Византийская мозаика особенности этой техники: Страница не найдена

Содержание

Основные виды и техники мозаики: византийская флорентийская, венецианская, римская

Рассказываем об основных мозаичных техниках – о том, какими они были раньше и какими стали сегодня.

Византийская

Эта техника появилась в III–IV веках, когда византийцы стали делать смальтовые кубики по римской технологии изготовления стекла. В стеклянную массу они добавляли золото, медь и ртуть, отчего казалось, будто мозаика “светится”. Кубики византийцы делали вручную, поэтому форма их была неровной, а цвета – “варварскими”. О современной смальте этого не скажешь.

Слева: Мозаика из церкви Сан-Витале в Равенне, VI век. Справа: Мозаичное панно Farlen, смальта, Sicis.

ИВАН БОЙКО; CORBIS/RPG; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; AKG-IMAGES/EAST NEWS; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ.

Флорентийская

Мозаику из ценных пород камня придумали в эпоху Возрождения. Новая художественная доктрина требовала реалистичного изображения мира, и смальтовые кубики тут не годились.

Поэтому узоры стали выкладывать из тонких пластин мрамора, родонита, лазурита, которые мастер точно подгонял друг к другу. Идея оказалась удачной – за семьсот лет техника совсем не изменилась.

Слева: Панно, середина XVIII века, Италия. Справа: Мозаичное панно, поделочные камни, МКК.

ИВАН БОЙКО; CORBIS/RPG; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; AKG-IMAGES/EAST NEWS; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ.

Венецианская

К XVIII веку венецианцы преуспели в изготовлении декоративного стекла и свои ноу-хау решили использовать при производстве смальты. Технику вдавливания кубиков в раствор они заимствовали у византийцев, но по форме венецианская смальта была не в пример ровнее византийской, а цвета – изысканными, за что ее с тех пор и ценят ювелиры и мебельщики.

Слева: Шкаф André Giza, дизайнер Карло даль Бьянко, Bisazza. Справа вверху: Медальон с портретом принца Альберта, 1864 год, Венеция. Справа внизу: Образец мозаики Damasco Rosso, Bisazza.

ИВАН БОЙКО; CORBIS/RPG; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; AKG-IMAGES/EAST NEWS; BRIDGEMAN/FOTOBANK. COM; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ.

Римская

Римляне начали выкладывать полы кусочками цветных камней в IV–II веках до н. э. В течение полутора тысяч лет римские полы регулярно откапывают по всей Европе. Эту технику любили всегда, и в XIX веке даже делали с ее помощью вставки в ювелирные украшения. Сегодня римской мозаикой снова выкладывают полы – по старинке.

Слева: Пол в технике римской мозаики, XIX век. Справа: Фрагмент мозаики, мрамор, “Камины Петербурга”.

ИВАН БОЙКО; CORBIS/RPG; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; AKG-IMAGES/EAST NEWS; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ.

Керамическая

Мозаика из керамических плиток с раппортным узором – самая древняя из мозаичных техник, ею был украшен дворец царя Артаксеркса в Сузах в V веке до н. э. В России эта техника прижилась с XVII века: тогда раппортной плиткой облицовывали храмы нарышкинского барокко, а сейчас – кухни и ванные комнаты.

Слева: Декор стены медресе в Самарканде, XVII век. По центру: Плитка Anacapri Blu, серия i Decori su spugnato, Giovanni De Maio. Справа: Напольная плитка Salisbury, Original Style.

ИВАН БОЙКО; CORBIS/RPG; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; AKG-IMAGES/EAST NEWS; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ.

Редакция AD выражает благодарность Наталье Мамонтовой (ГТГ) и Александру Карнаухову.

Фото: ИВАН БОЙКО; CORBIS/RPG; V&A IMAGES/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; AKG-IMAGES/EAST NEWS; BRIDGEMAN/FOTOBANK.COM; АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ.

Описание византийской мозаики | Мозаика

01-08-2015

Мозаика произошла еще в древние времена. В основном этот материал использовали древние эллины, римляне. Мозаика использовалась для оформления дворцов, купален, домов богатых жителей, торжественных залов и половых покрытий. Особенно этот материал использовали византийцы для украшения огромных храмов и соборов. Этот благородный и красивый материал имеет актуальность и в сегодняшние дни. Не у всех есть возможность использовать мозаику для украшения стен в своем дому и ванных комнатах.

Отличительные особенности византийской мозаики

Византийскую мозаику отличает от других видов мозаик её особая укладка. Мозаика укладывалась в виде сюжетного большого полотна. Самые популярные сюжеты представляли разнообразные битвы, охоту, много различных бытовых и семейных сцен. Кроме этого были изображены древние бога с атлетами. Панно с танцевальными действиями и зверями можно увидеть в некоторых киевских гостиницах. Из разнообразных сюжетов можно найти тот, который подойдет к общему стилю и функциональному назначению комнаты. В византийской мозаике есть мелкие модули, которых не имеет римская мозаика. К тому же здесь очень аккуратная кладка. С такой мозаикой можно оформлять помещения с небольшой площадью.

Раньше византийскую мозаику представляла смальта в виде непрозрачного толстого и плотного стекла с натуральными и полудрагоценными камнями.

Сегодня мозаику выкладывают по тем же правилам, что и в древности. В первую очередь укладывают камни рядами, затем происходит формирование фона. При стыковании кладки резкие стыки не возникают.

Реалистичность с византийской мозаикой

К тому же византийская мозаика имеет реалистичный вид. Это можно увидеть на мозаичных панно в римских храмах, где изображены святые.

Мозаика является красивым и практичным отделочным материалом. И сейчас её популярность только увеличивается, так как она обладает широкими возможностями. С ней будет преображено любое помещение, даже если она не будет подходить к интерьеру. Кроме того, что с мозаикой можно оформить ванную, прихожую, она также может использоваться в условиях улицы. С мозаикой можно оформить фасад дома, неровные поверхности и отделать колонны.

Мозаику составляют модули, которые обычно бывают квадратной формы, хотя бывают и другие формы. В стремлении к созданию совершенного материала изготовители пробуют использовать для мозаики разные формы. Они могут быть криволинейными, ромбовидными, прямоугольными и даже круглыми. Мозаика имеет очень высокие эстетические качества.

Византийские моаики. Техника византийской мозаики Византийская мозаика приемы

Византийские мозаики

После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.

Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.

В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.

Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.

Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.

Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие.

Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.

Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

Мозаика в домах погибшей Помпеи удивляла и волновала поэта Иоганна Гете. Он писал, что каждый раз при взгляде на нее «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в × в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя.

Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.

Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.

Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси.

Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика

В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.

В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.

Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.

Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.

В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.

Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.

В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).

Рисунок 4. Флорентийская мозаика

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.

Русская мозаика

Русские мастера примерно с XIII в. оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро-монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировали русские княжества от Европы, поставив их на грань выживания.

Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Применяя вновь созданный им материал, он вместе с учениками набрал полотно «Полтава» и серию портретов. Они являются редкостными не только для своего времени.

В Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге во второй половине XIX – начале XX в. велись большие работы по изготовлению смальтовых мозаик. За этот период здесь был создан ансамбль мозаичных картин и орнаментов, которые выделялись высоким мастерством.

Однако мозаичная инициатива М. В. Ломоносова не получила исторического развития. Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX в., когда строился Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Стены собора предполагалось украсить мозаиками, для чего русские художники создали живописные полотна. Затем были приглашены итальянские мастера, которые помогали переводить изображения из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики.

Для производства материала при Академии художеств была образована специальная мозаична я мастерская, которая в числе прочих использовала и рецептуру изготовления смальты, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, художественное производство смальты было поставлено на поток. Благодаря этому искусство мозаики в России получило достаточно динамичное развитие, обрело свой академический стиль. В частности, храм Воскресения Христова, известный как храм Спаса на Крови, является крупнейшим в Европе произведением мозаичного искусства. В то же время он – несомненно, ярчайший в мире образец сочетания мозаики и архитектуры.

На Всемирной Парижской ярмарке, которая состоялась в 1911 г., были представлены интереснейшие изделия российских мастеров. Они при изготовлении мозаик использовали широкую палитру уральских самоцветов. Искушенная европейская публика была поражена сочностью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, которые применялись при изготовлении объемных ваз. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки. Он способен варьироваться в зависимости от целей и приоритетов тех или иных художественных школ. Принцип называется классическим в силу своей собирательности и нацеленности на имеющиеся в истории искусств типичные образцы традиционного мозаичного творчества. Отдельные личные аранжировки основополагающих положений модульной мозаики не меняют главного принципа. Они без особых затруднений вписываются в общее название классической мозаики. Современная мозаика как вид искусства по-прежнему элитарна. Она способна удовлетворить запросы как материального, так и духовного характера. Многообразие современных материалов предоставило мастерам возможность широкого выбора техник и стилей при изготовлении мозаик (рис. 5).

Рисунок 5. Фрагмент классической мозаики

Мозаичные панно и мозаика о интерьере

История появления и развития мозаики как очень необычного вида искусства весьма интересна. Ее изумительно выразительная техника всегда позволяла создавать удивительные по красоте декоративные изображения. Материалы и техника их наложения на основу сделали мозаику наиболее долговечной формой декоративно-прикладного искусства, которая дошла до нас со времен античности. Итальянский художник XV в. Доменико Гирландайо назвал мозаику «вечной живописью». Мозаика порой сохранилась там, где разрушился даже камень.

Современная трактовка рассматривает понятие «мозаика» в части изобразительного творчества как декоративно-прикладное и монументальное искусство разнообразных жанров. Такие произведения формируют изображение с помощью компоновки, набора и закрепления на поверхности, чаще всего на плоскости, многоцветных камней, смальты, керамических плиток и иных, порой весьма необычных материалов. В наши дни мозаика продолжает быть ценным художественным средством оформления и внутреннего убранства помещений и их наружных поверхностей.

Художественные возможности мозаики поистине безграничны. С ее помощью можно создать декоративное изображение как в виде простого мозаичного рисунка – узора, ковра, растяжки, одиночного элемента отделки для образования акцента в интерьере, так и в форме сложной композиции и произведения живописи.

Процесс создания художественной мозаики состоит, как и прежде, в укладке ее элементов методом вдавливания в грунт, а также в наборе изображения на картоне или ткани с дальнейшим переносом его на загрунтованную поверхность.

История не сохранила ни имени мастера, который впервые додумался создавать мозаичные панно, ни даже страны, где это открытие произошло. Тем не менее такие панно попадаются среди развалин Древних Египта, Греции и Рима. Некоторый спад в налаженном производстве мозаичных картин произошел из-за смены общественной формации в Европе. С разрушением системы рабовладения некому стало делать черновую работу и колоть природный камень, мрамор и гранит на мелкие модули. Очень кропотливая ручная работа, которая требовалась для создания выложенных из мелких кусочков стекла и камня мозаичных панно, сделала их обладание привилегией очень богатых людей и персон королевской крови. Казалось, что композиции из мозаики могут навсегда уйти в прошлое. Однако мозаика не утратила своей популярности – мозаичные панно придавали интерьеру совершенно необыкновенный вид.

Со временем на смену утраченным старинным секретам пришли новые промышленные технологии производства и укладки мозаичных композиций. Постепенно в России было создано очень много мозаичных настенных панно в римской или византийской технике (рис. 6).

Рисунок 6. Мозаичный портрет Петра I работы М. В. Ломоносова

Возвращение стеклянной, а точнее, смальтовой мозаики через столетия на рынки Европы произвело своеобразную революцию в области создания мозаичных панно.

Смальтовую мозаику можно называть стеклянной только условно, хотя они производятся из одного сырья. Кусочки смальтовой мозаики намного прочнее обычного стекла. В процессе производства происходит обжиг расплавленной стеклянной массы в специальных печах при температуре 1200 °C. Обожженная стеклянная масса очень похожа на древнюю смальту.

По мере того как на Урале расширялась добыча природного камня, появилась и своя русская мозаика. Она развивала идеи флорентийской мозаики, используя мрамор и яшму, малахит и лазурит. Большую выразительность произведениям мастеров русской мозаики придавали как цвет камня, так и его естественный рисунок.

Теперь мозаикой стали выкладывать не только гладкие стены и своды, но и всевозможные архитектурные детали – колонны и пилястры. Помимо этого, мозаика появилась на различных декоративных предметах со сложной формой и фасонной поверхностью: вазах, чашах, шкатулках, предметах мебели, даже на ножках светильников. Отчасти этому способствовала новая техника выполнения мозаики.

В Европе была изобретена техника так называемого обратного набора. С помощью мозаик, выполненных в этой технике, в XIX в. было украшено великое множество ратуш, театров, церквей и других зданий. Данная техника состоит в следующем: в мастерской на бумагу (кальку) с рисунком будущей мозаики в натуральную величину наклеивают модули тыльной стороной вверх. Фрагмент за фрагментом набранную мозаику переносят на предназначенное для нее место, вдавливая ее тыльной стороной в закрепляющий состав.

После того как состав высыхает, бумагу и клей смывают. Словно переводная картинка, делается видной лицевая сторона мозаики.

Техника обратного набора существенно экономит силы и время при создании панно, но плоской поверхности несколько не хватает игры света, которая так оживляла средневековые мозаики. Благодаря технике обратного набора мозаичные панно и картины в наши дни украшают здания музеев, станций метро, торговых пассажей, парков и детских площадок во всем мире – от Калифорнии до Москвы, от Израиля до Японии.

Наборные маски ацтеков, которые инкрустированы агатом, обсидианом, яшмой и горным хрусталем, являются примером удивительно кропотливой работы древних мастеров мозаики с прочнейшими природными материалами.

Мозаичные панно благодаря своей гладкой, но имеющей грани поверхности, слывут идеальным средством отделки больших однообразных фасадов современных зданий. Архитекторы активно применяют столь необычный декор в своих проектах, поэтому пространственные и линейные величины таких мозаичных картин способны насчитывать десятки и даже сотни метров.

В процессе создания любой мозаики можно выделить 2 главных этапа: создание графической картины в цвете и последующее наполнение ее красками природных и искусственных материалов. Рисунок современной мозаичной картины доступно составить из разноцветных кусочков дерева, стекла, камня или перламутра. Кубики, столбики или пластинки одинаковой величины крепят на плоскость с помощью цемента, воска или клея.

Чаще мастера выполняют многоцветные мозаики, но иногда мозаичный рисунок создается на основе только 2 различных цветов (не обязательно черно-белого сочетания) или даже лишь 2 оттенков одного цвета.

Эффект крупных твердых мазков кистью достигается путем использования при кладке сравнительно больших кусочков материала. Панно, созданные в такой технике, прекрасно подходят для гостиной, украшения стен или пола в бассейне, для придания фасаду здания эксклюзивного вида.

Тонкие детали и плавные переходы цвета можно передать, используя очень мелкие кусочки. Они позволяют добиться эффекта целостности мозаичного панно.

Мозаичное панно способно быть или центральным элементом дизайна помещения, когда его размещают на стене, потолке или полу, или акцентировать внимание на других элементах декора.

Выполненное умелым мастером мозаичное панно трудно отличить от настоящей картины, оно может стать неожиданным эффектным акцентом в любом интерьере. Такое панно не требует большого расстояния для того, чтобы В ПОЛНОЙ мере оценить его красоту.

Искусство во все времена – авторское. Мозаики, созданные талантливыми художниками, несут на себе печать их дара, гения, запечатленного в смальте, камне, мраморе или ином материале. Художник или мастер воссоздает в работе свой духовный мир, образ мыслей, свое мировоззрение. Для чего он использует то или иное направление определенной школы, различные техники и стили. Поэтому каждые мозаичная картина или панно, как и любая картина, должна обладать своим стилем. Большой популярностью всегда пользуются панно, созданные в греческом, римском, или флорентийском стилях. Многие классические мозаичные картины отражают мотивы природы.

Смальта – искусственный материал, который создан в результате технического поиска любопытного человека. Застывшую смальту колют на модули нужного размера, из которых набирают мозаику. Величина каждого модуля определяется потребностями художественных задач.

В советские времена мозаика утратила свою прежнюю элитарную и храмовую принадлежность – мозаичные панно в стиле социалистического реализма призваны были украшать дворцы для народа: вокзалы, дома культуры и метро. Смальта, столь ценный и дорогостоящий материал, практически была превращена в строительный материал, которым покрывали огромные площади стен и фасадов. Эти здания, несомненно, выделялись среди прочих. Хотя новая роль мозаики принижала ее сакральную ценность, но это был своеобразный классический стиль (рис. 7).

Рисунок 7. Классическая мозаика советских времен

Классикой в искусстве мозаики можно назвать и собственно классицизм, и ампир, и барокко, и неоклассицизм, и эклектику. Классика – это все стили, которые существовали до появления модерна.

Модерн – это пороговый стиль, который полностью отвергает опыт предшествующих поколений; он возник как возмутитель спокойствия. Модерн часто рассматривают как буржуазную революцию в эволюционном постепенном развитии искусства. Стиль модерн слишком характерен, он принципиально разнится от всех прочих стилей, которые искусствоведы совокупно определяют как классику. Стиль модерн принес много нового в каждый вид искусства (рис. 8).

Рисунок 8. Стиль модерн в мозаике

Мозаике этот стиль подарил применение таких новых материалов, как керамика, стекло и фарфор. Вновь вернулась галька. Эти материалы стали использовать наравне с традиционной смальтой и камнем и как чисто наборный материал, как отдельные элементы и детали композиции.

Однако главное качество, которое модерн как стиль внес в искусство мозаики – разлом традиционных границ техники и смешение методов кладки. Стиль модерн принес новый «аномальный» вид кладки, в которой появилась разновеликость. Он нарушил модульную целесообразность и единство принципа создания мозаичной композиции. Нарушая все традиции и сложившиеся стереотипы, этот стиль стал скрещивать классическую и флорентийскую техники.

Теперь в одной мозаичной композиции могут встретиться кладки модулей, различных по характеру и размерам. Сам характер модульных фигур начал изменяться в зависимости от изображения. Если в классической мозаике использовались модули только определенных размеров и видов, то стиль модерн, ломая традиции, сочетал в одной и той же композиции традиционные прямоугольные модули с гипертрофированно вытянутыми и геометрически неправильно нарезанными модулями.

Самой колоритной фигурой эпохи модерна можно считать испанского архитектора Гауди. Фантастические архитектурные сооружения этого автора необычны даже для стиля модерн. Оригинальные и органичные мозаики Гауди до такой степени естественно ложатся в архитектурную среду, столь ярко подчеркивают экзотическую пластику форм, что если кто-то захочет подыскать им замену, то обязательно придется изменять и саму архитектуру.

После эпохи модерна даже само понятие классической мозаики стало существенно обширнее и пластичнее (рис. 9).

Современная мозаика составляется из самых различных материалов. В настоящее время насчитывается значительное число видов мозаики. Среди них все большую популярность приобретают блестящая, глазурованная, керамическая, прессованная, стеклянная и эмалированная мозаики.

Однако самым известным видом является стеклянная мозаика, которая изготовляется с применением венецианского стекла. Ее плиточки выпускаются со стандартными размерами от 1 × 1 до 5 × 5 см. Цветовая гамма стеклянной мозаики обильна и многообразна, она насчитывает более 150 цветовых оттенков.

Рисунок 9. Классическая постмодерновая мозаика

Смальтовая мозаика также имеет в своей основе стекло, созданное из природных соединений. Она отличается от мозаики из стекла матовой непрозрачной поверхностью. Это качество не лишает смальтовую мозаику неповторимой прелести. Она словно светится изнутри, потому что каждый модуль этой мозаики неповторим в цветовом оттенке.

Керамическая мозаика состоит из модулей, своим цветовым решением напоминающих обыкновенную керамическую плитку. Модули могут быть и покрытыми глазурью, и содержать различные кракелюры, т. е. мелкие трещинки, вкрапления и цветовые разводы.

Для необычных работ выпускаются особая коллекция с эффектом полудрагоценного камня авантюрина, а также «золотая» и «серебряная» мозаики. Изысканная мозаика с добавлением золота или платины выполняется мастерами вручную от начала до конца. Столь необычная мозаика, созданная руками золотых дел мастеров, применяется как элемент дорогого декора.

На сегодняшний день классическое исполнение мозаики из смальты, как и прежде, расценивается как самый изысканный вариант оформления интерьера в особых случаях. Каменная мозаика применяется по преимуществу для создания изображений на полу или террасах. Мраморная мозаика, а также керамогранит используются для отделки зданий общественного назначения.

Широкие технические характеристики, доступность, многообразие, высокий художественный потенциал и возможность импровизации сделали мозаику из стекла, стеклянных смесей и керамики в особенности популярной при отделке самых различных помещений. Именно эти материалы являются бесспорными лидерами среди современных мозаичных материалов, так как помогают претворить в жизнь любую творческую задумку мастера.

На протяжении последнего полувека взгляды художников обратились к еще одному виду материала для мозаики, который раньше использовался совсем по другому назначению. Это семена различных растений – из них делают необыкновенные панно и картины сравнительно небольшого размера. Они по достоинству способны стать украшением самого изысканного интерьера.

Важность выбора материала для мозаики трудно оспорить, тем не менее это еще не самое главное в создании неповторимого облика интерьера. Значительно важнее отдать предпочтение той или иной технологии создания мозаичного рисунка.

Основным видом изобразительного искусства в Восточно-Римской или ромейской империи, впоследствии Византии стала живопись (при почти полном отказе от ваяния/скульптуры).
Главные формы ромейско-византийской православной живописи: монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконопись (в том числе выполненная из эмали и золотого шитья) и книжные миниатюры. Самыми замечательными художественными произведениями этой эпохи являются, по признанию большинства искусствоведов, являются мозаики.

Мелкие разноцветные кубики смальты (сплав стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Мастера-мозаичисты умели создавать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько шероховатой. Иногда поверхность кубиков смальты делалась граненной, как например, на мозаиках в католиконе (главная церковь) монастыря Хосиос Лукас в Греции, созданных в начале XI в.

Сретение, мозаика, кафоликон монастыря Осиос/Хосиос Лукас, в Фокиде, Греция


Сила воздействия в зрителя и сохранность мозаики значительно выше, чем у фрески, хотя время создания примерно одинаково.

Вход Господень в Иерусалим, фреска, монастырь Осиос/Хосиос Лукас, Греция, XI v.


Мозаичисты учитывали оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Даже в наше время, расчищенная от вековой пыли и копоти, она остается такой же сияющей и звучной по цвету.

Мозаика и фрески как изысканное декоративное средство было известно с глубокой древности. Например, в Британском музее, Лондон, Великобритания хранится знаменитый «штандарт из Ура», Ассирия, около 2600 г. до н.э.


Мозаики «штандарта» рассказывают о результатах УР (а) — военного похода, победах над врагом, трофеях и особенностях придворной жизни царя и его приближенных — таковы основные темы мозаик Древней Месопотами, включая сцены из жизни древних шумер.

В Археологическом музее, Ираклион, Крит, Греция хранятся фрески из Кносского дворца, например, культовая мистерия «Игра с быком, Минотавром. Тавромахия», возраст ее
около 1500 г. до н.э. — слева;
Священные рога у южных границ территории дворца, по преданиям — трон царя Миноса — справа.

Игры — состязания с животными.

Игры с дельфинами, мозаика Тавромахия — игры с быком, мозаика


Живописное искусство античности (Древней Греции и Древнего Рима) также представлено великолепными фресками и мозаиками.

На вилле Мистерий в пригороде Помпей сохранились знаменитые фрески. На красном фоне стен в естественный рост человека представлены участники праздника, посвященного богу Вакху/Дионису.

Помпеи. Вилла Мистерий. 100-15 гг.


На фреске «Весна» из города Стабий, близ Помпей, Италия девушка, символизирующая весну (богиня Флора?), удаляется от зрителя в глубину пространства цветущего луга. В левой руке она держит рог изобилия, а правой нежно касается цветка. Ее каштановые волосы, золотисто-желтая накидка и розовый тон обнаженных плеч гармонируют с ярким зеленым фоном, а легкость движений девушки, как будто плывущей по воздуху, создают основу живописной композиции фрески.

Весна, Стабий, Помпеи, фреска


На фресковых росписях часто встречаются пейзажные зарисовки: парки, сады, гавани, извилистые берега рек. Хороших фресок набралось на небольшой альбом, поэтому прошу вас, друзья, я его обязательно выложу, но немного позже.

Мозаикой греки называли изображения посвященные музам. Музы вечны — вечны должны быть и эти картины, поэтому их набирали сначала из кусочков цветного камня, а затем в эллинистический и римский периоды из кусочков специально сваренного стекла — смальты.

Именно мозаики были основой декоративного убранства дворцов и вилл знати Древнего Рима. Особенно хорошо сохранились мозаики в Риме, Помпеях, Стабии и Геркулануме. Кстати, существует легенда, что знаменитая золотая смальта была создана греческими мозаичистами в языческом Риме и использована для украшения знаменитого Золотого дворца Нерона, затем на долгие столетия способ ее изготовления был забыт или утерян и возобновлен только в христианскую эпоху.
Так или иначе, но живописное античное искусство и сегодня поражает великолепием декоративных композиций, богатством сюжетов, разнообразием художественных приемов, знанием и использованием прямой воздушной перспективы, т. е. многим из того, что было «изобретено» художниками ренессанса.

В Национальном археологическом музее Неаполя сохранилась копия мозаичной картины «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием III».

битва против персов при Иссе

Александр Македонский на фрагменте древнеримской мозаики из Помпей.

Мозаика II века до н.э.


Мозаики и фрески стали принадлежностью христианского храма в первые века н.э., когда верующие, вынужденные скрываться, стали использовать живописные античные сюжеты и образы подземных лабиринтов — катакомб, которые служили для погребения умерших. Христиане наделяли эти образы новым символическим содержанием: пальмовая ветвь — непременный атрибут императорских триумфов — символ райского блаженства, виноградная лоза — таинство евхаристии, хлеба и вино — пресуществление в плоть и кровь Христа, Орфей — Христос, а Психея — символ христианской души.

Для новых варварских государств, возникших на обломках Западно-Римской империи, и преклонявшихся перед культурой великого Рима, было очень важно, что мозаика оставалась господствующим способом изображения в храмах, это свидетельствовало о преемственности традиций и сохранении статуса наследников за Восточно-Римской империей. Кроме того, ромеи в тот период времени могли себе это позволить (мозаика очень дорогое удовольствие) — покрыть большую часть стен, внутренних поверхностей куполов и сводов, столбов и колонн великолепной мозаикой и это производило огромное впечатление на другие народы.

Крупным культурным центром Империи ромеев, где в храмах и усыпальницах сохранилось большое количество христианских мозаик, является Равенна — обитель великих теней.

Все, что минутно, все, что бренно,
Похоронила ты в веках.
Ты, как младенец, спишь, Равенна,
У сонной вечности в руках.

Из цикла итальянских стихов А. Блока.

Равенна — древняя и прекрасная.


В Равенне находится уникальный комплекс памятников V-VII вв., переломного времени, когда встретились Рим и Византия, античность и средневековье.
Знамение их встречи и кратковременного союза — мавзолей Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия Великого, Равенна, Италия, первая половина V в.

мавзолей Галы Плацидии: общий вид снаружи, общий вид интерьера


Тесный, слабо освещенный, он украшен внутри удивительными мозаиками, о которых трудно сказать относятся они к римско-эллинистическому прошлому или византийско-средневековому будущему.

Согласно христианскому учению, оформление храма и мавзолея должно соединять два мира: реальный и потусторонний, горний и дольний. Изобразительное искусство играло тут первую роль, создавая божественные образы, поучая и открывая путь к спасению, уводя верующего из реального мира в сверхчувственный. Этим определено, продиктовано художественное оформление интерьера мавзолея Галлы Плацидии.

И мастера-мозаичисты выполнили задачу на «пять с плюсом» — интерьер в мавзолее воспринимается как преображенный мир, противостоящий реальности. Нижняя часть стен была облицована мрамором, а своды, паруса и купол выложены мозаикой глубокого синего тона.
У мозаик мавзолея не золотой, а синий фон: из густо мерцающей синевы выступают по-античному задрапированные в белое фигуры христианских мучеников и святых, вспыхивают золотые звезды, расстилаются сказочные ландшафты рая с алыми маками, золотыми оленями и птицами, где арки увиты золотыми виноградными лозами, а в куполе крест и звездное небо. Эта мозаика символизирует торжество Христа над смертью, Его абсолютную власть над тварным миром.

рай в мавзолее Галы Плацидии, мозаика, Крест и звёздное небо — мозаика в куполе.


Призрачность и таинственность усиливает естественный свет из окон, расположенных в люнетах и своде.
Люнет — часть стены в форме полумесяца, ограниченная сверху архивольтом, а снизу — горизонтальным карнизом. Близкие по смыслу понятия: десюдепорт, закомара, кокошник, фронтон.

световое окно в люнете мавзолея Галы Плацидии


И только в люнете над входом, изнутри, место отсутствующего окна занято мозаикой Доброго Пастыря, сверкающей подобно освещенному окну.
Изображение Христа — рафинированный эллинистический вариант «Добрый пастырь в райском саду». На фоне вполне земного пейзажа, под сверкающим голубым небом Христос, юный, безбородый пастух, напоминающий кроткого Орфея античных мифов, но в золотых одеждах, реально сидит на пригорке, его скрещенные ноги касаются земли и хорошо видна тень от его ступней, обутых в сандалии.
Вокруг него по зеленой траве гуляют овцы (белые овцы — символы душ праведников), к одной из них он простирает руку. Над головой Христа нимб, но античная прическа, явно парик, обобщенные, довольно мелкие черты лица — все элементы явно унаследованы из античности.
Важна живость сложной позы — Христос изображен не анфас, а вполоборота, часть его внимания обращена не к зрителям, а к «овцам» — духовной пастве. Опирается Христос не на пастушеский посох, а на крест — знак триумфального распространения христианства в мире (кстати, тень от креста тоже хорошо видна на земле).

Добрый пастырь, мозаика


И еще одно, четко видна (обозначена пунктиром) граница мира дольнего/земного — светло-голубое небо и горнего, темно-синего в верхней части мозаики. «Язык» горнего неба, опустившись, «укутывает» только голову и плечи Христа — только он принадлежит обоим мирам.

Тип молодого Христа («Христос Еммануил») — редкий в иконографии: так изображали его в первые века христианства, когда античные представления о вечной юности, как атрибуте божества, еще не были вытеснены суровым культом «старчества».

Другой замечательный комплекс мозаик в церкви Сан-Аполлинаре Нуово, построенной королем Теодорихом, в VI в. в Равенне.

Сан-Аполлинаре Нуово, вид снаружи и интерьер.


Иной образ Доброго Пастыря в церкви Сан-Аполлинаре Нуово: Христа окружают белые овцы, но его руки подняты в благословляющем жесте, а взгляд устремлен вдаль.

Добрый пастырь, мозаика


Другая мозаика «Чудо с хлебами и рыбами» из той же церкви Сан-Аполлинаре Нуово в Равенне, созданная в 504 г., не менее интересна. На ней тоже изображен молодой Иисус Христос, безбородый, еще человек (до распятия), что подтверждает цвет нимба вокруг его головы — нимб зеленого с золотым цвета.
Зеленый цвет — символ незавершенности развития и преобразования, золотой — передает носителю образы и информацию иного духовного мира. Но Христос в фиолетовых с золотыми полосами одеждах. Фиолетовый цвет — символ трансцендентного мира, глубокого погружения в потустороннее пространство.

В полном соответствии с каноном, симметрично по обе стороны от Христа изображены две пары братьев, которых Он призвал на озере: Иаков с Иоанном и Петр с Андреем (поэтому иногда эту мозаику называют «Чудесный улов»). Призванные в белых с голубым одеждах — цвета символизирующие духовную чистоту, святость, отрешенность от мирского; хлеба и рыбы они принимают покровенными руками, как Святые дары, которыми Христос причащает и благословляет апостолов.

Чудо с хлебами и рыбами или Чудесный улов


Христос изображен анфас, его руки раскинуты, в одной хлебы, в другой — рыбы, дары он передает своим последователям; их фигуры изображены в четверть и пол-оборота, но лица обращены к зрителям. Глаза всех изображенных увеличены и устремлены прямо на зрителей. Все образы представлены в рамках схематизированного, но земного пейзажа — они реально стоят на цветущей зеленой поверхности земли, правее и левее этой группы холмы и зеленые деревья и кустарники. Фон мозаики мягкий, смешанный, неяркий зеленовато-коричневатый с золотыми вкраплениями.

И еще одна мозаика, точнее ее часть, но не включить ее я не могла, надеюсь, она понравится и вам, друзья, особенно тем, кто любит и ценит эксцентрику.

Поклонение волхвов — это волхвы, друзья, хотя мне тоже не верится


Самое большое количество мозаик сохранилось в церкви Сан-Витале, Равенна, Италия, построенной императором Юстинианом в VI в. Это была придворная императорская церковь, этим объясняется многообразие тем сюжетов и фонов, на которых они изображены. Причем, есть некоторая интересная особенность: сюжеты на зеленых, сине-голубых и редких белых фонах — чисто христианские, а цвета фонов — относятся к поздней античности. В целом зеленый фон преобладает, а золотой фон связан в основном с мозаиками алтаря.

базилика Сан-Витале, общий вид, фасад, интерьер центрального нефа и апсиды

базилика Сан-Витале, интерьер трансепта и свода, ленточная мозаика на столбах и арках


Две мозаики на боковых стенах алтаря — две процессии. Одну возглавляет император Юстиниан, другую — императрица Феодора. Все фигуры одинаковы по росту, императоров выделяют пурпурные одежды, короны и нимбы. В изображении лиц императорской четы и епископа Максимилиана угадывается стремление художника передать портретное сходство, но застывшие позы, отрешенное выражение лиц, очертания фигур скрытые складками мантий лишают образы индивидуальности — это идеальные образы идеальных правителей, а не реальные люди. Но мозаика точно передает дух ромейского церемониала, официальную парадность, возведенную в ранг сверхземного.

император Юстиниан со свитой, мозаика, императрица Феодора, со свитой, мозаика


У всех изображенных слишком большие, неподвижные глаза, а нимбы вокруг голов Юстиниана и Феодоры возводят этих живых людей, хотя и наделенных сакральной властью, в ранг святых. Именно эта традиция стала одной из причин возникновения иконоборчества. По мнению их современников, далеко не все императоры, императрицы и патриархи церкви были достойны столь высокого ранга, особенно при жизни.

В нижнем ярусе Юстиниан и Феодора в сопровождении свиты, преподносящие дары храму. Эта мозаика интересна тем, что указывает на явные различия в отношении православной ромейской церкви императору и императрице. Хотя их головы покрыты нимбами, но над головами Феодоры и стоящего между ней и Юстинианом патриарха — зеленая сень, а зеленый цвет — символ незавершенности духовного развития, большей «человечности».

Юстиниан и Феодора


На уровне второго яруса, в люнете, расположенном на трех арках находится очень интересная мозаика — комбинаторная или комбинированная. Ее содержание включает два основных сюжета, которые тесно связанны между собой. Между собой их связывает Троица. Последовательное их «прочтение» напоминает верующим о важных библейских событиях Ветхого Завета.

Гостеприимство и Жертвоприношение Авраама, мозаика


В VII веке византийская живопись поднимается на одну из самых высоких ступеней. От церкви Успения в Никее, Турция, построенной в этом же веке и разрушенной во время греко-турецкой войны 1917-22 гг., сохранились только фотографии и фрагменты мозаик. Один из сохранившихся фрагментов — крылатые фигуры со знаменами и державами в руках, в роскошных одеждах придворных телохранителей.

Удивительны лица этих воинственных ангелов — они напоминают об античном идеале красоты — нежные овалы, классические пропорции и черты, чувственный рот мал, нос тонкий, а взгляд пристальный гипнотизирующий. Они исполнены в мягко-живописной манере, напоминающей импрессионистическую. Оливковые, розовые, бледно-сиреневые и белые кубики смальты расположены «в беспорядке», который на деле является идеально точным расчетом выдающихся мастеров-мозаичистов: на расстоянии они сливаются и создают иллюзию нежного живого лика.

ангел Дюнамис., фрагмент мозаики с алтарного свода церкви Успения в Нике, Турция


Это совершенный пример «одухотворенной чувственности», но они не выражают ничего определенного, связанного с реальным человеческим чувством или переживанием. Их одухотворенность бесстрастна, а чувственность бесплотна.

Покрывая мозаикой сферические криволинейные поверхности, мастера-мозаичисты обнаружили, что светлые орнаменты и фигуры оказывались зрительно выдвинутыми вперед, в реальное пространство интерьера. Эффект усиливался золотым фоном, который не имел глубины и не допускал ее. В сочетании с вогнутой поверхностью золото фона как бы «выносило» изображение святого в одну пространственную среду с молящимися.
В тоже время образы святых, неподвижно стоящие перед молящимися, и пристально на них смотрящие огромными глазами, представлялись людям значительными и неземными.

У пришедших в храм возникало ощущение пребывания внутри самой святости, что составляло основную идею всякого христианского центрического храма.
Достижению этих целей способствовали такие приемы как принцип симметрии (расположение фигур должно быть симметрично относительно Христа), плоскостность композиции, разномасштабность фигур, их фронтальная постановка, позаимствованные у древнеегипетских образцов.

Мозаика — «мерцающая драгоценная живопись», дающая особые оптические эффекты очень подходила для создания отвлеченных образов, возвышенных и ирреальных.

Следущий раздел будет посвящен ромейской/византийской иконе, без нее не было бы и русской иконы, а значит душа нашего народа была бы иной.

Византийская мозаика — это прежде всего мозаика из смальты . Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с помощью добавления в сырьевую стекломассу различных металлов (золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты, а с помощью простых инструментов элементам мозаики можно было придать элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно. И все же основным мозаичным элементом стали кубики — именно композиции из аккуратно выложенных мелких и более-менее одинаковых по размеру кубиков создали славу византийским мозаикам.

Наиболее древние сохранившиеся образцы византийских мозаик относятся к III-IV векам, а два периода расцвета приходятся на VI-VII века (золотой век) и IX-XIV (после иконоборчества — македонское возрождение, консерватизм комнинов и палеологовский ренессанс). Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии (Константинополь). Если римская мозаика решала наряду с эстетическими задачами чисто функциональные проблемы, византийская стала главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик и визуальные задачи вышли на первый план. Римские мифологические образы, зачастую игривые и жанровые, одинаково хорошо смотрящиеся и в частных атриумах, и в общественных термах, сменились грандиозными по замыслу и реализации монументальными полотнами на библейские сюжеты. Христианские истории стали центральной темой мозаик, стремление к достижению максимального впечатления от изображения стало движущей силой совершенствования техники укладки мозаики и разработки новых цветов и составов смальты.

Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование удивительного золотого фона . Мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элементик в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и основы. Создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее как при естественном освещении, так и при освещении свечами. Неповторимость игры оттенков цвета и отражений света на золотом фоне создавало эффект движения всей картины.

Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров тел, объектов, предметов. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость.

Византийская мозаика

Начало формирования византийской мозаики приходится на 3-4 века нашей эры. Именно в эту эпоху создаются первые мозаичные композиции. Расцветом мозаичного искусства Византии принято считать 6-7 века нашей эры. В дальнейшем данный вид монументальной живописи переживал кризис. В период с 9 по 14 века мозаичное искусство стало возрождаться и развиваться. Большая часть композиций — это библейские сюжеты и образы святых, которые украшают стены, потолки храмов и церквей.

Применяя античные методики в составлении мозаик, мастера Византии сформировали собственную технику в создании произведений. Частицы прозрачной и матовой смальты, а порой и камешки разнообразной формы и размеров склеивались в связующей основе под различным углом наклона. Такая техника позволяла солнечному свету переливаться различными оттенками на мозаичных полотнах.

Тематику мозаичных композиций составляли сюжеты из Библии. Они как будто переносили верующих в другой мир. Лики Христа, изображения ангелов и пророков, а также возвеличивание власти помазанника Божьего стали главными сюжетами мозаичных произведений Византии. При этом сюжет с библейскими персонажами обязательно создавался на золотом фоне, который символизировал роскошь и богатство. Таким образом византийские мозаичисты хотели создать эффект сопричастности зрителя с изображением.

Неровные сияющие поверхности мозаик затрагивались в игре светотени, тем самым формируя в интерьере еще больший ореол таинственности.

Яркие красочные тона создавали у зрителя ощущение того, что вот-вот произойдет чудо.


До настоящего времени сохранились известные всему миру мозаики Равенны – города, расположенного в северной части Италии. В этом городе в 6 веке нашей эры лучшие мастера мозаичного искусства декорировали стены церкви Сан Витале. Солнечный свет, попадающий из арочных проемов галерей и купола, дает возможность мозаике сверкать всеми оттенками цветовой палитры. По обеим сторонам от окон находятся мозаики, изображающие императора Юстиниана и его супруги Феодоры со свитой.

На первом мозаичном полотне изображен император Юстиниан, который преподносит подношение церкви в виде золотой чаши. Его голову украшает диадема, мастер также увенчал ее нимбом, чтобы показать, насколько сильно император привержен религии. Юстиниан облачен в цветные одежды, декорированные золотом. По правую сторону от императора изображены двое придворных и несколько стражников, фигуры которых закрывает парадный щит с монограммой Христа. С левой стороны от Юстиниана — старец в одежде сенатора и епископ Максимиан, держащий в руке крест, а также два дьякона. Абсолютно точная симметрия левой и правой сторон мозаичного полотна формируют у зрителя ощущение равновесия и гармонии.

На противоположной стене находится мозаика с образом жены императора Феодоры. Она входит в собор, держа в руках потир с золотыми монетами. На ее плечах и шее – удивительно красивые и изысканные ожерелья. Голову императрицы украшает корона с колоритными подвесками из жемчуга. Ее голова также увенчана нимбом. С левой стороны от жены Юстиниана находятся придворные особы, туники которых декорированы драгоценными камнями. С правой стороны от императрицы изображены евнух, который открывает завесу собора и дьякон. Мозаичист составил данную композицию на золотом фоне.

Обе работы создают у зрителя ощущение того, что власть императора Византии крепка и незыблема. Как не подчиниться такой власти, когда она окружена такой роскошью и богатством.

Следует отметить также уникальные мозаичные произведения в церкви Успения в Никее, Которые были созданы в 7 веке нашей эры. К сожалению, церковь была разрушена в 1922 году. Композиции, изображающие ангелов, просто потрясают зрителя своей красотой и великолепием. Образы ангелов настолько благородны, что создается ощущение, будто это настоящий идеал красоты античной эпохи. Они изображены в выразительных нарядах придворных стражников на золотистом фоне алтарного свода. Охраняя трон, они попарно стоят у него, держа в руках знамена. Ангелы предстают перед зрителем в естественной позе. Вместе с тем, сложные ракурсы рук, сквозь ладони которых просвечивается божественный свет, делают образы максимально реалистичными и выразительными.

Заслуживает особого внимания мозаичное полотно с изображением известного ангела «Динамиса», который олицетворяет собой эталон совершенства, благородства и одухотворенности. Лик ангела просто поражает богатством внутреннего мира, глубиной эмоций и чувств. К большому сожалению, имя создателя этого уникального шедевра неизвестно.


Отличительная особенность византийского стиля в мозаичном искусстве заключается в том, что мастера соблюдали максимальную точность пропорций человеческих тел. Нередко фигуры изображались мозаичистами в повороте или движении. В большинстве случаев мозаичная картина составлялась таким образом, чтобы визуально подчеркнуть объемность изображения.

Йошкар-Ола

Введение…………………………………………………………………………………………………….3

1. Понятие «мозаика»…………………………………………………………………………….4

2. История мозаики……………………………………………………………………………….7

3. Римские мозаики……………………………………………………………………………..10

4. Византийские мозаики из смальты……………………………………………………13

Заключение……………………………………………………………………………………………….20

Список использованных источников………………………………………………………….21

Введение

«Наши дни» открыли искусство мозаики, как искусство, заново. Прокатитесь по Московскому метро, техника исполнения, профессионализм мастеров, разнообразие цветов и сюжетов поражают воображение.

Для многих мозаичная техника стала не профессией, но увлечением на всю жизнь. Этим увлекательным, а главное доступным занятием можно заинтересовать и детей. Термомозаика создана для совместного творчества детей и их родителей.

В этом реферате я хочу познакомить вас с понятием «мозаика», с ее историей, даже о том, где можно встретить мозаичное искусство.

1. Понятие «мозаика»

Мозаика — одна из самых древних техник декоративно-прикладного искусства. Ее знали еще древние греки. Слово «мозаика» произошло от лат. opus misivum, дословно – «произведение, посвящённое музам». Мозаика — своего рода живопись, но изображение здесь набирают кусочками мелких разноцветных плиток выполненных из керамики, смальты, стекла, разноцветных шлифованных камешков и т.д. История мозаики уходит глубоко в прошлое и насчитывает не одно тысячелетие. Первые мозаики возникли в Древнем Риме, римской мозаикой украшали купальни, полы вилл и спален, роскошные залы в домах знати. Эпоха Византийской империи привнесла в мозаику глоток свежего воздуха, именно в это время распространение мозаики достигло своего пика.

Раннехристианское искусство Византии полюбило мозаику за поражающую воображение игру света, яркость и неизменность цветов. Золотые кусочки смальты таинственно переливались и играли на сводах и стенах храмов, прекрасно передавая нерукотворное божественное сияние. Характерной особенностью византийской мозаики, отличной от римской, является более мелкий модуль камней, более деликатная кладка. В римской мозаике кладка, как правило, достаточно крупная, черты лиц не отличаются тонкостью, хотя очень выразительны. Опять же византийская мозаика отличается совершенно другими приемами в кладке ликов, одежды, обилием золотого фона. Величественный, прекрасный дух византийских мозаик передается даже на маленьком фрагменте — атмосфера благоговения и тишины храма…

Флорентийская мозаика также славится утонченностью и изысканностью, мозаичное панно из флорентийской мозаики выполнялось из шлифованных камней различной формы.

Сегодня мозаика широко применяется для отделки интерьера (стен, пола, потолка, подиумов, лестниц), фасадов зданий, ландшафтных объектов (клумб, фонтанов, скамеек, садовых дорожек), бассейнов, скульптур, мебели; для оформления элементов декора и создания художественных панно.

В качестве мозаичных материалов используются традиционные смальта и природный камень, а также стеклянные смеси, керамика, керамогранит, металл. Классическое исполнение мозаики из смальты, по-прежнему, остаётся самым изысканным вариантом оформления декоративных панно для избранных. Камень используется, в основном, для создания напольных изображений; металл — для придания интерьеру некоего футуристического намёка; керамогранит — для отделки зданий общественного назначения. Стеклянная же и керамическая мозаика являются самыми популярными отделочными материалами. Данная особенность продиктована, в первую очередь, их высокими техническими характеристиками, а, кроме того, — доступностью, многообразием, сильным художественным потенциалом, возможностью импровизации.

Явные лидеры современных мозаичных материалов — стеклянные смеси и керамика — помогают реализовать в жизни любую творческую задумку заказчика. Стеклянная мозаика, помимо артпокрытия, является также прикладным средством искусства. Её художественные возможности безграничны: она позволяет создать декоративное изображение от простого рисунка (узора, ковра, растяжки, одиночного элемента отделки для создания акцента в интерьере) до сложной композиции и произведения живописи.

Стеклянная мозаика, кроме того, незаменима для облицовки высокотехнологичных объектов: бассейнов, прудов, водопадов, фонтанов, ванных, кухонь, саун, каминов, фасадов зданий. Сплав функциональных и эстетических свойств этого материала (высокая пластичность, нулевой коэффициент водопоглощения, жаропрочность и морозостойкость, прочность, неприхотливость, устойчивость к химикатам и воздействию солнечных лучей, независимость от погодных условий, неподверженность влиянию микроорганизмов и бактерий, разнообразие цветовых решений, дополнительные дизайнерские возможности) является уникальным для работы с сооружениями водной стихии.

Большой славой в эпоху эллинизма пользовались произведения пергамского художника Соза, о котором Плиний говорит, как о самом искусном греческом мастере мозаичной живописи. В Пергаме, во дворце Атталидов, Соз набрал мозаичный пол, на котором были изображены беспорядочно разбросанные после пиршества остатки кушаний — рыбьи кости, клешни крабов, овощи, фрукты, раковины и т. п. Здесь же была изображена мышь, грызущая орех, и птицы, которые клевали ягоды. Эта шуточная картина была выполнена в натуральную величину с невиданным до

того в мозаичном искусстве мастерством.
Столь же прославленной была и другая мозаика Соза,

также украшавшая пол,- «Голуби на чаше».

На ней была изображена, по описанию Плиния,

«пьющая голубка, затемняющая поверхность воды тенью своей головки; остальные сидят, прихорашиваясь». Очевидно, это произведение было в свое время очень популярно, так как при раскопках в Италии было найдено несколько вольных подражаний ей.

Плиний говорит, что Соз в своих мозаиках употреблял «мелкие кубики, окрашенные в разные цвета». Здесь, вероятно, речь идет о стеклянных кубиках, так как для них разноцветность более характерна, чем для камешков. Но зато с полной достоверностью установлено, что целиком стеклянными были мозаичные полы на острове Делос, относящиеся ко II в. до н. э. На этих мозаиках кладка цветных кубиков, иногда очень мелких, была столь совершенной, что позволяла выполнить чрезвычайно тонкий рисунок.

За счет эксплуатации порабощенных народов роскошь декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных слоев населения достигает своего апогея. Мода на мозаику как на один из наиболее пышных и дорогих способов художественной отделки строений распространяется до небывалых пределов. Все чаще и чаще наблюдаются случаи украшения мозаикой не только полов, но и стен зданий. Каждый сколько-нибудь имущий хозяин стремится завести у себя в доме хотя бы небольшую мозаичную картину или выложить на полу у входа из мелких кусочков фигуру оскалившегося пса с надписью: «cave ca-nem» -«берегись собаки».

Сам Цезарь приказывает возить за собой в походах мозаичные плиты, чтобы выстилать ими пол в своей палатке.

Римляне не удовлетворяются сдержанностью красок греческих мозаик и начинают применять в мозаике агат, оникс, бирюзу, изумруд и прочие драгоценные камни. Однако из-за дороговизны подобных материалов развитие мозаики в этом направлении ограничивалось, что натолкнуло на преимущественное использование стекла, как материала, дающего не меньший декоративный эффект, но неизмеримо более дешевого и широко доступного.

Переход на стекло открыл перед мозаикой новые возможности и способствовал еще большему ее распространению при отделке общественных зданий и домов богатых горожан.

Огромной известностью пользуется мозаика, найденная в Помпеях, в так называемом доме Фавна, изображающая последний момент битвы Александра Македонского с Дарием при Иссе. Она считается копией с живописного оригинала, который приписывается греческому художнику Филоксену из Эритреи, современнику Александра.

В картине поражает огромное внутреннее напряжение и глубина характеров действующих лиц. Лицо Александра, сего горящим взглядом и резкими угловатыми чертами, совсем некрасивое, по-видимому, имеет большое сходство с оригиналом и совершенно не напоминает многочисленные идеализированные портреты этого героя. На лице царя Дария, который видит гибель одного из близких ему людей, художник передал сложное выражение ужаса, жалости и беспомощности.

Мозаика украшала пол одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 кв. м. Для ее изготовления потребовалось около полутора миллионов кубиков из естественных горных пород. В мозаике использовано ограниченное число цветов: черный, белый, желтый и красный.

Гете, неоднократно любовавшийся этим замечательным произведением искусства, писал, что каждый раз, подходя к нему, «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

3. Римские мозаики

Интересные римские мозаики, относящиеся к I-II вв., хранятся в собрании Государственного Эрмитажа. Среди них — превосходная мозаика «Танцующая девушка», небольшая картина, аллегорически изображающая месяц июнь в виде мальчика, держащего корзину с фруктами, и большая мозаика, показывающая Гиласа, спутника Геракла, в его странствиях.

Все эти мозаики набраны из смальт с использованием некоторого количества мраморных кубиков.

Упомянем еще мозаику античного периода, недавно найденную в Гарни, близ Еревана. На ней изображены морские божества в обрамлении богатого орнамента. Мозаика набрана, по всем признакам, местными армянскими мастерами из разноцветных кубиков натурального камня.

Огромный интерес представляют недавно открытые мозаики древней Антиохии, на которых с выдающимся мастерством изображены мифологические сцены.

Примером удачного использования мозаики в римской архитектуре могут служить найденные в Помпеях четыре колонны, богато украшенные орнаментом с изображением охотничьих сцен, набранным из разноцветных кусочков смальты.

В Помпеях сохранились также фонтанные ниши, сплошь покрытые орнаментальной мозаикой.

Наибольшего развития римская мозаическая живопись достигает в первую половину II в. при императоре Адриане. Во время своих длительных путешествий он возил с собой целый отряд архитекторов и художников, в том числе мозаичистов, которые должны были украшать здания, возводимые по его приказу в разных городах Римской империи. Под руководством этих художников в ряде городов были созданы мозаичные мастерские.

Вполне возможно, что известная мозаика пола из Палестины, изображающая долину Нила во время разлива, оживленную многочисленными бытовыми сценами, была создана римскими художниками-мозаичистами ко времени возвращения Адриана с верховьев Нила.

К концу II в. Римская империя вступает в полосу глубокого кризиса, который впоследствии приводит к гибели весь античный рабовладельческий мир. Государственная казна постепенно истощается, в стране растет нищета. Однако правители Рима не хотят замечать надвигающейся катастрофы. Тратятся неисчислимые средства на пиршества, представления и народные празднества. Народ ни о чем не должен знать — все обстоит совершенно благополучно. Все рассчитано на внешний эффект: и огромные размеры построек, и непомерная стоимость отделочных материалов, и необычайно пышное убранство интерьеров. Мозаическое искусство как один из самых дорогих приемов украшения зданий получает особенно широкое применение.

Знаменитые термы (бани) Каракалла, построенные в начале III в., богато отделываются мозаикой. Полы выложены кубиками из цветных мраморов, в стенных мозаиках применены смальты самых ярких цветов и позолота. Остатки этой пышной декорировки дошли до нас и позволяют различать неуклюжие изображения знаменитых римских атлетов. Грубая упрощенная трактовка фигур и жесткие краски свидетельствуют о резком упадке художественного вкуса. Все говорило о том, что в истории Римского государства приоткрывалась одна из самых мрачных страниц, насыщенная политическими репрессиями, угрожавшая отодвинуть искусства на задний план и затормозить их развитие на долгие годы.

Казалось, такой печальной участи не могло миновать и мозаическое искусство, но этого не случилось, поскольку судьба этого искусства оказалась связанной с новой христианской религией, закреплявшейся вокруг византийского трона восточных римских императоров.

Битва кентавров с хищниками. Мозаика виллы Адриана в Тиволи. Берлин. Государственный музей

Битва Александра Македонского с Дарием III при Иссе. Мозаика из дома Фавна в Помпеях. Неаполь. Национальный музей

4. Византийские мозаики из смальты.

Ранневизантийский период

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, V век.
Характерной особенностью мозаик мавзолея Галлы является контраст двух люнетов. Сцена с Добрым пастырем исполнена в духе античной пасторали с намеренной умилительностью образов. Сцена с образом св. Лаврентия демонстрирует рождение нового художественного языка. Композиция ясна, отличается простой симметрией крупных форм. Изображение намеренно выведено на передний план. Начатки обратной перспективы создают иллюзию «опрокидывающегося» на зрителя пространства.

Баптистерий Православных в Равенне, V век.
Мозаичная живопись купола весьма эффектна. Фигуры апостолов показаны в движении. Крупность их шага подчеркивается широко расставленными ногами и изгибом бедер. Иллюзия пространства еще присутствует: поверхность, по которой ступают апостолы, выглядит более светлой, чем таинственный и бездонный синий фон основного изображения. Тяжелые и пышные одежды напоминают великолепие римских патрицианских одеяний. В апостольских хитонах варьируются только два цвета — белый, олицетворяющий свет, и золото — свет небесный.

Большой императорский дворец в Константинополе. V век.
В отличие от культовых сооружений эпохи пол Большого императорского дворца в Константинополе содержит большое число изображений бытовых сцен с участием людей и животных. Обращает на себя внимание фоновая мозаичная выкладка — сотни тысяч кусочков однотонной белой мозаики образуют причудливый узор, в котором поражают масштабы работ и аккуратность древних мастеров.

Церковь Сан-Витале в Равенне, VI век.
В композициях господствует идеальная уравновешенность. Архитектурные формы, растительные мотивы, человеческие тела, уподобленные простейшим геометрическим фигурам, словно вычерчены по линейке. Драпировки не имеют ни объема, ни живой мягкости. Ни в чем нет живого ощущения вещества, хотя бы отдаленного намека на природное дыхание. Пространство окончательно утрачивает какое-либо сходство с реальностью.

Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне, VI век.
В изображении мучеников и мучениц четко прослеживается тенденция, которую можно назвать сакрализацией стиля. Изображение намеренно стремится отрешиться от каких бы то ни было конкретных жизненных ассоциаций. Исчезает даже отдаленный намек на воображаемое пространство или среду действия — все свободное пространство занимает бесконечный золотой фон. Цветы под ногами волхвов и мучениц играют чисто символическую роль и еще больше подчеркивают ирреальность изображенного.

Базилика Сант-Аполлинаре ин Классе в Равенне, VI век.
Стиль мозаик обнаруживает явственные признаки западного вкуса. Формы абстрактны и нарочито упрощены, в композиции господствует линейный ритм. Широкие и бесплотные пятна силуэтов окрашены ровным цветом, только он, собственно, и сохраняет выразительность. Внешняя нарядность, цветовая звучность компенсируют анемичность и аморфность стиля.

Эпоха династии Комнинов

6. Церковь Успения Богоматери, Дафни, XII век.
Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Из живописи полностью исчезают мрачные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красоты. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и пафос страдания и жертвы.

Каждая мозаика в Дафни представляет собой самостоятельную композицию и вместе с тем неотъемлемую часть стройного единого ансамбля росписи, органически связанную с архитектурой. Нужно заметить, что при этом мозаики не покрывают сплошь все стены, а оставляют незаполненными большие поверхности, которые подчеркивают красочное богатство росписи.

Стройные и правильные по своим пропорциям человеческие фигуры изображены в сложных, иногда стремительных движениях и поворотах, формы переданы объемно, хотя большую роль играет четкая линия контуров, придающая изображению некоторую сухость.

Основное назначение мозаик, по представлению византийских правящих кругов, заключалось в поучении верующих.

Ясность в развитии сюжета и доходчивость до зрителя мозаик монастыря Дафни могут служить образцом для монументальной живописи.

7. Собор в Чефалу, XII век.
Мозаичные композиции собора сочетают византийское совершенство художественного исполнения и глубину духовного смысла с необыкновенной, чуть варварского толка, праздничной роскошью.

Византийские мозаики. Константинополь. Дворец Дафна

Дионис. Мозаика из дворца македонских царей в Пелле

Охота на оленя. Мозаика из дворца македонских царей в Пелле

Заключение

В своем реферате я познакомила вас с историей мозаики, раскрыла сущность понятия мозаики, продемонстрировала известные памятники мозаичного искусства.

В заключении выделим основные моменты. Слово «мозаика» произошло от лат. opus misivum, дословно – «произведение, посвящённое музам». История мозаики уходит глубоко в прошлое и насчитывает не одно тысячелетие. Первые мозаики возникли в Древнем Риме, римской мозаикой украшали купальни, полы вилл и спален, роскошные залы в домах знати. Эпоха Византийской империи привнесла в мозаику глоток свежего воздуха, именно в это время распространение мозаики достигло своего пика.

Интересные римские мозаики, относящиеся к I-II вв., хранятся в собрании Государственного Эрмитажа. Наибольшего развития римская мозаическая живопись достигает в первую половину II в. при императоре Адриане.

Примером византийских мозаик могут служить:Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне(V век), Баптистерий Православных в Равенне(V век), Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне(VI век), «Голуби на чаше» художника Соза и другие.

Переход на стекло открыл перед мозаикой новые возможности и способствовал еще большему ее распространению при отделке общественных зданий и домов богатых горожан. Сейчас отделку мозаикой можно встретить во многих местах.

Список использованных источников

1. Вахрушева Ю. История мозаики: [мозаичное искусство]// ДЕКО. – 2008. — №1. – 62с.

2. Искусство Византии/ Д.Т.Райс. –М.: Слово, 2002. – 254с.: цв. ил. –(Большая библиотека «Слова»)

3. Искусство Византии: ранний и средние периоды/ Г.С.Колпакова. – СПб.: Азбука-классика, 2004. – 527с. : цв. ил.- (Новая история искусств)

4. Мельников Ю.С. История мозаики. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

Римская и византийская мозаика опыт сравнительного анализа. Galamosaic

Основным видом изобразительного искусства в Восточно-Римской или ромейской империи, впоследствии Византии стала живопись (при почти полном отказе от ваяния/скульптуры).
Главные формы ромейско-византийской православной живописи: монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконопись (в том числе выполненная из эмали и золотого шитья) и книжные миниатюры. Самыми замечательными художественными произведениями этой эпохи являются, по признанию большинства искусствоведов, являются мозаики.

Мелкие разноцветные кубики смальты (сплав стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Мастера-мозаичисты умели создавать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько шероховатой. Иногда поверхность кубиков смальты делалась граненной, как например, на мозаиках в католиконе (главная церковь) монастыря Хосиос Лукас в Греции, созданных в начале XI в.

Сретение, мозаика, кафоликон монастыря Осиос/Хосиос Лукас, в Фокиде, Греция


Сила воздействия в зрителя и сохранность мозаики значительно выше, чем у фрески, хотя время создания примерно одинаково.

Вход Господень в Иерусалим, фреска, монастырь Осиос/Хосиос Лукас, Греция, XI v.


Мозаичисты учитывали оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Даже в наше время, расчищенная от вековой пыли и копоти, она остается такой же сияющей и звучной по цвету.

Мозаика и фрески как изысканное декоративное средство было известно с глубокой древности. Например, в Британском музее, Лондон, Великобритания хранится знаменитый «штандарт из Ура», Ассирия, около 2600 г. до н.э.


Мозаики «штандарта» рассказывают о результатах УР (а) — военного похода, победах над врагом, трофеях и особенностях придворной жизни царя и его приближенных — таковы основные темы мозаик Древней Месопотами, включая сцены из жизни древних шумер.

В Археологическом музее, Ираклион, Крит, Греция хранятся фрески из Кносского дворца, например, культовая мистерия «Игра с быком, Минотавром. Тавромахия», возраст ее
около 1500 г. до н.э. — слева;
Священные рога у южных границ территории дворца, по преданиям — трон царя Миноса — справа.

Игры — состязания с животными.

Игры с дельфинами, мозаика Тавромахия — игры с быком, мозаика


Живописное искусство античности (Древней Греции и Древнего Рима) также представлено великолепными фресками и мозаиками.

На вилле Мистерий в пригороде Помпей сохранились знаменитые фрески. На красном фоне стен в естественный рост человека представлены участники праздника, посвященного богу Вакху/Дионису.

Помпеи. Вилла Мистерий. 100-15 гг.


На фреске «Весна» из города Стабий, близ Помпей, Италия девушка, символизирующая весну (богиня Флора?), удаляется от зрителя в глубину пространства цветущего луга. В левой руке она держит рог изобилия, а правой нежно касается цветка. Ее каштановые волосы, золотисто-желтая накидка и розовый тон обнаженных плеч гармонируют с ярким зеленым фоном, а легкость движений девушки, как будто плывущей по воздуху, создают основу живописной композиции фрески.

Весна, Стабий, Помпеи, фреска


На фресковых росписях часто встречаются пейзажные зарисовки: парки, сады, гавани, извилистые берега рек. Хороших фресок набралось на небольшой альбом, поэтому прошу вас, друзья, я его обязательно выложу, но немного позже.

Мозаикой греки называли изображения посвященные музам. Музы вечны — вечны должны быть и эти картины, поэтому их набирали сначала из кусочков цветного камня, а затем в эллинистический и римский периоды из кусочков специально сваренного стекла — смальты.

Именно мозаики были основой декоративного убранства дворцов и вилл знати Древнего Рима. Особенно хорошо сохранились мозаики в Риме, Помпеях, Стабии и Геркулануме. Кстати, существует легенда, что знаменитая золотая смальта была создана греческими мозаичистами в языческом Риме и использована для украшения знаменитого Золотого дворца Нерона, затем на долгие столетия способ ее изготовления был забыт или утерян и возобновлен только в христианскую эпоху.
Так или иначе, но живописное античное искусство и сегодня поражает великолепием декоративных композиций, богатством сюжетов, разнообразием художественных приемов, знанием и использованием прямой воздушной перспективы, т. е. многим из того, что было «изобретено» художниками ренессанса.

В Национальном археологическом музее Неаполя сохранилась копия мозаичной картины «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием III».

битва против персов при Иссе

Александр Македонский на фрагменте древнеримской мозаики из Помпей.

Мозаика II века до н.э.


Мозаики и фрески стали принадлежностью христианского храма в первые века н.э., когда верующие, вынужденные скрываться, стали использовать живописные античные сюжеты и образы подземных лабиринтов — катакомб, которые служили для погребения умерших. Христиане наделяли эти образы новым символическим содержанием: пальмовая ветвь — непременный атрибут императорских триумфов — символ райского блаженства, виноградная лоза — таинство евхаристии, хлеба и вино — пресуществление в плоть и кровь Христа, Орфей — Христос, а Психея — символ христианской души.

Для новых варварских государств, возникших на обломках Западно-Римской империи, и преклонявшихся перед культурой великого Рима, было очень важно, что мозаика оставалась господствующим способом изображения в храмах, это свидетельствовало о преемственности традиций и сохранении статуса наследников за Восточно-Римской империей. Кроме того, ромеи в тот период времени могли себе это позволить (мозаика очень дорогое удовольствие) — покрыть большую часть стен, внутренних поверхностей куполов и сводов, столбов и колонн великолепной мозаикой и это производило огромное впечатление на другие народы.

Крупным культурным центром Империи ромеев, где в храмах и усыпальницах сохранилось большое количество христианских мозаик, является Равенна — обитель великих теней.

Все, что минутно, все, что бренно,
Похоронила ты в веках.
Ты, как младенец, спишь, Равенна,
У сонной вечности в руках.

Из цикла итальянских стихов А. Блока.

Равенна — древняя и прекрасная.


В Равенне находится уникальный комплекс памятников V-VII вв., переломного времени, когда встретились Рим и Византия, античность и средневековье.
Знамение их встречи и кратковременного союза — мавзолей Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия Великого, Равенна, Италия, первая половина V в.

мавзолей Галы Плацидии: общий вид снаружи, общий вид интерьера


Тесный, слабо освещенный, он украшен внутри удивительными мозаиками, о которых трудно сказать относятся они к римско-эллинистическому прошлому или византийско-средневековому будущему.

Согласно христианскому учению, оформление храма и мавзолея должно соединять два мира: реальный и потусторонний, горний и дольний. Изобразительное искусство играло тут первую роль, создавая божественные образы, поучая и открывая путь к спасению, уводя верующего из реального мира в сверхчувственный. Этим определено, продиктовано художественное оформление интерьера мавзолея Галлы Плацидии.

И мастера-мозаичисты выполнили задачу на «пять с плюсом» — интерьер в мавзолее воспринимается как преображенный мир, противостоящий реальности. Нижняя часть стен была облицована мрамором, а своды, паруса и купол выложены мозаикой глубокого синего тона.
У мозаик мавзолея не золотой, а синий фон: из густо мерцающей синевы выступают по-античному задрапированные в белое фигуры христианских мучеников и святых, вспыхивают золотые звезды, расстилаются сказочные ландшафты рая с алыми маками, золотыми оленями и птицами, где арки увиты золотыми виноградными лозами, а в куполе крест и звездное небо. Эта мозаика символизирует торжество Христа над смертью, Его абсолютную власть над тварным миром.

рай в мавзолее Галы Плацидии, мозаика, Крест и звёздное небо — мозаика в куполе.


Призрачность и таинственность усиливает естественный свет из окон, расположенных в люнетах и своде.
Люнет — часть стены в форме полумесяца, ограниченная сверху архивольтом, а снизу — горизонтальным карнизом. Близкие по смыслу понятия: десюдепорт, закомара, кокошник, фронтон.

световое окно в люнете мавзолея Галы Плацидии


И только в люнете над входом, изнутри, место отсутствующего окна занято мозаикой Доброго Пастыря, сверкающей подобно освещенному окну.
Изображение Христа — рафинированный эллинистический вариант «Добрый пастырь в райском саду». На фоне вполне земного пейзажа, под сверкающим голубым небом Христос, юный, безбородый пастух, напоминающий кроткого Орфея античных мифов, но в золотых одеждах, реально сидит на пригорке, его скрещенные ноги касаются земли и хорошо видна тень от его ступней, обутых в сандалии.
Вокруг него по зеленой траве гуляют овцы (белые овцы — символы душ праведников), к одной из них он простирает руку. Над головой Христа нимб, но античная прическа, явно парик, обобщенные, довольно мелкие черты лица — все элементы явно унаследованы из античности.
Важна живость сложной позы — Христос изображен не анфас, а вполоборота, часть его внимания обращена не к зрителям, а к «овцам» — духовной пастве. Опирается Христос не на пастушеский посох, а на крест — знак триумфального распространения христианства в мире (кстати, тень от креста тоже хорошо видна на земле).

Добрый пастырь, мозаика


И еще одно, четко видна (обозначена пунктиром) граница мира дольнего/земного — светло-голубое небо и горнего, темно-синего в верхней части мозаики. «Язык» горнего неба, опустившись, «укутывает» только голову и плечи Христа — только он принадлежит обоим мирам.

Тип молодого Христа («Христос Еммануил») — редкий в иконографии: так изображали его в первые века христианства, когда античные представления о вечной юности, как атрибуте божества, еще не были вытеснены суровым культом «старчества».

Другой замечательный комплекс мозаик в церкви Сан-Аполлинаре Нуово, построенной королем Теодорихом, в VI в. в Равенне.

Сан-Аполлинаре Нуово, вид снаружи и интерьер.


Иной образ Доброго Пастыря в церкви Сан-Аполлинаре Нуово: Христа окружают белые овцы, но его руки подняты в благословляющем жесте, а взгляд устремлен вдаль.

Добрый пастырь, мозаика


Другая мозаика «Чудо с хлебами и рыбами» из той же церкви Сан-Аполлинаре Нуово в Равенне, созданная в 504 г., не менее интересна. На ней тоже изображен молодой Иисус Христос, безбородый, еще человек (до распятия), что подтверждает цвет нимба вокруг его головы — нимб зеленого с золотым цвета.
Зеленый цвет — символ незавершенности развития и преобразования, золотой — передает носителю образы и информацию иного духовного мира. Но Христос в фиолетовых с золотыми полосами одеждах. Фиолетовый цвет — символ трансцендентного мира, глубокого погружения в потустороннее пространство.

В полном соответствии с каноном, симметрично по обе стороны от Христа изображены две пары братьев, которых Он призвал на озере: Иаков с Иоанном и Петр с Андреем (поэтому иногда эту мозаику называют «Чудесный улов»). Призванные в белых с голубым одеждах — цвета символизирующие духовную чистоту, святость, отрешенность от мирского; хлеба и рыбы они принимают покровенными руками, как Святые дары, которыми Христос причащает и благословляет апостолов.

Чудо с хлебами и рыбами или Чудесный улов


Христос изображен анфас, его руки раскинуты, в одной хлебы, в другой — рыбы, дары он передает своим последователям; их фигуры изображены в четверть и пол-оборота, но лица обращены к зрителям. Глаза всех изображенных увеличены и устремлены прямо на зрителей. Все образы представлены в рамках схематизированного, но земного пейзажа — они реально стоят на цветущей зеленой поверхности земли, правее и левее этой группы холмы и зеленые деревья и кустарники. Фон мозаики мягкий, смешанный, неяркий зеленовато-коричневатый с золотыми вкраплениями.

И еще одна мозаика, точнее ее часть, но не включить ее я не могла, надеюсь, она понравится и вам, друзья, особенно тем, кто любит и ценит эксцентрику.

Поклонение волхвов — это волхвы, друзья, хотя мне тоже не верится


Самое большое количество мозаик сохранилось в церкви Сан-Витале, Равенна, Италия, построенной императором Юстинианом в VI в. Это была придворная императорская церковь, этим объясняется многообразие тем сюжетов и фонов, на которых они изображены. Причем, есть некоторая интересная особенность: сюжеты на зеленых, сине-голубых и редких белых фонах — чисто христианские, а цвета фонов — относятся к поздней античности. В целом зеленый фон преобладает, а золотой фон связан в основном с мозаиками алтаря.

базилика Сан-Витале, общий вид, фасад, интерьер центрального нефа и апсиды

базилика Сан-Витале, интерьер трансепта и свода, ленточная мозаика на столбах и арках


Две мозаики на боковых стенах алтаря — две процессии. Одну возглавляет император Юстиниан, другую — императрица Феодора. Все фигуры одинаковы по росту, императоров выделяют пурпурные одежды, короны и нимбы. В изображении лиц императорской четы и епископа Максимилиана угадывается стремление художника передать портретное сходство, но застывшие позы, отрешенное выражение лиц, очертания фигур скрытые складками мантий лишают образы индивидуальности — это идеальные образы идеальных правителей, а не реальные люди. Но мозаика точно передает дух ромейского церемониала, официальную парадность, возведенную в ранг сверхземного.

император Юстиниан со свитой, мозаика, императрица Феодора, со свитой, мозаика


У всех изображенных слишком большие, неподвижные глаза, а нимбы вокруг голов Юстиниана и Феодоры возводят этих живых людей, хотя и наделенных сакральной властью, в ранг святых. Именно эта традиция стала одной из причин возникновения иконоборчества. По мнению их современников, далеко не все императоры, императрицы и патриархи церкви были достойны столь высокого ранга, особенно при жизни.

В нижнем ярусе Юстиниан и Феодора в сопровождении свиты, преподносящие дары храму. Эта мозаика интересна тем, что указывает на явные различия в отношении православной ромейской церкви императору и императрице. Хотя их головы покрыты нимбами, но над головами Феодоры и стоящего между ней и Юстинианом патриарха — зеленая сень, а зеленый цвет — символ незавершенности духовного развития, большей «человечности».

Юстиниан и Феодора


На уровне второго яруса, в люнете, расположенном на трех арках находится очень интересная мозаика — комбинаторная или комбинированная. Ее содержание включает два основных сюжета, которые тесно связанны между собой. Между собой их связывает Троица. Последовательное их «прочтение» напоминает верующим о важных библейских событиях Ветхого Завета.

Гостеприимство и Жертвоприношение Авраама, мозаика


В VII веке византийская живопись поднимается на одну из самых высоких ступеней. От церкви Успения в Никее, Турция, построенной в этом же веке и разрушенной во время греко-турецкой войны 1917-22 гг., сохранились только фотографии и фрагменты мозаик. Один из сохранившихся фрагментов — крылатые фигуры со знаменами и державами в руках, в роскошных одеждах придворных телохранителей.

Удивительны лица этих воинственных ангелов — они напоминают об античном идеале красоты — нежные овалы, классические пропорции и черты, чувственный рот мал, нос тонкий, а взгляд пристальный гипнотизирующий. Они исполнены в мягко-живописной манере, напоминающей импрессионистическую. Оливковые, розовые, бледно-сиреневые и белые кубики смальты расположены «в беспорядке», который на деле является идеально точным расчетом выдающихся мастеров-мозаичистов: на расстоянии они сливаются и создают иллюзию нежного живого лика.

ангел Дюнамис., фрагмент мозаики с алтарного свода церкви Успения в Нике, Турция


Это совершенный пример «одухотворенной чувственности», но они не выражают ничего определенного, связанного с реальным человеческим чувством или переживанием. Их одухотворенность бесстрастна, а чувственность бесплотна.

Покрывая мозаикой сферические криволинейные поверхности, мастера-мозаичисты обнаружили, что светлые орнаменты и фигуры оказывались зрительно выдвинутыми вперед, в реальное пространство интерьера. Эффект усиливался золотым фоном, который не имел глубины и не допускал ее. В сочетании с вогнутой поверхностью золото фона как бы «выносило» изображение святого в одну пространственную среду с молящимися.
В тоже время образы святых, неподвижно стоящие перед молящимися, и пристально на них смотрящие огромными глазами, представлялись людям значительными и неземными.

У пришедших в храм возникало ощущение пребывания внутри самой святости, что составляло основную идею всякого христианского центрического храма.
Достижению этих целей способствовали такие приемы как принцип симметрии (расположение фигур должно быть симметрично относительно Христа), плоскостность композиции, разномасштабность фигур, их фронтальная постановка, позаимствованные у древнеегипетских образцов.

Мозаика — «мерцающая драгоценная живопись», дающая особые оптические эффекты очень подходила для создания отвлеченных образов, возвышенных и ирреальных.

Следущий раздел будет посвящен ромейской/византийской иконе, без нее не было бы и русской иконы, а значит душа нашего народа была бы иной.



Другие особенности византийской мозаики

В более поздние времена исследователи обращают внимание на то, что кубики укладываются плотно друг к другу, а четкость контуров при этом продолжает прослеживаться. Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел. Часто они изображаются мастерами в движении или в повороте. Часто изображение передано, так, чтобы была видна объемность изображения. Это в какой-то степени оживляет изображения, но наличие четких контуров все же делает их довольно сухими.


Что представляет собой византийская мозаика? Это древнее искусство составления из мелких одинаковых частиц какого-то образа или картины. Как правило, так выполнены большие картины, которые предназначены на то, что на них будут смотреть на большом расстоянии. В таком случае картина будет отличаться неровностями, которые как-будто оживляют изображение, а также поверхность картины будет казаться издалека бархатистой.

Материалы для византийской мозаики

Еще с древних времен в Византии был изобретен превосходный материал для выполнения картин византийской мозаики – смальта. По сути, этот материал был стеклом, в которое добавляли частицы металлов для придания ему определенных оттенков. Так с добавлением золота, стекло приобретало золотой блеск. Именно этот блеск, побудил многих мастеров выбирать золотую мозаику для фона картин. Еще в расплавленную массу смальты добавляли в разных соотношениях медь и ртуть. Так древние мастера добивались того, что частички мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.


Происхождение византийской мозаики

История византийской мозаики восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики. Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях.


Особенности византийского стиля

Как уже упоминалось выше, главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор. Еще одной особенностью мозаичных панно выполненных в византийском стиле, является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Как правило, чтобы добиться этого, для контура использовались кубики мозаики, выкладываемые в ряд. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.

04-04-2015

Византийская мозаика состоит, как правило, из смальты. Несколько веков назад именно мастера из Византии открыли способ производства мозаики из смальты. Это открытие позволило применять достаточно недорогое и простое в обработке стекло в изготовлении высокохудожественных мозаичных полотен.

Принципы изготовления византийской мозаики

Технология изготовления представляет собой следующее: в сырьевую массу стекла добавляют различные материалы (золото, медь или ртуть) в необходимой пропорции. Таким образом, в результате византийские умельцы получали более сотни разнообразных цветов смальты. Несложными инструментами элементам мозаики придавали требуемую геометрическую форму, чтобы укладывать их в полотно и создавать требуемое изображение. Чаще всего мастера использовали элементы квадратной формы. Самую большую славу этому виду изобразительного искусства принесли полотна, выложенные из примерно похожих по размеру маленьких кубиков.

Основные отличия от римского направления мозаики

Римская мозаика решала как практически-функциональные вопросы, так и эстетические. В отличие от такого подхода, в Византии мозаики были скорее сугубо художественным решением и или украшали соборы, базилики и усыпальницы. Византийские мозаики в первую очередь решали визуальные вопросы оформления.

Сюжеты в римских мозаиках были очень разнообразны – от бытовых сцен до мифологических образов. Такую отделку использовали как в частных атриумах и общественных термах, так в административных и религиозных сооружениях. В Византии полотна были монументальны и грандиозны по масштабам и в основном имели исключительно религиозные сюжеты. Христианские сюжеты стали центральными для мозаичного изобразительного направления. Стремление произвести максимально сильное и благоговейное впечатление полотном на зрителя стало одной из движущих сил для поиска новых технологий, составов и цветовых решений.

Отличительные особенности византийских полотен

Главной особенностью религиозных мозаик византийского стиля стало использование экспрессивного фона золотого цвета. При укладке отдельных элементов применялась техника прямого набора. Надо отметить, что каждый элемент имел отличия в цвете и рельефе поверхности и своем положении на полотне по отношению к другим элементам и основе. Также существует особенность работы византийских ювелиров в техническом выполнении форм предметов – очертания предметов давали четкое изображение на мерцающем золотом фоне. В византийской культуре мозаика играла более значимую роль, чем в Западной Европе. Обычно церковная отделка в Византии состояла из золотых мозаик.

Образцы искусства мозаики

Мозаичное искусство процветало в Византийской империи с шестого по пятнадцатый века. Большая часть полотен утрачена в процессе многочисленных завоеваний и войн. Но дошедшие до наших дней дают представление о величии этого направления в декоративном искусстве.

Из известных, но не дошедших до сегодняшнего дня образчиков византийской мозаики можно отметить здание императора Юстиниана в Константинополе, располагавшееся в Святой Софии, и церковь Рождества Христова в Вифлееме.

До нас дошли фрагменты пола в Большом дворце Константинополя из мозаики, который был создан еще во времена Юстиниана. На довольно обычном неброском фоне изображены в классическом стиле растения, животные и числа. Примерно к тому же периоду относится портрет человека с усами, который вероятнее всего был готическим вождем. Также стоит отметить маленький так называемый «секретон» дворца, который был возведен в шестом веке Джастином II. Здесь использованы классические виноградные мотивы, напоминающие работы из Санта-Констанци. Также сохранились элементы декора с цветами в Церкви Ахейропойтос в Салониках, которые датированы пятым-шестым веками. Впечатляет сохранившееся изображение Св. Дмитрия в базилики Салоников.

В шестом веке центром развития мозаичного искусства становится Равенна. Также значительным центром для этого направления искусства была Истрия. В базилике в Парентиуме, построенной в середине шестого века, имеется мозаика с ликом Богородицы, которую окружают франкированные святые и ангелы. Также дошли до нас элементы мозаик в церкви в Пола Санта Марии Формозе, которые тоже датированы шестым веком. Эти полотна выполнены в классическом стиле константинопольскими мастерами.

Много полотен пострадало в восьмом веке в связи с иконоборческим движением.

Похожие материалы:


Византийская мозаика

Презентацию подготовила

Канева Татьяна Васильевна

учитель истории МБОУ «СОШ с. Петрунь»

Г. Инта, Республика Коми


  • Мозаика — изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц, один из основных видов монументально-декоративного искусства.

История восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики.


  • Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях.

  • Смальта.
  • По сути, этот материал был стеклом, в которое добавляли частицы металлов для придания ему определенных оттенков. Так с добавлением золота, стекло приобретало золотой блеск. Именно этот блеск, побудил многих мастеров выбирать золотую мозаику для фона картин.

Византийцы с помощью простых инструментов элементам мозаики придавали элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно. И все же основным мозаичным элементом стали кубики.


Ещё в расплавленную массу смальты добавляли в разных соотношениях медь и ртуть. Так древние мастера добивались того, что частички мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.


  • Византийская мозаика – это прежде всего мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи.

  • Главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор.

Еще одной особенностью является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.


  • Использование смальты, фон, образованный неровностями смальтовых кубиков, ровные контуры границ объектов и фона – это классика мозаики, классика Византии

Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии (Константинополь).


  • Византийская мозаика стала главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик.

Мозаика в современности

Большинство приемов византийской мозаики используется и в современных мозаичных композициях.


Мозаика в современности

Византийская мозаика остается

одним из основных видов художественно — декоративного искусства современности.



Византийская мозаика — это прежде всего мозаика из смальты.

Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с помощью добавления в сырьевую стекломассу различных металлов (золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты, а с помощью простых инструментов элементам мозаики можно было придать элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно.

И все же основным мозаичным элементом стали кубики — именно композиции из аккуратно выложенных мелких и более-менее одинаковых по размеру кубиков создали славу византийским мозаикам. Наиболее древние сохранившиеся образцы византийских мозаик относятся к III-IV векам, а два периода расцвета приходятся на VI-VII века (золотой век) и IX-XIV (после иконоборчества — македонское возрождение, консерватизм комнинов и палеологовский ренессанс).

Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии (Константинополь). Если римская мозаика решала наряду с эстетическими задачами чисто функциональные проблемы, византийская стала главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик и визуальные задачи вышли на первый план.

Римские мифологические образы, зачастую игривые и жанровые, одинаково хорошо смотрящиеся и в частных атриумах, и в общественных термах, сменились грандиозными по замыслу и реализации монументальными полотнами на библейские сюжеты. Христианские истории стали центральной темой мозаик, стремление к достижению максимального впечатления от изображения стало движущей силой совершенствования техники укладки мозаики и разработки новых цветов и составов смальты.

Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование удивительного золотого фона. Мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элементик в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и основы. Создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее как при естественном освещении, так и при освещении свечами. Неповторимость игры оттенков цвета и отражений света на золотом фоне создавало эффект движения всей картины.

Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров тел, объектов, предметов. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость.

Большинство приемов византийской мозаики используется и в современных мозаичных композициях. Использование смальты, фон, образованный неровностями смальтовых кубиков, ровные контуры границ объектов и фона — это классика мозаики, классика Византии.

Мозаики из камня и смальты в искусстве византии. Византийская мозаика Баптистерий Православных в Равенне, V в. Мозаика купола

Византийские мозаики

После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.

Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.

В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.

Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.

Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.

Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.

Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

Мозаика в домах погибшей Помпеи удивляла и волновала поэта Иоганна Гете. Он писал, что каждый раз при взгляде на нее «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в × в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя. Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.

Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.

Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика

В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.

В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.

Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.

Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.

В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.

Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.

В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).

Рисунок 4. Флорентийская мозаика

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.

Русская мозаика

Русские мастера примерно с XIII в. оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро-монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировали русские княжества от Европы, поставив их на грань выживания.

Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Применяя вновь созданный им материал, он вместе с учениками набрал полотно «Полтава» и серию портретов. Они являются редкостными не только для своего времени.

В Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге во второй половине XIX – начале XX в. велись большие работы по изготовлению смальтовых мозаик. За этот период здесь был создан ансамбль мозаичных картин и орнаментов, которые выделялись высоким мастерством.

Однако мозаичная инициатива М. В. Ломоносова не получила исторического развития. Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX в., когда строился Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Стены собора предполагалось украсить мозаиками, для чего русские художники создали живописные полотна. Затем были приглашены итальянские мастера, которые помогали переводить изображения из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики.

Для производства материала при Академии художеств была образована специальная мозаична я мастерская, которая в числе прочих использовала и рецептуру изготовления смальты, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, художественное производство смальты было поставлено на поток. Благодаря этому искусство мозаики в России получило достаточно динамичное развитие, обрело свой академический стиль. В частности, храм Воскресения Христова, известный как храм Спаса на Крови, является крупнейшим в Европе произведением мозаичного искусства. В то же время он – несомненно, ярчайший в мире образец сочетания мозаики и архитектуры.

На Всемирной Парижской ярмарке, которая состоялась в 1911 г., были представлены интереснейшие изделия российских мастеров. Они при изготовлении мозаик использовали широкую палитру уральских самоцветов. Искушенная европейская публика была поражена сочностью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, которые применялись при изготовлении объемных ваз. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки. Он способен варьироваться в зависимости от целей и приоритетов тех или иных художественных школ. Принцип называется классическим в силу своей собирательности и нацеленности на имеющиеся в истории искусств типичные образцы традиционного мозаичного творчества. Отдельные личные аранжировки основополагающих положений модульной мозаики не меняют главного принципа. Они без особых затруднений вписываются в общее название классической мозаики. Современная мозаика как вид искусства по-прежнему элитарна. Она способна удовлетворить запросы как материального, так и духовного характера. Многообразие современных материалов предоставило мастерам возможность широкого выбора техник и стилей при изготовлении мозаик (рис. 5).

Рисунок 5. Фрагмент классической мозаики

Мозаичные панно и мозаика о интерьере

История появления и развития мозаики как очень необычного вида искусства весьма интересна. Ее изумительно выразительная техника всегда позволяла создавать удивительные по красоте декоративные изображения. Материалы и техника их наложения на основу сделали мозаику наиболее долговечной формой декоративно-прикладного искусства, которая дошла до нас со времен античности. Итальянский художник XV в. Доменико Гирландайо назвал мозаику «вечной живописью». Мозаика порой сохранилась там, где разрушился даже камень.

Современная трактовка рассматривает понятие «мозаика» в части изобразительного творчества как декоративно-прикладное и монументальное искусство разнообразных жанров. Такие произведения формируют изображение с помощью компоновки, набора и закрепления на поверхности, чаще всего на плоскости, многоцветных камней, смальты, керамических плиток и иных, порой весьма необычных материалов. В наши дни мозаика продолжает быть ценным художественным средством оформления и внутреннего убранства помещений и их наружных поверхностей.

Художественные возможности мозаики поистине безграничны. С ее помощью можно создать декоративное изображение как в виде простого мозаичного рисунка – узора, ковра, растяжки, одиночного элемента отделки для образования акцента в интерьере, так и в форме сложной композиции и произведения живописи.

Процесс создания художественной мозаики состоит, как и прежде, в укладке ее элементов методом вдавливания в грунт, а также в наборе изображения на картоне или ткани с дальнейшим переносом его на загрунтованную поверхность.

История не сохранила ни имени мастера, который впервые додумался создавать мозаичные панно, ни даже страны, где это открытие произошло. Тем не менее такие панно попадаются среди развалин Древних Египта, Греции и Рима. Некоторый спад в налаженном производстве мозаичных картин произошел из-за смены общественной формации в Европе. С разрушением системы рабовладения некому стало делать черновую работу и колоть природный камень, мрамор и гранит на мелкие модули. Очень кропотливая ручная работа, которая требовалась для создания выложенных из мелких кусочков стекла и камня мозаичных панно, сделала их обладание привилегией очень богатых людей и персон королевской крови. Казалось, что композиции из мозаики могут навсегда уйти в прошлое. Однако мозаика не утратила своей популярности – мозаичные панно придавали интерьеру совершенно необыкновенный вид.

Со временем на смену утраченным старинным секретам пришли новые промышленные технологии производства и укладки мозаичных композиций. Постепенно в России было создано очень много мозаичных настенных панно в римской или византийской технике (рис. 6).

Рисунок 6. Мозаичный портрет Петра I работы М. В. Ломоносова

Возвращение стеклянной, а точнее, смальтовой мозаики через столетия на рынки Европы произвело своеобразную революцию в области создания мозаичных панно.

Смальтовую мозаику можно называть стеклянной только условно, хотя они производятся из одного сырья. Кусочки смальтовой мозаики намного прочнее обычного стекла. В процессе производства происходит обжиг расплавленной стеклянной массы в специальных печах при температуре 1200 °C. Обожженная стеклянная масса очень похожа на древнюю смальту.

По мере того как на Урале расширялась добыча природного камня, появилась и своя русская мозаика. Она развивала идеи флорентийской мозаики, используя мрамор и яшму, малахит и лазурит. Большую выразительность произведениям мастеров русской мозаики придавали как цвет камня, так и его естественный рисунок.

Теперь мозаикой стали выкладывать не только гладкие стены и своды, но и всевозможные архитектурные детали – колонны и пилястры. Помимо этого, мозаика появилась на различных декоративных предметах со сложной формой и фасонной поверхностью: вазах, чашах, шкатулках, предметах мебели, даже на ножках светильников. Отчасти этому способствовала новая техника выполнения мозаики.

В Европе была изобретена техника так называемого обратного набора. С помощью мозаик, выполненных в этой технике, в XIX в. было украшено великое множество ратуш, театров, церквей и других зданий. Данная техника состоит в следующем: в мастерской на бумагу (кальку) с рисунком будущей мозаики в натуральную величину наклеивают модули тыльной стороной вверх. Фрагмент за фрагментом набранную мозаику переносят на предназначенное для нее место, вдавливая ее тыльной стороной в закрепляющий состав.

После того как состав высыхает, бумагу и клей смывают. Словно переводная картинка, делается видной лицевая сторона мозаики.

Техника обратного набора существенно экономит силы и время при создании панно, но плоской поверхности несколько не хватает игры света, которая так оживляла средневековые мозаики. Благодаря технике обратного набора мозаичные панно и картины в наши дни украшают здания музеев, станций метро, торговых пассажей, парков и детских площадок во всем мире – от Калифорнии до Москвы, от Израиля до Японии.

Наборные маски ацтеков, которые инкрустированы агатом, обсидианом, яшмой и горным хрусталем, являются примером удивительно кропотливой работы древних мастеров мозаики с прочнейшими природными материалами.

Мозаичные панно благодаря своей гладкой, но имеющей грани поверхности, слывут идеальным средством отделки больших однообразных фасадов современных зданий. Архитекторы активно применяют столь необычный декор в своих проектах, поэтому пространственные и линейные величины таких мозаичных картин способны насчитывать десятки и даже сотни метров.

В процессе создания любой мозаики можно выделить 2 главных этапа: создание графической картины в цвете и последующее наполнение ее красками природных и искусственных материалов. Рисунок современной мозаичной картины доступно составить из разноцветных кусочков дерева, стекла, камня или перламутра. Кубики, столбики или пластинки одинаковой величины крепят на плоскость с помощью цемента, воска или клея.

Чаще мастера выполняют многоцветные мозаики, но иногда мозаичный рисунок создается на основе только 2 различных цветов (не обязательно черно-белого сочетания) или даже лишь 2 оттенков одного цвета.

Эффект крупных твердых мазков кистью достигается путем использования при кладке сравнительно больших кусочков материала. Панно, созданные в такой технике, прекрасно подходят для гостиной, украшения стен или пола в бассейне, для придания фасаду здания эксклюзивного вида.

Тонкие детали и плавные переходы цвета можно передать, используя очень мелкие кусочки. Они позволяют добиться эффекта целостности мозаичного панно.

Мозаичное панно способно быть или центральным элементом дизайна помещения, когда его размещают на стене, потолке или полу, или акцентировать внимание на других элементах декора.

Выполненное умелым мастером мозаичное панно трудно отличить от настоящей картины, оно может стать неожиданным эффектным акцентом в любом интерьере. Такое панно не требует большого расстояния для того, чтобы В ПОЛНОЙ мере оценить его красоту.

Искусство во все времена – авторское. Мозаики, созданные талантливыми художниками, несут на себе печать их дара, гения, запечатленного в смальте, камне, мраморе или ином материале. Художник или мастер воссоздает в работе свой духовный мир, образ мыслей, свое мировоззрение. Для чего он использует то или иное направление определенной школы, различные техники и стили. Поэтому каждые мозаичная картина или панно, как и любая картина, должна обладать своим стилем. Большой популярностью всегда пользуются панно, созданные в греческом, римском, или флорентийском стилях. Многие классические мозаичные картины отражают мотивы природы.

Смальта – искусственный материал, который создан в результате технического поиска любопытного человека. Застывшую смальту колют на модули нужного размера, из которых набирают мозаику. Величина каждого модуля определяется потребностями художественных задач.

В советские времена мозаика утратила свою прежнюю элитарную и храмовую принадлежность – мозаичные панно в стиле социалистического реализма призваны были украшать дворцы для народа: вокзалы, дома культуры и метро. Смальта, столь ценный и дорогостоящий материал, практически была превращена в строительный материал, которым покрывали огромные площади стен и фасадов. Эти здания, несомненно, выделялись среди прочих. Хотя новая роль мозаики принижала ее сакральную ценность, но это был своеобразный классический стиль (рис. 7).

Рисунок 7. Классическая мозаика советских времен

Классикой в искусстве мозаики можно назвать и собственно классицизм, и ампир, и барокко, и неоклассицизм, и эклектику. Классика – это все стили, которые существовали до появления модерна.

Модерн – это пороговый стиль, который полностью отвергает опыт предшествующих поколений; он возник как возмутитель спокойствия. Модерн часто рассматривают как буржуазную революцию в эволюционном постепенном развитии искусства. Стиль модерн слишком характерен, он принципиально разнится от всех прочих стилей, которые искусствоведы совокупно определяют как классику. Стиль модерн принес много нового в каждый вид искусства (рис. 8).

Рисунок 8. Стиль модерн в мозаике

Мозаике этот стиль подарил применение таких новых материалов, как керамика, стекло и фарфор. Вновь вернулась галька. Эти материалы стали использовать наравне с традиционной смальтой и камнем и как чисто наборный материал, как отдельные элементы и детали композиции.

Однако главное качество, которое модерн как стиль внес в искусство мозаики – разлом традиционных границ техники и смешение методов кладки. Стиль модерн принес новый «аномальный» вид кладки, в которой появилась разновеликость. Он нарушил модульную целесообразность и единство принципа создания мозаичной композиции. Нарушая все традиции и сложившиеся стереотипы, этот стиль стал скрещивать классическую и флорентийскую техники.

Теперь в одной мозаичной композиции могут встретиться кладки модулей, различных по характеру и размерам. Сам характер модульных фигур начал изменяться в зависимости от изображения. Если в классической мозаике использовались модули только определенных размеров и видов, то стиль модерн, ломая традиции, сочетал в одной и той же композиции традиционные прямоугольные модули с гипертрофированно вытянутыми и геометрически неправильно нарезанными модулями.

Самой колоритной фигурой эпохи модерна можно считать испанского архитектора Гауди. Фантастические архитектурные сооружения этого автора необычны даже для стиля модерн. Оригинальные и органичные мозаики Гауди до такой степени естественно ложатся в архитектурную среду, столь ярко подчеркивают экзотическую пластику форм, что если кто-то захочет подыскать им замену, то обязательно придется изменять и саму архитектуру.

После эпохи модерна даже само понятие классической мозаики стало существенно обширнее и пластичнее (рис. 9).

Современная мозаика составляется из самых различных материалов. В настоящее время насчитывается значительное число видов мозаики. Среди них все большую популярность приобретают блестящая, глазурованная, керамическая, прессованная, стеклянная и эмалированная мозаики.

Однако самым известным видом является стеклянная мозаика, которая изготовляется с применением венецианского стекла. Ее плиточки выпускаются со стандартными размерами от 1 × 1 до 5 × 5 см. Цветовая гамма стеклянной мозаики обильна и многообразна, она насчитывает более 150 цветовых оттенков.

Рисунок 9. Классическая постмодерновая мозаика

Смальтовая мозаика также имеет в своей основе стекло, созданное из природных соединений. Она отличается от мозаики из стекла матовой непрозрачной поверхностью. Это качество не лишает смальтовую мозаику неповторимой прелести. Она словно светится изнутри, потому что каждый модуль этой мозаики неповторим в цветовом оттенке.

Керамическая мозаика состоит из модулей, своим цветовым решением напоминающих обыкновенную керамическую плитку. Модули могут быть и покрытыми глазурью, и содержать различные кракелюры, т. е. мелкие трещинки, вкрапления и цветовые разводы.

Для необычных работ выпускаются особая коллекция с эффектом полудрагоценного камня авантюрина, а также «золотая» и «серебряная» мозаики. Изысканная мозаика с добавлением золота или платины выполняется мастерами вручную от начала до конца. Столь необычная мозаика, созданная руками золотых дел мастеров, применяется как элемент дорогого декора.

На сегодняшний день классическое исполнение мозаики из смальты, как и прежде, расценивается как самый изысканный вариант оформления интерьера в особых случаях. Каменная мозаика применяется по преимуществу для создания изображений на полу или террасах. Мраморная мозаика, а также керамогранит используются для отделки зданий общественного назначения.

Широкие технические характеристики, доступность, многообразие, высокий художественный потенциал и возможность импровизации сделали мозаику из стекла, стеклянных смесей и керамики в особенности популярной при отделке самых различных помещений. Именно эти материалы являются бесспорными лидерами среди современных мозаичных материалов, так как помогают претворить в жизнь любую творческую задумку мастера.

На протяжении последнего полувека взгляды художников обратились к еще одному виду материала для мозаики, который раньше использовался совсем по другому назначению. Это семена различных растений – из них делают необыкновенные панно и картины сравнительно небольшого размера. Они по достоинству способны стать украшением самого изысканного интерьера.

Важность выбора материала для мозаики трудно оспорить, тем не менее это еще не самое главное в создании неповторимого облика интерьера. Значительно важнее отдать предпочтение той или иной технологии создания мозаичного рисунка.

Византийская мозаика — это прежде всего мозаика из смальты . Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с помощью добавления в сырьевую стекломассу различных металлов (золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты, а с помощью простых инструментов элементам мозаики можно было придать элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно. И все же основным мозаичным элементом стали кубики — именно композиции из аккуратно выложенных мелких и более-менее одинаковых по размеру кубиков создали славу византийским мозаикам.

Наиболее древние сохранившиеся образцы византийских мозаик относятся к III-IV векам, а два периода расцвета приходятся на VI-VII века (золотой век) и IX-XIV (после иконоборчества — македонское возрождение, консерватизм комнинов и палеологовский ренессанс). Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии (Константинополь). Если римская мозаика решала наряду с эстетическими задачами чисто функциональные проблемы, византийская стала главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик и визуальные задачи вышли на первый план. Римские мифологические образы, зачастую игривые и жанровые, одинаково хорошо смотрящиеся и в частных атриумах, и в общественных термах, сменились грандиозными по замыслу и реализации монументальными полотнами на библейские сюжеты. Христианские истории стали центральной темой мозаик, стремление к достижению максимального впечатления от изображения стало движущей силой совершенствования техники укладки мозаики и разработки новых цветов и составов смальты.

Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование удивительного золотого фона . Мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элементик в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и основы. Создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее как при естественном освещении, так и при освещении свечами. Неповторимость игры оттенков цвета и отражений света на золотом фоне создавало эффект движения всей картины.

Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров тел, объектов, предметов. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость.

Византийская мозаика

Презентацию подготовила

Канева Татьяна Васильевна

учитель истории МБОУ «СОШ с. Петрунь»

Г. Инта, Республика Коми


  • Мозаика — изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц, один из основных видов монументально-декоративного искусства.

История восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики.


  • Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях.

  • Смальта.
  • По сути, этот материал был стеклом, в которое добавляли частицы металлов для придания ему определенных оттенков. Так с добавлением золота, стекло приобретало золотой блеск. Именно этот блеск, побудил многих мастеров выбирать золотую мозаику для фона картин.

Византийцы с помощью простых инструментов элементам мозаики придавали элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно. И все же основным мозаичным элементом стали кубики.


Ещё в расплавленную массу смальты добавляли в разных соотношениях медь и ртуть. Так древние мастера добивались того, что частички мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.


  • Византийская мозаика – это прежде всего мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи.

  • Главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор.

Еще одной особенностью является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.


  • Использование смальты, фон, образованный неровностями смальтовых кубиков, ровные контуры границ объектов и фона – это классика мозаики, классика Византии

Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии (Константинополь).


  • Византийская мозаика стала главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик.

Мозаика в современности

Большинство приемов византийской мозаики используется и в современных мозаичных композициях.


Мозаика в современности

Византийская мозаика остается

одним из основных видов художественно — декоративного искусства современности.


В случае с Византией можно точно назвать год, который стал точкой отсчета византийской империи, культуры, цивилизации. Император Константин I Великий перенес свою столицу в город Византии (c I века н.

э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь в 330 году.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования ее в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства

Раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
иконоборческий период (VII-начало IX века). Он получил название темное время — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
период Македонского Возрождения (867-1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства.
период консервантизма при императорах династии Комнинов (1081-1185)
период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261-1453).

Искусство Византийской империи — во многом предмет споров историков, философов и культурологов. Но если многие философские трактаты и живописные произведения оказались утраченными за несколько веков, то прекрасные византийские мозаики из камня и смальты стали символом эпохи и целой цивилизации. В Византийской империи производство мозаики и смальты было поставлено на поток, в исторические записи вошли рассказы о проводимых мастерами-смальтистами экспериментах по получению разных оттенков смальты и попытках придания смальтовому стеклу различных свойств. Мозаики из смальты были непременным атрибутом не только культовых сооружений и царских дворцов, а и являлись украшением интерьера домов обычных горожан.

По сравнению с античной мозаикой из кусочков камня смальтовые композиции отличались бoльшим разнообразием цвета, яркостью, игрой света на поверхности и, что немаловажно, были значительно доступнее по стоимости. Это и определило быстрое рапространение технологии смальты как в самой Византийской империи, так и за ее пределами (в частности, в Древней Руси)

Византийские мозаики из смальты. Ранневизантийский период

Мавзолей Галлы Плацидии , по преданию, был построен как место погребения дочери императора Феодосия. Однако на самом деле Галла похоронена в Риме, а ее так называемый мавзолей был молельней-капеллой, посвященной св. Лаврентию — особо чтимому в роду Феодосия мученику и покровителю императорской семьи. Как многие другие равеннские постройки, этот мартирий сооружен в технике ломбардской кирпичной кладки. Внешне он весьма походит на крепостное строение: замкнутый, намеренно отгораживающийся от внешнего мира объем подчеркнут толстыми стенами, узкими, как амбразуры, окнами. В плане мавзолей представляет собой греческий крест, в пересечении рукавов креста поставлен куб, внутри которого размещается купол на парусах. Тяжелый, нависающий, не имеющий четких границ свод лишен оконных проемов. Лишь через узкие окна в стенах в церковь проникает тусклый, мерцающий свет.

Нижняя часть стен капеллы (до уровня высоты человеческого роста) облицована прозрачным струйчатым мрамором чуть желтоватого оттенка. Поверхности купола и арок, а также закругленные участки стен под арками (люнеты) украшены мозаиками из смальты. Кусочки смальты, имеющие неправильную форму, образуют неровную поверхность. В силу этого свет от нее отражается под разными углами, создавая не равномерный холодный блеск, а волшебное сияющее мерцание, словно трепещущее в полутьме храма.

Тематика росписи мавзолея связана с погребальным обрядом. Мозаики расположены только в верхних частях храма. В центре свода — крест (символ победы над смертью) со звездами на синем небе. Своды украшены плотными растительными орнаментами, связанными с символикой райского сада. В южном нижнем люнете изображен св. Лаврентий, идущий с крестом на смерть. Раскрытый шкафчик демонстрирует книги четырех Евангелий, вдохновляющих мученика на подвиг во имя Спасителя.

Святой Лаврентий. Мозаика южного люнета мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Около 440.

В верхних, больших люнетах по сторонам окон изображены апостолы в рост попарно. Они воздевают руки к куполу с крестом, в немом жесте воплощая евангельский призыв, олицетворением которого служит образ св. Лаврентия: «Возьми свой крест и следуй за Мной». Апостолы изображены таким образом, что их поворотами и жестами организуется переходящее от люнета к люнету круговое движение. Лишь верховные первоапостолы Петр и Павел в восточном люнете (там, где находится алтарь) изображены симметрично: движение здесь завершается.

В северном нижнем люнете — Христос в образе Доброго пастыря взирает на посетителя со стены над входом. Овцы гуляют вокруг Него по зеленой траве, и Он ласково прикасается к подошедшей овечке. Одет Божественный пастух в золотые одежды и восседает на пригорке, как император на троне, твердо опираясь на крест. Крест здесь выступает атрибутом власти, наподобие императорского посоха; Христос утверждает его над миром в знак триумфального шествия христианства. Фигура Сына Божьего показана в сложном контрапостном развороте: его ноги скрещены, рука тянется к овце, но голова обращена в другую сторону, и взгляд устремлен вдаль.


Христос Добрый пастырь. Мозаика северного люнета мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Около 440.

Характерной особенностью мозаик мавзолея Галлы является контраст двух люнетов.
Сцена с Добрым пастырем исполнена в духе античной пасторали с намеренной умилительностью образов. Розовато-зеленая гамма, тонкие переходы цвета, использование полутонов в передаче плоти демонстрируют неблекнущее очарование античности, подчеркнутое заключением композиции в тяжелую и пышную раму окружающего коробового свода.
Сцена с образом св. Лаврентия демонстрирует рождение нового художественного языка. Композиция ясна, отличается простой симметрией крупных форм. Изображение намеренно выведено на передний план. Начатки обратной перспективы (изображение решетки под сильно сокращающимся окном) создают иллюзию «опрокидывающегося» на зрителя пространства. Композиция строится не центрично и пирамидально (по примеру «Доброго пастыря»), а перекрестно, по диагоналям. Фигура св. Лаврентия запечатлена в движении. Ломкие контуры складок его одежды не падают, а взлетают и перекрещиваются в прихотливом ритме. В лице святого нет и следа мягкой красоты и психологической нейтральности пасторали. В нем остро и властно проявляется духовное начало, экстатическая озаренность мученика за веру.

Баптистерий (крещальня) Православных в Равенне — пример постройки центрического типа. В плане представляет собой восьмиугольник. Баптистерий декорирован при епископе Неоне (451-73 гг.). Его роскошное убранство позволяет ощутить особую пышность обряда крещения. Декорация весьма продумана с точки зрения архитектурной, причем архитектурное (обогащенный ионический ордер) и скульптурное убранство (горельефы с образами пророков) органично сочетается с мозаической росписью и входит в нее как составная часть.

Главной особенностью декорации является проведение единого мотива на всех ее уровнях — арки на колоннах либо портика с фронтоном на колоннах. Этот мотив оформляет самый нижний ярус восьмигранного баптистерия, где глубокие аркасолии чередуются с ложными нишами. Во втором ярусе он умножается: арки, обрамляя скульптуры пророков, окружают оконные проемы. В более сложном и богатом виде тот же мотив встречается в третьем, мозаическом ярусе декорации. Здесь этот мотив воплощен иллюзионистически: он воспроизводит пространство базилики, где портики с епископскими креслами и фруктовые деревья располагаются по сторонам апсид, в которых представлены троны с крестами или алтари с раскрытыми Евангелиями на престолах. Выше, в самом последнем ярусе, окружающем центральный медальон, мотив арки на колоннах выступает в скрытом виде: колонны становятся здесь роскошными золотыми канделябрами, разделяющими фигуры апостолов, а арки или фронтоны — изгибами драпировки, провисающей фестонами с рамы центрального медальона.

Декорация баптистерия тесно связана с темой Небесного Иерусалима, открывающегося взору христианина в сцене Крещения Спасителя (Богоявления), расположенной в куполе, непосредственно над крестильной купелью. Декорация кажется «вписанной» в сферу купола, это достигается особым приемом: фигуры и разделяющие их элементы трактованы как своего рода радиусы — золотые лучи, исходящие от центрального диска. Тема Горнего Иерусалима объясняет наличие венцов в руках апостолов: это они сядут на двенадцать престолов, чтобы судить двенадцать колен Израилевых. Так Крещение сразу поставлено в контекст поиска доброго ответа на суде Христовом, и пышно плодоносящие деревья в разрезах символических базилик третьего яруса — образ христианской души, приносящей добрый плод. Суд же состоит в том, что «Свет пришел в мир», и мотив света, истекающего от центрального медальона с Христом, обозначенный белыми и золотыми потоками (в уровне апостольского круга), обретает в композиции особое значение.


Баптистерий Православных в Равенне. V в. Мозаика купола.
Центральный медальон, содержащий сцену крещения Христа (Богоявление).
Вокруг Центрального медальона — апостольский круг.

Тема Горнего Иерусалима выступает в тесном сплетении с темой земной церкви. Наряду с перспективой видения Небесного Града в сцене Богоявления, не менее существенна здесь тема передачи власти и благодати. От принимающего Крещение Спасителя (центральный медальон) благодатная энергия через апостолов (радиальные лучи) передается земной церкви (ее символизируют алтари и епископские седалища третьего уровня декорации). Это истечение благодатной энергии мыслится непрерывным, постоянным.

Идея неиссякаемости, бесконечности этого потока подчеркивается особенностью композиции апостольского круга: в нем нет ни начала, ни конца, нет центра, к которому бы двигались ученики Христовы. Точнее, этот центр расположен за пределами самого круга, это образ Спасителя на центральном медальоне. Живопись в целом весьма эффектна. Фигуры апостолов показаны в движении. Крупность их шага подчеркивается широко расставленными ногами и изгибом бедер. Иллюзия пространства еще присутствует: поверхность, по которой ступают апостолы, выглядит более светлой, чем таинственный и бездонный синий фон основного изображения. Тяжелые и пышные одежды напоминают великолепие римских патрицианских одеяний. В апостольских хитонах варьируются только два цвета — белый, олицетворяющий свет, и золото — свет небесный. Лишь разноцветные тени (серые, голубые, сизые) оттеняют эти светоносные ризы. Золотые одежды уподоблены тонкой воздушной ткани — она ложится пышными, словно вздувающимися складками. Белая ткань, напротив, застывает неестественно ломкими складками.

Тема Богоявления — это в первую очередь тема истечения света, дарования света. Апостолы показаны как носители этого предвечного света, поскольку они несут свет христианского просвещения — просвещения истиной. Лики апостолов внушительны, каждый из них обладает ярко выраженной индивидуальностью. Они предстают как реальные личности, чему способствует неотработанная пока еще типология и иконография христианских образов. Крупные носы, резко очерченные носо-губные складки, рельефные морщины, мощно выступающие затылки, пухлые губы, выразительные взгляды. В этих образах, уподобленных римским патрициям, угадывается невероятная внутренняя энергия, что символизирует могущество христианской церкви V века, ставшей практически единственным духовным и политическим авторитетом в западном мире.

В отличие от культовых сооружений эпохи пол Большого императорского дворца в Константинополе содержит большое число изображений бытовых сцен с участием людей и животных. Обращает на себя внимание фоновая мозаичная выкладка — сотни тысяч кусочков однотонной белой мозаики образуют причудливый узор, в котором поражают масштабы работ и аккуратность древних мастеров.


Орел и змея. Мозаика пола Большого императорского дворца в Константинополе. V в.


Олень и змея. Мозаика пола Большого императорского дворца в Константинополе. V в.


Заяц и собаки. Мозаика пола Большого императорского дворца в Константинополе. V в.


Мальчик с корзиной. Мозаика пола Большого императорского дворца в Константинополе. V в.


Пасторальная сцена. Мозаика пола Большого императорского дворца в Константинополе. V в.


Церковь Сан-Витале в Равенне, VI век
В композициях господствует идеальная уравновешенность. Архитектурные формы, растительные мотивы, человеческие тела, уподобленные простейшим геометрическим фигурам, словно вычерчены по линейке. Драпировки не имеют ни объема, ни живой мягкости. Ни в чем нет живого ощущения вещества, хотя бы отдаленного намека на природное дыхание. Пространство окончательно утрачивает какое-либо сходство с реальностью.


Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне, VI век
В изображении мучеников и мучениц четко прослеживается тенденция, которую можно назвать сакрализацией стиля. Изображение намеренно стремится отрешиться от каких бы то ни было конкретных жизненных ассоциаций. Исчезает даже отдаленный намек на воображаемое пространство или среду действия — все свободное пространство занимает бесконечный золотой фон. Цветы под ногами волхвов и мучениц играют чисто символическую роль и еще больше подчеркивают ирреальность изображенного.


Базилика Сант-Аполлинаре ин Классе в Равенне, VI век
Стиль мозаик обнаруживает явственные признаки западного вкуса. Формы абстрактны и нарочито упрощены, в композиции господствует линейный ритм. Широкие и бесплотные пятна силуэтов окрашены ровным цветом, только он, собственно, и сохраняет выразительность. Внешняя нарядность, цветовая звучность компенсируют анемичность и аморфность стиля.

Византийские мозаики из смальты. Эпоха династии Комнинов

Наиболее ярким и завершенным проявлением византийского стиля конца XI столетия и эпохи Комнинов являются мозаики церкви Успения Богоматери в Дафни, близ Афин, представляющие уникальное явление в истории византийского искусства. Храм декорирован отчасти по классической схеме: в куполе — Пантократор с шестнадцатью пророками в простенках барабана, в апсиде — Богоматерь с поклоняющимися пророками. Однако большое количество праздничных сцен расположено на плоских поверхностях стен, а не только на переходных элементах архитектуры между прямоугольными и круглыми частями или арочных проходах.


Христос — Пантократор. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни. Около 1100

Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Из живописи полностью исчезают какие бы то ни было мрачные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красоты. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и пафос страдания и жертвы. В этот мир благородной и нейтральной красоты не вмещаются кровь, боль и терновый венец Распятия.

В мозаиках Дафни нарастают повествовательные тенденции: сцен становится больше, в них появляются пейзаж, элементы архитектуры, большее внимание уделено сюжету. Однако главным побуждением мастера отнюдь не является тяга к выраженному развитию рассказа. Тщательно отобранные детали, идеальный характер действия, отсутствие каких бы то ни было эмоций и, тем более, экспрессии и духовного напряжения фиксируют мир не как процесс, а как состояние. Художника скорее интересует не что происходит, а как происходит.


Крещение Христа. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни. Около 1100

В Дафни получили развитие композиционные принципы византийской живописи. Композиции мозаик очень свободны, исполнены широкого дыхания не занятого формами пространства. Характерна не просто статуарность, но идеальная завершенная округлость объемов, уподобляющая фигуры росписи прекрасной круглой скульптуре. Изменилось соотношение фигур между собою и с пространством: персонажи изображены в самых разных ракурсах и разворотах, обилие трехчетвертных и профильных абрисов создает постоянное движение объемов из глубины наружу. Объемные, но легкие ткани демонстрируют пластику тел и одновременно отстают от поверхности, как бы слегка отдуваемые ветром.


Явление ангела Иоакиму. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни. Около 1100

В ликах поразительны особая холодноватая красота, безмятежность, бесконечное удаление от мира страстей и эмоций. Даже миловидные нежные типы (Богоматерь, ангелы) полностью отвлечены от душевной умилительности. Ощущение идеального бесстрастия уподобляет образ человека и Богочеловека бесстрастию идеально устроенного и упорядоченного космоса. Цветовая палитра смальты приобретает особую воздушность и внутреннее сияние. Необыкновенное богатство цветовых переливов, мгновенно преображающих основной тон, вызывает ощущение колеблющейся поверхности тканей. Все цвета взяты в едином, холодновато-серебристом ключе с преобладанием пепельных, серебристых, голубых, холодных розовых и сияющих сапфировых оттенков. Золотая смальта фонов выглядит неплотной и прозрачной благодаря светлому, чуть зеленоватому оттенку золота.

Мозаики базилики в Чефалу (Сицилия) относятся к классическому направлению искусства комниновской эпохи, продолжавшему жить на протяжении всего XII столетия. Создание мозаик в Чефалу совпало с царствованием Мануила Комнина, временем широкой экспансии византийского искусства, блистательной работы константинопольских художников по всему миру, реанимирующих славу великой Римской империи, о возрождении величия которой грезил император.

Ансамбль был исполнен константинопольскими мастерами по заказу норманнского короля Роджера II. Композиции сочетают византийское совершенство художественного исполнения и глубину духовного смысла с необыкновенной, чуть варварского толка, праздничной роскошью. Важнейший элемент мозаичной декорации собора — монументальное изображение Христа Пантократора в конхе апсиды. Этот типично византийский образ традиционно занимал в греческих храмах центральный купол. В руке Христа Евангелие, на развороте которого читается строка: «Я есмь Свет Мира». Отражая двойственный характер сицилийской культуры того времени, надпись воспроизведена на двух языках, на одной странице — на латыни, на другой — по-гречески, хотя при этом само изображение явно принадлежит византийскому мастеру.


Христос Пантократор. Мозаика конхи апсиды собора в Чефалу. XII в.

Лик Христа исполнен величия, однако в нем нет той суровой отчужденности и духовного накала, которые характерны для восточнохристианских представлений о Христе как о «грозном Судии». Композиция отличается ясностью, строгостью, прозрачностью художественного языка и внутреннего смысла. Фигура Христа полна изящества и особого благородства форм.



Другие особенности византийской мозаики

В более поздние времена исследователи обращают внимание на то, что кубики укладываются плотно друг к другу, а четкость контуров при этом продолжает прослеживаться. Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел. Часто они изображаются мастерами в движении или в повороте. Часто изображение передано, так, чтобы была видна объемность изображения. Это в какой-то степени оживляет изображения, но наличие четких контуров все же делает их довольно сухими.


Что представляет собой византийская мозаика? Это древнее искусство составления из мелких одинаковых частиц какого-то образа или картины. Как правило, так выполнены большие картины, которые предназначены на то, что на них будут смотреть на большом расстоянии. В таком случае картина будет отличаться неровностями, которые как-будто оживляют изображение, а также поверхность картины будет казаться издалека бархатистой.

Материалы для византийской мозаики

Еще с древних времен в Византии был изобретен превосходный материал для выполнения картин византийской мозаики – смальта. По сути, этот материал был стеклом, в которое добавляли частицы металлов для придания ему определенных оттенков. Так с добавлением золота, стекло приобретало золотой блеск. Именно этот блеск, побудил многих мастеров выбирать золотую мозаику для фона картин. Еще в расплавленную массу смальты добавляли в разных соотношениях медь и ртуть. Так древние мастера добивались того, что частички мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.


Происхождение византийской мозаики

История византийской мозаики восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики. Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях.


Особенности византийского стиля

Как уже упоминалось выше, главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор. Еще одной особенностью мозаичных панно выполненных в византийском стиле, является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Как правило, чтобы добиться этого, для контура использовались кубики мозаики, выкладываемые в ряд. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.

Откуда пришла мозаика в византию. Византийская живопись. Иконопись, мозаика, фреска, книжная миниатюра. Мавзолей Галлы Плацидии

У этих мозаик разные цели, разные технологии и вызывают они совершенно разные чувства. В первом случае мы переноимся в мир божественный, во втором остаемся любоваться мозаиками в земном мире.

Мозаика. Айя София в Константинополе. Римская мозаика.

Византийская мозаика — Наиболее древние сохранившиеся образцы византийских мозаик относятся к III-IV векам, а два периода расцвета приходятся на VI-VII века (золотой век) и IX-XIV (после иконоборчества — македонское возрождение, консерватизм комнинов и палеологовский ренессанс). Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Айя-Софии (Константинополь).
Отличительные особенности :
1. Цель: переместить смотрящего из земного мира в божественный (за счет технологии, сияющего цвета, марева, золота).
2. Сюжеты: грандиозные по замыслу и реализации монументальные полотна на библейские сюжеты. Христианские истории стали центральной темой мозаик, стремление к достижению максимального впечатления от изображения стало движущей силой совершенствования техники укладки мозаики и разработки новых цветов и составов смальты.

3. Материал — это прежде всего мозаика из смальты (в сырьевую стекломассу добавляли различные металлы (золото, медь, ртуть) в различных соотношениях и научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты). Цвета смальты получались яркие, чистые, прозрачные, сияющие, божественные. Это намек на не земной, божественный мир. Солнечный свет, попадая на смальту, оживает и окрашивается ее цветом.

Именно византийцы разработали технологию производства смальты.
4. Технология: элементы укладывались по разным углом к стене и имели не ровную поверхность, это позволяло свету (дневному и свечей) отражаться в цветной смальте и давать ощутимое телом марево над мозаикой. Мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элементик в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и основы. Создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее как при естественном освещении, так и при освещении свечами. Неповторимость игры оттенков цвета и отражений света на золотом фоне создавало эффект движения всей картины,человек переносился в божественный мир.
5. Форма мозаичных элементов- преимущественно кубики — именно композиции из аккуратно выложенных мелких и более-менее одинаковых по размеру кубиков создали славу византийским мозаикам.

6. Функции: визуальные задачи вышли на первый план (главный элемент художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик).
7. Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование удивительного золотого фона. Золото — это божественный свет.

8. Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров тел, объектов, предметов. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость.


XII в. Византийская мозаика в конхе апсиды собора в Чефалу, Сицилия. Христос Пантократор
Мозаики Равенны.
Мавзолей Галлы Плацидии.


«Райский сад» — мозаика на потолке


Крест и звёздное небо — мозаика в куполе. Эта мозаика демонстрирует торжество Христа над смертью, Его абсолютную власть над тварным миром.


Мозаика «Христос — Добрый Пастырь». Изображение Иисуса совсем не каноничное.


Олень, пьющий из источника. Сюжет мозаики навеян стихами 41 псалма: «Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже!» .

Мозаики в церкви Сан-Витале
Колорит божественный, цвета воистину светящиеся.

Император Юстиниан.

Императрица Феодора со свитой. 6 в. в церкви Сан-Витале в Равенне. 526-547

А вот крупнее.

А здесь можно рассмотреть орнаменты тканей

Церковь Сан-Аполинаре.

А это процессия мучеников с одной из стен в Церкови Сан-Аполинаре в Равенне.

Равенна. Мозаика в апсиде Сан Аполлинаре

Равенна. Мозаика в церкви Сант-Аполлинаре-Нуово святого Аполлинария Равеннского

Мозаика с изображением города и порта в Классе

Варварски одетые волхвы, подносящие дары Христу, фрагмент

Процессия мучениц, фрагмент

Христос и четыре ангела

Стихотворение Византийские мозаики

В мерцаньи смальт восточный мозаик,

Без радостей земного бытия

Пришел суровый век. И Божий лик

Каноном стал, из конх* абсид глядя.

Регламент держит жизненный устой,

Но роскошь красок превосходит Рим.

Художник — червь пред росписью стенной,

Без имени, хоть храм был создан им.

Под пышный свод взмывает благовЕст,

Святые в ризах блещущих стоят,

Как веры стражники у царских мест** —

Шеренгой строгой гвардии солдат.

В Европе духа жизнь была вольней

В цветеньи фресок сумрачных церквей.

20.05.2011г.Владимир Гоголицин

*Конха — полукупольное перекрытие апсиды внутри церкви.

** В ранних романских византийских храмах в главном зале

обычно у колонны располагалось место для главы государства.

РИМСКАЯ мозаика

Старейшие мозаичные образцы римской укладки, найденные при археологических раскопках, относятся к IV веку до н.э. А в период расцвета Римской империи мозаика стала самым распространенным способом декора интерьера, причем как дворцов, так и общественных терм, и частных атриумов.

Отличительные особенности:
1. Цель: развлекать смотрящего (красота) и функциональность, долговечность.

2. Мозаики трехмерные с объемными формами.
3. Материал: преимущество отдается мрамору и природным камням. Цвет камней матовый, приглушенный, не ясный, он не дает свечения, присущего Византийским мозаикам.
4. Сюжеты- бытовые, земные, реальные (рыбы, звери, люди, птицы,венки из виноградных листьев и сцены охоты с подробными изображениями животных, мифологические персонажи и героические походы, любовные истории и жанровые сцены из обыденной жизни, морские путешествия и военные сражения, театральные маски и танцевальные па. Выбор сюжета для конкретной мозаики определялся или заказчиком (иногда мозаика запечатлевала даже портрет хозяина дома, например), или назначением здания).
5. Технология: элементы укладывались параллельно стене друг за другом прямой кладкой. Поверхность элементов была гладкая. Чувства земные.

6. Форма: фоновые элементы римских мозаик как правило светлые и достаточно крупные, зачастую фон формируется однотонными камнями с хаотичной укладкой без определенного порядка. Элементы рисунков и фигур — более мелкие, но часто все же крупные для выбранного рисунка. Разнообразие цвета часто зависит от возможностей мастера в каком-то конкретном поселении или, по всей видимости, финансовых возможностей заказчиков. Если мозаики больших дворцов подчас поражают изысканностью цветовой гаммы, то небольшие композиции кажутся ограниченными в выборе цветов.

7. Римской мозаике присуща легкость восприятия и вместе с тем впечатление роскоши, богатства. В отличие от проникновенных и монументальных образов византийских мозаик, которые будут сложены позже, римская мозаика более обыденна и вместе с тем нарядно-декоративна, празднична.


Кулачные бойцы. Древнеримская мозайка

На берегах Нила. Древнеримская мозаика

Бой Гладиаторов.

Древне-римская мозаика на стене в музее Бардо


Музей древнеримских мозаик в Тунисе

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Школа No 174

На тему: «Мозаики Византии »

Выполнил ученик 8 класса

Волченков Мирослав

Санкт-Петербург 2013

Введение

1. Общая характеристика мозаики Византии

2. Анализ стиля мозаики Византии

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность Византийские мозаики — самое характерное создание византийского гения. Мозаика, особый вид монументальной живописи, которая создается из долговечных материалов. Но и в XXI веке мозаика также актуальна, как и много веков назад.

Анализ источников: книги «Краткая история искусства» Н.А. Дмитриева, «Очерки истории искусства» под редакцией Н.Е.Григоровича и Г.Г.Поспелова посвящены развитию мирового искусства. «Культурология» под редакцией А.Н.Марковой и «Введение в искусствознание» Ильина Г.В. открывают нам курс мировой художественной культуры.

Проблема выявление характерных черт и особенностей мозаичных изображений.

Цель собрать и обработать материал, посвященный мозаичной живописи эпохи Византии.

Объект исследования процесс становления и эволюции мозаики Византии в эпоху средневековья.

Предмет исследования особенности художественного образа в мозаичной живописи эпохи Возрождения.

Задачи

1. Проанализировать литературу, посвященную мозаичной живописи в Византии.

2. Разработать хронологическую и сравнительно- аналитическую таблицу, посвященные мозаичным изображениям.

3. На основе собранного материала проанализировать и охарактеризовать особенности мозаики Византии.

Метод исследования аналитический

Научная новизн а выполнение самостоятельного анализа художественного образа мозаики Византии на основе научного метода и инструментов творческого мышления.

Практическая значимость материал, собранный в реферате, можно применить для подготовки урока восприятия в средней школе.

1 . Общая характеристика мозаики Византии

Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» называл этот вид искусства «божественным» и говорил, что ему ведомы проблемы и темы, недоступные другим видам искусства. Язык живописи более условен, чем язык владеющих трехмерным пространством архитектуры и скульптуры. Живопись, как и графика, апеллирует более к воображению зрителя, создавая иллюзию пространства и объема и заставляя ее служить задуманному художником образу. По своему назначению роли и технике исполнения живопись разделяется на монументальную (монументально-декоративную), станковую и миниатюрную.

Одновременно со сложением ранневизантийского храма складывается стиль стенной живописи. Ее излюбленной техникой стала мозаика, берущая истоки в античности. Византийские мозаичисты пользовались всем богатством красочного спектра. В их палитре нежно-голубые, зеленые и ярко-синие краски, бледно-лиловые, розовые и красные разных оттенков. Наибольшей силы мозаика достигает благодаря слиянию цветовых пятен с золотым фоном.

Византийцы любили золото: оно имело для них значение и как символ богатства и роскоши, и как самый яркий из цветов.

Мозаика — древнейший род живописи, наборная живопись. В мозаике широко использовались полудрагоценные камни (агат, яшма, лазурит и др.) Из мрамора и прочих камней выкладывались на полу узоры из квадратов, треугольников, кругов. Мозаика — всегда из камня, укладывающегося, как всякая древняя мозаика, так называемым прямым набором прямо в грунт, и затем отполированная. Монументальная живопись — мозаика набиралась из специальных цветных камней. Фон тоже был из смальты, только бесцветной, между двумя такими бесцветными кусочками прокладывалось тончайшее листовое золото или золотая (впоследствии использовалась и серебряная) фольга. Набор камня был очень разнообразен — от порфира халцедона до оникса и ляпис — лазури.

Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет.

Свобода кладки мелких кубиков смальты, похожих на сочные мазки кисти, создает живописность, близкую принципам античного искусства. Вместе с тем поверхность кажется совершенно имматериальной: в изображении нет ни одной жесткой или твердой линии, все они выглядят ускользающими, и впечатление это довершается благодаря переливчатому мерцанию мозаики.

2 . Анализ стиля мозаики Византии

византийская мозаика смальта живопись

История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий.

Господствующее положение этот вид искусства занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианства. Стены и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами Христа и апостолов. К шедеврам мозаичной живописи несомненно относятся: «Добрый пастырь в райском саду» изображен в мавзолее Галлы Плацидии. Напоминающий кроткого Орфея античных мифов; его окружают овцы, доверчиво берущие пищу у него из рук. Тип молодого Христа — атрибут божества. «Крещение Христа и апостолы» в Равенне, на мозаике продемонстрирован исторический момент. Присутствует символика сошествия святого духа на Христа и затем от него на апостолов. «Никейские ангелы». Не уступают лучшим античным портретам. Четыре крылатые фигуры, со знаменами и державами в руках, одетые в роскошные одежды придворных телохранителей, выступали на темно-золотом фоне алтарного свода.

Золотой фон всегда применялся византийскими мозаичистами: он замыкал изображаемое пространство, не нарушая плоскость стены, и вместе с тем рождал ощущение дышащего, таинственно мерцающего золотого неба.

Мозаики создавали иллюзию чуда, нерукотворности, непостижимости.

Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые лучи света. Размещенные под разными углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и создают красивое волнующее зрелище.

Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Время почти не властно над мозаикой старинных мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад.

Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны.

Заключение

При подготовке реферата были использованы книги, посвященные развитию мирового искусства. В частности эпохи Средневековья. На основе материалов источников разработанысравнительно-аналитическая таблица мозаики Византии. По которым был проведенанализ стиля мозаики Византии.

Можно сделать следующий вывод: В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний. В основе его лежит опыт мастеров Востока и Запада, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. В этом искусстве появляются уже различные направления, мозаики отличались великолепным качеством исполнения, живописностью и красочным разнообразием, трепетностью и переливчатостью цветов. Одним из самых совершенных произведений этой эпохи были мозаики в куполе церкви Успения в Нике — «Никейские ангелы».

Другие направления в искусстве ранней Византии, воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники, знаменуют отказ византийских мастеров от античных реминисценций. Образы становятся более аскетичными, не только чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве уже нет места, зато духовность достигает необычайной силы.

В VI-VII вв. византийские художники сумели не только впитать эти многообразные влияния, но и, преодолев их, создать свой собственный стиль в искусстве. С этого времени Константинополь превращается в прославленный художественный центр средневекового мира, в «палладиум наук и искусств». За ним следуют Равенна, Рим, Никея, Фессалоника, также ставшие средоточием византийского художественного стиля.

Список литературы

1. Н.А Дмитриева Краткая история искусства. — М.: Издательство 1969г. — выпуск 1.

2. Очерки истории искусства / Под. Ред. Н.Е. Григоровича и Г.Г. Поспелова — М.: Советский художник 1987г.

3. Культурология. / Под. Ред. А.Н. Марковой — М.: ЮНИТИ 2000г. 2-е изд.

4. Ильина Т.В. Введение в искусствознание. — М.: Астрель 2003г.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

    Византия как государство, которое внесло большой вклад в развитие культуры в Европе Средних веков. Базиличное и крестово-купольное церковное зодчество в Византии V-VII веков. Специфика византийской живописи, особенности изображения цирковых сцен.

    презентация , добавлен 03.10.2017

    Устное народное творчество. Письменность и грамотность. Произведения древнерусской литературы. Деревянное и каменное зодчество. Использование монументальной живописи — мозаики и фрески для украшения храмов. Художественное оружейное и ювелирное ремесло.

    презентация , добавлен 27.11.2013

    История появления первых изображений Христа в римских катакомбах в виде буквенных символов и иносказаний. Развитие иконографии повествовательных и догматических сцен в искусстве Византии. Иконостас в центре храма — особенность русского оформления алтаря.

    контрольная работа , добавлен 22.09.2011

    Особенности монументального искусства, его значение в различные периоды, история развития. Техника создания витражей в XIX-XX вв. Фресковая живопись в России и Европе. Использование мозаики в оформлении древних и средневековых архитектурных сооружений.

    контрольная работа , добавлен 18.01.2011

    Анализ влияния Византийского прикладного искусства на дальнейшее развитие всего мирового искусства. Мозаики храмов Константинополя. Главные элементы художественного оформления книг. Ткани и книжная миниатюра. Украшения и костюмы императорского двора.

    реферат , добавлен 30.01.2013

    Монументальное искусство в жилой среде. История мозаики. Технология работы с гипсокартоном, выполнение мозаики. Принципы создания композиции и формы. Выполнение мозаичного панно в базовом доме культуры Омского областного колледжа культуры и искусства.

    дипломная работа , добавлен 14.07.2011

    Исторический путь возникновения и развития основных видов изобразительного искусства. Изучение техники исполнения современных разновидностей монументальной живописи — граффити, мозаики, витража. Описание тонкостей выполнения масляной настенной картины.

    дипломная работа , добавлен 22.06.2011

    Возведение Константинополя — столицы будущего Византийского государства. Собор Святой Софии как всемирно известный памятник византийского зодчества. Мировая слава византийской мозаики и искусства иконописи. Византийское искусство после распада империи.

    презентация , добавлен 04.10.2011

    Становление культуры Византии в условиях ожесточенных философско-богословских споров. Исторический процесс возрождения и развития риторики, эпистолографии, архитектуры. Воплощение христианских мировоззрений в монументальной мозаичной и фресковой живописи.

    презентация , добавлен 21.03.2011

    Исследование процесса развития книгопечатания, создания государственной типографии. Изучение особенностей строительного искусства, церковного зодчества, живописи, мозаики, миниатюры и иконописи. Описания жилища знатных людей и его внутреннего убранства.

Икона принадлежит к редчайшим на Синае мозаичным образам. Вероятно, она была прислана из Константинополя, где существовал один из немногочисленных центров по производству таких икон. Дорогие мозаичные иконы требовали специального и изощренного мастерства, поэтому сохранившиеся памятники, практически без исключений, самого высокого художественного уровня.

Изображение набиралось из мельчайших кубиков специально приготовленной стекловидной смальты, насчитывавшей обычно более сотни оттенков и позволявшей передать тончайшие живописные эффекты. В отличие от живописи минеральными красками мозаичные иконы еще и обладали особым свойством долговечной драгоценной поверхности, которая в представлениях византийцев ассоциировалась с торжественным блистанием и вечностью божественного мира, со стенами Небесного Иерусалима, сделанными из золота и драгоценных камней (Откр. XXI, 18-21).

Несмотря на небольшую утрату, приходящуюся на плечо и правую руку младенца, хорошо видны все детали иконографического типа. Младенец, как на троне, восседает на правой руке Богоматери. Он держит свернутый свиток (символ Логоса), уподобленный царскому скипетру. Христос поворачивается и благословляет Богоматерь, которая также поворачивается к Нему, чуть склоняя голову в знак особой близости и материнской нежности. Однако взгляд ее задумчивого лица устремлен в пространство. Византийские описания икон Богоматери позволяют понять смысл этого странного взгляда: Богоматерь провидит будущее — крестные муки и искупительную жертву рожденного ею Богомладенца. Взгляд Христа также устремлен в сторону от Богоматери.

Оба взгляда раскрывают изображение в пространство перед иконой, принадлежащее молящемуся, который тем самым становится сопричастным молчаливому и таинственному собеседованию двух главных действующих лиц истории спасения. С этим невидимым молением связана и драматургия жестов: Христос благословляет руку Богоматери, которая не только указывает на Спасителя мира, но и обращена к Нему с молитвой о заступничестве и милосердии. Интересно, что правой рукой Богоматерь сжимает край своего мафория и одновременно золотую ризу Христа, ясно указывая на их символическую связь и вызывая в памяти образ «покрова земной плоти», в который облекся вечно сущий Владыка мира.

Одеяния Христа совершенно не похожи на традиционные хитон и гиматий. Фигура обернута длинной плащевидной тканью, доходящей до самых пят. Возможно, иконописца вдохновил образ плащаницы, которой было покрыто тело Христа при погребении. Подобные златотканные плащаницы использовались в средневековом погребальном ритуале. На синайской иконе золотое одеяние одновременно говорило и о царственности, и о жертвенности Христа. Под этой ризой, у ворота и на рукаве, видна тонкая белая рубашка, напоминавшая о воплотившемся младенце. Редкое сочетание одеяний могло вызывать ассоциацию с белым и златотканным покровами, последовательно полагавшимися на каждый алтарный престол. Этот литургический аспект образа был»подчеркнут другой необычной деталью в одеждах Христа.

Речь идет о темно-синем поясе, перевязывающим плащ под грудью. Он восходит к одеянию ветхозаветного первосвященника (Исх. XXXIX, 5). Древнее опоясывание под грудью было включено в обряд облачения православного священника, знаменуя духовную силу и готовность к служению. Примечательно, что пояс на иконе имеет лентообразную форму и украшен характерными параллельными полосками, делающими его похожим на орарь и епитрахиль. В этой связи заметим, что золотая риза Христа в верхней части напоминает священническую фелонь.

Важным иконографическим мотивом является и изображение ступни младенца, которая неестественно вывернута, демонстрируя пятку. Эта деталь получает распространение в византийской иконографии ХII-ХIII веков, которая с помощью разных изобразительных приемов концентрирует внимание на пятке младенца, несомненно имевшей особый смысл. Согласно одному из истолкований, для иконографов был важен символический мотив «Пяты Спасителя», восходящий к ветхозаветному пророчеству (Быт. III, 15) и переосмысленный в литургических текстах как образ победительной жертвы.

И в символическом, и в художественном решении синайской иконы огромную роль играет цвет.

Одеяния Богоматери и младенца испещрены золотыми линиями, так называемым ассистом, истолковывавшимся как символ божественных энергий. При этом золото сгущается в фигуре младенца, который тем самым становится центром притяжения и в живописной структуре иконы. По контрасту фон заполнен многокрасочным орнаментом в виде медальонов с стилизованными цветками и побегами виноградной лозы. Такой орнамент в XII веке украшал византийские рукописи, но не менее популярен он был в искусстве перегородчатой эмали. По всей видимости, именно к драгоценным окладам и золотым эмалевым иконам восходит идея орнаментированного фона с использованием характерных красных медальонов с греческими буквами «Матерь Божия». Влияние перегородчатой эмали с ее подробным золотым рисунком и обобщенной моделировкой можно заметить и в стиле синайской иконы. Знаменательно, как иконописец, используя высокую технику мозаики, стремится подражать еще более высокой, когда материалом иконы наконец становится само золото, единственно подходящее для передачи божественной природы.

Мозаика – составление картин или панно из мелких однородных частиц. Это могут быть цветные камни, керамика, ракушки или кусочки дерева и стекла, которые кладут на заранее подготовленную поверхность. Почему более известно именно византийская мозаика? Потому, что это изящное искусство было очень развито в Византии в разные периоды ее истории.

Историческая ретроспектива

Искусство выкладывать узоры и целые сюжетные картины из разноцветных кусочков (камней, керамических плиток, цветного стекла и т.д.) зародилось в глубокой древности. Оно развивалось в разных странах и везде имело свои особенные черты.

Известны римские мозаичные картины, которые покрывали полы и стены дворцов, терм или общественных зданий. Выполнялись панно из камешков и смальты.

– особое стекло, которому придавали разные цвета при помощи добавок: золота, ртути, меди и т.д. Металлы добавляли в различных сочетаниях и пропорциях и получали разные оттенки смальты.

Но византийское искусство поднялось на ступеньку выше, чем римское. Мастера сумели детально проработать технологию получения необходимых исходных материалов для создания великолепных мозаичных картин.

Для начала отдельные элементы стали намного мельче и изящнее, что позволило создавать более утонченные работы. Затем и основу мозаики – смальту – подвергли усовершенствованиям.

Именно древние умельцы научились смешивать обычное стекло с различными добавками, в результате получили несколько сотен цветов и оттенков. Искусные художники стали создавать из этих цветных кусочков великолепные по богатству мозаичные полотна.

Качество старинной работы было настолько высоко, что мозаика не потускнела от времени. И любоваться древними шедеврами могут и современные ценители художественных работ.

Что такое византийская мозаика — видео

Темы составной мозаики также отличались от античных. В отличие от римлян, в Византии основой для панно служили, прежде всего, христианские сюжеты и библейские истории. И отделка предназначалась, прежде всего, для культовых сооружений.

Эти пано отличало не только искусное составление и подбор цветов, но и небывалый размах и монументальность. Это поистине огромные полотна, которые производили неизгладимое впечатление на зрителей.

Этапы развития византийского искусства в мозаике

История византийской мозаики насчитывает много веков. Первые найденные образцы смальты датируются I и II веком до н.э. А наиболее древние из сохранившихся мозаик относят к III-IV векам. Самые известные древние образцы византийского мозаичного искусства считаются изображения в Равенне и в Айе-Софии, Константинополь.

В Киеве тоже найдены образцы древней смальты. Считается, что древнерусские мастера работали под руководством художников Византии. Своего пика это искусство достигло именно в период расцвета Империи. Далее приемы укладки картин распространились на многие страны Европы.

Вообще, искусство Империи оказало огромное влияние на культуры всей тогдашней и даже последующей Европы. Считается, что в период иконоборчества в Империи (в VIII — начале IX века) уничтожили все древние изображения.

Остались только те, на которых были изображены геометрические фигуры и кресты. Но потом, когда с иконоборчеством было покончено, искусство сложения картина с фигурами и ликами святых возродилось. И усовершенствовалось, достигнув почти небывалой красоты и изящества форм.

Однако с завоеванием Константинополя турками-османами, древние фрески Софии были на многие века замазаны штукатуркой или испорчены. В 1929 году Ататюрк приказал привести собор в порядок, отреставрировать и превратить в музей. Благодаря этому, многие древние украшения были спасены от полного исчезновения и восстановлены.

Художественные особенности

Композиции из смальты в Византии всегда отличались большей, чем у римлян, красочностью, многими оттенками и игрой цвета. Главным цветом для фона стал золотой.

Основные особенности византийской мозаики:


Особенности композиции

Технология работы

Хотя мастера умели придавать отдельным элементам любые геометрические формы, все же основой для укладки стали мелкие кубики прямоугольной или квадратной формы. Реже встречаются овальные и другие элементы.

Основная техника византийской мозаики – это прямой набор. Кубики смальты с неотшлифованной поверхностью укладываются в ряд. И обязательно очень плотно прилегают друг к другу.

По сравнению с древними образцами, эти элементы намного меньше по размеру и изящнее. Благодаря этому удается добиться тонкой выразительности лиц и цветового перехода. Также отличительной особенностью является более утонченная кладка ликов, одежды, мелких деталей.

Золотой, мерцающий фон – основное условие и отличие от других стилей. Само изображение имеет неровную поверхность и специфический, особенный блеск. Другие отличительные черты и особенности техники – правильные пропорции объектов. Особенно это касается более поздних изображений.

Древность и современность

Надо обязательно отметить, что многие приемы византийской мозаики используются в подобных работах и до сих пор. Эти особенности укладки и отделки стали не только визитной карточкой мастеров тех веков. Но и классикой художественных промыслов, к которой обращаются и многие современные художники.

Видео примеры византийской мозаики

К примеру, некоторые современные православные церкви также украшены мозаичными картинами, в соответствии с древне-византийскими канонами. А в художественной академии Равенны, одного из «мозаичных» центров древности, существует отделение, где изучают это старинное искусство.

Специалисты со всего мира приезжают в этот город на семинары и симпозиумы. А выпускники академии работают реставраторами и делают копии известных картин византийской древности.

Где все это можно увидеть?

Великолепные образцы византийской мозаики можно увидеть, если поехать в Стамбул и посетить древнюю Айю-Софию. Богатейшие исторически художественные сокровища находятся в старинном городе Италии Равенне.

Великолепными мозаичными панно украшены местные соборы, баптистерии и мавзолеи древних правителей. Это, пожалуй, самые известные произведения данного стиля в мире.

В Святой Софии испытываешь удивительные ощущения от близости истории. То нацарапанный автограф крестоносца, то крест на стене.

Её стены хранят следы перестроек и ремонтов и оттого кажутся еще более древними, сколько людей над ней трудилось, сколько молилось, сколько пряталось за её стенами в годины бедствий. Эта энергетика места очень действует, кажется — останься здесь на ночь, и она наполнится призраками в тогах и доспехах и сами стены её возопиют. Для археолога она объект исследования, здесь каждый камень может рассказать о чем-то.

Отдельная история — мозаики Айя Софии. Они появились позже и, к сожалению, были во многих местах сбиты турками, заметно, что на размер вытянутой руки с саблей, но частично заштукатурены, « рука бойца колоть устала. « То, что было заштукатурено — осталось жить. Мозаики были расчищены в 1935 году, когда Айя София была превращена в музей.

Мозаики в начальный период византийского искусства были в основном орнаментальными. То, что считается относящимся к периоду Юстиниана.

В первые века христианства на стенах храмов были орнаменты, пейзажи и животные. Верующим нужны были образы своих святых, но не было еще установившегося канона.

Иисус Христос мог быть изображен в виде доброго пастыря молодым и в латах римского легионера. Зеленый цвет фона символизирует юность и бодрость жизни. Мозаика 6 века в Равенне.

Стадо овечек довольно рано стало символом паствы. Постепенно формировалась сугубо христианская символика. Например, пальмовая ветвь — атрибут императорских триумфов — означала райское блаженство, голубка с оливковой веткой стала символом души, а якорь — олицетворением надежды на спасение и вечную жизнь. Павлин — бессмертия. Петух — рассвет, возрождение дня. Конь — двоякий символ: начинающей жизни и жизни угасающей. Грифон — власть над небом и землей. Заяц — возрождение и свет во тьме. Олени, пьющие воду — символ христианских душ, жаждущих приобщения к вере, чаша с водой — символ крещения. Виноградная лоза — символ крови Христовой, кто-то вспомнит любимый сюжет резьбы иконостасов времен барокко — вьющаяся виноградная лоза. Хлеб — тело Христово. Сложился язык символов, понятный христианину.

Довольно быстро установилось отдельное отношение к золоту, византийские мозаики в основном делались на золотом фоне. Золото в храме для византийца — совсем не нынешний синоним богатства. Оно символизировало божественный свет. Мозаики, в отличие от античных, которые делались из гальки, выполнялись из смальты. Смальта, благодаря своей неровности создает на поверхностях зыбкий отсвет, менее ровно ложащийся и от этого таинственный.

Период иконоборчества остановил на некоторое время поиск художественных образов святых, но после него процесс продолжился. На мозаиках, сохранившихся в Айя Софии, можно увидеть более поздние изображения уже в привычном нам, каноническом, устоявшемся виде.

В апсиде находится изображение богоматери. Божья матерь ассоциировалась с мудростью, потому она владычица храма. Изображение было восстановлено по предыдущему, уничтоженному в период иконоборчества. Богоматерь прекрасна, она символизирует Красоту, Фотий написал о ней:» Вид Её красоты возвышает наш дух до сверхчувственной красоты истины «. Красота для византийца была синонимом божественности, неслучайно была изгнана одна из императриц, не отличавшаяся красотой. Цвет одежды — темно-синий на золотом фоне — возвышенный, сочетание, связанное позже с имперским духом наполеоновского времени.

По преданию мозаика была выполнена греческим художником Лазарем, пострадавшим от иконоборцев. (умер в 854 году).

Ангел, предстоящий перед Богоматерью.

На тимпане Царских врат изображен император Лев VI, склонившийся перед благословляющим его Иисусом Христом, а справа и слева от Христа расположены фигуры Девы Марии и Архангела Гавриила в круглых медальонах. Эта мозаика, исполненная на границе X и XI веков, символизирует вечную власть, даруемую Богом византийским императорам. Лев VI, по трактовке некоторых исследователей, неслучайно пал ниц, он вымаливает прощение в связи со своим четвертым неканоническим браком, после которого патриарх Николай Мистик отказал василевсу в венчании и не пустил в храм.

Тимпан юго-западного входа украшен мозаичной картиной, выполненной в середине X века, представляющей сидящую на троне Богородицу с младенцем Иисусом Христом на руках; по обеим сторонам трона стоят императоры: Константин I, подносящий Им модель Константинополя, и Юстиниан I с моделью храма Святой Софии.
Композиция уже симметрична и напоминает деисусный чин.

Около 878 года были созданы образы святителей Василия Великого, Иоанна Златоуста, Дионисия Ареопагита, Григория Богослова, Игнатия Богоносца в нишах северного тимпана патриарших покоев. Тип ликов буквально совпадает с образами в рукописях, выполненных в патриарших мастерских. Фигуры столпообразны, исполнены достоинства, символические моменты укрупнены и подчеркнуты: это кресты на омофорах (одеяниях) святителей, огромные, трехмерно трактованные кодексы Евангелия в руках, демонстративно преувеличенные длани святых.

Во времена пребывания на троне Константина Мономаха (1042-1056 гг) исполнена мозаика, изображающая предстояние Константина Мономаха и императрицы Зои перед Спасителем. В мозаике появилось много тонких оттенков, создающих сложную живописную гамму, правда, при этом несколько утратилась цельность и величественность предыдущих периодов.
Императорская чета представлена в момент ритуала возложения на престол Святой Софии хрисовул с перечислением даров. Здесь грамоту держит в руках императрица Зоя, законная наследница Константина VIII , изображенная юной красавицей (ей было на самом деле в тот момент 66 лет). Константин Мономах прижимает к груди мешок с золотом, вручавшийся императором клиру храма как личный дар.

История вносила свои коррективы, Зоя была трижды замужем, Константин был её третьим мужем. И мозаика претерпевала изменения, «портрет» предудыщего мужа был сбит и замененен головой нового императора. И голова Зои была сбита в тот момент, когда она была в ссылке из-за дворцовых интриг. Когда Зоя вернулась снова на трон, голову восстановили, что опять-таки говорит о византийской традиции использовать рачительно художественное наследие в новых целях.

На стенах верхней галереи расположены мозаичные портреты другой императорской семьи:императора Иоанна Комнина и его жены Ирины, стоящих слева и справа от Богородицы.
Императрица была венгерской принцессой Пирошкой,что в переводе означает «красна девица», дочерью венгерского короля Ласло, родилась в городе Эстергоме в 1088 году, замуж её выдали вопреки её желанию. В Константинополе она приняла православие и имя Ирины.

Там также находится верхний фрагмент мозаики второй половины XIII в., на которой Дева Мария и Иоанн Креститель в Судный день просят Христа Пантократора смилостивиться над человечеством (т. н. Деисус).

Если сравнить три приведенных изображения Христа в Святой Софии, можно заметить развитие его образа и приближение к канону, который нам хорошо известен.

Мозаика выполнена очень живописно. Золотые «тени» — лучики богоносного света, которые традиционно изображаются на одежде святых.

Наше русское искусство подхватило византийскую традицию в момент крещения Руси, мозаики Софии Киевской перекликаются с мозаиками Святой Софии Константинопольской.

Византийская мозаика

 

 

 

 

   Византийская мозаика

 

 

 

 

 

 

 

 

 Содержание:

  1. Понятие, типы и методы исполнения мозаик………………………………стр.2-3
  2. Общая характеристика мозаики Византии………………………………………..стр.3-4
  1. Происхождение византийской мозаики………………………………………стр.4
  1. Особенности византийского стиля……………………………

    ……………….стр.4-5
  1. Другие особенности византийско

    й мозаики…………………………………стр.5
  1. Анализ стиля стиля мозаики 
    Византии………………………………………………………………………………………………………..стр.5-6
  2. ОБРАЗ В ПРОСТРАНСТВЕ………………………………………………………………………стр.6-7
  1. Купала и апсиды…………………………………………………………………………………стр.7

Заключение…………………………………………………………………………………………………………стр.8

Источники…………………………………………………………………………………………………………….стр.9

 

 

 

 

  1. Понятие, типы и методы исполнения мозаик

 

Мозаика (позднелатинская mosaica, от греческого — муза) — изображение  или узор, выполненные из цветных камней, смальты, цветных керамических плиток и т. д. — особая отрасль живописи, преимущественно монументальной и декоративной; мозаика употребляется и в прикладном искусстве. Она используется главным образом для украшения зданий. Сложная по исполнению требующая точности расчёта на слияние цветовых пятен на расстоянии, мозаика обладает большой прочностью и позволяет создавать величественные монументальные произведения, красочное декоративное убранство. Камни, смальта и т. д. укрепляются обычно на цементе или более вязкой мастике.

С древности существуют два основных типа мозаики: набираемая из мелких, главным образом однотипных, кубических кусочков камней или смальт, и мозаика, выкладываемая из вырезанных по шаблонам каменных и других плиток различной формы. Изображение выполняется по заранее подготовленному эскизу. Особую разновидность декоративной мозаики составляет мозаика, применяющаяся в архитектуре для облицовки, известная под названием «русская мозаика». Она выполняется из тонких пластинок дорогих пород камня, подобранных так, что украшаемая часть здания кажется выполненной из целого камня. Непревзойдённый образец «русской мозаики» — облицовка малахитом и ляпис-лазурью некоторых колонн в Исаакиевском соборе в Ленинграде.

Имеются два основных метода исполнения мозаик. Метод «прямого набора», когда изображение создаётся прямо на стене, своде и т. д. и кусочки камней, смальты или других материалов укрепляются непосредственно в нанесённом на декорируемую поверхность слое цемента пли мастики.

 Известен и такой  способ «прямого набора», при  котором изображение выкладывается  в цементном грунте — цементной  плите, которая затем укрепляется  на стене. 

 

 

Согласно второму методу («обратного набора»), кусочки  камня, смальты и т. д. наклеиваются в обратном порядке (лицевой стороной) на плотную бумагу и материю, а затем ставятся на цемент на декорируемую поверхность, после чего бумага и материя удаляются. Этот механический метод развился в результате поисков быстрых и дешёвых способов набора.

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Общая характеристика мозаики

Византии

 

 

 

Леонардо да Винчи  в «Трактате о живописи» называл этот вид искусства «божественным» и говорил,что ему ведомы проблемы и темы, недоступные другим видам искусства. Язык живописи

более условен, чем язык владеющих трехмерным пространством архитектуры и

скульптуры. Живопись, как  и графика, апеллирует более к  воображению зрителя,

создавая иллюзию пространства и объема и заставляя ее

служить задуманному художником образу.

По своему назначению роли и технике

исполнения живопись разделяется на монументальную

(монументально-декоративную), станковую и миниатюрную.

Одновременно  со сложением ранневизантийского храма  складывается

стиль стенной  живописи. Ее излюбленной техникой стала мозаика, берущая истоки в

античности. Византийские мозаичисты пользовались всем богатством красочного

спектра. В их палитре  нежноголубые, зеленые и яркосиние  краски, бледнолиловые,

розовые и красные разных оттенков. Наибольшей силы  мозаика достигает

благодаря слиянию цветовых пятен с золотым фоном.

 

 

 

  Византийцы любили золото: оно имело для них

значение и  как символ богатства и роскоши, и как самый яркий из цветов.

 

Что представляет собой византийская мозаика? Это древнее искусство составления из мелких одинаковых частиц какого-то образа или картины. Как правило, так выполнены большие картины, которые предназначены на то, что на них будут смотреть на большом расстоянии. В таком случае картина будет отличаться неровностями, которые как-будто оживляют изображение, а также поверхность картины будет казаться издалека бархатистой.

 

 

 

 

Мозаика– древнейший род живописи, наборная

живопись. В мозаике  широко использовались полудрагоценные  камни (агат, яшма,

лазурит и др.) Из мрамора  и прочих камней выкладывались не полу узоры из

квадратов, треугольников, кругов. Мозаика — всегда из камня, укладывающегося, как

всякая древняя мозаика, так называемым прямым набором прямо  в грунт, и затем

отполированная. Монументальная живопись — мозаика набиралась из специальных

цветных камней .Фон тоже был из смальты, только бесцветной, между двумя такими

бесцветными кусочками  прокладывалось тончайшее листовое золото или золотая

(впоследствии использовалась  и серебряная) фольга. Набор камня  был очень

разнообразен – от порфира халцедона до оникса и  ляпис – лазури.

 

Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие

разноцветные  кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых 

выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются,

отражая свет.

 

 

 Свобода кладки мелких кубиков  смальты, похожих на сочные мазки

кисти, создает  живописность, близкую принципам  античного искусства. Вместе с тем

поверхность кажется  совершенно имматериальной: в изображении  нет ни одной жесткой

или твердой  линии, все они выглядят ускользающими, и впечатление это довершается

благодаря переливчатому  мерцанию мозаики.

 

Античные приемы красочной лепки объема и пластической рельефности

формы живут  рядом с оптической алогичностью построения, при которой конструктивная

логика отсутствует  и форма предстает как бы дематериализованной. Подобно этому в

образе полнота  конкретных жизненных сил сочетается с тончайшей одухотворенностью.

 

 

 

  1. Происхождение византийской мозаики

История византийской мозаики  восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики. Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях. 
 

  1. Особенности византийского стиля

Как уже упоминалось  выше, главной особенностью византийского  стиля служил золотистый фон, который  присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор. Еще одной особенностью мозаичных панно выполненных в византийском стиле, является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Как правило, чтобы добиться этого, для контура использовались кубики мозаики, выкладываемые в ряд.

 Если картину  разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят  сделать действующих персонажей  более заметными на золотом  мерцающем фоне.

  1. Другие особенности византийско

    й мозаики

В более поздние  времена исследователи обращают внимание на то, что кубики укладываются плотно друг к другу, а четкость контуров при этом продолжает прослеживаться.  Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел.

 Часто они  изображаются мастерами в движении  или в повороте. Часто изображение  передано, так, чтобы была видна  объемность изображения. Это в  какой-то степени оживляет изображения,  но наличие четких контуров  все же делает их довольно сухими.

 

 

 

  1. Анализ стиля мозаики

Византии

 

 

История существования  мозаики насчитывает несколько

тысячелетий.

Господствующее положение  этот вид искусства занял в  убранстве

византийских храмов в  эпоху утверждения христианства. Стены и потолки

расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами Христа и

апостолов. К шедеврам мозаичной  живописи несомненно относятся: «Добрый

пастырь в райском саду»  изображен в мавзолее Галлы Плацидии.

Напоминающий

кроткого Орфея античных мифов; его окружают овцы, доверчиво берущие пищу у него из рук. Тип молодого Христа – атрибут божества. «Крещение Христа и

апостолы» в Равенне, на мозаике  продемонстрирован исторический момент.

Присутствует символика  сошествия святого духа на Христа и затем от него на

апостолов. «Никейские ангелы». Не уступают лучшим античным портретам.

Четыре крылатые фигуры, со знаменами и державами в руках, одетые в роскошные

одежды придворных телохранителей, выступали на темно-золотом фоне алтарного свода.

Золотой фон всегда применялся византийскими мозаичистами: он

замыкал изображаемое пространство, не нарушая плоскость стены, и  вместе с тем

рождал ощущение дышащего, таинственно мерцающего золотого неба.

Мозаики создавали иллюзию  чуда, нерукотворности,

Непостижимости.

Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых  поверхностях,

под сводами  храма, любит косые лучи света. Размещенные  под разными углами кусочки

смальты переливаются различными оттенками и создают  красивое волнующее

зрелище. 

Византийские  мозаичисты умели извлекать великолепные живописные

эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая  угол падения света и

делая поверхность  мозаики не совсем гладкой, а несколько  шероховатой.

 Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.

Время почти  не властно над мозаикой старинных  мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной

по цвету, какой  была много веков назад.

  1. ОБРАЗ В ПРОСТРАНСТВЕ

Достигшая зрелости средневизантийская мозаичная живопись нашла себе подходящее место на криволинейной поверхности, что повлияло и на форму кубиков, и на способ их укрепления. С такой поверхностью не сочетались большие, неправильные куски камня и смальты, которые употреблялись в раннехристианских настенных мозаиках, где каждая тессера соответствовала определенному цветовому пятну и принимала его форму. Изогнутые углубления, в которых помещались византийские мозаики, требовали применения маленьких однотипных кубиков, составляющих густую сеть, чьи нити перетекают в формообразующие кривые. Упругость этих кривых повторяет упругость круглящихся участков стен. Таким образом, пространственный характер средневизантийских мозаик сказывается даже в технических особенностях процесса их производства.

Было бы неверным назвать эти мозаики, размещенные  в куполах, апсидах, тромпах, парусах, сводах и нишах, плоскостными или  двумерными. Правда, за «картинной  плоскостью» этих мозаик пространство отсутствует. Однако оформленное нишей  материальное пространство есть перед изображением, и оно включено в изображение.

Образ не отделен  от зрителя «воображаемым оконным  стеклом» картинной плоскости, за которым разворачивается иллюзионистическое изображение: он открывается в находящееся  перед ним реальное пространство, где живет и движется зритель. Пространство зрителя идентично пространству, в котором существуют и действуют святые, подобно тому как сам образ магически идентичен святому или священному событию. Собственно говоря, византийская церковь и есть «живописное пространство» образов. Храм – идеальный иконостас; он в своей целостности является образом, реализующим концепцию Божественного мироздания. Только в этой общей для персонажей и для зрителя среде последний может почувствовать себя очевидцем священных событий и собеседником святых. Он не отрезан от них, но физически включен в состав огромного образа-храма и, окруженный сонмом святых, участвует в событиях, которые лицезреет.

Ощущение реальности пространства развивалось в византийской живописи в тот период, когда в результате иконоборческих споров прервалась традиция византийской скульптуры. Многие пространственные качества круглой пластики, которая, можно сказать, существовала в том же пространстве, что и зритель, влились в процесс развития византийской живописи. Поистине, монументальная живопись Византии была законной наследницей монументальной скульптуры.

мозаика | искусство | Британника

мозаика , в искусстве, украшение поверхности узорами, составленными из близко расположенных, обычно разного цвета, небольших кусочков материала, такого как камень, минерал, стекло, плитка или ракушка. В отличие от инкрустации, в которой элементы, которые должны быть нанесены, устанавливаются на поверхность, которая была выдолблена для размещения дизайна, кусочки мозаики наносятся на поверхность, подготовленную с помощью клея. Мозаика также отличается от инкрустации размером составляющих.Части мозаики являются анонимными частями дизайна и редко имеют размеры частей для интарсии (встроенная инкрустация, обычно из дерева), функция которой часто заключается в воспроизведении целой части фигуры или рисунка. После разборки мозаика не может быть повторно собрана на основании формы отдельных частей.

Техническое понимание является ключом как к созданию, так и к восприятию мозаики, а технические аспекты искусства требуют особого внимания. Есть также значительные стилистические, религиозные и культурные аспекты мозаики, которая сыграла важную роль в западном искусстве и появилась в других культурах.Хотя мозаика — это вид искусства, который проявляется в разных местах и ​​в разное время истории, только в одном месте — Византии — и когда-то — с 4 по 14 века — она ​​стала ведущим изобразительным искусством.

Принципы проектирования

Между мозаикой и живописью, искусством, с которым она больше всего общего, существует взаимное влияние различной интенсивности. По цвету и стилю самые ранние известные греческие фигуративные мозаики с репрезентативными мотивами, датируемые концом V века до нашей эры, напоминают современную вазную живопись, особенно по их контурам и использованию очень темного фона.Мозаики 4-го века имели тенденцию копировать стиль настенной живописи, как видно из введения полосы земли под фигурами, затенения и других проявлений озабоченности живописным пространством. В поздние эллинистические времена возникла мозаика, чьи цветовые градации и тонкие техники штриховки предполагают попытку точного воспроизведения качеств, типичных для живописного искусства.

Однако во времена римской империи произошли важные изменения, когда мозаика постепенно выработала свои собственные эстетические законы.По-прежнему в основном это среда, используемая для полов, ее новые правила композиции основывались на концепции перспективы и выборе точки обзора, отличной от таковой для отделки стен. Не менее важным было упрощение формы, вызванное требованием более быстрых методов производства. В тот же период растущее использование более ярко окрашенных материалов также стимулировало растущую автономию мозаики от живописи. Как средство покрытия стен и сводов мозаика, наконец, полностью осознала свои возможности для поразительных и внушающих размышлений эффектов расстояния, которые превосходят возможности живописи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Общая тенденция к стилизации, то есть редукции к двумерности, в позднеантичной римской живописи (3–4 вв. Н. Э.), Возможно, была стимулирована экспериментами с цветом в мозаике и, в частности, удалением многих средних тонов ради ради нее. большего блеска. Центральная роль, которую в то время играла мозаика в церковном убранстве, для чего она особенно хорошо подходит, заставляет предположить, что роли поменялись и живопись попала под ее влияние.Сильные, извилистые очертания и отсутствие оттенков, которые стали характерными для живописи в определенные периоды византийского и западноевропейского искусства средневековья, возможно, возникли в технике мозаики и использовании материалов. Однако примечательно, что с эпохи Возрождения до 20 века мозаика снова полностью зависела от живописи и ее особых форм иллюзионизма.

В современной мозаичной практике основной тенденцией является использование уникальных и неповторимых качеств материала.Хотя немало произведений, созданных в ХХ веке, обнаруживают влияние живописи, фигуративной или абстрактной, искусство прошло долгий путь к самореализации. В целом современные мозаичные мастера разделяют со своими средневековыми предшественниками убежденность в том, что есть функции, которым мозаичные материалы поддаются особенно уместно.

Материалы

В древности мозаики сначала делали из неразрезанной гальки одинакового размера. Греки, которые возвели мозаику из гальки в искусство великой изысканности, также изобрели так называемую технику тессеры.Тессеры (латинское слово «кубики» или «игральные кости») — это кусочки, нарезанные на треугольную, квадратную или другую правильную форму, чтобы они плотно вписывались в сетку кубиков, составляющих поверхность мозаики. Изобретение мозаики, должно быть, было мотивировано желанием получить плотно расположенные мозаичные картины, которые могли бы соответствовать на тротуарах великолепию современных достижений в живописи.

Тессеры значительно различаются по размеру. Лучшие мозаики древности делались из мозаики, вырезанной из стеклянных нитей или осколков камня; обычные напольные украшения состояли из кубиков размером около одного квадратного сантиметра.Средневековые произведения часто демонстрируют дифференциацию в размере тессеры в зависимости от функции: области, требующие большого количества деталей, например, лица и руки, иногда украшаются тессерами меньше среднего размера, в то время как платье и украшения иногда устанавливаются из очень больших отдельных частей.

До тех пор, пока мозаика была техникой изготовления полов, основным требованием к материалам для ее изготовления была, помимо цвета, их устойчивость к износу.

Камень, таким образом, долгое время доминировал, и на протяжении всей древности естественные цвета камня обеспечивали основной диапазон оттенков, доступный художнику.Они наложили свой отпечаток не только на самые ранние греческие произведения, но и продолжали определять цветовые схемы еще во времена Римской империи. Камень продолжал использоваться в христианских монументальных украшениях, но в более ограниченном масштабе и для специальных эффектов. В византийских мозаиках лица, руки и ноги, например, были высечены из камня, а кубики мрамора, часто из крупных кристаллов, использовались для изображения шерстяной одежды. Камень также использовался для деталей фона (скалы, здания), вероятно, для создания особых иллюзий.Хотя обычно предпочитались мрамор и известняк, в период, когда римская мозаика культивировала черно-белую технику, широко использовался черный базальт. Мраморные кубы, окрашенные в красный цвет, вероятно, чтобы заменить красное стекло, были найдены во многих византийских мозаиках, например, в произведениях IX века в Стамбуле.

Поскольку зернистая неотшлифованная поверхность часто предпочитается твердому блеску других материалов, камень также широко используется в современной мозаике. Например, в Мексиканском университете в Мехико мозаики, покрывающие фасад библиотеки Хуаном О’Горманом (1951–53) и экстерьер стадиона Диего Риверы (1957), выполнены из натурального камня.

Византийское искусство: мозаика, история и характеристики — видео и стенограмма урока

Имперская религиозная пропаганда

Одно из самых явных различий между раннехристианским искусством и византийским искусством — это коварная вставка имперской пропаганды в религиозные образы. Чтобы понять, откуда взялась эта пропаганда и что она пыталась сказать, нам нужно взглянуть на человека, который так много финансировал это искусство: византийского императора Юстиниана. Если церковь в Риме была чисто религиозной организацией (по крайней мере, на данный момент), то церковь в Константинополе была жестко связана с политической структурой империи.Император был главой государства и главой церкви. Такое сочетание религиозной и политической власти дало императору беспрецедентную власть над искусством и архитектурой Византийской империи. И ни один император не пользовался этой властью больше, чем Юстиниан. Юстиниан построил новые церкви по всей своей империи и украсил их символами религиозного вдохновения и имперской власти.

Продвигаясь по нашим образцам византийского искусства, обратите внимание на следы имперской пропаганды, скрытые среди религиозных образов.Нигде эта религиозная пропаганда не проявляется более отчетливо, чем в алтаре церкви Сан-Витале в Равенне. Сравним эту византийскую мозаику с одним из ее раннехристианских предшественников. Эта раннехристианская мозаика из Санта-Мария-Маджоре — библейский сюжет. На нем изображены расставание Авраама и Лота — роковой момент, когда Лот выбирает удобства городской жизни Содома и Гоморры, в то время как Авраам выбирает общение с Богом в дикой природе. Это четкая религиозная история, заимствованная непосредственно из Библии.

Византийская мозаика смешивает политические образы Юстиниана с религиозной символикой.

Сравним это с византийской мозаикой Святого Витале. На этой мозаике изображена не сцена из Библии, а сцена из императорского двора Византийской империи. Здесь мы видим Юстиниана в окружении его свиты. И все же, хотя Юстиниан не является частью Библии, похоже, что он хотел бы им быть.Юстиниана окружают религиозные лидеры его империи, демонстрирующие его религиозный авторитет. В стороне стоят его солдаты, олицетворяющие его земную, имперскую власть. Тем не менее, даже светская власть военных была христианизирована. Его солдаты несут щит с инициалами Христа, Чи Ро. Столетием ранее Константин приказал своим солдатам нарисовать тот же символ на своих щитах, чтобы обозначить их преданность христианскому Богу. И когда мы пересчитаем этих людей, мы увидим, что у него в свите 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 и 12 служителей.Разве не было еще одного парня с 12 парнями, которые следовали за ним? Ах да, Иисус. 12 служителей Юстиниана, вероятно, косвенно относятся к 12 апостолам. В этом свете Юстиниан приравнивает себя к Иисусу, а свою власть над государством — к власти Иисуса над душой. Черт возьми, у него даже есть нимб!

Хотя оба этих изображения полны аллегории и символизма, значение раннехристианской мозаики чисто религиозное, тогда как изображения византийской мозаики передают политический авторитет, а также религиозный смысл.Это смешение имперского символизма с религиозной иконографией — лишь одна из вещей, которые отличает византийское искусство от его раннехристианских предшественников.

Византийская иконография

Однако византийское искусство отличается не только своим содержанием, но и стилем. Возможно, наиболее ярко выраженным византийским художественным элементом была религиозная икона. В то время как ранние христиане избегали любого религиозного образа, который можно было бы спутать с идолом, изготовление таких религиозных образов или икон становилось все более популярным в Восточной церкви.Хотя Восточная Империя иногда вспыхивала волнами иконоборчества или разрушения святых образов, и хотя это иконоборчество часто получало поддержку со стороны императора, византийцам так и не удалось полностью покончить с религиозными иконами.

Образец византийского искусства с изображением Девы Марии, Богородицы.

Поскольку эти иконы считались святыми объектами, они следовали строгим формальным правилам и повторно использовали одни и те же фиксированные темы снова и снова.Эти фиксированные темы, наряду с их традиционным золотым фоном, отчетливыми ореолами и почти мультяшной эстетикой, позволяют легко идентифицировать восточно-православные иконы. Одной из популярных тем была тема Марии Богородицы , или «Мария, Богородица». Другой популярной темой была Христос Вседержитель , или «Христос Всемогущий». Эти темы и иконы были хорошо развиты в ранневизантийской культуре. Большинство ранних византийских икон пали жертвами иконоборцев, пытавшихся изгнать идолопоклонство из церкви, а некоторые были уничтожены или скрыты более поздними турецкими завоевателями.

Резюме урока

Подводя итоги, трудно сказать что-либо определенное о византийском искусстве по нескольким причинам:

  1. Византийское искусство имеет много общего с раннехристианским искусством, которое ему предшествовало. Неясно, вдохновляли ли первые христиане византийцев или византийцы вдохновляли первых христиан.
  2. Византийцы пережили несколько периодов иконоборчества, в ходе которых были уничтожены многие религиозные изображения.
  3. Византийская культура была позже завоевана турками, чья исламская вера запрещала создание любого изображения человека или животного.

Несмотря на эти ограничения, мы все же кое-что знаем. Византийское искусство находилось под сильным влиянием императорского двора в Константинополе, особенно при императоре Юстиниане. Лучший пример такого рода имперской религиозной пропаганды можно найти в мозаике на алтаре Сан-Витале в Равенне. Византийцы также основали новый вид искусства: религиозную икону. Эти иконы почитались как святые и следовали установленным темам и мотивам, которые повторялись снова и снова. Вы можете идентифицировать восточно-православные иконы по их заданной тематике, золотому фону, мультяшной эстетике и отчетливым ореолам.

Результат урока

По завершении этого урока учащиеся должны знать, как:

  • Сравнивать и противопоставлять искусство раннего христианства и искусства Византии
  • Признать влияние императора Юстиниана
  • Чтобы понять использование переработанной иконографии византийскими художниками

Узнайте об истории и особенностях византийского искусства

Византийская мозаика в Равенне, Италия (Фото: Stock Photos from Inguaribile VIaggiatore / Shutterstock)

Хотя и не так знаменито, как итальянское или северное Возрождение, Византийское искусство был значительным периодом в истории западного искусства.Этот стиль, известный своей экстравагантной мозаикой и ослепительным использованием золота, тесно связан с подъемом христианства в Европе, и многие фрески все еще украшают церкви по всему Средиземноморью.

Византийское искусство возникло после того, как император Константин I (ок. 272 ​​- 337 н.э.) объявил терпимость к христианству в Древней Римской империи в 313 году н.э. В 330 году он перенес столицу из Рима в Византию, которая была переименована в Константинополь (современный день Стамбул) в его честь.Затем римские мастера были переселены в город, чтобы украсить христианские церкви в варианте древнеримской мозаичной традиции. Этот стиль процветал на протяжении сотен лет, распространившись по современной Турции, Италии и Испании. Византийское искусство продолжалось в 15 веке , пока Константинополь не пал в руки Османской империи в 1453 году.

Этот блестящий средневековый художественный стиль оказал неизгладимое влияние на историю западного искусства, вдохновляя художников даже сотни лет спустя, таких как художник Эль Греко.Туристы все еще могут увидеть некоторые из его самых известных мозаик в Соборе Святой Софии и в некоторых частях Италии.

Здесь мы определяем некоторые из ключевых характеристик византийского искусства.

Узнайте об основных характеристиках византийского искусства

Религиозная иконография

Византийская мозаика Христа Вседержителя в соборе Святой Софии, Стамбул, Турция (Фото: Дианелос Георгудис через Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Из-за своего происхождения византийское искусство почти исключительно изображало религиозных сюжета , таких как Богородица Мария, Иисус и сцены из Библии.Эта тема также поощрялась церковью, обладавшей огромным богатством и влиянием в византийском обществе. Одна из самых известных мозаик этого периода до сих пор находится в соборе Святой Софии и изображает Христа как Вседержителя, или правителя вселенной.

Мозаика

Византийская мозаика императора Юстиниана в Равенне, Италия (Фото: Stock Photos from mountainpix / Shutterstock)

Подобно римлянам, византийские художники создали мозаики , используя тысячи мозаик — небольших кусочков стекла, камня, керамики и других материалов.Однако византийцы расширили этот вид искусства, включив в свой дизайн более роскошные материалы, такие как сусальное золото и драгоценные камни .

Стилизованные изображения

Византийская мозаика из церкви Святого Димитрия в Салониках, примерно конец 7 или начало 8 века (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Византийское искусство предпочитало стилизованных изображений натуралистическим изображениям. Целью их искусства было вызвать чувство удивления и восхищения церковью.Таким образом, использование изящных парящих фигур и золотых мозаик подчеркивало потусторонность религиозных предметов.

Статьи по теме:

10 основных книг по истории искусства для начинающих

9 самых ужасающих шедевров истории искусства

Влюбитесь в 5 самых романтических шедевров истории искусства

18 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Византийское искусство и архитектура | Учебные ресурсы по истории искусств

За час и пятнадцать минут урока вы могли бы обсудить следующие изображений :

  • Колоссальный памятник Константина Великого, первоначально базилика Новая, 315–30 гг. Н. Э.
  • Добрый пастырь, Орант и история Ионы, катакомбы святых Петра и Марцеллина, земля четвертый век н. Э.
  • Анфемий из Тралл и Исидор Милетский, Собор Святой Софии, 523–37 гг. Н. Э.
  • Церковь Преображения Господня, монастырь Святой Екатерины, гора Синай, гр.548–65
  • Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, 526–47 гг. Н. Э.
  • Император Юстиниан и его помощники, Сан-Витале, ок. 547 CE
  • Императрица Феодора и ее слуги, Сан-Витале, ок. 547 CE
  • Страница из Хлудовской Псалтири, IX век н.э.
  • Интерьер, собор Святого Марка, Венеция, начало 1063 г. н.э.
  • Христос Вседержитель, Центральный купол, Успенская церковь, Дафни, Греция, ок. 1080–1100 CE
  • Погребальная часовня, Церковь монастыря Христа в Хоре, Стамбул, Турция, гр.1315–21 CE
  • Анастасис, Погребальная часовня, Церковь монастыря Христа в Хоре, Стамбул, Турция, гр. 1315–21 CE

Общие понятия

Эти изображения были отобраны не только для того, чтобы представить подробный обзор византийского художественного творчества, но и для отражения нескольких ключевых тем, в том числе:

  • переход от древнеримского художественного производства к уникальному византийскому стилю на службе церкви / религиозной доктрине.
  • — переговоры между классическими римскими соглашениями о фигуре и византийским сдвигом в сторону абстракции / стилизации фигуры.
  • роль узора, текстуры и визуального богатства в византийском искусстве и рост популярности мозаики.
  • художественных и архитектурных комиссий, которые укрепляют богатство и власть мецената.

Глоссарий:

Образцы доброго пастыря : синкретические изображения фигуры Христа, сочетающие языческие стили с раннехристианским смыслом.

Iconoclasm : дословно переводится как «нарушение образа»; период разрушения религиозных образов из-за страха перед идолопоклонством.

Mandorla : ограда миндалевидной формы, окружающая изображения Христа.

Мозаика : узоры или рисунки, полученные путем встраивания небольших кусочков (мозаики) камня или стекла в цемент на такие поверхности, как стены и пол.

Оранц : фигурные изображения молящихся, обозначенные их поднятыми, протянутыми руками.

Синкретизм : соединение различных художественных традиций или условностей для создания нового смысла.

Начните свой сеанс византийского искусства, представив некоторый предшествующий контекст, например возникновение византийской культуры от римского императора Константина Великого (используйте колоссальную статую Константина Великого для визуальной ссылки). Реформа Константина в форме Миланского эдикта 313 г. н.э. провозгласила христианство официальной религией государства. Раньше он функционировал как подпольная культовая форма поклонения. Эта колоссальная статуя позволяет получить общий визуальный образ Константина, но также отражает заключительный момент древнеримского художественного творчества.Эта монументальная скульптура когда-то занимала видное место в Базилике Нова, также известной как Базилика Максенция (ок. 312 г. н.э.), построенной во время правления Константина. Эта базилика Нова была возведена в самом сердце древнеримского форума и взяла на себя функцию суда. Архитектурный след строения базилики в конечном итоге стал основным шаблоном для будущих христианских церквей.

Однако до того, как могли быть построены такие сложные сооружения, христиане в течение нескольких поколений преобразовывали подпольные пространства с помощью религиозных визуальных образов.Пример одного из этих уединенных мест раннехристианского богослужения можно найти в римских катакомбах Святых Петра и Марцеллина, в кубикуле которых нарисованы изображения, или в небольших комнатах, таких как картина IV века с изображением Доброго пастыря Оранца года. , и История Ионы . Эта сцена раскрывает потенциал синкретизма, в котором ранние христиане заимствовали распространенные или популярные образы из более ранних культур и переводили их в новые образы с христианскими посланиями. Центральная фигура Доброго Пастыря, например, напоминает классическую греческую скульптуру, но здесь подразумевается утешительный образ Христа, который также служит пастырем.Идея, лежащая в основе таких цитат, заключалась не только в том, чтобы обосновать христианство исторической родословной, но и во включении фигурных прообразов, которые христиане находили знакомыми. Вокруг этой центральной фигуры Доброго Пастыря находятся оранты, или молящиеся, и полукруглые люнеты, рассказывающие историю Ионы. Эта ветхозаветная история была популярна среди первых христиан, поскольку она предвещала жизнь Христа и возможное воскресение.

Реформы Константина также включали его выбор Византии в качестве новой столицы, которую он переименовал в Константинополь в 330 г. до н.э. (ныне Стамбул на территории современной Турции).Смещение центра контроля Римской империи на восток привело к тому, что художественные представления отошли от классического стиля Древнего Рима. Вместо языческих изображений божеств из римского пантеона и классической обработки фигуры византийское искусство подчеркивало религиозную преданность и трансцендентные качества. В византийскую эпоху художники стремились к изображениям, которые, казалось бы, отражали потустороннее или божественное существование и архитектуру, которая поощряла религиозное просвещение.

Ранневизантийский период (527–726 гг. Н.э.) год начался с правления императора Юстиниана I, также известного как Юстиниан Великий — как из-за его стремления вернуть потерянные территории по всему Средиземноморью, так и из-за его монументального покровительства искусству и архитектура.Комиссии Юстиниана служат примером стилистической обработки, характерной для ранневизантийского искусства. Одним из его самых значительных архитектурных заказов была церковь Святой Софии года. В переводе как «Святая Премудрость» собор Святой Софии был построен и освящен в четвертом веке и служил собором или резиденцией епископа Константинополя. Со времени своего посвящения в 360 г. н. Э. До восстания Ника 532 г. н. Э., Которое оказалось самой жестокой неделей беспорядков в истории города, собор Святой Софии был дважды разрушен и один раз отстроен заново, что отражает символическую силу этого религиозного сооружения по отношению к нему, а не к нему. только христианству, но и городу Константинополю.

Одна из первых строительных кампаний Юстиниана I после восстания Ника заключалась в восстановлении этого собора. Он обратился к ученым Анфемию из Тралл и Исидору из Милета с просьбой разработать революционно новую церковь, в которой был принят центральный план с расширениями на запад и восток через полукупольные апсиды. Резко приподнятый, высокий центральный купол, кажется, волшебным образом парит в свете, создавая визуально впечатляющий интерьер, который изначально был украшен яркой мозаикой. К сожалению, большая часть оригинальной мозаики была уничтожена.

Землетрясения в шестом и девятом веках и в период византийского иконоборчества, начавшегося примерно в 726 году нашей эры, значительно повредили структуру и убранство собора Святой Софии. После преобразования в мечеть в 1453 году, когда Османская империя настигла Константинополь, религиозная деятельность претерпела еще большую деградацию, поскольку работники мечети, как известно, продавали отдельные мозаики tesserae в качестве талисманов удачи для тех, кто посетил это место. Таким образом, нам остается представить, как бы выглядело визуальное впечатление от этого интерьера.

Однако намек на это визуальное великолепие можно увидеть в мозаике девятого или десятого веков, добавленной к собору Святой Софии после окончания эпохи иконоборчества. Эта великолепно светящаяся мозаика, известная как Imperial Gate Mosaic , поскольку она украшает вход в церковь, предназначенная для Императора, показывает Христа в центре в окружении круглых портретов ангела Гавриила слева от него и Марии справа от него. У ног Христа появляется стоящая на коленях фигура, скорее всего, императора Льва VI, также известного как Лев Мудрый.Его образ у ног Христа должен был служить вечным напоминанием о том, что даже самый могущественный Император был смирен в присутствии Христа.

Чтобы лучше понять, насколько визуально стимулирующим был этот интерьер, можно также взглянуть на Преображение Христа из церкви Богородицы в монастыре Святой Екатерины на горе Синай (549–64 гг. Н. Э.). Здесь фигура Христа возвышается над центром апсиды, его значение усиливается его миндалевидной мандорлой, выполненной в различных оттенках синего.Лучи света выходят из его тела за пределы мандорлы в блестящую золотую основу мозаики, достигая окружающих его фигур. Слева и справа, Илия (слева) и Моисей (справа) по бокам Христа, в то время как Иоанн, Петр и Иаков (слева направо) появляются прямо под Христом. Эту сцену завершает серия портретов в медальонах или медальонах дополнительных апостолов и пророков. В то время как обработка этих фигур отсылает к классическому римскому прошлому с их подобными тогам одеяниями и намеком на контрапосты в их стойках, одномерная обработка фигур в сочетании с щедрой яркостью цвета создает почти сверхъестественное ощущение. к этой мозаике, которая характеризует византийский стиль.

Похожая сенсация происходит в церкви Сан-Витале в Равенне . где интерьер также наполнен исключительной мозаикой. В дополнение к эффектному изображению Христа на троне в алтаре, по обе стороны от апсиды расположены две монументальные мозаики, на одной из которых изображен император Юстиниан и его слуги , а на другой — императрица Феодора и ее слуги . Обе мозаики увековечивают Юстиниана и Феодору как вечных покровителей церкви (даже если они, возможно, никогда не посещали ее!).Юстиниан, одетый в императорский пурпурный плащ и украшенный драгоценностями короной, держит золотой патент, изображающий Воинство. Справа от него появляется Максимиан, архиепископ Равенны. Эти две центральные фигуры окружены различными должностными лицами из церкви, которые держат различные литургические предметы, а также группой солдат в крайнем правом углу, их щиты украшены символом chi rho раннего христианства. Теодора на противоположной стене выглядит так же усыпанной драгоценностями и вытягивает замысловатую чашу, принимая позу, имитирующую сцену волхвов, вышитую вдоль подола ее плаща.

Как и в случае Преображение Христа , обе мозаики с изображением императора и его жены относятся к уплощенной эстетике византийского художественного творчества. Акцент на глубину и перспективу здесь заменен уплощенными, почти парящими фигурами, пронизанными блестящим блеском. Это композиционное уплощение, пожалуй, наиболее ярко проявляется в изображении императрицы Феодоры: хотя большое внимание было уделено включению сложных фоновых элементов, таких как разделительная штора, открывающая дверной проем слева от мозаики или ниша раковины над изображением Феодоры, тем не менее они не передают ощущение глубины.Сглаживая фигуры вместе с картинной плоскостью, эти композиции превращаются в очень прямые образы, которые в сочетании с мозаичной средой создают вневременное поминовение Императора и Императрицы в церкви Сан-Витале.

Около 726 г. н.э. период иконоборчества остановил большую часть византийского художественного творчества. Буквально переводимое как «разрушение образа», иконоборчество включало в себя уничтожение или осквернение религиозных образов ради предотвращения идолопоклонства, как показано на рисунке IX века из Псалтири Чудлова .Этот момент был вызван продолжающимися религиозными дебатами относительно функции и уместности религиозных образов. Те, кто выступал против использования изображений, опасались, что прихожане будут слишком поглощены самим изображением, поклоняясь изображению как идолу, вместо того, чтобы сосредоточиться на религиозном повествовании или фигурах, которые оно представляет. Этот спорный вопрос обострился при императоре Льве III, который запретил создание новых религиозных образов и призвал к удалению и уничтожению существующих образов.В то время единственными допустимыми изображениями, которые можно было включить в церковные интерьеры, был крест. Вслед за этой вспышкой иконоборчества начался средневизантийский период (843–1204 гг.

Возвращение великолепия византийского внутреннего убранства можно увидеть в Соборе Святого Марка, Венеция . Расширяя след Святой Софии, чтобы принять форму греческого креста, собор Святого Марка включает в себя пять монументальных куполов, каждый из которых изобилует золотой мозаикой (работа над которой продолжалась до семнадцатого века).Хотя образы не менее роскошны, чем предыдущие примеры, они были упрощены (например, убраны многие лишние детали), поскольку на этом этапе художники стремились подчеркнуть приоритет религиозного повествования или изображаемой фигуры.

Это проиллюстрировано в относительно современной версии Христа Вседержителя в церкви Успения, Дафни, Греция (ок. 1080–1100 гг. Н. Э.). Расположенный в центральном куполе церкви, этот Христос Вседержитель возвышается над верующими.Держа Новый Завет в левой руке и принимая жест благословения правой, Христос здесь принимает традиционную позу Вседержителя, или «правителя всех», традиционное представление Христа, которое стало популярным в ту эпоху.

Вторжение Четвертого крестового похода около 1204 года положило конец средневизантийскому периоду. Разграбив Константинополь, крестоносцы оставили подавляющее большинство сокровищ и реликвий, хранившихся в византийских церквях (многие из этих предметов были отправлены в Венецию и стали частью собрания Сокровищницы собора Святого Марка).Только после восстановления византийского контроля в 1261 году начался поздневизантийский период (1261–1453 гг. Н.э.) года.

Изобразительное искусство этого периода отражает обновленную живость визуальных образов. Фантастический пример можно увидеть в Анастасис , или Воскресение, в главной апсиде погребальной часовни церкви монастыря Христа в Хоре (ок. 1310–1320 гг. Н. Э.). Здесь центральная фигура Христа кажется застывшей на полпути, его задрапированная ткань оживляется, словно догоняет его движение, а его мандорла позади него наклоняется в сторону.Он заметно стоит на скованном теле дьявола и на разбитых вратах ада, на разбитых замках и цепях, усеивающих передний план. Победив зло, Христос вытаскивает старые фигуры Адама и Евы из их саркофагов. Ощущение движения, которое пронизывает всю сцену, от парящей драпировки одежд Христа до ощущения движения, создаваемого телами Адама и Евы, отражает возвращение к прежним византийским художественным традициям, умеренным обновленным динамизмом движения.

Древнее византийское искусство — Arthistory.net

Искусство Византийской эпохи соответствует датам Византийской Империи, империи, процветавшей с 330 г. н.э. после падения Рима до 1453 г., когда Константинополь пал под властью Османов. Искусство Византии — это, по сути, художественные произведения, созданные восточно-православными государствами, такими как Греция, Болгария, Россия, Сербия и т. Д.… Под эгидой столицы империи в Константинополе. Несмотря на обширную территорию, занимаемую империей, искусство византийцев веками сохраняло определенные характеристики.

Вообще говоря, основные характеристики византийского искусства включают отход от классических форм искусства, которые были в высшей степени реалистичными по своей природе. Византийские художники меньше интересовались имитацией реальности и больше соответствовали символизму, в частности религиозному символизму. Нельзя сказать, что византийские художники отказались от классических влияний; действительно, византийское искусство отражает многие древние влияния, такие как широкое использование мозаичного искусства, но, в целом, предпочтение было отдано более абстрактному взгляду на реальность.

Религиозная тематика — безусловно, главная характеристика византийского искусства. Богато украшенное церковное убранство, безусловно, было заметно, особенно в соборе Святой Софии VI века в столице, но роспись икон — главная отличительная черта византийского искусства. Образы Христа и святых писались как религиозные иконы. Часто фон окрашивался в золотой цвет, так что предметы на переднем плане казались плавающими. В таких случаях эстетическая ценность была менее важна, чем религиозное значение.Живопись икон была осуждена как идолопоклонство в период иконоборчества восьмого и девятого веков, но со временем традиция победила, и византийское искусство неизменно ассоциировалось с его религиозными иконами, такими как знаменитая грузинская работа «Икона Спасителя». Многие значки также отражают использование формулы; Христа часто изображали с поднятой рукой, благословляющей и держащей в другой Священные Писания.

Хотя период правления Юстиниана (до иконоборчества) стал свидетелем расцвета византийского искусства, период после иконоборчества, особенно в Македонии, ознаменовался большим возрождением античного искусства и даже возвращением к классическим предметам.Возросшая архитектура привела к появлению многих новых церквей, которые были расписаны фресками. Резьба по слоновой кости, такая как «Сорок мучеников Севастийских», достигла нового уровня величия в этот период, который часто называют византийским ренессансом.

Византийское искусство также занималось освещением текстов. Религиозные тексты, как писания, так и религиозные материалы, были освещены или украшены нарисованными сценами и художественными рисунками. Также разрешалось освещение светских текстов.В византийский период процветали и другие виды искусства, такие как изготовление ювелирных изделий, керамика и изделия из металла. Использование неограненных драгоценных камней и эмали также было отличительной чертой византийского стиля, и действительно, многие иконы были украшены рубинами, жемчугом и другими драгоценными камнями.

В целом византийское искусство на протяжении восьмисот лет было привержено своему характерному стилю. Хотя Византия пала в 1453 году, ортодоксальная религия и ее особая эстетика продолжали процветать, особенно в России.Иконопись по-прежнему будет популярна в православных странах, и византийское влияние будет ощущаться на протяжении столетий после падения Константинополя.

Отчет о симпозиуме в Думбартон-Окс 1978 г. по JSTOR

Информация о журнале

The Dumbarton Oaks Papers (DOP) были основаны в 1941 году для публикации статей, касающихся поздней античности, раннего средневековья и византийской цивилизации в области искусства и архитектуры, истории, археологии, литературы, теологии и права.Публикация была приостановлена ​​во время Второй мировой войны и возобновлена ​​в 1946 году в виде сборников периодических статей, в основном преподавателями, проживающими в исследовательском институте. Сначала DOP появлялся нерегулярно, но в середине 1950-х годов он начал публиковаться на ежегодной основе. Теперь он включает статьи широкого круга международных византинистов и статьи с ежегодных симпозиумов, разные статьи и отчеты о полевых проектах, спонсируемых Dumbarton Oaks. . Объемы в настоящее время в среднем 300-400 страниц.С 1999 г. (том 53) DOP стал доступен в цифровой форме на веб-сайте Думбартон-Окс по адресу http://www.doaks.org/resources/publications/dumbarton-oaks-papers

Информация об издателе

Думбартон-Окс — исследовательский институт, расположенный в Джорджтаунском районе Вашингтон, округ Колумбия, который включает коллекции византийского и доколумбового искусства, а также собрание рукописей, рисунков, гравюр и редких книг, относящихся к ко всем аспектам истории сада.Институт расположен в имении ранее принадлежит Роберту Вудсу и Милдред Барнс Блисс, которые передали свой дом, искусство коллекции и сады Гарвардского университета в 1940 году. Есть три программы исследований в Думбартон-Оксе: византийские исследования, доколумбовые исследования и исследования по истории садов и ландшафтной архитектуры. Институт предлагает стипендии по всем трем направлениям обучения, а также организует симпозиумы, коллоквиумы, семинары и публичные лекции. Исследование подтверждено обширным библиотека, насчитывающая около 250 000 томов, и крупные фотоархивы.

византийской мозаики в храмах. Византийская мозаика. Принципы изготовления византийской мозаики

Одним из древнейших видов искусства, дошедших до наших дней, является византийская мозаика. Считается, что именно византийцы создали смальту — материал, который приобретает свои свойства при добавлении различных металлов в расплавленное стекло. Это смальта, используемая при выкладывании византийской мозаики.

Примеси золота, меди и ртути в разных пропорциях прикрепляются к отдельным элементам и блокам мозаики определенных оттенков.С помощью этих блоков, предварительно придав им необходимые геометрические формы, необходимые для укладки, создаются удивительные рукотворные полотна и панно, которыми можно любоваться бесконечно.

Одна из главных особенностей византийской мозаики — золотой фон, который присутствует в большинстве внутренних панелей. Вторая особенность византийского стиля — четкие контуры всех предметов. Достают, выкладывая кубики мозаики в ряд. Стоит сказать, что панно, выполненное в этом стиле, лучше всего просматривается с большого расстояния, в этом случае все предметы становятся более заметными на золотом фоне и приобретают некоторый объем.В этом случае поверхность панели, если рассматривать ее издалека, кажется слегка бархатистой. Еще одна особенность, которая прослеживается в этом стиле — правильные пропорции. Если говорить о технике византийской мозаики, то в основном используется прямой набор, то есть блоки мозаики выкладываются строго в ряд, вплотную друг к другу, а контуры четко выкладываются. С одной стороны, такая техника придает панно некоторую сухость, но это только на первый взгляд. На самом деле лучше воспринимается целостность картинки и ее живость.

Современная византийская мозаика в интерьере

Византийская мозаика ценится очень высоко, она не потеряла своей популярности и по сей день. Очаровательные мозаичные композиции все чаще используются в дизайне интерьера современных домов и квартир. Конечно, сегодня сложно найти настоящую византийскую смальту, мозаику давно производят промышленным способом, благодаря новым технологиям изготавливаются целые мозаичные композиции. Это позволило удешевить материал, так как сегодня чистая смальта практически не используется, вместо нее часто используют стеклянную мозаику.

В технике византийской мозаики нет ничего сложного, основное требование — идеальная поверхность для будущего шедевра, на ней не должно быть трещин. Немного терпения, наличие некой фантазии и практически каждый в силах самостоятельно украсить свой дом прекрасным произведением искусства. Это может быть картина на стене, или шикарный восточный ковер на полу. Византийская мозаика всегда в моде, ее история, насчитывающая почти два тысячелетия, тому подтверждение.

Заменитель византийской мозаики может выполнить более современный, качественный и, конечно же, более доступный материал — керамическая плитка «под мозаику» из коллекции «Темеры» от Kerama Marazzi. Широкий выбор цветов, насыщенных оттенков, превосходно сочетающихся между собой, позволит воплотить в жизнь любой дизайнерский замысел. Коллекция мозаики «Темеры» украсит ваш интерьер, сделает его индивидуальным и оригинальным.



Другие особенности византийской мозаики

В более поздние времена исследователи обращают внимание на то, что кубики располагаются плотно друг к другу, и четкость контуров при этом продолжает прослеживаться.Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел. Часто мастера изображают их в движении или поворотах. Часто изображение передается, так что объем изображения виден. Это в какой-то мере приближает изображение, но наличие четких контуров все же делает их довольно сухими.


Что такое византийская мозаика? Это древнее искусство составления из маленьких одинаковых частиц какого-то изображения или рисунка.Как правило, делаются большие снимки, рассчитанные на то, чтобы смотреть на них с большого расстояния. В этом случае на картинке будут явно неровности, которые будто бы изображение было бы одушевленным, а также поверхность картины издалека покажется бархатистой.

Материалы для византийской мозаики

Издавна в Византии был изобретен отличный материал для выполнения изображений византийской мозаики — смальта. Фактически, этот материал был стеклом, в которое были добавлены частицы металлов для придания ему определенных оттенков.Так с добавлением золота стекло приобрело золотистый блеск. Именно этот блеск подтолкнул многих мастеров к выбору золотой мозаики для фона картин. Даже в расплавленную массу в смальты добавляли в разном соотношении медь и ртуть. Так древние мастера стремились к тому, чтобы частицы мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.


Происхождение византийской мозаики

История византийской мозаики восходит к третьему или четвертому веку нашей эры.Именно в это время датируются одни из самых древних образцов мозаики. Интересно, что искусство его расцвета было в шестом и седьмом веках, а затем оно возродилось и постоянно использовалось на протяжении всего периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют собой сюжеты на библейскую тематику, поэтому многие из них расположены в различных религиозных постройках.


Особенности византийского стиля

Как уже говорилось выше, главной особенностью византийского стиля послужил золотой фон, который присущ большинству картин.Прямой набор обычно применяется как набор. Еще одна особенность мозаичных панно, выполненных в византийском стиле, — наличие четких контуров каждого объекта, изображенного на картине. Как правило, для этого для контура использовались кубики мозаики, выложенные в ряд. Если смотреть на картину с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать более заметными действующих персонажей на мерцающем золотом фоне.

Византийская мозаика

Презентация подготовлена ​​

Канева Татьяна Васильевна

мБОУ учитель истории «Сош с.Петрун »

Инта, Республика Коми


  • Мозаика — Изображение или узор, выполненный из однородных или различных сыпучих материалов, один из основных видов монументально-декоративного искусства.

История восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно в это время датируются одни из самых древних образцов мозаики.


  • Интересно, что искусство было в период расцвета в шестом и седьмом веках, а затем оно возродилось и постоянно использовалось на протяжении всего периода с девятого по четырнадцатый век.В основном образцы этого искусства представляют собой сюжеты на библейскую тематику, поэтому многие из них расположены в различных религиозных постройках.

  • Смальта.
  • Фактически, этот материал был стеклом, в которое были добавлены частицы металлов для придания ему определенных оттенков. Так с добавлением золота стекло приобрело золотистый блеск. Именно этот блеск подтолкнул многих мастеров к выбору золотой мозаики для фона картин.

Византийцы с помощью несложных инструментов элементам мозаики придавали элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно.И все же кубики стали основным элементом мозаики.


Еще в расплавленной массе смальты добавляли медь и ртуть в разных соотношениях. Так древние мастера стремились к тому, чтобы частицы мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.


  • Византийская мозаика — это в первую очередь мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой она была относительно экономичной и удобной в обращении. Стекло стало основным материалом в монументальной живописи.

  • Главной чертой византийского стиля послужил золотой фон, который присущ большинству картин. Прямой набор обычно применяется как набор.

Еще одна особенность — наличие четких контуров каждого объекта, изображенного на картинке. Если смотреть на картину с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать более заметными действующих персонажей на мерцающем золотом фоне.


  • Использование смальты, фона, образованного неровностями кубиков смальты, плавных контуров границ предметов и фона — это классическая мозаика, классика Византии

Самыми известными византийскими мозаиками являются мозаика равная и изображение Айя-Софии (Константинополь).


  • Византийская мозаика стала основным элементом художественного убранства соборов, гробниц, базилика.

Мозаика в наше время

Большинство приемов византийской мозаики используются в современных мозаичных композициях.


Мозаика современности

Византийская мозаика остается

одним из основных видов художественно-декоративного искусства современности.


Византийская мозаика — это в первую очередь мозаика из смальты .Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой она была относительно экономичной и удобной в обращении. Стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с добавлением различных металлов в сырье различных металлов (золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились делать несколько сотен разных цветов смальт, и с помощью простых инструментов можно было придавать мозаичные элементы. элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно.И все же кубики стали основным элементом мозаики — именно композиции из аккуратно выложенных небольших и более или менее одинаковых по размеру кубиков создали славу византийской мозаики.

Наиболее древние сохранившиеся образцы византийской мозаики относятся к III-IV векам, а два периода расцвета приходятся на VI-VII века (Золотой век) и IX-XIV века (после иконоборчества — македонское возрождение, консерватизм комнинов и Палеологовский ренессанс). Самыми известными византийскими мозаиками являются мозаика равная и изображение Святой Софии (Константинополь).Если римская мозаика решала, наряду с эстетическими задачами, чисто функциональные задачи, то византийская стала главным элементом фестиваля соборов, гробница, базилик и визуальные задачи вышли на первый план. Римские мифологические образы, часто игривые и жанровые, одинаково красивые и частные атриумы, и публично, были заменены грандиозным полотном на библейских сценах с монументальными полотнами. Христианские рассказы стали центральной темой Мозаика, стремление достичь максимального впечатления от изображения стало движущей силой совершенствования техники укладки мозаики и разработки новых красок и композиций Смальты.

Особенностью византийской мозаики в храмах было использование изумительного золотого фона г. . Мозаика выкладывалась методом прямого набора, и каждый элемент кладки отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и оснований. Единое и словно живое золотое поле, мерцающее как от естественного света, так и от зажженных свечей. Уникальность игры оттенков цвета и бликов на золотом фоне создала эффект движения всей картины.

Обязательным для византийских мастеров было техническое получение контуров тел, предметов, предметов. Схема выкладывалась в один ряд кубиков и элементов из фигуры или объекта, а также в один ряд — со стороны фона. Плавная линия таких контуров давала снимкам на мерцающем фоне четкости.

В случае Византии, вы можете правильно назвать год, который стал точкой отсчета Византийской Империи, Культуры, Цивилизации. Император Константин I Великий перенес свою столицу в город Византию (C I век н.

e. Участвовал в Римской империи) и переименовал его в Константинополь в 330 году.

Первые века существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, основанного на традициях языческий эллинизм и принципы христианства. Становление христианства как философской и религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство вобрало в себя многие философские и религиозные учения того времени.Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, мании. Это была синтетическая философско-религиозная система, важной составляющей которой были античные философские учения. Чтобы изменить непримиримость христианства со всем этим клеймом язычества, нужен компромисс между христианским и античным мировоззрением. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы понимали необходимость овладения языческой культурой на весь арсенал, чтобы использовать ее при создании философских концепций.Такие мыслители, как Василий Цесянский, Григорий Нисский и Григорий Назиазин, закладывают фундамент византийской философии, уходящей корнями в историю гелленского мышления. В основе их философии лежит понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовно-нравственных ценностей, меняется человек той эпохи, его видение мира и отношение к Вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства

Раннехристианский период (так называемая предзнаменованная культура, I-III века)
Раннезантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектура церкви св.София в Константинополе и мозаика Равенника (VI-VII век)
Иконоборский период (VII-начало IX века). Его назвали Темным временем — во многом по аналогии с аналогичным этапом развития Западной Европы.
Период македонского Возрождения (867-1056) считается классическим периодом византийского искусства.
Период консерватизма при императорах из династии Комнинов (1081–1185)
Период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261–1453).

Искусство Византии — большой предмет споров историков, философов и культурологов. Но если многие философские трактаты и живописные произведения оказались утерянными за несколько столетий, то прекрасные византийские мозаики из камня и смальты стали символом эпохи и целой цивилизации. В Византии производство мозаики и смальты было поставлено на поток, исторические записи включали рассказы об опытах мастеров-смалистов по получению разных оттенков смальты и попытках придать маленькому стеклу различных свойств.Мозаики из смальты были непременным атрибутом не только культовых сооружений и царских дворцов, но и украшали интерьеры домов простых горожан.

По сравнению с античной мозаикой из куска камня, композиции из смальты отличались наилучшим цветовым разнообразием, яркостью, игрой света на поверхности и, что немаловажно, были гораздо более доступными по цене. Это определило стремительное распространение технологии Смальты как в самой Византийской Империи, так и за ее пределами (в частности, в Древней Руси)

Византийская мозаика из смальты.Раннезантийский период

Мавзолей Галла Плация , по легенде, был построен как место захоронения дочери императора Феодосии. Однако на самом деле Галла похоронена в Риме, а ее так называемый Мавзолей представлял собой часовню-часовню, посвященную Святой Лаврентии, особенно проверяемой в роду мучеников Феодосия и покровителя императорской семьи. Как и многие другие постройки Равенского, это мученичество построено в технике ломбардской кирпичной кладки. Внешне это очень похоже на крепостное сооружение: замкнутый, намеренно отделенный от внешнего мира объем подчеркнет толстыми стенами, узкими, как амбрусуры, окнами.В плане Мавзолея — это греческий крест, в месте пересечения рукавов креста поставлен куб, внутри которого купол расположен на парусах. Тяжелый, висящий, не имеющий четких границ, набор оконных проемов. Только через узкие окна в стенах в церковь проникает тусклый, мерцающий свет.

Нижняя часть стен часовни (до уровня человеческого роста) облицована прозрачным гагатом мрамором слегка желтоватого оттенка. Поверхности купола и арок, а также скругленные участки стен под арками (линнеты) украшены мозаикой из смальты.Ломтики смальты неправильной формы образуют неровную поверхность. Благодаря этому свет отражается от него под разными углами, создавая равномерный холодный блеск, но волшебное мерцание сияния, как бы дрожащее в полутени.

Сюжеты росписи мавзолея связаны с погребальным обрядом. Мозаики расположены только в верхних частях храма. В центре арки — крест (символ победы над смертью) со звездами на голубом небе. Своды украшены плотным растительным орнаментом, связанным с символикой райского сада.Южная Нижняя Лунта изображает святого Лаврентия, идущего с крестом на смерть. В открытом шкафчике демонстрируются книги четырех Евангелий, вдохновляющие мученика на подвиг во имя Спасителя.

Святой Лаврентий. Мозаика мавзолея Южный Лунет на Пласиа Галла в Равенне. Около 440.

В верхних, больших лунах, апостолы изображены растущими парами. Они молча возносят руки к куполу с крестом, воплощению евангельского призыва, олицетворением которого является образ св.Лаврентия: «Возьми крест и иди за мной». Апостолы показаны таким образом, что их повороты и жесты организованы круговыми движениями, движущимися к Луне. Только верховные предложения Петра и Павла в Восточном Лунте (где расположен алтарь) показаны симметрично: движение здесь завершено.

В Северной Нижней Лунте — Христос в образе доброго пастыря смотрит на посетителя со стены над входом. Овцы ходят вокруг него по зеленой траве, а он ласково трогает приближающуюся овцу.Облачил божественного пастыря в золотые одежды и восседает на холме, как император на троне, твердо опираясь на крест. Крест здесь выступает как атрибут власти, подобно имперской печати; Христос заявляет о себе во всем мире в знак триумфального шествия христианства. Фигура Сына Божьего показана в сложном противоречивом повороте: его ноги скрещены, рука тянется к овце, но голова обращена в другую сторону, а взгляд направлен вдаль.


Христос — пастырь добрый.Мозаика северного мавзолея Луне на Пласиа Галла в Равенне. Около 440.

Характерной чертой мозаичного мавзолея Галла является контраст двух луинцов.
Сцена с добрым пастырем выполнена в духе античной пасторали с умышленной стилистикой образов. Розовато-зеленая гамма, тонкие цветовые переходы, использование полутонов в передаче плоти демонстрируют унылый шарм старины, подчеркнутый завершением композиции в тяжелой и пышной оправе окружающей коробки.
Сцена с изображением Святой Лаврентии свидетельствует о рождении нового художественного языка. Композиция четкая, имеет простую симметрию крупных форм. Изображение отображается намеренно. Обратная перспектива (изображение сетки под сильно режущим окном) создает у зрителя иллюзию «опрокидывания» пространства. Композиция построена не по центру и пирамидально (по примеру «пастыря доброго»), а крест-накрест, по диагонали. Фигура Святого Лаврентия запечатлена в движении.Хрупкие контуры складок его одежды не спадают, а летают и пересекаются в причудливом ритме. В лице святого нет и следа мягкой пастырской красоты и психологической нейтральности. Он остро и мощно проявляется духовным началом, экстатической болезнью мученика за веру.

Баптистерий (крещение) православных в Равенне — образец центрического типа строительства. В плане восьмиугольник. Баптистерий, украшенный епископским неоном (451-73). Его роскошное убранство позволяет ощутить особую пышность крещения.Декор очень продуман с точки зрения архитектуры, а архитектурный (обогащенный ионическим орденом) и скульптурный декор (горелки с изображениями пророков) органично сочетается с мозаичной росписью и входит в нее как неотъемлемая часть.

Основная особенность декорации — выполнение единого мотива на всех его уровнях — арки на колоннах или портика с фронтоном на колоннах. Этот мотив составляет нижний ярус восьмеричного баптистерия, где глубокие аркасолии чередуются с ложными нишами.Во втором ярусе он множится: арки, обрамляющие скульптуры пророков, обрамляющие оконные проемы. В более сложной и богатой форме тот же мотив находится в третьем, мозаичном пейзаже. Здесь этот мотив воплощен иллюзионистски: он воспроизводит пространство базилики, где по сторонам апсиды расположены портики с епископскими креслами и фруктовыми деревьями, в которых престолы представлены крестами или алтарями с раскрытыми Евангелиями на престолах. Вверху, в последнем ярусе, окружающем центральный медальон, мотив арки на колоннах имеет скрытую форму: колонны становятся роскошными золотыми люстрами, разделяющими фигуры апостолов, а арки или фронтоны — изгибами кривизны. драпировка, спасающая гноя от центральной рамы медальона.

Декорации Баптистерия тесно связаны с темой Небесного Иерусалима, открывающего глаза христианину в сцене Крещения Спасителя (Богоявления), расположенной в куполе, прямо над крестильной купелью. Декорации как бы «вписаны» в объем купола, это достигается особой техникой: фигуры и элементы, разделяющие их элементы, интерпретируются как своеобразные радиусы — золотые лучи, исходящие из центрального диска. Тема Хорнстоун Иерусалим объясняет присутствие корон в руках апостолов: они сядут на двенадцать престолов, чтобы судить двенадцать колен Израиля.Таким образом, крещение происходит немедленно в контексте поиска хорошего ответа суду Христову и великолепно плодоносящим деревьям на срезах символического базилика третьего яруса — образа христианской души, приносящей добрые плоды. Двор состоит в том, что «свет пришел в мир», и особую ценность в композиции приобретает мотив света, истекающий из центрального медальона с Христом, отмеченного бело-золотыми потоками (на уровне апостольского круга).


Православные крестители в Равенне.V в. Мозаичный купол.
Центральный медальон со сценой крещения Христа (Богоявления).
Вокруг центрального медальона — апостольский круг.

Тема Рогового камня Иерусалим находится в тесном переплетении с темой Церкви Земли. Наряду с перспективой видения небесного града в сцене Богоявления, тема передачи силы и благодати здесь не менее значима. От принятия крещения Спасителя (центральный медальон) плодородная энергия через апостолов (лучевые лучи) передается земной церкви (ее символизируют алтари и епископские покои третьего уровня декораций).Это истечение плодородной энергии является непрерывным, постоянным мышлением.

Идея неиссякаемой, бесконечности этого потока подчеркивается особенностью состава Апостольского Круга: нет начала, нет конца, нет центра, к которому бы двинулись бы ученики Христа. Точнее, этот центр находится вне самого круга, это изображение Спасителя на центральном медальоне. Живопись вообще довольно эффективна. Фигуры апостолов показаны в движении.Размер их шага подчеркивается широко расставленными ногами и изгибом бедер. Иллюзия космоса по-прежнему присутствует: поверхность, по которой ступают апостолы, выглядит ярче, чем таинственный и бездонный синий фон основного изображения. Тяжелая и пышная одежда напоминает великолепие мантии римских патрициев. В Апостольской Читоне различаются только два цвета — белый, олицетворяющий свет, и золотой — небесный свет. Только разноцветные тени (серые, синие, сиешы) сливаются с этими светящимися восходами.Золотую одежду забавляет тонкая воздушная ткань — она ​​лежит пышными, словно набухшими складками. Белая ткань, наоборот, замораживает неестественно хрупкие складки.

Тема Богоявления — это прежде всего тема истечения света, безмятежности света. Апостолы показаны как носители этого вечного света, поскольку они несут свет христианского просвещения — просвещения истины. Лица апостолов впечатляют, каждый из них обладает ярко выраженной индивидуальностью. Они предстают как настоящие личности, чему также способствует типология и иконография христианских образов.Крупные носы, резко очерченные мочки носа, рельефные морщинки, сильно выступающий затылок, пухлые губы, выразительные взгляды. В этих образах угадывается невероятная внутренняя энергия, символизирующая мощь христианской церкви V века, ставшей чуть ли не единственным духовным и политическим авторитетом в западном мире.

В отличие от культовых сооружений той эпохи, Большой Императорский дворец Павла в Константинополе содержит большое количество бытовых сюжетных изображений с участием людей и животных.Обращает на себя внимание расположение фоновой мозаики — сотни тысяч фрагментов однотонной белой мозаики образуют причудливый узор, в котором сказывается масштабность работы и точность древних мастеров.


Орел и змея. Мозаика пола Большого Императорского дворца в Константинополе. V в.


Олень и змея. Мозаика пола Большого Императорского дворца в Константинополе. V в.


Заяц и собаки. Мозаика пола Большого Императорского дворца в Константинополе.V в.


Мальчик с корзиной. Мозаика пола Большого Императорского дворца в Константинополе. V в.


Пасторальная сцена. Мозаика пола Большого Императорского дворца в Константинополе. V в.


Церковь Сан-Виталий в Равенне, VI век
В композициях преобладает идеальный баланс. На строчке указаны архитектурные формы, растительные мотивы, человеческие тела, как и простейшие геометрические фигуры. Драпеты не обладают объемом и живой мягкостью.Нет живого ощущения вещества, по крайней мере отдаленного намека на естественное дыхание. Пространство окончательно теряет сходство с реальностью.


Базилика Святого Аполлинара Нуово в Равенне, VI век
В образе мучеников и мучеников явно прослеживается тенденция, которую можно назвать сакрализацией стиля. Изображение сознательно стремится отказаться от каких-либо конкретных жизненных ассоциаций. Исчезает даже отдаленный намек на воображаемое пространство или среду действия — все свободное пространство занимает бесконечный золотой фон.Цветы под ногами Волхвов и Мучеников играют чисто символическую роль и еще больше подчеркивают иригацию изображаемого.


Базилика Сан-Аполлинар в классе в Равенне, VI век
Мозаичный стиль демонстрирует явные признаки западного вкуса. Формы абстрактны и нарочито упрощены, в композиции преобладает линейный ритм. Пятна широких и бесплотных силуэтов окрашиваются ровным цветом, только он, собственно, и сохраняет выразительность. Внешняя элегантность, красочность компенсирует анемизм и аморфность стиля.

Византийская мозаика из смальты. Эпоха династии Комнинов

Наиболее ярким и законченным проявлением византийского стиля конца XI века и эпохи КомНова является мозаика церкви Успения Богородицы в Дафни близ Афин, представляющая уникальное явление в истории Византии. Изобразительное искусство. Частично храм оформлен по классической схеме: в куполе — лепка с шестнадцатью пророками в простоте барабана, в апсиде — Богородица с молящимися пророков.Однако большое количество праздничных сцен располагается на плоских поверхностях стен, а не только в переходных элементах архитектуры между прямоугольными и круглыми частями или арочными проходами.


Христос — это смола. Мозаика церкви Успения Богородицы в Дафни. Около 1100.

Мозаика Дафни создает ощущение праздника, несдержанного спокойствия и всеобщей гармонии. Из живописи напрочь исчезают какие-то темные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красотой.Даже в сценах страстей нет намека на страсть и пафос страданий и жертв. В этом мире благородной и нейтральной красоты кровь, боль и корона распятия не подходят.

В мозаиках Дафни усиливаются повествовательные тенденции: сцены больше, в них проявляется пейзаж, элементы архитектуры, больше внимания уделяется сюжету. Однако главная мотивация мастера — не тяга к ярко выраженному развитию рассказа. Тщательно подобранные детали, идеальный характер действия, отсутствие каких-либо эмоций и, кроме того, экспрессия и духовное напряжение фиксируют мир не как процесс, а как состояние.Художник, скорее, не то, что происходит, а то, что происходит.


Крещение Христа. Мозаика церкви Успения Богородицы в Дафни. Около 1100.

В Дафни была разработана композиция композиционных принципов византийской живописи. Мозаичные композиции очень свободные, широкие, дышащие, не занятые формами пространства. Это характерно не только для статуи, но и идеально завершенной округлости объемов, как живописная фигура красивой круглой скульптуры.Изменилось соотношение фигур между содовой и с пробелом: персонажи изображены в разных ракурсах и переворотах, обилие трех четвертых и профильных потертостей создает постоянное движение объемов из глубин наружу. Объемные, но легкие ткани демонстрируют пластичность корпуса и в то же время отстают от поверхности, словно слегка выцветают на ветру.


Феномен Ангела Иоакима. Мозаика церкви Успения Богородицы в Дафни. Около 1100.

Поражает особая хладнокровная красота, безмятежность, безграничное удаление страстей и эмоций от мира.Даже довольно нежные типы (Богоматерь, Ангелы) полностью отвлекаются от мысленных сомнений. Чувство совершенного бесстрашия уподобляется образу человека и Годрогочки, бесстрастие идеально организованного и упорядоченного пространства. Цветовая палитра смальты приобретает особую воздушность и внутреннее сияние. Необычайное богатство перелива цвета, мгновенно преобразующего основной тон, вызывает ощущение колеблющейся поверхности ткани. Все цвета взяты в едином холодном серебряном ключе с преобладанием пепельного, серебряного, синего, холодного розового и сияющего сапфирового оттенков.Золотые доллары выглядят рыхлыми и прозрачными благодаря яркому, слегка зеленоватому оттенку золота.

Мозаики базилики в Чефале (Сицилия) относятся к классическому направлению искусства эпохи Комниновского, которое продолжало жить на протяжении XII века. Создание мозаики в Чефалу совпало с правлением Мануила Комнина, временем широкого распространения византийского искусства, гениальной работой константинопольских художников по всему миру, возрождая славу Великой Римской Империи, о возрождении величия о котором мечтал император.

Ансамбль выполнен константинопольскими мастерами по заказу норманнского короля Роджера II. Композиции сочетают византийское совершенство художественного исполнения и глубину духовного чутья с необыкновенным, немного варварским чувством, праздничной роскошью. Важнейшим элементом мозаичного декора собора является монументальное изображение Вседержителя Христа в Konhe apcida. Этот типичный византийский образ традиционно занимал Центральный купол в греческих храмах.В руке Христа Евангелие, на котором читается строка: «Я свет миру». Отражая двойственный характер сицилийской культуры того времени, надпись воспроизведена на двух языках, на одной странице — на латыни, на другой — на греческом, хотя само изображение явно принадлежит византийскому мастеру.


Христос пантократор. Мозаика собора Конхи Апсид в Чефале. XII век

Облизывание Христа совершается величием, но в нем нет резкой отчужденности и душевного накала, которые характерны для восточно-христианских представлений о Христе как о «Грозненском Гордом».«Композиция отличается четкостью, строгостью, прозрачностью художественного языка и внутреннего смысла. Фигура Христа полна изящества и особого благородства форм.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.