homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

виды и принципы, правила — КакИнфо

Содержание статьи:

Из красного, синего и желтого каждый художник может получить большое количество разнообразных оттенков. И, казалось бы, в современном мире можно создать миллионы вариаций. Но все же вопрос о том, как грамотно составить цветовую композицию, волнует многих. И это не удивительно. Комбинировать оттенки — это значит подобрать два или более варианта так, чтобы их сочетание было максимально выразительным.

История цветовой композиции

Вам будет интересно:Уфтюжская роспись: итория, особенности, известные мастера

Каждый художник знает имя человека, который разработал современную теорию цвета — это Иоганнес Иттен. Во главе своей системы он поставил физиологическое восприятие оттенков. Чтобы понять весь смысл его заключения, можно провести такое упражнение с цветовым кругом: продолжительное время необходимо смотреть на звездочку, а затем убрать ее из поля зрения, и на месте, где была фигура, появится изображение другого оттенка.

Особенность длительного восприятия заключается в том, что наша нервная система старается компенсировать действие цвета таким образом, чтобы в итоге получился нейтральный серый цвет. Именно данный оттенок не раздражает глаза — вот в этом и заключается главная особенность цветовой композиции.

Правило нейтральности

Вам будет интересно:Авангард в архитектуре: история, описание стиля, фото

Сочетание оттенков является гармоничным, если при смешении двух и более красок художник получает серый, темно-серый или черный цвета. Кроме этого важного вывода, следует отметить, что сочетание любого цвета с серым, белым и черным является априори гармоничным. То есть если художник возьмем любой цвет, то он будет идеально смотреться с нейтральными оттенками. Это происходит потому, что если, например, смешать розовый цвет с черным, то в итоге получится все тот же черный цвет. С серым оттенком дела обстоят немного иначе. Добавив к нему, например, зеленую краску, чистый цвет не получим, при этом нейтральный цвет все же остается.

На этом факте основано главное правило и модельеров, и фотографов, и стилистов. Например, черный и белый костюмы с яркими цветными аксессуарами смотрятся великолепно. Причем не важно, что это будет — зеленые серьги или алые бусы. Самое главное, чтобы при подборе аксессуаров был использован или один оттенок, или, опять же, цветовая композиция.

Три категории в искусстве

Согласно теории оттенков, существует три первичных краски, которые нельзя получить никаким смешиванием — это красная, желтая и синяя. Если смешать все эти три цвета, то у художника получится темно-серый или черный оттенок, в зависимости от пропорций. То есть по итогу выйдут нейтральные серые цвета. Если человек смешает первичные цвета между собой, например красный с желтым, то получится вторичный цвет — оранжевый. А если художник смешивает синий с красным, то он получит фиолетовый. Стоит заметить, что именно от пропорции будет зависеть конечный оттенок, поэтому не стоит дополнительно разбавлять краску белым или черным цветом.

Вам будет интересно:Уфтюжская роспись: итория, особенности, известные мастера

А уже при смешивании первичных и вторичных оттенков художник получает третичные — это зеленый, желто-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и красно-оранжевый. В конечном результате должно получиться 12 цветов в круге.

Именно он выдает максимальное количество насыщенных оттенков. Это и называется спектральными цветовыми пятнами композиции. Используя их, художник может составить гармоничное сочетание.

Треугольник композиции

Итак, первый пункт на котором стоит остановиться — это контраст сопоставлений. Это самый простой пример того, как можно создать цветовую композицию, и его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в полученном выше круге. Как черный и белый образует самый сильный контраст, так и желтый, красный, синий образуют самое яркое сочетание. При создании гармоничных цветовых сопоставлений необходимо использовать те оттенки, которые находятся в равном удалении друг от друга.

Если художник построит равносторонний треугольник, углы этой фигуры и будут ему показывать гармоничное сочетание композиции цветовой гаммы. Его можно вращать как угодно, и в любом случае углы будут указывать на триаду из гармоничных цветов.

Оттенки красок

Равнобедренная фигура будет показывать на цвета, сочетание которых является гармоничным. Но стоит учесть, что все вышесказанное относится и к ярким, и к менее насыщенным цветам. То есть если художник добавит композицию цветового круга и решит каждый из оттенков затемнить, то краски, которые он получит, тоже будут гармонично сочетаться между собой, и триада сохранится.

Точно так же будет, если творец начнет использовать цвета немного светлее изначальных, сочетание останется гармоничным.

Можно получать цветовые сочетания, которые также будут гармоничными, и другими способами. Главное, чтобы смесь этих красок друг с другом давала в итоге серый или черный оттенок.

Цвет и цветовая композиция

Гармоничное составление активно начало использоваться художниками в XX веке. Просматривая великие картины, можно заметить, что цветовые слайды активно используется в одежде. Например, на всех знаменитых картинах Анри Матисса, где женщины одеты, гармония красок подобрана идеально. Контраст цветовых сопоставлений хорошо прослеживается также и в декоративно-прикладном искусстве.

В народном искусстве цветовое решение в композиции позволяет создать такое сочетание, которое делает изделия очень яркими, наполняя их жизнерадостью. Особенно это заметно на жостовской росписи: красный, желтый, синий отлично гармонируют между собой. А использование такого сочетания, как желтый и красный, представляет тандем из теплых и холодных оттенков. Именно данная комбинация всегда сочетается.

Два цветовых полюса

Деление цветов на теплые и холодные основано на восприятие людей. Считается, что самые теплые цвета — это те, что приближаются к оранжевому. А холодные — это оттенки, которые стремятся к синему. Так, например, зеленый противостоит красному, при этом вместе они смотрятся очень даже гармонично.

Условно можно разделить цветовой круг на две части, и тогда в одной части будут холодные цвета, а в другой — теплые. При создании контрастных сочетаний двух полюсов желательно, чтобы они были одной светлоты, то есть одинаково светлыми или одинаково темными на спектре. Как правило, сочетание холодного и теплого пространства делает картину живой и дышащей.

Для примера можно рассмотреть сине-зеленый, фиолетовый и оранжевый оттенки. Данные цвета по своей светлоте близки друг другу, но по температуре — нет. Именно за счет такого дисбаланса и создается движение картинки по цвету.

В декоративном искусстве тоже используется этот контраст холодного с теплым, при этом работы становятся более спокойными, не такими яркими и более умиротворенными.

Дополнительный способ

Следующие цветовые контрасты в композиции — это сочетание дополнительных оттенков. Их тоже можно получить с помощью оттеночного круга. Как уже было сказано выше, диаметрально противоположные цвета в круге при смешивании дают серый или черный цвета и являются дополнительными друг для друга. Поэтому и сочетание из двух красок тоже является гармоничным. То есть если мы соединим всего пару цветов по диаметру, то получим то, что и требуется. Это, например, сочетание красного и зеленого или сочетание фиолетового и желтого. В данном способе можно использовать и дополнительные цвета. Для этого необходимо нарисовать уже не треугольник, а прямоугольник. Вращая эту фигуру по кругу, художник будет получать сочетание дополнительных цветов. Таким способом можно создать не только четыре цвета, но также и шесть, и восемь.

Это более сложное сочетание оттенков, но оно тоже имеет место. И, пожалуй, самым ярким примером использования этих сочетание опять же будет являться жостовская роспись.

Изделие, которое будет выполнено с помощью такой техники, получится ярким, и в нем можно будет встретить практически все цвета оттеночного круга.

Порядковые краски

И последнее правило, на котором хотелось бы остановиться — это гармония аналогичных цветов. Если художник возьмет стоящие рядом друг с другом оттенки, то он получит гармонию аналогичных красок.

Три цвета рядом друг с другом, например желтый, желто-зеленый и зеленый, дадут художнику идеальную композицию. Аналогичных цветов для еще одного примера здесь нет, потому как все цвета, близкие друг другу, создают отличное сочетание.

Упражнения для закрепления материала

Чтобы усвоить любую теорию, ее необходимо как можно раньше применить на практике. Цветовая композиция не является исключением, поэтому вот ряд заданий, которые помогут любому творцу быстрее разобраться с идеальными сочетаниями:

Создание своего круга. В современном мире есть большое количество цветов и оттенков, поэтому нет никакой необходимости создавать все самим. Но, несмотря на это, чтобы создать максимально точное сочетание, лучше составить свой круг. Для этого потребуется взять три краски: красную, желтую и синюю. Основываясь на представленном выше примере, необходимо смешивать оттенки различными пропорциями. Это позволит создать индивидуальный круг, на который можно будет в дальнейшем опираться.

Создание натюрмортов. Данный жанр является одним из самых легких в создании потому, что не нужно брать картину из головы, и модель совершенно неподвижна. Необходимо написать натюрморт из теплых цветов, а после — из холодных. И только потом художник может приступать к третьей картине, к созданию гармоничного сочетания.

Времена года. Лучше всего просматриваются идеальные композиции в самой природе. Творцу только остается подобрать правильный оттенок при создании картин на тему: осень, зима, весна и лето.

Не стоит думать, что данные упражнения помогут только художникам. На самом деле, такая работа облегчит дальнейшее творчество и архитектору при создании интерьера, и фотографу при обработке снимков, и даже дизайнеру при проектировке любого здания.

Источник

Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

Цветовая композиция

Комбинация цветовых пятен, построенная с учетом всех рассмотренных закономерностей цветовой гармонии, будет все же ограничена в ее эстетической значимости и эмоциональной содержательности, если она не подчинена творческой задаче более высокого порядка, если не служит раскрытию образного содержания. Орнамент, равно как и абстрактная картина, может привлекать нас своей декоративностью, быть приятным для глаза. Но сочетание цветов, например, в древнерусской иконе, подчиненное, помимо того, требованиям иконографии и церковной символики, отражающее идеалы народной эстетики, будет по содержанию неизмеримо богаче простого орнаментального сочетания красочных пятен.

Еще более сложной будет роль, смысл и выразительность цветовых сочетаний в живописи, например, Рембрандта, Веласкеса, Сурикова и других мастеров, у которых цвет подчинен принципам светотени, обладает пространственно-фактурными качествами. И если мы будем дальше рассматривать влияние на цветовую гармонию светотени, фактуры, пространства, предметной формы и т. д., то мы все больше и больше будем удаляться от цветовой гармонии в ее чистом виде. Однако за этими средствами художественной выразительности гармония не утрачивается совсем, а приобретает новое качество или новый уровень, который мы называем цветовой композицией.

Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касающаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция есть организация цвета в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания.

Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет светлоты, цветового тона и насыщенности собственный рисунок. На таблице 30 приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образуют фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка. Этот принцип цветовой композиции важную роль играет в мозаике.

Для качества цветовой гармонии не имеет значения, соответствуют или нет ее отдельные цвета предметному содержанию. Можно написать натюрморт, в котором будет малинового цвета огурец, оранжевый кочан капусты и т. д., и при этом будет вполне возможным гармоническое сочетание цветов. Но композиционная функция цвета окажется здесь, по существу, снятой; цветовая гармония будет оторвана от предметной формы и затруднит сюжетное прочтение мотива — правда, это будет иметь место только в случае с предметами, обладающими устойчивой предметной, естественной окраской, где цвет имеет значение для смыслового прочтения сюжета.

Таблица 30. Выявление формы средствами цвета

Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет светлоты, цветового тона и насыщенности собственный рисунок. На таблице приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образую фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка.

Цвет неба, например, в изображении может быть любого цветового тона — от бело-молочного до черного и от киноварно-красного до бирюзово-зеленого, и все-таки мы более привыкли к небу голубому или серому, такому, каким оно чаще всего и бывает. Яблоко в зависимости от сорта и степени зрелости также может иметь самый различный цвет, и все же в обычном представлении цвет яблока желто-зеленый или краснооранжевый. Что касается предметов искусственной окраски, то их цвет может быть еще более случайным, и здесь от художника также требуется продумать вопрос о том, какой цвет лучше придать тому или иному предмету как части композиции. Этот вопрос не возникает при работе с натуры, но при сочинении композиции он играет важную роль.

Цветовая композиция особенно важна при работе над натюрмортом, где художник, исходя из цвета, составляет в некое единство предметы, подчиняя их принципам цветовой гармонии и логике художественной формы. Как показывают приводимые таблицы, даже в пределах четырех данных цветов возможна их различная композиционная организация. Схематически на таблицах изображены: пирамида, куб, горизонтальная поверхность, на которой стоят предметы, расположенная за ними вертикальная плоскость стены с проемом и висящим на ней круглым предметом. С точки зрения качества цветовой гармонии все четыре образца, очевидно, мало чем отличаются друг от друга. Но в интересах более глубокого решения образной задачи небезразлично, какой цвет придать стене, какой пирамиде и т. д. От этого, как мы видим, зависит пространственность изображения, последовательность восприятия, узнаваемость предмета, а в конечном итоге — образно-содержательная ценность произведения.

Цветовая композиция требует и соответствующей ритмичной организации цветовых пятен на плоскости. Бессистемное нагромождение большого числа красок, даже с учетом их взаимодополнительности, создает пестроту и затрудняет восприятие основной мысли художественного произведения. Можно условно выделить два основных типа расположения цветовых пятен: по принципу субординации и по принципу равнозначности.

В первом случае картина представляет собой плоскость, содержащую два-три или несколько крупных цветовых пятен, которые по их положению в круге образуют большие и средние интервалы, например: красный и зеленый, синий и желтый.

Эти цветовые пятна не соответствуют по своим очертаниям какой-либо предметной форме. Внутри этих пятен имеет место дифференциация цвета соответственно малым интервалам — так, например, в пределах красного пятна могут быть оранжевый, алый красный, малиновый красный, фиолетовый; в пределах зеленого — желто-зеленый, изумрудно-зеленый. Эта дифференциация в малых интервалах не будет нарушать, однако, общего впечатления красного и зеленого. Систему можно развивать и дальше, развертывая каждый из цветов в гаммы — так, желто-зеленый, например, непрерывно переходит в чистозеленый, оранжевый в красный. Дифференциация в пределах больших и средних интервалов возможна не только по цветовому тону, но также по светлости и насыщенности.

С построением цветовой композиции по принципу субординации мы встречаемся почти всегда в классической живописи. Возьмем для примера картину Рафаэля «Мадонна в зелени». В ней четко воспринимается пять основных цветовых зон: красная и синяя (одежда), охристо-зеленая (растительность), желтая (цвет тела), голубая (небо и дали). Сочетание этих цветовых зон образует большие и средние интервалы, которые сразу овладевают вниманием зрителя. Градации по цветовому тону, светлоте и насыщенности, как и изменения в пределах малых интервалов, воспринимаются уже во вторую очередь как подчиненные. Благодаря такой организации цвета картина приобретает ясную, четко воспринимаемую цветовую композицию.

Таблица 31. Различные решения цветовой композиции

Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касающаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция есть организация цвета в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания.

На таблице 31 приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образуют фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка. Этот принцип цветовой композиции важную роль играет в мозаике.

Таблица 32. Палитра, основанная на смешении цветов по кругу и черно-белой оси

Таблица 33. Палитра Ван Гога, основанная на смешивании взаимодополнительных цветов и их разбела утемнением

Подобная принципиальная система смешения красок или палитра была господствующей в течение довольно длительного времени, и ею пользовались многие художники еще и в XIX веке. Особо рациональное отношение к палитре было свойственно Эжену Делакруа. В основе его системы лежит полутон, понимаемый им как предметный цвет, который подвергается различным модификациям под воздействием света, тени и рефлексов. Он коллекционировал и классифицировал постоянно наблюдаемые им в натуре полутона и выражал их через соответствующие красочные смеси.

Как противоположный тип цветовой композиции можно рассмотреть пример, когда основные зоны цвета слабо контрастируют между собой по цветовому тону, содержат внутри себя отношения малых интервалов. В качестве примера можно привести пейзаж К. Коро «Воз сена», в котором отсутствуют большие интервалы и все полотно заполнено отношениями в пределах малых интервалов. Такая цветовая композиция хорошо передает в пейзаже состояние, насыщенность воздухом, она в большей мере связана с живописной трактовкой цвета.

Рассмотренные выше два типа цветовой композиции представляют лишь крайние варианты, между которыми возможны еще и промежуточные.

Композиция — Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Искусство цвета

Иоханнес Иттен

Оглавление:

Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом.

Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из ее основных положений.

В разделе, посвященном цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции. При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность.

Характер и воздействие цвета определяются его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспри-нимается в окружении других цветов.

Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.

В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветовых пятен. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости оттого, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжел, в верхней же кажется легким. Темно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого, неминуемого и грозного, а в нижней — он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Желтый в верхней части произведения производит впечатление легкости и невесомости, в нижней же — он бунтует словно в заточении.

Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс. Подобно тому как коромыслу весов для равновесия нужна точка опоры, так и в картине необходима вертикальная ось равновесия, по обе стороны которой распределяется «вес» цветовых масс.

Существуют различные способы акцентирования направлений внутри пространства картины — горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые или их сочетания. Каждое из этих направлений имеет свой особый выразительный смысл. «Горизонтальное» — подчеркивает тяжесть, протяженность пространства и его ширину. «Вертикальное» является полной противоположностью «горизонтальному» и выражает легкость, высоту и глубину. Точка пересечения горизонтали и вертикали предстает особо акцентированным местом. Оба эти направления носят плоскостной характер и при одновременном использовании создают чувство равновесия, прочности и материальной устойчивости.

«Диагональные» направления создают движение и развивают пространство картины в глубину. В «Воскресении» Грюневальда диагональное расположение одеяний отрывает наш взгляд от горизонтально построенного переднего плана и уводит его вверх, погружая в созерцание сияющего торжества.

Живописцы эпохи барокко с помощью диагоналей добивались в своих фресках иллюзий глубокой перспективы. Эль Греко, Лисе и Маульпертш, используя в своих работах контрасты направлений в движении цвета и форм и отдавая предпочтение диагональным мотивам, достигали особой экспрессивной выразительности.

Китайские живописцы наряду с вертикальными осями сознательно использовали и движение по диагонали, чтобы уводить взор зрителя в глубины ландшафта, причем эти диагонали часто терялись в заоблачных далях.

Кубисты использовали диагональные ориентации и треугольники с совершенно иными целями усиления впечатления рельефной глубины работ.

Круг, принадлежащий к «циркульным» формам, заставляет зрителя концентрировать свое внимание и одновременно вызывает ощущение движения.

Превосходным примером кругового движения может служить композиционное решение облаков в картине Альтдорфера «Победа Александра», которое повторяет и усиливает динамику батальной сцены.

Тициан во многих своих картинах использовал контрасты светлых и темных тонов как в горизонтальных, так и в вертикальных направлениях. В связи с чем этот его прием стал называться «формулой Тициана». С этой же целью он размещал в композиции фигуры в диагональном или круговом движении.

Одна из особенностей нашего зрения заключается в том, что оно склонно объединять подобное с подобным и воспринимать их вместе. Эти тождества фиксируются в цвете, в размерах, в сравнении темных пятен, в фактурах и в акцентированных центрах композиций. На основе этих подобий в глазах зрителя при рассматривании произведения образуется своеобразная «конфигурация», свой образ. Его можно считать «симультанным», ибо этот образ возникает на основе умозрительного объединения зафиксированных подобий и не имеет материальной выраженности. Симультанные формы могут возникать даже при обозрении двух участков различного цвета и размера.

С другой стороны, глаз, склонный видеть одинаковые цвета вместе, в ситуации сложного колорита может порождать сразу несколько симультанных образов. От характера направлений и расстояний симультанных форм зависит общее воздействие композиции. Все возникающие симультанные формы должны занимать по отношению друг к другу свое определенное положение. Тот факт, что тождества создают свои симультанные формы, означает появление в картине еще и дополнительных систем порядка и разграничения. То есть совершенно так же, как человеческое сообщество объединяетлюдей по принципу родства крови, мировоззрениям или общественному положению, так и родственные тождества в картине определяют ее собственный внутренний порядок.

Порядок в картине кроме этого может быть достигнут и за счет организации холодных и теплых, светлых и темных цветовых групп в четко определенные пятна и массы. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов. Совсем особое значение в организации картины имеет согласованность направлений или параллелей. С их помощью могут быть связаны между собой самые разные изобразительные группы.

Когда цвет используется как масса или пятно, он может быть усилен посредством так называемых «перемещений». Красный и зеленый цвет образуют две массы, которые могут быть внедрены одна в другую, и если часть красного перемещается на зеленый, то и часть зеленого должна войти в красное. Главное, чтобы эти перемещения масс и пятен не разрушали ни друг друга, ни основного замысла.

Столь же важно решить, должна ли цветовая форма быть статичной, динамичной или свободно парящей. Так, одна форма может свободно парить в пространстве и не быть ничем связанной. Подобная же форма может быть «прикрепленной» слева и справа к краям картины, или к верхнему, или нижнему ее краю, или сразу к обоим. Это «прикрепление» называется «растяжением» цвета или формы. В настенной живописи этот прием имеет важное значение для стабилизации композиции. И это особенно заметно во фресках Джотто.

Та же самая устойчивость может быть достигнута и за счет подчеркивания вертикалей или горизонталей внутри любой свободной формы. Эти акценты, благодаря их параллельности краям картины, также обеспечивают чувство устойчивости. Построенные по такому принципу картины кажутся замкнутыми в себе мирами. В тех же случаях, когда подобное отчуждение нежелательно и картина должна быть объединена с окружающим миром и бесконечностью его форм и цвета, границы произведения не акцентируются и картина компонуется по возможности без акцентирования четко выраженной направленности ограничивающих линий.

Здесь было перечислено много способов создания цветовых композиций. Однако при реализации замысла поток интуитивных ощущений не должен сдерживаться строгими правилами, поскольку замыслы всегда не столь однозначны.

Цветовая композиция — Композиция в технике

Цветовая композиция

Категория:

Композиция в технике

Цветовая композиция

Цвет в технике. Любая международная выставка по любому типологическому разделу техники сегодня еще и впечатляющий парад цвета! Речь идет, конечно, не только о высококачественных красителях, но прежде всего о рационально примененных и отлично сгармо-нированных цветах и тональностях. Наше эмоциональное отношение к объектам техники во многом связано именно с тем, как решена их цветовая композиция, насколько она отвечает особенностям функции и формы. Цвет в современной технике выступает не только активным средством композиции, но и значимым фактором качества, роль которого в общей оценке изделия неуклонно возрастает. Окраска станка или машины — важная операция, завершающая весь технологический цикл, и неудачно выбранный цвет, тусклый и невыразительный, порою делает неконкурентоспособным само изделие.

Цветокомпозиция вовсе не означает, что машина должна быть непременно эффектной. Применение цвета для различных изделий имеет свою специфику: одно дело — цветовое решение пылесоса, и совершенно другое — цветокомпозиция строительно-дорожной машины. Что же касается лабораторных комплексов, то здесь цветокомпозиция подчас приобретает значение сложной системы. В одних случаях нужен действительно броский, эффектный цвет, в других — цвет предупреждающий, со своей визуальной информацией и т. д. Поэтому методические рекомендации о применении цвета не могут разрабатываться без учета целого ряда факторов. По нашему мнению, одним из важнейших условий оптимального решения цветокомпозиции изделия является учет особенностей его формы, и прежде всего объемно-пространственной организации. С помощью цвета можно тонко и выразительно подчеркнуть эти особенности, но, неумело примененный, он может испортить впечатление даже от интересной в основе формы. И все же, как ни велико значение методик применения цвета, окончательное решение об окраске станков и машин должно опираться на критерий художественного вкуса, развитое чувство цвета опытного дизайнера.

Цвету в области техники посвящен ряд содержательных работ. Научный вклад в эту область, особенно применительно к роли цвета в производственной среде, внесли многие советские исследователи. Причем исследования ведутся в различных направлениях, в том числе и с точки зрения психофизиологического воздействия цвета в различных условиях труда. Что же касается роли цвета как средства композиции, то его значение в гармонизации формы изучено явно недостаточно. Разрабатывая цветовое решение сложного промышленного изделия, дизайнеры подчас чисто интуитивно подходят к этому важному делу, не находя надежных объективных критериев для того или иного конкретного случая. В этом кратком разделе мы ограничимся лишь некоторыми соображениями, основанными на анализе опыта применения цвета в качестве средства композиции.

В отношении к окраске станков в последние годы наблюдаются противоречивые тенденции, что вызывается буквальным следованием тем эргономическим «стандартам», которые, с одной стороны, быстро устаревают, поскольку эргономические исследования постоянно развиваются, а с другой — не всегда полно учитывают собственно композиционные особенности станков. По-видимому, не случайно многие станкостроительные фирмы большое внимание уделяют привлекательности станка—именно привлекательности как таковой, т. е. как некоей скульптурной формы. Распространилось даже любопытное мнение, что именно привлекательность окраски должна выступать своеобразным эргономическим требованием для создания в” цехе благоприятного психологического климата. Действительно, если окрашенные по всем эргономическим рекомендациям станки почему-то непривлекательны, т. е. вызывают негативную эмоциональную реакцию, очевидно, в этих рекомендациях не учтены какие-то важные особенности восприятия. Думается, сегодня в эргономических исследованиях становится необходимым учет композиционных требований, и прежде всего целостности сложной технической формы, выражения тектонической основы станка, его объемно-пространственной структуры и, наконец, психологических особенностей восприятия. Ниже приводится несколько примеров окраски станков с учетом как существующих эргономических требований, так и — в особенности—закономерностей композиции.

На рис. 78, поз. 1—6—вертикально-фрезерный станок в нескольких близких вариантах окраски. Это характерный пример элегантной фирменной окраски станка, подчеркивающей объемно-пространственную структуру и раскрывающей связи его основных формообразующих объемов. Возможно, с позиций серийного производства и условий его технологии подобная цветокомпозиция способна вызвать возражения производственников, но во многих случаях оказывается более выгодным решить технологические проблемы ради достижения привлекательности нового станка. На поз. 1 цветокомпозиция строится на основе применения холодного серебристо-белого цвета в сочетании с серовато-голубым, который, в свою очередь, хорошо дополняется цветом неокрашенных металлических рабочих элементов. Логично ли в светлых тонах выдерживать несущую основу станка и тем более его поддон? Может показаться, что нет. Но в наше время мы все чаще встречаемся именно со светлой гаммой в окраске металлорежущих станков. Тут есть свои, психологические факторы: светлое ассоциируется с чистотой, с высокой культурой производства, и совсем не случайно операторы автоматических линий одеты как хирурги. На поз. 2 из всей цветовой гаммы оставлен лишь голубой, и хотя эта окраска только части станка, но распределение цвета информирует о всей форме, которую мы подсознательно прочитываем. В подобных сложных ОПС при разработке цветокомпозиции иногда бывает полезно таким образом дифференцировать каждый цвет—это позволяет увидеть, организует ли он целое или противоречит ему. На поз. 3—6 варианты цветокомпозиции этого станка то с добавлением еще одного, например желтого цвета, как у модели на поз. 3, то в сочетании голубого с большей по площади поверхностью серого (поз. 4), то уже с полным преобладанием стального и использованием голубого только в отдельных элементах (модель на поз. 5), то, наконец, как в варианте на поз. 6, когда уже весь станок светлый,— голубой выступает своего рода визуальным каркасом, играя роль цветовых «мостиков». Анализируя подобные цветовые композиции, важно выяснить, как именно в каждом варианте выражена ОПС, насколько целостна форма.

Вместе с цветовой гаммой важна и общая тональность окраски. В одних случаях и для одних ОПС больше оснований стремиться к легким тонам, в других — визуально утяжелить станок или машину.

На рис. 79 три варианта окраски гори-зонтально-фрезерного станка, отличающиеся по светлоте. Наиболее темный — вариант 1 на рис. 79, я. Здесь в глубоких западах между объемами, особенно в нижней зоне, появляются сгущения почти черных теней. Цвет в таких местах перестает читаться, и станок кажется чрезмерно тяжелым и мрачным. Благодаря более светлой окраске 1 тени уже не такие глухие, как в первом случае (рис. 79, б). Еще светлее станок / на рис. 79, в. На этом станке нет тех сгущений теней, которые зрительно утяжеляли форму на рис. 79, а. Но тут появилась другая опасность: при особенно сложной объемно-пространственной структуре станка на светлом фоне поверхности становятся особенно резкими как падающие, так и собственные тени, что дробит форму. Очевидно, что при данной объемно-пространственной структуре предпочтительнее компромиссный вариант окраски 1, показанный на рис. 79, б. Пульт управления во всех случаях выделен цветом: у модели 1 на рис. 79, а его окраска предельно контрастна для данного станка—светлые пятна на темной панели 2 воспринимаются чрезмерно резко, хотя и выглядят эффектно. Пульт 2 модели 1 на рис. 79, б выделен активным голубым цветом, но он почти в той же тональности, что и весь станок. Акцент здесь не резкий, контраст выражен не столько тоном, сколько цветом, и только органы управления на пульте действительно контрастны и в отношении фона, и в отношении цвета всего станка. Это вполне возможный вариант окраски. Но если весь станок 1 еще светлее по тону, как на рис. 79, в, то более целесообразно, чтобы окраска панели пульта отличалась от корпуса и по тону, и активно по цвету. В данном случае (рис. 79, в) панель 2 окрашена в теплый дополнительный цвет по отношению к холодной окраске всего станка.

На рис. 79, а — в показаны пары (3) возможных цветовых сочетаний в окраске корпуса станка и панели его пульта управления. Они строятся либо на близких холодных сочетаниях, либо на контрасте холодных с теплыми. Большинство фирм при окраске металлорежущих станков придерживается холодной гаммы. При этом мы не встречаем резких «открытых» цветов. Они, как правило, приглушены черным или разбелены и в сочетании с металлом создают сдержанную, приятную для глаза гамму. В то же время встречаются и станки с теплой окраской — светло-охристой, золотистой, теплой сероватой и др. Здесь теплые оттенки контрастируют с холодным блеском металла. И это тоже воспринимается неплохо.

Что же тогда оптимально? По нашему мнению, многое зависит от того, какова техническая структура, весь характер ОПС. Если у станка много неокрашива-емых металлических поверхностей, то красивая теплая гамма окраски других плоскостей вполне рациональна— создается эстетически выразительный контраст между холодными и теплыми частями спектра. Темно-зеленый, травянистый и мрачноватый цвет, который часто избирают как вынужденный, снижает эстетический уровень станков. Вообще грязноватые тона во всех местах поднутренний и заглублений воспринимаются уже не цветом, а скорее результатом неопрятности — следов подтеков масла и т. п.

Вообще следует в принципе различать «грязные» цвета от сложных составных, воспринимаемых как привлекательные. Например, кобальтово-синие (так называемые индиго) смотрятся отлично, а теплая зелень с примесью сажи дает неприятные грязные оттенки.

Разрабатывая цветовую композицию промышленного изделия, дизайнер имеет дело не только с окрашиваемыми частями, но и с естественным цветом многих материалов —металлов, пластмасс, дерева, кожи и т. п. Благодаря достижениям химии и технологии цветовая палитра этих материалов непрерывно обогащается, и нужно большое мастерство, чтобы гармонизовать сочетание отделочных материалов по цвету и фактуре, учесть отражающие свойства разных поверхностей. Даже отличная имитация дерева в пластмассе все-таки не может передать глубины и живой игры ценных пород дерева. Что касается металлизации поверхностей пластмассы напылением металла, то здесь создается хотя и тонкое, но естественное покрытие, и цвет при хорошей отделке бывает глубоким и сильным. Порою, правда, важно использовать даже тончайшие оттенки цвета, особенности фактуры поверхности покрытия, характера полировки и т. п. Полированный металл бликует, и эти цветовые блики в зависимости от решения композиции могут дополнять цвет окрашенных поверхностей. Но если данный материал не подходит по цвету к другим, его использование вносит диссонанс в цветовую гамму. Хромированное покрытие, холодное, в тенях темно-серо-голубое, может оказаться чужеродным в теплой цветовой гамме. Точно также теплое золотистое гальванопокрытие композиционно не увязывается с гаммой голубовато-холодных цветов. Особенность цветовой гармонии в том, что это своеобразная система, в которую нельзя произвольно вносить изменения, не рискуя нарушить целостность всей вещи. Изменение цвета одной детали требует корректировки цвета других элементов.

Дизайнер не должен оставлять цвет напоследок. Еще работая над композиционным приемом, сознательно выбирая его, он должен думать и о цвете, чтобы использовать это средство в развитие и дополнение идеи композиции. Уже на этой эскизной стадии художественного конструирования необходимо строить композицию цветом и тоном. На ранних этапах можно корректировать и саму форму, идя от цвета. Идея цветового решения может не только помочь выявлению композиционного приема, но выявить и характер формы, и нюансные отношения вплоть до мельчайших деталей.

На рис. 80 показана цветокомпозиция полиграфического оборудования. Резальная машина 1 на рис. 80, а окрашена в основном в один цвет, вторым выступает здесь цвет открытых рабочих плоскостей металла. Для подобной предельно лаконичной, крупной ОПС с четко взаимодействующими плоскостями, простой и строгой «геометрией» логично применение одного цвета. Иной вопрос — какого именно. Еще более, чем у модели 1, разбеленного голубого (модель 2), или теплого желтого с активной синей вставкой, подчеркивающей рабочую зону (модель 3), или только золотистого, дополнительного по отношению к холодному отливу стали (модель 4)1 Во всех этих светлых по тональности вариантах темная подрезка по всему низу машины активно усиливает визуальное воздействие композиции, и форма воспринимается как более целостная.

В известной мере аналогичен подход к цветокомпозиции второй машины 1 на рис. 80, б, но у нее немало своих особенностей и не только потому, что форма ее асимметрична. Здесь весь объем мелко расчленен стыками, активными узкими тенями, обозначившими примыкания отдельных элементов, перепадами ряда плоскостей, скосами в нижней части у основания машины. Что же меняется в нашем подходе к цветокомпозиции этой машины по сравнению с моделями 1—4 на рис. 79, а? Здесь, очевидно, важно как-то подчеркнуть, обыграть цветом характер этой многоэлементной сложносоч-лененной формы. В аналогичных ситуациях своеобразной геометрической игры плоскостей и объемов для выявления структуры некоторые фирмы специально окрашивают торцы элементов и заглубления канавки по примыканиям в другой цвет, чем лицевые панели. Условно это показано на модели 3 (рис. 80, б). Если же оставить места стыков в том же цвете (при достаточной глубине разъемов и темных тонах он будет восприниматься почти как черный), можно рассмотреть варианты 2 и 4 цветокомпозиции со вторым цветом, обыгрывая уже явную асимметрию этой формы (рис. 80, б).

Вряд ли сегодня можно игнорировать необходимость рационального подхода к окраске станков и машин, но, думается, все же было бы упущением вообще не сказать о приемах хотя и спорных, но весьма эффектных, довольно распространенных в зарубежной практике. На рис. 81, поз. / итальянский металлорежущий станок. С первого взгляда видно, что форма и цветокомпозиция здесь во многом подчинены цели достижения эффектности, броскости, остроты впечатления. Темно-серая до черноты панель на лицевой стенке станка и темная консоль пульта управления с таким же темным обрамлением, наконец, ярко-красные элементы управления станком со светлосерыми обводами — все это создает предельно активный цветовой и тоновой контраст, способствующий созданию оригинального образа этого станка. Исследовать правомерность подобных подходов к цветокомпозиции должны, по-видимому, эргономисты, но, согласимся, решению формы и цвета здесь не откажешь в мастерстве.

На рис. 81, поз. 2 выделено только распределение темного, и становится очевидным, что этот цвет пронизывает всю форму, визуально организуя ее. Не менее важную роль в решении этой задачи играет и красный цвет (рис. 81, поз. 3). Это тоже своего рода подсистема. Можно ли было, однако, несколько смягчить экстравагантность этой формы и цветокомпозиции? Думается, да. Прежде всего, более спокойной стала бы форма консоли, подчиненная общей форме станка, как у моделей на рис. 81, поз. 4 или 5, да и цветовое решение могло стать менее броским. При этом общий принцип цветовой организации сохраняется.

Но существует немало изделий, для которых подобная эффектная, мгновенно действующая броскость цветокомпозиции, несомненно, оправдана. Так, современные аттракционы, например, нуждаются в ярких, эмоциональных цветоком-позициях, хотя иногда они-то и оказываются тусклыми. Ярко-нарядный мотоцикл, микролитражный автомобиль, бытовые машины и приборы, сувениры технического характера и т. п.— это те изделия, для которых мгновенный психологический эффект воздействия цвета необходим. Что же касается станков и машин, то здесь всякий раз приходится принимать во внимание не единичное изделие, а комплекс, среду цеха в целом или его отдельного участка. Все это заставляет тщательно анализировать приемы цветового контраста.

В разделе о контрасте уже говорилось о цветотональных контрастах. Касаясь собственно цвета, полезно вспомнить, что такие контрасты должны быть особенно тщательно продуманы. Применение цветового контраста просто так, для достижения броскости и получения мгновенного эффекта, опасно для целостности формы, которая в этом случае может распадаться на композиционно не связанные, разрозненные части.

Гармоничное контрастное цветовое противопоставление крупных объемов (или плоскостей) возможно с помощью либо «мостиков» тех же цветов — вкраплений одного цвета в другой, либо нюансных цветовых переходов. Без этого цветовая композиция, как правило, становится примитивной, огрубляет форму.

Одной из задач цветокомпозиции является отражение специфических особенностей функции объекта. Эта информация имеет особый смысл в тех случаях, когда процесс действия машины или целой технологической линии визуально раскрыт. На рис. 82, а представлен вариант окраски крупной печатной установки. Здесь взаимодействуют два цвета— яркий светло-голубой и приглушенный сине-фиолетовый. Композиция просто, но наглядно выявляет процесс движения бумажной ленты и в какой-то мере обостряет внимание оператора. Все здесь основано на почти образном цветовом подчеркивании действия, что характерно для многих подобных ситуаций. В некоторых исследованиях такие приемы окраски машин и целых технологических линий ставятся под сомнение. Выдвигается аргумент, что однообразный метрический повтор «цветовой волны» не обостряет внимания, но скорее убаюкивает его, монотонизирует процесс. А вместе с тем признается полезность выявления в цвете характера процесса. Как же тогда этого добиться? Видимо, здесь не может быть общих для любой ситуации правил. Дело не в самой «цветовой волне», а в том, как именно метрические повторы выражают процесс. Действительно, они могут и монотонизировать его, но могут и активизировать, обострять внимание. Представим себе вариант окраски установки, как на рис. 82, в: темный «горизонтальный пунктир» на боковинах не только не подчеркнул принципа действия машины, характер процесса, а скорее закамуфлировал его, ослабив проявление специфики действия.

Да и сам принцип «цветовой волны» может быть выражен по-разному. Так, у модели 1 на рис. 82, б темная лента расположена не по торцам зубцов, как у модели 1 на рис. 82, а, а на боковых плоскостях. Тот же прием и на рис. 82, г, но из этих двух вариантов предпочтительнее модель б, так как лента цвета здесь не одной ширины, что усиливает психологическое воздействие ритма. На моделях 2 рис. 82, а—г показаны соответствующие фрагменты окраски этой машины.

Хотя в последние годы появились полезные рекомендации и научные разработки по окраске станков и машин, а также комплексной производственной среды, все же каждый новый художественно-конструкторский проект — это свое, особое вйдение цвета. В конце концов, цвет—одно из самых «субъективных» средств композиции, хотя ху-дожник-конструктор должен, разумеется, не только в совершенстве владеть техникой выполнения проекта в цвете, но и хорошо знать особенности того или иного цвета, цветовых сочетаний и их закономерностей.

Как же все-таки строить цветовую композицию станка, приборного комплекса или бытовой машины? Как выбрать цветотональные отношения, оптимальные не только эргономически, но и композиционно? Чем руководствоваться, решая эти задачи?

Сегодня проектировщику приходится либо целиком доверяться некоторым материалам нормативного характера, не имеющим порой никакого отношения к конкретной композиции, либо полагаться на собственную интуицию. Оба эти пути трудно считать достаточно надежной основой работы, так как разнообразие форм в технике и условий эксплуатации диктует необходимость индивидуального отношения к цветовой гамме, ее оптимизации как с композиционной, так и с эргономической точек зрения. Поэтому в тех случаях, где эргономика не диктует столь жестких требований, например применительно к бытовой среде, чисто композиционные проблемы могут подсказывать и свои приемы оригинального, даже эффектного применения цвета.

В других случаях на первый план должны выступать эргономические обоснования. Так, недопустимо пренебрегать цветом фона, когда речь идет о специальных металлообрабатывающих станках,— того фона, на котором в течение долгого времени будет восприниматься цвет заготовки, находящейся в поле зрения рабочего. Как указывают некоторые авторы, цвет фона должен контрастировать с цветом обрабатываемых на станке деталей*. Сталь, алюминий, чугун имеют холодные, голубовато-серые оттенки, и специалисты по цвету рекомендуют использовать в качестве фона для обработки их поверхности бежевые цвета с желтоватым оттенком. Для металлов «теплых»—латуни, меди—лучше подбирать цвета фона в гамме холодных серых или голубовато-синих цветов. Широкое распространение получили специальные экраны, помогающие создавать цветовой комфорт при работе на металлообрабатывающих станках. При этом должен учитываться характер освещения изделия и экрана, уровни освещенности и т. д.

Несомненно, такие рекомендации, основанные на результатах лабораторных исследований, нельзя игнорировать. Цвет клавиатуры многих машин и приборов, пультов управления в их соотнесении с фоном, цвет мнемосхем в различных условиях эксплуатации, сочетания цветов многих элементов на щитах управления энергосистем — все эти и множество других ситуаций должны быть эргономически обоснованы. Однако, и в самой эргономике необходимо учитывать особенности композиции, что тоже не всегда принимается во внимание. Цвет многих станков зависит от их объемно-пространственной структуры, обусловливающей насыщение форм тенью, что, в свою очередь, не может не влиять на выбор цвета окраски, а особенно его тональности и светлоты.

Цвет должен быть связан с объемно-пространственной структурой объекта— это, пожалуй, одно из главных условий применения цвета в художественном конструировании. Ведь совершенно ясно, что воздействие цвета прядильной машины с ее сложной, мелкой структурой или зерноуборочного комбайна, воспринимаемого на фоне природы, нельзя сравнить с впечатлением, производимым цветовой композицией машины элементарно простой геометрической формы, организованной сплошными кожухами. Форма лаконичная, геометрически простая и четкая, не насыщенная тенями (таков, например, шлифовальный автомат или многие приборные комплексы), не будет выглядеть мрачной и при темно-синих (холодных) или темно-серых (от холодной до теплой гаммы) цветах. Сейчас многие приборы окрашивают в цвет индиго, дополняемый красивой гаммой светло-серых цветов, поблескивающих хромированных покрытий, иногда анодированных, изящно прорисованных деталей. Введение в такую композицию двух цветов, например выделение одним цветом рабочей зоны, другим—пульта управления (в станках, например), усиление по тону низа станка — все это при геометрически простой форме не только не грозит утратой композиционной целостности, но способствует большей выразительности. Для такой формы темная окраска вполне оправдана, так как большие плоскости дают почувствовать цвет, чего не может быть достигнуто при мелкой и сложной структуре.

Цвет тесно связан и с другими средствами композиции — пропорциями, масштабом, нюансом. С помощью цвета можно акцентировать нужные элементы формы или композиционно ослабить их, соподчинить и в известной мере объединить, когда необходимо, «собрать» элементы структуры, которые не поддаются иным приемам соподчинения. Цвет иногда позволяет скорректировать не слишком удачные пропорции, когда нет возможности изменить сами объемы. Он помогает создавать те композиционные «мостики», о которых говорилось при рассмотрении контраста. Особенно велика роль цвета для достижения образности формы изделия. Удачное цветовое решение очень помогает раскрыть сущность вещи, обострить или, напротив, сделать более нейтральным, когда нужно, характер формы. Контраст сложной структуры и простого объема можно усилить контрастом цвета и тона, а нюанс пластики сделать еще более изысканным с помощью легкого цветового нюанса. Даже масштабность формы либо подчеркивается цветом, либо утрачивается при ошибках в выборе цвета и тона.

Цвет и тон помогают выявить статичность и тяжесть, если это задумано в композиции и связано с образом машины, точно так же, как можно в других случаях целенаправленно использовать цветотональные отношения для придания форме динамичности и легкости.

Итак, применяя цвет, проектировщик должен полностью отдавать себе отчет в том, какое именно воздействие предполагается оказать на форму. Хотя цветовая монотонность иногда становится примитивной, было бы ошибочным считать монохромность противопоказанной любым изделиям. Напротив, в ряде случаев она служит важным средством сохранения целостности, выявления тектоники и ОПС машины. На рис. 83, поз. 1 экскаватор небольшой мощности на гусеничном ходу. У этих машин в процессе действия динамично меняется вся геометрическая основа формы — она как бы живет у нас на глазах, вызывая ассоциации с живым организмом. Здесь есть смысл решать машину в основном одним цветом, чтобы в многоцветовой композиции не утратить ощущения единого, целостного ее организма. К тому же единый цвет экскаватора все-таки дополняется цветом металла ковша и гусениц, а также рабочих частей гидравлической системы, «рубашкой» гибких шлангов и т. п. Разумеется, образности такой машины способствует не только цвет, но и особенности пластики — акцентировка мест шарнирных соединений, характерные конфигурации работающих частей механизма, т. е. все то, что усиливает образные ассоциации с живым, подвижным организмом. Однако в подобных случаях важно не вызывать нежелательных аналогий с какими-то уродливыми существами. На рис. 83, поз. 4 в локально-графической «записи» выражен характер рабочих движений этой машины. В сущности, именно интересное движение и придает ей образные черты: то стрела с ковшом резко устремляется вниз, ковш поворачивается, мощно загребает землю; то механическая рука, вытягиваясь вверх, забрасывает грунт в самосвал…

Как в данном случае правильнее строить геометрическую основу формы? Может быть, так, как показано на рис. 83, поз. 2—31 Тут, как мы видим, основные объемы и цветовая композиция решены в прямоугольных формах. Но прямой угол визуально статичен —в данной системе из многих наклонных он как бы останавливает движение изменяющейся формы, противоречит направлению стрелы с ковшом. Таким образом, получить правильный ответ позволяет графический анализ характерных движений машины. С этой точки зрения схема на поз. 6 и цветовое решение на поз. 5 явно предпочтительнее, так как все углы здесь скоординированы между собой.

Оранжевый цвет в данном случае соответствует типологии этих машин — он делает их особенно хорошо заметными. Это предупреждающая окраска. Но нет правил без исключений. Мировая практика демонстрирует и другие приемы цветовых композиций подобных машин, например в светлой бежевой гамме с темными контрастными полосами, по-своему усиливающими впечатление динамичности характера работы механизма.

Бурно развивающаяся робототехника выдвигает перед дизайнерами особые задачи, в том числе в плане окраски сложной технической структуры. Видимо, и здесь образные характеристики не могут не приниматься в расчет.

Цветовое решение ручного механизированного инструмента тоже имеет специфические особенности. В огромной пестрой массе этой продукции на мировом рынке на первый взгляд кажется почти невозможным усмотреть какие-либо закономерности и в решении цветокомпози-ции, и в пластике, и в характере формы. Однако более детальный анализ изделий известных фирм свидетельствует о существовании определенных принципов подхода к дизайнерским решениям механизированного ручного инструмента и его окраске. Несомненно также, что привлекательность как таковая играет здесь особую роль, хотя не забывается и об эргономических требованиях. Так, цвето-композиция здесь часто диктуется характером формы, который проявляется, например, в конфигурациях мест разъемов корпусных элементов в принципах их сочленения, в цвете дополнительных комплектующих деталей из пластмасс, металла, резины и т. п. Более того — привлекательность механизированного инструмента приобретает даже своего рода эргономическую значимость— человеку должно захотеться взять инструмент в руки. Не случайно эти изделия в большинстве своем имеют ярко выраженную пластично-прикладистую форму, отвечающую манипуляциям человека с этим инструментом. Характер пластики подчеркивают цветом, например в своеобразных местах «заходов» одних элементов в другие, что чаще всего проявляется в акцентировке всех «посадочных» мест. Если строение продолговатого корпуса свидетельствует о нескольких поперечных разъемах, то эту слоистость отражают и в цвете или в разных тональных отношениях одного цвета.

На рис. 84 показаны цветовые композиции нескольких моделей электродрелей одного фирменного ряда: эффектная яркая окраска, контрастное противопоставление цветов, подчеркнутое отражение в цвете поэлементной сочлененности формы. Модель 1 на рис. 84, а—мощная дрель с дополнительной рукояткой поддержки. Красное, черное и металл! Думается, это неплохой вариант, хотя, возможно, красный цвет слишком яркий, несколько открытый. Может быть, его стоило бы слегка приглушить. Сочленен-ность корпуса позволяет в подобных случаях варьировать цветокомпозицию, например, как у модели 2. В таком виде она визуально, пожалуй, более уравновешенна. Членение цветом веретенообразного корпуса поперек при сочлененной форме вполне правомерно. Но в каждом конкретном случае нужно анализировать, как именно это лучше осуществить. Так, дрель 1 на рис. 84, г воспринимается — при большом количестве поперечных сечений—даже острее и интереснее модели 2.

Возможно, с эргономических позиций красная дрель не слишком оправдана, но все же такой цвет предупреждает о необходимости соблюдать осторожность в работе с этим инструментом. Не менее широко используются различными фирмами серо-серебристая, приглушенно-синяя, холодно-зеленая цветовые гаммы в решениях электроинструмента. На рис. 84, б—д показано несколько вариантов подобных цветовых композиций. Заметно стремление как-то выявить цветом характер формы, прежде всего принцип конструктивного сочленения элементов корпуса. Графические схемы раскрывают общие композиционные особенности каждой модели.

Связи цветового решения ручного электроинструмента с характером его формы стоит проанализировать подробнее. На рис. 85, а — д и е—к показаны разные подходы двух фирм к цвету этого инструмента. Здесь представлены полные комплекты дрелей—по нарастанию мощности. Модели на рис. 85, а—д строятся на активном цветовом контрасте передней и тыльной частей. Но в отличие от предыдущих цветокомпози-ций (см. рис. 84) места сочленений здесь не акцентируются—просто один цвет примыкает к другому. Модели на рис. 85, е — к еще более пластично-скульптурны, и, думается, не случайно они при этом нейтрально одноцветные. Дизайнер как бы говорит нам: нет смысла придавать этим выразительным «скульптурам» еще и эффектный цвет — это было бы «перебором». Любуйтесь чистой красивой формой!

Некоторые виды ручного инструмента в своих цветокомпозициях особенно изящны. Невольно ловишь себя на мысли, что здесь предмет техники близок и произведению подлинного искусства— настолько закономерно гармонизована и красива его форма. На рис. 86 несколько моделей ручных бензопил одной фирменной гаммы, расположенных в порядке возрастания мощности. Как активно и образно выражена динамичность формы, как передана в ней цветом динамика действий оператора! Цвет и здесь четко раскрывает принцип сочлененности формы— цветокомпозиция предельно гра-фична. Окраска моделей I на рис. 86, а—г выявляет особенности каждой композиции, общий характер ее строения (модели 2 на рис. 86, а—г). Если же дифференцировать цвет поэлементно, то заметны приемы организации цветом общей композиции каждой модели (см. модели 3 на рис. 86, а — г).

Цвет в технике выполняет порой весьма разнообразные функции. Так, цветовая композиция во многих случаях информирует о классе изделия. Например, в легковом автомобилестроении уже традиционно повелось, что наиболее солидные, представительные и мощные машины чаще всего черного цвета. Микролитражки же, как правило, вообще не окрашивают в черный цвет. Но еще более индивидуальна и дифференцированна цветовая композиция мотоциклов и мопедов— изделий сложной, многоэлементной формы.

На рис. 87, поз. 3—общий вид мощного мотоцикла с объемом цилиндров 500 см3*. Первая реакция на эту машину — ощущение мощи и силы при остро выраженной динамичности формы. Цвет в достижении этой цели играет особую роль. Машина не просто окрашена — с полным основанием можно говорить о продуманной организации формы цветом. Анализируя эту композицию, видишь, что сочетания иссиня-черного, красного цвета и хромированных деталей (это ведь тоже цвет) усиливают и последовательно развивают идею композиции машины. Наиболее активно задает форме динамичность сдвиг двух красных объемов— всей сферической части бензобака и красных щитков, расположенных ниже по обеим сторонам машины (рис. 87, поз. 4). Это как бы подчеркивает напряженную контурную линию, идущую через бензобак по верхней образующей, круто спускающуюся по изогнутому профилю вниз и переходящую в обратно изогнутую линию седла. Цвет здесь умело использован для создания выразительной, острохарактерной формы. Каждый из цветов отнюдь не случайно вкраплен в другой, и цветовые мостики — будь то красный или черный либо хромированный металл — связывают всю форму в единое целое.

Вот, скажем, щитки колес. Во многих машинах они окрашены — здесь хромированы, и это не только дань функции. Ведь хром связывает в единое цветовое целое обода колес, рулевую колонку, и сам руль, и четыре мощные выхлопные грубы с сильными спаренными раструбами выхлопов с каждой стороны машины (поз. /). Таким образом, блеск хрома как бы завязывает всю композицию, объединяя черное и красное.

Черное, в свою очередь, вкраплено во всю структуру, и даже темные покрышки колес включены в цветовую композицию. Черное седло, передняя часть бака, несущая рама и ряд других деталей (поз. 5) представляют собой темную подсистему в этой сложной цветовой композиции. Почему, например, находящиеся на руле корпуса приборов окрашены в черный цвет? Почему они не хромированы? Казалось бы, это лучше свяжет их с хромом самого руля и рулевой колонки. Но здесь это тот самый композиционный мостик черного в верхней передней части машины, который так необходим для достижения целостности формы.

А как использован красный? Три ступенчато спадающие красные линии придают острую динамичность всей машине. Заметим, что углы наклонов красных объемов точно скоординированы — ни одна линия не проведена случайно (поз. 2 и 4), как в свою очередь скоординирована с красными целая серия наклонных линий, образуемых аккордом выхлопных труб у самого их «корня» (поз. 6), а также черная наклонная линия, рассекающая бензобак. А разве композиционно не поддерживают форму машины, не придают ей еще большую динамичность мощные конусы спаренных хромированных выхлопов (поз. 3)?

Цветовые связи хорошо видны как в отдельных узлах машины (поз. 2, например), так и в любой ее проекции (вид сверху на поз. 6). Да, это продуманная до мелочей цветовая система, где все выверено для создания образа словно рвущейся от земли мощной машины, и цвет подчинен движению снизу вверх. Такова особенность именно этой модели, так как немало мощных мотоциклов закономерно развивается по совершенно иной образной схеме.

Стоит сравнить с этим мотоциклом совсем легкий, с объемом цилиндра 120 см3 (рис. 88, поз. 3), чтобы почувствовать, как принципиально по-разному использован цвет в этих двух машинах. Там—выражение мощи и силы, здесь — легкость тонкой, изящной конструкции. И тут использован ярко-красный (или оранжевый) в тонкой графической композиции, как своего рода окантовка. Красное—легкий каркас, яркая коммуникация — композиционно завязывает форму и конструктивно объединяет всю машину. Светлый, почти белый бак, такие же светлые, словно невесомые изящные щитки, и вновь контраст белого с черным — с седлом (поз. 4). Темное — покрышки колес, седло и другие детали— это еще одна цветовая коммуникация (поз. 2). Контраст белых щитков и тонких профилей красной рамы придает свой остро выразительный характер этой машине. Темные молдинги на баке — хороший цветовой мостик к седлу и далее назад, к темному корпусу фонаря, как бы встроенному в задний щиток. Здесь цветовая композиция тоже строго обусловлена—в ней отсутствуют какие бы то ни было детали «просто так», окрашенные или отделанные случайно.

Своеобразно и интересно прорисована вся машина в плане (см. рис. 88, поз. 1). Ни одна линия не проведена случайно— такая форма и цветовое решение рождаются лишь после сравнения бесчисленных эскизов, после выполнения множества поисковых макетов.

В цветовой композиции машины есть и свои нюансы. Вот, например, желтый эллипс на боку (поз. 3). Его сочетание с белым поначалу может вызвать недоумение. Для чего понадобилось так странно прикрывать белое, сложное по контуру поле строго геометрической фигурой? Однако этот прием здесь продуман. Ведь как воспринимаются вырезанные желтым белые участки поверхности? В своих контурах сложные, как будто убывающие от большого к малому участки белого поля находят ответы и в развитии формы надколесных щитков, и во взаимодействии белого и черного на бензобаке. Белое здесь нигде не остается сплошной поверхностью — оно обязательно взаимодействует то с черным амортизатором, то с тонким красным молдингом, как на щитке заднего колеса, то с темным молдингом на бензобаке. И здесь желтый эллипс нюансно взаимодействует с белым полем. Сам желтый цвет, это яркое пятно, находится где-то очень близко к центру композиции и по-своему уравновешивает «пятно» ореб-рения цилиндра.

Как мы видим из анализа цветовой композиции двух мотоциклов, распределение каждого цвета представляет как бы свою подсистему, а все вместе объединено в сложное цветовое целое.

На рис. 89, а—е примеры окраски микролитражных автомобилей. У этих «малюток» бывает особенно интересно выражено образное начало, причем цветом обычно подчеркивается своеобразие характера машины. Здесь заметно стремление предельно обобщить форму, чему подчинено и цветовое решение. Зато салон автомобиля, точнее — внутренность этой миниатюрной «капсулы» для человека— отделывается по всем правилам комфорта: удобное сиденье, пластичная панель управления, выразительное решение проема обзора. Снаружи такой автомобиль уподобляется то «божьей коровке», то готовящемуся взлететь жучку, а внутри это вполне элегантная машина, удовлетворяющая всем требованиям удобства.

Увлекательный мир форм и цвета разворачивается в сфере проектирования гоночных и спортивно-гоночных автомобилей (рис. 90, а—д). Здесь проблеме образности также придается важное значение, и дизайнер ищет предельно острые приемы цветового решения. Любопытно, что в этой области автостроения, где скорости приближаются к самолетным, казалось бы, все определяет только конструктор. Однако в практике гоночного автостроения многих стран заметно активное участие известных дизайнеров. Здесь в экстремальных условиях вождения изменяется само представление об удобстве—речь идет скорее о жизнеобеспечении.

Любопытно и другое: форма и цвет спортивно-гоночных машин (см., например, модели а—г), пожалуй, в большей мере рассчитаны на эффект индивидуальной экстравагантности, нежели у машин профессионально-гоночных. И это тоже объяснимо, так как фирмы преследуют при этом разные цели. Облик спортивного автомобиля — прежде всего элемент престижа владельца, а форма профессионально-гоночного— наиболее полное отражение огромной скорости плюс эффект зрелищности самих состязаний (модель д).

Дизайн все шире используется и в космической технике, где свои требования ко всей организации интерьера корабля и его цветовой гаммы. На экранах телевизоров и кино мы все чаще видим смоделированную среду будущих кос-мопланов, устремленных в другие звездные миры. Сегодня это воспринимается уже не как абстрактные фантазии, а как нечто реально ощутимое. Интересно, как же представлют себе такую среду художники и постановщики современных фильмов? Как соотносится она с человеком, надолго отрывающимся от родной Земли? В некоторых трактовках решения представляются по меньшей мере спорными. Интерьеры космоплана нередко предстают перед нами в подчеркнуто неземной, какой-то стерильно бледной цветовой гамме. Думается, это способно лишь усилить психологическое ощущение оторванности человека от привычной среды и без того огромную сложность адаптации. Так ли это будет в действительности—-может быть, придется уточнять на опыте длительных полетов многим космонавтам. Возможно, в принципе более правильным следует считать создание цветовой и предметной среды, больше напоминающей о Земле во всей ее многокрасочности.

Задачи по применению цвета в технике исключительно многообразны, и подчас их решение связано с анализом многочисленных вариантов. Вот, к примеру, на рис. 91, а—и представлены результаты поисковой, эскизной фазы разработки наручных электронных часов, в том числе их цветовой гаммы. На этой стадии многое еще не определено, лишь анализируются возможные варианты общего решения, варьируется пластика, идет выбор материала. Но одновременно проду-мывается и цветовая гамма, причем в широком диапазоне поиска. На этой стадии разработки вариации цвета весьма полезны—они позволяют найти оптимальное соотношение между формой и цветом, лучше выразить пластический образ вещи. Каким путем пойти? Может быть таким, как у моделей б—д, ж, и, то есть решая корпус и браслет в теплой гамме? Или попытаться искать образ маленького прибора в холодной гамме (модели а, е)? А может быть попробовать использовать цвет более активно, как у модели з?

Своя специфика—в весьма ответственной дизайнерской разработке цветоком-позиций операторских пунктов. Сами процессы деятельности тут очень различны— от АСУ в строительстве до слежения за космическими спутниками Земли. В этой области отечественная эргономика накопила большой позитивный опыт. Если же говорить в самом общем виде о цветовых композициях сложных систем взаимодействия человека с огромным количеством приборов, которыми насыщены операторские пункты, то все здесь должно быть подчинено решению проблем длительного сохранения повышенного внимания и оптимизации условий восприятия разнообразной информации. В чисто дизайнерском отношении особенно важна общая цветовая и пластическая гармонизация такой среды. Однако и сама гармонизация тоже носит функционально направленный характер. Гармонизация кулуаров для отдыха операторов должна способствовать их быстрому переключению от напряженного труда к среде, снимающей нервные нагрузки.

На рис. 92 и 93 операторские пункты, решенные в спокойной цветовой гамме, хотя контрастный принцип использования цвета для организации различных рабочих зон выражен достаточно ак-тивно. a L

Серьезные научные рафрбечгки психологов, проводимые в этой области, думается, должны теснее увязываться с проблемами композиции на теоретическом уровне. Организация среды для особо сложных процессов деятельности относится к числу комплексных проблем.

Возвращаясь к общим вопросам использования цвета как одного из активных средств композиции, напомним еще раз, что не следует откладывать цветовое решение на самый конец проектирования. Окрасить завершенное в проекте изделие и сдать его заказчику—такой метод работы противопоказан дизайну. Все решение формы во многом связано с цветокомпозицией изделия. А это значит, что работать цветом необходимо с самого начала проектного поиска, так как им в определенный момент может определяться и подбор материалов, и многие стороны технологии отделки. Кроме того, как мы видим, цвет активно помогает поискам образности вещи, достижению нужного психологического эффекта.

Эскизирование в цвете —задача более сложная, чем работа карандашом или тушью. Дело, конечно, не в самой технике работы: использование цвета как бы переводит изображение из условного в реальное, а это ко многому обязывает. Чтобы передать живую игру бликов на поверхности металла, нужно хорошо представлять, какими и при каких фонах окажутся рефлексы, где использовать теплые, а где более холодные оттенки и т. д. На первых порах эскизирование в цвете дается трудно, но с приобретением навыка такая работа, позволяя максимально приблизиться к реальным условиям функционирования объекта, доставляет подлинное творческое удовлетворение. Техника работы здесь может быть любой— каждый дизайнер выбирает ту, которая кажется ему наиболее целесообразной. Можно работать чистой акварелью, а чтобы активизировать световые блики — использовать гуашь. Эффектна и не требует большого времени техника работы только гуашью или только темперой. Словом, для конкретной цели годится любая индивидуальная манера изображения. Опасно лишь появление наигранного штампа, что относится, впрочем, не только к технике использования цвета, но и к исполнению чертежей вообще.

Конечно, некоторые профессионалы, как говорится, быстро набивают руку в чистовом исполнении открашенных чертежей, но штамп в изображении — это всегда плохо: здесь кончается творчество и начинается ремесло, если не ремесленничество. Во всяком случае, достоин большего уважения дизайнер, который каждый раз ищет соответствующую конкретной задаче технику изображения и цветовой образ вещи.

Реклама:

Читать далее:

Тени и пластика

Статьи по теме:

Дизайн интерьера, цветовые решения: композиция в дизайне интерьера

Цветовые решения, как и композиция в дизайне интерьера, — одни из самых важных в декоративной отделке, ведь каждому стилю присуща своя палитра, характеризующая выбранное направление, будь то барокко, рококо, хай-тек, неоклассицизм или современный лофт. С помощью хорошо подобранных оттенков можно создавать непревзойденные художественные образы, делающие особенными каждое помещение в доме.

Виды цветовых композиций: 4 основных решения

Интерьерный дизайн – это отрасль с широкими границами, которая включает в себя значительный комплекс приемов по созданию гармоничного пространства во внутренней части дома или квартиры. Одним из важных моментов при отделке помещения считается правильное цветовое оформление, которое может быть выполнено в единой или разнородной гамме. Высокий показатель вкуса и профессионализма – когда все комнаты оформлены в одном стиле, а значит, и в схожей палитре.

Казалось бы, что все очень просто: взять за основу какой-то один цвет и внедрить его во все отдельные площади. Можно, конечно, и так сделать, но, скорее всего, это будет выглядеть нелепо. А вот если принять к сведению некоторые правила колористики, по которым нужно соединять нюансы, то этим самым получится обойтись и без услуг художника-оформителя.

4 основных вида цветовых композиций в отделке и декорировании:

1. Однотонная – выбирается один колер в качестве главенствующего, к нему подбираются несколько дополнительных по определенному принципу колористики.
2. Двухцветная – используются два основных цвета, которые в паре образуют неконтрастную комбинацию, к ним также присоединяются вспомогательные оттенки.
3. Полярная – базовая палитра состоит из контрастных оттенков, имеющих радикальное отличие друг от друга.
4. Многоцветная – ведущими колерами могут быть несколько сразу, самым востребованным решением считается подбор именно трех цветов в интерьере, называемых триадой.

Дизайн интерьера в глубоком синем цвете как отличный показатель мастерского художественного решения в пользу однотонного декорирования

Двухцветный дизайн классического интерьера спальни в бежевых и серых тонах смотрится величественно

Совершенно точное использование триадной колористики в интерьере

Пример полярного дизайна интерьера гостиной в красных и синих тонах

Обратите внимание! Главным помощником в колористике считается круг Йоханнеса Иттена, который был разработан ученым, взявшим за основу теорию цвета и получившим в результате деятельности шаблон для правильной комбинации различных оттенков.

Правила цветовых сочетаний в интерьере: стратегия от профессионалов

Чтобы готовый интерьер удался на славу, колористическое оформление декоративной отделки должно подчиняться определенным правилам цветовых сочетаний. Особенно важную роль они играют для малогабаритных квартир, где все одновременно бросается в глаза: и стилистика, и фактура, и, безусловно, цветная композиция, которая так важна для площади. При помощи палитры можно хорошо скорректировать пространство: визуально сделать просторнее, увеличить высоту потолков, улучшить пропорции и пр.

Рекомендация! Принято считать, что светлые колеры дают объемность. Это так, поэтому, если квартира очень миниатюрная или же она выполнена в виде студии, тогда белые, легкие пастельные и приглушенные тона станут отличным решением для современного дизайна.

Профессионалы считают, что в отделке не стоит использовать более трех цветовых нюансов, предлагая следующую стратегию:

1. Базовый колер – то есть главный или ведущий. Прямое назначение – сделать так, чтобы сразу было видно, какого оттенка больше всего в помещении. Как правило, его можно лицезреть на крупных объектах: стенах и большей части мебели.
2. Дополнительный нюанс служит для поддержки первому. Проявляет себя на акцентной стене, некоторой части мебели, текстиле в комнате и пр. Бывает контрастным или, наоборот, родственным с ведущем или близким к нему.
3. Вспомогательный – имеет незначительную роль, но тоже ощутимую. Он может быть ярким и насыщенным, но при этом занимать небольшую площадь на рисунке штор или в деталях аксессуаров, а также быть орнаментом на обоях или мягком кресле с бабочками.

Обратите внимание! Гармоничная композиция в идеальном формате должна принять вид следующей формулы: базовый нюанс — 60%, дополнительный — 30%, вспомогательный — 10%.

Яркий пример того, как удачно работает правило колористики 60:30:10 в дизайне интерьера с зеленым, белым и золотым цветом

Читайте также:  Круг Иттена: как правильно сочетать цвета в интерьере.

Дизайн интерьера и 5 ошибок цветовых решений

Как правило, далеким от художественных образов людям тяжело самостоятельно создать хороший дизайн проект без определенной сноровки, поэтому они допускают некоторые погрешности нюансной композиции. Чтобы помочь избежать ошибок, нужно ознакомиться в самыми распространенными из них.

5 ошибок цветового характера:

1. Слишком много белого сделает комнату скучной и безликой. И если для маленькой камнатушки это может быть вполне приемлемым решением, то для просторных убранств – рискует стать катастрофой. Однако если использование снежного – изюминка от проектировщика для какого-то выверенного стиля, тогда это другое дело.

Этот дизайн интерьера в белом цвете и стиле минимализм – хорошая творческая идея, но на любителя

2. Игра с контрастностью часто заканчивается плохо: комната становится похожей на детскую спальню или игровую. Особенно когда сочетают красный и зеленый в насыщенной базе. Опять же, если такие нюансы – «фищка» стиля, например, поп-арта, китча или пин-апа, то это к теме не относится.

Предложенный вариант дизайна интерьера в стиле китч очень хорошо продуман, но не для всех окажется подходящим

Читайте также: Китч в интерьере: слишком много красок не бывает!

3. Однообразное цветовое оформление интерьера, лишенное хотя бы минимальной контрастности – не лучший выход для любителей творчества. Даже если хочется использовать любимый нюанс по полной, все равно лучше придерживаться основных правил.

Слишком однообразный дизайн в стиле минимализм украшен только белым цветом, из-за чего кажется совсем ахроматическим и безликим

4. Неправильное освещение – тоже враг колористики, которая любит хорошую иллюминацию. При оформлении комнаты не стоит забывать о том, что время суток изменчиво, а вмести с ним и антураж.

Правильная подсветка в дизайне интерьера творит настоящие чудеса, особенно если подобрать хорошие осветительные приборы

5. Внедрение ярких или кислотных оттенков может оказать негативное влияние на самочувствие. Психология не на стороне применения кричащих тонов в доме в виде базовых. Присутствовать они могут, но только в «размытых» вариантах, а еще лучше – в виде мелких деталей.

Дизайн интерьера в кислотных оттенках не рекомендуется для людей с неустойчивой нервной системой

Выбор цвета в дизайне интерьера: обзор основных нюансов палитры

Белый

Изысканно, сдержанно и нейтрально, при этом холодно, непрактично и скучновато. Белый цвет весьма галантен, подходит как к холодным, так и теплым нюансам. Визуально расширяет площадь и может быть хорошим спутником большинства стилей. Требует аккуратного обращения и не терпит одиночества, а вот в паре работает на ура

Дизайн в белом и сером цвете в спальне с панорамой на город оставляет хорошее впечатление

Красный

Его сильные стороны — энергия, спелость и эмоциональность. Слабые – ярость, назойливость и неуместность. Сам по себе оттенок шикарен, но подходит далеко не ко всему интерьеру. Лучше всего смотрится в своих приглушенных вариантах, таких как бордо или винный, или в разбавленных светлыми красками видах. Подходит авангардным и современным стилям.

Если внедрить красный цвет не в чистом варианте, как на этом фото, то получится совсем не броско, а достойно

Зеленый

Всегда и везде уместный. Так его охарактеризовать будет лучше всего. Ассоциируется с развитием и плодородием. Спокойный, ненавязчивый и особенный. Имеет множество красивейших форм: изумрудный, оливковый, мятный, салатовый, лесной и пр., радикально отличающихся друг от друга, но уместных в большинстве видов декоративных отделок.

Дизайн интерьера в зеленом цвете в стиле эклектика 19 века – всё подобрано идеально

Синий

Умиротворяющий цвет с ледяным характером бескрайнего моря или бесконечного неба. Какие примеси в него не добавляй, все равно будет смотреться холодным. Но если подобрать ему верного союзника (а их не так много), то можно создать волшебный дизайнерский вариант. Хорошо ведет себя рядом с белоснежным и серым, создает интересные сочетания с зеленым и желтым.

Дизайн классического интерьера с диваном в глубоком синем цвете с ахроматической ч/б поддержкой

Желтый

Палитра солнечных нюансов несет собой жизнерадостный настрой. Теплые своеобразные оттенки хорошо сочетаются со многими колерами: зелеными, синими, сиреневыми, фиолетовыми, да практически со всеми. Но вот теплые родственные, такие как красный и оранжевый могут сделать слишком яркую композицию, которая будет не столько привлекать внимание, сколько отвлекать от всего остального.

Дизайн интерьера в желтом цвете идеален для африканского непринужденного стиля

Коричневый

Часто воплощен в «деревянных» и растительных тонах, например: в венге, дубовых, ореховых и др. Он отлично сочетается со всеми без исключения колерами, даже с самыми капризными: горчичным, охрой, грязно-желтым, серо-зеленым и т.д. Благодаря своей нейтральности он может быть прекрасным компаньоном любого стиля интерьера. Чаще всего проявляется монументально: на полу, дверях, каркасах старинной мебели.

Дизайн интерьера в викторианском стиле очень ладит с коричневым цветом разных оттенков

Фиолетовый

Поистине мистический нюанс цвета. Почему-то психологи считают его депрессивным, хотя многие художники очень любят использовать его в своих проектах. И получаются действительно необычные идеи. Идеален рядом с белым, приглушенно-желтым и горчичным, но только если два последних выражены в качестве пары деталей, не более.

Дизайн современного интерьера с классическим намеком отлично смотрится в сочетании фиолетового и белого

Сиреневый

Тон холодной весны. Яркий, наполненный и необыкновенный цвет. Прекрасно комбинируется с ахроматической гаммой, а также, что очень удивительно, лучше всех ладит с самим собой, только в другой насыщенности. Если захотелось использовать сиреневый, то придется отдать этому оттенку должное и сделать все ему под стать, иначе есть риск проиграть.

Сиреневый цвет в интерьере плохо переносит конкуренцию, а если и да, то только с базовыми или родственными оттенками, такими как ярко-розовый

Розовый

Он и все его производные нюансные цвета годятся не в каждом художественном оформлении. Розовый сам по себе неплох, но в большинстве случае используется для детских комнат. Однако некоторые интерьерные решения без него не обходятся: например, прованс или другие провинциальные стили, но только в качестве пастельных вариаций или очень ненасыщенных, чтобы не сбить задумку.

Чтобы сделать дизайн интерьера в розовом цвете менее инфантильным, нужно добавить немного красного – и получится уравновешенная картина с необычным подтекстом

Черный

Колер, полностью без которого тяжело представить интерьер. В качестве базового он не очень хорош, так как насыщает атмосферу чем-то тяжелым и мрачным, а вот в качестве дополнительного или вспомогательного будет кстати. Особенно гармоничен в таких стилях, как минимализм, хай-тек, модерн, неоклассицизм или готика.

Лучшие спутники черного в дизайне интерьере – неконтрастный коричневый и правильная иллюминация

Цветовые нюансы в различных комнатах

Прихожая

Коридор – это комната, как правило, без естественных источников света и с ограниченной площадью, поэтому она должна быть в светлых или пастельных оттенках. Контрастный дизайн такого интерьера – совсем нежелательный вариант. Здесь лучше применять белый, бежевый, песочный или персиковый: те, которые не имеют к явному холоду никакого отношения.

Дизайн интерьера прихожей в античном стиле в сложных светлых красках

Гостиная

Зал обычно – самая большая комната в доме или квартире. Поэтому здесь выбор нюансов цвета гораздо шире, если не сказать, что всеобъемлющий. Его можно оформлять и в строгих, и в ярких, и в очень насыщенных тонах, но без крайнего фанатизма, если, опять же, это не специальный дизайнерский проект. Гостиная бывает с ахроматическими комбинациями, благоприятными для многих классических стилей, а также с контрастными сочетаниями, основанными на сравнительно резких переходах.

Совет! Если очень нравятся кислотные цвета, такие как ярко-лимонный, насыщенный лаймовый или едкий апельсиновый, тогда их можно предложить воспроизвести в единичном виде вообще без поддержки: в качестве расцветки неординарного дивана и кресла. Пусть будет экзотическое пятно с нестандартным характером.

Дизайн интерьера гостиной в необыкновенном георгианском стиле в бело-коричневых тонах

Кухня

Каких только оттенков кухонь не существует: и кричащих, и ахроматических, и пастельных. Разнообразие художественных проектов в современном мире диктует свои правила. Сложно сказать, какие нюансные сочетания цветов будут самыми уместными для этого помещения, ведь здесь самое важное – не назначение комнаты, а ее индивидуальные характеристики: размер, изолированность от гостиной, спальни и пр. На кухне можно поэкспериментировать.

Дизайн интерьера современной кухни в стиле белый минимализм грамотно подчеркнут яркой розовой столешницей

Спальня

Так как эта зона, в первую очередь, не для активной фазы жизни, а для пассивной, то будет лучше подбирать не слишком контрастные цвета в интерьере. Практичнее всего оформлять спальню в спокойной гамме без кричащих элементов. Уместны будут как холодные, таки теплые колеры, просто нужно взять во внимание такие детали как: сторона света, климатические условия и размерность.

Обратите внимание! В спальнях на северную и северо-западную сторону уместнее использовать теплую гамму, а в обращенных на южную или юго-восточную – холодную палитру.

Дизайн интерьера спальни с фресками в серо-пастельных тонах тонко продуман художниками-оформителями

Детская

Все знают, что маленьким детям нужно развиваться. Потому для них будет хорошим вариантом наполнить помещение яркими цветами, но не слишком едкими, чтобы малыши не переутомлялись. Можно сделать нюансную композицию из салатовых, голубых, розовых цветах. Взрослым ребятишкам, наоборот, нужно сосредотачиваться на образовательной деятельности, для них хорошим вариантом станет комбинация в комнате с коричневым, бежевым, кремовым или молочным.

Дизайн интерьера детской спальни для подрастающей девочки выполнен в пастельных тонах

Ванная

В ванных чаще всего преобладает белый цвет благодаря однородному тону сантехники. Но так как с этим колером все хорошо смотрится рядом, можно выбрать любой тон в пару. Если санузел не обладает внушительными габаритами, то не стоит его обрамлять темными оттенками. А вот яркими морскими или лесными – всегда пожалуйста. Даже красный с белым в этом помещении поможет создать очень элегантную композицию.

Дизайн интерьера ванной комнаты в шоколадных тонах выглядит по-королевски

«Цветовая композиция №2»

«Цветовая композиция №2»

Вы подтверждаете что Вам больше 18 лет?

«Цветовая композиция №2»

#503

Категория:

ОТПЕЧАТКИ И ГРАВЮРЫ

Размер:

70 х 50 х 0.5 (см)

Год создания:

2020

Носитель или поверхность:

Эта работа участвует в:

Описание работы

Работа в технике Цветной литографии. Количество оттисков ограничено

Другие работы этого автора

«Йога»

8 000 ₽

#234

Работа из цикла штудий обнаженных натур. Наброски взяты за основу и главную композицию в работе. Цикл постоянно обновляется и пополняется. Работа выполнена в технике Цветной литографии. Количество оттисков ограничено.

Подробнее > Лусинэ Татевосян

«Неукротимому духу ездовых собак»

5 500 ₽

#268

Работа выполнена в технике Шелкографии.
Оттиски печатались на трех видах бумаги: картоне, хлопковой и плотной рисовальной.
Количество оттисков ограничено.

Подробнее > Лусинэ Татевосян

«Памятник пограничнику с собакой»

5 500 ₽

#270

Работа выполнена в технике Шелкографии.
Оттиски печатались на трех видах бумаги: картоне, хлопковой и плотной рисовальной.
Количество оттисков ограничено.

Подробнее > Лусинэ Татевосян

«Цветовая композиция №1»

10 000 ₽

#504

Работа выполнена в технике Цветная литография. Количество оттисков ограничено.

Подробнее > Лусинэ Татевосян Товар добавлен в корзину!

Загрузка данных

Нежная цветовая композиция на фотографиях Марии Сварбовой

Нежная цветовая композиция на фотографиях Марии Сварбовой

Тонкие, мягкие и точные тональности создают необычную композицию цвета в фотографии российского фотографа. Это верно, Затерянный в долине (Затерянный в долине) последняя фотографическая серия русского художника Марии Сварбовой.

В пустынном месте, полном солнца и пустых мест. Красота идеально выровненных элементов, мягких цветов и великолепных оттенков.

Необычный фотограф

 

Мария Сварбова родилась в 1988, в настоящее время проживает в Словакии. Несмотря на изучение реставрации и археологии, он прошел путь фотографии. От 2010 и до наших дней непосредственность фотографического инстинкта Марии продолжает получать международное признание. Кроме того, он отмечает новые прецеденты фотографического выражения и цветовой композиции.

Хотя это не дает много интервью, Сварбова получила награды, а самые престижные СМИ мира квалифицировали ее как авангард. Vogue, Forbes и The Guardian были одними из них. Что еще хуже, есть еще один вид рекламы, который Мария получила, не шевеля пальцем: социальные сети. И это ваши симметричные фотографии являются фаворитами пользователей Instagram, например, Это из-за чистоты элементов, цветов и различных сообщений.

Древние сцены с современным видением

 

Без сомнения, стиль Марии отходит от традиционного портрета. Основное внимание уделяется экспериментам с пространством, цветом и атмосферой. всегда, он интересуется архитектурой и общественными пространствами важной социалистической эпохи своей родной страны. Идея и плазма — это цветовая композиция, которая далека от обычной. Таким образом, Мария преображает каждую сцену с современной свежестью, которая подчеркивает глубину и масштаб ее творческой палитры.

даже Тело человека также является периферийной идеей. Он часто изображает людей далеким и скромным образом, Это тщательно составленные фигуры, которые создают тематические и мечтательные сцены с общими предметами. В дополнение к этому его изображения сохраняют безмолвное напряжение, которое намекает на возникающие возможности под наклоном чистых и мягких поверхностей.

Эмоциональная композиция

 

Несмотря на то, что в его работе часто ощущается холодность, он уделяет самое пристальное внимание повседневным действиям. Например, физические упражнения, встречи с врачом, домашние дела. Тем не менее, хотя они могут показаться простыми общими действиями; он переосмысливает их с визуальной чистотой, которая успокаивает и симметрична.

Общее влияние на композицию цвета и элементов в его фотографии — это созерцательное молчание в затянувшийся момент обетования и сознания. Качество, которого трудно достичь в быстром темпе современной жизни.

По Ello, Постмодернистское видение Сварбовой формулирует диалог, который заставляет зрителя реагировать на тайны, одиночество и изоляцию. И в то же время он создает диалог с повседневным путешествием.

Цветовая композиция на вашей фотографии окружена водянистой пастелью и тонкими, но мощными посланиями.

Путь к отличной цветовой композиции

Самая яркая особенность On the Way Home on Route 62 Шерил Коллинз — это его удивительно насыщенный цвет — яркие апельсины дерева радуют глаз. Анализ того, почему цветовая схема так удачно работает, показывает, как художник следовал одному из самых основных принципов компоновки с цветом.

Начнем с того, что цвет имеет четыре основных характеристики: оттенок, температуру, значение и насыщенность.Вкратце, оттенок — это идентичность цвета по отношению к цветовому спектру. Заголовки синий, зеленый, красный, коричневый определяют цвет по оттенку. Технически, цвет , температура — это подмножество оттенков, но для работающего художника это так же важно, как и остальные три. Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, ассоциируются с теплом, а холодные цвета, такие как синий и зеленый, связаны с относительно холодными вещами, такими как лед, снег, небо и вода. Значение — это яркость или темнота цвета по сравнению со шкалой нейтральных значений от черного до белого с таким количеством средних серых оттенков, сколько можно различить. Насыщенность — это чистота или интенсивность цвета. Краска, выдавленная прямо из тюбика, имеет максимальную интенсивность.

Ключевая концепция композиции с цветом — это то, что я называю правилом «больше, немного и немного», которое гласит, что в динамически сбалансированной цветовой схеме большинство цветов должны иметь одинаковую температуру, значение и интенсивность. Другими словами, большинство цветов должны быть теплыми или холодными, светлыми или темными, яркими или тусклыми. Некоторые цвета, напротив, должны быть противоположны первой группе.Наконец, должен быть небольшой кусочек цвета, который контрастирует со всеми остальными по как можно большему количеству характеристик. Этот цвет иногда называют акцентным или «пряным» цветом.

На пути домой на шоссе 62 — хороший пример этого правила в действии. Большая часть цвета в композиции (апельсиновый и желтый) теплая по температуре, светлая по ценности и чистая по насыщенности или интенсивности. Некоторые цвета (зеленый и синий) холодные, темные и менее интенсивные, что создает приятный контраст с преобладающими теплыми цветами.Есть немного темного, теплого пурпурного, чтобы оттенять остальные. Если бы все цвета были теплыми или все холодными, все темными или светлыми, или все яркими или тусклыми, или в равных количествах каждого, картина была бы скучной. Соблюдая правило «больше, немного и немного», картина имеет удовлетворительную цветовую схему.

Тем не менее, есть возможности для улучшения. Почти все яркие теплые цвета находятся в верхней половине изображения, а почти все более холодные и темные цвета — в нижней половине. Проблема усугубляется скоплением ветвей деревьев непосредственно над столбом забора, таким образом разделяя изображение на квадранты.Этот центр фокуса находится слишком близко к точному центру изображения. Более асимметричное деление было бы приятнее. Тем не менее, динамически сбалансированные цвета, разнообразие текстур и живые мазки делают On the Way Home on Route 62 успешной акварельной картиной.

Произведение искусства для Art Clinic выбрано из работ, размещенных на нашей доске объявлений ArtistsNetwork.com (Вы должны войти в систему как зарегистрированный участник, чтобы просматривать и размещать сообщения на форуме Art Clinic.)

Посмотрите другие критические обзоры Art Clinic на главной странице Art Clinic.

Цвет в композиции

Как отмечалось в предыдущей главе, цвет — это третий слой композиции. Для наших целей черный, серый и белый считаются ценностями, а не цветами; Таким образом, изображение, выполненное только в этих тонах, не использует принципы цветовой композиции. Как мы видели в предыдущей главе, существуют определенные способы обработки линии, значения и текстуры в композиции, которые привлекают зрителя и успешно передают послание художника.То же самое и с цветом, как с точки зрения размещения, так и с точки зрения сочетания.

Цвет, не похожий ни на один другой в композиции, привлечет внимание и, следовательно, требует осторожного размещения. Используйте уникальный цвет, куда хотите направить взгляд зрителя. Вы также можете использовать уникальный цвет в качестве акцента, чтобы оживить картину. если уникальный цвет будет помещен слишком близко к краю или углу, взгляд будет привлечен туда и, таким образом, покинет композицию. Если такое неудобное размещение неизбежно, полезно разместить другой уникальный цвет в позиции напротив первого.Например, если уникальный цвет направляет взгляд в крайнюю правую часть композиции, другой уникальный цвет в левой части поможет вернуть его.

Есть много способов организовать цвета в композиции, но, по сути, есть только четыре основных схемы: монохроматическая, дополнительная, аналогичная и триадная. Эти четыре подходят для большинства ситуаций, и каждый по-своему влияет на настроение изображения.

Монохроматические цветовые схемы

Монохроматический означает один цвет и включает в себя светлые, средние и темные значения этого цвета.Обычно нет сложностей в гармонизации монохроматической цветовой схемы и мало заботы о размещении нечетных цветов. Настроение, создаваемое этой схемой, обычно простое и прямое, а его конкретное значение зависит от выбранного цвета. Например, использование в основном средних значений желто-оранжевого цвета передает ощущение всепроникающей теплоты и безопасности. Было бы сложно создать пугающую картину, используя этот цвет, без резкого сдвига значений и / или использования большого количества диагоналей в линейной композиции.Однако использование сине-зеленого цвета приведет к ощущению прохладной отстраненности, а красно-фиолетовый — к чувственности. Значения цветов, конечно, подлежат личному, политическому и культурному толкованию.

УТРЕННЯЯ РОСА; Гуашь на бумаге, 12 х 16 дюймов (30,5 х 40,6 см).

Это пример монохромной цветовой схемы. Используется один доминирующий цвет, а также его оттенки и оттенки.

Дополнительные цветовые схемы

Как мы видели, цвета, прямо противоположные друг другу на цветовом круге, называются дополнительными.Цвет будет самым ярким и ярким рядом с его дополнением. Таким образом, дополнительная цветовая схема используется, когда требуется сильное воздействие и драматизм. Дополняющие элементы можно использовать в качестве акцентов, например, в маленьком красном шаре на большом зеленом поле, или использовать в качестве почти равных, как в осенних оранжевых листьях на фоне синего неба. В обоих случаях интенсивность каждого цвета увеличивается за счет его дополнения. Дополнительные цвета не обязательно должны иметь одинаковую ценность или интенсивность, чтобы усиливать друг друга или эффективно функционировать в композиции.Например, темный приглушенный синий цвет по-прежнему будет дополнять ярко-оранжевый. Даже два приглушенных дополнения подчеркнут друг друга.

Теплые и холодные цвета также могут дополнять друг друга. Например, синий — прохладное дополнение к теплоте красного. Это не такая сильная связь, как контраст между двумя настоящими дополнениями, такими как синий и оранжевый. Тем не менее, сопоставление цветов с разной температурой может привести к интересным композиционным эффектам с эффектом и драматизмом.

Вариантом дополнительной цветовой схемы является комплементарная схема разделения.Например, красный и зеленый — дополнительные цвета; разделенная дополнительная цветовая схема, основанная на этих цветах, будет включать красный плюс желто-зеленый и сине-зеленый или зеленый плюс красно-фиолетовый и красно-оранжевый.

Оранжевый и синий являются доминирующими цветами в этой дополнительной цветовой схеме. Я выбрал эти цвета, чтобы придать дополнительную силу тому, что на самом деле является очень простой композицией. На этой и последующих диаграммах названия цветов сокращены следующим образом: Y = желтый, R = красный, B = синий, O = оранжевый, V-фиолетовый.G = зеленый, YO = желто-оранжевый и т. Д.

ОЧЕНЬ ХОЛОДНАЯ ВОДА, ГАУША НА БУМАГЕ, 16 X 12 дюймов (40,6 X 30,5 см).

Чтобы подчеркнуть важность цветов на этой картине, я усилил интенсивность и теплоту их красно-фиолетового цвета, сопоставив его прохладное дополнение, сине-зеленый.

КАКТУС ХУДОЖНИКА, ГАУАШЬ НА БУМАГЕ, 12 X 16 ‘(30,5 X 40,6 СМ).

Чтобы изобразить опавшие листья с дерева моей невестки, я использовал дополнительную цветовую схему: красно-оранжевый, красно-фиолетовый и зеленый.Добавление в композицию зеленых листьев сделало акцент и усилило другие цвета.

ЛИСТЬЯ СИНТИИ, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 футов (30,5 X 40,6 см).

Аналогичные цветовые схемы

Цвета, близкие друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными. Например, красный, красно-оранжевый и оранжевый представляют аналогичную группу. Аналогичные цвета имеют встроенную гармонию общего цвета; в приведенном примере у всех трех цветов общий красный цвет.Аналогичная цветовая схема использует от трех до пяти соседних цветов на цветовом круге. Как и в случае с монохромными цветовыми схемами, аналогичные цвета создают простые настроения в композиции. Однако, хотя монохроматическая схема иногда может выглядеть как черно-белое изображение, окрашенное одним цветом, аналогичная схема включает в себя больший диапазон цветов, что позволяет повысить тонкость и эмоциональное выражение. Блюз и фиалки создают умиротворенное, мрачное настроение; красные, желтые и оранжевые цвета создают бодрость и бодрость; зелень подразумевает спокойствие.Иногда в качестве акцента используется цвет с противоположной стороны цветового круга.

Чтобы передать холодность и спокойствие этого предмета, я использовал холодную аналогичную цветовую схему, состоящую из синего, сине-фиолетового и сине-зеленого.

АВРОРА, МАСЛО НА ХОЛСТЕ, 30 X 60 дюймов (76,2 X 152,4 см).

Триадные цветовые схемы

Любые три цвета, образующие равносторонний треугольник на цветовом круге, считаются триадными.Красный, желтый и синий — это триадная цветовая схема, а также фиолетовый, оранжевый и зеленый. Триадные цвета создают настроение бодрости и бодрости, поэтому их часто используют в детских игрушках. Чем чище (интенсивнее) цвета, тем сильнее эффект.

Возможны многочисленные вариации цветовой композиции. В композиции, в которой используется много цветов, доминирующие определяют основную цветовую схему; другие цветовые схемы могут использоваться совместно с основной для спецэффектов.Осведомленность о влиянии цвета на вас и вашу аудиторию является необходимостью. И, как и в случае с линейными, ценными и текстурными элементами композиции, размеры и формы цветов наиболее интересны, когда они разнообразны. Как правило, некоторое повторение цветов добавит композиции внутренней гармонии.

Хотя сама сцена диктовала мой выбор цветов, триадную схему красного, желтого и синего, я решил подчеркнуть силу цветов, чтобы зритель чувствовал себя хорошо при просмотре камней.

ПЕТРИФИЦИРОВАННЫЙ ПЕСОК, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 дюймов (30,5 X 40,6 см).

© Copyright Bill Martin 2007-2014 • PO Box 511, Albion, CA 95410 • [email protected]

Как создать Удивительные композиции, просто используя цвет

Использование цвета может быть удивительно творческим. Запоминающиеся фотографии — это все о контрасте, и даже если мы сразу же можем подумать о черно-белом, когда мы слышим слово «контраст», этого вполне можно добиться с помощью цвета. также.

Сегодня мы дадим вам несколько коротких примеров того, как создавать удивительные композиции с помощью контрастного цвета. Это делается для того, чтобы вы могли лучше понять цветовую контрастность, но задача ложится на вас.

Вам нужно начать видеть цвета иначе, чем сегодня.

Фото Ablimit Ablet на Unsplash

Эффективное использование цвета зависит от понимания цветового круга

Прежде всего, вы должны узнать о цветовом круге, если хотите понять, как цвета соотносятся друг с другом.

Цветовой круг начинается с основных цветов. Существует несколько цветовых кругов, но, поскольку мы работаем с экранами (на компьютерах и камерах), вы должны все упростить и просто использовать колесо RGB (красный, зеленый, синий).

DanPMK в английской Википедии CC BY-SA 3.0 из Wikimedia Commons

Когда противоположные цвета встречаются в одной композиции, контраст достигается самым великолепным образом. Когда смежные цвета — например, ряд теплых или холодных тонов — вместе без противоположного оттенка — достигаются низкие уровни контрастности.

Высококонтрастные цвета могут добавить драматизма вашей фотографии

Нет правильного или неправильного, просто каковы ваши намерения, а какие нет. Если вам нужны высококонтрастные фотографии, попробуйте сделать некоторые из этих комбинаций:

• Красный и зеленый
• Синий и желтый
• Оранжевый и фиолетовый

Использование низкоконтрастных цветовых комбинаций изменит настроение

Не все изображения должны иметь высокую контрастность, это всегда будет зависеть от настроения, которое вы пытаетесь передать.Если вы хотите что-то более тонкое и нежное, используйте низкий контраст:

• Красный, оранжевый и желтый
• Зеленый и желтый
• Синий, фиолетовый и зеленый

Вот несколько проектов, которые вам могут понравиться! Фото Boudewijn Huysmans на Unsplash

Это всего лишь короткие примеры, но вы можете разработать отличный стиль, бросив себе такой вызов:

1. Постарайтесь найти какие-нибудь естественные контрасты на своем заднем дворе или в близлежащем парке.Используйте колесо RGB для создания высококонтрастных композиций.
2. Создайте натюрморт, в котором вы добьетесь высокой и низкой контрастности для одного и того же объекта, просто играя с доступными элементами или композициями.
3. Попробуйте сделать фотосессию с моделью (или другом, который помогает вам в качестве модели) и используйте цветной реквизит для достижения высокого и низкого контраста.

Благодаря цветовым отношениям и столкновениям вы можете развить довольно продвинутые навыки композиции.

Примечание: Помните, что использование цвета для создания контраста — это не то же самое, что использование света или темноты — светлых или темных участков, а это тональность!

Если вы хотите получить отзывы о ваших цветных контрастных изображениях, не забудьте поделиться ими с нами на нашем дружественном форуме или в аквариуме с акулами

PS: Если вы глубоко любите цветную фотографию, вам обязательно стоит взглянуть на этих фотографов:

Как создавать сильные композиции с использованием цветового контраста

Когда я писал о создании драматических изображений с использованием теней и контраста, читатель справедливо заметил, что несколько моих фотографий также были хорошими примерами цветового контраста.

Это интересно, потому что показывает, как два фотографа могут смотреть на одну и ту же сцену и видеть разные вещи. В этих примерах я увидел текстуры, тени и тональный контраст и инстинктивно преобразовал их в черно-белые. Но другой фотограф мог бы придать большее значение ярким цветам и сделать их центральной точкой композиции.

Вот первое из этих изображений. Цветовой контраст здесь между оранжевой машиной и голубым небом.

Если вы посмотрите на цветовое колесо, используемое художниками и графическими дизайнерами для демонстрации взаимосвязи между цветами, вы увидите, что оранжевый и синий находятся почти на противоположных сторонах.Они называются дополнительными цветами (в отличие от аналогичных цветов, которые находятся рядом или рядом друг с другом на колесе).

Использование контрастных цветов в композиции почти всегда дает яркое изображение. Главное — сохранять простоту композиции и не перегружать ее слишком большим количеством оттенков.

Вот еще пара примеров. Первый показывает эффектные красные полосы на маяке на фоне темно-синего неба (я использовал поляризационный фильтр, чтобы усилить цвета). Красный и синий также почти противоположны на цветовом круге.

На втором изображены красные цветы на зеленом фоне.

Эти три цветовые комбинации — оранжевый / синий, красный / синий, красный / зеленый — часто встречаются как в естественной, так и в искусственной среде.

Ниже приводится вторая фотография из ранее упомянутой статьи. Он использует другой тип цветового контраста. Зеленые яблоки отображаются на сером фоне. Из-за отсутствия цвета на заднем фоне зелень яблок кажется более насыщенной, чем на самом деле.

Эта техника размещения цветного объекта на темном или нейтральном фоне — еще одна, которую вы можете использовать снова и снова. Это очень эффективно. Вот еще два примера.

На первом изображена работа художника Криса Мика. Серый фон подчеркивает желтый цвет краски, единственный яркий цвет на изображении.

Изображение использовано с разрешения автора

На втором изображены тыквы. Темно-серый фон подчеркивает интенсивность оранжевых оттенков.

Ключевым моментом здесь снова является простота композиции. Представьте себе каждый из предыдущих примеров с пятнами красного где-нибудь на изображении. Красный отвлечет ваше внимание от доминирующих цветов и уменьшит влияние композиции.

Другой подход к использованию цветового контраста — поиск сцен с ограниченной цветовой палитрой. Вот пример. На изображении ниже изображен портрет моей подруги, сидящей перед цыганским фургоном, который она сделала сама.Изображение полно цветов, но в основном это оттенки двух разных оттенков — красного и зеленого, которые, как мы знаем, почти противоположны на цветовом круге.

Вот еще пример. Это красочное изображение, но, опять же, в нем преобладают два оттенка — синий и красный. Несоответствие пластиковых рукавов, которыми шеф-повар защищает свои руки, сочетается с цветовым контрастом, создавая сильную композицию. Цвета более приглушенные, чем в предыдущих примерах с этой цветовой комбинацией, но она все равно работает.

Изображения в этой статье имеют несколько общих черт: сильное использование цвета (по-разному), простая композиция (простота часто равна силе дизайна) и хорошие наблюдательные навыки.

Одно дело анализировать эти вещи на фотографиях, другое — приучать себя видеть их. Для этого вам действительно нужно подумать о сцене перед вами. Какие цвета ты видишь? Подходит ли свет к объекту? Как можно упростить композицию, чтобы цвета стали ярче? Если вы сможете найти ответы на эти вопросы, ваши изображения станут более убедительными.

У вас есть вопросы о цветовом контрасте или фотографии, которые вы хотите нам показать? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже.

---

Мастеринг композиции

Моя электронная книга Mastering Composition поможет вам научиться лучше видеть и компоновать фотографии. Он отправляет вас в путешествие за пределы правила третей, исследуя принципы композиции, которые вам необходимо понимать, чтобы создавать красивые изображения. Вы также узнаете, как использовать цвет для создания фотографий, подобных тем, что представлены в этой статье.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или купить.

Цвет в композиции фотографии стало проще с цветовым кругом

Использование цвета в композиции фотографии — удивительно творческий и часто тонкий способ создать настроение, добавить сюжета фотографии и привлечь внимание зрителя.

Даже самые простые детали могут сделать фотографию более привлекательной. Самое приятное то, что зритель часто не знает, что его привлекло, и это особенно верно в отношении цвета в фотографии.

Тщательное создание изображения со знанием того, что делает его привлекательным, само по себе является видом искусства, и благодаря этим знаниям лучшие фотографы могут создавать феноменальные изображения с помощью самых простых камер. Дело не в снаряжении.

Знание того, как использовать теорию цвета в фотографии, является одним из таких важных навыков. Хорошая новость в том, что это совсем не сложно.

Как использовать цвет в фотографии

Чтобы понять, как использовать цвета в композиции фотографии, сначала нужно разобраться с цветовым кругом.Начнем с базовых знаний о том, что все цвета состоят из трех основных цветов:

Например, смешайте синий и желтый, чтобы получить зеленый, или синий и красный, чтобы получить фиолетовый.

Добавить второстепенные цвета

Затем смешайте соседние цвета, чтобы получить промежуточные оттенки, известные как вторичные цвета. Вторичный цвет находится между двумя основными цветами, из которых он сделан:

• Purple состоит из синего и красного
• Оранжевый состоит из красного и желтого
• Зеленый состоит из желтого и синего

Теплые и холодные тона

Вы заметите, что половина цветового круга — это теплые цвета (от желтого до фиолетового), а другая половина — холодные цвета (от фиолетового до зеленого).

Вы увидите ценность этого, когда мы углубимся в детали цветовых схем в фотографии, также известных как цветовые гармонии.

Загрузите наше цветовое колесо бесплатно, распечатайте его и храните в сумке для фотоаппарата или сохраните на телефоне, пока знания не станут вашей второй натурой, и вам больше не придется к ним обращаться.

Вычитающие и аддитивные цветовые круги

Просто чтобы вы знали, что существует два цветовых круга, но они работают одинаково для теории цвета, хотя цвета немного отличаются.Теория цвета основывается на том, где цвета расположены на цветовом круге.

Цветовой круг, который мы используем в этой статье, — это цветовое колесо RYB (красный, желтый, синий), состоящее из основных цветов, о которых мы узнали в школе. Это также называется субактивным цветовым кругом. Когда вы смешиваете все цвета вместе, вы получаете черный цвет. Он показывает цвет отраженного света и, следовательно, цвет, который мы видим на печати и в окружающем нас мире.

Другой — это цветовое колесо RGB (красный, зеленый, синий), которое состоит из цветов света и называется аддитивным цветовым колесом.Когда вы складываете все цвета света вместе, вы получаете белый цвет, и это то, что мы видим на цифровых экранах.

Что такое теория цвета в фотографии

Теория цвета намного проще, чем кажется, если представить ее с точки зрения использования различных цветовых схем для достижения желаемого внешнего вида.

Мы выбираем цветовые схемы каждый день в своей жизни.

Например, одна из причин, по которой вы выбрали одежду, которую носите сегодня, — это цвета и то, что они сочетаются друг с другом.Более модные из нас обращают на это больше внимания.

Фактически, каждый раз, когда мы создаем что-либо, мы учитываем цветовые схемы:

• Цвета ковров, штор, дивана и стен в гостиной
• Логотип компании
• Каждый, кто когда-либо планировал свадьбу, знает, насколько сложно выбрать цветовую схему для оформления места встречи и украшения стола, платьев подружек невесты, цветов и т. Д.

Но вернемся к цвету в фотографии.

Выбранная вами цветовая схема во многом влияет на восприятие фотографии. Итак, прежде чем вы решите, какие цвета вы хотите добавить, вам нужно продумать ощущение и послание вашей фотографии.

После того, как вы определились с желаемым ощущением, у вас есть два варианта:

• Выберите цвета, соответствующие теме, начиная с ключевого цвета (основного цвета)
• Выберите основной цвет, а затем выберите другие цвета на основе цветовой схемы, которая соответствует ощущениям, которые вы хотите на фотографии

Цветовые схемы в фотографии

Хотя существует несколько цветовых схем, и вы можете по-настоящему погрузиться в теорию цвета и цветовые схемы, мы коснемся трех основных цветовых схем:

1.Дополнительные цвета в фотографии

Чтобы сделать изображение ярким и ярким в композиции фотографии, используйте цвета, которые отличаются друг от друга — это дополнительные цвета.

Они находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому их также называют противоположными цветами или (что сбивает с толку) контрастными цветами и дополнительными цветами.

Поскольку они противоположны на цветовом круге, один цвет будет теплым, а другой холодным, и этот контраст создает динамические фотографии.

Оранжевый (между красным и желтым) противоположен синему.Таким образом, оранжевый является дополнительным цветом к синему.

2. Аналогичные цвета в фотографии

Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Не существует установленного правила для какой группы цветов они должны быть, только то, что они должны быть рядом друг с другом для цветовой гармонии.

Итак, у вас может быть, например:

• Желтый, оранжевый и красный
• Синий, зеленый и желтый

Если вы когда-нибудь гуляли по лесу осенью, вы видели одно из лучших проявлений природы аналогичных цветов.

Ощущение спокойствия этого изображения усиливается аналогичными цветами оранжевого, желтого и зеленого на теплой стороне цветового круга.

Дополнительная литература: Почему аналогичная цветовая схема в фотографии так хорошо работает

3. Монохромная цветовая схема

Это идеальная цветовая схема для единства.

Он использует оттенки (темные) и оттенки (светлые) только одного оттенка (цвета). Таким образом, монохромная цветовая схема — это не просто причудливый способ обозначить черный и белый, хотя это определенно будет считаться оттенками серого.

Я мог бы продолжить монохромную цветовую схему, немного обесцветив его оттенки кожи.

На этом изображении все, кроме торта, розового цвета, поэтому торт контрастирует с монохромным фоном.

Привыкаю думать о цвете в композиции фотографии

Обратите внимание на цвета вокруг вас в торговом центре, в рекламе, в журналах и даже на логотипах компаний, и вы начнете замечать, что цветовое колесо используется в повседневном дизайне.

Тогда будет легко начать подбирать цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, когда вы снимаете камеру.

При настройке стилизованной съемки спланируйте ее так, чтобы цвета работали как дополнительный слой композиции в ваших изображениях, чтобы они смешивались или выделялись, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

Цвет — это элемент принципа единства в композиции фотографии. Чтобы действительно создать стильную фотографию, объедините свои знания о цвете с этими элементами для получения ярких и целостных изображений.

Внезапно принятие решения о том, какие цвета включить, стало намного проще!

Для теории цвета не требуется диплом дизайнера, только удобная таблица цветов… и знание того, как использовать цвет в композиции фотографии.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию цвета в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать цвет в композиции фотографии, поделитесь и этим.

Поможет ли это руководство использовать цвет в композиции фотографии?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Использование цвета для создания ярких фото-композиций

Цвет — один из самых очевидных элементов композиции. Всем известно, что насыщенные цвета заставляют людей обращать внимание на ваши изображения. Вы когда-нибудь задумывались, почему так много закатов и цветочных снимков? Цвет — причина.

Фото Мигеля Вирккунена Карвалью.

Color выполняет несколько функций на фотографиях. Во-первых, внимание зрителя привлекает цвет. Возможно, из-за того, что эта функция цвета настолько ощутима, многие фотографы упускают из виду более сложную, а в некоторых случаях гораздо более мощную функцию цвета: цвет задает настроение изображения. Поскольку цвет является таким важным компонентом композиции, опытный фотограф захочет использовать цвет в максимальной степени, включив в изображения обе функции цвета.

Привлечение внимания зрителя

Использование цвета для привлечения внимания часто бывает довольно простым делом.Как правило, требуется насыщенный или интенсивный цвет. Этот тип цвета обычно привлекает внимание зрителя и фокусирует его на области цвета. Кроме того, цвет имеет тенденцию удерживать внимание зрителя в течение длительного периода времени. Когда глаза зрителя блуждают, цвет стремится вернуть внимание.

Фото Стэнли Зимни; ISO 64, f / 4,5, выдержка 1/170 секунды.

Есть несколько основных способов использования цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. Первый способ — использовать очень насыщенные, смелые цвета.Примером такого подхода может быть драматический закат. Второй способ привлечь внимание зрителя — использовать сочетание контрастных цветов. Примером такого подхода может быть изображение осенних цветов, где есть сочетание красных, оранжевых и желтых листьев.

Настроение

Создание настроения с помощью цвета, как правило, является более тонким применением цвета, чем когда цвет используется для привлечения внимания. Однако это не означает, что он менее мощный.

Разные цвета вызывают разное настроение. Поскольку существует огромное количество цветов, невозможно охватить все цвета и их влияние на настроение зрителей в такой статье, как эта. Вместо этого будет рассмотрено несколько цветов, чтобы показать, как цвета влияют на чувства зрителей.

Синий

Синий, как правило, вызывает чувство покоя или холода в зависимости от того, как используется цвет. Это отражение того, как мы воспринимаем цвет в природе: глубокий спокойный океан синий, мирное безоблачное небо синее, а большие количества льда имеют голубой оттенок.Поэтому фотограф, желающий создать на снимке ощущение спокойствия, должен включить в изображение синие объекты, такие как умиротворяющий синий ручей или голубое озеро.

Фото Джима Денхэма; ISO 1600, f / 8,0, экспозиция 8 секунд.

зеленый

Зеленый часто передает ощущение пышности и свежести. Опять же, наши чувства по поводу этого цвета связаны с тем, как мы часто воспринимаем этот цвет в природе. Мы склонны ассоциировать зеленый цвет с весной и новым ростом. Зеленый часто используется в пейзажной фотографии.Зеленые луга, растения и поля можно использовать для передачи настроения цветущей сцены.

Желтый, оранжевый и красный

Последними оцениваются теплые тона: желтый, оранжевый и красный. Эти цвета ассоциируются с ощущением тепла и комфорта (опять же, цвета связаны с тем, как мы воспринимаем их в природе). Закаты — прекрасный пример того, как эти теплые цвета создают ощущение комфорта. Фотографы, желающие воспользоваться преимуществами этих цветов, могут включить в свои фотографии такие объекты, как цветы, растения, продукты питания и камни, содержащие эти цвета.

Свет

До сих пор мы рассматривали использование цвета для создания настроения на фотографиях путем включения в изображение объектов соответствующих цветов. Однако есть еще один способ использования цвета для создания настроения в изображении — использование света. Раннее утро и вечер дают фотографу цветной свет, который можно использовать для сильного эффекта на изображениях. Перед восходом солнца и примерно через двадцать минут после заката все залито мягким голубым светом. Этот свет можно использовать для создания спокойного настроения, например, на раннем утреннем снимке пляжа, залитого прохладным голубым светом.

Фото J J; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/60 секунды.

Сразу после восхода солнца и перед закатом свет часто бывает очень теплым с красными, оранжевыми или желтыми оттенками. Этот свет можно использовать для создания ощущения комфорта, например, на красивой горной вершине, залитой мягким, теплым, золотистым светом.

Сводка

При правильном использовании цвет может быть одним из наиболее эффективных методов передачи настроения в изображении.

Об авторе:
Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.

Цвет в композиции — Thomas Fitzgerald Photography

Недавно я прочитал сообщение в популярном блоге о фотографии, в котором говорилось о том, как вам следует научиться игнорировать цвет, чтобы стать лучшим фотографом. Они говорили не только о черно-белых изображениях, они говорили обо всей фотографии. Была выдвинута идея (и она не нова) в том, что фотография — это в первую очередь свет и тень, а этот цвет просто отвлекает.Было даже предложено, что если ваша камера имеет электронный видоискатель, вы переключитесь на черно-белую съемку, чтобы вы могли видеть через электронный видоискатель в монохромном режиме, что еще больше повысит вашу способность игнорировать цвет.

Хотя у этого подхода есть свои достоинства, игнорирование цвета, на мой взгляд, не очень хорошо. Хотя я ничего не имею против черно-белой фотографии и люблю снимать в черно-белом цвете, я не говорю о черно-белом. Научиться видеть свет и тень бесценно, но важно понимать, что цвет является таким же важным компонентом фотографической композиции для цветной фотографии, как свет и тень.Я знаю, что это звучит очевидно, но есть некоторые школы мысли, которые так не считают. Цвет — важная часть композиции, и ее игнорирование не дает должного средству. Вместо того, чтобы игнорировать цвет, научитесь понимать, как он влияет на изображение, и научитесь видеть в цвете важную часть процесса.

Краткий обзор теории цвета.

Я не собираюсь проводить полный урок теории цвета, потому что есть множество мест, где вы можете увидеть это в Интернете, но вот краткий обзор.Кроме того, несмотря на мой опыт в дизайне, теория цвета никогда не была моей сильной стороной, поэтому некоторые технические детали или названия могут быть неправильными, но принципы верны. Есть два основных способа использовать цвет в композиции для создания эффекта. Дополнительные цвета и гармоничные (аналогичные) цвета.

Дополнительные цвета — это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. На самом деле этому есть научная причина. Когда дополнительные цвета сочетаются в правильных пропорциях, они дают белый или черный цвет.Это зависит от цветовой модели, поэтому, например, все будет по-другому при использовании красок или пигментов, которые используют субтрактивную цветовую модель, тогда как свет использует аддитивную модель (подробнее об этом через секунду). Поскольку мы имеем дело со светом в фотографии, давайте сосредоточимся на нем. Вы, наверное, все знакомы с термином RGB. Если вы не знаете, это означает красный, зеленый и синий, и это основные цвета света. Вы можете комбинировать эти цвета, чтобы получить любой другой цвет, используя аддитивную цветовую модель (т.е. Свет) .

Если вам интересно, в чем разница между аддитивной и субтрактивной цветовой моделью, это довольно просто понять. В основном (в нетехнических терминах) в аддитивной модели вы комбинируете цвета для создания белого, а в субтрактивной модели вы их вычитаете. Традиционная краска была бы субтрактивной моделью. Вы можете вспомнить, когда рисовали в детстве (если вы все еще рисуете, и в этом случае вы знаете все о теории цвета, так почему вы читаете это?), Когда вы смешивали много цветов, в конечном итоге он становился грязно-коричневым или черным.Когда вы имеете дело со светом, когда вы складываете вместе отдельные цвета, вы в конечном итоге получаете белый.

.