Выставка гараж в москве 2018: Программа Музея «Гараж» на 2018 год

Содержание

Программа Музея «Гараж» на 2018 год

В 2018 году Музею современного искусства «Гараж» исполняется десять лет. Эта дата будет отмечена насыщенной программой выставок, просветительскими проектами и открытием «Мастерских “Гаража”».

Праздничный год откроется в январе выставкой «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988» , которая продолжит серию исторических выставок-исследований Музея «Гараж», обращающихся к различным явлениям и событиям советского и российского искусства.

По случаю десятилетия Музея художник Урс Фишер, чья выставка прошла в Москве в 2016 году, предложит собственную неожиданную интерпретацию логотипа «Гаража».

Весной в Музее откроются четыре проекта. Выставка «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е» будет включать в себя работы более чем 40 художников из Восточной Европы и Латинской Америки. К ее открытию приурочена реконструкция 13-метровой светокинетической установки Вячеслава Колейчука «Атом» на площади Искусств перед Музеем.

Проект «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые» посвящен 50-й годовщине одного из ключевых художественных событий 1968 года в Советском Союзе: выходу книги философа и искусствоведа Михаила Лифшица «Кризис безобразия». Экспозиция объединит архивные материалы с произведениями искусства и фрагментами кинофильмов.

Грузинский художник Андро Векуа, работающий с различными медиа — скульптурой, живописью, фотографией, кино, тиражной графикой и книгой художника, — представит цикл новых работ, созданных специально для Музея.

Летом художник и фотограф Юрген Теллер, который является большим поклонником футбола, представит выставку, посвященную этому виду спорта. Теллер интересуется футболом как игрой и как событием, и ему важно все: от стрижек футболистов до экстаза болельщиков, от фанатских сообществ до строгих судей.

Еще одним событием летнего сезона станет исследовательский проект художника Тарека Атуи и кураторской группы Council «Безграничный слух», в работе над которым принимают участие представители местного сообщества глухих.

На выставке «Дайте жалобную книгу. Кафе “Времена года” с 1968 года», приуроченной к 50-летию кафе «Времена года», в здании которого сегодня размещается Музей «Гараж», посетители Музея смогут совершить путешествие в прошлое и ощутить атмосферу этого, некогда столь модного заведения в Парке Горького.

Осенью в Музее пройдет первая в России ретроспектива бельгийского художника-концептуалиста Марселя Бротарса, исследующая способы работы художника с поэтическими текстами и языком в целом и важнейшее для практики Бротарса понятие институциональной критики.

Выставка «Ткань процветания» станет попыткой представить одежду вне контекста моды. Этот международный проект будет включать в себя произведения российских и зарубежных художников — от «прозодежды» советских конструктивистов до последних образцов промышленного дизайна.

Экспозиция «Проектируя жизнь. Архитекторы-интернационалисты», открывающаяся в преддверии столетия школы Баухаус, которое весь мир отметит в 2019 году, будет посвящена связям Баухауса и советского архитектурного сообщества.

Помимо этого, осенью 2018 года в Музее состоятся показы работ Анри Сала (программа Garage Atrium Commissions) и Дамиана Ортеги (программа Garage Square Commissions).

Новые проекты программы «Полевые исследования» Музея «Гараж» расскажут о забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры. Среди них — «Другой Восток. Антропософия и постколониализм в Центральной Азии» Алексея Улько; «Заметки из подполья. Искусство и альтернативная музыка в Восточной Европе, 1968–1994» Данеля Музычука; «ЭСФИРЬ» Синтии Мадански, «Неприсоединение» Саймона Нджами и «Травертина» Люси Маккензи, которая работает совместно с Маркусом Прошеком и Бекой Липскомб.

В течение всего года будут реализованы проекты, связывающие между собой разные направления деятельности Музея. Среди них Garage Live — программа перформансов, экспериментальных театральных форматов и инсталляций, которая превратит Музей «Гараж» в динамичное пространство, открытое для альтернативных и новых форм современной культуры.

Важнейшим событием для Музея станет запуск международной программы резиденций «Мастерские “Гаража”». В 18 полностью оборудованных мастерских и жилых помещениях, находящихся в отреставрированном здании на территории ВДНХ, смогут работать художники, критики и кураторы из России и со всего мира.

В 2018 году Музей также запускает программу поддержки региональных культурных институций. Ее цели — развитие современного искусства в нестоличных городах и налаживание диалога между культурными центрами по всей России. В рамках программы будут организованы совместные исследовательские проекты, стажировки и лекционные курсы. Первыми участниками программы станут Центр современного искусства «Типография» (Краснодар) и Центр современной культуры «Смена» (Казань).

Одним из результатов долгосрочного исследования советского модернизма, проводимого Музеем, станет выставка в Алматы (Казахстан), посвященная архитектуре советского модернизма.


Изображение:
Урс Фишер. Варианты логотипа Музея «Гараж» к 10-летию

Garage Live 2018

Программа Garage Live, основанная Музеем современного искусства «Гараж» в 2012 году, представляет широкой аудитории произведения современного танца, перформансы, музыкальные и театральные события. В год десятилетия Музея Garage Live предлагает зрителю опыт, в котором чувственные аспекты восприятия являются определяющими.

В 2018 году программа Garage Live продолжит экспериментировать с устоявшимся форматом публичного показа искусства и наращивать практику «не-выставочных» ситуаций, изучит, как сиюминутность впечатления и открытость непосредственному переживанию помогают устанавливать социальные связи, а также — в честь десятилетия Музея — исследует привычку фиксировать важные даты, вехи и метаморфозы памяти.

Программа откроется перформансом «SOS 2.0. Сценическая кантата» (28–29 мая) о переживании трагедии — как личной, так и планетарного масштаба — от лауреата премии «Инновация» в номинации «Проект года» (2017) Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова. С момента премьеры в 2017 году сценическая кантата SOS (THE SONG OF SONGS) для 14 певцов, 2 чтецов, перкуссии и телеграфного ключа постоянно видоизменяется, адаптируясь под каждое конкретное пространство.

Концерты в рамках выставки «Безграничный слух» (11 июня, 1 сентября) позволят увидеть в действии инструменты композитора и художника Тарека Атуи, представленные одновременно и как выставочные экспонаты. Появившиеся в результате интереса Атуи к низкочастотным вибрациям и созданные в соавторстве с инженерами и представителями глухого сообщества, эти инструменты позволяют глухим и слышащим людям музицировать вместе. Второй концерт состоится при участии российских музыкантов.

Театральная постановка Дмитрия Волкострелова «1968. Новый мир» (24 июня, 22–23 августа) построена как коллаж из известных и забытых текстов 1960-х. Изначально «1968. Новый мир» был создан к 50-летию Театра на Таганке и обыгрывал пространство знаменитого театра. 1968 год также имеет особо значение для «Гаража»: именно тогда было открыто кафе «Времена года», в здании которого сейчас находится Музей. Сам спектакль посвящен непредсказуемости и противоречивости памяти, когда один и тот же год ощущается и как молодая эра дерзких рок-н-рольщиков, и как грузное время развеянных иллюзий.

С 16 по 21 июля зрителей ждет проект «Синдром собаки», инициированный танцевальным кооперативом «Айседорино горе» и приглашающий принять участие в программе мастер-классов по современному танцу, перформансу и его анализу. Программа рассчитана на обмен опытом между российскими и зарубежными коллегами, а также на обучение начинающих перформеров, критиков и теоретиков современного танца и перформанса. 21 июля состоится заключительное событие — гибрид «научного слэма» и вечера танцевальных перформансов, где выступят преподаватели программы: танц-художники представят свои 15-минутные соло, которые оценят критики и теоретики искусства.

29 сентября ансамбль «Студия новой музыки» исполнит концерт для кларнета с оркестром ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта. Это выступление приурочено к открытию нового проекта программы Garage Atrium Commissions — инсталляции Анри Сала The Last Resort, основанной на этом произведении немецкого композитора. Соединение двух исполнений одного концерта — в записи в инсталляции и вживую «Студией новой музыки» — отражают интерес художника к теме различия и сходства и взаимодействию пространства и звука.

Завершит программу 2018 года перформанс-интервенция, подготовленный для «Гаража» хореографом Анной Андерегг и ее танцевальной компанией Asphalt Piloten (23 октября — 4 ноября). Поставленный как серия мимолетных впечатлений от пластики тела и архитектуры в не-выставочных пространствах Музея перформанс продлится две недели и будет существовать исключительно в индивидуальном взаимодействии со зрителем.

Выставка «Дорогие зрители…»

Екатерина Муромцева

Екатерина Муромцева (род. 1990, Москва) — российский фотограф, видеохудожник и график. В 2012 году окончила философский факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Изучала академическую живопись и рисунок, в 2014 году посещала отделение «Новейшее искусство» Школы современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. В 2015–2017 году изучала документальную фотографию и видео в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в классах Игоря Мухина и Кирилла Преображенского. Персональные выставки художницы прошли в здании бывшего Института философии РАН (Москва, 2015) и XL Галерее (Москва, 2017). Участница групповых выставок, среди которых — «Резервация» (Центр дизайна ARTPLAY, Москва, 2014), «Голоса» (галерея А3, Москва, 2015), 7-й Фестиваль фотографии f/stop (Лейпциг, 2017), Всемирная биеннале студенческой фотографии (Нови-Сад, Сербия, 2017), «Восьмой уровень» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2017). Живет и работает в Москве.


«Театр взаимных действий»

«Театр взаимных действий» — открытое объединение художников Леши Лобанова, Ксении Перетрухиной и Шифры Каждан и продюсера Александры Мун, которое занимается созданием независимых театральных проектов. Отличительными особенностями «Театра взаимных действий» является отсутствие авторитарной фигуры режиссера. В настоящий момент объединение сотрудничает с драматургом Наташей Боренко.

«Театр взаимных действий» дебютировал 17 ноября 2016 спектаклем «Музей инопланетного вторжения». Спектакль был показан на Международном театральном фестивале NET (Москва, 2017) и номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в конкурсе «Эксперимент».


Наташа Боренко

Наташа Боренко (род. 1986, Новосибирск) — драматург. Окончила факультет психологии Новосибирского государственного университета, магистратуру по драматургии при Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (курс Натальи Скороход), Школу театрального лидера при Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва). Ее пьесы входили в шорт-листы драматургических конкурсов «Любимовка», «Первая читка» на фестивале «Пять вечеров» им. А. М. Володина. Оригинальные пьесы и инсценировки были поставлены в театрах Санкт-Петербурга, Кемерово, Перми, Ижевска, Улан-Удэ. Драматург и автор документальных, социальных и партиципаторных проектов в Санкт-Петербурге, Иркутске, Томске, Южно-Сахалинске. В 2015–2016-м — куратор драматургических проектов на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

выставки, проекты и инициативы 2019 года

Музей современного искусства «Гараж», отметивший свое десятилетие, продолжает развивать основные направления своей деятельности и в 2019 году запустит ряд новых инициатив.

Выставочная программа 2019 года откроется двумя ретроспективами — британского концептуального художника пакистанского происхождения Рашида Араина и яркого представителя московского концептуализма Павла Пепперштейна. Летом масштабная тематическая выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» объединит работы более 50 авторов из разных стран и будет сопровождаться обширной публичной программой и событиями Garage Live. В рамках Garage Atrium Commissions в Атриуме Музея разместится инсталляция китайского художника Хуан Юн Пина, созданная специально для «Грядущего мира». Экологии посвящен и новый проект Garage Square Commissions — на площади Искусств можно будет увидеть работу пуэрториканского дуэта Allora & Calzadilla. Отмечая десятилетие своей образовательной деятельности, «Гараж» заглянет в будущее музейной педагогики в проекте «Бюро переводов». А начнется год со ставшего традиционным интерактивного проекта «Арт-эксперимент». На этот раз он пройдет в январе и позволит посетителям всех возрастов прикоснуться к чуду фотографии, отмечающей свое 180-летие.

К каждому проекту Музея будет подготовлена публичная просветительская программа, рассчитанная на посетителей всех возрастов. Темы семейных и подростковых дней, лекций и семинаров дополняют заявленные выставками темы и вовлекают аудиторию во взаимодействие нового типа.

Музей запускает магистерскую программу «Практики современного искусства и кураторства» в НИУ ВШЭ, цель которой — подготовить новое поколение профессионалов в сфере современного искусства. Эта магистратура полностью разработана командой «Гаража» и не имеет аналогов в России. Прием студентов начнется весной 2019 года.

Для Музея «Гараж» важно не только восполнять пробелы и накапливать знания об истории российского современного искусства, но и создавать удобную инфраструктуру для самих художников. Среди магистральных проектов по данному направлению — открытие в начале года «Мастерских „Гаража“». В реконструированном Музеем здании на ВДНХ будет доступно 18 отдельных мастерских для художников из Москвы и регионов.

Укрепляя и развивая связи внутри художественного сообщества, в 2019 году «Гараж» окажет помощь региональным институциям в создании архивов, документирующих локальные художественные процессы. Собранные материалы будут оцифрованы и загружены на онлайн-платформу RAAN (Сеть архивов российского искусства).

Музей «Гараж» заинтересован в изучении общего прошлого постсоветских государств, в том числе благодаря участию в выставке «Астана ЭКСПО-2017», поддержке проектов Центра современной культуры «Целинный» в Казахстане и проведению летней кураторской школы в Узбекистане в 2019 году. Так, локальные контексты станут центральной темой программы 7-й международной конференции, посвященной культурной ситуации в странах бывшего СССР. Приглашенные исследователи, кураторы и художники обсудят наследие советской культурной политики и новые стратегии интеграции культурных инициатив этих стран в международный контекст.

За время существования издательской программы «Гаража» суммарный тираж опубликованных книг превысил 800 000 экземпляров. В 2019 год году Музей издаст более 50 новых книг, в том числе мемуары Павла Пепперштейна «Эксгибиционист» и Сергея Эйзенштейна «Yo. Мемуары», а также «Краткую историю „нижегородского уличного искусства“» Алисы Савицкой и Артема Филатова (лауреатов грантовой программы GARAGE.txt 2018 года). Книжную серию Garage Dance, посвященную истории современного танца, дополнит лекционная программа, которая раскроет взаимосвязь танца и перформанса и познакомит аудиторию не только с художниками, но и с кураторами, которые работают с перформативными практиками.

Весной будет объявлен open-call программы «Архивное лето», предоставляющей гранты на научную стажировку в архивной коллекции «Гаража» — крупнейшем в мире собрании по истории российского современного искусства.

Кинопрограмма пройдет в новом павильоне летнего кинотеатра Garage Screen на площади Искусств: в конце 2018 года будет объявлено имя победителя инициированного Музеем «Гараж» конкурса среди российских архитекторов на создание концепции павильона. Кинотеатр откроется весной 2019 года и представит фестивальные новинки, фильмы об искусстве, киноклассику, режиссерские эксперименты и авангардные работы.

Команда отдела инклюзивных программ продолжит адаптацию материалов и событий Музея для посетителей с инвалидностью. Решено запустить новое направление по интеграции сообществ мигрантов и беженцев, проживающих в Москве, в выставочные и просветительские программы Музея. Деятельность «Гаража» сфокусируется на адаптации материалов, расширении аудитории Музея и гуманизации общественного восприятия мигрантов. Ежегодная конференция для профессионального сообщества «Музей ощущений» также будет посвящена данным темам.

Среди других проектов 2019 года — фестиваль японской культуры под открытым небом J-FEST Summer, который в 2018-м посетило более 100 000 человек; 4-я ярмарка книг об искусстве Garage Art Book Fair с насыщенной публичной программой — мастер-классами, профессиональными встречами, дискуссиями и презентациями; фестиваль для всей семьи «„Гараж“ до 18» и новый сезон программы концертов Mosaic Music.

Специальная программа Музея современного искусства «Гараж» в рамках Чемпионата мира по футболу 2018

В период проведения Чемпионата мира по футболу Музей «Гараж» подготовил специальную акцию для любителей футбола: с 12 июня по 25 июля зрители Чемпионата мира смогут приобрести два билета на выставки летнего сезона Музея «Гараж» по цене одного и получить скидку 15% на экскурсии при предъявлении Паспорта болельщика.

Проекты летнего сезона, приуроченные к празднованию, отражают ключевые принципы работы Музея: внимание к прошлому, интерес к настоящему и устремленность в будущее.

К Чемпионату мира по футболу приурочена масштабная выставка немецкого фотографа Юргена Теллера «Мандраж на диване» (8 июня — 19 августа). Фотограф является большим поклонником спорта. Среди трех десятков его фотоальбомов два посвящены футболу (Naked on the Football Field (2004) и Siegerflieger(2014)), а в 2015 году в журнале Arena Homme + была опубликована серия, посвященная мюнхенскому футбольному клубу «Бавария». Смысловым центром экспозиции станут видеозаписи реакции фотографа на игру сборной Германии на Чемпионате-2018. В зависимости от исхода атмосфера этих видео будет воодушевленная или подавленная. Кроме того, на выставке будут представлены снимки знаменитых футболистов прошлого и настоящего, а также работы фотографа, сделанные в разных уголках мира.

Перформативная выставка художника, музыканта Тарека Атуи и кураторской группы Council «Безграничный слух» (8 июня — 2 сентября) приглашает услышать, ощутить, понять, вообразить и извлечь звук новыми способами при помощи необычных музыкальных инструментов и программы медиации.

В этом году павильону «Времена года», где сегодня располагается «Гараж», исполняется 50 лет. К этому событию приурочена выставка «Как отдохнули? Кафе “Времена года” с 1968 года» (8 июня — 2 сентября), которая расскажет историю здания и одноименного популярного заведения. Проект «Дорогие зрители…» (8 июня — 26 августа) приглашает проследить, как менялся и развивался «Гараж», а вместе с ним и его посетители.

Цифровому миру настоящего и будущего посвящен трехчастный проект IAM (8 июня — 26 августа), который призван дать ответ на вопрос о том, что такое современный музей. Он завершится показом новой аудиовизуальной инсталляции code-verse японского художника и электронного музыканта Рёдзи Икеды (19 июля — 26 августа), организованным совместно с Центром Помпиду, Париж.

Выпускники 2018 года Молодежной команды «Гаража» — двухлетнего образовательного проекта для школьников старших классов и студентов первых курсов — подготовили интерактивную инсталляцию «Будущее. Ручная сборка» (18 мая — 2 сентября), которая покажет, как современные подростки видят музей будущего и его структуру. 

Музей «Гараж» — один из главных центров притяжения в Парке Горького и активно участвует в развитии группового и индивидуального туризма в Москве, предлагая различные экскурсионные форматы. Экскурсоводы Музея проводят экскурсии на русском и английском языках. «Гараж» стал первым музеем в России, открывшим отдел инклюзивных программ и адаптирующим выставочные и образовательные программы для посетителей с разными формами инвалидности. Все здания Музея оборудованы пандусами, а в рамках выставочных проектов специалисты отдела инклюзивных программ проведут экскурсии и специальные мероприятия для глухих и слабослышащих, слепых и слабовидящих посетителей, а также для посетителей с особенностями интеллектуального развития.

В Музее работает книжный магазин, где представлена отличная подборка книг и журналов по искусству, сувениры «Гаража», которые сделаны в Москве (обратите внимание на маркировку Made in Moscow). К своему десятилетию Музей выпустил специальную серию сувениров, над созданием которой работали художники со всего мира. Швейцарский художник Урс Фишер создал свои версии логотипа «Гаража», украсив их стилизованными изображениями животных, птиц, растений и разнообразных праздничных символов. Работы Фишера можно найти на браслетах, футболках и худи для взрослых и детей. Кроме того, «Гараж» подготовил свою версию «Мемори» — популярной игры на память и внимание. «Мемори» от «Гаража» посвящена произведениям Ильи Кабакова, Луиз Буржуа, Ирины Кориной, Такаси Мураками и других художников, чьи работы в разные годы были представлены в Музее.

Помимо этого «Гараж» присоединился к почетной «Лиге музеев», в которой уже состоят Музей Прадо (Мадрид), Новый музей, Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Бруклинский музей (все — Нью-Йорк): художник Маурицио Каттелан создал футбольные шарфы с символикой Музея. Фотограф Юрген Теллер в коллабарации с «Гаражом» создал футболку с рукописной надписью, выпущенную ограниченным тиражом к выставке «Мандраж на диване».

В Музее работает уютное кафе с авторской кухней, летней верандой и завтраками, которыми можно наслаждаться в течение всего дня.

Выставка «Ткань процветания»

«Ткань процветания» является результатом мысленного эксперимента: что, если исключить из разговора об одежде в произведениях искусства тему моды? Какого рода вопросы возникнут в ходе сознательного исключения той площадки, на которой искусство и одежда привыкли встречаться чаще всего? На выставке одежда понимается как офлайн-аватар, то есть сконструированный образ личности в реальном мире. Выбор элементов этого образа далеко не всегда можно назвать осознанным. Одеваясь, человек подключается к индустриям, контролирующим стиль и поведение, и становится зависим от ресурсов, используемых в создании того или иного предмета гардероба. Концептуальным основанием такого эксперимента стало классическое эссе немецкого социолога Георга Зиммеля «О моде» (1905), предлагающее два типа использования одежды: утверждающий «равенство» и создающий «единство» внутри социальной группы. Равенство в одежде, по Зиммелю, отличает близкие коммунизму общества, а также ситуации традиционных церемоний, например, траура. Единство, подобно картинной раме, маркирует внутреннюю связанность группы, но отгораживается от окружения не входящих в нее. Ни равенство, ни единство не существуют в чистом виде, а их пересечением становится униформа, которой на выставке посвящен ряд работ. Она маркирует ее носителей как представителей традиционных социальных институтов (медицины, полиции), выделенных из общества только по принципу чистой функции, и создает кастовую обособленность в случаях близости носителей униформы к ресурсам власти.

Название выставки заимствовано из трактата «Введение в основания нравственности и законодательства» (1780) философа Иеремии Бентама, который мечтал о достижении справедливого устройства общества через универсальный «принцип полезности», создающий «ткань процветания» любого социума. В своей философии утилитаризма Бентам настаивал на самом коротком пути в решении любых проблем. Столь же утилитарной (и анонимной) принято считать униформу, в то время как «непрофессиональная» одежда часто понимается как символический акт самовыражения.

Выставка стремится обнаружить вариативность в контрастах анонимного и индивидуального, рабочей униформы и личного гардероба. Возможно, наиболее конфликтным сопоставлением этих сфер и смыслов одежды является работа группы «Фабрика найденных одежд» (Ольга Егорова и Наталья Першина-Якиманская) «Триумф хрупкости». Внушительный блок «Ткани процветания» связан с повседневной одеждой как метафорой массовых движений и жертв массовых миграций. Здесь инсталляция бангладешца Камруззамана Шадхина, сделанная из одежды беженцев (в том числе рохинджа), соседствует с документальным реализмом россиянина Владислава Шаповалова. Инсталляция английской художницы Шэрон Кивленд посвящена дресс-коду времен Великой Французской революции. Японский художник Юитиро Тамура показывает свою коллекцию бомберов с традиционной японской вышивкой, созданных по заказу американских солдат во время войны в Корее (1950–1953). Часть, посвященная «хтонической моде», собрала работы художников, использующих текстиль и одежду как способ обратиться к истории и предкам — носителям знаний, исчезающих под натиском модернизации: как советской (живопись Лидии Мастерковой), так и колониальной (работы Фирелей Баэс и Порши Зваваэры). Марроканец Хамид Эль-Канбухи и ирако-американская художница Хайв Кахраман занимаются поисками идентичности на фронтах политических и общественных катаклизмов глобального мира. Отдельная секция рассказывает о «голом костюме» — наготе как высказывании о вестиментарных кодах. Работы советских концептуалистов Риммы и Валерия Герловиных соседствуют с репортажной фотографией мексиканца Педро Вальтьерры и снимками американца Джимми Десана. Наконец, на выставке «Ткань процветания» есть и архивная часть, рассказывающая краткую историю авангардных экспериментов с тотальной униформой на все случаи жизни и поисками универсальной формы в послевоенной абстракции.

«Ткань процветания» выходит за пределы экспозиционного пространства Восточной галереи Музея — выставка начинается в гардеробе Музея с работы шведской художницы Беллы Руне, которая использует технологии дополненной реальности. По результатам исследовательской поездки в Иваново и знакомства с образцами советского агиттекстиля, а также современной продукции текстильной индустрии Руне подготовила приложение, запускающее процесс разворачивания бесконечного орнамента. А знаменитая шведская художница и театральный режиссер Мари-Луиз Экман создала лимитированную серию мужских рубашек, на которые нанесены ее рисунки, рассказывающие что-то вроде краткой биографии современного человека через важнейшие предметы нашей жизни. Эти рубашки можно приобрести в книжном магазине Музея.


Кураторы: Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов, Екатерина Лазарева, кураторы Музея «Гараж»

«Гараж»: 10+1 | Артгид

В этом году исполняется десять лет Музею современного искусства «Гараж», который открылся (правда, сначала в формате культурного центра) весной 2008 года в конструктивистском здании гаража на улице Образцова. К юбилею «Артгид» вспомнил десять тенденций в музейной сфере, первым или самым активным в нашей стране проводником которых стал музей.

Мастер-класс Урса Фишера перед Музеем современного искусства «Гараж». 2016. Фото: Екатерина Алленова/Артгид

Персональные выставки звезд мировой арт-сцены

Выставочная история «Гаража» началась в 2008 году с грандиозного показа Ильи и Эмилии Кабаковых, в рамках которого были объединены знаковые работы художников «Красный вагон» (1991) и «Альтернативная история искусства» (2005). Впрочем, в искренний интерес к искусству учредителей новой институции Романа Абрамовича и Дарьи Жуковой тогда поверили далеко не все, посчитав, что их истинные цели исключительно меркантильны и на улице Образцова открылась супергалерея, которая собирается монополизировать весь тогда еще цветущий русский арт-рынок (другие «сердобольно» жалели Жукову: «Бедная Даша, ей ведь никто не объяснит правил игры, как в свое время не объяснили мне; но ничего, пусть помучается», — процитировал в посвященной открытию новой институции колонке экс-галеристку Стэлу Кей главный редактор журнала «Артхроника» Николай Молок). Но, выражаясь бодрым языком газетной критики нулевых, «скептики были посрамлены», и прогнозы относительно новой институции не сбылись.

Яёи Кусама. Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас. Выставка «Яёи Кусама: теория бесконечности», Музей современного искусства «Гараж», 2015. Фото: © Музей современного искусства «Гараж»

В разнообразной выставочной практике «Гаража» несомненно выделяются выставки звезд современного искусства, которых так не хватало критикам и публике девяностых и нулевых. За десять лет «Гараж» показал выставки Марка Ротко, Кристиана Марклея, Джеймса Таррелла, Уильяма Кентриджа, Джона Балдессари, Яёи Кусамы, Луиз Буржуа, Урса Фишера, Рикрита Тиравании и др. Также «Гараж» внедрил в отечественную выставочную практику новые подходы в показе сложных артистических нарративов, таких, например, как творчество классика перформанса Марины Абрамович, в случае которой обычная для таких художников документальная и видеорепрезентация была заменена реконструкциями с участием специально подготовленных молодых перформеров. Центральным выставочным событием 2017 года стала выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь», спровоцировавшая в Москве настоящую япономанию. Звездой 2018 года в «Гараже» предстоит стать Марселю Бротарсу, ретроспектива которого откроется 29 сентября.

Архитектурная политика

Архитектурная политика «Гаража» состоит из двух важных составляющих — приглашение в Москву мировых звезд и привлечение молодых архитекторов, таких как бюро FORM (Ольга Трейвас и Вера Одынь) или Kosmos Architects (Артем Китаев, Леонид Слонимский, Николай Мартынов и Артем Стаборовский), которые воплотили свое видение современной архитектурной формы и комфорта в проектах офиса музея, образовательного центра и в целой серии временных павильонов в Парке Горького. Но главное — именно «Гараж» исполнил московскую мечту нулевых, реализовав в столице проекты таких мировых архитектурных знаменитостей, как Шигеру Бан и Рем Колхас.

Шигеру Бан. Временный павильон Музея современного искусства «Гараж». 2012. © Музей современного искусства «Гараж»

Построенный в 2012 году «бумажный» павильон Бана стал временной выставочной площадкой музея, пока под руководством другой звезды — Рема Колхаса — шла реконструкция и приспособление под нужды музея здания «Времена года», в котором в советское время располагался популярный парковый ресторан. Проект Колхаса стал примером совершенно необычной для нашей страны практики, когда при реконструкции старого здания максимально сохраняются и реставрируются все его компоненты. Колхас сохранил объем здания и многие его оригинальные детали (включая мозаику), но одновременно внес в проект несколько визуально активных элементов вроде трансформируемого полупрозрачного фасада, подарив Москве по-настоящему современную архитектурную форму. Сочетание старого и нового, разнообразие декоративных элементов стало вызовом концепции «белого куба», который на протяжении нескольких десятилетий считался оптимальным форматом для экспонирования современного искусства и под который подстраивалась архитектурная практика. На очереди восстановление «Шестигранника» в Парке Горького, и главная интрига года — какое международное бюро получит этот ответственный проект.

Открытый архив и открытое образование

Образовательный центр музея «Гараж» в Парке Горького открылся весной 2013 года. Примерно в то же время образовательное направление по мере сил развивали ГЦСИ, ММОМА и другие крупные институции. Однако именно в «Гараже» образовательные инициативы в области современного искусства впервые приобрели системный характер (а в некоторых случаях стали объектом массового помешательства, как, например, лекции Ирины Кулик, имеющие до 40 тысяч просмотров на YouTube) — «Гараж» убедил, что образование может работать как форма досуга не хуже выставок и кинопоказов. Вслед за ним подход к образованию пересмотрели Московский музей современного искусства, один из филиалов которого постепенно превращается в многопрофильный образовательный центр, и другие культурные институции. Сегодня «Гараж» предлагает самые разнообразные курсы, в том числе детские и семейные, а также программы, ориентированные на профессиональную аудиторию.

© Музей современного искусства «Гараж»

Еще одним новшеством, благодаря которому музей перестал ассоциироваться лишь с выставочным пространством, стала публичная библиотека. Она соединила в себе каталоги выставок, монографии художников, издания по социальной и гендерной теориям, философии, архитектуре и дизайну, которые раньше приходилось месяцами ждать из-за рубежа. В фондах библиотеки хранится более 20 тысяч изданий, а ее сотрудники регулярно делают обзоры и рекомендательные списки, помогающие сориентироваться в каталоге. Также «Гараж» пропагандирует «новое понимание архива», призывая художников, кураторов и исследователей к изучению своей коллекции (архив «Гаража» является основой для исследовательской и выставочной работы музея). Для этого музей разрабатывает грантовые программы («Архивное лето»), проводит конференции («Архив: спаситель, изобретатель, свидетель») и делает выставки («По направлению к источнику»). Конечно, было бы неверно утверждать, что идея музея, который функционировал бы как полноценный образовательный и исследовательский центр, — это изобретение «Гаража». Но открытость и упрощение всевозможных бюрократических процессов, связанных с доступом к архивным материалам, — одна из главных заслуг музея.

Инклюзивные программы

Если за первенство в гонке образовательных программ могут побороться несколько институций, связанных с современным искусством, то проблемой включения в музейную жизнь людей с ограниченными возможностями первым занялся именно «Гараж». Отдел инклюзивных программ появился здесь в 2015 году. Уже на этапе открытия музей нацелился на переход «от создания отдельных событий для людей с инвалидностью к музейному опыту, который был бы доступен всем посетителям».

Руководитель направления «Универсальный дизайн» региональной общественной организации инвалидов «Перспектива» Мария Генделева на выставке Виктора Пивоварова «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж». 2016. Фото: Екатерина Алленова/Артгид

«Гараж» регулярно проводит экскурсии для незрячих, глухих и слабослышащих посетителей, дублирует многие лекции жестовым языком и разрабатывает курсы совместно с Фондом поддержки слепоглухих «Со-единение». Сотрудники музея работают со специализированными школами (курс «Музей для начинающих») и вовлекают в диалог российское музейное сообщество (тренинг «Музей ощущений»). На данный момент только в «Гараже» инклюзивные программы работают на постоянной основе и охватывают все сферы деятельности музея.

Эстетика взаимодействия

«Гараж» стал одной из первых художественных институций, ответившей на самый актуальный сегодня запрос современного общества на соучастие. «Каждый может открыть в себе художника» — в случае музея «Гараж» это не рекламный слоган, а реальное вовлечение зрителя в процесс создания искусства. Выставки созданного Джеймсом Бреттом «Музея всего», «do it Москва», «Кинофабрика Мишеля Гондри», «Маленький топор» Урса Фишера убедили, что территория современного искусства гораздо шире привычных представлений о художественной деятельности и ремесле художника. Посетители «Гаража» получают возможность принять непосредственное участие в выставках и сопутствующих им программах в русле «эстетики взаимодействия» (термин французского куратора и критика Николя Буррио). Вышивка крестиком, рисунок любимого котика с натуры, дилетантская киносъемка, слепленная из сырой глины фигурка Годзиллы, коллективное поедание пельменей, игра в настольный теннис и тому подобное — и вы радостно обнаруживаете, что оказались внутри глобального художественного процесса, в соавторстве с оскароносным режиссером, международно признанными кураторами и звездными художниками — Кристианом Болтански, Бертраном Лавье, Солом Левиттом, Рикритом Тираванией и еще многими другими.

На выставке Рикрита Тиравании «Завтра — это вопрос?» в Музее современного искусства «Гараж». 2015. © Музей современного искусства «Гараж»

В «Гараже» впервые в подобных масштабах «эстетику взаимодействия» предъявили на практике. Результаты впечатляют — например, площадка перед зданием «Гаража», превращенная Урсом Фишером в огромную «песочницу» с горами сырой глины для лепки, стала на выставке «Маленький топор» эффектной экспозицией скульптур, созданных посетителями музея, а некоторые фильмы, сделанные во время работы «кинофабрики» Мишеля Гондри, предоставившего всем желающим возможность снять короткометражку по лекалам, но с уникальным, самими участниками сочиненным сценарием, вполне могли бы пополнить сокровищницу арт-хаусного кино.

Гранты

В 2012 году музей «Гараж» начал реализацию грантовой программы, подобной которой еще не существует в России. В настоящий момент «Гараж» оказывает поддержку в следующих направлениях: гранты молодым художникам, работающим в сфере актуального искусства, гранты от международного проекта Signet Land Art на создание ленд-арт объекта для Парка Горького, гранты художникам, работающим в сфере IT-технологий, инженерии и сайнс-арта в рамках программы «Искусство и технологии», гранты авторам теоретических исследований в области современного искусства и культуры в рамках программы «ГАРАЖ.txt». Помимо денежной поддержки, «Гараж» также старается активно вовлекать стипендиатов в свои образовательные и выставочные проекты.

Саша Пирогова — лауреат грантовой программы музея «Гараж» 2016/2017. Agon. 2016. Кадр из видео. Courtesy автор

Издательская программа

«Гараж» запустил совместную с издательством Ad Marginem программу в 2012 году, еще будучи Центром современной культуры. Первой публикацией стало переиздание книги американского журналиста и писателя Джона Сибрука «Nobrow®. Культура маркетинга. Маркетинг культуры». С тех пор вышло в свет множество изданий, сформировавших интеллектуальный ландшафт Москвы, начиная с классических трудов Жиля Делеза и Вальтера Беньямина и заканчивая монументальным изданием «Искусство с 1900 года». Всего за пять лет опубликовано более 130 книг теоретиков культуры, кураторов и философов. Среди авторов — Борис Гройс, Ханс Ульрих Обрист, Клэр Бишоп, Дэвид Брукс и Виктор Мизиано.

© Музей современного искусства «Гараж»

Отдельно стоит сказать о проекте «Критические биографии», в рамках которого вышли книги, посвященные Марселю Дюшану, Эрику Сати, Джону Кейджу и Людвигу Витгенштейну. Многие из этих изданий ожидали выхода на русском языке десятки лет. Кроме того, музей поддерживает исследователей, пишущих о современном искусстве на русском языке, в рамках программы ГАРАЖ.txt. Победители одноименного грантового конкурса могут получить финансирование исследования или возможность опубликовать готовую рукопись.

Издательская программа «Гаража» приобрела такую популярность, что впервые с советской эпохи ее издания стали предметом спекуляций — в чемоданах, по несколько экземпляров, книги вывозят в регионы и в страны русскоязычного постсоветского пространства, где их продают с существенной наценкой.

Программа лояльности

В 2010 году Музей «Гараж» вслед за крупнейшими международными музейными центрами запускает собственную программу лояльности. Она охватывает широкую аудиторию и имеет несколько уровней — от базового до премиального. Участники программы в течение года могут бесплатно и без очередей ходить на выставки, приобретать курсы образовательной программы и экскурсии по специальным ценам, иметь скидки в книжном магазине и кафе и посещать специальные мероприятия. За время существования программы «Гаражу» удалось сформировать вокруг себя устойчивое сообщество людей, активно интересующихся современным искусством и готовых поддерживать любимый музей в новых начинаниях.

Медиаторы

С первыми медиаторами «Гаража» мы познакомились летом 2015 года, когда музей только переехал в здание бывшего ресторана «Времена года в Парке Горького. В то время это было совершенно новым опытом сотрудничества музея с аудиторией, ведь медиатор занимал отличную от экскурсовода позицию в коммуникации со зрителем.

Прогулка с медиатором в музее «Гараж».© Музей современного искусства «Гараж»

Цель медиатора — не спроецировать определенное видение произведения искусства, а помочь зрителю в процессе диалога обрести собственное. Тогда было особенно важным вовлечь зрителей в переосмысление музейного пространства: памятник советского модернизма становился объектом диалога одновременно и в качестве памятника, и как новое музейное пространство. В дальнейшем «Гараж» не раз повторял успешный опыт привлечения медиаторов для работы на выставочных проектах. Летом 2018 года, с 8 июня по 2 сентября, в «Гараже» будет представлен еще один масштабный проект с участием медиаторов-перформеров — выставка «Безграничный слух».

Продвижение VR- и AR-технологий

Руководство «Гаража» можно отнести к технооптимистам, которые говорят «да» всем новинкам современной науки и технологий. Поэтому нет ничего удивительного в том, что «Гараж» стал одним из первых, кто начал внедрять в свою практику (не только в России, но и в мире) дополненную реальность. Осенью 2014 года в свет вышел четвертый номер журнал GARAGE, страницы которого можно было оживить с помощью специально разработанного приложения для устройств на базе iOS и Android. Сегодня виртуальная коллекция издания насчитывает работы Джеффа Кунса, Франческо Веццоли и группы Chim↑Pom, из любой точки мира можно совершить экскурсию по пространству советского ресторана «Времена года», стараниями команды «Гаража» и архитектора Рема Колхаса превращенного в музейное здание, созданное с учетом всех новейших технологий, ну а тем, кто увлечен модой, команда журнала подарила десятки анимированных страниц fashion-съемок.

Ирина Корина в шлеме виртуальной реальности на своей выставке «Хвост виляет кометой» в музее «Гараж». 2017. © Музей современного искусства «Гараж»

Но это еще не все. Технологии виртуальной и дополненной реальностей начали входить в выставочную практику музея еще раньше, в 2012 году, когда AR-приложение было разработано для проекта «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». VR был использован в проекте Ирины Кориной «Хвост виляет кометой», архитектура которого была настолько сложна, что делала инсталляцию недоступной для передвигающихся на колясках людей с инвалидностью. Поэтому «Гаражу» пришлось создать альтернативу инсталляции в виртуальной реальности. И, наконец, VR стал полноценной частью выставки «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988»: с ее помощью можно было перенестись в эпоху перестройки и собственными глазами увидеть ход знаменитых торгов Sotheby’s, которые сделали русское искусство частью глобального художественного рынка.

Вид инсталляции Рашида Джонсона «В нашем дворе» в атриуме музея «Гараж». 2016. Фото: Екатерина Алленова/Артгид

Новый экологический стандарт

Cегодня специалисты «Гаража» заняты разработкой нового экологического стандарта. Офис музея отказался от одноразовой посуды и упаковки, но прежде всего от общих мусорных корзин в пользу раздельного сбора мусора, вырабатываются новые стандарты энергопотребления, сбора и переработки вторичного сырья. На крыше музея уже смонтированы солнечные батареи последнего поколения, изменения в ближайшее время коснутся и кафе: на 15 квадратных метрах гидропоническим способом можно выращивать три килограмма зелени в день, и эта идея кажется очень привлекательной руководству «Гаража», которое любит все новое и технологичное. Ну и, конечно, в практику музея внедряются тренинги для сотрудников, изучающих современные экологические принципы, которые должны стать нормой не только их рабочей, но и личной жизни.

Выставок в GARAGE: Май 2018


Вячеслав Колейчук и группа «Мир», Атом (1967), кинетическая инсталляция, Курчатовская площадь, Москва, Фото: Архив Вячеслава Колейчука

Дорогие друзья,

С грустью и радостью в начале этого месяца «Гараж» провел собрание с участием сотен зрителей, друзей и родственников художника Вячеслава Колейчука, чтобы отпраздновать запуск его тринадцатиметровой кинетической скульптуры Atom 1968/2018 и скульптуры художника. жизнь.К сожалению, Колейчук, ключевая фигура в российском кинетическом искусстве, скончался всего за несколько недель до того, как смог стать свидетелем воскрешения своих монументальных произведений в рамках серии «Комиссия на Гаражной площади».

В эти выходные состоится третья выставка Garage Art Book Fair, которая соберет более пятидесяти российских и зарубежных издателей, специализирующихся на книгах по искусству и культуре, а также цикл лекций и дискуссий с искусствоведом Брюсом Альтшулером, арт-критиком Франсуазой. Барб-Галфор, иллюстратор и автор комиксов Брехт Эвенс, искусствовед Мартин Гейфорд, художник Георгий Кизевальтер и другие.

Также 23 мая в «Гараже» стартует третий сезон Mosaic Music с концерта лондонской певицы, автора песен и продюсера Сампы. Присоединяйтесь к нам в Apple Music и загрузите наш недавний плейлист, который мы будем постоянно обновлять с появлением новых шоу.

Из других новостей, в конце прошлого месяца мы объявили победителей программы исследовательских грантов Archive Summer . До 2 сентября мы соберем шесть кураторов и исследователей для работы в Архиве Гаража в течение одного месяца каждый.Чтобы просмотреть полный список получателей грантов и подробную информацию о программе, перейдите по этой ссылке.

И, наконец, не забудьте отметить в календаре празднование 10-летия «Гаража» в июне этого года! В ознаменование этого события 10 июня в Гараже откроются шесть новых выставок, в том числе персональная выставка Юргена Теллера, проект Infinite Ear , курируемый Советом, и три междисциплинарных экспериментальных проекта, пересматривающих прошлое и возможное будущее музея: Вы хорошо провели время? Кафе «Времена года» с 1968 года , Уважаемые посетители... и IAM . Последний разворачивается в двух эпизодах, в одном из которых представлена ​​новая амбициозная инсталляция Риодзи Икэды - код-стих , разработанная в сотрудничестве с Центром Помпиду в Париже. Команда Garage Teens Team также представит собственный «подарок на день рождения» - интерактивную инсталляцию под названием Handmade Future , созданную совместно с дизайнерами Garage.

Всего наилучшего,

Кейт Фаул
Главный куратор гаража

ГАРАЖНЫЕ ВЫСТАВКИ


Кинетическая инсталляция Вячеслава Колейчука «Атом 1967/2018» в Музее современного искусства «Гараж», Москва, 2018 г. Фото: Иван Ерофеев, © Музей современного искусства «Гараж»

АТОМ ВЯЧЕСЛАВА КОЛЕЙЧУКА 1967/2018 ГОДА НА ВИДЕ ДО 26 АВГУСТА

г.

Ранее в этом месяце «Гараж» запустил свою новую Square Commission - Вячеслав Колейчук Atom 1967/2018 - тринадцатиметровую кинетическую работу, которая будет демонстрироваться в течение всего лета до 26 августа.Вячеслав Колейчук (1941–2018) - художник, архитектор, дизайнер, теоретик искусства. Его тянуло к художественным и технологическим инновациям еще со студенческих лет в Московском архитектурном институте, где он экспериментировал с самонатяжными конструкциями и в конце концов получил патент уже в 1966 году, когда он окончил институт. Он сконструировал открытый кинетический объект Atom в 1967 году. Тогда 26-летний Колейчук, для которого проект был «тотальным экспериментом», стремился «открыть то, чего не было до него», построив монументальная скульптура в авангарде новых открытий в искусстве, науке и архитектуре того времени.

Оригинальный Atom был построен по заказу Курчатовского института ядерной энергии к пятидесятилетию Октябрьской революции. Ключевым и наиболее сложным элементом была большая движущаяся сфера, сделанная из сотен металлических трубок, удерживаемых вместе за счет напряжений ее составных частей и приводимых в движение ветром. Сегодня Atom построен с использованием усовершенствованных строительных технологий, но его сердце, движущаяся сфера, было создано самим художником в сотрудничестве с его сыном Дмитрием.

Первоначально произведение сопровождалось уже утраченной партитурой, сочиненной Леоном Терменом, чья космическая электронная музыка играла синхронно со световыми проекциями. В версии оформления на Гаражной площади использована новая музыкальная композиция, написанная молодым и талантливым композитором Николаем Хрустом. Партитура была записана на терменвоксе Vox и ovaloid, одном из многих музыкальных инструментов, изобретенных Колейчуком при жизни.

Организатор проекта - Снежана Крастева, куратор «Гаража».


Выставка фильма о «Дельфине Андро Векуа в фонтане», © Музей современного искусства «Гараж»

ПОСЛЕДНИЕ ДНИ ДЕЛЬФИНА АНДРО ВЕКУА НА ВЫСТАВКЕ ФОНТАНОВ

Также не пропустите последние три дня первой персональной выставки Андро Векуа в России, которая раскрывает калейдоскопический ум художника в инсталляции, созданной специально для галерей, в которых он обитает. Дельфин в фонтане напоминает застывшую реальность - как детскую игру со статуями - где главные герои, казалось бы, не связанные между собой, могли быть перенесены в инсталляцию из компьютерной игры или какой-то цифровой реальности через пространственно-временную аномалию.Это искусство, которое сопротивляется любому рациональному анализу или интерпретации, одновременно перенося нас в пейзаж, где воспоминания, впечатления и эмоции могут создать новую, автономную жизнь.

Организатор проекта - старший куратор «Гаража» Катя Иноземцева.

ГАРАЖНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ


© Музей современного искусства «Гараж»;

РЕЗУЛЬТАТЫ, ОБЪЯВЛЕННЫЕ ДЛЯ РУКОВОДСТВА ЧИТАТЕЛЯ (MIS) ПО ПРОСЛУШИВАНИЮ ОТКРЫТОГО ЗВОНА ПРОЕКТА

Garage выбрал двадцать посредников для проекта A (Mis) reader's Guide to Listening в рамках летней выставки Infinite Ear .

Основными критериями были способность и желание общаться с аудиторией и интерес к звуковым культурам. Во время открытого конкурса «Гараж» получил более 150 заявок от людей разного происхождения, включая глухих и слабослышащих, артистов, танцоров, инструкторов йоги, звукооператоров и переводчиков языка жестов.

Для подготовки к трехмесячной работе над проектом посредники примут участие в двухнедельном семинаре, проводимом художниками Валентиной Дезидери, Мириам Лефковиц и Лендл Барселуш.В ходе воркшопа художники создадут уникальный способ общения с посетителями для каждого посредника. Работа посредников над самим проектом продлится всю выставку с формами общения лицом к лицу и групповым посредничеством.

Для получения дополнительной информации о open call и Infinite Ear посетите наш веб-сайт.

ГАРАЖ ИЗДАТЕЛЬСТВО


Фото: Федор Кандинский, © Музей современного искусства «Гараж»

ТРЕТЬЯ ГАРАЖНАЯ ЯРМАРКА ИСКУССТВ

В этом году GARAGE ART BOOK FAIR проходит в течение трех дней, начиная с профессионального дня, с различными публичными мероприятиями, проводимыми профессионалами издательской индустрии.Своим опытом поделятся директор по маркетингу BOMBORA Людмила Максалиева и совладелец магазина комиксов Chook & Geek Василий Корецкий. В дискуссии о распространении книг в России примут участие представители Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, региональных книжных сетей Воронежа, Иркутска, Казани и Тюмени, а также Ассоциации распространителей книг независимых государств.

В субботу, 19 мая, посетителей приглашают присоединиться к публичной лекции с Галиной Балашовой, архитектором советской космической программы, первым дизайнером интерьеров космических станций Салют и Мир, и кораблем "Союз Лунный орбитальный корабль" .Затем последуют лекции Брюса Альтшулера, американского теоретика искусства, который представит свою новую книгу « Авангард на выставке », и Брехта Эвенса, фламандского иллюстратора и автора комиксов.

В воскресенье, 20 мая, издательство «Арт-Волхонка» откроет публичную программу презентацией новой книги о графическом стиле эпохи 1956–1969 годов. Также в программе запланированы дискуссии с главным редактором журнала « Новое литературное обозрение» Ириной Прохоровой, художниками Георгием Кизевальтером и арт-критиком Евгенией Кикодзе об искусстве 80-х; беседа о практиках чтения в советское время с литературоведом Анной Наринской и историком литературы, журналистом Глебом Мореевым при участии Павильона русской книги.

Публичный доклад с Мартином Гейфордом, британским искусствоведом и соавтором книги Дэвида Хокни « История картинок », опубликованной «Гаражем» в 2017 году совместно с Ad Marginem Press, завершит книжную ярмарку этого года в воскресенье вечером.

В выходные дни будет доступна специальная программа для детей и подростков.

Для полного расписания мероприятий и регистрации, а также другой информации о книжной ярмарке, пожалуйста, посетите наш сайт.

ГАРАЖНЫЙ АРХИВ И БИБЛИОТЕКА


© Музей современного искусства «Гараж»

КНИГИ ПО ЛЕЧЕНИЮ: КОНТЕКСТЫ И СОЗДАНИЯ.СЕРИЯ СЕМИНАРОВ МАРИИ КАЛИНИНОЙ

На этой неделе Библиотека Гаража открыла серию семинаров по кураторству книг под руководством независимого куратора и исследователя Марии Калининой. Участникам предлагается прочитать основные публикации по истории и философии кураторства (опубликованные в рамках серии GARAGE PRO и доступные для чтения в библиотеке Garage), чтобы проследить историю послевоенного искусства в свете новых выставочных практик. Затем вместе с руководителем курса группа изучит сущность кураторской практики наряду с ее социокультурными условиями и узнает, как крупные выставки сформировали историю международного современного искусства.

С 2015 года новые выпуски серии GARAGE PRO, выпущенные в рамках совместной издательской программы между Garage и Ad Marginem Press, включают тексты ключевых теоретиков и специалистов в области курирования и культурного производства, таких как Виктор Мизиано, Терри Смит, Паскаль Гилен, Брайан О'Догерти, Нина Саймон и другие.

Для получения полного расписания семинаров и рекомендованной литературы для каждой сессии посетите наш веб-сайт.

Музей «Гараж», 10: Убежище современного искусства

Несмотря на всю свою бахвальство и упорную работу по изображению себя как полностью «современного» города, Москва терпит неудачу в нескольких заметных областях, одной из которых является сцена современного искусства, по крайней мере, по международным стандартам.Если смотреть на город с таким большим населением, количество музеев, которые считаются по-настоящему современными, довольно невелико. На самом деле, по мнению большинства, это число примерно равно единице.

Ярким исключением стал музей современного искусства «Гараж», который в этом месяце отмечает свое 10-летие. Он был основан в 2008 году Дарьей Жуковой и ее (тогда) мужем, миллиардером Романом Абрамовичем. (Они сказали, что продолжат работать вместе как соучредители, несмотря на раскол.) Он описывает себя как «первое благотворительное учреждение в России, создавшее всеобъемлющий общественный мандат на современное искусство».

Помимо того, что он функционирует как музей, который неизменно получает международное признание своими часто смелыми и изобретательными выставками, он поддерживает амбициозные исследовательские, образовательные, издательские и архивные программы. В любой день в «Гараже» проходят лекции, концерты, мастер-классы и фильмы. В городе, одержимом престижем и находящимся в нужной толпе, в этом месте есть небольшая сцена - множество хипстеров и модных людей слоняются по галереям, лобби, книжным магазинам и кафе.Из-за того, что он играет почти единственную роль на сцене современного искусства, он должен быть таким большим для стольких людей. И делает это на удивление хорошо.

Гараж назван в честь своего первоначального местоположения - знаменитого Бахметьевского автобусного гаража, спроектированного архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым. (В этом здании сейчас находится Еврейский музей и Центр толерантности.) В 2012 году он переехал в Парк Горького в павильон, спроектированный Шигеру Баном. Три года спустя он переехал в свой постоянный дом, тоже в парке.Это действительно была интересная концепция: «Гараж» взял полуразрушенное здание советского модерна 1968 года постройки, в котором находился знаменитый ресторан «Времена года», и перестроил его в комплекс современного искусства. Проект был разработан Ремом Колхасом, основателем OMA, а оригинальное здание было заключено в полупрозрачный поликарбонат. Теперь это центральная часть яркой жизни Парка Горького. В прошлом году музей посетило 700 000 человек.

По осторожной линии

Помимо того, что «Гараж» является по-настоящему современным музеем, он также весьма необычен в московской музейной и культурной среде, поскольку не зависит от государственного финансирования.Это дает им свободу, которой практически нет ни в одном другом учреждении культуры в России. Программы и выставки «Гаража» не обходятся без споров, но они также не обходят стороной и более массовую популярность.

Прошлой осенью «Гараж» предпринял необычный шаг, посвятив все свое огромное пространство галереи популярному японскому художнику Такаши Мураками для выставки, которая продлилась всю зиму. Музей был буквально покрыт его красочными изображениями и работами, и зачастую «Гараж» больше походил на огромную игровую площадку - Мураками даже разработал раздвижную доску для детей.(Игривость - важная часть работ Мураками, но, опять же, изображения атомных холокостов тоже.) Мероприятие было очень популярным: длинные очереди выстраивались у входа в «Гараж» на всю выставку. Но некоторая критика была резкой: она была слишком популярна, слишком популярна для масс, слишком бесспорна. И все же в городе, где так мало реальной связи с международной сценой современного искусства, «Гараж» предоставил программу и прекрасную отправную точку с одним из самых известных художников мира, раздвижными досками и всем остальным.

Образование - это фундаментальная миссия «Гаража», помимо его работы как современного музея. Существенной в этом была очень серьезная работа по обучению России ее собственной истории современного искусства. Одним из первых мероприятий «Гаража» стало проведение большой выставки работ Ильи и Эмилии Кабаковых. Кабаковы бежали из Советского Союза и стали крупными международными художниками, хотя и оставались в значительной степени неизвестными в своей стране. Абрамович, Жукова и «Гараж» не только организовали знаковую выставку, но и убедили Кабаковых, возможно, самых важных ныне живущих художников России, впервые вернуться в Россию, чтобы принять в ней участие.

Недавняя выставка под названием «Если бы наш суп может говорить: Михаил Лифшиц и советские шестидесятые» отметила 50-летие публикации известного и заставляющего задуматься советского исследования и нападок на поп-арт. Выставка была амбициозной, и она предоставила контекст для понимания полемики критика Лифшица против этого жанра искусства. Комнаты показали журналы, которые читал критик, произведения искусства, которые он изучал и ценил. В других залах выставлено советское искусство того времени; кроме того, в других комнатах был показан тот самый поп-арт, на который напал Лифшиц.Примечательно, что как значимые советские, так и западные поп-контексты были представлены сбалансированным и вдумчивым образом, что по-настоящему назидало разнообразную аудиторию.

Публичная библиотека «Гаража» - крупнейшая специализированная библиотека в стране, посвященная искусству 20-го и 21-го веков, насчитывающая около 20 000 единиц хранения. Он состоит из монографий, каталогов выставок, книг о художниках, журналов о современном искусстве и архитектуре и журналов по теории культуры.

Большая часть библиотеки посвящена материалам, изучающим и каталогизирующим «неофициальное» искусство советской эпохи.Перед распадом Советского Союза в 1991 году художникам, которые не соответствовали государственным вкусам и культурным идеологиям, приходилось уходить в подполье. Как и Кабаковы, они часто уезжали за границу. Многие художники создавали свои работы тайно. Когда границы страны открылись, большая часть этих произведений искусства разлетелась, пожираясь зарубежными коллекционерами произведений искусства и аукционными домами.

Сегодня «Гараж» играет важную роль в каталогизации этих работ и помогает российской и зарубежной публике понять и оценить это наследие.

Следует также сказать, что «Гараж» отлично поработал над тем, чтобы стать прекрасным местом для отдыха. Здесь есть свое кафе и отличный книжный магазин. Летом на его крыше демонстрировали международные художественные фильмы; затем построили отдельную площадку для кинопоказов.

За десять коротких лет «Гараж» превратился в важнейший ресурс современного искусства России.

как ведущий российский музей современного искусства изменил мир искусства - The Calvert Journal

Многие считали «Гараж» достаточно респектабельным и строгим, чтобы его любили.Даже искусствовед Екатерина Деготь, обычно критикующая частные учреждения, писала после открытия, что «казалось, что сбываются наши самые смелые мечты».

«Гараж

» всегда был одержим «блокбастерами», и его директор Антон Белов подчеркивает это почти в каждом интервью. Атмосфера 2000-х и начала 2010-х годов - заметное потребление и расцвет культуры роскоши - сделала возможной такую ​​стратегию. Но со временем «Гараж» начал трансформироваться.Для Абрамовича и Жуковой это было не «просто развлечение». Поскольку Абрамович не хотел, чтобы его предприятие тратило свои деньги, примерно через год после своего основания арт-центр принял бизнес-модель, начав сдавать в аренду свое пространство для корпоративных мероприятий и призвав кураторов проводить только два типа выставок. Помимо блокбастеров, они ставят популистские - иногда даже поверхностные - шоу, обычно ориентированные на молодое поколение.

«Гараж» всегда был одержим «блокбастерами» - это его директор Антон Белов подчеркивает почти в каждом интервью, которое дает

Как флагман для коммерциализации, Garage уже много лет подвергается серьезной критике.Но многие их проекты были разумными, даже прогрессивными. В одном из примеров они купили архив российского современного искусства, который быстро превратился в отдел конференций, производящий такие знаковые исследовательские проекты, как «Открытые системы ». Самоорганизованные художественные инициативы в России: 2000–2015 гг. . Это предприятие помогло независимым художникам понять самих себя, даже когда некоторые начали противостоять Garage как часть процесса.

Еще один пример: «Гараж» позволил проникнуть в музей критическим и независимым кураторским практикам.Во временном доме в Парке Горького, построенном японским архитектором Сигеру Баном, «Гараж» создал проектную комнату - своего рода художественную лабораторию. А в 2014 году они использовали это пространство, чтобы показать левый взгляд на культуру заговора ( Shadow of a Doubt кураторы Илья Будрайтскис и Мария Чехонадских) и скандальную выставку о арт-сцене на Кавказе ( Untitled… (Native Иностранцы) куратор Андрей Мизиано).

Когда Москву потрясла масштабная антикремлевская демонстрация, организованная городским средним классом в 2011 и 2012 годах, она вызвала двоякую реакцию со стороны государства: протесты были прекращены, и городские власти начали выступать за отремонтированные общественные места, особенно музеи. .В этой изменившейся среде Garage был одним из немногих частных игроков, которые все еще могли действовать как более или менее равноправный партнер государства. В одном заметном выступлении жесткая критика со стороны директора «Гаража» Белова привела к отказу от государственного плана по созданию нового национального музея под эгидой Государственного центра современного искусства. В глазах российского арт-сообщества «Гараж» стал институтом, способным противостоять государству. Возможно, что еще более важно, «Гараж» по-прежнему слушали в коридорах власти и иногда могли говорить разумно с чиновниками, ответственными за культуру.

В рамках более делового взаимодействия с государством «Гараж» предлагал государственным учреждениям консультационные услуги по созданию хорошего книжного магазина или музейного кафе. Это демонстрирует, как существование «Гаража» следует логике досуга. Это больше о формировании атмосферы и сообщества - творческой атмосферы и сообщества так называемых «новых городских жителей». Обе эти идеи проблематичны и неоднозначны, но Garage удалось создать что-то осязаемое - и продать эту модель другим организациям.

Московский музей «Гараж» по-прежнему набирает обороты, несмотря на раскол соучредителей

.

Недавняя выставка Garage Takashi Murakami: Under the Radiation Falls Гараж

Спустя почти год после объявления о разводе миллиардер Роман Абрамович и его третья жена Даша Жукова удивили и обрадовали российских обозревателей светской хроники, вместе появившись на вечеринке в честь десятой годовщины Музея современного искусства «Гараж» в Москве в прошлом месяце.Бывшая пара по-прежнему глубоко привержена частной организации, которую они основали, говорит ее директор Антон Белов.

«В мире ничего не изменилось», - говорит он. Во всяком случае, сейчас «больше сотрудничества с нами и между ними», и мы общаемся о «Гараже» практически каждый день. По словам Белова, Абрамович и Жукова продолжат обеспечивать около двух третей годового бюджета от 13 до 15 миллионов долларов, хотя музей стремится привлечь больше средств за счет корпоративного спонсорства, программы растущих друзей и собственных доходов.

«Наши основатели очень поддерживают [музей]», - говорит он, но у них «разные приоритеты и цели». Жукова больше ориентирована на архитектуру, дизайн и выставочную планировку; Абрамовича особенно интересуют обширная публичная программа, музыка и театральные постановки Garage Live, а также инвестиции в будущие проекты. Например, архив современного русского искусства «Гаража» недавно расширился до петербургской Новой Голландии, бывшей царской верфи, которую эта бывшая пара развивает.

«Сейчас во всем мире« Гараж »считается очень серьезным учреждением»

Белов описывает их как дальновидных и готовых рисковать. Сам «Гараж» сейчас позиционируется как «первое благотворительное учреждение в России, создавшее всеобъемлющий общественный мандат на современное искусство», хотя многие воспринимали его как тщеславный проект, когда он открылся в 2008 году на автобусном вокзале 1920-х годов.

«Долгосрочные перспективы« Гаража »не были столь однозначными, - говорит Белов о первых днях работы.«Сейчас во всем мире это воспринимается как очень серьезное учреждение. Многие музеи изучают наш опыт ». По его словам, особый интерес представляют «уникальные» инициативы музея, такие как регулярные экскурсии для людей с нарушениями слуха и зрения и их интеграция в художественные проекты.

Абрамович и Жукова Splash News / Алами

Архитектурное видение Жуковой проявляется в переходе от первоначального гаража, спроектированного Константином Мельниковым, где сейчас находится Еврейский музей и Центр толерантности, к нынешнему месту в Парке Горького.Первоначально расположенный во временном здании, построенном по заказу японского архитектора Сигеру Бана, музей переехал в 2015 году в здание советского модерна, бывший ресторан «Времена года», реконструированный Ремом Колхасом. Он планирует дальнейшее расширение до близлежащего павильона Hexagon, который также реконструируется Колхасом и его фирмой OMA.

Тем временем «Гараж» является движущей силой новой «Музейной мили», запуск которой состоится осенью. Извилистый маршрут свяжет его с двумя объектами Государственной Третьяковской галереи: Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина и, когда он откроется в 2019 году, ГЭС-2 станет музеем современного искусства при поддержке газового магната Леонида Михельсона.

«Гараж» с осени также будет представлен на ВДНХ, бывшей сталинской ярмарке на севере Москвы, которая превращается в музейный комплекс в европейском стиле с хипстерским советским стилем. Музей перестраивает здание под студии и другие объекты, в которых будет проходить новая программа резиденций для российских и зарубежных художников.

CV - Екатерина Муромцева

ОБРАЗОВАНИЕ

2014 - 2017 БФА, Художественная школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Россия

2007 - 2012 Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, философия

СОЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2020

Без четверти двенадцать, M HKA Museum, Антверпен, Бельгия, 25 сентября 2020 г. - 10 января 2021 г.
Как стать невидимым, GMK Gallery, Загреб, Хорватия, 10-16 марта

2019 What Happens to Others, Московский музей современного искусства, Россия, 19 сентября - 20 октября
Жесткий мужской портрет, Галерея XL, Москва, Россия, 10 сентября - 25 октября
Пока ты спал, я посадил дерево, Студия музея «Гараж», Россия , 12 - 30 мая
Better in Chorus, Пересветовская галерея, Москва, Россия, 8 мая - 30 июня

2018 Quarter to Twel ве, XL Gallery, Москва, Россия 10 сентября - 20 октября
Здесь был Вася , инсталляция для выставки «Дорогие посетители», Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия, 8 июня - 26 августа

2017 Подробнее Than Us, Галерея XL, Москва, Россия 12 сентября - 20 октября

2015 On Its Place, Художественная школа им. Родченко, Москва, Россия, 9-20 декабря
On Its Place, Институт философии Российской академии наук Наука, Россия, 10-20 сентября

ВЫБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ЭКРАНЫ

2020 Innovation Art Prize, выставка лауреатов, Арсенал, Нижний Новгород, Россия, 23 августа 2020-17 января 2021
Cosmoscow Art Fair , Инсталляция галереи балкона, Москва, Россия, 10–14 сентября
Drei Tage bis zum Ende der Kunst, Gallery Nova, Загреб, Хорватия, 27 мая - 15 июня
900 10 WorkShop online: With the Collection, M MSU, Риека, Хорватия, 28 марта - 20 апреля
Viral Self-Portraits, Moderna galerija, Любляна, Словения, 15 мая - 31 декабря

2019 Cosmoscow Art Fair, Гостиный двор, Москва, Россия, 6–8 сентября
Resistance, Музейные студии и резиденция «Гараж», 1–30 августа
Pro and Contra, Artplay, Санкт-Петербург, Россия, 12–22 июля
A Drill, Центр современного искусства «Инзавод», Москва, Россия, 11 июня - 31 июля
Герои нашего времени, Московский музей современного искусства, Россия 3–10 апреля
Bureau des Transmissions, Музей современного искусства «Гараж», Москва , Россия, 7 марта - 15 мая

2018 Steirischerherbst Festival, Грац, Австрия, 20 сентября - 14 октября
Family Archive, Theater am Steg, Баден, Австрия, 5-20 марта

2017 W Международная биеннале студенческих плакатов и фотографий , Нови-Сад, Сербия, 18 - 30 декабря
Когда не назывались имена и не считались дни, Фонд Владимира Смирнова, Москва, Россия, 20-30 декабря
Artdocfest , Москва, Россия, 6–12 декабря
Les Rendez-Vous de Juillet Festival, Франция, 2–10 июля
Карты , Музейно-выставочный центр рабочего и колхозника, Москва, Россия, 1–27
августа Workshop'17 , ММОМА, Москва, Россия, 4 июля - 13 августа
8 уровень , Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия, 2-11 июня
Виновные , ММОМА, Москва, Россия, 31 Март - 1 мая

2016 Радар 2.0, F / Stop Festival, Лейпциг, Германия, 25 июня - 3 июля
Different view , Галерея На Шаболовке, Москва, Россия, 9-23 апреля

2015 Voices , Галерея A3, Москва, Россия, 29 Октябрь - 8 ноября

2014 Бронирование , Artplay, Москва, Россия, 4 - 29 августа

НАГРАДЫ

2020 Turbulence , Приз Посольства Катара в Москве
Innovation Art Prize , номинация : « Новое поколение », жюри: Инке Арнс, Мария Линд, Жан-Юбер Мартин, Агния Миргородская, Ольга Шишко

2019 Present Continuous, V -AC Foundation и музей M HKA, жюри: Стефан Кальмар, Барт де Бэр , Тереза ​​Мавика

ГРАНТЫ

2020-2022 Стипендия Фулбрайта, Государственный департамент США
Академия WHW , Загреб, Хорватия, ноябрь 2019 - май 2020

2018-2019 Музейные студии и резиденция Гараж, Москва, Россия, декабрь 2018 - июль 2019

2017 I Международная летняя академия изящных искусств, Зальцбург, 16 июля - 16 августа

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ

2019 Преподавание, Художественная школа им. Родченко, класс «Фотография как современное искусство»
2017 Студент, Зальцбургская международная летняя академия изящных искусств Искусство, курс «Ценность жеста», репетитор Мелисса Гордон, 16 июля - 16 августа 2017

ПАНЕЛИ / РАЗГОВОРЫ

2020 Спикер, Московская биеннале молодого искусства, 12 октября

2019 Artist talk , Музей современного искусства «Гараж», Москва, 27 апреля

2018 В фокусе: презентация работа «В этой стране» , Steirischer Herbst'18, Грац, Австрия, 4 октября

9 0045 ОБЩЕСТВЕННЫЕ И ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

2020 M HKA Museum, Антверпен, Бельгия
2018 Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
2017-2021 Частные коллекции в России, Италии, Австрии, Хорватии и США

Искусство: подруга Абрамовича открывает двери для Гараж, ответ России галерее Тейт | Выставки

Когда-то крупный автовокзал, новейшее и модное пространство современного искусства Москвы открылось вчера для публики в результате всплеска рекламы, неизбежно связанной с основательницей галереи Дарьей Дашей Жуковой.

Жукова, 27 лет, русская наследница, светская львица, а иногда и модельер. Она также подруга Романа Абрамовича, миллиардера, владельца футбольного клуба «Челси». Центр современной культуры «Гараж» в Москве - ее первый крупный общественный проект.

Работы нью-йоркских художников-инсталляторов Ильи и Эмилии Кабаковых составляют ее первую выставку. По словам Жуковой, «Гараж» станет основным пространством для известных международных и российских художников, а также для начинающих.Также здесь будет библиотека, книжный магазин и кафе.

Она сказала: «Я думаю, что в глубине души у меня всегда была идея открыть центр современного искусства. Только когда я увидела это здание, я поняла, что это идеальное место для реализации этой идеи. "

«Мне нравится это здание с эстетической точки зрения. Оно абсолютно красивое. Мне нравится, что это идеальный параллелограмм», - добавила она.

На вопрос, как она увлеклась искусством, она ответила: «Я как бы выросла с этим. Мой отец действительно увлекается архитектурой.Оба моих лучших друга - художники. Я думаю, что это всегда было вокруг меня ».

Поклонники, вероятно, оценят галерею как новаторскую попытку привнести современное международное искусство в Москву, город с небольшим количеством публичных арт-пространств и недавно появившейся арт-сценой. Площадка площадью два акра, спроектированная авангардным архитектором Константином Мельниковым как автобусная станция в 1926 году, напоминает турбинный зал галереи Тейт Модерн в Лондоне. Гараж находится в районе рядом с еврейским общинным центром в Москве, на зеленом севере Москвы.

Внутри здание украшено витыми металлическими трубами и высокими промышленными потолками. Самый крупный нынешний экспонат - железнодорожный вагон. Вы можете зайти внутрь и найти красочную фреску с изображением советского воздушного шара. Аккордеонная музыка играет на заднем фоне.

Неизбежно критики назовут «Гараж» экстравагантным проектом тщеславия стоимостью в несколько миллионов фунтов стерлингов. Некоторые удивились предполагаемому дилетантизму Жуковой после того, как она призналась, что не может вспомнить, какие артисты ей нравятся.

Жукова вчера отказалась сообщить, сколько стоил Гараж и есть ли Абрамович (который стоит 13 фунтов.7 млрд) заплатили за это. Он указан как спонсор выставки. По ее словам, стартовые затраты галереи были «профинансированы из частных источников», добавив: «Я не говорю о г-на Абрамовиче».

Она сказала Guardian: «Я надеюсь, что все придут сюда. Я надеюсь, что сюда приходят молодые люди и сюда приходят старики, люди, которые любят современное искусство, и люди, которым оно не нравится.

» Я просто надеюсь начать диалог с нашей аудиторией. Я надеюсь, что они будут в восторге от множества разных артистов, которые сейчас есть.«

Недавний интерес Абрамовича к искусству проявился в мае, когда он стал покупателем« Спящего наблюдателя за пособиями »Люсьена Фрейда (17 миллионов фунтов стерлингов) и триптиха Фрэнсиса Бэкона (43 миллиона фунтов стерлингов). Ни того, ни другого нет в Гараже.

Прошлой ночью искусствоведы высоко оценили решение открыть в Москве галерею современного искусства и показать ретроспективу работ Кабаковых. «Они действительно великие русские художники», - сказал искусствовед Роберт Сторр.

Советские этюды

Илья Кабаков , который работает со своей женой-куратором, Эмилией , является одним из ведущих художников-концептуалистов России .В советское время Кабаков был назван нонконформистом и провел 30 лет в Москве, а в 80-х эмигрировал в US . Выставка «Гараж» - первая выставка его масштабных инсталляций в России. Кабаков исследует затерянный мир Советского Союза через портреты и зарисовки, которые ярко изображают несбыточное утопическое будущее . Вчера Кабаковы были награждены премией Praemium Imperiale , одной из главных мировых художественных премий.

Объявление о международном расширении сети архивов русского искусства (РААН) - Объявления

Музей современного искусства «Гараж»
Парк Горького
Крымский Вал, 9/32
119049 Москва
Россия
Часы: С понедельника по воскресенье с 11:00 до 22:00.

Т +7 495 645 05 20
[email protected]

russianartarchive.net
Facebook / Twitter / Instagram

Музей современного искусства «Гараж» в Москве рад объявить о международном расширении своей сети архивов русского искусства (РААН), онлайн-каталога документальных материалов по истории российского современного искусства из коллекций «Гаража» и его партнерских организаций.RAAN доступен для всех, бесплатно, для просмотра здесь на английском языке, а здесь на русском.

РААН является частью миссии «Гаража» по рассказу об истории «неофициального» современного искусства в послевоенный советский период и за все годы с тех пор. За месяцы, прошедшие с момента объявления, на сайте РААН появилось 56 328 записей: видео и фотоматериалы, книги, переписка, приглашения, пресс-релизы, эскизы художников и другие материалы из коллекции архива Гаража.

С 2015 года, когда музей переехал в свой новый дом, спроектированный Ремом Колхасом в Парке Горького, музей использовал свою архивную коллекцию гаража в качестве штаб-квартиры для своих исследований, реальный аналог RAAN, который служит хранилищем документов и документация по новейшей истории русского искусства. Среди других источников в коллекции находятся архивы XL Gallery, Aidan Gallery, Shkola Gallery, L Gallery, Paperworks, TV Gallery и pop / off / art, а также из архива коллекционера Леонида Талочкина, летописца неофициального советского искусства России. послевоенный период.

Не ограниченный физическим пространством, RAAN рос даже быстрее, чем Коллекция архивов гаража. Недавно РААН в партнерстве с Университетом Рутгерса оцифровал Московский архив нового искусства (MANI), расположенный в художественном музее Циммерли при школе. MANI состоит из материалов, собранных московскими художниками, поэтами и теоретиками искусства для документирования их работ с 1980 по 1982 год. Сюда входят манифесты, сочинения по теории искусства, фотографии, оригинальные произведения искусства и материалы, связанные с выставками.

«Наше партнерство с Художественным музеем Циммерли является важным дополнением к РААН», - сказал в своем заявлении директор «Гаража» Антон Белов. «Бесчисленное количество студентов, изучающих историю искусств по всему миру, уже использовали RAAN в своих статьях или для собственного любопытства, и добавление MANI обогащает наши фонды в решающий период накануне гласности».

Помимо других документов МАНИ, партнеры РААН сделают доступными для общественности более 160 ранее не публиковавшихся документов о людях и событиях, связанных с московскими концептуалистами.Полный четырехтомный архив МАНИ редактировали художники Андрей Монастырский, Вадим Захаров, Виктор Скерсис, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Анатолий Жигалов и Наталья Абалакова, которые, как и многие другие участники проекта, принадлежали московскому концептуалисту. круг.

К весне 2019 года пользователи РААН будут иметь онлайн-доступ к коллекции, посвященной философу Борису Гройсу и журналистке Наталье Никитиной из Исследовательского центра восточноевропейских исследований Бременского университета, Германия, состоящей из рукописей, статей, интервью, эссе и другие материалы, касающиеся жизни и творчества обоих писателей.European Art Net (EAN) также включила RAAN в свою базу данных, признав его важность с точки зрения агрегирования ранее разрозненной или труднодоступной информации по истории современного российского искусства.

В 2019 году РААН также объявит о новых крупных расширениях, а вскоре и о подробных партнерских отношениях с региональными музеями по всей России.

Но РААН - это лишь один из аспектов деятельности «Гаража» по каталогизации истории современного искусства ХХ и ХХI веков в России, история, в значительной степени невыразимая благодаря советской цензуре.Этот акцент на изучении прошлого России можно увидеть в других инициативах музея, таких как полевые исследования, которые поддерживают художников, кураторов и писателей, стремящихся исследовать менее известные элементы важных эпох в развитии истории российского искусства. В прошлом году в рамках полевых исследований была проведена знаменитая книжно-выставочная выставка «Гараж Если наш суп может говорить », организованная художником Дмитрием Гутовым и искусствоведом Дэвидом Риффом в сотрудничестве с куратором «Гаража» Анастасией Митюшиной и посвященная яростному антимодернистскому советскому философу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *