Выставка виктора пивоварова: Московский музей современного искусства — Виктор Пивоваров. ОНИ

Московский музей современного искусства — Виктор Пивоваров. ОНИ

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Галерея XL

представляют

Виктор Пивоваров

«ОНИ»

Даты проведения: 8 февраля — 20 марта 2011
Адрес: Государственный музей современного искусства Российской академии художеств (Гоголевский бульвар, 10)

—————————————————————————————————————

Виктор Пивоваров. Творческий вечер. 08.02.2011, вторник 19:00 — 21:00.

—————————————————————————————————————

Выставка Виктора Пивоварова «ОНИ» — третья программная выставка художника в Москве. Первая, «Шаги механика», прошла в 2004 году в Третьяковской галерее и в Русском музее, вторая, «Едоки лимонов», — в 2006 году в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке. Новая выставка «ОНИ» пройдёт снова в ММСИ, в залах на Гоголевском бульваре.

Как и предыдущие, этот проект подготовлен в сотрудничестве с XL Галереей.

Виктор Пивоваров (р. 1937), как и Дмитрий Александрович Пригов, Илья Кабаков, Виталий Комар и Александр Меламид, принадлежит к старшему поколению, к так называемым отцам-основателям школы московского концептуализма, и, как Эрик Булатов и Олег Васильев, Пивоваров не вмещается в её границы. В московском романтическом концептуализме, как его определил Борис Гройс, Виктор Пивоваров занимает особое место, как наиболее радикальный романтик.

Новая выставка Виктора Пивоварова называется «ОНИ». ОНИ — это темы, образы, герои и идеи, рождающиеся в сознании художника, получающие художественное воплощение в процессе творчества и продолжающие уже самостоятельную жизнь в пространстве культуры.

Проект, за некоторыми исключениями, показывает работы художника, созданные за неполные пять лет после его последней московской выставки «Едоки лимонов». Нынешняя выставка состоит из десяти самостоятельных, пространственно ограниченных циклов: «Меланхолики», «Отшельники», «Избранники, или Время РОЗЫ», «Стеклянные», «Совершенные», «Красавцы», «Милена и духи», «Философы, или Русские ночи», «Бессмертные». Завершает выставку альбом 2010 года «Они вернулись!»

Через всё творчество художника проходят четыре сквозные темы. Первая из них — тема Москвы (на предыдущих выставках это циклы «Квартира 22», московская поэма «Едоки лимонов», альбом «Действующие лица» и др.). На выставке «ОНИ» эта тема появляется в самом начале — в титульном стихотворении, открывающем экспозицию, а также в цикле портретов «Философы, или Русские ночи» и в финальном завершающем альбоме «Они вернулись!». Вторая тема — тема детства — неразрывно связана с образом послевоенной Москвы, темного «заснеженного города», как это можно видеть в циклах «Меланхолики» и «Избранники».

Третья тема — тема одиночества. Как известно, Виктор Пивоваров — автор классического (теперь уже можно назвать его так) концептуального цикла 1975 года «Проекты для одинокого человека». На новой выставке тема одиночества представлена в цикле перовых рисунков «Отшельники». Если в более ранних своих работах Пивоваров интерпретировал одиночество как проблему экзистенциальную, драматическую в своем звучании, то в серии «Отшельники» одиночество показано как вид духовной практики, духовного делания и аскезы.

Четвертая тема — тема сакрального. Она раскрывается на выставке в разных аспектах — от детской «игры в сакральное» в цикле «Время РОЗЫ», через «трансцендентное присутствие» в цикле картин «Совершенные» и до поисков абсолютных чистых форм в сериях «Эйдосы с атрибутами» и «Эйдетические пейзажи».
Диаметрально противоположна сакральному серия картин «Красавцы», где человек и Эрос выступают не в своем божественно-возвышенном проявлении (как в альбоме «Они вернулись!»), но в низменно-физическом, гротескно-животном виде.

Особое место на выставке занимает серия портретов «Философы, или Русские ночи». Художник понимает философию в её первоначальном значении, как любовь к мудрости. Поэтому здесь не только портреты так называемых «профессиональных» философов, таких как Александр Пятигорский и Мераб Мамардашвили, но и поэта Игоря Холина, духовидца Даниила Андреева, поэта и политического деятеля Эдуарда Лимонова, писателя Владимира Сорокина. Это портреты людей, создавших и продолжающих создавать неповторимое духовное поле русской московской культуры.

Радикальный романтизм Виктора Пивоварова заключается, помимо всего прочего, и в его стойком убеждении, что в новой информационно-технологической цивилизации идеи и образы старой классической культуры не только постоянно присутствуют рядом с нами, не только формируют нас, но и постоянно актуальны.
К выставке выходят подробный каталог с обширной аналитической статьей профессора МГУ Михаила Алленова и авторская книга Виктора Пивоварова «АХ и ОХ!» в рамках Библиотеки московского концептуализма, издаваемой Германом Титовым.

ИННОВАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР МУЗЕЯ

Стратегический информационный партнер

Выставка «Виктор Пивоваров. Чудеса большие и маленькие»

1 декабря 2022 года в Российской государственной детской библиотеке откроется выставка «Виктор Пивоваров. Чудеса большие и маленькие».

 

Виктор Пивоваров

 

Виктор Пивоваров – классик и современник. Без него нельзя представить два художественных потока семидесятых. Один – создание книг для детей – был официальным, но в то же время прикладным и как будто не совсем серьезным искусством. Другой же – его наукообразно именовали «московским концептуализмом» – был ориентирован на взрослых, полон сложных смыслов, но одновременно ироничен. 

Круг Пивоварова составляли художники и поэты – Илья Кабаков, Эрик Булатов и Олег Васильев, Генрих Сапгир, Игорь Холин. Все они словно выполняли две работы: большую, но тайную, которую считали главной, и маленькую, но вполне открытую – иллюстрации и стихи для детей.

«Словно», потому что в случае того же Пивоварова жесткого разделения не было, малое он ценил, как и большое, да и вообще, определить, что над чем доминировало, непросто.

 

Виктор Пивоваров

 

Самое значимое в концептуальном искусстве – идея. Она может воплотиться в одной или в серии работ, но всякий раз выражается иначе и по-новому. Художнику не обязательно писать картину, можно устроить перформанс, инсталляцию: важны смыслы, подтексты, которые за этим стоят. Зритель раскрывает, анализирует их, расшифровывая произведение, сравнивая его с другими. Пивоваров был и остается изобразителем – он создает рисунки или картины-ребусы. Догадываясь, «что же хотел сказать автор», мы вглядываемся, решая их, как задачи. В том числе и во многие его рисунки для детей.

 

Иллюстрации Виктора Пивоварова к книге «Черная курица, или Подземные жители» Антония Погорельского

 

«В современном мире существует по меньшей мере три культуры: «высокая», массовая и «детская». Массовую оставим в стороне. Детская культура – это необозримая вселенная <…> во много раз превосходящая «высокую» культуру. Тем не менее «высокая» культура «детскую» не замечает <…> Во мне обе эти культуры сходятся. Разбить границу между ними, втащить «детскую» культуру в «высокую» – вот что меня интересовало».

Виктор Пивоваров

Одна из самых узнаваемых работ Виктора Пивоварова – логотип журнала «Весёлые картинки», состоящий из «букв-человечков». Он был создан в 1979 году. 

 

Логотип журнала «Весёлые картинки»

 

На выставке «Виктор Пивоваров. Чудеса большие и маленькие» будут представлены иллюстрации художника к книгам Генриха Сапгира «Леса-чудеса» (1967), Ханса Кристиана Андерсена «Оле-Лукойе» (1969), Антония Погорельского «Черная Курица» (1973), Мануэля Кофиньо Лопеса «Старушки с зонтиками» (1976), Бориса Заходера «Моя Вообразилия» (1980), Витезслава Незвала «Анечка-Невеличка и Соломенный Губерт» (1980) и авторской книге Виктора Пивоварова «Большое и маленькое», опубликованной в 1978 году.

Увеличенные фрагменты иллюстраций к книге «Моя Вообразилия» украсят центр Большого выставочного зала. Рассматривая их, читатели смогут сыграть в игру – найти несколько книжных героев, которые «пробрались» в Вообразилию из других произведений.

 

Иллюстрация Виктора Пивоварова к книге «Моя Вообразилия» Бориса Заходера
(стихотворение «Мохнатая азбука»)

 

Мы благодарим Виктора Дмитриевича Пивоварова за доверие и дружескую поддержку, а также выражаем искреннюю признательность издательствам

«Нигма», «Речь», «Мелик-Пашаев» за помощь в создании экспозиции.

Торжественное открытие выставки состоится в Большом выставочном зале РГДБ 1 декабря 2022 года в 18:00.

 

 

 

Виктор Дмитриевич Пивоваров | 32 Выставки и события

Выставки 32 результатов

Текущие выставки

Галерея ДСК

Прага | Чешская Республика

24 января 2023 г. — 08 марта 2023 г.

Прошедшие выставки

Новая Третьяковская галерея

Москва | Россия

11 июня 2022 г. — 11 сентября 2022 г.

Художественный музей Зиммерли, Университет Рутгерса

Нью-Брансуик | Нью-Джерси | США

27 апр. 2022 г. — 31 июля 2022 г.

Дом искусств

Брно | Чешская Республика

06 апр. 2022 г. — 03 июля 2022 г.

XL-галерея

Москва | Россия

07 декабря 2021 г. — 18 января 2022 г.

Гропиус-Бау

Кройцберг | Берлин | Германия

24 сентября 2021 г. — 09 января 2022 г.

Национальная галерея Прага, Торгово-выставочный дворец

Прага | Чешская Республика

14 мая 2021 г. — 21 ноября 2021 г.

Галерея Совком

Москва | Россия

06 июля 2021 г. — 19 июля 2021 г.

Художественный музей Зиммерли, Университет Рутгерса

Нью-Брансуик | Нью-Джерси | США

30 ноября 2019 г. — 30 декабря 2020 г.

Галерея Георга Каргла

Вена | Австрия

05 сент. 2020 г. — 03 октября 2020 г.

Гропиус-Бау

Кройцберг | Берлин | Германия

25 апр. 2020 г. — 06 сентября 2020 г.

Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок

Москва | Россия

28 ноября 2019 г. — 26 января 2020 г.

Аукционный дом Совком

Москва | Россия

01 июня 2019 г. — 01 сентября 2019 г.

Еврейский музей и центр толерантности

Москва | Россия

14 февраля 2019 г. — 14 апреля 2019 г.

Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии

Москва | Россия

24 октября 2018 г. — 03 февраля 2019 г.

Виктор Пивоваров Выставка | LABORATORIO PERMANENTE

Виктор Пивоваров Выставка — художественная выставка «След улитки» ПОСТОЯННАЯ ЛАБОРАТОРИЯ as Architects

© Laboratorio Permanente + Грейс

Посмотреть галерею

© Laboratorio Permanente + Грейс © Laboratorio Permanente + Грейс © Laboratorio Permanente + Грейс

+8

Выставка американской художницы Тэрин Саймон в Музее современного искусства «Гараж» в Москве является результатом точной лекции о ее работе, посвященной тщательным исследованиям, сосредоточенным на ботанической науке и геополитических событиях. Проект направлен на создание точного каталога, объективно описывающего всю коллекцию. В центральной части выставки спроектирована специальная студия звукозаписи с зелеными листами для подготовки следующего произведения искусства художника.

Проектные кредиты

ПОСТОЯННАЯ ЛАБОРАТОРИЯ

Архитекторы

Подписаться

Грейс

Архитекторы

Подписаться

Спецификация продукта


Рекомендуемые проекты

The Perch

Chadbourne + doss architects

Штаб-квартира Siemens

Баррека и Ла Варра

KRUSH-IT Coimbra

Студия AMATAM

Вилла и сад

Баррека и Ла Варра

344 Бауэри

Превосходство

Tongass Ledge

Prentiss Balance Wickline Architects

Центр исследований и разработок BARCO, Нойда

AVA Design Pvt. ООО

Нирант — бесконечный цикл

Tres Atelier

Последние продукты

Набор полотенцесушителей 01

Различные формы

Пробки Liquid Lino

Системы напольных покрытий Duracryl

CurvePerform Mono

Вандаглас

Ограждение с выдвижной крышей C.E.TOP

OpenAire

Серия Natural — Verde Guatemala

SERAPOOL

Hex Calacatta Gold Matte

ONIX

НАСТОЛЬНАЯ ЛАМПА LAMBDA

ТЕУХО

Ноль

Каталонская керамика

Новости

7 марта 2023 г. Новости

Сэр Дэвид Алан Чипперфилд CH объявлен победителем Притцкеровской архитектурной премии 2023 года

Английский архитектор, градостроитель и активист сэр Дэвид Алан Чипперфилд CH был выбран в… Подробнее

7 марта 2023 г. Новости

10 журнальных столиков, которые украсят любое жилое помещение

Журнальный столик является основным предметом мебели для жилых гостиных, который стоит напротив диванов или… Подробнее

7 марта 2023 г. Новости

Международный аэропорт Канзас-Сити от Skidmore, Owings & Merrill Команда под руководством женщин делает упор на инклюзивность и доступность

Разработано, спланировано и спроектировано SOM в сотрудничестве с Clark | Вайц | Кларксон (CWC), номер Подробнее

6 марта 2023 г. Новости

Interstellar от Sanjay Puri Architects предлагает впечатляющие сады на крыше, гармонирующие с местными климатическими условиями

Эти уникальные торговые и офисные помещения, расположенные в развивающемся деловом районе Ахмедабад, Индия, расположены в.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *