Пикассо (25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция), полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

№ слайда 11 Описание слайда:

ДЕВОЧКА НА ШАРЕАВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ. 1906–1907МУЗАВАЗА С ТАНЦОВЩИЦАМИ.1946.

№ слайда 12 Описание слайда:

Абстракционизм(лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

№ слайда 13 Описание слайда:

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910—1912 гг. «лучизм», и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

№ слайда 14 Описание слайда:

Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Василий Кандинский. Москва 1 Наплыв импровизацийКазаки

№ слайда 15 Описание слайда:

Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

№ слайда 16 Описание слайда:

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Фа рес Дали и Доменеч маркиз де Дали де Пуболь, 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (1982).

№ слайда 17 Описание слайда:

Увидел -и запало в душу, и через кисть проявилось на холст.Это живопись. И то же самое-любовь.Сальвадор ДалиБитва в облаках.Гала, глядящая на Средиземное море,на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна.

№ слайда 18 Описание слайда:

Картина «Тайная вечеря»Христос Гала.Корпускулярное лазурное вознесение Мадонны.Холст, масло. 1952г.

№ слайда 19 Описание слайда:

Постоянство памятиМногогранник «Баскетболисты«.Дерево, масло. 1972г.

№ слайда 20 Описание слайда:

Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. René François Ghislain Magritte, 1898—1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.Рене Магретт Сын человеческий, 1964Рене Магретт Условия человеческого Существования. (1935)Рене Магретт Вероломство образов, 1928—1929На картине изображена курительная трубка, под которой выведена прописью надпись на французском: «Ceci n’est pas une pipe» — «Это не трубка».

ТО «Мир искусства», авангардизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, супрематизм, конструктивизм

Говорить о русской живописи ХХ века, рассматривая ее без связи с тем культурным наследием, которое было оставлено нам выдающимися мастерами прошлых веков, так же бессмысленно, как начинать с последних страниц впервые читать «Войну и мир» или «Евгения Онегина». Русская живопись 20 века – это то самое наследие выдающихся художников, являющееся связующим звеном между поколениями сегодняшним и давно ушедшим в глубь веков.

Ренессанс живописи в России пришелся на конец XIX – начало ХХ века. В это время появилась целая плеяда выдающихся мастеров кисти – Илья Репин, Константин Коровин, Кузьма Петров-Водкин, Михаил Врубель, Борис Кустодиев, Казимир Малевич и другие.

В своих произведениях, порой спорных, не всегда понятных обывателю, они отражали лучшие художественные достижения той эпохи. В живописи появляются новые стили – авангардизм, соцреализм, супрематизм, начал пробивать себе дорогу абстракционизм.

История развития русской живописи в XX веке

Конец XIX – начало XX века. Этот период, который по праву называют ренессансом русской живописи 20 века, вошел в историю под названием «Серебряный век».

Главным бенефициантом этого периода выступило художественное объединение «Мир искусства», организованное в 1898 году. Несколько позднее, в начале ХХ века был организован «Союз русских художников».

Фотография представителей «Союза русских художников»

Художники, вошедшие в это объединение, считали себя преемниками пейзажной русской живописи XIX – ХХ веков. В русской живописи начала ХХ века начали пробивать себе дороги новые направления:

  1. Авангардизм;
  2. Экспрессионизм;
  3. Футуризм;
  4. Сюрреализм;
  5. Супрематизм;
  6. Конструктивизм.
Творческое объединение «Мир искусства»

Образованное в 1898 году творческое объединение, просуществовало (с некоторыми перерывами) до 1924 года. Одними из основателей объединения были Алесандр Бенуа, Лейб Бакст, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Иван Билибин, составившие впоследствии ядро объединения.

Обложка журнала «Мир искусства» 1901 года

Затем к «Миру искусства» присоединились Константин Коровин, Николай Рерих, Борис Кустодиев и другие. Члены объединения своим творчеством противопоставляли свою деятельность как передвижникам, так и Академии художеств.

Не порывая с реализмом в живописи ХХ века, художники объединения были сторонниками «чистого искусства», активно сопротивлялись возрастающему влиянию декадентства и формализма. В творчестве художников объединения преобладали тенденции к ретроспективе, обращение к культурным источникам XVII – XVIII веков.

Наиболее значительными сторонами в профессиональной деятельности членов объединения были работы по созданию книжной графики и театральных декораций. Художники объединения продолжили реформу, которую начали воплощать в жизнь театральные декораторы русского мецената Саввы Мамонтова.

Групповой портрет художников объединения «Мир искусства»

Декорационные работы художников объединения отличала высочайшая культура, они стремились обогатить театр самыми последними достижениями, работая в разных направлениях живописи ХХ века. Они привносили изумительную целостность исполнения декораций и их органичного слияния с таинством сценического действа.

Художники объединения оформляли практически все спектакли, которые Сергей Дягилев организовывал за границей. Сам С. П. Дягилев входил в состав руководства объединения и был его идейным вдохновителем. На рубеже веков в Санкт-Петербурге он издавал журнал «Мир искусства».

Авангардизм и его представители

Для русского авангарда в живописи ХХ века, как и для представителей авангардизма в живописи ХХ века во всем мире, на первый план выходит эксперимент в художественном творчестве. Зачастую этот эксперимент представляет собой вызов классической эстетике.

Художники-авангардисты используют необычные средства самовыражения, порой излишне гипертрофированный символизм художественных образов. Они стремятся коренным образом обновить художественную практику.

Разрывая устоявшиеся традиции, они ищут новые средства выражения, новые формы, новые взаимоотношения. Бесспорно, на творчество многих русских авангардистов оказали влияние не только произведения близких им по духу импрессионистов, но и многие другие мимолетно увиденные сюжеты, услышанные мелодии, слова, картины.

Автопортрет художника-авангардиста Эль Лисицкого

Именно набор таких совпадений привел юриста Василия Кандинского к мольберту, и он навеки остался в истории русской живописи ХХ века как основоположник русского абстракционизма. Казимир Малевич, отказавшись от буквального восприятия реальности, напрочь рассорился с коллегами, но это не помешало его произведениям концептуально стать идолом мирового авангардизма.

Его «Черный квадрат» стал некоей формацией, которая позволила найти выход «из круга вещей». Вместе с Малевичем работал Эль Лисицкий, благодаря которому в СССР появился новый вид творчества – дизайн.

Лисицкий вошел в историю как создатель горизонтальных небоскребов. В СССР его проект забраковали, а в Китае, Германии, Нидерландах похожие конструкции были построены.

В настоящее время идеи Лисицкого легли в основу проектов «Сколково». Нельзя не вспомнить Александра Родченко – родоначальника рекламы в СССР и теоретика конструктивизма, его жену и соавтора Варвару Степанову, академика Владимира Шухова, автора знаменитой телевышки, чьи идеи легли в основу авангардной архитектуры.

Экспрессионизм и его представители

Представители экспрессионизма в живописи ХХ века менее всего стремились к точному воспроизведению действительности. Их кредо – выражение своего эмоционального состояния.

На выставке картин русской живописи ХХ века в Русском музее представлены работы экспрессионистов. На первый взгляд это может показаться отталкивающей, грубой мазней.

Картина Юрия Щукина «Водный праздник» относящаяся к экспрессионизму

Экспрессионистские картины, написанные под впечатлением мира ужасов, резко контрастируют с картинами мастеров, воспевающих красоту и гармонию. На многих вернисажах представлены русские художники-экспрессионисты и их картины:

  • Борис Григорьев – «Портрет Максима Горького»;
  • Василий Чекрыгин – «Воскрешение из мертвых»;
  • Юрий Щукин – «Водный праздник»;
  • Юрий Пименов – «Инвалиды войны».
Футуризм

Футуризм в живописи ХХ века – одно из направлений авангарда – существовал в русской живописи начала ХХ века очень короткое время – до начала двадцатых годов. Отдельным целостным художественным направлением он не стал.

Михаил Ларионов как один из художников направления футуризм

В понятие «футуризм» включали множественные ответвления русского авангардизма – лучизм, кубофутуризм, дадаизм, неопримитивизм и др. Наиболее яркие представители русского футуризма:

  1. Давид и Николай Бурлюки;
  2. Михаил Ларионов;
  3. Наталья Гончарова;
  4. Михаил Матюшин;
  5. Николай Кульбин и др.
Сюрреализм

В живописи России начала ХХ века, как и во всем мире, возникали и исчезали всевозможные новомодные течения. Примером такого течения может служить сюрреализм, пришедший в живопись России ХХ века из Франции.

Просуществовав до 1969 года, это направление официально прекратило свое существование. Необычные картины, представленные художниками-сюрреалистами, были настолько пугающе фантастичными, что их порой относили к плодам воспаленного воображения душевнобольных людей.

Выставка картин Алексея Ежова относящихся к направлению сюрреализм

В России живописцев-сюрреалистов можно было пересчитать по пальцам:

  • Алексей Ежов – картины выполнены в стиле, напоминающим манеру голландских мастеров;
  • Юрий Лаптев – писал картины в нехарактерной для жанра акварельной технике;
  • Борис Индриков – писал картины на грани смешения стилей сюрреализма и фантастического реализма;
  • Владимир Куш – манерой исполнения напоминает Сальвадора Дали.
Соцреализм

Начиная с 1934 года и практически до конца ХХ века в русской живописи, как и во всех произведениях советской культуры, существовало направление, получившее с легкой руки Максима Горького название «социалистический реализм». Подразумевалось, что это направление призвано отражать революционные устремления народных масс в будущее, всепобеждающее переустройство мира в коммунистическое общество.

Автопортрет художника Александра Дайнека который занимался направлением соцреализм

Этому направлению были присущи нарочитая пафосность, народность, дружба всех народов. Наиболее яркими представителями этого направления были Кукрыниксы, Дмитрий Налбандян, Александр Дейнека, Петр Кончаловский и др.

Заключение

Все рассмотренные направления можно объединить в одно емкое понятие – модернизм в живописи ХХ века. Модернизм вобрал в себя множество течений, которые кардинально отличаются от классического стиля, но каждое из них имеет право на жизнь, находит своих приверженцев и почитателей.

Видео: Самая быстрая история русского искусства XX века

Стили мебели XX века: краткий обзор

Сейчас не существует чистых стилей, есть только миксы. Но для того, чтобы их создавать, нужно разобраться с основой.

Конец XIX — начало XX в. ознаменовался появлением промышленного подхода к дизайну мебели и отказом от индивидуального проектирования предметов, подходящих к конкретному интерьеру.

Конструктивизм

Первым стилем, который противостоял плавным линиям и обилию цветов буржуазного модерна, стал конструктивизм с его предельной функциональностью. Отказ от любых излишеств и декоративных элементов привёл к тому, что утилитарность предметов мебели была доведена до предела. Рационализм и функциональность, чистые цвета, играющие в контрасте с чёрным и белым, простейшие геометрические формы – вот основные черты конструктивизма.

Функционализм

Функционализм появился в 20 — 30-е годы благодаря новой идеологии немецкой школы дизайна Баухаус. В отличие от конструктивизма, линии и формы мебели в этом стиле могут быть и плавными, и геометричными. Важный момент –назначение предмета мебели и появление двойной функции: диван-кровать, кресло-кровать, столик на роликах и пр.

Минимализм

Но самая высокая степень отказа от декоративности – минимализм. Стерильность, графичность и монолитность предметов. Монохромность в цвете и суперпростые контуры. Минимум предметов мебели.


Ар-деко

Ар-деко, зародившийся после парижской выставки 1925 г., стал стилем для процветающего среднего класса. Он отличается от модерна прямыми вертикальными линиями и овальными формами, обилием металла, стекла и камня, отсылом к декоративному искусству египтян и ацтеков, внешней декоративностью. Это стиль коктейльных вечеринок, джазовой музыки и сиюминутного наслаждения жизнью. В отделке господствуют геометрические орнаменты из многоугольников, овалов и кругов. Предпочтение отдаётся насыщенным цветам в сочетании с золотым или золотисто-коричневым.


Поп-арт

В конце 50-х в противовес абстракционизму в Америке сформировался поп-арт. Представители направления выбрали своей целью «возвращение к реальности, определённой идеями, зародившимися в масс-медиа». Интерьер в стиле поп-арт – это яркие цвета, новые технические материалы и приёмы, подсмотренные в области промышленного дизайна и рекламы: пластиковая мебель, повторяющиеся элементы, фотографии и постеры. Для мебели также характерны яркие цвета и блестящие покрытия. Здесь будут актуальны типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, объёмные пуфы и небольшие столики.


Постмодернизм

Постмодернистская мебель ассиметрична и многофункциональна. Символическое значение объекта столь же важно, сколь и его практический смысл. Стиль отличается уходом от монохромности и рациональных форм.

Есть три принципа постмодернизма, которые стоит запомнить: обращение к контексту, аллюзии и орнаментализм.


Хай-тек

Мебель сохраняет правильность форм и геометричность изгибов. Это полное пренебрежение декоративными элементами и фурнитурой. Редко предметы мебели в стиле хай-тек изготавливаются из натуральных материалов. В основном это стекло, сталь и пластик, а также хромированные детали. В мягкой мебели уместна только максимальная простота форм и однотонная обивка.


Лофт

Когда старые кирпичные склады и помещения производственного назначения начали преобразовывать в жилые или коммерческие, появился стиль лофт. Его интерьеры отличаются тем, что в них нет внутренних перегородок. Это способствует совершенно уникальному способу организации пространства, где помещение зонируют предметы мебели.

Для этого стиля характерна лаконичная или выразительная дизайнерская мебель ярких цветов. Используется несовместимое на первый взгляд сочетание дерева, пластика и металла.

Футуризм

Футуризм «вдохновлён» научно-фантастической литературой и кинематографом. Гладкие обтекаемые поверхности, монохромность, обилие света, искривление пространства интерьера и отсыл к фрагментам космического корабля будущего.


Неоклассика

Стиль, основанный на традициях, но облегчённый и более сдержанный в деталях. Если это диван, то в его форме будет лишь угадываться исторический контекст и не будет никаких излишеств, если это кухня, то филёнки на её дверцах будут максимально лаконичны и т.д. Мебель этого стиля легко впишется в формат лофта или скандинавского интерьера.

Мы разобрали лишь основные стили XX века, которые могут оказать влияние на формирование идеи интерьера. Очень надеемся, что это поможет вам при выборе мебели или деталей интерьера.


Тенденции моды 20-го века — Хронология

Мода определяет людей и поколения; это мера эстетического и культурного прогресса, отмеченного десятилетиями различных тенденций и стилей. Каждое десятилетие 20-го века означало возрождение моды и историческую память. Людьми и стилями восхищались каждые десять лет; они создавали иконы поп-культуры на подиумах и за их пределами. Многие люди адаптировали моду времени как форму самовыражения, другие как форму восстания.Мода всегда была частью личности и культурной самобытности, и ХХ век был полон десятилетий и того, и другого.

Мы можем рассматривать моду как двойной стилет: он сформировал нас, а мы — его. Мужская мода тоже изменилась за столетие, но не так сильно, как женская. На протяжении столетия мода находилась под влиянием времени: войны, политики, социальных движений и т. Д. За десятилетия изменилась не только женская одежда, но и прически и модные аксессуары (часто аксессуары сочетаются с прическами).Хотя не все модные тенденции 20-го века были шикарными, все они сегодня представляют собой ностальгические капсулы времени, на которые многие из нас оглядываются с теплыми воспоминаниями или смотрят в будущее с новыми решениями.

Следующая хронология освещает модные тенденции каждого десятилетия 20-го века.

Хронология — это не только урок истории, но и источник вдохновения для ваших собственных модных идей — вы можете выбрать десятилетие, чтобы носить или сочетать и сочетать десятилетия, выбор бесконечен и безграничен. Совершите путешествие в прошлое столетие и узнайте о модных тенденциях, которые характеризовали столетие перспектив и прогресса для женщин. Вы будете гордиться тем, откуда мы пришли и куда мы идем.

1900-е годы

Мода сильно изменилась с 18 века, одежда и аксессуары выглядели совсем иначе, чем сегодня. Типичной модой того времени были корсеты, жесткие воротнички и прически Gibson Girl. — прическа с пучком, основанная на рисунках женщин, выполненных американцем Чарльзом Гибсоном в 1890-х годах.

Девушка Гибсона должна была олицетворять идеальную американскую красоту той эпохи, а ее прическа мягкая и очень пышная, с пучком на макушке и свисающими локонами и завитками.



Модной тенденцией 1900-х годов был корсет с S-образным изгибом, он стал эталоном времени, и женщины по всей стране носили его много раз. Корсет отталкивал бедра назад и выталкивал грудь вперед, создавая форму надутого голубя. Тенденция была подчеркнута пышными блузками с рюшами, украшенными сложными украшениями, такими как широкие ленточные галстуки и кружевные воротники. Женские волосы часто разделялись на пробор по центру и часто обвивались петлей вокруг подушечек и накладных волос, чтобы образовался «край» волос по линии роста волос.

1910–


В начале века мода стала более мужской и мужественной, но также характеризовалась богатыми и экзотическими штрихами. Все это десятилетие женщины носили короткие стрижки «боб»; они также носили более короткие юбки и платья — в то время намного короче, поскольку короткие означали чуть выше щиколотки. Первая мировая война сильно повлияла на моду того времени, дизайнеры создали вещи, которые ознаменовали поколение, и одели женщин той эпохи.

К примеру, юбка-хоббит быстро завоевала популярность у женщин того времени и оставалась в моде примерно до 1915 года.

1920-е годы


1920-е годы известны как бурные 20-е годы и как эра джаза. Это десятилетие открыло новую эру женской моды, поскольку она отказалась от более ограничивающих мод прошлых десятилетий в пользу более удобной одежды. Юбки и брюки предлагали комфорт, которого искали женщины.

Спортивная одежда, мальчишеские силуэты и сверкающая роскошь также характеризуют эту знаменитую эпоху. Тенденция продвигала как модные заявления, так и независимость женщин.Женщины стали носить менее стеснительную одежду, типичную для 1800-х и начала 1900-х годов, вместо этого отдавая предпочтение более свободным и дышащим тканям, таким как шелк. В этом десятилетии большой успех также сделали аксессуары: от подходящих повязок до жемчуга и эффектных украшений; женщины выходили на передний край социальной среды с модной одеждой и уверенностью.

1930-е годы

Каждое десятилетие прогресса улучшало качество жизни женщин и их способность к самовыражению.

Например, модные тенденции 1930-х годов находились под сильным влиянием прогрессивного характера 1920-х годов и отражали некоторые из тенденций, но расширили границы. Одежда стала более непринужденной, удобной и впервые более смелой, поскольку женщины носили не только меньше одежды, но и более открытую. Большая часть этого прогресса в моде была временно приостановлена ​​в конце десятилетия, когда разразилась Великая депрессия; Это привело к ретроградному развитию женской моды за десять лет до этого с появлением более консервативных предметов одежды, подчеркивающих традиционные женские черты.В этом фильме на сцену вернулись более длинные подолы и появилась ограничительная одежда, показывающая женское тело.

1940-х годов


Еще одно десятилетие, отмеченное мировой войной и оказавшееся под ее влиянием, положило начало женской моде и дизайнерам одежды. Вторая мировая война была в самом разгаре, как и индустрия моды, с новыми тканями и дизайном, но потерявшими другие ткани и рисунки. Например, обычные ткани, которые использовались в 1920-х годах, такие как шелк, больше не использовались, вместо этого одежда шилась из более дешевых материалов, которые были более доступны в то время.Война вызвала дефицит и дефицит мировой торговли, что замедлило производство одежды, но стимулировало инновации в отрасли. Цвета находились под сильным влиянием войны, женщины украшали модные цвета в стиле милитари и регалии, такие как темно-синий и морские цвета.

Женщинам нравилось демонстрировать цвета, а мужчины ценили поддержку и патриотизм, которые принесло это десятилетие моды. Война также привела к появлению более мужской одежды с более короткими юбками и более жесткими и широкими плечами.

1950-е годы

В середине века мода резко изменилась.Война закончилась, и началось новое десятилетие с новой уверенностью. Женская фигура прославляется в дизайне одежды и аксессуарах, а дизайнеры учитывают новые тенденции и новые требования.
Женственная форма заняла центральное место с узкой талией и высокими подолами — тренд, который задавал тон классическим и вневременным образам — тогда и сейчас. С новыми фасонами появились новые цвета, новые дизайнерские сумки и модели 1950-х годов — дизайнеры экспериментировали с множеством цветов и разных узоров, чтобы увидеть, что будет работать, а что будет продаваться.Новые цвета и узоры сделали одежду все менее консервативной, с яркими цветочными и повторяющимися узорами, которые подчеркивают красоту и физическую форму женщины.

1960-е

В 1960-е годы произошел прогресс в области культуры и прав человека.

Музыка стала популярной в моде, а движение за гражданские права в Соединенных Штатах способствовало дальнейшей независимости прав женщин и моды. Этот уникальный микс вызвал бурю модных тенденций, которые нарушили многие правила — многие правила, которые необходимо было нарушить.1960-е можно охарактеризовать как эпоху социальных движений и модных новшеств, которые используются и сегодня. Эти модные тенденции отражали изменения в обществе и структуре классов, разделяя одни и объединяя другие. Мода отражала эти культурные и социальные изменения в одежде, такой как платья А-силуэта, которые подчеркивали женские ноги и придавали им дополнительный рост.
Яркие цвета с психоделическими принтами и шикарные винтажные сумки характеризовали андерграундную сцену, особенно в музыкальной индустрии.Завершая уникальный модный стиль, женщины носили невероятные прически, которые определили десятилетие, ставшее популярным в фильмах.

1970-е годы

На протяжении десятилетий 1970-е годы способствовали дальнейшему развитию женской моды и модных заявлений. Десятилетие олицетворяет индивидуализм — одежда стала символом независимости и свободомыслия, тренд, который одежда олицетворяет по сей день. Такие вещи, как расклешенные джинсы и туфли на платформе, характеризовали стили одежды. Это десятилетие действительно помогло женщинам проявить свою индивидуальность не только среди мужчин, но и среди женщин.
В 1970-х годах Vogue заявил: « Сейчас в модной игре нет правил ». Ссылаясь на перепроизводство, наводнение модного рынка недорогой одеждой из синтетических материалов. Типичными предметами этого десятилетия были мини-юбки, брюки-клеш, которые были популяризированы хиппи, винтажная одежда дебютировала, а тенденции глэм-рока и диско представили такие основные элементы моды, как атлас, блестки и яркие цвета.

1980-е годы


Это эпоха пышных волос и больших подплечников.Изменилась не только женская мода, но и роль женщин в обществе, многие из которых стали работать, чем когда-либо прежде. Женщины не только больше работали, но и больше играли, и мода соответствовала этому понятию. Женщины носили одежду для практических целей и для модных тенденций, создав десятилетие роскошной одежды, такой как шелк и меха. Одежда и аксессуары отличались яркими цветами и пышными волосами.
Мода 80-х характеризовалась незабываемыми тенденциями, некоторые из которых сохраняются и сегодня, а другие — нет.Тенденции этого десятилетия включали колготки, трико, спортивные штаны, велюровые спортивные костюмы и типичные рваные джинсы, которые по-прежнему являются модным заявлением. Кроме того, чрезвычайно популярными были спортивные аксессуары, и эта тенденция была усилена увлечением аэробикой 80-х годов.

1990-е годы

1990-е годы изменились по сравнению с богатыми и яркими предыдущими десятилетиями в пользу более минималистичных модных тенденций. Как и десятилетия назад, 90-е были под сильным влиянием музыки, особенно рок и гранж.Как и участники группы, которых видели на MTV, женщины носили повседневную повседневную одежду, такую ​​как джинсы и футболки.
Сцена моды 90-х годов остается одной из самых заметных модных тенденций сегодня, поскольку новые поколения принимают стили конца века, что свидетельствует как о конце, так и о начале нового века.

Краткое руководство по моде 20 века

Народ! Предоставьте мне каждую неделю просто болтать о случайных модных событиях в моих постах #Throwback. Поэтому я подумал, что пора составить путеводитель по каждому десятилетию прошлого века.Отмечая слишком подробно, но это краткое руководство по моде 20 века! Обратите внимание, что это далеко не прикрытие, а в центре внимания женская одежда и мода западного мира! История моды ХХ века:

Мода 1900-х

Это десятилетие называют модой Эдвардиана. Определяющими моментами стали s-образный силуэт, пышная грудь и женственный стиль. Множество оборок, цветочных орнаментов и украшений в сладких тонах, таких как персик, лаванда и голубь.Кружево и шелк также были двумя популярными вещами.

Одежда

Повседневный наряд состоял из эдвардианской блузы и юбки в пол. Также более длинные пальто для холодных дней. Блузки были с высокими воротниками, эффектными рукавами и множеством украшений. Пояс для обозначения талии был обычным явлением, как и использование шляпы.

Дизайнеры

Это было время, когда склады были популярны, а отдельных дизайнеров, пользующихся всеобщим признанием, было немного.Тем не менее, один из тех, кто пришел, был модельер Поль Пуаре. Он бросил вызов идее традиционной одежды и выпустил несколько коллекций со струящимися фасонами и брюками.

Примечание

Это десятилетие во многом было сосредоточено на общественных мероприятиях и старом обществе прошлых веков. В центре внимания чаепитий и ужинов женщины по-прежнему играли роль умных, способных и изысканных жен.

Мода 1910-х

1910-е начались с похожести на 1900-е: высокая шея, выраженная талия и большая длина.Десятилетие, в середине которого началась Первая мировая война, закончилось платьями до щиколотки и прямым силуэтом 1920-х годов. В начале десятилетия все еще было много романтики с яркими красками и кружевом. Ближе к концу и из-за войны мода стала более функциональной и менее модной. Практичная одежда была важнее красивой.

Одежда

Блузки с высоким воротником были по-прежнему популярны в начале десятилетия. Так были юбки и платья в пол. В 1910-е годы юбки стали короче, а платья — проще.Шляпы были важным аксессуаром и носились во всех случаях.

Дизайнеры

Поль Пуаре тоже определил это десятилетие и ввел востоковедение в западную моду (хотя он начал с этого в конце нулевых). Склады по-прежнему определяли женскую моду и были местом покупки новой одежды.

Примечание

Несмотря на то, что за это время в мире моды не произошло ничего серьезного, мода сильно пострадала от Первой мировой войны. Из консервативной и опрятной мода превратилась в отражение ограничений войны.Все, от коротких юбок до простых моделей и функциональных тканей.

Мода 1920-х

Я много говорил о 1920-х годах, подробнее здесь! Стиль десятилетия во многом был ориентирован на более либеральную женскую моду. Юбки были короче, некоторые женщины носили брюки, и была введена более функциональная мода. Часто прямого силуэта и более мальчишеского подхода.

Одежда

Юбки были длиной до щиколотки, а блузки — прямой формы.Бедра часто выделялись поясом, который придавал прямоугольный силуэт. Повседневная одежда была довольно функциональной, с акцентом на практичные ткани и с некоторым спортивным влиянием. А по вечерам девушки-хлопушки привносили в гламурную жизнь платья с блестками, бахромой и платьями до колен. Было использовано много узоров ар-деко.

Дизайнеры

Мадлен Вионне и Жан Пату — два дизайнера этого десятилетия, которые сделали это успешно. Но больше всего запомнилась Коко Шанель. Эта дама предложила женщинам более практичную одежду с брюками и чистыми силуэтами.Она представила LBD, который до сих пор является культовым.

Примечание

Это было своеобразное первое десятилетие, когда женская мода претерпела серьезные изменения, которые длились десятилетия (более или менее). Женщины могли более свободно передвигаться в новой одежде, поскольку им не нужны были корсеты или юбки в пол. Еще один символ освобождения — короткая и острая прическа — каре. Это была неоднозначная стрижка, но ее любили многие женщины.

Мода 1930-х годов

В стиле 30-х годов было несколько ключевых слов; роскошь была безвкусной .Это связано с экономическим кризисом предыдущего десятилетия. Естественная форма женщин вернулась с небольшим акцентом на талии. Вместо роскошных аксессуаров женщины сделали ставку на узоры и мелкие детали. Образом повседневной жизни стало платье до щиколотки с шикарным узором и небольшая шляпка для завершения образа. Подробнее о десятилетии читайте здесь.

Одежда

Платья были в центре внимания и стали популярным предметом одежды для женщин. Как уже упоминалось, платья были простыми по дизайну, но у некоторых также были пышные рукава и фигурные воротники.Это было также десятилетие, когда женские брюки становились все более популярными, хотя и не вошли в массовое производство.

Дизайнеры

Шанель по-прежнему имела большое влияние, но появился еще один дизайнер — Эльза Скиаппарелли. Она представила более противоречивую и вычурную моду, сделав несколько коллабораций с художниками. Две женщины не любили друг друга. Фактически, Chanel олицетворяла минималистичную и функциональную моду, тогда как Schiapparelli олицетворяла инновации и веселье.

Примечание

Что касается красоты, то тонкие брови 20-х годов сохранились! Они должны были быть тонкими, длинными и острыми! Что-то вроде контраста с сумасшедшими узорами и украшениями, с которыми были платья.

Мода 1940-х

1940-е были своего рода исчезновением моды 1930-х годов. Женское тело было дополнительно подчеркнуто идеалом пышных форм. Этому способствовали подплечники, выраженная талия и широкие бедра. В связи с Второй мировой войной юбки и платья стали еще короче (до колен), появилась более мужская женская мода.Когда мужчины были на войне, женщины перешли на работу и стали носить подходящую для работы одежду.

Одежда

Платья были простого покроя и часто подчеркивались талией. Цветочные узоры, милые воротнички и пуговицы также были популярными элементами простого платья. На работе женщины носили брюки и простые блузки. Большая часть 1940-х была сосредоточена на минимализме, сделанном со вкусом, человек должен хорошо выглядеть, но только в рамках соответствующих стандартов для мира в условиях войны. Как и в 1930-е годы, общество и общественное мнение решали, что приемлемо, а что нет.

Дизайнеры

В 1947 году Кристиан Диор представил The New Look, коллекцию, которая определит все 1950-е годы. Название более чем подходящее, так как мода не была похожа ни на что, что люди видели за последние 40 лет. Было использовано много ткани, тело определялось одеждой, которую носили, и это была коллекция чистой элегантности.

Примечание

Женщинам приходилось проявлять изобретательность, когда дело касалось моды, и они могли шить много одежды самостоятельно. Из-за ограничений по тканям и стоимости все было связано с тем, чтобы оставаться новаторскими и использовать то, что уже было.

Мода 1950-х

1950-е были женственной и классической модой на женскую одежду. Множество опрятных цветов, украшений и узоров! Благодаря коллекции Dior в 1947 году в этом десятилетии снова появилась четко очерченная талия. Для самых преданных модниц вернулся корсет, чтобы добиться правильного силуэта в форме песочных часов. Когда Вторая мировая война закончилась, мода компенсировала ограниченные военные годы, сделав много ткани. Женские юбки состояли из нескольких слоев и имели объемный аналог в области подплечников.Этот стиль определил 1950-е годы.

Одежда

Одежда десятилетий была сосредоточена на платьях и юбках (как обычно). Несмотря на то, что брюки были представлены ранее, их использование все еще было сосредоточено в меньшем масштабе. Также были популярны милые кардиганы, желательно в сочетании с платьем-рубашкой. Несмотря на то, что речь идет о женской одежде, в этом десятилетии произошел огромный скачок в мужской одежде: джинсовая ткань, белая футболка и кожа. Вспомните Джеймса Дина и Элвиса Пресли.

Дизайнеры

Dior определил это десятилетие, поэтому он, конечно же, был одним из ведущих дизайнеров.Среди других дизайнеров, которые произвели неизгладимое впечатление, — Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага.

Примечание

Хотя домохозяйки были нормой в предыдущие десятилетия / столетия, 1950-е годы прочно ассоциируются с домохозяйками. Женщины должны были иметь идеальный дом, растить детей и при этом выглядеть безупречно. Очень похоже на историческое представление об идеальной женщине. Такие тяжелые юбки, красивые цвета и безупречный вид — все это дополняло эту роль!

Мода 1960-х

1960-е были первым десятилетием, в котором четко различались мода для взрослых и молодежи.Молодое поколение проживало колеблющуюся жизнь 60-х, с короткими линиями и моделями заявлений. Твигги была ведущей иконой моды, как и на Карнаби-стрит. Взрослые одеты довольно опрятно, в центре внимания — изысканная офисная одежда. Силуэт был трапециевидным или довольно аккуратным. Джеки О Кеннеди была модной иконой женского стиля!

Одежда

Молодое поколение носило много мини-юбок и платьев А-силуэта. Юбка-карандаш с подходящим блейзером была еще одним популярным видом, но в основном популярным среди взрослых.Водолазка также была довольно стильной и часто носилась с платьем без рукавов. Сочетание платья до колен с высокими сапогами было шикарным сочетанием, особенно для тех, кто принял минимализм моды космической эры.

Дизайнеры

Мэри Куант и Андре Курреж оба внесли свой вклад в создание мини-юбки, которая в то время была отталкивающей. YSL также определила десятилетие множеством шикарных образов, которые остаются культовыми и по сей день (привет, платье Мондриана)

Примечание

1960-е были динамичным десятилетием, в центре внимания которого находился Лондон и его культурная жизнь.На протяжении многих лет определяющей была Твигги, а также Одри Хепберн, Джеки Кеннеди, а также Брижит Бардо и Джейн Биркин. Множество шикарных иконок!

Мода 1970-х

Десятилетие хиппи и диско-жизни (вроде)! 1970-е принесли много «больше — лучше», но все же далеко от 1980-х. В условиях, когда жизнь хиппи и бохо набирала обороты, силуэт получился довольно свободным, а принты были близки к природе. Еще одним популярным стилем была мода унисекс: подходящая одежда для мужчин и женщин, брючные костюмы или комбинезоны.Это были также годы джинсовой ткани на джинсовой ткани, блесток для дискотек и, безусловно, некоторой стильной жизни!

Одежда

Джинсы-клеш и брюки 70-х были популярны. А также длинные туники, жилеты и платья макси для жизни в стиле бохо. Дайан фон Фюрстенберг вновь представила платье с запахом, которое стало всемирно популярным. Часто носили свитера, рубашки с эффектными воротниками и более короткие юбки.

Дизайнеры

Диана фон Фюрстенберг, конечно же, была важным дизайнером. Эмилио Пуччи запустил моду на джетсеты и создал множество модных моделей.Соня Рикель, также известная как королева трикотажа, также внесла свой вклад в модную сцену.

Примечание

1970-е были первым современным десятилетием, в котором обсуждалась мода в отношении мужчин и женщин. Как определенный тип моды был связан с полом / гендерной идентичностью. Вот почему мода унисекс стала популярной, а женская и мужская одежда имели сходство.

Мода 1980-х

Максимализм, оверсайз и большие силуэты в значительной степени олицетворяют собой 80-е.Все было больше и лучше с подплечниками, яркими цветами и сумасшедшими узорами. В 80-е годы были разные стили: рок, функциональная и офисная одежда. Силуэт представлял собой перевернутый треугольник с широкими плечами и четко очерченными бедрами.

Одежда

Рок-стиль сочетается с кожей, джинсовой тканью и кромкой. Функциональный стиль был довольно спортивным: свитера, леггинсы и боди из модных материалов. Офисная одежда была воплощением костюма: большие блейзеры и узкие юбки-карандаш.Тренировочные куртки пользовались огромной популярностью и сочетались с подходящими / несоответствующими брюками яркого рисунка или цвета.

Дизайнеры

Аззедин Алайя, Жан Поль Готье и Мартин Маржела — все они определили 1980-е годы. У каждого из них было свое представление о десятилетии, а JPG исследует области глэм-жизни и рока. Культовые образы Мадонны часто создавал Жан Поль Готье.

Примечание

Лидирующим идеалом как для женщин, так и для мужчин был спортивный. У людей должны быть четко очерченные бедра и мускулистая верхняя часть тела.Поэтому в повседневную жизнь вошла спортивная мода, которая соответствовала идеалу человека. Недалеко от сегодняшнего представления о том, что «здоровое — это новая скинни», и бесконечного количества кроссовок, толстовок и леггинсов в повседневной моде.

Мода 1990-х

Так что, наверное, никто не пропустил, что 90-е снова в моде. Силуэт получился довольно прямым с любовью к трапеции. Стиль часто был довольно резким, с большим количеством денима и кожи. Другими определяющими факторами являются колье и бархатная ткань.Подумайте: минимализм, гранж и рок — все в одном.

Одежда

Мини-юбка, платье-комбинация и джинсовая куртка — ключ к образу 1990-х. Джинсы Mom также были популярны в течение десятилетия. И юбки, и брюки были с довольно низкой талией и сочетались с укороченными топами. Довольно популярны были и водолазки.

Дизайнеры

Определяющими дизайнерами десятилетия являются дизайнеры, с которыми большинство людей все еще знакомо. Джон Гальяно, Александр Маккуин, Gucci, Versace и Prada.Calvin Klein также охарактеризовал десятилетие своим минимализмом и противоречивой рекламой нижнего белья.

Примечание

Несмотря на то, что эра супермоделей началась в 80-х, это было десятилетие, когда Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и Линда Евангелиста (если упомянуть некоторых) определили свои позиции. Кейт Мосс в 1990-х годах является главным источником вдохновения для многих поклонников 90-х сегодня.

И это подведение итогов моды 20 века. Подчеркнем самое очевидное: никогда в истории не было стольких быстрых изменений в моде, с четкими стилями от десятилетия к десятилетию.И, как всегда, мода — это переработка стилей. От связей 1900-х и 1950-х годов до 1940-х и 1980-х годов. Но об этом в другой раз. Ребята, надеюсь, вам понравилось читать о моде 20 века!

Введение в моду 20-го века — Музей Виктории и Альберта

На протяжении всего ХХ века межкультурные и исторические влияния оказали глубокое влияние на дизайн одежды. Стили, дизайн и материалы других времен и культур стали более доступными для дизайнеров из первых рук, поскольку улучшенные путешествия и коммуникации позволили легко пересекать континенты.Благодаря развитию техники фотографии и печати они также смогли почерпнуть идеи из вторичных источников, таких как богато иллюстрированные книги, журналы и журналы. С 1950-х годов европейским дизайнерам достаточно было только взглянуть вокруг, чтобы увидеть богатое разнообразие одежды со всех уголков мира.

Начало 20 века

Одежда начала 20 века, созданная Полем Пуаре и Мариано Фортуни, является богатейшим свидетельством исторических и мультикультурных источников.Поль Пуаре находился под сильным влиянием искусства и дизайна Ближнего Востока и Индии. Примерно в 1910 году он посетил Виктория и Альберту, чтобы изучить индийские тюрбаны, и всего через несколько недель его адаптации от кутюр стали продаваться в Париже. На маскарадном балу «Тысяча и вторая ночь» 1911 года Пуаре одел свою жену в тунику из крученого абажура поверх гаремных брюк. Это должно было послужить источником вдохновения для его более сдержанного ансамбля «Sorbet» 1912 года.

Sorbet, юбка и туника, Поль Пуаре, 1912 год.T.385 & A-1976

Платье и вечерний пиджак Delphos, Мариано Фортуни, около 1920 года. T.423-1976 и T.424-1976

Фортуни был вдохновлен разнообразием культур и исторических периодов и свободно сочетал источники Восточной Азии, Коптского Египта, Северной Африки, Классической Греции и Ренессанса. Его черное платье «Дельфос» со складками происходит от статуи возницы, найденной в Дельфах. Фортуни сказал, что форма куртки, которую носят с ним, была подсказана кимоно.В разложенном виде куртка прямоугольной формы; боковые швы не доходят до плеч, чтобы образовались отверстия для рук. Он изготовлен из шелкового бархата, который считается самой благородной тканью эпохи Возрождения. Небольшой натуралистический дизайн, напечатанный металлическими пигментами, также был вдохновлен итальянским текстилем 16-го века.

В начале 1920-х гг. Дома моды украшали вечерние платья вышивкой и бисером в китайском стиле или в русской крестьянской традиции.Напротив, мода 1930-х годов характеризовалась тенденцией к более женственному силуэту, когда одежда косого покроя из гладких тканей подчеркивала естественные контуры тела.

Конец 1930-х и Вторая мировая война

Конец 1930-х стал свидетелем отхода от этой линии боди-скимминга в пользу исторически вдохновленных корсетных платьев с кринолинами и полосками для вечерней одежды. Эту тенденцию можно увидеть в бледно-розовом вечернем платье из шелка в рубчик 1939 года от Молинье, которое имеет двухъярусную пышную юбку, поддерживаемую четырьмя костяными обручами.Менее радикальный пример моды на возрождение того времени можно увидеть в черном вечернем костюме 1938 года Эльзы Скиапарелли с атласной подкладкой из искусственного шелка (марокаин — плотная креповая ткань). — ткань марока на талии и шляпа с перьями из страусовых перьев — все это было характерно для моды конца девятнадцатого века. Тем не менее, вискозное волокно и смелая пластиковая молния «Lightning» от ICI были прогрессивными и характерными штрихами Schiaparelli.

Вечернее платье, Эдвард Молинье, 1939 год.Музей № T.320-1974

Вечернее платье, Эдвард Молинье, 1939. Номер музея. T.320-1974

Во время Второй мировой войны на одежду накладывались количественные и дизайнерские ограничения, направленные на сбережение ограниченных ресурсов при сохранении некоторых элементов стиля. Эта одежда, производимая в рамках программы Utility в Великобритании и в соответствии с правилами L85 в Америке, не обнаруживает каких-либо заметных исторических или межкультурных влияний.

После Второй мировой войны

Костюм «Бар» от Christian Dior, Париж, Франция, весна 1947 года.Бар — один из самых важных дизайнов первой коллекции Dior. Музей № T.376-1960

В 1947 году Кристиан Диор представил свою коллекцию New Look, которая, в отличие от одежды военного времени, упивалась бесстыдной роскошью и корсетным стилем конца 19 века. Его весенний костюм 1947 года из шелкового шелкового туссора кремового цвета и тонкого черного шерстяного крепа облегает крохотную корсетную талию длиной 45,5 см и использует только лишь 7,5 м ткани в юбке. Хотя меньшинство женщин считало его анахронизмом, New Look имел оглушительный успех среди измученного войной населения, для которого он пробуждал стабильность предыдущей эпохи и воплощал надежды на лучшее будущее.Поощрение преувеличенно женственной фигуры соответствовало распространенному мнению о том, что женщины должны отказаться от оплачиваемой работы, которую они взяли на себя во время войны, и вернуться в свой дом.

К 1950 году стили возрождения, столь очевидные в женской моде, захватили и самые эксклюзивные уровни мужской одежды. Элегантный однобортный серый шерстяной костюм «Эдвардиан» 1951 года — котелок, приталенный пиджак и зауженные брюки с пальто с поясом и бархатным воротником — демонстрирует эту краткую тенденцию.Это должно было стать источником стилей улицы Тедди-бой.

1960–1990-е

Деталь вечернего наряда эпохи Возрождения, Билл Гибб, 1972 г. T.222 TO C-1974

С 1960 по 1967 год мода знаменовала современность и научный прогресс. Однако, несмотря на использование новых материалов и изображений космической эры, короткое изменение формы женской одежды, доминирующей в то время, можно проследить до 1920-х годов. Поверхностный узор этого периода также имеет исторические источники: закрученные формы психоделии уходят корнями в дизайн ар-нуво на рубеже веков.

К концу 1960-х оптимизм превратился в беспокойство, поскольку на первый план вышли растущая инфляция, безработица и экологические проблемы. Дизайнеры начали искать вдохновение в странах так называемого «третьего мира» и с ностальгией обращались к прошлому, особенно к 1930-м и 40-м годам, за стилистическим руководством. В роскошном мире высокой моды Билл Гибб прославился своей одеждой, украшенной аппликациями и вышивкой. Платье 1972 года с пышной юбкой и тюрбан в тон отражает настроение одежды с легкими этническими нотками.Он изготовлен из хлопковой ткани в стиле пэчворк, созданной Сьюзен Коллиер и Сарой Кэмпбелл для Liberty, с использованием кожаных ремешков и лент.

После жестких образов панка конца 1970-х Вивьен Вествуд создала свою ностальгическую, неоромантическую коллекцию «Пират». Пиратская экипировка, состоящая из верхней части туники и пояса, жилета, куртки и брюк с двуугольной шляпой и тяжелых ботинок 1980 года, основана на различных исторических и культурных источниках. Например, длинные разрезы на рукавах пиджака относятся к моде 16-17 веков на разрезанную ткань.

Японский дизайнер Issey Miyake демонстрирует интересное сочетание влияний в платье 1990 года Rhythm Pleats. Прекрасная плиссировка напоминает Fortuny. Однако выбор ткани (смесь высокотехнологичного полиэстера и льна, которая запекается в духовке для образования складок) означает, что одежда образует угловатые скульптурные формы на теле, а не цепляется за нее, как это делает Fortuny. Отсутствие заботы о раскрытии тела и простота базовой формы — в плоском положении платье образует прямоугольник — свидетельствуют о восточноазиатских традициях.

Пиратское снаряжение, Вивьен Вествуд, 1980. Номер музея. T.334-1983

Платье, Issey Miyake, 1990. Номер музея. Т.231-1992.

В 1990-е годы модный дизайн становился все более разнообразным. Свадебное платье Кристиана Лакруа 1993 года сочетает в себе идеи Испании семнадцатого века из «Менинов» Веласкеса с цыганскими источниками. Костюм Paul Smith сочетает яркие лоскутные ткани из Афганистана с пошивом одежды 1950-х годов, а ансамбль Helen Storey демонстрирует элементы современной уличной и спортивной одежды, смешанные с вышивкой в ​​этническом стиле.В нем использовались современные эластичные ткани лайкра, а также кожа.

тенденций женской моды за последние 100 лет

Тенденции женской моды за последние 100 лет

Мода — это гораздо больше, чем просто «милый наряд», это отражение времени и значительная часть американской истории. С момента зарождения модной индустрии тенденции женской одежды всегда определялись культурой, событиями, популярной музыкой и влиянием знаменитостей. Только за последние 100 лет в женской моде произошли большие изменения.

В начале 20-го века фасоны были правильными и скромными: платья с высоким воротом и подол, доходивший до пола, служили предпочтительным образом. К 1920 году, однако, женщины начали чувствовать себя более влиятельными и экспериментировали с короткими платьями-лоскутами и современными мальчишескими стрижками. В течение следующего столетия мода продолжала развиваться: ткани и перчатки, купленные на войну, исчезли, как только женщины присоединились к рабочей силе — сначала в комбинезонах, а затем в спортивных костюмах. Эпоха диско принесла чувственные силуэты и яркие цвета и проложила путь для таких поп-принцесс, как Бритни Спирс, которая сделала кроп-топ частью повседневной уличной моды.

От одежды до аксессуаров, от нижнего белья до обуви и даже от стрижек — культурные сдвиги и общественные движения за последнее столетие привели американских женщин в безумный стиль. Некоторые образы, такие как женственный силуэт А-силуэта и классная кожаная куртка, остаются неизменными; другие уникальные причуды (джинсы JNCO и соответствующие велюровые спортивные костюмы, кто-нибудь?) остались в прошлом. Есть даже некоторые тенденции, такие как капри и плиссированные юбки, которые проявили себя рано и вернулись снова спустя десятилетия.В настоящее время популярны массивные кроссовки для пап, хотя срок их хранения еще предстоит определить.

В честь американской моды Stacker составил список из 50 тенденций женской моды за последние 100 лет, которые оставили свой след в истории. Мы собрали наш внешний вид и информацию из других авторитетных источников и блогов, ориентированных на стиль.

Вам также могут понравиться: Тенденции мужской моды за последние 100 лет

1900–1999 Подъем Америки в ХХ веке доминирует в мировой моде

26 октября 2001 г. — 18 мая 2002 г.

В 1900-х годах, после многовековой зависимости от требований парижской моды, американцы вырвались на свободу и установили свои собственные модные тенденции.Мода в американском стиле: 1900–1999, новая выставка в Колледже экологии человека Университета штата Огайо, документирует смелый шаг американцев в течение 20-го века от формальной и строгой моды к сегодняшней повседневной простоте.

Открытие 27 октября 2001 года, выставка будет находиться в крыле Джеральдин Шоттенштейн в Кэмпбелл-холле на 1787 Нил-авеню. Она открыта для публики бесплатно и продлится до 18 мая 2002 года. Часы работы: со среды по субботу, 11 часов утра. .м. до 16:00

Созданная Гейл Стреге, куратором Коллекции исторических костюмов и текстиля, выставка документирует подъем американских дизайнеров моды с момента их первого признанного влияния в 1930-х годах, как в индустрии, так и в Голливуде, во время Второй мировой войны и создания американской индустрии высокой моды, до конца века, когда серьезные изменения в швейной промышленности затронули дизайнеров одежды, дизайн, производство и маркетинг.

На показах Fashion American Style будут выделены три области интересов:

  • Раннее господство Парижа, раннее влияние голливудских дизайнеров и Вторая мировая война (1900-1945)
  • Американская мода: от кутюр, готовая одежда высокого класса и спортивная одежда (1945-1970)
  • Изменения в индустрии моды: конец моды и рост лицензирования и дизайнерской одежды прет-а-порте (1970–1999)

Коллекция исторических костюмов и текстиля — это хранилище с более чем 9 000 предметов исторических артефактов, используемых для образования, исследований и работы с общественностью.Для получения дополнительной информации о выставке или уточнить часы работы в праздничные дни обращайтесь в Колледж экологии человека при Университете штата Огайо по телефону (614) 292-6761. Для экскурсий для 10+ гостей, пожалуйста, свяжитесь с Коллекцией Исторического костюма и текстиля по телефону (614) 292-3090 или напишите нам по адресу [email protected]

Ранняя опора на Париж

>

Примеры раннего господства Франции. Слева направо — адаптация Пакина и адаптация Lanvin.

С момента основания Америки до начала 20 века американские женщины, которые хотели быть стильными, покупали свою одежду в Париже.Вместо того, чтобы создавать свою собственную моду, американские дизайнеры одежды использовали парижскую моду в качестве моделей, адаптируя стили для американского рынка. Покупатели универмагов посещали парижские показы на подиуме, чтобы запомнить детали новой моды, зарисовать их и принести домой для производства.

На выставке представлены несколько примеров подчинения парижской моде начала века. Четыре цветных эскиза платьев, сделанные Кэролайн Гершель Дэвис, документируют практику создания подделок моделей, представленных на показах модной одежды в Париже.Представленные предметы одежды, иллюстрирующие эту практику, включают два классических примера адаптации Парижа с замысловатыми деталями. Один из них — это адаптация мягкого коричневого крепа от Jean Patou 1930-х годов. Струящееся дневное платье длиной до щиколотки с V-образным вырезом и рукавами реглан, которые ниспадают до щиколотки чуть ниже локтя. Пламенные и кремовые тканевые вставки создают эту полноту, а рукава сужаются до плотного запястья, каждая из которых украшена восемью пуговицами, покрытыми кремовой и коричневой тканью.

Голливуд влияет на моду

Американская мода начала завоевывать признание и занимать свое место в 1920-х и 1930-х годах.Голливуд помог, предоставив Америке и миру новейшие идеалы женской красоты и гламурной одежды. Когда женщины увидели своих любимых звезд в новой захватывающей моде, спрос на эту одежду превратил покупателей в дизайнеров.

Гилберту Адриану, руководителю отдела костюмов в Metro Goldwyn Mayer (MGM) с 1928 по 1941 год, приписывают создание фирменных образов Джоан Кроуфорд и Греты Гарбо. Он взрастил модную тенденцию, когда использовал клетчатку, чтобы одеть Джуди Гарланд в образе Дороти в версии «Волшебника страны Оз» 1939 года и для Кэтрин Хепберн в «Филадельфийской истории» (1940).Клетчатая ткань по-прежнему оставалась одной из любимых тканей Адриана, о чем свидетельствует представленный на выставке шерстяной костюм Адриана в клетку 1950-х годов. Специально подобранный жакет имеет четыре разных размера в клетку в клетку, начиная с маленькой клеточки на плечах и заканчивая крупной клеткой с искусно подобранными вставками спереди. Он сочетается с прямой юбкой до середины икры в соответствующую клетку среднего размера.

Платье для Риты Хейворт от дизайнера Жана Луи, художника по костюмам компании Columbia Pictures, Голливуд.

Ирэн последовала за Адрианом в качестве главного дизайнера в MGM (1942–1947), но до этого была главой отдела индивидуального изготовления в Bullock’s Wilshire в Беверли-Хиллз. Когда она ушла из MGM, Ирен вернулась к дизайну для рынков нестандартной одежды и готовой одежды. Ее скульптурные костюмы были пропитаны искусными деталями пошива одежды, о чем свидетельствует представленный на выставке полосатый шерстяной костюм Ирен в 1948-55 годах. Необычный шов создает идеальную посадку для пиджака с короткой талией и манжетами на рукавах, превращая одежду в чудо идеально подобранных черных, серых и коричневых полос.

Другой голливудский дизайнер, Жан Луи, изначально приобрел известность, работая в Columbia Pictures и Universal. На выставке представлено светло-зеленое вечернее платье из шелкового шифона, отделанное хрустальными бусинами, созданное Жаном Луи для Риты Хейворт. Это элегантное вечернее платье было на ней в фильме 1946 года «Гильда», мрачном триллере, сделавшем ее звездой.

Мюриэль Кинг тоже начинала как костюмер в Голливуде, а затем стала дизайнером одежды. На выставке представлено вечернее платье Мюриэль Кинг 1936 года.Жесткая переливающаяся красно-черная ткань образует приталенный лиф, переходящий в V-образную спинку с глубоким вырезом и тонкими бретельками. Комбинированный пояс образует горизонтальные сборки вокруг живота.

Американская мода: 1947-1970

Американская индустрия дизайна высокой моды процветала во время и после Второй мировой войны. Некоторые американские дизайнеры от-кутюр стажировались в Париже, но их стиль был чисто американским, с простыми, практичными и повседневными элементами, которые предпочитали американские женщины. Американцы создали первоклассную одежду, способную конкурировать с любым французским продуктом.

Как профессионалы, женщины-модельеры создавали практичную и функциональную одежду, соответствующую их потребностям. На выставке представлены платье и жакет Valentina конца 1940-х годов, характеризующие эту тенденцию. Шерстяная ткань в черную и красную полоску, сотканная полуселочкой, представляет собой приталенное платье без рукавов и соответствующий жакет. Ткань куртки скроена таким образом, что привлекательная черная кромка образует выразительную полосу по краю куртки. Черный бархатный воротник пиджака, а также его облегающий крой — характерные черты New Look конца 1940-х годов, приписываемые Dior.

Мужчины ранней моды Америки все еще были сосредоточены на создании элегантности для женщин. Мейнбошер был известен прежде всего тем, что одевал Уоллис Симпсон, позже герцогиню Виндзорскую. На выставке представлено барвинковое синее вечернее платье Mainbocher 1950-х годов. Выполненное из шелкового шифона с вышитой розовой и золотой лентой, украшающей лиф, платье классического дизайна, которое до сих пор считается стильным.

Многие известные модельеры второй половины 20-го века начинали в 1940-х и 1950-х годах в подсобных помещениях универмагов или специализированных магазинов или у производителей.Чарльз Джеймс, обучавшийся в Париже, работал в индивидуальном салоне Евы Арден в 1940-х годах, прежде чем открыть свой собственный салон. На выставке представлен черный шелковый вечерний жакет начала 1940-х годов, созданный Чарльзом Джеймсом во времена Ардена. Изящный драпированный скульптурный воротник подчеркивает простые линии жакета до колен. Подкладка цвета электрик прошита вручную.

Ready-to-Wear — прибыльный производственный процесс, впервые внедренный американцами, варьировался от повседневной спортивной одежды до формальной вечерней одежды.Имена многих дизайнеров никогда не упоминались на этикетках одежды, где в основном были указаны названия производителей. Костюмы Трейны-Норелл, Патулло-Джо Коупленд и Хэтти Карнеги, 1950-60-е годы.

High End Ready-to-Wear становится популярным в США

Ready-to-Wear — прибыльный производственный процесс, впервые внедренный американцами, варьировался от повседневной спортивной одежды до формальной вечерней одежды. Имена многих дизайнеров никогда не упоминались на этикетках одежды, где в основном были указаны названия производителей.Костюмы Трейны-Норелл, Патулло-Джо Коупленд и Хэтти Карнеги, 1950-60-е годы.

Самым большим вкладом Америки в индустрию моды стала одежда прет-а-порте всех стилей, от вечерней одежды до спортивной одежды и отдельных вещей. Многие дизайнеры стали участвовать в создании готовой одежды высокого класса (RTW) в 1940-х и 1950-х годах. Норман Норелл спроектировал его сначала для оптовика Хэтти Карнеги, затем стал партнером Энтони Трейна в 1941 году, а затем, в конце концов, вышел сам в 1960 году. На выставке представлен розовый твидовый костюм 1950-х годов Traina Norell.Это одежда высокого класса RTW, изготовленная из текстурированного шерстяного твида розового цвета с жакетом с вырезом на воротнике.

Луис Эстевес изначально спроектировал для производителя Grenelle, прежде чем выйти на рынок самостоятельно. Шелковое вечернее платье RTW Luis Estevez 1950-х годов, представленное на выставке, украшено принтами синих цветов, которые выглядят ткаными. Приталенный лиф застегивается на бретельки синего цвета. Юбка-футляр имеет элегантную драпировку сзади и отделана тюлем, чтобы усилить ее полноту.

Полин Тригир начала свою карьеру в оптовом магазине Хэтти Карнеги, а позже пошла сама.Бордовое бархатное коктейльное платье 1950-х годов от Trigere является образцом элитной вечерней одежды RTW того периода. Элегантное платье-футляр без рукавов с верхней юбкой с баской украшено поясом из бисера из бриллиантов и рубиновых слезинок. Еще один образец модного калибра Trigere, шелковое платье Trigere с цветочным рисунком RTW середины 1950-х годов без рукавов, с заправленным лифом, демонстрирующим характерную элегантность дизайнера в сочетании с комфортом.

Самыми новаторскими из американских RTW считались дизайнеры спортивной, повседневной и игровой одежды, которые начали проектировать в 1930-х годах и продолжили работу после войны.Из всех них самой оригинальной считалась Клэр Маккарделл, да и большая часть ее одежды была недорогой. Ее легкая, струящаяся и непринужденная одежда даже для вечера была создана для активного образа жизни и олицетворяла американский образ. На выставке представлено хлопковое дневное платье 1948 года от Клэр Маккарделл. Обманчиво простое платье RTW выполнено из хлопковой ткани с серым фоном и четырех разных оттенков коричневых полос между разделяющими красными полосами. Каждая узкая полоска украшена рядами крошечных сердечек.Приталенный лиф с V-образным вырезом и расклешенными рукавами «летучая мышь»; Юбка-восьмерка ниспадает мягкими складками. Однако самой яркой деталью платья является косой крой полосатой ткани с идеальным сочетанием полос на каждом шве, образующих непрерывную букву W вокруг талии как на юбке, так и на лифе.

Тина Лезер, еще один послевоенный новатор RTW, создала для выставки темно-синий ансамбль примерно в 1948 году. Полная юбка из вельвета имеет один глубокий зубчатый ярус, плюс соответствующий вязаный топ с длинными рукавами и воротником «Питер Пэн», отделанным атласной окантовкой.

Новые тенденции 1970-1999 гг.

Многие специализированные магазины и универмаги продолжали создавать собственные салоны на протяжении 1960-х годов, но бурное десятилетие с его радикальными изменениями в моде и отрасли оказалось катастрофическим для пошива одежды на заказ. Практика лицензирования подрывала репутацию «дизайнерских» имен. Многие таможенные отделы закрылись в конце десятилетия, и лишь некоторые из них просуществовали до 1970-х годов до закрытия.

Потребители начали диктовать дизайнерам, что они будут носить, а что нет, начиная с 1970-х годов.Из-за очевидной «схожести» дизайнов дизайнеры начали концентрироваться на своих образах и образах своей одежды, чтобы отличаться друг от друга. Изображения культивировались и продвигались за счет увеличения количества рекламы, а также путем нанесения имен и логотипов на одежду.

Дизайн или маркетинг? Гиганты американской моды конца двадцатого века Ральф Лорен и Томми Хилфигер — не столько дизайнеры, сколько маркетологи образа жизни. Оба начали с мужской одежды, а позже — с женской.Оба предлагают классические вещи, которые из года в год практически не меняются. Это конец моды? Идет ли Шон Джон по их успешным стопам?

На выставке представлен наряд из частей повседневной одежды Ralph Lauren, характерных для 80-х годов. Синяя женская блузка из оксфордской ткани с пуговицами слева направо, как мужская рубашка, а логотип Polo украшает один рукав. Блуза сочетается с юбкой в ​​тонкую клетку. Другие представленные бренды созданы дизайнерами Томми Хилфигером и Шоном Джин.

Elegance все еще существовал, но все это было RTW с новой простотой. Вечернее платье из красного шелка и шифона 1970-х годов от Halston отражает тенденцию десятилетия к предельной простоте линий. Платье с V-образным вырезом и тонкими лямками косого кроя создает элегантную драпировку. Ткань ниспадает с лифа со швом спереди в длинную юбку с небольшим расклешением, создаваемым складками по центру спереди и сзади.

Красный Halston вверху слева, бледно-желтый Кляйбакер в центре

К 1980-м годам от кутюрного дизайна больше не было, за исключением случайных дизайнеров с небольшими предприятиями, обслуживающими частных клиентов.Чарльз Кляйбакер, заслуженный дизайнер Колледжа экологии человека, начал свою карьеру в Нью-Йорке, проектируя для производителя Nettie Rosenstein. Когда Розенштейн решил сконцентрироваться на аксессуарах, Кляйбакер открыл собственное дело. Бледно-желтое шелковое вечернее платье Kleibacker конца 1970-х, представленное на выставке, является ярким примером оставшейся в Америке моды. Простое платье без рукавов с планкой на вырезе и присборкой на плечах. Он украшен 44 закрытыми пуговицами, 8 из которых украшают левое плечо, а остальные 36 закрывают левую сторону платья до нижней части бедра.Тонкая бретелька-бретелька несколько раз обвивается вокруг талии.

Белое шелковое платье, украшенное золотыми и жемчужными бусинами, от калифорнийского дизайнера Боба Маки, представленное на выставке, является примером возвращения Америки в конце века к гламурной одежде. Маки начинал как художник по костюмам для телезвезд и стал известен как дизайнер шоу Кэрол Бернетт (включая знаменитое платье с драпировками для эскиза «Унесенные ветром») и шоу Шер. Этот шелковый шифон с присборенным лифом владел Терре Блэр Хэмлиш.Замысловатая отделка платья золотом и жемчугом демонстрирует способность одежды высокого класса быть одновременно гламурной и удобной.

На протяжении столетия американские дизайнеры обращались к потребностям американского потребителя в стильной, функциональной и экономичной моде. Одежда, созданная с простотой дизайна, иногда скромными тканями и комфортом, производилась в основном с помощью методов массового производства готовой одежды. Этот часто повседневный, серьезный и простой подход к одежде признан уникальным американским стилем.

Эта выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке Колледжа экологии человека, Совета по делам искусств Огайо, Друзей Исторической коллекции костюма и текстиля и Департамента потребительских и текстильных наук.

Стили одежды в стиле ретро, ​​вдохновленные 20-м веком 2021 года

Если вы ищете что-нибудь в стиле ретро, ​​то у меня есть для вас! В сегодняшнем посте мы увидим идеи, вдохновляющие стили одежды в стиле ретро из 20-го века.Я хотел вернуться в прошлое и увидеть все лучшие наряды, которые вдохновляют современных дизайнеров и бренды на создание новых тенденций. Вы увидите красивые и женственные платья, вечерние платья, мужские костюмы, пляжную одежду и т. Д. Я считаю, что мы должны учиться и делать некоторые заметки, просматривая эти ретро-изображения.

Купить аналогичный здесь

Очаровательная Натали Вуд появляется на лодке в красной шляпе-ведре, белой красной рубашке в горошек и черном комбинезоне с шортами.

Купить аналогичный здесь

Модели на вокзале Рузвельта.Практически каждая дама одета в клетчатые наряды.

Купить аналогичный здесь

Моя любимая и милая Брижит Бардо в огромной соломенной шляпе с широкими полями и цветочном ансамбле без бретелек.

Купить аналогичный здесь

Как насчет этого вдохновения? Мы видим японских девушек. Думаю, это 1928 год.

Купить аналогичный здесь

Две сексуальные девушки в легких летних костюмах гуляют по Кейптауну (ЮАР), 1965 год.

Купить аналогичный здесь

Мне нравятся подрезы и повседневная одежда этих буксирных мужчин.Это тату-салон, 1920 год.

Купить аналогичный здесь

1908 года Лондонская толпа. Все модницы на улицах.

Купить аналогичный здесь

Ямайка классные пацаны. Это то, что я называю демонстрацией своего личного стиля.

Купить аналогичный здесь

Девушки на пляже. Конец 1920-х гг. Носите эти потрясающие наряды свободно и непринужденно.

Купить аналогичный здесь

1953 года в Монте-Карло. Девушка появляется на песке, загорая.На ней повязка на голову, прохладные солнцезащитные очки и летняя накидка в горошек.

Купить аналогичный здесь

1971 год. Где-то в Англии. Мужчины позируют перед автобусом с мороженым.

Купить аналогичный здесь

Здесь мы видим известную американскую фотомодель Бетти Пейдж. Снимок сделан еще в 1950 году.

Купить аналогичный здесь

Кэтрин Хепберн в фильме «Воспитание ребенка». Снимок сделан в 1938 году.

Купить аналогичный здесь

Пол Ньюман в Венеции едет на лодке.Снимок сделан в 1963 году.

Купить аналогичный здесь

Американская актриса Миа Фэрроу, Лондон, 1960 год. Она появляется в синем платье с легким прозрачным макси-шарфом.

Купить аналогичный здесь

Ямайка, 1950-е годы. Появляются трое черных мужчин в классных костюмах. Я люблю тот, который в тонкую полоску.

Купить аналогичный здесь

Марлон Брандо выглядит мужественно и изысканно в этом длинном пальто и костюме.

Купить аналогичный здесь

Одри Хепберн в фильме «Двое на дорогу», 1967.

Купить аналогичный здесь

Молодые голливудские актрисы у бассейна. Фотография сделана еще в 1944 году. Все дамы появляются в сексуальных бикини.

Купить аналогичный здесь

Девушки на пляже. Мне нравится пляжная одежда, она выглядит как современные мини-платья, верно? 🙂

Купить аналогичный здесь

Дизайнер: Рой Хэлстон Фруик. Он потрясающе выглядит в черном костюме и в путях.

Купить аналогичный здесь

Будь в баре! Ирландские фермеры в пабе.Выглядят очень вдохновенно в стиле кантри.

Купить аналогичный здесь

Потому что я бостонский преступник! Мы видим крутого парня в широкой кепке, байкерской куртке, плиссированных брюках и глянцевых лоферах.

Купить аналогичный здесь

Джеймс Гарнер появляется как западный шериф, 1959 год.

Купить аналогичный здесь

Анна Мэй Вонг. Она первая голливудская актриса китайского происхождения 1930 года. Она отлично смотрится с прической в ​​стиле боб и в вечернем платье без бретелек.

Купить аналогичный здесь

Пара танцует.1951 год.

Купить аналогичный здесь

Манекенщица позирует в Диснейленде. Мне нравится ее стиль, свежий и яркий.

Купить аналогичный здесь

Модель в Париже в креативных раздельных костюмах.

Купить аналогичный здесь

Уличный стиль Карнаби. Пара появляется в одежде с заклепками.

Купить аналогичный здесь

Две модели демонстрируют теннисное снаряжение для журнала Vogue, 1954 год.

Купить аналогичный здесь

Невероятная Грейс Келли в солнцезащитных очках «кошачий глаз» и тюрбане.

Купить аналогичный здесь

Японский актер Тоширо Мифуне в Венеции, 1960 год.

Лучшие тенденции дизайна 20-го века — Design Tourist

Наиболее заметные тенденции в дизайне интерьеров ХХ века являются маркерами времени и вкуса. Узнайте об ультра-актуальных движениях, которые сформировали коллективные отношения.

Жизнь дает и берет. Тенденции отступают и всплывают на поверхность. Ощущения меняются и возвращаются снова и снова. Индустрия дизайна интерьеров часто говорит об этом явлении одним единственным термином: тренд.Тенденции — это изменения в поведении или менталитете, которые влияют на значительную часть населения. В течение прошлого века концепции распространялись со всех уголков земного шара, создавая захватывающие эпохи дизайнерских тенденций, которые мы знаем и признаем сегодня.

Такие тренды приходят и уходят, но культовые стили остаются актуальными навсегда. Несмотря на новые направления и постоянные переосмысления, эти тенденции выдержали испытание временем. Давайте подробнее рассмотрим главные тенденции дизайна 20-го века, которые люди все еще с удовольствием используют в своих домах и в наши дни.

Гламур в стиле ар-деко: золотой век

На эволюционном фронте дизайн интерьера изначально превратился в новаторскую профессию в движении 1910–30-х годов под названием ар-деко. Как одна из главных дизайнерских тенденций ХХ века, эта зародившаяся в Париже тенденция сформулировала художественную концепцию визуально привлекательного международного гламура. После рубежа веков и Первой мировой войны люди захотели уйти от реальности и наслаждаться жизнью. Прославление новаторской современности, яркой молодости и технологических достижений стало упорядоченной социальной революцией.Золотой век Голливуда также оказал большое влияние на эту тенденцию с появлением кино. Кинематографические влияния и модернизированные нюансы стали типичными для новообретенной игровой площадки эклектичного дизайна.

Отличительные черты ар-деко: использование зеркал; стакан; симметричная детализация; смелые геометрические формы; узорчатые обои; и бархатные, золотые, мраморные и серебряные вставки. Аспекты этого роскошного регентства сохранились и сегодня в роскошно украшенных домах.

Эпоха модернизма: модель середины века

Концепция модернизма часто неправильно понимается в дизайне интерьера, особенно в современном восприятии современного стиля по сравнению с модерном.Сердце первоначального современного движения середины века выросло из модернизма, вдохновленного ар-деко. Этот модернизм возник в результате политических, социальных и экологических изменений после промышленной революции и Второй мировой войны. Послевоенный экономический бум был в авангарде оптимистической атмосферы 1950–1960-х годов, создавая свежие дизайнерские движения и вдохновляя потребителей.

Ключевые особенности этой все еще модной тенденции включают простые формы и гладкие линии, ориентированные на функциональность следования формам.Этот баланс современности и натурализма привносит причудливо человеческую сторону в жесткие линии модернизма, широко наблюдаемые в различных аспектах интерьеров 21 века.

Минимализм: этос дизайна для всех

Резко отличаясь от более ранних тенденций дизайна 20-го века, таких как регент ар-деко, минимализм является основным стилем, отражающим менталитет «меньше значит больше». Это значимое движение, конечно, не бросается в глаза, но, возможно, оно поражает больше сфер дизайна интерьера, чем любое другое.Минимализм — это движение, постоянно уважающее внутренний свет и пространство, возникающее как движение изобразительного искусства.

В принципе, это больше, чем просто визуальный стиль, минимализм проистекает из традиционной японской архитектуры и отличается простотой и ясностью глобального движения De Stijl.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *