Возрождение стиль: Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Содержание

Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера  ренессанс именно для вас.

 

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще  покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века.

Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к  приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

  • симметрия

  • гармония пропорций

  • характерная для дворцов торжественность и пышность

  • античные мотивы

  • затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол,  в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный. ..При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил  в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом. 

Декор

Сложно представить  ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

Архитектурный стиль: Возрождение

Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века в общем течении возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в истории архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации классического искусства.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, симметрии архитектурных элементов, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение Возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров, построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.

Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, и во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

Периодизация архитектуры Возрождения

Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. В истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в XIV веке. В истории архитектуры дело обстоит иначе. Вследствие экономического кризиса XIV века период Ренессанса в архитектуре начался только с началом XV столетия и продолжался до начала XVII века в Италии и дольше за её пределами.

Можно выделить три основных периода:

  • Раннее Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком.
  • Высокое Возрождение, первая четверть XVI века.
  • Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 1520—1600).

В других европейских странах развивался свой предренессансный стиль, а само Возрождение начиналось не ранее XVI века, стиль прививался к уже существующим традициям, в результате чего строения эпохи Возрождения в разных регионах могут иметь немного сходных черт.

В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте.

Раннее Возрождение

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377—1446). В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами.

В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса; дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.

Высокое Возрождение

Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио, Рим, 1502 год, архитектор — Донато Браманте. Храм отмечает место, на котором был казнён святой Пётр.

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневекового исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах. Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм; его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого — Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло построивший палаццо Фарнезе в Риме.

Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был Якопо Татти Сансовино, возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер. С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходит перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством.

Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, живописец и биограф художников Вазари, им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе. За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибер Делорм; Экуэнский замок, дворец в Блуа; в Испании — дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии — часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие.

Позднее Возрождение

В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей, изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода, и, в общем, нейтрален.

Основоположником направления маньеризма в архитектуре можно назвать Микеланджело (1475—1564), в чьём творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, купол Собора святого Петра, проект застройки Капитолийского холма в Риме. Ему приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада.

Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Лоренцо Бернини создал полукруглые колоннады собора Святого Петра, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно.

Характеристика архитектуры Возрождения

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

План

План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблема целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

Фасад

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459—1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Архитектурные элементы фасада симметричны, набор тяготеет к античному — наличники с фронтонами на окнах и дверях, пиястры, декоративные барельефы, и визуально разделяющие фасад карнизы.

Жилые здания часто имеют подкровельныйкарниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой — балконом с балюстрадой или окружена рустами (рустовыми панелями). Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.

Краткая характеристика архитектурного Возрождения

Характерные черты: лиственный орнамент; отделка соборов, церквей и соборов — роспись стен и потолков. Форма мебели — простая, геометрическая, основательная, богато декорированная.

Преобладающие цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый.

Линии: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера.

Форма: крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры.

Элементы интерьера: кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка.

Конструкции: массивные и визуально устойчивые; бриллиантовый руст по фасаду.

Окна: полуциркульные и прямоугольные с тяжелым карнизом и фризом в сочетании с круглыми; иногда полуциркульные арочные, часто спаренные и даже строенные.

Двери: устройство порталов с тяжелым карнизом, фризом и колоннами; прямоугольный и полуциркульный арочный вход.

При написании этой статьи ииспользовались материалы из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907) и материалы сайта wikipedia.org. При формировании подборки фотографий также использовались материалы сайта wikipedia.org, а также авторские фотографии.


Дата публикации: 03.10.2009

© Регент Декор

Эпоха Возрождения — стиль Ренессанс в одежде и архитектуре.

: philologist — LiveJournal
Стиль Ренессанс — Эпоха Возрождения. Одна из самых значимых эпох в истории человечества. Эпоха, подарившая миру таких знаменитых художников (да и не только художников, а мастеров на все руки), как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, всё же больше скульптор Микеланджело Буонарроти.


«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи


Возрождение. XV-XVI века. В это время Европа проснулась от средневековой спячки, ей вновь стала интересна культура забытой античности – Древней Греции, Древнего Рима. Европейцев вновь стала интересовать наука, изучение человеческого тела. Их вновь стали интересовать перспектива и симметрия, гармония.

 

 
Стиль Ренессанс. Свои истоки культура Ренессанса берёт в Италии, и совершенно не случайно, ведь именно на территории Италии когда-то располагалась Римская империя. А настоящей колыбелью культуры Возрождения станет Флоренция.

 Беноццо Гоццолиизобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи
 
В архитектуре, в живописи, в скульптуре, во всём творцы той эпохи искали пропорции, симметрию, гармонию. Именно в эпоху Возрождения картины становятся реалистичными, ведь средневековые миниатюры больше напоминали детские рисунки, они были плоскими, а изображения людей времён средневековья отличались достаточно большим объёмом головы по сравнению с телом. В средневековой Европе главной всегда оставалась духовность, но никак не тело. В период Возрождения всё меняется, теперь и телу придаётся определённое значение, тело должно быть также красиво, как и дух. Именно в эпоху Возрождения художники и скульпторы вновь учатся создавать произведения, в которых будут отражены реальные пропорции человеческого тела.


 
Ренессанс диктует и свои каноны, идеалы женской красоты. Идеалом того времени были: высокий рост, широкие плечи, тонкая талия, плюс белые зубы, красные губы, благородные движения и статная фигура. Но при тонкой талии ни в коем случае женщина того периода не должна была быть худой, нет, наоборот, она должна была обладать пышным телом с не менее пышной грудью.

И ещё, именно в эпоху Возрождения, именно в Италии появляется мода на блондинок. Белокурые локоны считаются идеалом женской красоты, и все модницы той поры всячески пытаются достичь подобного цвета волос. Волосы приводили в нужный цвет либо при помощи окраски, либо при помощи париков, сделанных из накладных волос ярко-жёлтого цвета.

Ещё одним критерием красоты в эпоху Ренессанса служил высокий, гладкий, не скрытый волосами, а только обрамлённый ими лоб. Наличие бровей не считалось красивым, и они выщипывались, причём как женщинами, так и мужчинами. На лицо наносилась косметика. Екатерина Сфорца даже создала целое пособие с правилами нанесения грима на лицо. Но при этом косметика была не столь обязательной, в эпоху Возрождения особое значение придавалось естественности, подчёркиванию природной красоты человека.

«… Волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же, как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми …».
Из трактата Аньоло Фиренцуолы.

 
Кстати, ещё одной особенность моды Ренессанса стало появление многочисленных работ, посвящённых красоте, а также правилам, к примеру, правилам создание причёсок, можно сказать, впервые моду стали описывать.


 

 
Что касается волос, то в женские причёски также вплетались ниточки кораллов и жемчуга, волосы украшались специальными накидками и сеточками, что можно увидеть и на многих картинах художников той поры.


 
 Стиль Ренессанс — Женский костюм 
Женский костюм состоял из нескольких платьев, обязательным было наличие верхнего и нижнего платья с длинными рукавами. Верхнее платье имело широкие рукава и называлось оно гамурра. Флоренция, колыбель итальянского Возрождения, славилась производством суконных тканей, которые ею широко продавались по всей Европе, но при этом сами жители Флоренции отдавали предпочтение совершенно другим тканям – парча, бархат, шёлк.


 
Платье эпохи Возрождения воплощает телесность и объёмность, его фалды – широкие и симметричные, и главное – лиф и юбка платья должны гармонировать между собой, они должны быть пропорциональны, в их сочетание должен соблюдаться идеал «равновесия отдельных частей человеческого тела». Лиф платья – зашнурованный с маленьким овальным вырезом

 

 
Но у платьев были и достаточно глубокие декольте, распространённым становится так называемое «бродячим декольте», которое при движении могло съехать с одного плеча на другое, переместиться на спину или же «случайно» при ходьбе обнажить грудь.
 
Платья обильно декорируются, имеют множество деталей: вышивка, дорогое кружево, отделка из меха и драгоценных камней, которые также свидетельствуют и о высоком положении тех, кто одевает подобные наряды.
 
О богатстве дамы свидетельствовал и …рукав платья, который был узким и имел разрез изначально на локтях, а затем и в пройме, обнажая нижнее бельё. Нижнее белое бельё, ведь в то время белые ткани считались одними из самых дорогих.
 

 
Стиль Ренессанс — Мужской костюм. 
В эпоху Ренессанса молодые люди и франты ходили в коротком костюме, основой которому послужила античная туника, её теперь лишь снабдили рукавами и некоторыми, часто декоративными деталями. Плюс появляются и округлые симметричные фалды. Такой костюм был длиной до колена, а иногда и короче. Под него одевались облегающие штаны-чулки, пошитые из материала разного цвета.

 
 
Также именно в эпоху Возрождения появляется и длинный плащ с вшитыми рукавами и широким воротником. Со временем подобный плащ стал эмблемой учёных и пожилых людей. И по сей день его используют как официальную одежду для различных университетских церемоний. Впрочем, это совершенно не случайно, ведь именно в эпоху Возрождения появляется интеллигенция – врачи, юристы, учёные, именно в эпоху Возрождения появляется возможность зарабатывать на жизнь исключительно умственным трудом.



http://ru.wikipedia.org
http://mylitta.ru/534-renaissance.htm
http://www.ms77.ru/articles/fashion…nce/ital/14946/  http://www.liveinternet.ru/users/4723908/post230222564/

Стиль Ренессанс, стиль Возрождение

Стиль Ренессанс или стиль Возрождение (XIV – XVI века)

Стиль Ренессанс или Возрождение обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах стиля Ренессанс (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи стиля Ренессанс, стали архитектура и изобразительное искусство.

Архитектура снова становится ордерной, многое делают по золотому сечению, за основу берутся архитектурные принципы древнего Рима и Греции.

Период стиля Ренессанс в искусстве закономерно начинается в Италии — самом экономически развитом на тот момент регионе Европы. Именно в торговых самоуправляющихся городах-государствах Италии возникают зачатки капиталистических отношений. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Правда труд его базируется всё ещё на ручном, а не машинном труде.

Искусство начинает принимать всё более светский и свободный характер. Наравне с Богом-Творцом на сцену выходит образ человека-творца (гуманизм), наравне с верой всё большее значение приобретает знание, основанное на опыте (наука). Распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на бумаге.

Виднейшие деятели искусства начинают заново открывать для себя мир античных форм — его гармонию и соразмерность.

Главные заказчики этого времени — правители итальянских городов-республик и богатые горожане — поручают архитекторам решение новых, светских задач. Формальный язык античного искусства поставлен на службу идеалам новой эпохи. В противопоставление устремлённым ввысь линиям готики, архитектуре и, вслед за ней мебели возвращают спокойные горизонтальные членения.

Интерьеры дворцов поражают монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. На юге Италии жилые помещения обычно очень просторные и очень «каменные»: пол, стены и даже дверные рамы облицованы мрамором, деревом обшивался лишь потолок. Простое дощатое покрытие стен сменяется сложно решёнными деревянными покрытиями с колоннами, пилястрами и резными филенками.

Облик городского дома эпохи Возрождения знаком нам «изнутри», и в первую очередь благодаря живописцам. Богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет, нередко — в интерьере собственного дома. Да и сами живописцы, особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.

Богатый дом в эпоху Возрождения имел несколько четко отделенных друг от друга зон. Это хозяйские покои (спальня, кабинет главы семьи), комнаты, где принимали гостей, столовая и отдельная кухня. Зоны внутри пространства жилого дома начали выделять еще в XII-XIII вв., в эпоху Высокого Средневековья, но лишь в эпоху Возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.

Отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. Художники Возрождения любили кухню — трудно не прийти к такому выводу, глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI — начала XVII вв. Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. — это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. В центре кухни или у стены — стол, на котором чистят птицу и рыбу, разделывают мясо, режут овощи. Прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками, колбасами. Вся мясная снедь, развешанная про запас, постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.

Жилые комнаты отличались строгим, если не сказать скромным убранством. В южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи — от солнца и от воров. В северных странах ставни оберегали главным образом от проникновения воров, а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов. От грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.

В спальне, как правило, стояла двуспальная кровать под балдахином. Это была та часть дома, куда имели право входить лишь хозяева, святая святых домашнего очага.

Кроме спальни, к «закрытым» помещениям относился кабинет хозяина дома, где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами, где держал бумаги и деньги. Богатый купец в своем кабинете — типичный сюжет для портрета той эпохи. Кабинет свидетельствовал о процветании, непоколебимости финансового положения его владельца. Темные тона, неяркое освещение, выделяющее лишь стол и кресло хозяина — вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.

Все в таком доме должно было свидетельствовать о том, что хозяин его — человек серьезный и основательный, блюдущий правила христианского благочестия, не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства. Дом горожанина был его крепостью, за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.

Дома же знати в эпоху Возрождения, особенно в XV-XVI вв., отличались пышностью и великолепием. Это, собственно, были и не дома, а настоящие дворцы. Строились они, как правило, не в черте города, а в окрестностях — поближе к природе, подальше от вечной городской вони и грязи. Богачи — выходцы из третьего сословия, тоже стремились обзавестись домом на природе. Особенно загородные виллы любила итальянская знать.

Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства. Виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов, снятых с фасадов древних строений. Мраморные полы, широкие стрельчатые окна, просторные лестницы, внутренние дворы с галереями, беседки создавали впечатление роскоши и простора, особенно по контрасту с городами, где вечно не хватало пространства.

Тяготевшая к стенам, мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную. Ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.

Намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.

Мебель Ренессанса решается, как архитектурное сооружение с колонками, карнизами, фронтонами. Составленную из архитектурных фрагментов мебель, в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой, называют архитектонической.

Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становиться более утончённым. Декорируется, как правило, всё, но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо, что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.

Цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины. А знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию — плоскостной деревянный орнамент.

Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка, ларь-скамья со спинкой и локотниками — эдакое почётное место для почётных гостей. Посудные шкафы, уже довольно широко распространённые, также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.

Столы в основном двух типов. Первый — прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами, похожий на древнеримские мраморные столы. Второй — одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Не стоит забывать, что все эти «прогрессивные» формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан. Люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.

Кровати оставались же такими высокими, с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками, с высоко поднятым изголовьем.

Характер оформления итальянской мебели с каждым столетием меняется. В 14 в. (треченто) предметы украшаются яркой росписью и позолотой.

В 15 в. (кватроченто) широко распространяется орнаментально-архитектурное оформление, часто украшаемое эффектной чертозианской мозаикой. В 16 в. (чинквеченто) господствует резьба по дереву.

Признанными центрами мебельного производства становятся такие итальянские города, как Тоскана, Венеция Болонья и др.

Во Франции, Англии и Германии Возрождение начинается только в конце 16 в. В этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии), и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте. Например, немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами, как итальянская. Для Фламандской и Голландской ренессансной мебели стоит отметить прежде всего простоту и удобство.

Стоит отметить появление новой, долгое время традиционно английской формы стола — «стола-бабочки» («butterfly-table») с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок, такого знакомого нам, раздвижного стола).

Типично же испанской мебелью можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров, является арабеска.

С эпохи Возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели. Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то реннесанс, перешагнув через тысячелетия, произвольно избрал отправной точкой наследие античности.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс — это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

 

Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора

Стиль Ренессанс (что означает «Возрождение») появился в Европе в 15 веке и просуществовал до 17 века. Архитекторы ренессанса стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Искусство возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.

Представителями архитектуры Ренессанса:

● Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо)

● Вазари (галерея Уффици во Флоренции)

● А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце)

● Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе)

● Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме)

● Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции)

● Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме)

● венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Основные периоды развития ренессанса в архитектуре:

  • Раннее Возрождение примерно совпадает с 15 веком.

  • Высокое Возрождение, первая четверть 16 века.

  • Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 15201600).

Планы зданий архитектуры Возрождения задавались прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Фасады зданий симметричны относительно вертикальной оси. Церковные фасады обычно размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

 

 

Поделиться записью

Читайте мой Архитектурный Блог ВКонтакте

_______________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник!

_______________________________________________________________________________________________

Похожие статьи:

Стиль Барокко в архитектуре

Стиль Классицизм в архитектуре

● Стиль Ампир в архитектуре

● Викторианский стиль в архитектуре

● Модерн в архитектуре

______________________________________________________________________________________________

◄ вернуться в начало страницы              ◄ назад к стилям архитектуры  ►                   к списку статей ►

что такое Ренессанс, история в живописи, периоды, вехи, примеры известный картин.

Историческая эпоха и великие имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело, Мазаччо

Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело… Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения! Старалась не отставать и аристократия.

Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.

Название этому периоду (от латинского renasci происходят итальянское слово Rinascimento и французское Renaissance) было дано самими современниками. Например, термин встречается у итальянца Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) — художника, архитектора и писателя. Дело в том, что творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.

Ну, а термин в современном значении, то есть для обозначения периода в истории культуры, ввёл в XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules Michelet).

Исторические вехи и периоды Возрождения

История Возрождения начинается в XV столетии. Ренессансно-гуманистическая доминанта звучит на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия (завершающие аккорды были слышны и в начале XVII века). Ренессансные тенденции зародились в Италии, а затем распространились за пределы Альп, поэтому в других странах национальное Возрождение началось позже.

Разумеется, новый стиль возник не мгновенно. Новаторские идеи постепенно пробивали себе путь в течение дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические и византийские мотивы.

Ренессанс делится на три периода:

  • Ранний — с 1420-х годов по конец XV столетия;
  • Высокий — с конца XV века до 1520-х годов;
  • Поздний — до конца XVI столетия.

Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли

Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового стиля – блистательную Флоренцию. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов, меняется сам характер творчества). Философской основой провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к реалистичности форм и красок, работали с перспективой.

Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом (фра — не часть имени, а наименование монахов в Италии, сокращение от слова frate — брат). Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. Впрочем, чего ожидать от человека, который выкрал из монастырских стен молодую монахиню? Фра Филиппо был очень интересным человеком!

На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).

Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.

Ну, а «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) — пожалуй, известнейший шедевр кватроченто.

Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует «Весна».

Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.

Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.

Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан

Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность.

Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

Эти тридцать лет поразительны по концентрации шедевров и великих имён.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы:

Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.

Интересная деталь: современные исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску тончайшими слоями в два микрона!

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.

Шедевры Рафаэля:

  • одна из самых узнаваемых картин планеты – величественная и лиричная «Сикстинская Мадонна»;
  • Мадонны «Коннестабиле», «Альба» и «С щеглёнком»;
  • «Святое семейство»;
  • «Портрет Бальдассаре Кастильоне»;
  • «Дама с единорогом»;
  • величественное «Преображение».

И, конечно же, невозможно не упомянуть фрески «Парнас» и «Афинскую школу».

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), добившийся исключительных высот в изображении человеческого тела.

Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.

Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.

Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм. Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера Урбинская». Это гимн красоте и радостям жизни.

Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом. Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Прославился Тициан и как один из величайших портретистов. Заполучить портрет его кисти жаждали монархи и князья, римские папы и кардиналы. Говорят, что когда мастер писал Карла V и уронил кисть, монарх сам поднял её и произнёс, что даже для императора честь услужить Тициану.

ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец. Колористические нюансы, тонкая градация освещения, выразительность и утончённость линий характерны для его техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».

Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко»… Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте природы, подготовив почву для выделения пейзажа как отдельного жанра.

Позднее Возрождение

Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. Это было связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация.

В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения…

Особым островком, где долго сохранялся ренессансный дух, была Венеция. Дело Тициана здесь продолжили Тинторетто (Tintoretto), Джакобо Бассано (Jacopo Bassano) и Паоло Веронезе (Paolo Veronese).

За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо сохранялись готические.

Кроме того, большое идейное воздействие оказала Реформация.

Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века.

Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.

Стиль возрождения классики 1895-1950

История

Классическое возрождение или неоклассический стиль — один из наиболее часто встречающихся в штате и стране. Этот стиль был вдохновлен Всемирной Колумбийской выставкой в ​​Чикаго в 1893 году, которая способствовала возобновлению интереса к классическим формам. Подобно стилю колониального возрождения, который был популярен в тот же период, стиль классического возрождения был более формальным и монументальным по своему дизайну.Опираясь на стилистические детали более раннего стиля греческого возрождения, здания в стиле классического возрождения часто имеют массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями, увенчанные фронтоном. Одна из самых характерных версий этого стиля — парадное крыльцо с колоннами в полный рост, увенчанное классическим фронтоном. Более вариации этого стиля могут включать в себя округлый передний портик с колоннами и плоской крышей с балюстрадой или полное или частичное переднее крыльцо с плоской крышей с колоннами.Расположение окон и дверей формально и симметрично, входная дверь часто обрамлена пилястрами или боковыми фонарями и увенчана плоским антаблементом, ломаным фронтоном или округлым фрамужным фонарем. Стиль классического возрождения менее богато украшен, чем стиль изящных искусств, который также был популярен в период с 1885 по 1930 год и использует аналогичные классические детали.

Стиль классического возрождения с его впечатляющей формой, напоминающей греческий храм, чаще всего использовался для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков.Он никогда не был так популярен, как стиль колониального возрождения для более обычных жилых домов. Известная архитектурная фирма McKim, Meade and White спроектировала многие здания в этом стиле по всей стране в первые годы 20-го века. Примеры этого стиля можно найти во многих сообществах Пенсильвании, часто в виде общественных зданий. Одним из самых выдающихся примеров этого стиля является внушительный Художественный музей Филадельфии, построенный в 1928 году и спроектированный выдающимися филадельфийскими архитекторами Горасом Трумбауэром и Джулианом Абеле, а также фирмой Zantzinger, Borie and Medary.Трумбауэр и Абеле также спроектировали в этом стиле близлежащее Центральное здание Филадельфийской бесплатной библиотеки в 1927 году. Стиль классического возрождения был выбран для обоих этих выдающихся зданий вдоль недавно проложенного Fairmount Parkway, грандиозного бульвара, призванного передать ощущение культурной жизни города. стремления.

Общие типы зданий

  • дома
  • банки
  • школ
  • государственные учреждения
  • церквей

Идентифицируемые признаки

  1. Формальная симметричная конструкция, обычно с центральной дверью
  2. Фасад крыльцо колонное
  3. Крыльцо в полный рост с классическими колоннами
  4. Фронтальный фасад крыльца или главной крыши
  5. Сломанный фронтон над входной дверью
  6. Декоративные обрамления дверей, колонны или подфарники
  7. Боковой или парадный портик или входное крыльцо
  8. Карниз зубчатый
  9. Прямоугольные двойные окна
  10. Балюстрада линии крыши

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Период возрождения конца 19 — начала 20 веков 1880 — 1940

Период возрождения конца 19 века и начала 20 века иногда называют эклектичным движением в американской архитектуре. Строительные конструкции этой эпохи должны были быть более точными версиями более ранних архитектурных стилей и традиций.В предшествующие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и расположены для создания новых стилей, таких как стили готического возрождения, итальянского стиля или стиля Второй империи. В период эклектики или возрождения конца XIX века было желание создать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли. Что наиболее важно, впервые старые здания ранней Америки были включены в качестве источника вдохновения для архитектурного стиля. Интерес к американской истории и чувство гордости за наше наследие были вызваны столетним юбилеем страны, отмеченным в Филадельфии в 1876 году.Это внимание к американской традиции было продолжено на Чикагской Колумбийской выставке 1893 года.

Двумя наиболее распространенными стилями этого периода были колониальное возрождение и классическое возрождение, которые были вдохновлены ранними американскими зданиями в стиле георгианского, федерального, греческого или римского возрождения. Конечно, эти более ранние стили были разработаны для включения стилистических элементов Древней Греции и Рима, поэтому многие архитектурные детали являются общими для всех. Больший размер и масштаб, а также расположение деталей отличают здания позднего колониального возрождения от классического возрождения.Стиль испанского возрождения и в некоторой степени стиль возрождения Тюдоров также восходит к зданиям колониального периода Америки. Коллегиальный готический стиль был разработан из более раннего стиля готического возрождения и оригинальных готических зданий в Европе. Стиль Beaux Arts и стиль итальянского Возрождения были основаны на историческом европейском дизайне. Этот период архитектуры был последним, кто сосредоточился на воссоздании прошлых форм; во все грядущие архитектурные периоды преобладало желание сделать новое архитектурное заявление.

Стили


Tudor Revival Style, Кэмп-Хилл, графство Камберленд

Mission Revival Style 1890-е — 1920-е годы (Служба национальных парков США)

Это административное здание Крисси Филд было построено в 1921 году в стиле Возрождения Миссии. NPS История стиля

К концу 19 века калифорнийские архитекторы совершили монументальный сдвиг в направлении своего архитектурного вдохновения.Вместо того, чтобы продолжать перенимать импортированные архитектурные стили Восточного побережья, эти архитекторы признали ценность своего собственного исторического окружения, где представители испанской колониальной миссии Калифорнии и Юго-Запада построили прекрасные миссионерские часовни с толстыми белыми лепными стенами, крышами из красной глины и колокольни. Эти архитекторы Западного побережья запустили стиль «Возрождение миссии», который характеризовался силуэтами форм, имитирующих старые миссии, с большими плоскими лепными поверхностями, часто перемежающимися глубокими окнами и дверными проемами.Внешняя поверхность обычно лишена каких-либо декоративных деталей; теневые узоры свесов крыши, отображаемые на стенах, обычно были единственным украшением здания. Двускатные и шатровые крыши имели нависающие карнизы и обычно обшивались красной глиняной черепицей. Стиль Mission Revival стал более заметным и популярным на западе, поскольку железные дороги Санта-Фе и Южный Тихий океан приняли этот стиль со своими новыми станциями и курортными отелями.

Здания возрождения миссий в Золотых воротах

Форт Винфилд Скотт, построенный на Президио в 1912 году в качестве нового штаба береговой артиллерийской обороны, был одним из первых армейских строительных проектов в стиле «Возрождение миссии».Новые, большие казармы и административные здания были построены с плоскими, неукрашенными белыми лепными стенами, декоративными парапетами и красными черепичными крышами. Дизайн форта Уинфилд Скотт считался большим успехом, и в конечном итоге стиль «Возрождение миссии» стал визуальным инструментом, который определял военное присутствие армии. К 1930-м годам стиль «Возрождение миссии» стал настолько популярным в армии Сан-Франциско, что они перекрасили большинство своих старых зданий в белый цвет и заменили темный кровельный материал новой красной глиняной плиткой, чтобы создать единообразный внешний вид.

Элементы «Возрождение миссии» в здании 1208 форта Уинфилд Скотт (Президио):

1. Парапет на крыше в форме миссии
2. Широкий выступающий карниз с декоративными скобами
3. Черепица из красной глины
4. Арочные дверные проемы
5. Глубокие оконные проемы без какого-либо обрамления, кроме подоконника. ГГНРА, НПС.

В 1908 году армия открыла порт посадки в Сан-Франциско в нижней части форта Мейсон. Вместо того, чтобы использовать стандартные планы зданий, армия наняла архитектурную фирму, которая построила портовые здания в стиле «Миссионерское возрождение». Здание C имеет шатровую крышу с глиняной черепицей, нависающий карниз с кронштейнами и бетонную поверхность без отделки. PARC, GGNRA. Часовня Форт-Мейсон, построенная в 1942 году, демонстрирует многие классические элементы возрождения миссии. В здании, покрытом белой лепниной и красной черепицей, есть колокольня, выступающий арочный вход, центральное четырехлистное оконное отверстие и глубокие узкие окна. ГГНРА, НПС.

Архитектура возрождения — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Возрождение в архитектуре — это использование визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей архитектурной эпохи.

Нео-традиционная, или возрожденческая, или современная архитектура — это архитектура, в которой модели традиционных построек сочетаются с современными методами строительства и современными удобствами (парковка, лифт и т. Д.). Нео-традиционная архитектура выделяется из нового урбанизма. тот факт, что новый урбанизм вдохновлен традиционной архитектурой, модифицируя ее, тогда как нео-традиционная архитектура копирует эту или стилизацию, приспосабливая ее без изменения ее визуального аспекта, но не обязательно с использованием традиционных методов и материалов. В этом смысле он близок к регионалистскому движению, модному в начале двадцатого века.

Стиль возрождения также отличается от чисто традиционного стиля, который воссоздает здание традиционным способом с использованием тех же методов и материалов.

Один из самых простых способов отличить нео-традиционные конструкции от чисто традиционных — это проверить структуру здания, если здание построено из современного бетона и затем покрыто ограненным камнем, то это нео-традиционная конструкция, тогда как если здание имеет каркас из традиционных материалов, это традиционное здание.

Современные стили возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры, а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».

Нео-нормандский
Нео-нормандская архитектура — это стиль вилл, созданный Жаком Бомье в Ульгате во второй половине девятнадцатого века по словам Клода Миньо. Нормандская форма регионализма характеризуется зданиями, построенными из традиционных деревянных панелей, но с использованием современных материалов.

Довиль является предшественником нео-нормандского стиля и с 2000-х годов строит все больше и больше зданий в этом стиле.

Нео-османский
Нео-османский стиль зародился в начале 1990-х годов, взяв стиль Османа, затем остановился после Второй мировой войны в пользу стиля, который больше придерживался идей Ле Корбюзье, отказавшись от выравнивания улиц, ограничения шаблона , сама улица и порождает создание больших ансамблей и тем самым отмену эстетических законов столицы. Эта система была очень быстро подвергнута сомнению в течение 1970-х годов, но только в 1990-х годах возникновение нео-османского стиля, архитектурного стиля, который становится все более и более важным, до такой степени, что все больше и больше крупных ансамблей разрушены, чтобы освободить место для зданий в стиле нео-османа, такие города, как Ле Плесси-Робинсон, даже решили восстановить правила эстетики и заменить максимум своих городов в этом стиле.Другими примерами являются Исси-ле-Мулино и Пюто, которые строят кварталы, претендующие на стиль нео-османа даже в своем названии («Квартал Османа»). Эти кварталы на самом деле представляют собой стилизацию пост-османской архитектуры начала двадцатого века с арочными окнами и лоджиями.

Неовизантийская архитектура
Неовизантийская архитектура — это архитектурный стиль второй половины девятнадцатого века и начала двадцатого века. Он использовался особенно в общественных и религиозных зданиях.Неовизантийская архитектура включает в себя элементы византийской архитектуры, связанные с элементами, заимствованными из средневековой христианской архитектуры Восточной Европы, особенно православной, как она развивалась в Константинополе и, в более общем плане, в Византийской империи между пятым и одиннадцатым веками. Для этого стиля характерны аркады и полукруглые своды и купола; он использует кирпич, лепнину, а в декоре — мозаику.

Неоготическая архитектура
Неоготика — это архитектурный стиль, зародившийся в середине 18 века в Англии.В девятнадцатом веке неоготические стили, все более строгие и задокументированные, были направлены на возрождение средневековых форм, которые контрастировали с доминирующими классическими стилями того времени. Неоготическое движение (иначе называемое «готическим возрождением» по образцу английского готического возрождения) оказало значительное влияние в Европе и Северной Америке, и, возможно, было больше готической архитектуры, которая была построена в девятнадцатом и двадцатом веках, чем раньше. в конце средневековья и начале Возрождения.

Неомавританская архитектура
Неомавританская архитектура, или мавританский ренессанс, — один из экзотических архитектурных стилей, которые были приняты в XIX веке европейскими и американскими архитекторами на волне западного романтического увлечения восточным искусством, существовавшего в то время. В неомавританской архитектуре использовались декоративные орнаменты, вдохновленные мотивами, восходящими к до классицизма и готики. Пика популярности этот стиль пришелся на середину девятнадцатого века.Как в Европе, так и в Америке проводилось мало различий между элементами, взятыми из Османской Турции, и элементами из Андалусии.

Нео-мудехар
Неомудехар — это художественный и архитектурный стиль, который развивался в основном на Пиренейском полуострове в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков (примерно с 1860 по 1925 год, точнее). Это часть востоковедных течений исторической архитектуры, господствовавших в то время в Европе. Новый стиль использовался специально для праздничных и развлекательных сооружений, таких как курительные комнаты, казино, вокзалы, арены или сауны.

Неоегипетский
Неонегипетский стиль — это не совсем то же самое, что египетский эклектичный стиль, но он близок к нему.

Египетский эклектизм (или египетский эклектичный стиль) — архитектурный стиль, первоначально возникший как разновидность эклектики и относящийся к мотивам и образам Древнего Египта. Он предлагает конкретные примеры движущегося образа Египта в европейском воображении. Отчасти из-за его связи с культом смерти в Древнем Египте, а отчасти потому, что, в отличие от греческого возрождения, его моральные и политические ценности не происходят из эпохи Просвещения или места происхождения, он может восприниматься как эгалитарный, например аристократический. литературная культура или демократия, вкус к египетской эклектике никогда не был очень популярен; тем не менее, он оставил свой след в Европе и Северной Америке.

Неоклассицизм
Неоклассическая архитектура — это архитектурный период, восходящий к неоклассицизму второй половины восемнадцатого и начала девятнадцатого веков. На смену классицизму, архитектуре барокко и рококо, неоклассическая архитектура использует греко-римские элементы (колонны, фронтон, гармоничные пропорции, портик) и ставит себя на службу политике. Открытие и раскопки памятников Помпеи и Геркуланума обновили древние формы.Мода на романтизм сменила неоклассическую архитектуру неоготическими достижениями в течение девятнадцатого века.

Движения возрожденцев

Mixed Movements
Gründerzeit — немецкая историческая архитектура 2-й половины 19 века, самобытный стиль меланж; более поздние вариации включали, например, «Heimatstil»
«Архитектура русского возрождения» — общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века.
Историзм или историзм — смешанные возрождения, которые могут включать несколько старых стилей в сочетании с новыми элементами.
Нео-историзм — возрождение историцистской архитектуры, включая несколько стилей возрождения; возникла из постмодернистской архитектуры в конце 1990-х гг.
Новая классическая архитектура — общий термин для современной архитектуры, следующей за домодернистскими принципами
Традиционалистская школа — возрождение различных региональных традиционных стилей
Народная архитектура — общий термин для региональных архитектурных традиций, продолжающихся на протяжении эпох , также используется и цитируется в архитектуре возрождения.
Архитектура индо-сарацинского возрождения (возрождение индийской архитектуры и исламской архитектуры)

Доклассическое возрождение
Архитектура микенского возрождения (возрождение микенской греческой архитектуры)

Возрождение древней эпохи
Архитектура возрождения Египта (возрождение древнеегипетской архитектуры)
Архитектура индо-сарацинского возрождения (возрождение индийской архитектуры и исламской архитектуры)
Неоклассическая архитектура (возрождение классической архитектуры)
Федеральная архитектура
Архитектура греческого возрождения (возрождение Древнего мира) Греческая архитектура)
Джефферсоновская архитектура
Регентская архитектура
Русское неоклассическое возрождение

Постклассическое возрождение
Архитектура византийского возрождения (возрождение византийской архитектуры)
Бристоль Византийская
Русско-византийская архитектура
Архитектура возрождения майя (возрождение архитектуры майя)

Средневековое возрождение
Архитектура романского возрождения (возрождение романской архитектуры)
Архитектура романского возрождения в Соединенном Королевстве
Романская архитектура Ричардсона
Готическая архитектура возрождения (возрождение готической архитектуры)
Карпентерская готика
Шотландская архитектура баронского стиля
Нео-мануэлино (возрождение Мануэлина )
Архитектура мавританского возрождения (возрождение мавританской архитектуры)

Возрождение Возрождения
Архитектура Возрождения Возрождения (возрождение архитектуры Возрождения)
Архитектура в итальянском стиле
Архитектура в стиле Палаццо — возрождение на основе итальянского Палаццо
Архитектура Средиземноморского Возрождения (возрождение архитектуры итальянского Возрождения)
Архитектура Возрождения Палладио (возрождение архитектуры Палладио)
Шатоэск ( возрождение архитектуры французского Возрождения)
Архитектура испанского возрождения (возрождение архитектуры испанского Возрождения)
Возрождение барокко
Архитектура возрождения барокко (возрождение архитектуры барокко)
Архитектура голландского возрождения (возрождение архитектуры голландского барокко)
Архитектура испанского возрождения (возрождение испанского барокко архитектура)
Архитектура эдвардианского барокко
Сталинское барокко
Возрождение королевы Анны

Возрождение современной эпохи
Архитектура эпохи Возрождения Тюдоров (возрождение архитектуры Тюдоров)
Архитектура Черно-белого Возрождения
Якобетская архитектура (возрождение архитектуры Якоба и архитектуры елизаветинской эпохи)
Архитектура Возрождения Пуэбло (возрождение традиционной архитектуры Пуэбло)
Архитектура Колониального Возрождения (возрождение американской колониальной архитектуры)
Возрождение Кейп-Кода (возрождение Кейп-Кода)
Архитектура голландского колониального возрождения (возрождение голландской колониальной архитектуры)
Архитектура грузинского возрождения (возрождение грузинской архитектуры)
Архитектура Средиземноморского возрождения (возрождение архитектуры итальянского Возрождения и Архитектура испанского барокко)
Архитектура испанского колониального возрождения (возрождение испанской колониальной архитектуры и стиля чурригереско)
Архитектура в стиле возрождения миссий (возрождение архитектуры Калифорнийских миссий)
Архитектура курорта (Bäderarchitektur, включает элементы возрождения и добавляет новые ул. стилистические меры)
Швейцарский стиль шале

Источник из Википедии

Классика / Классическое возрождение / Неоклассика: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017

Это архитектура, уходящая корнями в классическое прошлое.Корни классицизма лежат в древнегреческой и римской архитектуре — в храмовой архитектуре Древней Греции и в религиозной, военной и гражданской архитектуре Римской империи. Стиль включает в себя ряд традиционных форм, в частности, колонны (известные как ордена), каждая с фиксированными пропорциями и орнаментами (особенно дорический, ионический и коринфский). Пропорциональность, симметрия и отношение отдельных частей к целому также характеризуют классицизм. Однако можно охарактеризовать здание как классическое только из-за его пропорций, без каких-либо атрибутов, связанных с классической архитектурой.

Дизайн для трехпроцентного офиса Консолей, Банк Англии, 1799 г. (сэр Джон Соан) Коллекции RIBA

Неоклассический

Этот термин связан с академическим возрождением классицизма, которое началось во Франции в середине 18 века, когда архитекторы начали заново изучать классические здания, а не более поздние производные или образцы эпохи Возрождения. В течение 18 века возрос интерес к археологии и антикварианству, частично вызванный раскопками в Помпеях и Геркулануме и повторным открытием архитектуры Древней Греции.Стиль отличается строгостью и солидностью, заказы используются скорее в структурной, чем в декоративной манере.

Возрождение классики

Классическое возрождение свободно описывает архитектуру с использованием классических элементов, но это менее сурово по внешнему виду, чем неоклассическая архитектура. Примеры этого можно увидеть на протяжении 19-го и начала 20-го века.

На что обратить внимание в классическом здании

  • Использование заказов
  • Пропорция
  • Симметрия
  • Повторение таких элементов, как окна
  • Ссылки на классическую архитектуру

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Four Courts, Inns Quay, Дублин, 1802 г. (Джеймс Гандон) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Кедлстон-холл, Дербишир, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Ратуша Лидса, 1858 г. (Катберт Бродрик) Коллекции RIBA

Узнать больше

Изучите другие изображения архитектуры Classical , Classical Revival и Neo-Classical из коллекций RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Дизайн для трехпроцентного офиса консолей, Банк Англии, Треднидл-стрит, лондонский Сити, 1799 (сэр Джон Соан), RIBA Collections RIBA3931

2. Four Courts, Inns Quay, Дублин, вид с противоположного берега реки Лиффи, 1802 год (Джеймс Гандон), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA5666

3.Кедлстон-холл, Дербишир: Большой зал, 1765 (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA14805

4. Ратуша Лидса: вид в перспективе, 1858 г. (Катберт Бродрик), RIBA Collections RIBA31335

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Найдите и приобретите больше изображений на сайте RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

готического возрождения | архитектурный стиль

Готическое возрождение , архитектурный стиль, вдохновленный средневековой архитектурой и конкурирующий с неоклассическим возрождением в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. На континенте можно найти лишь единичные образцы этого стиля.

Знать об архитектуре готических возрожденцев, таких как сэр Джордж Гилберт Скотт и Уильям Бекфорд, а также о влиянии неоготического возрождения в обществе

Обзор архитектуры готического возрождения сэра Джорджа Гилберта Скотта и Джеймса Вятта, последний из которых спроектировал аббатство Фонтхилл для Уильяма Бекфорда.

© Открытый университет (издательский партнер Britannica) См. Все видео к этой статье

Самым ранним задокументированным примером возрождения использования готических архитектурных элементов является Strawberry Hill, дом английского писателя Горация Уолпола. Как и во многих зданиях раннего готического возрождения, готика здесь использовалась из-за ее живописных и романтических качеств, без учета ее структурных возможностей или первоначальной функции. Еще одним ранним примером тенденции к орнаменту и декору было аббатство Фонтхилл, спроектированное Джеймсом Уайеттом, загородный дом с башней высотой 270 футов (82 метра).Ничто не могло более четко проиллюстрировать непрактичность использования и романтические ассоциации со средневековой жизнью.

Подробнее по этой теме

Западная архитектура: готическое возрождение, ок. 1730 – ок. 1930

Архитектурное движение, которое чаще всего ассоциируется с романтизмом, — это готическое возрождение , термин, впервые использованный в Англии …

Самые ранние проявления интереса к средневековой эпохе были в частной собственности, но к 1820-м годам общественные здания в Англии также проектировались в готическом стиле.Возможно, нет более известного примера, чем новое здание парламента (1840 г.), спроектированное сэром Чарльзом Барри и A.W.N. Пугин. В этом большом скоплении зданий случайная живописность раннего возрождения сменилась более сознательной адаптацией средневекового английского стиля. Другие постройки, построенные примерно в середине века, соответствовали этому основному образцу. Позже стремление к более элегантным и роскошным достопримечательностям привело к последнему расцвету стиля.

Здания парламента и Биг Бен, Лондон.

© Alex Yeung / Fotolia

В США стиль также можно разделить на две фазы. Примером первой, богатой, но сравнительно ненаучной, является Троицкая церковь Ричарда Апджона (Нью-Йорк, 1840 г.). Этот стиль, как и в Англии, был популярен среди богатых в своих загородных поместьях. Более поздний стиль, более правильный с археологической точки зрения, вдохновил такие сооружения, как собор Св. Патрика в Ренвике (Нью-Йорк, 1859–1879 гг.), И должен был доминировать в общественных зданиях.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Было несколько причин для изменения направления от неоклассицизма к готическому возрождению, но три из них выделяются как, безусловно, самые важные. Первым, вызванным всеобщей романтической революцией, был литературный интерес к средневековью, породивший готические сказки и романсы. Создавая свои рассказы в средневековье, такие авторы, как Уолпол и особенно сэр Вальтер Скотт, помогли вызвать чувство ностальгии и вкус по этому периоду. Еще одним проявлением этого духа были развалины средневековых замков и аббатств, изображенные на пейзажных картинах.Вторым было сочинение теоретиков архитектуры, которые в рамках церковной реформы были заинтересованы в перенесении литургического значения готической архитектуры в свое время. Третьим, усилившим этот религиозный и моральный импульс, были сочинения Джона Раскина, чьи Семь архитектурных светильников (1849) и Камни Венеции (1853) были широко читаемы и уважаемы. Раскин заявил, что качество средневекового мастерства отражает морально превосходящий образ жизни средневекового мира и призвал вернуться к условиям, действовавшим в более ранний период.

Труды французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка вдохновили на поддержку движения готического возрождения. Однако его собственные работы часто были слабо готическими, а его реставрации часто были причудливыми.

Готическое возрождение должно было оставаться одним из самых мощных и долгоживущих стилей возрождения XIX века. Хотя он начал терять силу после третьей четверти XIX века, такие здания, как церкви и высшие учебные заведения, были построены в готическом стиле в Англии и Соединенных Штатах вплоть до 20 века.Только когда появились новые материалы и забота о функционализме, готическое возрождение исчезло.

Чикаго: Башня Трибьюна

Башня Трибьюна (1925 г.), Чикаго, образец архитектуры готического возрождения.

© Lucas Photo / Shutterstock.com

Возрождение неоклассицизма | Архитектурные стили Америки и Европы

Возрождение неоклассицизма

Хендерсонвилл, Северная Каролина. Здание окружного суда.Неоклассический стиль был чрезвычайно популярен в общественных зданиях начала 20-го века с греческими портиками, колоннами и фронтонами.

ПЕРИОД НАСЕЛЕНИЯ: 1893-1940 (преимущественно 1900-1929)

ВВЕДЕНИЕ В СТИЛИ ВОЗРОЖДЕНИЯ: Каждый стиль возрождения отождествляется конкретно с архитектурой более раннего времени и места, особенно с теми, которые связаны с ранними американскими или европейскими прецедентами. В этот блог включены несколько популярных стилей возрождения, хотя появились и другие, менее популярные стили возрождения.Классифицировать эту группу архитектурных стилей представляет собой сложную задачу, поскольку можно утверждать, что многие ранние викторианские стили также были возрожденческими. Фактически, одна публикация включает несколько стилей возрождения в рамках более широкой категории викторианской архитектуры (Cunliffe, et. Al. 2010). Концепция «стилей периода» также была принята некоторыми писателями (включая этого), хотя это был термин начала 20-го века, используемый непрофессионалами для романтизации прошлого. С другой стороны, историки архитектуры, которые предпочитают более академичную «эпоху эклектики» или «эпоху эклектики», которые являются важной концепцией для обеспечения исторического контекста здесь.Однако эклектическая эра включает в себя стили возрождения и раннего модерна, которые идеологически конкурировали и появились почти одновременно до Великой депрессии. Таким образом, для целей здесь наиболее подходящими представляются «стили возрождения», широко адаптированные по всей Америке для использования в домах среднего класса, богатых загородных домах, коммерческих зданиях, первых небоскребах и гражданских зданиях. Хотя эти стили частично совпадают с более живописной викторианской эпохой, они приобрели большую популярность в течение первых двух десятилетий 20-го века и оказали сильное влияние на наши жилые и коммерческие пейзажи.

В это время (в основном между 1900 и 1929) точность стилей снова стала важной, в отличие от стиля королевы Анны, заимствованного из различных источников. Самое главное, стили возрождения обращаются к прошлому в поисках вдохновения. Тенденция к возрожденческой архитектуре получила импульс от Всемирной выставки 1893 года в Чикаго, Columbian Exposition , где поощрялись исторические интерпретации европейских стилей. Одновременно с подъемом возрожденческой архитектуры, современная эпоха началась с архитекторов, которые вместо этого смотрели в будущее, а не в прошлое, с более прогрессивными модернистскими стилями.Таким образом определяется эклектическое движение начала 20-го века, которое состояло из одновременного и, возможно, конкурирующего интереса как к современным, так и к историческим архитектурным традициям. Это разнообразие, или эклектика, обеспечило один из самых разнообразных и ярких периодов для архитектуры и городского дизайна в американской истории, когда почти любой человек с доходом как минимум среднего класса мог выбрать один из дюжины или более стилей для своего дома.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА И ОСОБЕННОСТИ: Неоклассическое возрождение стало доминирующим стилем для жилых домов по всей стране в период с 1900 по 1940 годы.Он был непосредственно вдохновлен стилем изящных искусств и Колумбийской выставкой (Всемирная выставка в Чикаго, 1893 г.). Стиль, как правило, включает черты классической симметрии, крыльцо в полный рост с колоннами и фасадом храма, а также различные классические орнаменты, такие как зубчатые карнизы. По сути, это возрождение стиля греческого возрождения, который доминировал в первой половине 19 века. Поскольку стиль был более масштабным и гибким, чем его более великий кузен, Beaux-Arts, неоклассика широко распространилась по всей территории США.С. и стал популярным для широкого круга бытовых построек. Все, начиная от таунхаусов, загородных домов, окружных судов, коммерческих зданий на главной улице и банковских отделений, с готовностью использовало вариации стиля. Часто единственной отличительной чертой более простых построек (таких как таунхаусы) может быть заметное крыльцо с колоннами и греческим портиком над входом. Также в отличие от стиля Beaux-Arts, неоклассические здания, как правило, придерживаются чисто греческих элементов, особенно трабированных (столб и перемычка) формы греческих храмов с их колоннами, антаблементами и треугольными фронтонами.Напротив, изящное искусство имеет тенденцию включать как греческие, так и римские формы, особенно округлую римскую арку.

Чтобы увидеть больше фотографий неоклассического возрождения на Flickr, щелкните здесь.

Редлендс, Калифорния. Железнодорожное депо с выдающимся классическим портиком и дорическими колоннами. Железнодорожные компании обычно перенимали культурную моду, популярную в то время, в том числе архитектуру.

Эшвилл, Северная Каролина. Иногда его называют «южным пирамидальным» или «железнодорожным коттеджем», во многих небольших домах на юге и в других местах использовались квадратные колонны, отражающие неоклассический стиль.

Бранфорд, Коннектикут. Публичная библиотека Блэкстоуна, c.1893-96. Спроектированный с выдающимся фасадом храма и центральным куполом (ротонда), неоклассическая форма, вдохновленная домом Джефферсона в Монтичелло, в свою очередь, сильно повлияла на виллу Капра Андреа Палладио (Ла Ротонда) недалеко от Виченцы, Италия.

Сан-Антонио, Техас. Некоторые неоклассические портики могут доминировать над фасадом, как в этой двухэтажной версии с двойными колоннами.

Льюистаун, Пенсильвания.c.1927. Посольский театр. Городской вариант стиля часто отличался симметричными фасадами, прямоугольными линиями крыш и классическими деталями, такими как пилястры.

Флагстафф, Аризона. Blome Building, кампус Университета Северной Аризоны. Из-за своей символики, связанной с демократией и образованием Джефферсона, неоклассические здания были популярны в кампусах колледжей в течение 1940-х годов.

Сент-Луис, Миссури. Таунхаусы, каждый с классическим крыльцом и фронтоном.Это самая заметная стилистическая черта этих зданий, не редкость для этого стиля.

Нравится:

Нравится Загрузка …

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.