Версальский стиль: Стиль версаль в интерьере: вся правда

alexxlabРазноеLeave a Comment on Версальский стиль: Стиль версаль в интерьере: вся правда

Содержание

Стиль версаль в интерьере: вся правда

Восхищаетесь классическими стилями XVII – XVIII веков, но не можете выбрать что-то одно? Отбросьте переживания – вы не одиноки.

Восхищаетесь классическими стилями XVII – XVIII веков, но не можете выбрать что-то одно? Отбросьте переживания – вы не одиноки. Несколько столетий назад во время обновления и расширения Версаля с этой же проблемой столкнулся Людовик XIV и просто совместил их. Так, из сочетания классицизма и барокко появился стиль интерьера с одноименным названием версаль.

Немного истории

Изначально Версальский дворец был охотничьим домиком. В 1661 году Людовик XIV задумал превратить неприметную постройку в роскошную резиденцию, где планировал собрать всю аристократическую элиту Франции. Свой замысел “король-солнце” реализовал блестяще – нет ни одного точного аналога этого ансамбля.

Над созданием комплекса трудились лучшие умы и таланты эпохи.

Территорию парка благоустраивал Андре Ленотр. Архитекторами, воплотившими самые смелые замыслы короля, были Людовик Лево и Жюль Ардуэн. Интерьерами занимался Шарль Лебрен – известный декоратор, создавший придворный стиль Людовика XIV.

В середине XVII века Франция опиралась на античные каноны. Короля это сковывало – ему больше импонировал динамичный итальянский барокко, что привело в итоге к смешению стилей. Также стоит отметить, что за 40 лет было построено около семисот комнат – сохранить единство оказалось невозможным.

Стиль версаль сегодня

Версальский дворец – не только символ эпохи, но и неиссякаемый источник вдохновения для архитекторов, художников, дизайнеров.

Вряд ли нам удастся воссоздать даже частичку грандиозного ансамбля, так как строительства по современным меркам стоило около 260 миллиардов евро. Однако подсмотреть несколько интересных идей никто не запрещал.

Материалы для отделки

Чтобы быть не хуже французских королей, в отделке стоит использовать только первоклассные материалы: полированный камень, натуральное дерево, керамическую плитку и декоративную штукатурку. Особенно гармонично в таком интерьере смотрится пол с художественным паркетом.

Стены лучше всего покрыть венецианской штукатуркой или матовой краской. Если предпочитаете обои, обратите внимание на яркие праздничные цвета: сиреневый, бирюзовый, рубиновый, золотой. Приветствуются разнообразные молдинги и драпировка из ткани на стенах.

Предметы мебели

Создать в гостиной атмосферу французского салона XVII помогут диваны-канапе на “львиных лапах”, кресла с  мягкими подлокотниками и закругленными спинками, изящные пуфы и банкетки для ног. Все должно располагать к неспешной и приятной беседе. Несомненными украшениями будут блестящий рояль в углу комнаты и камин.

Сложно представить себе дворцовый интерьер без комодов на изогнутых ножках, бюро, секретеров с множеством ящичков и без туалетных столиков с роскошными трюмо. Они выполняют не только эстетическую, но и практическую функции, пряча от посторонних глаз все самое ценное. У королей свои секреты.

Декор и освещение

Стиль версаль, вслед за барокко, совсем не скуп на декор: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки – все смешалось во дворце Людовика XIV. Зато теперь нам есть, из чего выбирать, согласны?

Зеркала – особый пункт. Они визуально увеличивают пространство и выгодно подчеркивают пышное убранство комнаты. Не случайно же Зеркальная галерея – самый известный интерьер Версаля. Свой выбор стоит остановить на старинных или стилизованных под старину вариантах. Лучше всего они смотрятся в массивных резных рамах, украшенных позолотой.

Для мелких предметов декора характерны цветочный орнамент и яркие сочные оттенки. На полу – восточные ковры, стены украшены гобеленами, а креслам и диванам не обойтись без мягких подушек.

Освещение в Версальском дворце было особенное. Окна специально делали ниже обычного уровня, чтобы солнце могло беспрепятственно проникать в комнаты, наполняя их светом и воздухом. Может, это не такая уж и плохая мысль?

Чтобы подвести итоги,мы составили список основных особенностей стиля Версаль:

  • в отделке используйте первоклассные материалы

  • для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка

  • без кресел, диванов и пуфиком не обойтись

  • обилие декора

  • цветочный орнамент и сочные оттенки 

Конечно, времена грозных королей и пышных резиденций прошли безвозвратно, оставив нам богатое наследие. Почему бы не обратиться к нему за вдохновением и не создать в своем доме легкую атмосферу дворцового лоска XVII столетия.

 

 

Стиль версаль в интерьере: описание и фото

Сегодня дворцовый комплекс Версаль — главная французская достопримечательность. Людовик XIV так вдохновился театральностью итальянского барокко, что потребовал совместить его с классическим стилем своей эпохи. Так родился новый стиль, получивший одинаковое название с дворцом: версаль.

Немного истории стиля

В 1661 году король Франции Людовик XIV дал приказ отстроить на месте старой резиденции для охоты новый роскошный дворец, где он мог собирать аристократов Франции. Но задача оказалась нелегкой. Король считал скучной строгость античных форм, повсеместно использовавшихся в 17 веке. Поэтому мастерам пришлось полностью переосмыслить взгляд на оформление интерьера и мебели, чтобы воплотить королевский замысел.

К тому же за 40 лет в Версале отстроили порядка семи сотен залов и сохранить везде единство одного стиля было просто невозможно.

Живописцы и архитекторы выполнили приказ. Они наполнили залы, называемые тогда «салоны», витражами и фресками, статуями и золотом, лепниной, барельефами и необычайной мебелью. Специально для замка создали даже новый предмет мебели: комод в стиле рококо с гнутыми ножками, а спинки стульев и кресел начали делать наклонными. Особенной популярностью пользовалось в Версале не золото даже, а серебро. Вплоть до того, что из драгоценного металла выполнили некоторую мебель.

Дворец изнутри буквально светился. Арочные окна пропускали много естественного света днем, а с наступлением темноты в залах зажигали канделябры и люстры.

Стиль версаль глазами современности

Помпезный дворец Людовика XIV лучшим образом символизирует свою эпоху, но кроме этого он уже несколько веков вдохновляет дизайнеров, живописцев и архитекторов. Полностью повторить грандиозные залы сегодня не получится, но можно оформить интерьер близко к стилю версальских салонов. Для этого необходимы качественные материалы, антикварная или винтажная мебель, изысканные декор и хороший художественный вкус.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    25 578 ₽ 36 540 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

В интерьере стиля версаль преобладают вычурность и шик. Резная мебель, качественные ткани, оборки и пышность. Обивку мягкой мебели выбирают из бархатных, шелковых, парчовых или атласных тканей. Оттенки яркие, но не слишком. Розовый, голубой, сиреневый, кремовый будут к месту. Подойдут ткани с обилием цветочных принтов: королевские лилии, восточные лотосы, шикарные тюльпаны.

При оформлении помещений в стиле версаль придется забыть о четких линиях модерна, многообразии и «цыганщине» бохо или простоте и функциональности скандинавской мебели. Обстановка должна повторять черты романтического рококо, театральность барокко и спокойствие классицизма. А серебряную мебель, наполнявшую дворец Людовика XIV отлично заменят современные сплавы с красивым блеском.

  • Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 35 536 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 847 ₽ 39 355 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    52 000 ₽ 74 286 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 946 ₽ 81 351 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Бытовую технику, без которой сегодня сложно представить жизнь, потребуется грамотно обыграть. Все, что встраивается — встроить. В кухне можно убрать холодильник или плиту за двери шкафчиков в едином стиле. Или присмотреться к винтажным моделям. К счастью современные производители сегодня выпускают технику на любой вкус.

Интересно, что при всей роскоши версаля французы считают дурным вкусом хвастаться своим благосостоянием или богатством. Стоит учитывать это при оформлении дома. Интерьер должен отличаться красотой, подчеркивать солидность и индивидуальность, но не материальное положение хозяина.

Материалы для отделки

Дизайнеры рекомендуют отдавать предпочтение натуральным камню и древесине, декоративной штукатурке. На полу гармонично будет смотреться паркет с орнаментом, полированный камень или керамическая плитка. Допускается использование ламината, повторяющего текстуру благородного дерева или мрамора.

При оформлении потолка нужно помнить, что в версальском дворце они высокие, поэтому обилие лепнины, барельефов и украшений выглядит великолепно. Сегодня потолки квартир намного ниже и такое величие не произведет должного эффекта. Удачно будет смотреться комбинация натяжного потолка с гипсокартоном и скрытая подсветка.

Но отсутствие высоких потолков в современных квартирах не повод для грусти. Дизайнеры предлагают оформить их натяжной пленкой или фотопечатью, стилизованной под фрески 17 века или имитирующей другие работы величайших мастеров.

Из минусов такого варианта слабая прочность пленки и плоскость изображения. Последнее обыгрывают с помощью полиуретановой или гипсовой лепнины. К тому же, благодаря технологиям, возможно сделать печать с визуальным 3D-эффектом.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

При выборе лепнины для потолка рекомендуется по периметру создать имитацию лепного бордюра, украсив его множеством декоративных деталей. В центре поместить люстру, оформив ее лепной розеткой с таким же декором. Чтобы придать интерьеру шик и элегантность лепнину окрашивают золотой краской.

Стены комнат в интерьере версаль покрывают шелковой или венецианской штукатуркой, имитирующей натуральный камень. Существует матовая и с эффектом мерцания.

Выбирая обои стоит отдать предпочтение оттенкам жемчуга и аметиста, бирюзовым, лиловым, сиреневым с золоченым узором. Для драпировки подойдут шифон и шелк в пастельных тонах.

Предметы мебели

Интерьер в стиле версаль подчеркивает статус и вкус хозяев дома. Дизайнеры рекомендуют выбирать уникальную мебель и элементы декора созданные в одном экземпляре. У винтажных и антикварных вещей интересная судьба. Привезенные из путешествия или доставшиеся в наследство они будут гораздо ценнее купленных в магазине.

Воссоздать обстановку французского дворца помогут мягкие диваны округлых форм, пуфики для ног или банкетки, небольшие диваны-канапе на изящных гнутых ножках. Дворцовую мебель изготавливали из самшита, дорогого черного дерева или махагона. Сегодня повторить такой размах будет трудно, но древесные детали все равно должны оставаться внушительными — таковы каноны версаля.

  • Быстрый просмотр

    58 198 ₽ 83 140 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    57 201 ₽ 81 716 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 715 ₽ 81 021 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    53 263 ₽ 76 090 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    34 740 ₽ 49 629 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    62 857 ₽ 89 796 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

В гостиной меблировка навевает ощущение уютной беседы. Широкий диван с мягкими подлокотниками и кресла расставляют вокруг столика. Устанавливают настоящий или искусственный камин, оформленный причудливой лепниной. Отличным дополнением станет рояль. Для кухни дизайнеры рекомендуют светлые фасады, патину, позолоту, рамки и резьбу.

В спальне дизайнеры советуют ставить туалетный столик с зеркалом и несколькими ящиками, комод на резных ножках и вместительный шкаф в тон кровати. Но более комфортным вариантом считается хранение вещей в отдельной гардеробной. Кровать подходит широкая с высоким и мягким изголовьем, украшенная балдахином из легкой ткани.

Важной частью версальского стиля считается «кресло Вольтер». Глубокое, иногда с подставкой для ног, высокой спинкой и двумя округлыми частями в изголовье, которые еще называют «ушами».

  • Хит

    Быстрый просмотр

    36 294 ₽ 36 988 ₽

    -2%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    24 140 ₽ 27 724 ₽

    -13%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    36 950 ₽ 52 786 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    20 346 ₽ 29 066 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Для ванной комнаты в стиле версаль подойдет широкая изящная ванна, а вот кабина для душа будет не к месту. Органично впишется в канву интерьера сантехника белого и непривычных мягких оттенков: фисташка, персик, пастельные цвета. Позолоченные ручки и смеситель тоже будут кстати.

Декор и освещение

Взявший часть грандиозного и роскошного барокко стиль версаль тоже не скупится на декоративные элементы. Кроме таких декоративных элементов как лепнина в разных проявлениях, фрески и витражи расставить акценты помогут резные украшения на мебели. Текстиль — диванные подушки и шторы. Шикарные вазы и богато оформленные люстры.

Для небольших декоративных элементов подходят яркие тона и узоры из мелких цветов. Диванные подушки, ковры с восточным орнаментом — необходимая часть интерьера. Текстиль придаст помещению легкость и воздушность, поэтому для штор рекомендуется выбрать атлас или шелк ярких, но не пестрых цветов.

Главный пункт для оформления интерьера — зеркала. С ними комната визуально становится шире и будет выгодно подчеркнута ее великолепная обстановка. Не зря во дворце Версаль создали Зеркальная галерея. В комнатах будут выгодно и стильно смотреться зеркала в массивных деревянных рамах, с вычурной резьбой и позолотой.

Версаль предполагает наличие картин. Подойдут полотна с сельскими фривольными мотивами, натюрморты, сюжеты религии или мифологии. Важно оформить живопись в массивный багет.

Интересная деталь освещения: окна во дворце короля Людовика архитекторы сделали ниже привычного уровня и солнечный свет свободно проникал в салоны. Естественного света стиль версаль и сегодня требует много, а дополнит его свет искусственный. Органично впишутся в оформление помещения люстры с переливающимися подвесками из хрусталя: капельками, многогранниками, лепестками, резными листьями или шарами.

Для спальни дизайнеры рекомендуют выбирать канделябры с лампами в виде свеч или подсвечники.

Стиль версаль отражает богатство хозяина, самолюбие и решительность. Качества, присущие королю Людовику XIV. Но при этом требует не хвастать благосостоянием. Стиль подойдет смелым, элегантным людям, не стесняющимся роскоши и обладающим чувством прекрасного.

Стиль версаль в интерьере — история, декор, фото

Сочетание великолепия и королевской сдержанности, обилие деталей, завершенность и выразительность – все это стиль версаль, используемый в интерьере, иначе называемый французским стилем. Он берет начало в XVII в. и связан с интерьерами не только давшего ему название Версаля, но и Парижа.

История происхождения

За основу стиля версаль, конечно, взято барокко, нашедшее удивительное воплощение в интерьере Версальского дворца. Этот памятник архитектуры служит не только символом эпохи короля Людовика XIV, но и источником идей для дизайнеров всего мира.

Именно поэтому для стиля версаль декор лучше подбирать соответствующий – скульптурные композиции, цветной мрамор, фрески, барельефы. В интерьере дворца были задействованы предметы мебели и люстры, выполненные под руководством самого известного в те времена декоратора Ш. Лебрена.

Атмосфере роскоши способствовало то, что в некоторых залах большинство предметов обстановки было сделано из серебра. Не меньшее внимание было уделено естественному освещению: арочные окна были заниженными, поэтому солнце могло заливать богатое убранство комнат (что заметно даже на сегодняшних фото).

Современные черты стиля версаль

Выбранный в качестве основы для дизайна квартиры, стиль версаль говорит о том, что владелец обладает тонким вкусом и способностью соединять традиционный подход к интерьеру с нестандартными решениями и тягой к искусству.

Известно, что французы избегают выставлять напоказ свое благосостояние (тем более богатство), поэтому для них пафос даже в интерьере – дурновкусие. Это следует учитывать, выбирая стиль версаль для оформления своего дома.

Одна из особенностей этого направления состоит в требовании уникальности каждого предмета обстановки или декора. Кресло или ковер, люстра или картина должны иметь собственную историю. В гостиной можно разместить статуэтки, с приключениями привезенные из Франции, во время праздничных обедов лучше использовать столовые приборы, доставшиеся от бабушки, а не купленные в супермаркете.

Не стоит бездумно воссоздавать вокруг себя увиденную на фото из глянцевого журнала декорацию. Стиль версаль должен смотреться в интерьере естественно, гармонируя со вкусовыми пристрастиями хозяина дома.

Стиль версаль дает простор дизайнерской мысли, потому что считается перекрестком идей различных мировых культур.

Базовую мебель для обстановки квартиры в соответствии с французским барокко составляют секретеры, софы и так называемые вольтеровские кресла – с высокой спинкой и выступами по сторонам изголовья. Здесь важно гармонично соединить некоторую театральность с историзмом.

Это сложное сочетание может также проявляться в коллекции французских полотен, украшении убранства комнаты предметами из натурального камня, использование в интерьере (точнее, в его отделке) твердых пород древесины – дуба, самшита, клена, ореха.

Материалы и оформление

В «версальском» интерьере можно встретить такие материалы, как дерево, металл, камень, керамика. На стенах лучше использовать матовую краску. Хорошо также будет смотреться фактура декоративной штукатурки.

В гостиной (которая во Франции с XVII в. стала центром культуры салонов) желательно использовать мебель со скругленными углами, шелковую или шифоновую драпировку на окнах и даже на стенах. Не стоит забывать и о небольших диванных подушках.

Базовую палитру стиля версаль можно легко определить хотя бы по фото дворцовых интерьеров: это сиреневый, зеленый, золотой, серый.

Трудно назвать этот французский стиль типичным для дизайна современной квартиры. Однако его удачное воплощение в конкретном пространстве обеспечит хозяину дома и репутацию истинного ценителя искусства, и восхищение гостей.

Еще статьи по теме:

Интерьер в стиле версаль

Наверняка, каждый знает, что Версаль – это пригород Парижа. Там размещалась резиденция монархов в виде грандиозного ансамбля. Однако есть еще и одноименное стилевое направление, которое возникло как раз во времена обустройства дворцово-паркового комплекса.


Если выразиться более изысканно, то стиль версаль – это истинная драгоценность, в которой бриллианты классицизма сочетаются с рубинами барокко и жемчужинами рококо. История данного стилевого направления имеет глубокие корни и очень долгую историю. Наверное, закономерно будет считать, что создателем стиля является Людовик ХIV. Именно по его приказу сотни мастеров трудились над тем, чтобы удовлетворить желания монарха по оформлению окружающего интерьера.

Для Людовика классические рамки оказались слишком тесными и скучными. Поэтому он обратил свое внимание на итальянское барокко. И это совсем не удивительно, так как монарх любил танцевать в балетных постановках и не мог не пристраститься к этому стилевому направлению. Поэтому в версальских замках можно увидеть такие элементы, как:

  1. Белоснежные скульптуры и цветные фрески.
  2. Витражи и барельефы.
  3. Мебель с инкрустацией из золота, черепаховых вставок и серебра.

Стоит отметить, что серебра в версальских покоях было особенно много. Некоторые предметы обихода Короля Солнца были полностью изготовлены из серебра с филигранной гравировкой.


Но и это еще не все! Специально для Версаля был придуман новый предмет – комод. Да, да! Именно Людовику мы должны быть обязаны тем, что этот предмет мебели присутствует в нашем быту.

Версаль в современности

Теперь, когда со стилем версаль все относительно понятно, стоит детальнее разобраться с тем, нашел ли он свое место в современном мире. И если да, то как именно его реализуют современные дизайнеры. И начать следует с того, что данное стилевое направление воплощать в жизнь довольно сложно, так как для создания ауры Версаля требуется некая дерзость и тонкое художественное чутье.

Однако больше всего стиль версаль требует денежных средств. Да, стиль интерьера, законодателем которого был Король Солнце – это дорогое удовольствие. Для его создания потребуются только самые качественные материалы, старинная мебель и множество антикварных безделушек.

Чтобы интерьер в версальском стиле блистал и соответствовал правилам стилевого направления, понадобятся такие отделочные материалы, как полированные камень, благородная древесина, гладкая керамическая плитка, шпалеры с теснением под гобелен и декоративная штукатурка. При этом оптимальным вариантом будет отделать стены венецианской штукатуркой с использованием накладных молдингов. Хотя можно использовать и матовую краску.


Если предпочтение отдается обоям, то они должны быть такими, чтобы при взгляде на них возникало ощущение праздника. Их цвет может быть сиреневым, жемчужным, бирюзовым, аметистовым. Узор на обоях может быть в виде золотистых или серебристых венков, букетов цветов и медальонов. Хотя при отделке можно использовать и драпировку из шелка или пастельного шифона.

Для отделки пола лучше выбрать натуральный узорный паркет, но вместо него можно использовать и ламинат, имитирующий текстуру палисандара, дуба и других ценных пород древесины. Конечно, версальские стиль приветствует и отделку пола под мрамор.

В плане выбора мебели все не так просто, как в случае с выбором материалов для отделки стен и пола. Ведь перед дизайнером стоит задача передать весь лоск, который свойственен данному стилевому направлению. Сложность в том, что французским стилям в принципе чужды хвастовство и богатство. Какой из этого можно сделать вывод? В современном интерьере под Версаль совсем не обязательно использовать дорогую мебель. Самое главное, чтобы все предметы мебели или в большинстве своем были уникальными, штучными.


Напоследок добавим, что в случае с тканями Версаль – это не просто занавески на шторах и пара подушечек на диване. Придется потратиться на драпировку, кружевные жабо и так далее. ткань должна быть всюду – спадать ярусами и складками, имитирующими платья, которые носила сама маркиза Помпадур.

Видео. Спальня Версаль- мебель, которая радует глаз. Дизайн спальни в современном стиле


Мебель в версальском стиле — фото в интерьере смотрите на Mebel.ru

Смешение классического стиля, барокко и рококо породило новый стиль — версальский. Он столь необычен, что его стали выделять после единственного оформленного в нём здания — собственно Версаля. И не забыли по сей день.

Дворец для Короля-Солнце

Версальский стиль иногда ещё называют французским, но это не вполне правильно. Он не был свойственен Франции определённого периода, нельзя сказать, что он несёт черты, отличающие именно французскую культуру. Вообще говоря, он появился потому, что Версаль, дворец Людовика XIV, должен был стать особенным местом, и дизайнеры того времени поработали над его проектом ничуть не меньше архитекторов. Король-Солнце хотел, чтобы его дворец запомнился как совершенно неповторимый, и интерьеры Версаля действительно невозможно ни забыть, ни спутать с чем-либо ещё.

Версальский стиль в чистом виде существует только в Версале, все остальные образчики — это попытка его повторить. Наверное, это уникальный случай: всего одно (правда, совершенно исключительное) здание — и новый стиль готов, и дизайнеры ломают головы, как сделать похоже!

Соедините несоединяемое

Чтобы создать этот новый стиль, смешали воедино классицизм, барокко и рококо, соединили, казалось бы, несоединяемое, подчеркнули дорогими материалами помпезность и роскошь (некоторые предметы мебели в Версале полностью сделаны из серебра!) и даже выдумали новые предметы мебели! Комод был создан именно тогда и именно для Версаля. Стулья и кресла здесь более низкие, а диваны шире, чем было принято делать в то время, и не с обычными для того времени ровными, а с чуть наклонными спинками.

Специально заниженными сделали и окна, чтобы свет, пронникающий сквозь них, заливал комнаты. Именно в таком освещении интерьер смотрелся наиболее выигрышно.

Испытание для дизайнера

Мебель в версальском стиле блестяще справляется с очень сложной задачей: показать роскошь и помпезность так, как её понимали французы того времени. Вообще они народ довольно сдержанный и выставленную напоказ кричащую роскошь обычно считают вульгарной. Уж вульгарным-то Людовик точно не хотел казаться! Но похвастаться богатством очень хотелось.

И выход был найден: придать интерьерам налёт театральности, словно бы это не совсем всерьёз. Совместить дорогие материалы и довольно сдержанный декор, взять яркие цвета, но подать их со вкусом. Задача человека, создающего сегодня интерьер в версальском стиле, — придерживаться именно этих принципов.

Интерьер в версальском стиле: что должно здесь быть?

Прежде всего следует, где это возможно, соблюдать историчность. Скажите твёрдое «нет» резким прямым линиям модерна, помпезности ампира, эклектичности бохо. Классицизм, барокко и рококо — вот ваши инструменты, не отходите от них.

В то время во Франции была модна китайская тематика, так что уместен соответствующий декор. Качественный китайский фарфор особенно подойдёт версальскому стилю.

Запомните: софа, секретер и вольтеровское кресло! Они должны быть просто обязательно. Вольтеровское кресло — это такое с высокой спинкой и двумя выпуклостями по бокам подголовника. Очень изысканно, но довольно непривычно в современном интерьере будет смотреться бюро. И, конечно, комоды, можно с изысканно расписанными фасадами, украшенными резьбой, инкрустацией или разрисованной эмалью.

Орнаменты — сдержанные. Посмотрите на фотографии, и вы поймёте, что мы имеем в виду.

Материалы и цвета

При этом очень важны качественные материалы; прежде всего о богатстве должны сообщать именно они. Цветовая гамма допустима довольно смелая. Аметистовый, сиреневый, зелёный соседствуют с золотом, серым цветом и привычными в интерьере пастельными тонами. Мебель лучше использовать со скруглёнными углами, и непременно добавьте круглый пуф (или несколько) и круглые же диванные подушки. Гобелены и тканевая драпировка на стенах вполне уместны, а ещё версальскому стилю свойственна декоративная штукатурка, например венецианская. Её можно по-разному окрашивать, и она сама по себе служит отличным декором. К слову, современная венецианская штукатурка отлично моется. Королевские лилии и прочие растительные орнаменты, вычурные выгнутые ножки мебели, камин с низкой полке и огромным прямоугольным зеркалом над ней, картины и статуэтки, соответствующие эпохе, — вряд ли вам удастся использовать в интерьере современной квартиры всё это, но что-нибудь — вполне. Если позволяет размер гостиной, непременно поставьте туда пару банкеток без спинок — для ног. Очень хорошо, если вы сможете повесить в комнате хрустальную люстру с изящными подвесками.

Роскошь и сдержанность

Несмотря на то, что в основе версальского стиля — «тяжёлое» барокко, шторы, покрывала и прочий текстиль должны создавать скорее впечатление воздушности. Шторы, собранные складками, как в театре, лучше выбрать шёлковые или атласные. Очень важна цветовая гамма: допустимы довольно яркие цвета, но не должно быть ощущения клоунской пестроты.

Вообще говоря, версальский стиль очень сложен для воссоздания, ведь так изящно соединить роскошь и сдержанность мало кому удаётся. Поэтому не будет ничего плохого, если вы вдохновитесь настоящими интерьерами Версаля, а потом попробуете создать нечто похожее, только с меньшим размахом.

В конце концов, Короля-Солнце вам всё равно не переплюнуть, да и нет в том нужды: тонкий художественный вкус, воплощённый в версальском стиле, — совсем не об этом.

Версаль какой стиль. Дворец версаль. Расписание поездов в Версаль — RER C

Версаль Версаль

Версай (Versailles), город во Франции, юго-западный пригород Парижа. Впервые упоминается в 1075. В 1682-1789 главная резиденция французских королей. Дворцово-парковый ансамбль Версаля вырос из охотничьего замка Людовика XIII (1624, перестроен в 1631-34, архитектор Ф. Леруа), превращённого в несколько строительных периодов (1661-68, архитектор Л. Лево; 1670-74, архитектор Ф. д»Орбе; 1678-89, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар) в господствующий над окружением обширный дворец (длина фасада 576,2 м) с пышной отделкой парадных и жилых интерьеров и парком. В основе планировки Версаля лежат три дороги, идущие веером от дворца к Парижу, к королевским дворцам Сен-Клу и Со. Они составили также основу плана г. Верона, где селилась знать. Точку соединения этих дорог в курдонёре (почётном дворе) отмечает конная статуя Людовика XIV. Среднюю дорогу по другую сторону дворца продолжает эффектная главная аллея с бассейнами Латоны и Аполлона и с Большим каналом (длина 1520 м), образующая ось симметрии чёткой сети прямых аллей громадного регулярного парка с геометрически правильно подстриженными деревьями (1660-е гг., архитектор А. Ленотр), с нарядными павильонами, фонтанами, декоративной скульптурой (Ф. Жирардон, А. Куазевокс и др.). Фасад дворца, обращённый к Парижу, образуют: Мраморный двор (1662, архитектор Лево), Двор принцев (правое крыло, позже называется «крыло Габриеля», 1734-74; королевская капелла — 1689-1710, архитектор Ардуэн-Мансар; левое — «крыло Дюфура», 1814-29) и Двор министров, обрамлённый крыльями зданий министерств и чугунной решёткой (1671-81, архитектор Ардуэн-Мансар). Фасад дворца со стороны парка составляют центральный (с 1668, архитектор Лево, завершён архитектором Ардуэн-Мансаром), южный (1682) и северный (1685, оба — архитектор Ардуэн-Мансар) корпуса; Оперный театр в торце северного корпуса (1748-70, архитектор Ж. А. Габриель, скульптор О. Пажу). Отделка интерьеров дворца проведена в XVII-XVIII вв. (архитектор Ардуэн-Мансар, Лево, живопись Ш. Лебрена и др.). К северу от Большого канала — дворцы Большой Трианон (1670-72, архитектор д»Орбе по планам архитектора Лево, 1687, архитектор Ардуэн-Мансар) и Малый Трианон (1762-64, архитектор Габриель), к которому прилегает пейзажный парк (1774, А. Ришар) с Бельведером (1777), храмом Любви (1778), Малым театром (1780, все — архитектор Р. Мик) и «деревней» Марии Антуанетты (1783-86, архитектор Мик, художник Ю. Робер). В 1830 ансамбли Версаля превращены в Национальный музей Версаля и Трианонов.


Литература: М. В. Алпатов, Архитектура ансамбля Версаля, М., 1940; Benoist L., Histoire de Versaille, P. , 1973.

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

Верса́ль

(versailles), дворцово-парковый ансамбль 17–18 вв. близ Парижа. В 1682–1789 гг. – главная резиденция французских королей. Людовик XIII построил здесь охотничий замок (1624; архитектор Ф. Леруа) и разбил парк. Его сын Людовик XIV задумал создать в Версале свою загородную резиденцию; при этом пожелал сохранить отцовский замок, пристроив к нему новые корпуса (архитекторы Л. Лево, 1661-68; Ф. д’Орбе, 1670-74; Ж. Ардуэн-Мансар, 1678-89). Центральная часть дворца имеет П-образную форму. В глубине, за двумя парадными дворами, виден фасад старого замка. Влево и вправо, подобно крыльям гигантской птицы, раскинулись боковые корпуса. Фасады выдержаны в стиле классицизм ; их композиция и декор отличаются простотой и лаконизмом. Главный фасад трёхъэтажного дворца обращён в сторону дороги на Париж. Второй парадный этаж (бельэтаж) – самый высокий. Вдоль плоской крыши пробегает балюстрада, завершающая стены фасада. В последующие века дворец частично перестраивался. Из интерьеров времён Людовика XIV сохранились залы Войны и Мира и знаменитая Зеркальная галерея (оформление Ш. Лебрена). Высокие зеркала на одной из стен соответствуют окнам на противоположной. Это зрительно расширяет пространство зала. В отделке интерьеров использованы мраморная облицовка, позолота, роскошные хрустальные люстры и резная мебель; стены и плафоны украшены живописными композициями. Убранство выдержано в т. н. «большом стиле», сочетающем элементы барокко и классицизма. Сохранилась также часть интерьеров времён Людовика XV, созданных в стиле рококо .


Огромный Версальский парк (1660-е гг.; архитектор А. Ленотр), созданный в правление Людовика XIV, – классический образец французского, или регулярного, парка. Его территория разбита на правильные геометрические фигуры боскетами (кустарниками, выстриженными в виде ровных стенок), газонами и гигантскими водными зеркалами бассейнов, заключёнными в идеально квадратные, круглые или шестиугольные обрамления. Центральная планировочная ось ансамбля является его смысловым стержнем. Она проходит строго через центральную часть дворца, где находились покои Людовика XIV. С одной стороны её продолжает дорога на Париж, с другой – главная аллея парка. На центральной оси расположен фонтан «Колесница Аполлона» – бога, олицетворявшего Людовика XIV, «короля-солнце». Парк, фасады дворца, расположенные слева и справа от оси, построены по законам симметрии. Сад украшают оранжерея, цветники, фонтаны и скульптуры.


Версальский парк включает в себя также ансамбли Большой Трианон (1678-88; архитекторы Ж. Ардуэн-Мансар, Р. Де Котт) и Малый Трианон (1762-64; архитектор Ж. А. Габриель). Последний построен при Людовике XVI для королевы Марии Антуанетты в стиле раннего классицизма 18 в. Рядом с ним – очаровательный пейзажный парк (1774; архитектор А. Ришар) с озером и декоративной деревушкой с мельницей и молочной фермой (1782-86; архитектор Р. Мик). Ансамбль Версаля, проходившие там блестящие праздники, стиль придворной жизни французских королей оказали огромное влияние на европейскую культуру и архитектуру 17–18 вв.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)


Синонимы :

Смотреть что такое «Версаль» в других словарях:

    Версаль — Версаль. Дворец. ВЕРСАЛЬ (Versailles), город во Франции, пригород Парижа. Около 100 тыс. жителей. В 1682 1789 резиденция французских королей. Туризм. Машиностроение. Крупнейший дворцово парковый ансамбль в стиле французского классицизма 17 18 вв … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Версай, город во Франции, юго зап. пригород Парижа, адм. ц. деп. Ивелин. Вырос около охотничьего замка, основанного Людовиком XIV в 1661 г., но название упоминается уже в 1074 г.: apud Versalias около Версаля, совр. Versailles. Название… … Географическая энциклопедия

    версаль — я, м. Versaille. Дворец резиденция фр. королей недалеко от Парижа. Образец для подражания современных монархов Европы. Рассматривался как центр утонченности, тонкой и льстивой дипломатии и т. п. Парафразом Версаля, во всяком случае в отношении… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

    Версаль — (Одесса,Украина) Категория отеля: Адрес: Дворянская Улица 18, Одесса, 65000, Украина … Каталог отелей

    Версаль — (Обнинск,Россия) Категория отеля: Адрес: Улица Курчатова 41, Обнинск, Россия … Каталог отелей

    — (Versailles) главный город французского департамента Сены иУазы, в 19 км на юго запад от Парижа, на безводной возвышенности,соединенный с Парижем двумя линиями железной дороги. Около 40000жителей, занимающихся фабрикацией часов, оружия,… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

    Версаль — (Домбай,Россия) Категория отеля: Адрес: Пихтовый Мыс 1, Домбай, Россия, О … Каталог отелей

Расположенный в 20 км к юго-западу от Парижа королевский городок Версаль, более известный как Версальский дворец, — это огромный дворец, построенный Людовиком XIV и ставший ныне одним из самых посещаемых туристических мест во Франции.

Идея строительства нового замка возникла у короля по причине зависти, которую он испытал, увидев замок своего министра финансов в Во-ле-Виконт. В результате король принял твердое решение о том, что его дворец должен, безусловно, превосходить по роскоши дворец министра. Он нанял ту же команду мастеров, которая построила Во-ле-Виконт, архитектора Луи Лево, художника Шарля Лебрена и ландшафтного архитектора Андре Ленотра и приказал им возвести нечто такое, что должно превзойти по размеру дворец Во-ле-Виконт в сто раз. Версальский дворец стал апофеозом потворства прихотям французских монархов, и хотя, возможно, вам не совсем по душе та обстановка, в которой пожелал жить экстравагантный и любящий себя возвеличивать “Король-Солнце”, историческая значимость этого дворца огромна, рассказы, связанные с ним — поистине увлекательны, а парк вокруг дворца просто очарователен.


Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений.


Версальский дворцово-парковый ансамбль отличается уникальной целостностью замысла и гармонией между архитектурными формами и переработанным ландшафтом. С конца XVII века Версаль являлся образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

История Версальского дворца начинается в 1623 г. с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца на территории, купленной у Жана де Суази (Jean de Soisy), чья семья владела землями с XIV века. Охотничий замок находился в том месте, где сейчас мраморный двор. Его размеры были 24 на 6 метров. В 1632 г. территория была расширена за счет покупки Версальского поместья у архиепископа Парижского из рода Гонди, и предпринята двухлетняя перестройка.

С 1661 Людовик XIV начал расширять дворец для того, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре начало казаться ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле барокко и классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая Зеркальная галерея, которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр.


Вокруг дворца постепенно возник город, в котором селились ремесленники, снабжающие королевский двор. В Версальском дворце также жили Людовик XV и Людовик XVI. За это время население Версаля и прилегающего города достигло 100 тысяч человек, однако, оно быстро сократилось после того, как король был вынужден переселиться в Париж. 5 мая 1789 в Версальском дворце собрались представители дворянства, духовенства и буржуазии. После того как король, которому по закону давалось право собирать и распускать подобные мероприятия, по политическим причинам закрыл заседание, депутаты от буржуазии объявили себя Национальным собранием и удалились в Бальный дом. После 1789 содержать Версальский дворец удавалось лишь с трудом. Со времён Луи-Филиппа многие залы и помещения начали восстанавливать, а сам дворец стал выдающимся национальным историческим музеем, в котором были выставлены бюсты, портреты, картины баталий и другие произведения искусства преимущественно исторической ценности.


Версальский дворец имел большое значение в немецко-французской истории. После поражения Франции во Франко-прусской войне он с 5 октября 1870 по 13 марта 1871 был резиденцией главного штаба немецкой армии. 18 января 1871 в Зеркальной галерее была провозглашена Германская империя, а её кайзером — Вильгельм I. Это место было умышленно подобрано, чтобы унизить французов. Мирный договор с Францией был подписан 26 февраля тоже в Версале. В марте эвакуировавшееся французское правительство переместило столицу из Бордо в Версаль, и лишь в 1879 снова в Париж.


В конце Первой мировой войны в Версальском дворце было заключено предварительное перемирие, а также Версальский договор, который побеждённая Германская Империя была вынуждена подписать. На этот раз, историческое место было подобрано французами, чтобы унизить немцев. Жёсткие условия Версальского договора (в том числе огромные контрибуционные выплаты и признание единоличной вины) были большим грузом на молодой Веймарской республике. Из-за этого распространены взгляды, что последствия Версальского договора были основой для будущего возникновения нацизма в Германии.


После Второй мировой войны Версальский дворец стал местом немецко-французского примирения. Об этом свидетельствуют празднества по поводу 40-летнего юбилея подписания Елисейского договора, состоявшиеся в 2003 году.


Многие дворцы Европы были построены под несомненным влиянием Версаля. К ним относятся замки Сан-Суси в Потсдаме, Шёнбрунн в Вене, Большие дворцы в Петергофе и Гатчине, а также другие дворцы на территории Германии, Австрии и Италии.


С 2003 г. Версальский дворец стал объектом одного из проектов под патронажем Жака Ширака — широкомасштабного плана реставрации дворца, сравнимого разве что с проектом Миттерана по обновлению Лувра. Проект с общим бюджетом в 400 млн евро рассчитан на период в 20 лет, во время которого будут обновлены фасад и внутренняя часть Оперы, восстановлена первоначальная планировка садов, а трехметровая позолоченная Решетка короля возвращена во внутренний Мраморный двор. Кроме того, после реставрации туристы смогут бесплатно посетить те части замка, в которые сегодня можно попасть только с организованной экскурсией. Однако в течение ближайших нескольких лет работы будут ограничены только самыми неотложными задачами: чтобы крыша не текла, чтобы не было короткого замыкания в электропроводке и чтобы перебои в системе центрального отопления не позволили дворцу взлететь на воздух, ведь такого в свое время не осмелились себе позволить даже революционеры.



Версальский дворец (Versaille Palace) под Парижем, тот самый грандиозный Версаль — великолепная резиденция королей Франции, великое коллективное творение лучших французских архитекторов и ландшафтных мастеров. Созданная Людовиком XIV с ясной целью затмить все до той поры построенное в Европе, и действительно затмившая.

  • Версаль — памятник «Королю-солнцу», наглядная визуализации идеи: монарх — центр мироздания

Охотничий замок в Версале, ставший громадным дворцом, превратился в образец для подражания по всей Европе. Остается он эталоном и сегодня. Грандиозность идеи и изящность ее воплощения на практике не может оставить равнодушным!

  • Королевский дворец в Казерте, построенный для итальянской ветви Бурбонов
  • российские Верхние и Нижние сады в Петергофе, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе
  • Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Испании под Сеговией
  • Херренкимзее в Германии
  • множество архиепископских, герцогских резиденций и частных резиденций

в той или иной мере заимствовали идеи, реализованные при создании Версальского дворца и парка!

Впрочем, и сам он материализовался не из воздуха. Бытует мнение,что идея о постройке новой резиденции возникла у Людовика XIV после визита в замок Во-ле-Виконт. Построенный под Парижем королевским казначеем Николя Фуке и богатством отделки затмившим все существовавшие во Франции до него!

Версальский дворец в цифрах

Полная длина садового фасада превышает полкилометра (670 метров). Во дворце более 700 помещений, 1 252 камина и 67 лестниц. На мир Версальский дворец смотрит на мир через 2 153 окна.

Общая площадь здания превышает 67 000 квадратных метров. А весь комплекс с парком раскинулся на 8 км2. Чем не самодостаточная страна?

Дворцовые апартаменты и по сей день поражают роскошью отделки. Особенно выделяются: Зеркальная галерея, зал длиной 73 метра, шириной 10.5 и высотой 12,5 метров, Апартаменты короля, окна которых выходят на внутренний Мраморный двор, Большие и Малые королевские покои.

Сумма, потраченная на строительство и отделку Версальского дворца только в эпоху Людовика XIV составила 26 миллионов ливров!

Королевские апартаменты

Королевская спальня находилась в центральной части дворца на втором этаже и окнами выходила на Мраморный двор. Перед спальней находилась знаменитая и часто упоминающаяся в исторической литературе комната «Ой-де-Бёф» (l’Oeil de boeuf, «Бычий глаз»), получившая название по овальному окну в крыше.

  • Большие апартаменты короля, Grand appartement du Roi (темно-синий)
  • Частные помещения короля, Appartement du roi (умеренно-синий)
  • Малые апартаменты короля, Petit appartement du roi (светло-синий)
  • Большие апартаменты королевы, Grand appartement de la reine (желтый)
  • Малые апартаменты королевы, Petit appartement de la reine (красный)

В Версальском дворце впервые с размахом реализовали анфиладную систему залов. Если в предыдущих резиденциях французских королей личные покои оформлялись в интимном, камерном ключе, то здесь жизнь монарха выставлена напоказ.

Личные покои: спальня, кабинет, приемные — все вместе должны были создать незабываемое впечатление о неимоверном богатстве Франции.

  • Людовик XIV занимал комнаты, выходившие окнами на Мраморный двор в центральной части дворца. Королевская спальня располагалась на оси симметрии, именно здесь «Король-солнце» и скончался 1 сентября 1715 года в возрасте 72 лет)

При Людовиках XV и XVI, спальня использовалась для традиционных церемониалов lever («вставание») и coucher («отход ко сну»). Слева от спальни находится «Ой-де-Бёф», а справа — некогда располагался кабинет короля, откуда он управлял Францией. При Людовике XV помещение расширили и превратили в Зал советов.

История создания

Небольшой охотничий замок в старинной деревушке Версаль, расположенной всего лишь в 15 километрах западнее Парижа, возник еще в царствование Людовика XIII, отца правившего впоследствии столь долго и столь блестяще «Короля-Солнца» Людовика XIV, в 1624 году.

В 1632-1638 году замок в Версале по проекту архитектора Филибера Де Руа был превращен в небольшой дворец П-образной формы. Заметим, что при последующих многочисленных перестройках здания, эта его часть стала центром композиции, вокруг которой постепенно прирастали флигеля.

Эпоха Людовика XIV

В 1661 году, после смерти кардинала Мазарини, правившего Францией в роли первого министра фактически единолично, король Людовик XIV пересматривает роль Версаля. В голове монарха, наконец-то получившего реальную власть, рождается идея о превращении небольшого дворца в грандиозную резиденцию, причем ее расположение вне пределов Парижа, столицы Франции, совсем не случайно.

  • Король словно противопоставляет себя сердцу нации, ее самому крупному городу, заявляя, что именно он теперь будет центром Вселенной для французов. Впрочем, официальное превращение Версаля в центр притяжения Франции немного откладывается: лишь в 1682 году сюда окончательно переезжает двор

Масштабное строительство в Версале начинается с 1669 года. Именно тогда архитектор Луи Лево существенно увеличивает прежнее, довольно скромное здание за счет удлинения боковых крыльев, обрамляющих сегодня так называемый Мраморный и Королевский дворы.

Следующий период в строительстве Версальского дворца начинается после Неймегенского мира, в 1678 году и руководит постройкой уже другой выдающийся архитектор, Жюль Ардуэн Мансар (Лево умер в 1670 году).

При Мансаре здание получает наиболее значительное приращение: возникают северный и южный флигеля-крылья, создается знаменитая Большая, позже названная Зеркальной, галерея в центральной части здания, достраиваются министерские корпуса, обрамляющие уже третий по счету внутренний двор комплекса, Министерский.

Одновременно с этим выдающийся ландшафтный архитектор, Андрэ Ленотр создает регулярный парк, а декоратор Шарль Брюн руководит отделкой внутренних покоев.

Очередной этап строительства, последний в царствование Людовика XIV, начинается на сломе веков, в 1699 году и заканчивается в 1710. В результате перестраивается ряд внутренних интерьеров и возникает красивейшая Королевская капелла, начатая Мансаром и законченная Робертом де Котте.

Нельзя не упомянуть и постройку в парке отдельного дворца для фаворитки Короля, маркизы де Монтеспан: Большого Трианона (Le Grand Trianon, Трианон по-французски означает павильон).

  • Впоследствии, во времена Первой империи, его превратил в одну из своих официальных резиденций первый император Франции Наполеон Бонапарт

После смерти старого короля (в 1714 году) двор перебирается в Париж, а в Версале селят делегации иностранных государств. В 1717 году здесь гостит и российский царь Петр I, впоследствии воплотивший многое из увиденного в загородной резиденции Петергоф под Санкт-Петербургом.

Людовик XV и XVI

Французский двор возвращается в Версаль в 1722 году, после смерти регента, Филиппа Орлеанского. Переделки обширного дворца в это время, в общем, незначительны, и в основном касаются его интерьеров.

В обширном дворцовом саду для фаворитки Людовика XV, мадам де Помпадур, строится дворец Малый Трианон, Le Petit Trianon (1762-1768). В 1763-1770 годах композицию Большого Версальского дворца логически завершает здание Оперы по проекту Жака Анжа Габриэля (фланкирует северный фасад).

В царствование Людовика XVI Малый Трианон, подаренный им супруге, Марии-Антуанетте, превращается в изысканную жемчужину изящного и недолго просуществовавшего архитектурного стиля рококо.

После Революции

Во времена Французской революции Версальский дворец лишился большей части своего внутреннего убранства, но здания остались стоять. После реставрации монархии, в 1837 году, король Луи-Филипп указом превратил бывшую резиденцию в национальный музей.

Впоследствии дворец дважды (в 1871 и 1940 годах) видел германские войска (в 1871 году в Зеркальной галерее Версаля Вильгельм I был провозглашен императором Германии). Здесь же в 1919 году был подписан и Версальский мирный договор, окончивший Первую Мировую войну.

Часы работы и цены на билеты

Дворец открыт для посещений в любой день недели, кроме понедельника . С 9 до 18.30 с мая по сентябрь и 9 до 17.30 с октября по апрель.

Билет в Версальский дворец, оба Трианона, парк (2018 год) обойдется в 20 €. 25 € стоит билет на 2 дня.

Посетители в возрасте до 18 лет вне зависимости от гражданства и граждане Евросоюза до 26 лет проходят бесплатно.

  • Горящие туры во Францию

    • Предыдущая фотография Следующая фотография

    Слово «Версаль» из имени собственного давно превратилось в нарицательное и стало символом блеска, роскоши и безупречного вкуса. Версальский дворец в наши дни — одна из самых посещаемых достопримечательностей Франции. И это вполне объяснимо — ведь на свете есть подражания этому шедевру эпохи абсолютизма, но так и не было создано ему равных.

    Людовик XIV хотел сделать чудо; велел — и среди пустыни, дикой, песчаной, явились темпейские долины и дворец, которому в Европе нет подобного великолепием.

    Николай Карамзин

    Символ французской монархии

    Занятно, что причиной создания дворца стала обычная человеческая зависть. Увидев однажды дворец Во-ле-Виконт , принадлежавший тогдашнему министру финансов Фуке, Людовик XIV уже не мог спать спокойно: он созвал ту же команду архитекторов, что создала дворец министра, и поставил непростую задачу — сделать «то же самое, но в 100 раз лучше». Желание монарха было исполнено: архитектор Луи Лево начал строительство в 1661 г., а 21 год спустя Версаль стал официальной королевской резиденцией — невиданно короткие сроки строительства для грандиозного здания площадью больше 6 га, состоящего из 3500 комнат! При создании дворца и его декора использовались новейшие технологии того времени: так, для оформления знаменитого Зеркального зала пригласили итальянских мастеров, которые в то время одни владели техникой амальгамирования. Для крупных строительных работ выписывали каменщиков из Фландрии вместе с их секретами — профессиональная репутация фламандцев в те годы была лучшей в мире.

    Хотя проект поражает масштабностью, во время строительства дворца старались соблюдать жесткую экономию: при всей пышности убранства в здании не предусмотрели ни одной уборной, а половина каминов была чистой декорацией.

    Могильщик французской монархии

    Если бы французы возводили Версальский дворец в наши дни, строительство обошлось бы им в четверть триллиона евро (американцы запустили 15 космических кораблей к Луне за вдвое меньшую сумму). Добавьте сюда расходы на расширение и перестройку дворца, содержание многотысячной толпы придворных и лакеев, грандиозные траты на балы и торжества — и станет ясно, насколько тяжелым бременем был дворец для экономики. Пока Версаль хорошел, Франция нищала, и меньше века спустя после «Короля-Солнца» его королевство пало, а в залах дворца хозяйничали вооруженные санкюлоты.

    Версальский дворец в наши дни

    Хотя Версаль и стал одной из причин гибели монархической Франции, сегодня он парадоксальным образом Францию спасает: благодаря многомиллионному потоку туристов Версаль стал донором национальной экономики — причем настолько значимым, что на его реконструкцию Республика выделила 400 млн EUR. В настоящее время открыты для посещения больше 1000 комнат дворца, включая всемирно известные Зеркальный зал, Большие и Малые королевские покои, Зал Битв и Королевскую оперу.

    Практическая информация

    Простейший способ попасть в Версаль из Парижа — воспользоваться поездом RER линии С (подойдет любой городской проездной с зонами действия 1-4). Также от Эйфелевой башни ходят специальные автобусы .

    Время работы: дворец открыт для посещения с апреля по октябрь во все дни, кроме понедельника. Кассы работают с 9:00 до 17:50, стоимость билета для взрослого 20 EUR. Цены на странице указаны на март 2019 г.

    Шато де Версаль или Версальский дворец признан крупнейшим историческим музеем мира.

    Дворец включен в список всемирно культурного наследия ЮНЕСКО. Большая часть открыта для посещения туристами.

    До строительства архитектурного шедевра, Версаль считался деревней. В настоящие дни Версаль является пригородом Парижа, куда съезжаются туристы из разных стран. В 1623 году Людовик XIII построил охотничий замок в деревне Версаль. Замок предназначался для отдыха. Небольшое здание в виде охотничьего замка стало основой строительства самого дорогостоящего и экстравагантного здания в мире.

    Строительство дворца начал Людовик XIV в 1661 году. Действия короля вызвали некоторые противоречия среди голодающего народа, министров, но никто не посмел в открытую выразить свои недовольства. В строительстве принимали участие самые лучше в то время архитекторы Луи Ле Вау и Жюль Ардуэн. Возведение садов осуществлялось по проекту Андре Ле Нотре. О внутреннем интерьере и парковых скульптурах заботился Шарль Лебрен. Под строительство, возведение садов, дорожек, фонтанов была расчищена огромная площадь в 14970 гектар.


    На всей территории дворца насчитывается 1400 фонтанов, а так же 400 потрясающих скульптур. В строительстве участвовали более 36000 рабочих. После завершения строительства Шато де Версаль мог вместить в себя до 5000 человек. Однако, несмотря на сумму денежных средств, а это более 250 миллиардов евро (по современным меркам), дворец имеет некоторые недостатки. В нем можно было жить только летом, в зимний период времени проживание в нем было невозможным, т.к. не было отопления, большая часть каминов не подлежала эксплуатации.

    Строительство Версальского дворца было окончательно завершено к концу жизни Людовика XIV. Он был резиденцией королевской семьи с 1682 по 1789 год.

    Величие Версальского дворца показывает, насколько властен и богат был монарх. Апартаменты короля находились в центре дворца, что символизировало абсолютную власть монарха. Король-Солнце был уверен в том, что сам Бог выбрал его правителем Франции.


    Стоит отметить, что Петр Великий в качестве гостя имел возможность пребывать в Версальском дворце в 1717 году. Великолепие сооружений и садов привели Петра I в восторг. По возвращению в Россию Петр Великий перенял некоторые идеи, которые были применены в строительстве Петергофского дворца.

    Во время войны значительная часть строений пострадала. Но, несмотря на шаткое финансовое положение в королевстве, Людовик XVI выделил часть средств на восстановление дворца и садов. В 1760 году большая часть повреждений была отремонтирована.

    После падения монархии, Версальский дворец попал в руки нового правительства. В результате, в 1792 году часть мебели и других предметов роскоши была продана, а произведения искусства были переданы в музей, а именно в Лувр.

    Среди архитектурных сооружений дворцового комплекса выделяют Малый и Большой Трианон.

    Большой Трианон построен в 1687 году по приказу Людовика XIV. Сейчас Большой Трианон используется Президентом Франции для приема важных гостей.



    Малый Трианон был построен в период с 1762 по 1768 год. В малом Трианоне жила любовница Людовик XV мадам де Помпадур. Позднее, в 1774 году Людовик XVI отдал здание королеве Марии-Антуанетте.



    Шедевром Версальского дворца является Зеркальный зал, площадь которого составляет 73 метра. Из 17 окон Зеркального Зала открывается восхитительный вид на парк. Зал получил свое название из-за наличия семнадцати арок с зеркалами. В зале проводились важные события и празднования.

    Вообще внутреннее оформление отличается роскошью. Повсюду можно наблюдать резьбу по дереву и камню, расписные потолки, дорогостоящую мебель, стены украшают многочисленные картины известных художников.


    Версальский парк заслуживает особого внимания. На возведение парка ушло 10 лет. Версальский парк является прекрасным примером французского садового дизайна. Цветники и аллеи выполнены в строгой симметрии.

    Деревья имели строгие геометрические формы. Кроны формировались в виде шаров, пирамид, квадратов.

    Цветники всегда благоухали. Как только цветы увядали, их заменяли новыми. Деревья и другие растения привозили со всех провинций Франции. Тысячи людей участвовали в создании сада.

    Заслуживает внимания, и Большой канал, протяженность которого составляет 1670 метров. Работы по созданию канала длились 11 лет. Канал создавали под руководством Андре Ле Нотре. Большой канал был местом для многочисленных водных зрелищ во времена правления Людовика XIV. В настоящее время, любой желающий может прокатиться на лодке по каналу у Версальского дворца.

    История Версаля | Искусство

    Версальский дворец расположен в одноименном городе, находящемся в 16 км на юго-запад от Парижа. Был резиденцией французских королей Людовиков XIV, XV и XVI. Также здесь с 6 мая 1682 г. по 6 октября 1789 г. жил французский королевский двор.

    Замок состоит из множества элементов, объединенных в архитектурный ансамбль. Он занимает более 63 тыс. квадратных метров, состоит из 2300 комнат, из которых на сегодняшний день 1000 – музейные помещения.

    Практическая информация для посещения Версаля

    Парк Версальского дворца простирается на 815 га (до Революции – на 8 000 га), из них 93 га – сады. Он состоит из нескольких элементов: Малого и Большого Трианона (здесь жили Наполеон I, Людовик XVIII, Карл X, Луи-Филипп I и Наполеон III), хутора королевы, Большого и Малого Канала, зверинца (разрушен), оранжереи и водного бассейна.

    Первое упоминание о поселении Версаль встречается в 1038 г. в уставе аббатства Сен-Пэр де Шартр. В 1561 г. Версаль с рыцарским замком продан Марсьялю Ломени, секретарю финансов при Карле IX.

    Затем владельцем земель и замка становится итальянский фаворит Катерины Медичи, граф де Ретц Альбер де Гонди.

    В 1589 г. за месяц до того, как стать королем Франции Генихом IV, в Версале останавливается король Наварры. Затем он возвращается туда в 1604 и 1609 гг. на охоту. В возрасте 6 лет впервые на охоту приезжает сюда и будущий король Людовик XIII.

    Версаль при Людовике XIII

    Король начинает приобретать владения в Версале с 1623 г. На месте дворца тогда стояла лишь одна ветряная мельница.

    В 1623 г. Людовик XIII, страдающий приступами агорафобии (боязни открытых пространств) и желающий духовного отдыха, решает выстроить скромный охотничий павильон из камня и кирпича на вершине Версальского плато, на дороге между Версалем и Трианоном. Он выкупает мельницу и дом мельника, стоявшие на этом окруженном болотами холме. Людовик лично присутствует при разработке архитектурного плана павильона и прилегающих садов. Постройка была скромной и утилитарной. Вместе с окружающими ее земляными валами и рвами она скорее напоминала старинный феодальный замок. Время от времени к Людовику в это скромное жилище приезжают королева-мать Мария Медичи и супруга, королева Анна Австрийская. Правда, всегда проездом, без ночевок, потому что в здании не было предусмотрено женских покоев. Королевские покои состояли из небольшой галереи, где была вывешена картина с изображением осады Ла Рошели, четырех комнат, где стены были увешаны коврами. Королевская комната занимала центр здания, ее размещение соответствует впоследствии спальне Людовика XIV.

    В 1630 г. в Версаль тайно приезжает кардинал Ришелье для переговоров с королем по случаю излишнего влияния на политику королевы-матери. Это стало первым важным политическим событием в стенах замка. Ришелье остался премьер-министром, а королева-мать была выслана.

    В 1632 г. Людовик XIII выкупает Версальское владение у Жана-Франсуа Гонди. За год до этого начинаются работы по расширению дворца: в каждом углу добавляются маленькие павильоны. В 1634 г. стена, окружающая двор, заменяется на каменный портик с шестью аркадами с металлическими украшениями. Новый замок впервые получает цветочное обрамление: сады разбиты на французский манер Буасо и Менуром, украшены арабесками и прудами. Фасады укреплены кирпичом и камнем. В 1639 г. перед основным фасадом замка обустроена прогулочная  терраса с балюстрадой, украшенной орнаментом. Тот замок соответствует современной части дворца, окружающей знаменитый Мраморный двор.

    В 1643 г. Людовик XIII умирает, на трон восходит его четырехлетний сын, Людовик XIV, а бразды правления передаются королеве-матери, Анне Австрийской. Версаль перестает быть королевской резиденцией на 18 лет.

    Версаль при Людовике XIV

    Королевская семья живет в это время в Пале-Рояль в Париже. Известно, что впервые Людовик XIV посетил Версаль в 1641 г. , куда был отправлен вместе с младшим братом на время эпидемии ветряной оспы в Сен-Жермен-ан-Лэ, месте королевской резиденции той эпохи.

    С 1651 г. король несколько раз посещает замок во время охоты. Также во время охоты после своей свадьбы с Марией-Терезой Австрийской в 1660 г. король по-настоящему заинтересовался бывшей резиденцией своего отца. Первые изменения коснулись сада. Король пожелал выправить форму и увеличить площадь, а также окружить его стеной.

    В 1661 г. художнику Шарлю Эррару поручено привести в порядок комнаты замка. Вместе с изменениями в составе королевской семьи (ожиданием рождения будущего дофина и свадьбой брата короля) пришла необходимость в перераспределении комнат. Замок был поделен на покои короля и принца с отдельными лестницами в боковых крыльях. Лестница Людовика XIII в центре лоджии разрушена.

    Серьезные работы по изменениям замка начались в 1664 г. Первоначально замок подвергся критики со стороны двора, особенно его местоположение: Версаль представлялся неприглядным, печальным местом, в котором некуда было кинуть взгляд – ни лесов, ни воды, ни земли, а вокруг лишь песок и болота.

    Официально Лувр пока еще оставался королевской резиденцией. Однако всё чаще именно в Версале стали устраиваться придворные праздники. Придворные смогли «оценить» неудобство этого небольшого замка, т.к. многие из них не находили крыши для сна. Проект по увеличению площадей Людовик поручил Лё Во, который предложил несколько вариантов: 1) разрушить всё, что было, и на этом месте построить дворец на итальянский манер; 2) оставить старый охотничий замок и окружить его с трех сторон новыми корпусами, таким образом как бы заключая его в каменный конверт. Король поддержал сохранение отеческого дома больше из финансовых, нежели сентиментальных побуждений. И Лё Во увеличил площадь дворца в три раза, шикарно украсил его, развивая вездесущую в Версале тему солнца. Королю больше всего понравилось украшение сада скульпторами Жирардона и Лё Онгра — в 1665 г. были установлены первые статуи, построены грот Тетис, оранжерея, зверинец. Через два года началось строительство Большого канала.

    Вторая строительная кампания началась после подписания мирного договора между Францией и Испанией. По этому случаю 18 июля 1668 г. был организован праздник, известный теперь как «Великие королевские развлечения в Версале». И опять не все смогли уместиться во дворце, что опять привело к необходимости увеличивать здание.

    В это время дворец начинает приобретать знакомые нам черты. Самое важное новшество – каменный конверт, или новый замок, который окружал замок Людовика XIII с севера, запада и юга. В новом дворце находились новые апартаменты короля, королевы и членов королевской семьи. Второй этаж был полностью занят двумя покоями: короля (северная сторона) и королевы (южная сторона). На первом этаже нового дворца также были обустроены двое апартаментов: на северной стороне – Банный кабинет, на южной – апартаменты брата короля и его жены, герцога и герцогини Орлеанских. На западе терраса выходила в сады, она была снесена чуть позже, чтобы не мешать проходу между апартаментами короля и королевы. На ее месте была построена знаменитая Зеркальная галерея. На третьем этаже располагались покои других членов королевского дома и придворных.

    Зеркальная галерея

    На втором этаже расположены ионические колонны, высокие прямоугольные окна, ниши со скульптурами и барельефами. Третий этаж получил декор коринфского ордера, здесь возвышалась балюстрада с трофеями.

    После заключения мирного договора с Голландией началась третья кампания обустройства Версаля. Под руководством Жюля Ардуэна-Мансара дворец принял современный нам облик. Зеркальная галерея с салонами-близнецами – салоном Войны и салоном Мира, северное и южное крылья («Дворянское крыло» и «крыло Принцев»), дальнейшее благоустройство сада – отличительные характеристики этой эпохи правления Короля-Солнца.

    Салон мираСалон войны и выход в Зеркальную галерею

    Хроника строительства:

    1678 год:

    — переделка фасада перед садами;

    — в Банном кабинете установлены две ванны из белого мрамора с позолоченной бронзой;

    — начало работ по разбивке Швейцарского пруда и бассейна Нептуна, новой оранжереи;

    Бассейн Нептуна

    1679 год:

    — Зеркальная галерея, салон Войны и салон Мира заменяют террасу и кабинеты короля и королевы;

    — центральное здание со стороны мраморного двора увеличено на один этаж; новый фасад украсили часы в окружении статуи Марса Марси и Геркулеса Жирардона;

    Часы Версальского дворца

    — Орбэ начинает строительство второй лестницы — Лестницы королевы, предназначенной стать парой к Лестнице Послов;

    — По окончании работ с министерскими крыльями предпринято строительство Больших и Малых конюшен;

    -продолжаются работы в саду: еще больше статуй и боскетов.

    Лестница ПословЛестница Королевы

    1681 год:

    — Шарль Лё Брён заканчивает декорацию Больших покоев короля;

    — машина Марли начинает качать воду из Сены;

    — вырыты Большой канал и Швейцарский пруд;

    — увеличено количество боскетов и фонтанов в садах.

    Большой канал Версаля

    1682 год:

    В этот год король решает, что двор и центр политической власти Франции отныне должны находиться в Версале. Во дворец съезжаются тысячи человек: королевская семья, придворные, министры, обслуга, служащие, рабочие, торговцы — все, от кого зависит нормальная жизнедеятельность замка и государства.

    После неудачи в войне против Аугсбургской лиги и под влиянием набожной мадам де Мэнтенон Людовик предпринимает последнюю кампанию по строительству в Версале (1699-1710 гг.). В это время воздвигается последняя часовня (современная Версальская часовня), построенная по планам Жюля Ардуэна-Мансара, после его кончины законченная Робером де Котом. В самом дворце расширяются королевские покои, завершаются работы по обустройству  салона «Овальное окно» и спальни короля.

    Версаль при Людовике XV

    Следующий король Франции – Людовик XV – родился 15 февраля 1710 г. в Версале. После смерти своего отца в 1715 г. он переезжает вместе с регентом в Парижскую резиденцию – Палэ-Руаяль.

    В 1717 г. Версаль посещает русский царь Петр I и живет в Большом Трианоне.

    Большой Трианон

    В 1722 г. в возрасте 12 лет Людовик XV обручается с испанской инфантой Марией-Анной-Викторией, и двор возвращается в Версаль после 7 лет, проведенных в Винсенне, затем в Тюильри. Столь продолжительное отсутствие хозяев привело к упадку дворца, поэтому понадобились немалые средства, чтобы он приобрел былой блеск.

    При Людовике XV во дворце был обустроен салон Геркулеса, добавлена королевская опера, в саду появился пруд Нептуна. Королевские покои были кардинально изменены. Церемониальные покои короля находились на втором этаже. На третьем этаже Людовик обустроил малые покои с кабинетом для личного пользования.

    Малые покои короля

    В 1723 г. переделке подвергся Банный кабинет: на фасаде одного из внутренних двориков появились головы оленей, из-за чего двор был прозван Оленьим. В инициативе короля проявился его интерес к охоте.

    В 1729 г. начались работы по обновлению декора покоев королевы, длившиеся до 1735 г.

    1736 г. – завершены работы в салоне Геркулеса. Он находится на месте капеллы, разрушенной в 1710 г. Строительство проходило под руководством Робера де Кота, декоратора новой королевской часовни. Потолок салона расписан Франсуа Лемуаном в 1733-1736 гг. На нем изображен Апофеоз Геркулеса. На одной из стен висит огромное полотно Веронеза «Ужин у Симона Фарисея», подаренное Людовику XIV в 1664 г. Венецианской республикой. Торжественное открытие салона прошло в 1739 г. во время бала по случаю свадьбы старшего сына короля с испанской инфантой. В салоне проходили различные торжественные мероприятия: свадьба герцога Шартрского, рождение дофина, прием послов от султана.

    Салон Геркулеса

    1737 г. – Людовик XV переделывает центральную часть второго этажа вдоль Мраморного двора с северной стороны в личные покои, предназначенные для проживания и работы. Обновляются шелковые покрытия королевских покоев. В этом же году строится королевская псарня.

    1750 г. – во дворце появляется новый тип королевских комнат – столовая для принятия пищи по возвращению с охоты.

    1752 г. – разрушены лестница Послов, малая галерея и кабинет Медалей. Эти славные свидетели правления Людовика XIV уничтожены, чтобы на их месте появились покои старшей королевской дочери.

    1755 г. – бывший кабинет Короля-Солнца соединяется с кабинетом Терм и образуется большой салон Совета. Жюль Антуан Руссо делает обшивку стен из позолоченного дерева. Габриэль использует старинные панно для украшения стен. В королевской части дворца нет позолоты: здесь используются разнообразные яркие краски для статуй, раскрашенных в технике, придуманной Мартэном. Основная «изюминка» покоев – небольшая галерея у Мраморного двора с картинами Буше, Карла ван Лоо, Патера и Парроселя, развешанными на разноцветных стенах.

    Мраморный двор

    У Людовика XV родилось 8 принцесс. Чтобы их разместить во дворце, были предприняты различные переделки: исчезли банные покои, лестница Послов, перегородка Нижней галереи. После покои принцесс были разобраны Луи Филиппом, но несколько великолепных стенных обшивок остались и демонстрируют роскошь, в которой жили дамы.

    По традиции, появившейся при Людовике XIV, наследный принц и его супруга проживали в двух покоях на первом этаже под покоями королевы и Зеркальной галереей. Там был великолепный декор, потерянный в XIX в. Единственное, что уцелело – спальня дофина и его библиотека.

    1761 – 1768 гг. Анж-Жак строит Малый Трианон.

    Малый Трианон

    1770 г. – открытие Королевской оперы, вершины творчества Габриэля. Работы по строительству начались в 1768 г., торжественное открытие прошло одновременно со свадьбой наследного принца, внука короля, и Марии-Антуанетты Австрийской. Здание оперы выдержано в правилах классической архитектуры с небольшими вкраплениями барокко. В оперу ведут две каменные галереи: через одну из них в оперу по второму этажа дворца попадал король. План зала стал новаторским для того времени: он представляет усеченный овал, традиционные ложи заменены на простые балконы один над другим. Такое расположение благоприятно для просмотра и слушания – акустика была великолепной. К тому же здание было построено из дерева, и зал резонировал, как скрипка. Пропорции идеальны, колоннада на четвертом этаже восхитительна, в зеркалах отражаются до бесконечности полу-люстры, что придает изящество архитектуре. Декор исключительно утонченный. Центральный плафон расписан Луи-Жаком Дюрамо, на нем изображен Аполлон, раздающий короны музам, а на двенадцати малых плафонах колоннады – амуры. Их цветовая гамма гармонирует с цветом зала, выкрашенным под мрамор, с преобладанием зеленого и пиренейского мрамора (красного с белыми прожилками). Барельефы первого ряда лож выполнены Огюстеном Пажу, это профили муз и граций на лазурном фоне, лица богов и богинь Олимпа; на втором ряду лож – амуры, символизирующие самые знаменитые оперы, и знаки зодиака. Антуан Руссо – автор декорации сцены музыкальными инструментами и оружием. Сцена оперы, как это часто и бывало в дворцовых театрах, могла быть за 24 часа трансформирована в просторную залу для костюмированного бала. Специальные механизмы позволяли поднимать паркет партера, чтобы возвысить его до уровня амфитеатра и сцены. Сцена Версальской оперы – одна из самых больших во Франции.

    Королевская опера ВерсаляКоролевская опера Версаля

    1771 г. – Габриэль представляет королю «Великий проект» реконструкции фасадов дворца со стороны города. В проекте соблюдались правила классической архитектуры. Король дал согласие, и в 1772 г. работы начались, но не были завершены, зато дали рождение крылу Людовика XV.

    В эту эпоху Версаль был самым роскошным королевским дворцом в Европе. Пока Габриэль реконструировал, продолжалась блестящая и роскошная жизнь двора с балами и праздниками. Любимой утехой аристократов был театр, особенно ценились трагедии Вольтера. Людовик XV разрушил несколько блистательных залов и построек времен своего отца, но ему удалось создать великолепный внутренний декор. Сады и Трианон обогатились Французским павильоном и Малым Трианоном.

    Французский павильон

    Версаль при Людовике XVI

    При Людовике XVI жизнь двора в Версале продолжилась, но финансовые трудности все чаще стали отражаться на ней. Поддерживать дворец в хорошем состоянии стоило денег. К тому же, требовались работы по его реновации – там отсутствовали удобства, становившиеся привычными в ту эпоху (ванные комнаты, отопление). Королева Мария-Антуанетта вложила много средств в обустройство Малого Трианона, что было одной из причин ее непопулярности.

    По восшествии на трон Людовик XVI хочет для себя комнату для отдыха. Выбор падает на библиотеку. Ее декор придумывается Анж-Жаком Габриэлем и выполняется скульптором Жюлем-Антуаном Руссо. Жан-Клод Кервэль делает большой стол из монолита дерева, куда Людовик выставляет севрские бисквиты. Два глобуса – земли и неба – дополняют декор в 1777 г.

    Библиотека Людовика 16

    1783 г. – создается Позолоченный кабинет. Эта комната была задумана для хранения коллекций Людовика XIV. При Людовике XV она служила комнатой для выставления королевского золотого сервиза, откуда одно из ее названий – «кабинет золотого сервиза». Затем ее присоединили к покоям дочери Людовика XV Аделаиды, и она стала музыкальным салоном, где Аделаида брала уроки арфы у Бомарше. Там для королевской семью играл Моцарт в 1763 г. При Людовике XVI комната снова становится выставочным залом. В 1788 г. он помещает туда своё собственное приобретение – кабинет бабочек.

    Позолоченный кабинет

    Версаль после Бурбонов

    Версаль стал свидетелем апогея королевской власти Бурбонов и их падения. Именно в Версале прошло заседание Генеральных штатов в 1789 г., давшее начало Французской революции. 5 октября 1789 г. парижане выдвинулись на Версаль, захватили его и привезли королевскую семью в Париж. Дворец оказался брошенным.

    В 1791 г. картины, зеркала и эмблемы короля были сдернуты со стен и потолков. Произведения искусств перевезены в Лувр, ставший центральным музеем в 1792 г.

    В 1793-1796 гг. мебель дворца была распродана. Самые красивые предметы интерьера уехали в Англию в Букингемский дворец и Виндзорский замок.

    Революционное правительство одно время собиралось разрушить дворец. Бедняки выдирали цветы в саду, чтобы на их месте сажать картошку и лук. Малый Трианон превратился в трактир, а в Опере и королевской часовне заседали революционеры.

    Некоторое время замок служил складом для изъятого у аристократов имущества. В 1795 г. он становится музеем.

    При Наполеоне дворец передается в императорскую собственность. Наполеон приезжает и решает расположиться в Большом Трианоне. И опять начинаются работы по благоустройству: в 1806 г. для дворца заказывается серия гобеленов и из музеев выписываются статуи. Многочисленные планы по благоустройству и переделке дворца при Наполеоне осуществить не удается.

    После Реставрации Людовик XVIII предпринимает серию работ с целью превратить дворец в свою летнюю резиденцию. Однако понимает, что проживание в Версале плохо отразится на его имидже, и отказывается от затеи.

    В 1833 г. король Луи-Филипп поручает своему министру Камилю Башассону задачу превратить дворец в музей истории Франции, посвященный военным победам времен старого режима, французской революции, империи и Реставрации. Реставрацией дворца занялся архитектор Пьер Фонтэн. Для своего личного пользования Луи-Филипп приказывает привести в порядок Большой Трианон. В 1837 г. там празднуется свадьба его дочери, принцессы Марии.

    Для музея военной славы Франции в Южном крыле дворца вместо покоев принца устраивается галерея Баталий, поражающая своими размерами (120 м в длину и 13 в ширину). Её украсили 32 картинами огромных размеров, прославляющими победы Франции от битвы при Тольбиаке в 496 г. до Ваграмской битвы в 1809 г. Самыми востребованными стали картины Ораса Вернэ. Музей стал очень популярен.

    Галерея баталий

    Во времена Второй империи в музее добавился зал во славу побед в Крымскую и Итальянскую кампании. Наполеон III поддерживал дворец в надлежащем состоянии. А императрица Евгения способствовала частичному возвращению оригинальной мебели.

    В 1870 г. Франция повержена прусскими войсками, и Версаль становится ставкой прусского штаба во время осады Парижа. В Зеркальном зале размещают госпиталь; наследный принц Пруссии награждает своих офицеров у статуи Людовика XIV. В Версале провозглашается рождение Немецкой империи.

    В 1871 г. управление Францией переходит к Парижской коммуне, ее административные органы располагаются в Версале. Национальная ассамблея заседает в бывшей королевской опере, в оранжерею свозят 23 тысячи пленных, многих из которых казнят в парке. В 1879 г. парламент переезжает в Париж, но вплоть до 2005 г. у обеих палат сохраняются свои помещения в Версале.

    Важную роль в сохранении Версаля сыграл историк Пьер де Ноляк, назначенный хранителем дворца в 1887 г. К тому времени дворец и сады были в запустении в течение 20 лет, так, что даже названия прудов были забыты. Ноляк планирует обустроить настоящий исторический музей, организованный по всем правилам науки. Он стремится вернуть дворцу дореволюционный вид. Высшее общество устремляется на открытие нового Версаля. Ноляк приглашает иностранных гостей, устраивает приемы для потенциальных меценатов.

    28 июня 1919 г. в Версале был подписан договор о прекращении первой мировой войны, названный Версальским договором. Место было выбрано неслучайно: Франция ждала реванша после унизительного поражения во франко-прусской войне 1870 г.

    Дворец же и сады страдают от недостатка финансов. В 1924 и 1927 г. Джон Дэвисон Рокфеллер жертвует на реставрацию дворцовых художественных произведений и фонтанов. Благородство американского миллионера подтолкнуло французское правительство выделять бюджетные деньги на реставрацию.

    Зеркальная галерея

    Во вторую мировую войну дворец снова у немцев.

    В послевоенный период хранитель Версаля Моришо-Бопре опять озабочен сбором средств на восстановление дворца и парка. В 1952 г. он обращается по радио к французам: «Сказать, что Версаль находится в руинах, — это сказать, что западная культура лишается одной из своих жемчужин. Это шедевр, потеря которого будет утратой не только для французского искусства, но и для образа Франции, который живет в каждом из нас и который не заменится ничем другим». Призыв был услышан, многие французы приняли участие в сборе средств для реставрации Версаля.

    Версаль становится государственным дворцом в распоряжении президента. В нем принимаются главы иностранных государств, например, Джон Кеннеди в 1961 г, Елизавета II в 1957 г. и 1972 г., шах Ирана в 1974 г., Михаил Горбачев в 1985 г. и Борис Ельцин в 1992 г. В 1959 г. генерал де Голль предпринимает работы по переустройству Большого Трианона для проживания иностранных гостей; одно крыло отводится французскому президенту. В 1999 г. эти комнаты вновь переделываются в первоначальное состояние.

    История Версаля в мини-фильме:

    1. от Людовиков до Революции —

    2. после Революции —


    3. Версальские сады —

    подборка полезных сервисов и сайтов для путешественника.

    Архитектура Версальского дворца

    До того, как стать резиденцией королей Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI, Версаль представлял собой охотничий павильон , построенный по приказу Людовика XIII Николасом Хуаутом. Также был построен замок с французским садом , где королевский двор проводил время. Однако, когда король умер, Анна Австрийская обеспечила корону своему сыну, Людовику XIV, и покинула Версальские апартаменты, чтобы покинуть их.

    После женитьбы на Марии-Терезе Австрийской, Людовик XIV основал свою официальную королевскую резиденцию в Версале, и началось поэтапное строительство, чтобы сделать дворец таким невероятным, каким он является сегодня.Например, Зеркальный зал был построен только в 1679 году, тогда как Король-Солнце уже проживал в Версале почти 20 лет.

    Расцвет барочной архитектуры

    До строительства по приказу Людовика XIV , владение Версальского дворца было построено из кирпича. Однако именно итальянское Возрождение (14-15 века) оказало огромное влияние на французское искусство на многие десятилетия. Барокко характеризовалось экстравагантностью в архитектуре, литературе и музыке и представляло собой истинный образ мышления, который побудил ремесленников разнообразить такие декоративные элементы, как позолота , лепные арабески, расписные своды и тромпель .

    Кроме того, планировка дворца была построена вокруг короля. Например, его личная комната расположена точно в центре дворца, что демонстрирует, что все должно вращаться и вращается вокруг него. Первый этаж отведен под апартаменты короля и королевы, северное и южное крыло соответственно.

    Высокотехнологичное произведение искусства

    Несмотря на то, что на него сильно повлиял жанр барокко, весь Версальский дворец особенно гармоничен благодаря оптическим иллюзиям.Обустройство дворца очень геометрическое с некоторыми искажениями, которые работают вместе до , создают иллюзию, что существует идеальная гармония .

    Исторический памятник с 1862 года, апартаменты дворца расположены на его центральной оси. В самой северной точке дворца находится Галерея сражений и Конгресс-холл . В северном крыле находятся часовня дворца и королевская опера , завершенная после смерти Людовика XIV.Помимо своих построек, во дворце застроено внутренних и внешних дворов. Arms Square приветствует посетителей и сразу вызывает в памяти необъятность дворца . Можно себе представить, сколько времени потребовалось, чтобы пересечь 300 метров площади, прежде чем вы попадете к Суду чести и возведете золотые ворота. Королевский, Мраморный и Княжеский двор выстроены в южной части дворца, а часовня расположена в северной части.В каждой части дворца также есть большие внутренние дворы, разделенные на два меньших.

    Версальский дворец был не таким, как сегодня. Те, кто проживал в его стенах, повлияли на архитектуру и организацию дворца, которые становились все более сложными, пока, наконец, не стали независимой королевской резиденцией. Тот факт, что в нем есть королевская опера, собственная часовня и различные салоны, делает его функциональным и эффективным . Благодаря талантам архитекторов и ремесленников Людовику XIV удалось создать общество удовольствий, в котором куртизанки могли наслаждаться определенной роскошью, конечно, с Королем-Солнцем в центре.Откройте для себя различные способы посетить Версальский дворец с PARISCityVISION.

    Луи Ле Вау | Версальский дворец

    Версаль, без сомнения, был последней великой работой этого известного архитектора середины 17 века. После Великих королевских развлечений в 1668 году Людовик XIV поручил Ле Вау, первому архитектору короля с 1654 года, пристроить кирпично-каменный дворец, построенный его отцом Людовиком XIII. Со стороны города Ле Вау построил симметричные крылья вокруг двора в том же стиле, что и конюшни и флигели для прислуги, но выбрал белый камень, чтобы покрыть оригинальный дворец со стороны сада.Работа называлась «Конверт» или «Новый дворец», чтобы отличать его от «Старого дворца», построенного во время правления Людовика XIII. Со стороны двора дворец придерживался французской эстетики сланцевых крыш, но для нового строительства Ле Вау предпочел использовать крыши в итальянском стиле, скрытые за балюстрадой, украшенной трофеями и горшками-а-фе. Этот стиль был скопирован и повторен на крыльях его преемником Хардуэном-Мансартом.

    Ле Вау также построил первую оранжерею в Версале и зверинец в парке.Он начал работу над Посольской лестницей и декором в королевских покоях, но они были закончены Франсуа д’Орбе (1634–1697), его главным сотрудником и кратким преемником, до прибытия Хардуэна-Мансара в 1675 году.

    Человек денег и власти, Ле Вау сделал себе имя, построив в Париже ряд частных особняков для богатых парламентариев (Ламбер, Тамбонно, Эсселин), а также замков.

    Самым известным и самым дорогим из них был замок Во-ле-Виконт для Николя Фуке, финансиста и министра финансов.Строительство было уменьшенной версией и предвкушением будущего Версаля, поскольку Фуке нанял Ле Бруна, Жирардона и Ленотра, а также Ле Вау. Ни один частный патрон никогда не нанимал королевских художников с такими грандиозными результатами.

    До Версаля Ле Вау работал на Людовика XIV в Венсенне (королевский и королевский павильоны), а также в Лувре и Тюильри. Напротив Лувра он построил Коллеж де Катр Наций (ныне Институт Франции) в соответствии с пожеланиями кардинала Мазарини.Здесь, как и в Версале, архитектор использовал итальянский декор и дизайн с классической эстетикой и намеком на барокко, характерные для середины 17 века.

    Мода в Версале | Версальский дворец

    Проект

    «Мода в Версале» продолжает вдохновлять известных современных дизайнеров. Две виртуальные выставки предлагают расшифровку символических тенденций в мужской и женской моде, которые возникли в 1780-х годах при правлении Людовика XVI вокруг культовой фигуры Марии-Антуанетты.

    Найти выставки:

    Мода в Версале: ее

    Мода в Версале: Он

    Мода при дворе

    Первые признаки одержимости модой, какой мы ее знаем сегодня, впервые появились в конце 18 века. Портные, мастера по лифам и стилисты, такие как Роза Бертен, «министр моды» Марии-Антуанетты, которая в то время основала королевскую клиентуру в Версале и других европейских дворах, построили империю нового типа.Журналы о моде того времени также давали представление о тонах, например, Monument du Costume, опубликованный между 1777 и 1783 годами и напечатанный Моро ле Женом и Фройдебергом, в котором описывались различные способы одеваться в зависимости от времени суток. Следует также отметить важность «Кабинета модных моделей», опубликованного между 1785 и 1786 годами, а также Mercure galant и, особенно, Galerie des mode et costumes français, опубликованных с 1778 по 1787 год.

    Louis-Nicolas, chevalier de Lespinasse, Vue de Grand Trianon du côté de l’entrée

    Иллюстратор Леспинасс любил оживлять множество персонажей, чьи взгляды свидетельствовали о поведении посетителей в садах Версаля.

    © RMN — Большой дворец (Версальский дворец) / Жерар Блот

    Хотя изменения в моде французского двора являются знаковыми, они на самом деле были исключительными в истории одежды. Наряд соотечественников состоял из простой рубашки, фрак, бриджей, чулок и кожаных туфель. Волосы носили длинными и завязывали назад на затылке, часто войлочной шапкой. Сельские женщины и женщины среднего класса носили рубашку под корсетом, короткую юбку поверх нескольких нижних юбок, фартук, фичу на плечах, шляпу в виде шляпы и плоские кожаные туфли на ногах.

    Юбер Робер, Оранжерея Версальского дворца

    Это изображение оранжереи дает хорошую иллюстрацию одежды в Версале для рабочего класса: мы можем идентифицировать слуг, просто одетых в рубашки и бриджи, с длинным пальто и треугольной шляпой

    © Шато де Версаль, р-н. RMN / © Christophe Fouin

    Кураторы

    Режиссер Беатрис Сарразен, генеральный куратор, отвечающий за отдел живописи, и Ив Карлье, генеральный куратор, отвечающий за управление коллекциями:

    • Жеральдин Бидо, заведующая библиотекой фотографий и оцифровкой коллекций, куратор цифровой выставки

    • Винсент Бастьен, доктор искусствоведения, помощник куратора, куратор цифровой выставки

    Глоссарий

    Мода 1780-х: какое платье по какому случаю?

    Robe retroussée dans les poches : это платье было модным во времена Людовика XV и Людовика XVI.Это была самая популярная тенденция среди среднего класса и была стандартной одеждой для слуг.

    Одеяние à la polonaise или robe à la reine : это платье было модным во время правления Людовика XVI. Отличительной особенностью этого платья является лиф, который был выполнен за одно целое с двойной юбкой.

    Robe à la lévite : это было прямое, простое и гибкое платье со складками на спине. Его свободный крой придает ему сходство с платьем-неглиже, которое женщины в это время носят в своих личных помещениях.

    Caraco : модификация халата à la polonaise и халата à la française, покрой карако был вырезан немного ниже бедер и имел короткие баски.

    Habit à la française : это в основном носили мужчины при дворе. Французская привычка состояла в носке, пальто и штанах.

    Frac : мужская одежда, которую носят в городе или как часть униформы. Это было короткое пальто с воротником, доходившим до талии и украшенным длинной узкой баской сзади.

    Явка в суд:

    Grand Habitia de Cour:

    Grand Gabbour de Cour : он состоял из манто, украшенного геральдической лилией с горностаем внутри, и широкой атласной или шелковой юбки с пышно украшенной панелью и королевских символов, таких как Корона.

    Мужской большой костюм de Cour : королевская фигура была идентифицирована по его одежде, характерной для его функции, а именно по одежде для коронации, которая включала регалий .

    Обращение:

    Robe à la française : до Французской революции это было официальное платье с панелями, которое носили для театра и балов. Наряды с панелями можно было украсить фальбалой, бусами и драгоценными камнями.

    Пуф : высокая прическа, состоящая из кусочка марли и накладных волос, вставленных между прядями. Эта прическа часто украшалась аксессуарами, такими как модели лодок или воздушные шары.

    Habit de cour : это часто также называли французской привычкой. Во время праздников его называли костюмом Анри IV, в основном из-за ерша, набитых бриджей и шляпы с перьями.

    Охотничья одежда:

    Женская охотничья одежда : Часто она состояла из мужской одежды или платья из редингота с многоярусным воротником. Для верховой езды использовались бриджи, которые часто делались из черного шелка и иногда надевались под юбку.Также он может состоять из пиджака-халата и пелерины.

    Униформа военная:

    Военная форма : она определяла конкретную функцию каждого офицера и, следовательно, была очень разнообразной. Примеры включают форму капитан-полковника Королевской сотни швейцарских гвардейцев с воротником, перьями и серебряным плащом с цветочными мотивами.

    Инновации и свободы:

    Robe en gaulle : начиная с 1781 года, сорочка à la reine или robe en gaulle, которую Роза Бертен создала для Марии-Антуанетты, произвела небольшую революцию.Это было платье из хлопка или белого льна, марли или шелка для ношения в частных помещениях.

    Robe en bergère : это платье было вдохновлено одеждой сельских женщин, описанной выше. Он состоял из корсета, перевязанного белой льняной рубашкой, и простой хлопковой юбки.

    Robe à l’orientale : это действительно было детское платье из белого или экрю шелка или муслина, которое стягивалось на груди и подчеркивало талию.Его дизайн был вдохновлен литературой и рассказами путешественников.

    Английская мода:

    Robe à l’anglaise : это платье отличалось отказом от трусов, которые были заменены на турнюр (каркас с подкладкой из конского волоса). Он был вдохновлен рединготом, который носили мужчины того же периода, и всегда был облегающим на талии.

    Редингот : эта одежда действительно была курткой всадника.Она была завезена из Англии в 1725 году и является французской версией английского «пальто для верховой езды». Он был длинным, с маленькими воротничками, которые можно было поднять.

    Мода сквозь века | Версальский дворец

    УГАДАЙТЕ ЭПОХУ НАРЯДОВ

    Модная мода Versailles — от формального придворного платья до более личной одежды — вызывала восхищение во всем мире и продолжает вдохновлять великих дизайнеров сегодня . Когда дело дошло до одежды, женщины не жалели денег, соревнуясь друг с другом, кто может быть самым смелым и красивым.Платья постоянно менялись в соответствии с модными кодами той эпохи, такими как узкая талия, глубокий вырез, голые или, наоборот, скромно прикрытые плечи и т. Д.

    Как семья, постарайтесь расположить портреты выше в хронологическом порядке, , чтобы набросать краткую историю женской моды при Версальском дворе. Вот несколько подсказок:

    • Пышные рукава были популярны во времена Людовика XIV,
    • При Людовике XV одежда была очень сложной, но однотонной,
    • Мария-Антуанетта — икона моды 18 века,
    • Первая Империя оставила неизгладимый след в истории моды, дав свое имя стилю одежды,
    • При Луи-Филиппе мода открыла Вторую Империю с платьями, которые расширялись к низу, и замысловатыми прическами, подчеркивающими шею,
    • Кринолин был ключевым модным образом Второй Империи.

    Посмотреть все наряды Ознакомиться с ответами

    УГАДАЙ ЭПОХУ ПРИЧЕСКИ

    Как и в случае со стилями одежды, которую носили люди, часто королевам задавали тон с точки зрения причесок.

    Кудрявые, гофрированные, начесанные на макушке, завязанные на шее, спрятанные под париками… На протяжении истории волосы носили самыми разными способами! Можете ли вы привести эти портреты в порядок, чтобы вкратце обрисовать историю прически?

    Чтобы помочь вам, вот подсказок из самих причесок: «Когда я кучерявый, я изящно падаю на плечи, прежде чем вернуться к голове, чтобы обнажить шею.Я поднимаюсь все выше и выше, прежде чем меня обрезают. Завязав на голове шиньон, я элегантно падаю на шею ».

    Посмотреть все прически Посмотреть ответы

    Французская архитектура в период барокко: Версаль

    Версальский дворец — это роскошный дворец, построенный Людовиком XIV, который включает 700 комнат, обширные сады и роскошное убранство. Первоначально небольшой охотничий домик, построенный его отцом, Людовик XIV преобразовал Версаль с помощью четырех интенсивных строительных кампаний за время своего правления.Формальная эстетика дворца была призвана прославить Францию ​​и показать силу и величие самопровозглашенного Короля-Солнца Людовика XIV. Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьера — Шарль Ле Брун, ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр. Эти три художника ранее работали вместе в частном замке Во-ле-Виконт для королевского министра финансов, прежде чем он был заключен в тюрьму. В 1682 году Версаль был преобразован в официальную резиденцию короля, и были построены такие примечательные особенности дворца, как Зеркальный зал и Большой канал.

    Архитектура: Луи Ле Вау

    Версальский дворец был выполнен в стиле французского барокко архитектором Луи Ле Вау, французским классическим архитектором, работавшим на короля Людовика XIV. Для архитектурного стиля французского барокко характерны большие изогнутые формы, витые колонны, высокие купола и сложные формы. По сравнению с архитектурой барокко остальной Европы, она обычно считается более сдержанной и характеризуется смесью щедрых деталей на симметричных и упорядоченных зданиях.

    Дизайн интерьера: Шарль Лебрен

    Шарль Лебрен был декоратором интерьера Версальского дворца, а также первым художником короля. Людовик XIV объявил Ле Бруна «величайшим художником всех времен», а Ле Брен работал над такими примечательными элементами дворца, как Залы войны и мира, Посольская лестница и Большой зеркальный зал. Дизайн интерьера этого периода известен как стиль Людовика XIV, созданный Ле Бруном, и характеризовался богато сотканными красными и золотыми тканями или парчой, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.

    Стиль Людовика XIV

    Стиль Людовика XIV в Версале характеризуется богато сотканными красными и золотыми тканями или парчой, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.

    Зеркальный зал — центральная галерея Версальского дворца и один из самых известных залов в мире. Главная особенность этого зала — серия из 17 зеркальных арок, которые отражают 17 окон с арками, выходящих на сады.Каждая арка содержит 21 зеркало. Арки закреплены между мраморными пилястрами, на которые врезаны бронзовые символы Франции.

    Зеркальный зал

    Главной особенностью Зеркального зала является серия из 17 зеркальных арок, которые отражают 17 окон с арками, выходящих на сады. Каждая арка содержит 21 зеркало.

    Сады: Андре Ле Нотр

    Ландшафтный дизайн Версальского дворца — один из самых экстравагантных в истории.Возглавляемые Андре Ле Нотром сады Версаля занимают почти 2000 акров земли и были выполнены во французском формальном садовом стиле, или jardin a la francaise . Для этого стиля характерны тщательно ухоженные газоны, цветочные клумбы, многочисленные фонтаны и скульптуры.

    Общей чертой скульптуры и декора в Версале является использование классической мифологии в качестве аллегории. Бассен де Латон был спроектирован Ле Нотром и вылеплен Гаспаром и Бальтазаром Марси в период с 1668 по 1670 год.На этом фонтане изображены сцены из «Метаморфоз» Овидия, выбранные в качестве аллегорий восстаний во время царствования короля. Bassin d’Apollon — еще один фонтан, на котором изображен бог солнца, ведущий свою колесницу, чтобы осветить небо. Grotte de Thetys — это отдельно стоящее здание с интерьером, украшенным сложной ракушкой, олицетворяющей миф об Аполлоне.

    Сады Версаля

    План роскошных садов Версальского дворца.

    Гранд-канал — примечательная особенность садов, его впечатляющая длина — 1500 х 62 метра.Король Людовик XIV приказал построить на Гранд-канале «маленькую Венецию», в которой размещались яхты, гондолы и гондольеры, полученные из Венеции. Он также служил функциональной цели, собирая воду, которая стекала из фонтанов, и перераспределяла ее в сады с помощью насоса с приводом от лошади.

    Grande Commande — это серия из 24 статуй, которые были заказаны Людовиком XIV для украшения садов. Статуи иллюстрируют классические четверицы (наборы из 4) во времена Четырех Юморов, Четырех частей дня, Четырех частей мира, Четырех форм поэзии, Четырех стихий и Четырех времен года.Четыре дополнительных скульптуры изображают похищения из классической мифологии.

    Показ мод французских и американских дизайнеров в Версале

    Поздним ноябрьским вечером 1973 года пять американских модельеров — Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Халстон и Стивен Берроуз — собрались в Версальском дворце, чтобы выступить против пяти французских дизайнеров, считающихся лучшими в мире. : Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан из Christian Dior.В этом звездном номере были все, от Энди Уорхола до Жозефины Бейкер и принцессы Монако. В то время как французы прибыли со своими тщательно продуманными наборами, американцы прибыли с Лайзой Миннелли и 36 моделями на буксире. Как объясняет Робин Гивхан, написавший Версальская битва: Ночь, американская мода наткнулась на центр внимания и вошла в историю : «Это конкретное шоу не могло состояться в то время и по-другому».

    В своем подходе к моделям, танцам, декорациям и музыке это был продукт 70-х годов.Многие из присутствовавших помнят этот день как день, когда американская мода изменилась в целом, как в подходе к дизайну, так и в международном восприятии. Ниже BAZAAR села, чтобы поговорить с автором, известным модным критиком и обладателем Пулитцеровской премии Робином Гивханом о ее книге и о влиянии показа мод.

    Harper’s BAZAAR: Почему шоу так важно в истории американской моды?

    Робин Гивхан: В нем приняли участие пять французских и пять американских дизайнеров, и он проходил в то время, когда французская индустрия моды действительно преобладала, не только потому, что французы задавали тенденции и действительно одевали самых влиятельных женщин, но и потому, что американцы Модная индустрия буквально скопировала французский дизайн.Это не было секретным, это не было на лету. Это было сделано таким образом, который полностью одобряла французская индустрия моды. Американские компании платили гонорар за право копировать французских дизайнеров. Приглашение пяти американских дизайнеров выступить на сцене вместе с французами было для американцев настоящим знаменательным событием. Это было примечательно еще и тем, что американцы привезли с собой 36 моделей, из которых 10 были черными, что тоже было необычно. Многое из того, что произошло в Версале, было действительно отражением времени.Это было отражением того, что происходило в политическом и социальном плане с точки зрения расовых отношений. Американцы сделали упор на готовую одежду, спортивную одежду и моду как на развлечение, а также на свободу женщин выбирать свой собственный стиль одежды.

    1976, Фрэнк Джонстон / Washington Post

    Холстон с Лайзой Миннелли и Элизабет Тейлор

    HB: Каковы были динамические роли задействованных моделей?

    RG: По большей части, особенно в моде, модели были привязаны к определенному дизайнерскому дому, и это были разреженные создания с длинными элегантными конечностями.Они двигались с некоторой грацией и сдержанностью. Хотя на показе мод могла быть музыка, они не были настроены на эту музыку. Музыка была фоном. В таком доме, как Баленсиага, когда он был еще жив, мода была очень серьезной, и показы проходили в тишине. Итак, для американцев 70-х годов это было время, когда музыка была мощным выражением сексуальной свободы и независимости, а модели в целом поощрялись к тому, чтобы на подиумах проявлять больше эмоций.Работа черных моделей действительно привнесла на подиум некую индивидуальность, которой раньше не было в таком изобилии.

    HB: Как Лайза Миннелли повлияла на шоу?

    RG: Она была главной фигурой на протяжении всего американского шоу. У каждого дизайнера было свое время на сцене. Она открыла и закрыла. Она только что получила большой «Оскар» за «Кабаре», и она действительно привнесла в шоу своего рода бродвейское представление и энергию, поэтому она добавила энергии в шоу в том смысле, что американцы действительно развлекались в современной форме.У французов было много всего, что происходило на сцене, но это было гораздо более укоренено в традициях и истории. Они стремились к чему-то, что узнала бы Мария-Антуанетта. Американский стиль изложения был очень, очень современным — в значительной степени довольно скромным. Не было сложных декораций, и они в значительной степени полагались на выступления людей.

    Ален Дежан / Sygma / Corbis

    HB: Как вы думаете, есть ли конкретный момент или предмет одежды, который олицетворяет новый жанр американской моды?

    RG: Судя по разговорам с людьми, которым посчастливилось побывать там, Стивен Берроуз действительно выделялся для них.Это произошло потому, что Энн Кляйн делала довольно простую спортивную одежду, которую женщина могла бы носить на работе. Хэлстон также был дизайнером, который был очень связан с современной ночной жизнью, обществом и знаменитостями. Хотя его одежда и презентация были великолепны, он не использовал много моделей. Как сказал Оскар де ла Рента, многие люди в Версале не узнали людей, которые шли за ним по взлетно-посадочной полосе. Так что иногда удар терялся. Одной из женщин в его шоу была Джейн Хольцер, которая была в команде Энди Уорхола.Ее появление на взлетно-посадочной полосе в Нью-Йорке имело бы огромное влияние, но если вы не узнаете ее, это не заставит вас сказать «вау». На самом деле у Стивена было много моделей, которые были одними из самых ярких. У него была коллекция, полностью оторванная от французской моды. Он много лет не работал в тени какого-нибудь производителя на 7-й авеню. Он действительно начал свой бизнес с открытия бутика в центре города со школьным другом. Он в значительной степени родился из 1970-х годов.Он тусовался на Файер-Айленде, танцевал, стирал пол своей одеждой, и он был таким продуктом эпохи, что оказал огромное влияние на тех, кто там был. К сожалению, это не привело к тому, что он добился того долголетия в бизнесе, которого вы могли ожидать.

    HB: Есть ли какой-нибудь дизайнер, который больше всего выиграл от выставки?

    RG: Психологически это было невероятно приятно для всех них, но я действительно чувствую, что именно поколение, пришедшее после дизайнеров, которые были в Версале, выиграло больше всего, потому что Версаль испытывал столько стресса для таких людей, как Оскар. У де ла Ренты и Билла Бласса было такое чувство, что они должны доказать, что достойны Парижа.Я думаю, что дизайнеры, которые пришли после них, были освобождены от этого давления. Билл Бласс сказал, что очень сожалеет о том, что не учился в Париже. Я не думаю, что сегодня это то, о чем беспокоятся такие дизайнеры, как Майкл Корс или ребята из Proenza Schouler. Я думаю, что они настолько свободны от этого, и у них есть такое чувство гордости за важность американской точки зрения. Я думаю, что одна из причин, по которой Александр Ван может работать в Balenciaga, заключается в том, что Версальский показ поднял вес американской индустрии моды, а также в трансформации, которая произошла на французской стороне в плане уважения к тому, что делали американцы. , которая занималась спортивной одеждой и продавала одежду гораздо более коммерчески.

    © 1976, Джо Хейбергер / Washington Post

    Билл Бласс с министром обороны Дональдом Рамсфельдом на показе мод в Джорджтауне

    HB: Какова американская точка зрения на моду?

    RG: Я думаю, что если вы посмотрите на пять дизайнеров, которые были там, каждый из них представлял собой образец американской эстетики. Стивен Берроуз выразил мнение, что модное вдохновение может прийти с улицы.Холстон, к лучшему или к худшему, принес эту знаменитость. Американская мода, даже больше, чем французская, очаровывает знаменитостей. Хэлстон понял это. Энн Кляйн представила прагматичный подход к моде, и, по сути, американская мода всегда осознает, что она должна функционировать. Кто-то может возразить, что это одна из причин, почему он не такой фантастический и креативный, как некоторые из вещей, которые можно увидеть в Париже. Билл Бласс внес легкость и спортивность даже в одежду, предназначенную для женщин из высших эшелонов общества.В американском стиле всегда есть что-то вроде спортивности. Вы можете увидеть это в Michael Kors, Ralph Lauren, Calvin Klein. С Оскаром де ла Рента всегда было ощущение, что он олицетворяет красивый, женственный и творческий аспект американской моды. Все это определяет, что такое американская мода. Это красиво, прагматично, спортивно, уходит корнями в популярную культуру и получает много топлива от знаменитостей.

    HB: Если бы они перестраивали шоу сегодня, каких американских дизайнеров вы бы хотели видеть лицом к лицу с какими французскими дизайнерами?

    RG: Это сложный вопрос, потому что тогда во французских домах были французские дизайнеры.Очевидным выбором были бы Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн и Марк Джейкобс. Я подумал, кого из Стивена Берроуза добавить в эту смесь? Может быть, это будет кто-то вроде Александра Ванга или Шейн Оливер из Hood by Air. С французской стороны, Шанель, Диор… это сложно, потому что Баленсиага? Но на американской стороне есть Александр Ван. Если национальность дизайнера не имеет значения, Валентино, раз уж они показывают в Париже Lanvin и полностью замутят воду, я добавлю Рика Оуэнса.

    HB: Что вам больше всего понравилось в написании книги?

    RG: Возвращаясь к социальному миру 1970-х годов. С одной стороны, я был очарован светским миром костюмов, балов, сеттеров и женщин, которые все еще покупали одежду от кутюр. Это было сопоставлено с многообещающим миром ночных клубов, дискотек и Файер Айленд, а также с использованием трикотажа: все использовали трикотажные изделия, что было для меня увлекательно. Холстон, Стивен Берроуз и Билл Бласс: всем нравились трикотажные изделия.Это была ткань, которая так заботилась о теле. Это была действительно облегченная версия, которая совсем не помогала и ничего не скрывала. С ним едва ли можно было носить нижнее белье, и многие дизайнеры использовали его. Для меня это была ткань, олицетворяющая 70-е годы. Он был обтягивающим, сексуальным, откровенным и повсюду.

    HB: Если бы у вас был один образ из шоу, что бы это было?

    RG: В миллионе клипов, которые я читал от людей, освещавших шоу, я бы сказал, что часто описание одежды составляет 10% истории.Они были настолько зациклены на социальных аспектах, что одежда почти потерялась во всем этом. Но я бы, наверное, выбрала одно из действительно красивых цветных платьев из джерси от Стивена Берроуза или одно из гламурных обтягивающих платьев с блестками от Halston. Я чувствовал, что Берроуз и Хэлстон проделывают такую ​​похожую работу с точки зрения настроения, но Хэлстон очистил ее и приукрашивал от публики в пригороде, а Берроуз оставил ее сырой и незаконченной для публики в центре города.

    Версальская битва: 1973 доступен здесь .

    Кристен Бейтман Соучастник редактора Кристен Бейтман — пишущий редактор Harper’s Bazaar.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Versailles Celebration Wine Collaboration — Версальский дворец продолжает вдохновлять

    Версальский дворец — достопримечательность истории моды и искусства и свидетельство французского искусства art de vivre .В этой бывшей королевской резиденции работают художники и дизайнеры, которые давно вдохновляют ее своим роскошным позолоченным декором на фоне обширных ухоженных садов. Поскольку дворец был построен в 1634 году, он имел сильную связь с искусством. Сегодня в его музее хранится более 60 000 произведений искусства трех столетий. Ежегодно в этом историческом месте выставляются известные современные художники, а постоянная коллекция пополняется новыми произведениями искусства.

    Разделяя чувство дворца к искусству, Château Mouton Rothschild — крупное винодельческое хозяйство недалеко от Бордо — выпустило новую серию винных этикеток, разработанных художниками.Ежегодная традиция с 1945 года, этикетки уникальны для конкретных винтажей и включают в себя ряд современных мастеров: Пикассо, Шагал, Дали, Миро, Бэкон и Уорхол. В этом году серия Versailles Celebration — это особая инициатива, направленная на восстановление Версаля. Эти винные боксы, выпущенные ограниченным тиражом, включая этикетки пяти крупных художников, будут проданы на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге в апреле и мае 2019 года.

    www.deepix.com

    Deepix

    Художники — Бернар Венет, Джефф Кунс, Аниш Капур, Ли Уфан и Джузеппе Пеноне — все ранее выставлялись во дворце, лично подключив их к проекту. «В течение последних десяти лет величайшие современные художники вели диалог со знаменитыми строителями Версаля», — поясняет президент Версаля Катрин Пегар в интервью CR . «Этот футляр для презентаций, напоминающий коробки-головоломки, хранящие самые ценные или невероятные секреты, свидетельствует об этой общей истории.”

    Итальянский скульптор и художник Пеноне создал этикетку Mouton Rothschild 2005, на которой изображен отпечаток пальцев виноградаря, касающийся листьев, что физически символизирует их связь. Венет, французский художник-график и скульптор, придумал этикетку 2007 года с открытыми стальными линиями, изображающими чаши и земляные стебли виноградной лозы. Британский скульптор, живописец и визуальный художник Капур придумал этикетку 2009 года с замысловатым узором, отражающим жизненную силу растений. Американский художник и живописец Кунс представил лейбл 2010 года, предложив новый взгляд на знаменитую фреску Помпеи с добавлением абстракции и деталей сосудов для вина.Корейский художник, визуальный художник и философ Уфан разработал этикетку 2013 года с использованием пигмента, который строится по мере того, как хорошее вино раскрывает свой полный потенциал.

    Шато де Версаль

    Мода, как и великое искусство, тесно связана с историей Версаля. С тех пор, как первые в мире дресс-коды были установлены при Людовике XIV, одежда и стиль были основой дворца. Когда французский придворный дизайн превратился из витиеватого барокко в более игривое рококо, эти новые образы распространились из Франции по столицам моды Европы.Что касается континентальных тенденций, таких как невинный халат мадам де Монтеспан, экстравагантные пастельные парики Мари-Антуанетты и неотрианон 1950-х годов, Версаль был идеальным источником вдохновения для дизайнеров.

    Getty Images

    Современные стилисты обратили внимание не только на сам музей, но и на его историю моды. Кристиан Диор был очарован архитектурой, интерьерами и садами дворца. В ознаменование 60-летия Дома Dior и 10-летия Джона Гальяно в качестве креативного директора дизайнер представил великолепные романтические образы для своей коллекции осень / зима 2007 в Versailles Orangerie.Шоу было вдохновлено художниками-импрессионистами и современниками, модными иллюстраторами и фотографами. Круизная коллекция Карла Лагерфельда 2013 года для Chanel, также представленная в Версале, представила платья из кринолина и парчовые жакеты на подиуме в садах замка. Что касается искусства, то сам Лагерфельд летом 2008 года выставил во дворце коллекцию черно-белых фотографий под названием «Версаль в тени солнца».

    Dior Осень / Зима 2007

    Getty Images

    Louis Vuitton Весна / Лето 2018

    Getty Images

    В 2017 году дизайнер Dior Виктуар де Кастеллан создала коллекцию высокого ювелирного искусства Dior à Versailles, посвященную уникальным деталям дворца: хрустальным каплям люстр, декоративным завязкам для штор и декоративным бантам, украшающим мебель.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *