Японский архитектор: Японская буддийская архитектура — Japanese Buddhist architecture — homyrouz.ru

Содержание

Японская буддийская архитектура — Japanese Buddhist architecture

Примеры буддийской архитектуры в Японии и Тайване

Японская буддийская архитектура — это архитектура буддийских храмов в Японии , состоящая из локально разработанных вариантов архитектурных стилей, родившихся в Китае . После того, как буддизм прибыл на континент через три королевства Кореи в VI веке, сначала были предприняты усилия по воспроизведению оригинальных зданий с максимальной точностью, но постепенно местные версии континентальных стилей были разработаны как для удовлетворения японских вкусов, так и для решения проблем, поставленных местными погода более дождливая и влажная, чем в Китае. Первые буддийские секты были Нара «ы шесть Нанто Rokushū ( 南都六宗 , Нара шесть сект ) , а затем в течение периода Хэйан по Киото » ы Shingon и Тэндайте . Позже, в период Камакура , в Камакуре родились Дзёдо и коренная японская секта Ничирэн-сю .

Примерно в то же время из Китая пришел дзен- буддизм, сильно повлиявший на все другие секты во многих отношениях, включая архитектуру. Социальный состав последователей буддизма также радикально изменился со временем. Вначале это была религия элиты, но постепенно она распространилась от знати к воинам, торговцам и, наконец, к населению в целом. С технической точки зрения, новые инструменты для обработки дерева, такие как каркасная пила и рубанок, позволили найти новые архитектурные решения.

Буддийские храмы и синтоистские святилища имеют общие характеристики и часто отличаются только деталями, которые неспециалист может не заметить. Это сходство объясняется тем , что резкое разделение между буддийскими храмами и синтоистских святилищ недавно, начиная с периода Мэйдзи «s политики разделения буддизма и синтоизма ( Shinbutsu bunri ) в 1868. До Реставрации Мэйдзи было общим для буддийский храм , чтобы быть построенный внутри или рядом со святыней, или для святыни, чтобы включать буддийские подхрамы.

Если в святилище находился буддийский храм, его называли дзингу-дзи ( 神宮寺 , букв. Храм-святилище ) . Аналогичным образом, храмы по всей Японии использовали опекунов ками ( тиндзю ( 鎮守 / 鎮主 )) и строили на своих территориях святыни для их размещения. После насильственного разделения храмов и святынь по приказу нового правительства связь между двумя религиями была установлена. официально разорван, но, тем не менее, продолжается на практике и виден по сей день.

Буддийская архитектура в Японии на протяжении всей истории страны вобрала в себя большую часть лучших доступных природных и человеческих ресурсов. В частности, между VIII и XVI веками он привел к появлению новых структурных и декоративных элементов. По этим причинам его история жизненно важна для понимания не только самой буддийской архитектуры, но и японского искусства в целом.

Общие особенности

Крыша — это доминанта буддийского храма.

Буддийская архитектура в Японии не является родной, а была импортирована из Китая и других азиатских культур на протяжении веков с таким постоянством, что представлены стили строительства всех шести династий . В его истории, как следствие, преобладают китайские и другие азиатские техники и стили (присутствующие даже в храме Исэ , который считается квинтэссенцией японской архитектуры), с одной стороны, и японскими оригинальными вариациями на эти темы, с другой.

Частично также из-за разнообразия климата в Японии и тысячелетия, прошедшего между первым и последним культурным импортом, результат чрезвычайно неоднороден, но, тем не менее, можно найти несколько практически универсальных черт. Прежде всего, это выбор материалов, всегда дерева в различных формах (доски, солома, кора деревьев и т. Д.) Почти для всех конструкций. В отличие от западной , и в какой — то китайской архитектуры, использование камня избегать некоторых конкретных применений, например , храма , кроме ножек и пагоды фундаментов.

Общая конструкция почти всегда одинакова: колонны и перемычки поддерживают большую и плавно изогнутую крышу, а стены тонкие, как бумага, часто подвижные и в любом случае не несущие. Арки и бочкообразные крыши полностью отсутствуют. Изгибы фронтона и карниза более пологие, чем в Китае, а столбчатый энтазис (выпуклость в центре) ограничен.

Крыша — это наиболее визуально впечатляющий элемент, часто составляющий половину всего здания. Слегка изогнутые карнизы выходят далеко за пределы стен, покрывая веранды, поэтому их вес должен поддерживаться сложной системой кронштейнов, называемых

токио . Эти негабаритные карнизы придают интерьеру характерную тусклость, что способствует созданию атмосферы храма. Интерьер здания обычно состоит из одной комнаты в центре, называемой мойя , из которой иногда отходят другие менее важные места, например коридоры, называемые хисаси .

Внутреннее пространство разделено плавно, и размер комнаты можно изменить с помощью экранов или подвижных бумажных стен. Просторное единое пространство, предлагаемое главным залом, может быть изменено в соответствии с потребностями. Разделение между внутренним и внешним пространством само по себе в некоторой степени не является абсолютным, поскольку можно снять целые стены, открывая храм для посетителей. Постороннему кажется, что веранды являются частью здания, а находящимся в храме — частью внешнего мира. Таким образом, конструкции в определенной степени являются частью своего окружения. Использование строительных модулей сохраняет пропорции между различными частями здания неизменными, сохраняя его общую гармонию.

Даже в таких случаях, как Никко Тосё-гу , где каждое доступное пространство сильно украшено, орнамент имеет тенденцию следовать и, следовательно, подчеркивать, а не скрывать основные структуры.

Эти архитектурные особенности, присущие как сакральной, так и светской архитектуре, позволили легко превратить мирское здание в храм. Это произошло, например, в Хурю-дзи, где особняк знатной женщины был преобразован в религиозное здание.

История

Начало — периоды Аски и Нары

Буддизм не является исконной японской религией, а его архитектура пришла с континента через Корею вместе с первыми буддистами в VI веке. Официально принят после битвы при Сигисане в 587 году, после этой даты начали строиться буддийские храмы . Из-за враждебности сторонников местных верований

ками к буддизму, ни один храм того периода не сохранился, поэтому мы не знаем, какими они были. Однако благодаря Нихон Сёки мы знаем, что архитектор, шесть буддийских священников и имиджмейкер из корейского королевства Пэкче приехали в Японию в 577 году, чтобы посоветовать японцам устройство монастырских построек. Компоновка Осака «s Ситэнно-дзи (см ниже) отражает план Chongyimsa храма в Buyeo , столица Пэкча от 538 до 663. Мы знаем наверняка , что Сог не Umako не построил HOKO-дзи, первый храм в Японии, между 588 и 596. Позже он был переименован в Аска-дера от Аска , названия столицы, где он находился.

Принц Сётоку активно продвигал буддизм и приказал построить Ситэнно-дзи в Осаке (593 г.) и Хурю-дзи возле своего дворца в Икаруге (завершено в 603 г.). В этот период планировка храма была строго предписана и соответствовала стилю материка, с главными воротами, выходящими на юг, и самой священной областью, окруженной полузамкнутым крытым коридором (
кайро ), доступным через средние ворота ( чумон ). Священный участок содержал пагоду , которая служила реликварием для священных предметов, и главный зал ( кон-до ). Комплекс может иметь другие структуры , такие как лекционный зал ( КО-Do ), A звонница ( Shoro ), A сутра хранилища ( kyōzō ), священники и монахов четверть и баня. Идеальный храм имел сердце, образованное семью структурами, называемыми ситидо гаран , или «храм с семью залами ». Буддизм и строительство храмов распространились из столицы в отдаленные районы в период Хакухо с 645 по 710 год.

Кроме того, многие храмы были построены в местах, одобренных заповедями китайской геомантии . Важную роль сыграли не только постройки, группы деревьев и пруды комплекса, но также горы и другие географические объекты в определенных направлениях вокруг храма.

Китайская школа пяти элементов считала, что многие природные явления естественным образом подпадают под пять категорий. При строительстве зданий, как правило, устанавливались шесть групп пяти категорий.

Пять элементов	Дерево	Огонь	Земля	Металл	вода
Должность	Восток	Юг	Средний	Запад	север
Погода	Ветреный	Горячей	Влажный	Сухой	Холодно
Цвет	Зеленый	Красный	Желтый	Белый	Черный
Эволюция живых существ	Рождение	Рост	+ Изменить	Ослабление	Прячется
Символическое значение	Процветание	Богатство и честь	Мощность	Запустение	Смерть

Дворец для нового принца, например, будет расположен на востоке, чтобы символизировать рождение, а желтые плитки будут использоваться для императорского дворца, чтобы символизировать власть.

Теория пяти элементов также является основой горинто , чрезвычайно распространенной каменной ступы , изобретение которой приписывается Кукаю . Его пять частей (куб, сфера, пирамида, полумесяц и куспид в форме лотоса) символизируют один из пяти элементов.

Китайская нумерология также сыграла важную роль. Согласно школе Инь-Ян , которая началась примерно в 305 году до нашей эры, Ян символизировал солнце, тепло, мужественность и нечетные числа, а Инь — их противоположности. Следовательно, в группах зданий залы встречались в нечетном количестве, потому что сами залы считались янскими . Будучи Ян , нечетные числа в целом считаются положительными и удачливыми, а буддизм отдает предпочтение нечетным числам. В случае многоэтажных пагод, будь то каменные или деревянные, количество этажей почти всегда нечетное. Практически все деревянные пагоды трех- и пятиэтажные. Раньше существовал экземпляр с другим количеством историй, но ни один не сохранился.

Из-за пожаров, землетрясений, тайфунов и войн немногие из этих древних храмов все еще существуют. Хурю-дзи , восстановленный после пожара в 670 году, является единственным храмом , сохранившим постройки 7-го века, самые старые из сохранившихся деревянных построек в мире.

Часть Toshodai-джи «s Гаран (слева направо, Kon-ДЕЛАТЬ , то kò-ДЕЛАТЬ , и Коро )

В отличие от ранних храмов поклонения ками , ранние буддийские храмы были очень декоративными и строго симметричными (см. Реконструкцию Асука-дера выше). Начиная с Хурю-дзи в конце 7-го века, храмы начали двигаться в сторону неправильных планов местности, что привело к асимметричному расположению зданий, более широкому использованию природных материалов, таких как кора кипариса вместо черепицы, и повышению осведомленности о природной среде с помощью размещение построек среди деревьев. Этой адаптации способствовал синкретизм ками и буддизма , который через традиционное японское поклонение природе придавал буддизму большее внимание к окружающей среде. В течение первой половины 8-го века император Сёму постановил, что в каждой провинции будут построены храмы и женские монастыри, а Тодай-дзи будет построен в качестве штаб-квартиры сети храмов. Главный храм был открыт в 752 году и имел монументальные размеры с двумя семиэтажными пагодами, каждая ок. 100 м (330 футов) в высоту и Большой зал Будды ( дайбуцудэн ) около 80 м × 70 м (260 футов × 230 футов). Буддизм периода Нара характеризовался семью влиятельными храмами, поддерживаемыми государством, так называемым Нанто Шичи Дайдзи . Восьмиугольные сооружения, такие как Зал снов в Хурю-дзи, построенные как мемориальные залы и склады, примером которых является Сёсоин, впервые появились в период Нара. Храмовые сооружения, такие как пагоды и главные залы, значительно увеличились в размерах с конца 6 века. Размещение пагоды переместилось в более периферийное место, а система крепления крыши усложнялась по мере того, как крыши становились больше и тяжелее.

Еще одна ранняя попытка примирить поклонение ками и буддизм была предпринята в 8-м веке в период Нара с основанием так называемых джунгудзи ( 神宮寺 ) , или «храмов-святилищ». Считалось, что использование в синтоистском святилище буддийских религиозных предметов было необходимо, поскольку ками были потерянными существами, нуждающимися в освобождении силой Будды. Считалось, что Ками подвержены карме и реинкарнации, как и люди, и ранние буддийские истории рассказывают, как бродячие монахи взяли на себя задачу помочь страдающим ками . Монаху во сне явился местный ками , рассказывающий о своих страданиях. Чтобы улучшить карму ками с помощью обрядов и чтения сутр , монах строил храм рядом со святыней ками . Такие группы были созданы уже в 7 веке, например, в США , Кюсю, где ками Хатиману поклонялись вместе с Мироку Босацу ( Майтрейя ) в Уса Хатиман-гу .

В конце того же столетия, на втором этапе объединения, ками Хатиман был объявлен божеством-защитником Дхармы, а чуть позже — бодхисаттвой . Святыни для него начали строить при храмах, что стало важным шагом вперед в процессе слияния ками и буддийских культов. Согласно легенде, когда великий Будда в Тодаидзи в Наре был построен, на территории храма также был воздвигнут храм Хатимана из-за желания, высказанного самим ками . Это сосуществование буддизма и поклонения ками , как в религии, так и в архитектуре, продолжалось до Приказа о разделении ками и будд ( 神仏判然令 , shinbutsu hanzen-rei , букв. Приказ об отделении будд- ками) 1868 года.

Период Хэйан

В период Хэйан буддизм стал еще больше проникаться японскими элементами: он встретил и ассимилировал местные верования относительно призраков и духов (так называемые онрей и митама ), развивая черты, близкие к магии и колдовству, что позволило ему проникнуть в широкий спектр социальных классы. Его слияние с местными религиозными верованиями было ускорено систематизацией синкретизма буддизма и местных религиозных верований (см. Статью о теории хондзи суйджаку , в которой утверждалось, что японские ками были просто буддийскими богами под другим именем). Именно в такой среде Фудзивара-но Митинага и отставной император Сиракава соревновались в возведении новых храмов, что породило архитектуру Дзёдо- кё и архитектурный стиль «новый путь» .

В ранний период Хэйан (IX – X века) произошла эволюция стилей, основанных на эзотерических сектах Тэндай и Шингон . Эти две секты строго следовали архитектурным традициям Нанто Рокусу на равнинах, но в горных районах разработали оригинальный стиль. Этому развитию способствовало синкретическое слияние иностранного буддизма с местными культами поклонения горам. Названный способом ( 和様 , японский стиль ), чтобы отличить его от импортных китайских стилей, он отличался простотой, отказом от орнаментов, использованием натурального дерева и в целом однотонных материалов. Конструктивно он отличался: основным залом, разделенным на две части; внешняя зона для новичков и внутренняя зона для посвященных; хип-и — двускатная крыша охватывающей обе области; высокий деревянный пол вместо кафельного или каменного пола в более ранних храмах; расширенный карниз для прикрытия передних ступенек; черепица или кора, а не черепица; и расположение гарантии, адаптирующееся к окружающей среде, а не традиционное симметричное расположение. Тахоты , два этажа башня с некоторым сходством с индийской ступой , было также введена этими сектами в течение этого периода. Согласно древнему буддийскому пророчеству, в 1051 году мир войдет в темный период, называемый Маппо. В этот период секта Тендай считала, что просветление возможно только через почитание Будды Амиды . Следовательно, были построены многие так называемые Райские (или Амидские) залы, такие как Зал Феникса в Бёдо-ин (1053 г.), Главный зал Дзёрури-дзи (1157 г.) и Золотой зал в Чусон-дзи (1124 г. ). Императорской семьей или членами аристократии, чтобы воссоздать на земле западный рай Амиды. Залы Амиды, в которых хранятся девять статуй Амиды, были популярны в 12 веке (поздний период Хэйан). Главный зал Дзёрури-дзи, однако, является единственным сохранившимся примером такого зала.

Периоды Камакура и Муромати

В период Камакура (1185–1333) к власти пришла каста воинов , которая выразила в своей религиозной архитектуре свои потребности и вкусы. Влиятельный дзэн прибыл в Японию из Китая, и секта Дзёдо добилась независимости. В архитектуре этот период характеризуется рождением свежих и рациональных дизайнов.

Стиль Дайбуцу ( джа: 大仏様 , дайбуцуё , букв. Стиль великого Будды) и стиль Дзэн ( дзя: 禅宗様 , дзэнъё , букв. Стиль секты Дзэн) возник в конце 12 или начале 13 века.

Первый, введенный священник Чоген , был основан на династии Сун архитектуры и представляла антитезу простых и традиционных wayō стиле. Нандаймон в Тодай-дзи и Зал Амида в Дзёдо-дзи — единственные сохранившиеся образцы этого стиля. Первоначально назывался tenjikuy ( 天竺様 , букв. Индийский стиль ) , потому что он не имел ничего общего с Индией, его переименовал ученый ta Hirotar в течение 20-го века, и новый термин прижился. Ота получил свое название от работ Чогэна, в частности, «Дайбуцудэн» Тодай-дзи.

Первоначально стиль Дзэн назывался караё ( 唐様 , китайский стиль ) и, как и стиль Дайбуцу, был переименован в Ота. Его характеристики глиняные полы, тонко изогнутые сдерживаемые крыши ( mokoshi ) и выраженно изогнутые крыши, основные cusped окно ( katōmado ) и филенчатые двери. Примеры этого стиля включают колокольню в Тодай-дзи, Зал Основателя в Эйхо-дзи и Шариден в Энгаку-дзи . У дзен- гарантии обычно нет пагоды, а когда она есть, она отводится на периферию.

Эти три стиля, которые мы видели ( way , daibutsuy и zen’y), часто сочетались в период Муромати (1336–1573), что породило так называемый эклектический стиль ( 折衷様 , setchūy ) , примером которого является главный зал в Какурин-дзи . Комбинация wayō и daibutsuyō, в частности, стала настолько частой, что иногда учёные называют её Shin-wayō ( 新和様 , новый путьō ) . К концу периода Муромати (конец 16 века) японская буддийская архитектура достигла своего апогея. Были усовершенствованы методы строительства и стилизованы типы зданий.

Периоды Адзути-Момояма и Эдо

После турбулентности периода Сэнгоку и установления сёгуната Токугава в 1603 году, старые храмы , как Хиэйдзан , а-джи и Todai-дзи потеряли свою силу и школы буддизма были превзойдены в воздействии на Нитирэн-сю и Jodo-шу . Период Эдо был эпохой беспрецедентного строительного рвения в религиозной архитектуре. Число верующих, приходящих для молитвы или паломничества, увеличилось, поэтому планы изменились, чтобы учесть их потребности, и были предприняты усилия, чтобы привлечь их уши и глаза. Старые секты ограничивались возрождением старых стилей и идей, в то время как новые полагались на огромные пространства и сложные конструкции. Оба, несмотря на их различия, в целом полагаются на великолепие и излишество. Ранние досовременные храмы были спасены от однообразия за счет сложных структурных деталей, использования волнистых фронтонов Карахафу и использования зданий монументальных размеров. В то время как структурный дизайн имел тенденцию становиться более рациональным и эффективным, поверхность религиозных построек действовала наоборот, становясь все более сложной и сложной. После того, как средний период Эдо прошел в зените, религиозная архитектура в конечном итоге просто повторила сказанные идеи, потеряла свой новаторский дух и вступила в окончательный упадок. Типичными примерами храмовой архитектуры периодов Момояма (1568–1603) и Эдо (1603–1868) являются Карамон в Хогон-дзи и главный зал Киёмидзу-дэра соответственно.

Период Мэйдзи

В 1868 году правительство приняло политику разделения будд и ками, получившую название Синбуцу бунри , с катастрофическими последствиями для архитектуры храмов и святынь. До этого времени синкретизм ками и будд представлял небольшую проблему и приносил определенную гармонию между приверженцами двух религий, а в рамках синкретической системы развились многие обычаи, которые все еще существуют и лучше всего понимаются под синкретической системой. контекст. Поскольку многие строения на местах, где они стояли, стали незаконными, например, буддийские пагоды на территории синтоистских святынь, они должны были быть разрушены в соответствии с буквой закона. Примерно 30 000 буддийских построек были снесены между 1868 и 1874 годами. Буддизм в конце концов возродился во многих частях страны, но в других, особенно в префектуре Кагосима , буддийские сооружения практически отсутствуют.

Общие особенности храма

Butsuden или Butsu -d (仏殿・仏堂) — букв. «Зал Будды».
- A Zen храма главный зал . Кажется, что у него два этажа, но на самом деле он только один и имеет размеры 3×3 или 5×5.
- Любое здание, в котором хранится статуя Будды или бодхисаттвы и посвящено молитве.
тиндзюша (鎮守社 / 鎮主社) — небольшая святыня, построенная при буддийском храме и посвященная его покровителю ками.
чōдзуя (手水舎) — см. темидзуя .
чумон (中門) — в храме ворота после наиндаймона, соединенные с кайро . См. Также пн .
dō (堂) — Букв. зал. Суффикс для названия строительной части храма. Приставка может быть именем связанного с ним божества (например, Якуси-до или зал Якуши) или выражать функцию здания внутри комплекса храма (например, хон-до или главный зал). См. Также Буцу-до , хо-до , хон-до , дзики-до , кайсан-до , ко-до , кон-до , кйо-до , мандара-до , ми -до , ми-до , со-до , Якуши-до и дзен-до .
гарантия — см. шичи-до гарантия .
hatt (法堂) — букв. « Зал Дхармы ». Здание, посвященное лекциям главного священника о священных писаниях буддизма ( хо ).
ходзё (方丈) — жилые помещения главного жреца храма Дзэн.
Хокке-до (法華堂) — букв. «Зал Лотос Сутры». В буддизме Тендай — зал, планировка которого позволяет обойти статую для медитации. Цель прогулки — сосредоточиться на Хокекё и найти истину в последней инстанции.
дзики-до (食堂) — столовая в древних храмах. См. Также сай-до .
хонбо (本坊) — резиденция джусёку , главного священника храма.
кайро (回廊・廻廊) — длинный крытый портик, соединяющий два здания.
кайсан-до (開山堂) — зал основателя, обычно в храме дзэн. Здание, в котором хранится статуя, портрет или мемориальная доска основателя храма или секты, к которой он принадлежит. Храмы секты Дзёдо часто называют это миэй-до .
карамон (唐門) — общий термин для ворот с арочной крышей. См. Также пн .
каресансуи (枯山水) — букв. сухой пейзаж . Японский сад камней, часто присутствующий в храмах дзэн, а иногда и в храмах других сект.
катōмадо (華頭窓) — окно в форме колокола, первоначально разработанное в храмах дзэн в Китае, но широко используемое другими буддийскими сектами, а также в мирских зданиях.
кон-до (金堂) — букв. «золотой зал», это главный зал гарантии , в котором находится главный объект поклонения. В отличие от буцудена , это настоящее двухэтажное здание (хотя иногда может отсутствовать второй этаж) размером 9х7 отсеков.
конро (軒廊) — крытый коридор между двумя зданиями
корō или курō (鼓楼) — башня, в которой находится барабан, отмечающий течение времени. Раньше он обращался к сюро и лежал рядом с ко -до , но теперь барабан обычно находится в ромоне .
куин * (庫院) — кухня / кабинет дзен- гарантии . Здание, в котором расположены камбузы, кухня и офисы храма. Обычно располагается спереди и сбоку от буцудэн , лицом к су-до . Также называется кури .
кури (庫裏) — см. куин
kyō-dō (経堂) — см. kyōzō .
kyōzō (経蔵) — букв. «депозит Священных Писаний». Хранилище сутр и книг по истории храма. Также называется кё-до .
miei-dō (御影堂) — букв. «имидж-холл». Здание с изображением основателя храма, эквивалентное кайсан- до секты дзэн .
ми-до (御堂) — общий почетный термин для здания, в котором хранится священная статуя.
Мироку Нёрай (弥勒如来) — японское имя Майтрейи .
мон (門) — ворота храма, которые могут быть названы по их положению ( нандаймон : букв. «великие южные ворота»), его строению ( нидзюмон : «двухэтажные ворота»), божеству ( Нимон : букв. « ворота Нио» «), или его использование ( onarimon : букв.» императорские ворота посещения «, ворота, предназначенные для Императора). Таким образом, одни и те же ворота можно описать несколькими терминами. Например, Нидзюмон может одновременно быть Нидзюмоном .
nandaimon (南大門) — главные южные ворота храма, в частности , что в Наре «ы Todai-джи . См. Также пн .
нидзюмон (二重門) — двухэтажные ворота с крышей вокруг первого этажа. См. Также пн .
Нидмон (仁王門 или 二王門) — двухэтажные или высокие ворота, охраняемые двумя деревянными стражами по имени Ниō . См. Также пн .
нобориро (登廊) — крытая лестница в Хаседера Нары .
пагода — см. ступу и t .
сай-до (斎堂) — трапезная в храме или монастыре дзэн. См. Также дзики-до .
песокō （参道） — подход, ведущий от тории к святыне . Этот термин также иногда используется в буддийских храмах.
санмон (三門или 山門) — ворота перед буцуден . Название является сокращением от Сангэдацумон ( 三解脱門 ) , букв. Ворота трех освобождений . Его три отверстия ( кумон ( 空門 ) , мусомон ( 無相門 ) и муганмон ( 無願門 ) ) символизируют три врата к просветлению. Войдя, можно освободиться от трех страстей ( ton , или жадности, 瞋 shin , или ненависти, и, chi , или «глупости»). См. Также пн . Его размер зависит от ранга храма. (Смотрите фотографии. )
санро (山廊) — небольшие постройки на концах двухэтажных ворот Дзэн, содержащие лестницу на второй этаж.
секито (石塔) — каменная пагода ( ступа ). Также tō
ситидо гарантия (七堂伽藍) — двойной составной термин, буквально означающий «семь залов» (七堂) и «(храмовые) постройки» (伽藍). То, что входит в группу из семи зданий, или ситидо , может сильно различаться от храма к храму и от школы к школе. На практике ситидо гарантия также может означать просто большой комплекс.
- Nanto Rokushū и более поздних версий , не дзен школы: shichidō гаран в данном случае включает в себя Kon-Намдо , а чтобы , в kò-Намдо , а Shoro , а jiki-Намдо , а SoBo , и kyōzō .
- Zen школы: Дзэнский shichidō Гаран включает в себя butsuden или буцу-DO , в Хатто , а ku’in , а так ли у , а саммон , а Tosu и yokushitsu .
шоин (書院) — первоначально кабинет и место для лекций по сутрам в храме, позже этот термин стал означать просто изучение.
сёро (鐘楼) — колокольня храма, здание, на котором висит колокол.
sōbō (僧坊) — Жилые помещения монахов в недзэн-гарантии
sō-dō (僧堂) — Букв. «монашеский зал». Здание, посвященное практике дзадзэн . Раньше он был посвящен многим видам деятельности, от еды до сна, с упором на дзадзэн.
смон (総門) — ворота у входа в храм. Он предшествует большему и важному санмону . См. Также пн .
сёрин (相輪) — шпиль, поднимающийся из центра крыши некоторых храмовых залов, ярусный, как пагода .
сотоба или сотōба (卒塔婆) — транслитерация санскритской ступы .
- Пагода . Башня с нечетным количеством ярусов (три, пять, семь, девять или тринадцать). См. Также ступу и t .
- Полоски дерева, оставленные после гробниц во время ежегодных церемоний ( цуйдзэн ), символизируют ступу . Верхняя часть сегментирована, как пагода, и несет санскритские надписи, сутры и каймё ( посмертное имя ) умершего. В современном японском языке это значение обычно имеет сотоба .
ступа — изначально сосуд для реликвий Будды, позже также вместилище для священных писаний и других реликвий. Его форма изменилась на Дальнем Востоке под влиянием китайской сторожевой башни в виде башни-подобные структуры как Tōbutt ō , в gorintō , в hōkyōintō , в Сэкито , в к , или более простой деревянной палки стиле Sotoba .
татчу (塔頭 или 塔中)
- В храмах дзэн стоит здание, в котором находится пагода, хранящая прах одного важного священника.
- Позже он стал второстепенным храмом или второстепенным храмом в зависимости от более крупного.
- Наконец, он стал второстепенным храмом, являясь семейным храмом ( бодаидзи ) важной семьи.
тахōто (多宝塔) — двухэтажная пагода, первый этаж которой имеет куполообразный потолок и квадратную односкатную крышу, круглый второй этаж и квадратные крыши.
темидзуйя (手水舎) — фонтан у входа в святыню и храм, где верующие могут очистить руки и рот перед поклонением.
тесаки (手先) — термин, используемый для подсчета кронштейнов, поддерживающих крышу ( tokyō (斗きょう)), выступающих из стены храма, обычно состоящих из двух ступеней ( футатесаки (二手先）)) или трех ( mitesaki 三津手先).
tokyō (斗きょう) — см. тесаки .
тории (鳥居) — знаковые синтоистские ворота у входа в священную область, обычно, но не всегда, святыню . Святыни разного размера можно найти рядом с храмами или внутри них.
tōrō (灯籠) — фонарь в святыне или буддийском храме . Некоторые из его форм созданы под влиянием горинто .
tō (塔)
- Пагода и эволюция ступы . Достигнув Китая, ступа превратилась в башню с нечетным числом ярусов (три, пять, семь, девять, тринадцать), за исключением тахото , у которого два.
- Слово используется вместе как суффикс числа, обозначающего количество ярусов пагоды (три яруса = сан-дзю-но-то, пять ярусов = го-дзю-но-то, семь ярусов = нана-дзю-но- tō и т. д.).
тосу или тоси (東司) — туалет монастыря дзэн.
Якуси-до (薬師堂) — здание, в котором хранится статуя Якуси Нёрай. *
ёкусицу * (浴室) — монастырская ванная.
zen-dō (禅堂) — букв. «зал дзен». Здание, где монахи практикуют дзадзэн , и одно из основных строений дзэн- гарантии .

Галерея

Смотрите также

Ноты

описание и фото – Rehouz

Уникальность древним сооружениям Японии придает слияние китайского зодчества и самобытной деревянной архитектуры этой страны. И только в XIX веке правительство решает приблизиться к западному обществу и перенять его главные принципы градостроительства, особенно в проектировании общественных городских зданий и промышленных предприятий.

Японский стиль в архитектуре

≡ Содержание:

Самыми знаменитыми культовыми сооружениями Японии являются деревянные синтоистские монастыри Исэ и Идзумо. Время, когда было основано святилище Идзумо тайся неизвестно, его относят к мифическому периоду «ками». Древность этого религиозного комплекса подтверждает известный исторический факт. Особенностью этого комплекса является наследственное жречество из родственных семей Китадзима и Сангэ. К началу VI века н.э. в Идзумо тайся смена Верховного жреца осуществлялась на протяжении семнадцати поколений. Обучение особым техникам дыхания и медитации происходит в соломенных хижинах. В Идзумо нет буддистских статуй и реликвий, которые обычны для большинства синтоистских святилищ. Храм объявлен национальным сокровищем страны. Его высота составляет 24 м.

Храм Идзумо-но Оясиро

Влияние китайской культуры на архитектуру Японии

Первые японские города имели в своей основе прямоугольные схемы, а архитектура построенных храмов была частично заимствована из соседних стран, Китая и Кореи. Но все же незыблемыми оставались национальные традиции возведения культовых ансамблей и отдельных сооружений, в которые входили:

семь построек, образующих комплекс;
обязательный главный или «золотой» храм и строение для чтения проповедей;
наличие башни с колоколами или барабанами;
сокровищница и книжное хранилище;
многоярусная пагода.

Гармония была главным принципом древних японских строителей и зодчих. Все старинные здания составляли единый ансамбль с окружающей природой. Храмовые комплексы, в зависимости от местности, имели различную планировку. Во двориках находились места для медитаций и каменные сады, которые тоже были частью ландшафта. Храмы строили по законам симметрии, если они возводились на равнине. А если святилища были расположены в горах, то план здания меняли, чтобы добиться наилучшего слияния храма и местности. В таком случае было практически невозможно оставить план постройки прежним, зодчие следовали вековым традициям и изменяли его.

Зарождение японского архитектурного стиля

Радикальный комплекс реформ всех сфер жизни, осуществленный в Японии, за период с 1868 по 1889 годы, изменил модель управления и способствовал ускоренному развитию страны. Это так называемое Обновление Мэйдзи, возвратившее власть императору.

Прекращение самоизоляции страны, активное ведение международной торговли, способствовали возведению в портовых городах западных кварталов, дома в которых соответствовали европейскому образу жизни. Началось строительство зданий из камня и кирпича, на улицах крупных городов установили газовые фонари, появились рикши.

Офисы, мануфактуры и заводы создавались в западном стиле. В Японии работали талантливые инженеры, приглашенные из стран Европы и США. Токийский технологический колледж в 1879 году выпустил первых специалистов и стал основной базой подготовки японских архитекторов, которые с конца XIX века возглавили строительную отрасль. В западном стиле построено здание Банка Японии и Токийский вокзал, главный транспортный узел страны, находящийся в бизнес-квартале Маруноути. Автор проектов — архитектор Тацуно Кинго. Не менее известен и Императорский дворец Акасака, архитектора Катаяма Токума.

Современная японская архитектура

Страшное землетрясение 1923 года в Токио разрушило большинство каменных и кирпичных строений, построенных по обычным технологиям, без учета повышенной сейсмоактивности района. В последующие годы в стране были разработаны новые методы ведения строительства, значительно повышающие надежность зданий, появились многоэтажные дома из железобетона.

Японская архитектура не разделяет внешнее пространство, которое окружает строение и внутреннее. Для японской философии они едины, так как взаимосвязаны. Между этими понятиями отсутствует четкая граница. Для более полного понимания этой концепции можно привести пример с верандой традиционного дома, которая называется энгава.
Энгава — это пространство, расположенное между жилыми помещениями и улицей. Отделка и декор энгавы тоже соответствующий. Это уже не улица, но еще и не комната. Напольные покрытия есть, но их обработка более грубая, чем в помещении. Декор тоже может присутствовать. Резные элементы и детали колонн, оформление входной двери, все это лишь подчеркивает промежуточную функцию японской веранды. Материалом для веранды обычно служит современный дерево композитный материал.

Характерные черты фасадов японских домов

В настоящее время стало модным строить дома в японском стиле. Популярность этих проектов основана на их рационализме и практичности. Небольшое количество декора и дополнительных деталей во внешнем оформлении лишь подчеркивает выбор качественных материалов, характерных для фасадов японских домов:

для создания оригинальной поверхности используют фиброцементные плиты, изготовленные в Японии, при помощи которых можно создать имитацию природных материалов;
применение керамического сайдинга из обожженной глины препятствует любому воздействию влаги и ее проникновению в помещение;
установка панелей «в замок» позволяет их быстро и легко монтировать;
в некоторых случаях фиброцементные панели оборудованы скрытым кляммером.

Фиброцемент представляет собой смесь кварца и цемента с добавлением целлюлозы. Он прочный и легкий. Срок эксплуатации панелей около 30 лет. Панели, покрытые фотокерамикой, сохраняют свою яркость на протяжении десятилетий.

Более современными для отделки считаются металлические плиты, которые изготавливаются на основе композитных технологий. Такой сайдинг отличается большим разнообразием текстур и устойчивостью к воздействию влаги и ультрафиолетовых лучей. Резкий перепад температур не оказывает на такие панели заметного воздействия.

Дома в японском стиле — фото

Японский стиль в архитектуре — видео:

В Токио и других крупных городах Японии построено много интересных по форме и по своему назначению зданий. Бизнес-центры и развлекательные сооружения, Музей науки в Нагое, многочисленные виллы и дома возводятся на основе последних разработок инженеров и ученых. Япония, давно опередившая многие страны по уровню жизни населения, является также лидером и по внедрению новых строительных технологий в жизнь обычных граждан.

0 0 голос

Рейтинг статьи

особенности, история и интересные факты

Современная, как и старинная, архитектура Японии демонстрирует уникальность и феноменальность этого государства, которые берут свое начало с древних времен. За последние десятилетия зодчие Страны восходящего солнца стали лауреатами Притцкеровской премии, которая считается самой престижной в данной области. Это позволило японскому искусству превратиться из экзотической восточной школы в явление, задающее модные тенденции в мировой архитектуре.

История японского зодчества

Главная особенность архитектуры древней Японии — строительство сооружений исключительно из дерева, имеющих громоздкую массивную крышу и легкие, непрочные стены. Это связано с влажным и теплым климатом островов, на которые часто проливаются достаточно обильные осадки, а также периодическими землетрясениями.

Храмовые строения в Японии делятся на 2 типа по религиозному признаку: синтоистские и буддистские. Конструктивно эти здания возведены под влиянием китайских традиций, однако адаптированы к местной культуре.

Основные черты древней архитектуры Японии:

Главный материал — древесина, которой богаты местные территории. Благодаря ей строения хорошо выдерживают все капризы природы, легко разбираются и переносятся на другое место.
Прочные двускатные крыши, которые хорошо выдерживают потоки проливных дождей, и загнутые карнизы строили под влиянием китайских зодчих, но они более изящные.
Все здания прекрасно вписываются в ландшафт, храмы чаще всего расположены в парке или подняты над водой на сваях.
Древние зодчие возводили не отдельные объекты, а целые комплексы.

Примером такой постройки может послужить любое культовое сооружение, состоящее не только их основного храма, но также из главных ворот (торий), сокровищницы, библиотеки, многоярусной пагоды и храма для проповедей.

Архитектура Средних веков

По мере проникновения буддистской религии японские градостроители были вдохновлены опытом планировки и возведения городов Китая. Уже в 8 веке в городах Киото и Нара улицы были проложенные параллельно и перпендикулярно друг другу. Центром всегда оставался дворец императора, а дворцы богатых и знатных жителей, правительственные здания строились симметрично и располагались по направлению с севера на юг.

Дома аристократов и знати отличались своей пышностью и монументальностью. Эти дворцы и сейчас демонстрируют традиционные японские архитектурные формы и детали, доминируя над окружающим пейзажем. Убедиться в этом можно, взглянув на прилагающиеся к статье фото.

Характерным признаком архитектуры средневековой Японии выступает ярусный стиль, которые применялся и в культовом, и в светском градостроительстве. Своей вершины стиль дзэн достиг в 14 в., когда было построено несколько павильонов и других сооружений, украшенных позолоченными крышами. При их сооружении широко применяли камень, из которого возводили башни тэн-сю и другие постройки.

Архитектура японских храмов

Расцвет светской и религиозной архитектуры в Японии пришелся на 13-14 вв., когда были построены Золотой и Серебряный павильоны, храм Киемидзу, замок Нидзе и др.

С приходом в Страну восходящего солнца буддизма распространилась и другая техника строительства. Основанием храма были уже не деревянные сваи, а каменный фундамент. Религиозные комплексы в Японии служили и монастырями, в которых жили и учились монахи. По традиции храм должен сливаться с окружающим парком, с высокими и прямыми стволами окружающих деревьев. Внутри его центром является «сад камней», предназначенный для размышления и сосредоточенности.

Самые известные старинные храмы Японии: синтоистские Исэ и Идзумо, буддистский комплекс Хордзи (г. Нара), ансамбль Тодайдзи. Последний является самым большим деревянным сооружением в мире, достигающим в высоту 48 м, равным современному 16-этажному дому. Он имеет основание размером 60 х 55 м и является «земным домом» великана Дайбуцу (Большого Будды).

Общие черты китайской и японской архитектуры

Несмотря на внешнее влияние, зодчество стран Востока всегда оставалось традиционным и почти неизменным многие века, начиная от доклассовой эпохи развития общества. Основная форма зданий в архитектуре Китая и Японии — это дом-павильон, накрытый парящей над зданием крышей с загнутыми вверх концами.

Внутреннее пространство дома является продолжение природной среды, создавая общую композицию с наружным обходом (верандой). Слоистая крыша и скульптурный декор (драконы и другие фигуры) тесно связаны движением с окружающими деревьями в садике и листвой на них. Внешняя окраска китайских и японских зданий всегда была яркой и пестрой.

Сад около дома является непременным атрибутом архитектуры стран Востока, промежуточным звеном между природой и павильоном. В нем господствуют кривые и извивающиеся линии берегов, каменных переходов и групп деревьев.

Национальные японские сады (синдены) имеют меньшую площадь, в них часто используется символика расположения необработанных камней, которые изображают животных, а почва в них обязательно покрывается мхом, но не травой.

Японский сад и чайный домик

Садовое искусство достигло своего расцвета в Японии в конце 15 в., причем такая территория всегда принадлежала буддийскому храму, располагавшемуся в горах. Чистота и простота, молчаливость и самоуглубление, возвышение над повседневными делами — таковы основные черты японских синденов. Посреди сада располагается домик, предназначенный для ритуального чаепития.

Чайные домики, или тясицу, являются национальным архитектурным достоянием Японии и главным атрибутом одноименной церемонии, которая по традиции отражает «суровую простоту» и «дух примирения». История их строительства берет начало в 15 в., но тогда это были бедные хижины местных мудрецов, а потому и выглядели они более просто и скромно. Украшениями служили только букетики цветов, старинные картины и свитки с философскими высказываниями.

Всего в архитектуре Японии можно насчитать более 100 видов чайных домиков, как бедных, так и более богатых, напоминающих сказочные расписные шкатулки. Вокруг такого строения обычно разбит красивый сад, который необходим для создания атмосферы внутренней гармонии и умиротворения. При входе сделана низкая дверь, чтобы войти можно было, только став на колени. Внутренний интерьер отражает национальный характер и эстетические японские законы, где важное место отдается нише, в которой лежит свиток для обсуждения во время церемонии.

Жилые постройки

Жилые дома на Японских островах всегда строились в 1-2 этажа и имели простую форму, причем ставили их всегда фасадом на юг. Внутри использовались раздвижные перегородки и окна, выдерживалось определенное соотношение комнат в интерьере. Посередине дома всегда был внутренний дворик, окруженный высокими стенами.

На двускатной тростниковой крыше делали выступающие карнизы с коньком наверху, который выполнялся в местных традициях. В передней части дома сооружали крытый портик, похожий на веранду. Из-под карниза в этом месте выступала небольшая дополнительная часть крыши (хисаши). Вход был обозначен сдвижными ширмами (седзи), отделяющими веранду от внутреннего пространства.

В окна по традиции вместо стекол была вставлена матовая бумага, пропускающая приглушенный свет, переплет делали из бамбука или дерева. Внутренние ширмы делали с переплетом из тонких деревянных полос и украшали более ярко. Все комнаты соединялись друг с другом, но разделяться могли при помощи раздвижных ширм. В интерьере традиционно почти не было мебели.

Городские жилые постройки 19 в. уже сильно отличались от маленьких квартир, размещавшихся под большой общей крышей и имеющих раздельные входы. При возведении современных жилых домов в Японии часто по-прежнему используются деревянные конструкции и системы перегородок.

Современная архитектура Японии: кратко о главном

Национальная школа зодчества в Японии считается новичком в мировом архитектурном процессе и существует чуть более 100 лет. Впервые она заявила о себе во время строительства Олимпийского стадиона «Ееги» (арх. К. Тангэ, 1964 г.), который возводился для проведения спортивных игр.

Современная архитектура Японии имеет как самобытные черты, так и интернациональные, привлекая все большее внимание специалистов во всем мире. Различают три основных ее направления:

к первому относятся все звездные зодчие, уже признанные во всем мире: Т. Андо, К. Кума, Т. Ито, С. Бан;
ко второму — архитекторы, известные только в узкоспециализированных кругах: Т. Нисидзава, С. Фудзимото, сотрудники ателье «Бау-Вау»;
молодые начинающие зодчие.

Достигшие популярности японские архитекторы занимаются возведением объектов в Европе, Китае, Австралии, Африке и Азии. Основные черты их стиля: гармоничное взаимодействие внутреннего и внешнего пространства с применение свойств и особенностей натуральных материалов.

Японские архитекторы и их работы

Дерево и бумага по-прежнему остаются основными строительными материалами, используемыми в современном искусстве архитектуры Японии. Более 50% всех жилых домов строятся на основе древесных конструкций. Ведущим специалистом в такой области считается Кэнго Кума, обладатель нескольких премий в области архитектуры. Его работы (консоль Музея деревянного моста или павильон Сани Хиллс в Токио) демонстрируют высокое мастерство применения деревянных конструкций для декорирования пространства.

Другой специалист по работе с деревом – Тайра Нисидзава. Известен как создатель решетки в спортзале в Томоти, здания церкви Сунн Пу, крыша которого состоит из необработанных щеп в виде многослойной поверхности.

Один их известных представителей современной архитектуры Японии — Бан, который создает уникальные бумажные конструкции, использую один из древних национальных строительных материалов, самый дешевый и экологичный.

Более современные материалы (железобетон, стекло и пластик) использует в своем искусстве архитектор Тойо Ито, построивший здание Torres Porta Fira (Барселона, Испания), библиотеку Университет Тама (Токио) и Медиатеку в городе Сэндай (Япония).

Заключение

Задача современной архитектуры Японии, по словам знаменитого зодчего Тайра Нисидзавы, состоит в создании уникальных форм и конструкций таким образом, чтобы здание, люди и окружающая среда находились в гармоничном соотношении. К выполнению этой цели и стремятся все зодчие Страны восходящего солнца в 21 веке.

Японская архитектура – HiSoUR История культуры

Японская архитектура (日本建築) традиционно характеризуется деревянными структурами, слегка возвышающимися над землей, с черепичными или соломенными крышами. Вместо стен использовались раздвижные двери (фусума), позволяющие настраивать внутреннюю конфигурацию помещения для разных случаев. Обычно люди обычно сидят на подушках или иначе на полу, традиционно; стулья и высокие столы широко не использовались до 20-го века. Однако с 19-го века Япония включила большую часть западной, современной и постмодернистской архитектуры в строительство и дизайн, и сегодня является лидером в области передовых архитектурных проектов и технологий.

Самая ранняя японская архитектура была замечена в доисторические времена в простых карьерах и магазинах, адаптированных к потребностям популяции охотников и собирателей. Влияние китайской династии Китай через Корею увидел введение более сложных зерновых магазинов и церемониальных погребальных камер.

Введение буддизма в Японии в шестом веке стало катализатором крупномасштабного строительства храмов с использованием сложных методов в древесине. Влияние китайских династий Тан и Суй привело к созданию первой постоянной столицы в Наре. Его схема шахматной доски использовала китайскую столицу Чанъань в качестве шаблона для ее дизайна. Постепенное увеличение размеров зданий привело к стандартным единицам измерения, а также к деталям в макете и дизайне сада. Введение чайной церемонии подчеркивало простоту и скромность дизайна как контрапункт излишеств аристократии.

Во время Восстановления Мэйдзи 1868 года история японской архитектуры была радикально изменена двумя важными событиями. Первым был Закон о разделении Ками и Будды 1868 года, который формально отделил буддизм от синтоистских и буддийских храмов от синтоистских святынь, нарушив связь между этими двумя, которые длились более тысячи лет.

Во-вторых, именно тогда Япония пережила период интенсивного вестернизации, чтобы конкурировать с другими развитыми странами. Первоначально архитекторы и стили из-за рубежа были импортированы в Японию, но постепенно страна преподавала свои собственные архитекторы и начала выражать свой собственный стиль. Архитекторы, возвращающиеся из кабинета западных архитекторов, ввели Международный стиль модернизма в Японию. Однако только после Второй мировой войны японские архитекторы произвели впечатление на международной арене, во-первых, с работой таких архитекторов, как Кензо Танге, а затем с такими теоретическими движениями, как Метаболизм.

Общие черты традиционной японской архитектуры
Значительная часть традиционной архитектуры Японии не является родной, но на протяжении веков она была импортирована из Китая и других азиатских культур. Японская традиционная архитектура и ее история, как следствие, преобладают китайскими и азиатскими методами и стилями (присутствующими даже в Исе-Храм, которые считаются квинтэссенцией японской архитектуры) с одной стороны, и японскими оригинальными вариациями по этим темам – с другой.

Отчасти благодаря многообразию климатических условий в Японии и тысячелетию, охватываемым между первым культурным импортом и последним, результат чрезвычайно неоднороден, но, тем не менее, можно найти несколько практически универсальных признаков. Прежде всего, это выбор материалов, всегда древесины в различных формах (доски, солома, древесная кора, бумага и т. Д.) Для почти всех конструкций. В отличие от западной и некоторой китайской архитектуры, использование камня избегается, за исключением определенных конкретных применений, например, храмовых поддий и фундаментов пагоды.

Общая структура почти всегда одна и та же: столбы и перемычки поддерживают большую и мягко изогнутую крышу, а стены тонкие, часто подвижные и никогда не несущие нагрузку. Арки и боковые крыши полностью отсутствуют. Кривые и кривые каркаса более мягкие, чем в Китае, и столбчатый энциент (выпуклость в центре) ограничен.

Крыша представляет собой наиболее впечатляющий визуальный компонент, часто составляющий половину размера всего здания. Немного изогнутые карнизы простираются далеко за стены, закрывая веранды, и поэтому их вес должен поддерживаться сложными системами кронштейнов, называемыми tokyō, в случае храмов и святынь. Упрощенные решения принимаются во внутренних структурах. Карнизы с увеличенными размерами придают интерьеру характерную тусклость, которая способствует атмосфере здания. Интерьер здания обычно состоит из одной комнаты в центре, называемой мойя, из которой выходят любые другие менее важные места.

Внутренние пространственные отделы являются текучими, и размер комнаты может быть изменен с помощью экранов или подвижных стен бумаги. Таким образом, большое просторное пространство, предлагаемое главным залом, может быть разделено в соответствии с потребностью. Например, некоторые стены могут быть удалены, а различные комнаты временно соединены, чтобы освободить место для еще нескольких гостей. Разделение внутри и снаружи само по себе в какой-то мере не является абсолютным, поскольку целые стены могут быть удалены, открывая место жительства или храм посетителям. Веранды, по-видимому, являются частью здания аутсайдером, но частью внешнего мира для тех, кто находится в здании. Таким образом, структуры создаются в определенной степени в их среде. Принимаются меры для смешивания здания в окружающую природную среду.

Использование строительных модулей поддерживает пропорции между различными частями здания, сохраняя общую гармонию. (По вопросу о пропорциях строительства см. Также статью ken).

Даже в тех случаях, когда Никки Тōшш-гу, где каждое доступное пространство сильно украшено, орнамент имеет тенденцию следовать и, следовательно, подчеркивает, а не скрывает основные структуры.

Будучи разделяемыми как священной, так и профановой архитектурой, эти функции упростили преобразование кладбища в храм или наоборот. Это произошло, например, в Хрюри-джи, где особняк дворянской женщины превратился в религиозное здание.

Доисторический период
Доисторический период включает периоды Jōmon, Yayoi и Kofun, простирающиеся от приблизительно 5000 до нашей эры до начала восьмого века CE.

В течение трех фаз периода Jōmon население было главным образом охотником-собирателем с некоторыми примитивными навыками сельского хозяйства, и их поведение в основном определялось изменениями климатических условий и другими природными стимуляторами. Ранние жилища были ямами, состоящими из неглубоких ям с затененными землями и травяными крышами, предназначенными для сбора дождевой воды с помощью накопительных банок. Позднее в этот период более холодный климат с большим количеством осадков привел к снижению численности населения, что способствовало повышению интереса к ритуалу. В это время появились концентрические круги.

В течение периода Яйо японцы начали взаимодействовать с китайской династией Хань, чьи знания и технические навыки начали влиять на них. Японцы начали строить хранилища на верхнем этаже в качестве зернохранилищ, которые были построены с использованием металлических инструментов, таких как пилы и долота, которые начали появляться в это время. Реконструкция в Торо, Сидзуока – это деревянный ящик из толстых досок, соединенных в углах в стиле бревенчатых домиков и поддерживаемых на восьми столбах. Крыша соломенная, но, в отличие от типично покрытой крышей ямы, это простой V-образный фронтон.

Архитектура Аски и Нара
Самым значительным вкладчиком в архитектурные изменения в период Аски было введение буддизма. Новые храмы стали центрами поклонения с погребальными методами захоронения, которые быстро стали вне закона. Кроме того, буддизм принес в Японию поклонение ками, идею постоянных святынь и придавал архитектуре Синто большую часть своего нынешнего словаря.

Некоторые из ранних структур, все еще сохранившихся в Японии, – это буддийские храмы, созданные в это время. Самые старые сохранившиеся деревянные здания в мире найдены в Хрюри-дзи, к северо-востоку от Нары. Первый построенный в начале 7-го века как частный храм наследного принца Shōtoku, он состоит из 41 независимого здания; самые важные, главный богослужебный зал или Кон-дō (金堂, Золотой зал) и пятиэтажная пагода), стоят в центре открытого пространства, окруженного крытой обителью (kairō). Kon-dō, в стиле китайских богослужебных залов, представляет собой двухэтажную структуру пост-лучевой конструкции, увенчанной иримоией или крышей из керамической плитки с крышкой.

Хейанский период
Хотя сеть буддийских храмов по всей стране действовала как катализатор для исследования архитектуры и культуры, это также привело к тому, что духовенство приобрело повышенную силу и влияние. Император Канму решил избежать этого влияния, перенеся свою столицу сначала в Нагаока-кий, а затем в Хейан-кю, известный сегодня как Кюто. Хотя макет города был похож на Нара и вдохновлен китайскими прецедентами, дворцы, храмы и жилища начали демонстрировать примеры местных японских вкусов.

Тяжелые материалы, такие как камень, раствор и глина, были оставлены как строительные элементы, а простые деревянные стены, полы и перегородки стали преобладать. Родные виды, такие как кедр (sugi), были популярны как внутренняя отделка из-за его выдающегося зерна, в то время как сосна (мацу) и лиственница (aka matsu) были обычными для структурного использования. Для крыш использовались кирпичная черепица и тип кипариса, называемый хиноки. Когда-то в этот период была принята скрытая крыша, уникально японское решение проблем с дренажем крыши.

Увеличивающийся размер зданий в столице привел к архитектуре, зависящей от столбцов, регулярно отстоящих друг от друга в соответствии с ken, традиционной мерой как размера, так и пропорции. Императорский дворец Шишинден продемонстрировал стиль, который был предшественником более позднего аристократического стиля строительства, известного как шинден-зукури. Стиль был охарактеризован симметричными зданиями, расположенными в виде рук, которые определяли внутренний сад. Этот сад затем использовал заимствованные пейзажи, чтобы, по-видимому, сочетаться с более широким ландшафтом.

В это время архитектурный стиль буддийских храмов начал влиять на архитектурный стиль святилищ Shint.. Например, как и их буддийские коллеги, святилища Shintines начали рисовать обычно незавершенные пиломатериалы с характерным красным цветом киновари.

Камакура и Муромачи
Во время периода Камакура (1185-1333) и последующего периода Муромачи (1336-1573) японская архитектура достигла технологических достижений, которые несколько отличались от его китайского коллеги. В ответ на местные требования, такие как устойчивость к землетрясениям и убежище от сильных дождей, а также летняя жара и солнце, мастера-плотники этого времени ответили уникальной архитектурой, создав стили Daibutsuyō и Zenshūyō.

Период Камакура начался с передачи власти в Японии от императорского двора до сёгуната Камакура. Во время войны Genpei (1180-1185) многие традиционные здания в Наре и Киото были повреждены. Например, Кхуфуку-джи и Тёдай-джи были сожжены Тайра-но-Шигехирой из клана Тайра в 1180 году. Многие из этих храмов и святынь были позже перестроены сёгунатом Камакура, чтобы укрепить власть шигуна.

Несмотря на то, что архитектура в период Камакура была менее сложной, чем в период Хэйан, она была проинформирована простотой из-за ее связи с военным порядком. Новые резиденции использовали стиль buke-zukuri, который был связан со зданиями, окруженными узкими рвами или прудами. Оборона стала приоритетом: здания сгруппированы под одной крышей, а не вокруг сада. Сады периода периода Хэйан часто становились площадками для обучения.

После падения сёгуната Камакура в 1333 году был сфо

Традиции и современность в архитектуре Японии

Формирование такого направления как регионализм началось в Стране восходящего солнца одновременно со странами Северной Европы.

Заметнее всего в архитектуре Японии регионализм начал проявляться во второй половине двадцатого века после поражения во Второй мировой войне. Толчком к распространению явились факторы из области политики, социальной и экономической сферы такие как: принудительная демилитаризация страны, демократизация, восстановление после войны, технический прогресс в строительной отрасли.

Все это стало мощным движущим фактором для развития культуры и общества Японии. Началось строительство центров культуры, спорта, бизнес-центров, театров и музеев. Происходит формирование принципиально нового вида общественного строения – ратуши, которая представляет собой некий объект с большим количеством функций – являющийся зданием местного самоуправления и центром культуры.

В середине прошлого столетия развитие архитектуры подобного рода строений проходило по примеру второй волны модерна в Европе. Принципы именно этого стиля гармонично вплелись в традиционное зодчество Японии, которое в течение многих веков отличалось стабильностью и неизменностью стиля. Оно избежало радикальных перемен в области стиля, которые были характерны для Европейского искусства. В истории архитектуры Японии можно отследить два архитектурно-конструктивных направления: каркас из дерева с несущим заполнением, выполненным из легких щитов и циновок; массивный сруб из дерева. Первое направление распространилось в возведении жилья самых разных категорий. В таком стиле строили хижины и дворцы. Второе направление нашло применение при проектировании храмов и хранилищ.

Отличительной чертой европейской архитектуры было преобладание пластической разработки колонн, стен, аркады. Японская архитектура характеризуется пластической разработкой тяжелой крыши, выполненной из черепицы, имеющей довольно крутой уклон. При этом предусматриваются большие выносы свесов кровли, которые с помощью вариантного проектирования поддерживают свесы. При этом пластическое проектирование конструкций, расположенных вертикально (каркасных стен или стен из бревен) не проводилось. Поэтому сохранялась их нейтральная структура конструкции.

Жара и влажность учитывались при проектировании базовых конструкций стен и кровли. По этой же причине постройки над основаниями немного подняты на отдельно стоящие опоры. Сейсмическая ситуация на островах обусловила малоэтажность построек, проектирование лаконичных объемов строений.

Данная историческая справка приведена для понимания того, с какой легкостью страна восходящего солнца переняла черты модернизма, органично вплетая их в традиционную архитектуру. Легкий каркас из дерева Японские архитекторы заменили на монументальные сооружения с железобетонным каркасом. Наиболее яркими представителями этого стиля стали Маякава, Танге, Курокава и многие другие. Классика модернизма Японии – музей Мира в хиросимском комплексе, построенном архитектором Танге в период с 1949 по 1956 гг.

Музей Мира, архитектор Танге.

Вскоре малая эмоциональность модернизма стала требовать поиска вспомогательных средств выражения. Сначала в ход шли приемы традиционного регионального подхода.

В архитектуре наших дней развитие регионализма происходило в трех направлениях: имитации, иллюстративного традиционализма и органичного преломления традиций.

При разработке проекта культовых зданий в основном проект имитирует традиционный сруб, но при этом используется железобетон. Этот же подход встречается в проектах светских строений. Примером может служить павильон на выставке Экспо-67, спроектированный архитектором Иосинобо Асахара, проект токийского театра, созданный архитектором Хироюки Ивамото. Навесные панели стен из железобетона, расположенных снаружи по горизонтали, украшены рельефом-имитацией рубленой стены из дерева.

Что касается иллюстративного традиционализма, то здесь наиболее популярно внесение элементов, принятых традиционно в строении, спроектированном по законам стиля модерн. Очень часто эти элементы походят на не завуалированные цитаты. Прототипом венчания здания международных конференций в городе Киото (выполненного из железа и бетона) архитекторы С. Отани и Т. Оти выбрали аналогичный элемент храма III века в городе Исе.

Здание международных конференций в городе Киото, архитекторы С. Отани и Т. Оти

Кикутаке для своей разработки в городе Идзума выбрал солнцезащитные решетки из железобетона, аналогичные решеткам храмаVII в., выполненным из дерева.

Административное здание в Идзумо (1963 г.), архитектор Кикутаке.

Органичное направление применения подходов архитектуры, сложившейся традиционно, представляет токийский фестиваль-холл, проект архитектора Маякавы. Каркас здания – легкий, выполненный из железа и бетона, заполнен прозрачными, пропускающими свет ограждениями. Характерная особенность строения – массивность кровли, большой ее вынос, размер которой визуально увеличивает парапет, выполненный из бетона под наклоном. Он защищает от ветра эксплуатируемую крышу. Разработанная в традициях японской архитектуры композиция здания обладает обновленной формой, в которой отсутствует имитаторство. Подобный тяжелый парапет, имеющий принципиальные отличия в формах, использован в разработке музея в Нагасаки. Если сравнить два вышеприведенных решения с возведенным тогда же зданием токийского музея западного искусства по проекту Корбюзье, можно увидеть, что использованные в проектах приемы повышают выразительность композиции.

Также наиболее органичное для страны восходящего солнца тяжелое венчание стало популярным, и было использовано формально многими зодчими. Сегодня оно встречается во всех больших городах.

Путь архитектуры страны восходящего солнца в освоении регионального направления в создании проектов современных построек легче увидеть, сравнив 2 объекта с одним и тем же назначением – две ратуши – в творчестве архитектора Танге, спроектированные с разницей в два года. Это префектура Кагава в Такамацу и муниципалитет в Курасики. Префектура спроектирована в интернациональной манере, принадлежность к определенной нации выдает только наличие консолей из железобетона, вынесенных на фасад торцами, что напоминает конструкции из дерева, выполненные в японских традициях. Проект муниципалитета – пример реализации регионального направления без применения элементов национального колорита, которое опосредованно повлияло на расположение расставленных на больших расстояниях друг от друга открытых опор, формирующих первый ярус, которые книзу слегка расширены. Также к элементам национальной архитектуры можно отнести пропорциональность составных частей разрезки стен фасадов в два ряда и соединения их по углам, которые напоминают сопряжения сруба из дерева в утяжеленном венчании строения.

Глубинные признаки регионального направления связаны с избирательностью относительно подбора несущих конструкций и отображения в построении их тектонических возможностей. Учитывая то, что традиции японской архитектуры использовали как базу конструкции стоечно-балочные и срубные, выполненные из дерева, в зодчестве страны восходящего солнца не прижилась тектоника сводов и куполов. Поэтому в архитектуре наших дней специалисты используют железобетонные перекрытия с ребрами, отображая их элементы на фасадах, в обстановке, в то же время безбалочные практически не находят применения. Используются повсеместно конструкции складчатого типа из железобетона для покрытий и стен, при этом не находят применения их аналоги – многоволновые оболочки имеющие форму конуса и цилиндра, своды и купола. Активно применяются системы подвесных покрытий и компоновка данных систем в объемные формы. Несмотря на современную конструкцию проектов, на создание их силуэтов авторов вдохновляли сложные формы покрытий, выполненных в лучших традициях японской архитектуры.

Проект Олимпийского комплекса в Токио, архитектор Танге

Самое яркое проявление – проект Олимпийского комплекса в Токио, разработанный архитектором Танге в 1964 году. Комплекс представляет собой два здания. Одно из которых – крытый бассейн, второе – зал для игры в баскетбол. Покрытия построек – подвесные. Главные несущие тросы бассейна, прикреплены к двум пилонам. Зала для игры в баскетбол – к одному. Второстепенные — прикреплены к контурам, служащим опорой выполненным из железобетона. Построение выполнено в 2 масштабах – выражающем пространственные формы и силуэт покрытий, выполненных из металла. И меньшем масштабе – стоечно-балочных разделениях опоры, являющейся контуром, напоминающих традиционные архитектурные формы.

В конце прошлого столетия региональный стиль уступил позиции глобальным направлениям, проявлявшимся в архитектуре. В основном это был неомодернизм, неоэкспрессионизм, постмодернистическое направление. Данные стили в Японии развивали архитекторы Шинохара, Кикутаке, Исозаки, Андо, Ито, Моцуна. Направления характеризуются сведением к минимуму выразительных приемов, ограничение применения сводов и куполов. Переход обусловлен, прежде всего, заменой железобетона на металл в конструкциях.

Удивительная архитектура современной Японии (51 фото) — Adfave

Причин мечтать о Японии немало, это по-настоящему другая планета. Мы подкинем вам еще один повод стремиться в эту фантастическую страну: японские безумные градостроительные шедевры, без рамок и правил! Однако, они всегда идеально вписаны в ландшафт, и в полной гармонии с природой. Полет фантазии, микс древних традиций и хай-тека помогает японским архитекторам создавать, например, полностью прозрачные дома (как у Замятина в «Мы»). Смотрите сами!

1. Детский садик, с игровой площадкой, построенный вокруг дерева

2. Начальная школа с бассейном из дождевой воды

3. Маленький дом в Токио

4. Домик в лесу для двух японских пенсионерок

5. Здание галереи Ebisu в Шибуйя, Токио

6. Банк в Кавагути

7. Жилой дом «Накагин Капсула» в Токио

8. Жилой дом с горками

9. Дом-сад

10. Свадебная часовня в виде сплетенных лент в Хиросиме

Архитекторы Hiroshi Nakamura & NAP реализовали интересный проект Ribbon Chapel. Эта свадебная часовня построена в саду отеля Bella Vista Sakaigahama в префектуре Хиросима, Япония. Символизируя акт бракосочетания, скульптурная композиция представлена двумя спиралевидными лестницами, сливающимися воедино на самой вершине, откуда открывается красивая панорама. В основании часовни спроектирован зал для церемоний, рассчитанный на 80 гостей. В ней нет деления на стены, пол и потолок, ведь лестницы служат одновременно всеми элементами здания, формируя внутреннее пространство.

11. Комплекс Акрос в Фукуоке

12. Жилой квартал Намба Паркс в Осаке

13. Апартаменты в Токио

14. Банк в Итабаси-Ку

15. Домики в Насу

16. Здание Диар Гиндза в Токио (Амано Дизайн)

17. Полностью прозрачный дом архитектора Карасавы

Японский архитектор Юсуке Карасава построил свой знаменитый «S-House» в Сайтаме, северном пригороде Токио. Заказчиком проекта выступил университетский профессор, философ и социолог, занимающийся исследованиями взаимодействия человечества и окружающей среды. Он хотел получить здание, которое было бы выражало его философские взгляды. Но как он там живет?

На самом деле, все что надо спрятать, надежно укрыто от чужих глаз. Санузел расположен на глухом полуподвальном уровне, а все остальные комнаты просматриваются с улицы. Но всегда можно закрыть стены полупрозрачными гардинами, а вид на улицу при этом сохранится. Коммуникации спрятаны внутри каркаса, из-за чего внутреннее пространство выглядит цельным и нейтральным. На крыше здания Карасава в духе Ле Корбюзье расположил террасу. Единственное несовершенство «S-House» — лёгкие и почти незаметные белые колонны по углам постройки, которые должны помочь зданию пережить возможные землетрясения.

18. Здание Омотесандо Бранчес, Токио

19. Домик-призрак в Токио

20. Маленький дом в Токио

21. Музей Miyahata Jomon в Префектуре Фукусима

22. Лофт Reversible Destiny в Токио

23. Магазин в Токио

24. Лесная часовная

25. Арка Цуцумимон на станции Канадзава

26. Чиба, Токио

27. Жилой домик в Киото

28. Зеркальная входная группа (шоппинг-мол Токио Плаза Омотесандо Хараюку)

29. Дом-ракушка в парке Китасаку

30. Дом в районе Муко

31. Музей Хоки

32. Здание Микимото в Токио

33. Санвел в Токио

34. Префектура Ивата

35. Нагано, Токио

36. Грин Грин Билдинг в Фукуоке

37. Префектура Мия

38. Театр в Суджинами-Ку

39. К-Музей в Ариаке

40. Кокон в Синджуку

41. Музейный центр в Токио

42. Домик в Токио

43. Дом-флагшток

44. Урбанпрем в Токио

45. Абико, Токио

46. Дом в Сайдзо, Хиросима

47. Деревянный фасад здания кампуса Токийского Университета

48. Домик в Кавасаки

49. Нанохана-кан, Ибуски, Япония

архитектор — Японский перевод — Linguee

Вы c a n архитектор a co mpact система управления движением, используя этот продукт в сочетании с нашими драйверами SV-NET. sv-net.tamagawa-seiki.com	社の SV-NET 応ドライバせて使用する事に小型でコンパクトションコントシ
Сохраните определение куба в t h e Architect . docs.intersystems.com	アーキテクトにキューブ定義を保存します。 docs.intersystems.com
При заключении договора проектирования и строительства застройщик несет ответственность по договору также за […] дефекты из-за t h e архитектора ’ s халатности. cabin-warranty.jp	設計施工一貫契約の場合には、建築家の過失により発生しЖилье-гарантия.jp
Форма фуллерена C60 напоминает […] купол построен t h e архитектор , B uc kminster Fuller, […] , поэтому он называется «бакминстерфуллерен». tcichemicals.com	ことに С60 は, その形状が , 建築家バックミンスター · フラーの作ったドームに似ていることから, バックミンスターフラーレンと呼ばれています。 tcichemicals.com
После слияния с Woodland Corporation в январе 2007 года Fu tu r e Architect h a s работала над мерами по реорганизации своей деятельности за счет расширения сфер деятельности на инвестирование в новые предприятия и повышение операционной эффективности за счет интеграции аналогичных предприятий с целью максимизации корпоративной ценности будущего […] […] Group и реализовать оптимальное управление всей Группой в будущем. future.co.jp	2007 年 1 月合併出資による事業領域の大や類似事業の統合によ向上的として、組織再編につて検討を進めてまた。 future.co.jp
Компания up-and-co mi n g архитектор w h o работает над проектами ремонта старых квартир, такими как konya 2023, и привлекает творческих людей к городским разговорам о понятиях и характеристиках […] его проектов. urc.or.jp	屋 2023 等の古アパーロジェクトで的人材を惹家鋭の建築家 900 900
Они включали в себя широкий спектр мероприятий, включая постановку «Городской дневник: Майдзуру» (2009), представленную на складе из красного кирпича № 2 театральной труппой Маребито под руководством Мацуда Масатаки; танцевальный спектакль «Танец Тоцутошу» (Прекращающий танец; 2010), организованный танцором Харео Осаму в специальном доме престарелых Грейсвилль Майдзуру; и серию лекций, в которой специалисты в различных областях, включая Хибино Кацухико и t h e архитектор M i ya moto Katsuhiro, обсудили Майдзур moto Katsuhiro. kansai.gr.jp	演出家・松田正隆氏率いマレビの会による赤れ 2 号倉庫での演劇『都市日記 maizuru』 (2009) やダンサ連尾 (ホーム「グレイスヴィルまいづる」でのダンス公演『とつとつダンス』 (2010), また前述の日比野氏や建築家 · 宮本佳明氏 (みやもと · かつひろ) といった様々な分野の専門家に舞鶴を語ってもらうレクチャーーなど、その地域で試みは多岐にわる。 kansai.gr.jp
В фокусе […] Таким образом, по внешнему виду t h e архитектор w i sh es для придания облицовочным бетонным поверхностям ( th e « архитектор w i sh es»). doka.com	の結果、建築家が打ち放しｺﾝｸﾘｰﾄ表面たしたしたした建築たた 000 000 9000 000 000 000 000 000に重点が置かれます。 doka.com
Тесное сотрудничество с Senio r I T Architect A l ex Мартин, команда […] прошли процесс анализа своих текущих публикаций […] и внедряют новое решение для создания, управления и автоматической публикации информации в Интернете и в печати. quark.com	シニア IT アーキテクトのアレックス · マーティン氏と緊密に協力しながら, このチームは, 現行の発行プロセスを分析し, 新たなソ […] リューションを導入してをオンラインとの両方で作成し、管理自動配信するいを成し遂 900 quark.com
Уникальный подход, выбранный округом Бровард для перевода веб-сайта по уходу за животными […] […] пилотный проект не требует дополнительного персонала или ИТ-работы, потому что клиентам, использующим решение MotionPoint, не нужно дублировать контент , r e — архитектор t h ei r веб-сайты или каким-либо образом модифицировать свою технологию. motionpoint.com	ブロワード郡がニマウェブサイト予備プロジェクトめに採用した
Разработано world-fa mo u s архитектор Y o sh Ихиро Танигучи, […] культовое здание из стекла и камня — шедевр минимализма. bottegaveneta.com	的に有名な家谷口吉され 24 れ 24 24
Бывший дворец удовольствий и сад был […] построил португальский ue s e архитектор f o r султан и его […] гарем в середине 18 века. hotelclub.com	18 にポルトガル人家が設計したで、
Скандинавский дизайн и технологии медицинских продуктов являются лидерами в мире, и шведские подвесные подъемники от Liko продолжают этот дух технического совершенства, в то время как Provi di n g архитектор f r ndly, т.е. конструкции. liko.com	の医療ードし、スウリコの天井走フトは卓越した求し 000 95 000 000 9し5 000 000 9し5 000 000 95 000 000 9し5 000 000 9し5 000 000 95 000 000 9000 000提供いたします。 liko.com
Следующий […] Компания примет на себя активы и обязательства, которые принадлежат инвестиционному подразделению Fu tu r e Architect a s o на дату вступления в силу корпоративного разделения, а также как соответствующие права и обязанности. future.co.jp	承継会社が承継する権利義務発生日における当投資部門に関する資産、及びこれに付す利義務を承 24.
В Кодексе сказано, что если часть или все здание потеряно […] его форма или предназначение […] из-за дефекта, i t s архитектор o r b uilder должен был нести […] абсолютная ответственность на 10 лет […] , которую нельзя было обойти никаким исключительным положением. cabin-warranty.jp	この法典によれば建のは全部の形が壊いは欠陥のため性能が失わた 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 000 者は、例外なく 10 年間に亘って完全な瑕疵を負う。 ousing-warranty.jp
Fr en c h архитектор F r и cis Krempp спроектировал […] наша модель Boutique, сочетающая в себе элементы ар-деко с современными формами и материалами. nespresso.com	フランス人建築家のフランシス · クレンプが, アールデコのデザインを現代的な形状や素材と組み合わせた, ユニークなデザインを作り上げました。 nespresso.com
Если обнаружены слабые места, их следует передать в sy st e m архитектор f o r альтернативные подходы. owasp.org	もし弱点が発見された、代替アプローチのためシステム設計者に情報提供す。 owasp.org
Башня, которая взмывает в небо, как гигантское дерево, вестибюль, натуральные материалы которого обладают особой теплотой: «Как лес, где смешиваются многие разновидности растений, как экосистема, высокие слои и низкие […] слоя, природа и искусство, творчество и традиции, его разнообразные элементы […] образуют единое целое « sa y s архитектор U c hi i Shozo. moriliving.com	大きな樹木のように天空に伸びる建築、自然素材を用みのあるロビ森のように伝統など、様々な要素が体化し、都市の活力魅力をす」という 6 9000 000 5000 5000 6 9000 5000 95000 6の空間づくり全てに貫かれています。 moriliving.com
Акамая […] Chief Secu ri t y Architect , A nd y Ellis, […] был удостоен награды Compass Award 2011 за лидерство в области безопасности от редакции журнала CSO. akamai.com	アカマイのチーフ · セキュリティアーキテクト , アンディ · エリスは, そのセキュリティにおけるリーダーシップが認められ, CSO […] マガシン誌編集より 2011 コンパス賞を授与。 akamai.co.jp
Если можно перетащить недвижимость из класса […] Зритель к соответствующей цели в […] Model Viewer, t h e Architect c r ea tes a элемент модели; […] , как описано в таблице после этого списка. документов в межсистемных системах.com	クラス · ビューワからモデル · ビューワ内の適切なターゲットにプロパティをドラッグできる場合は, このリストの後で説明されているように , アーキテクトでモデル要素が作成されます。 docs.intersystems.com
Он должен быть зарегистрирован в OFSTED, так как он будет предоставлять услуги ясельного типа TBB, проверяя соответствие собственности своему назначению, здоровью и безопасности и т. Д. […] Предварительный опрос с небольшим количеством добровольных […] помощь от a l oc a l архитектор i s s запланировано для этого […] неделя TBB. mccarrisonsociety.org.uk	れは、登録された OFSTED されるはずす […] れは保育所型介 TBB を提供さるように、的のために等に適合しととととと 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 らの自的な援助少量予備調査は、週 TBB に定されてる。 ja.mccarrisonsociety.org.uk
Разработанный, когда t h e архитектор w a s 86, дом на склоне холма отражает низкопрофильную конструкцию из песчаника его более известного кузена, [… ] , но фокусируется на суше, а не на воде. discoveramerica.com	イトが 86 歳のときに設計した山の中腹に建つこ家も砂岩を使っいたいい 000 9000 で 9 5 000 9000 5 9000 000 9000 5 9000 000 9000 6 ていますが、水はなく土地との調和をま Discoveramerica.jp
Посреди суровой и красивой Западной Ютландии — рядом с плантациями дюн, заповедником, фьордом, морем и 60 км песчаного пляжа от Бловандшука до Хвиде Санде — новый […] Курортный комплекс SeaWest в Nr. Небель, […] Дания может похвастаться 3 0 0 архитектором — d e si gned домами для отдыха […] , включая большое главное здание […] жилищная администрация и центр приключений с субтропическими бассейнами, ресторанами, велнес, фитнесом и другими удобствами для отдыха. jp.grundfos.com	起伏に富んだ美しい西ユトンドの地に囲ま砂丘プランテーショや自然保護区、フィヨ、ブ […] ヴァンシュクからユード・サンデに伸びる 60 км の砂浜 […] の近くにあるデンマークのノア · ネーベルの新しいシーウェスト · ホリデー · コンプレックスは , 建築家が設計した 3 00 軒の別荘があり、大きなメインビルには管理室 […] や亜熱帯プール付きアベンチャーセン、レストラン、健康ィットネスそのレ. grundfos.com
По окончании курса студенты будут иметь право работать с корпоративными системами. […] администратор, менеджер ИТ-систем, предприятие […] администратор безопасности, sys te m s архитектор , n et рабочий администратор или […] сетевой инженер. gt-solutions.com	エンタープライズシステムアドミニストレータ, IT-システムマネージャー, エンタープライズセキュリティアドミニストレータ, システムアーキテク Ямато , ネットワークア Немецкий ミ Мнение Эксперта ス Ямато царапина ータ, кота ッ Ямато ワークエンジ Мнение Эксперта ア. GT-решения .com
При поддержке […] хорошо известный Неаполь это a n архитектор G i an franco Fenizia, […] Показана коллекция весна-лето 2005 Albino […] в художественной галерее на площади Вогезов в Париже. itochu.co.jp	ナポリ出身の著名な建築家ジャン Французский ランコ · フェニツィア氏のサポートを得て, 2005 年春夏コレクションをパリのヴォージュ広場にあるアートギャラリーで発しました。 itochu.co.jp
С учетом предполагаемой производительности […] жанр acou st i c архитектор M i ch ael Lannie […] проделали отличную работу, создав живую модель […] Окружение с нужным количеством реверберации (1,6 секунды), чтобы сделать музыку яркой и приятной для слуха; фортепиано звучит действительно здорово. dbaudio.com	ここでの想定演目ジャ踏まえ音響設計を担当した Micha el Lannie 氏..6 秒）で音楽を明瞭で聴きや、そしてピアきも非常に良いという晴らしいをれまし dd
Перед началом торгов t h e архитектор a n d подрядчик определил требования и дизайн системы, предоставив производителям насосов представить самое экономичное, инновационное и энергоэффективное решение. grundfos.com	実際の入札に先立ち, 建設会社と請負業者はシステムの要件や設計を定義づけ, ポンプメーカーに最も経済的で革新的なエネルギー効率の高いソリューションを求めました. JP.grundfos.com
В подвале установлен резервуарный комплекс из нержавеющей стали […] рядом с дубовыми резервуарами, а новый круглый погреб для выдержки был построен под […] надзор за Cat al a n архитектор R i ca rdo Bofill. lafite.com	醸造所では, オーク樽の横にステンレスタンクが設置され, 熟成用の円形貯蔵庫がカタロニア人建築家のリカルド・ボフィル監督の下建築さました。 лафит.com
Вдохновленный термитами mou nd s , архитектор M i ck Пирс и дизайнерская фирма Arup придумали умный пассивный способ охлаждения и вентиляции здания: как и другие постройки своего размера, вдвое меньше электричества. patagonia.com	ビルは装置に頼らなパッシな手法で換気と涼保ち、同じ大きルと同様快を.com

Современные японские архитекторы — Spoon & Tamago

(Первоначально опубликовано: 25.03.08 ~ 03.04.08)

При проведении исследований для специального выпуска Japanese Designers 101 я был вдохновлен множеством поворотов, которые я обнаружил. Итак, до конца этой недели и, возможно, до следующей, я хотел бы представить имена и работы современных архитекторов сегодня.В эту подборку вошли японские архитекторы, которые особенно преуспели в переосмыслении японской архитектуры, сохранив при этом традиционную японскую эстетику в своей работе.

————————————————-

Go Hasegawa

Дом в Сакурадае (2006)

Что привлекает меня в работе Го Хасэгавы, так это использование void для создания потока пространства. Это как если бы архитектор пробил дыру в тех местах, где он хотел улучшить общение.

————————————————-

июня Игараши

Галерея в полях (2007)

————————————————-

Макото Ямагути

Дом в Тодороки (2006)

Этот дом немного напоминает мне Новый музей, тоже спроектированный японскими архитекторами (SANAA).

————————————————-

Ух ты, эта неделя пролетела безумно быстро! И я показал немногим меньше половины архитекторов, которых хотел. Что ж, следите за новостями на следующей неделе, поскольку я завершу эту мини-серию о современных японских архитекторах . Я очень рад представить сегодняшнего архитектора. Я действительно восхищаюсь работой Atelier Bow-Wow за их причудливое и игривое использование пространства, как видно на их совмещенном доме и офисе ниже.Надеюсь, вам понравится (и, конечно же, посетите их веб-сайт, чтобы узнать больше)!

Ателье Bow-Wow

Дом и Ателье Bow-Wow (2005)

————————————————-

Alpha-Ville

Мания (2006)

Mania изначально был рестораном, переоборудованным в резиденцию. Мне нравится смелость исправленного стекла, используемого для фасада. Я заметил, что этот материал возвращается. Раньше он был очень редким, но я думаю, что сейчас все больше компаний производят его.

————————————————-

TNA была основана в 2004 году архитекторами Макото Такеи и Чи Набешима. Для относительно молодой фирмы TNA разработала выдающийся портфель работ. Их проницательное понимание материалов и их использования в контексте снискало им большое признание. Я даже не мог выбрать, какую работу показать. И Mosaic House, и Platform House были сильными соперниками.

TNA

Wa no Ie (Ring House) (2006)

————————————————-

Терухиро Янагихара из Isolation Unit известен своей минималистичной эстетикой.Каким бы популярным оно ни было, я должен сказать, что он великолепно выполняет свои проекты. Изображения ниже взяты из салона красоты в Токио. Япония превратила стрижку в форму искусства, поэтому неудивительно, что подобный салон, в котором упор делается на среду, и только на среду, в конечном итоге заберет жизнь.

Терухиро Янагихара

Клиника для волос LIM (2006)

————————————————-

Я думаю, что этот пост завершит мою 7-дневную публикацию о современных японских архитекторах.Да, я понимаю, что еще четверг и что он будет более «законченным», если закончится в пятницу, но я не хочу портить довольно впечатляющий состав только ради завершения. Итак, с этим позади, я даю вам Джунью Исигами!

Дзюня Исигами

КАЙТ Кобо

KAIT Kobo — это многоцелевая студия, разработанная для Технологического института Канагавы. Гибкость пространства проявляется в его способности оставаться неопределенным и неоднозначным. Фактически, обсуждая свою работу, художник на самом деле назвал свой процесс «созерцанием звезд», сравнив его с процессом идентификации небесных тел в небе, состоящем из, казалось бы, случайных звезд.

профиль | nendo

профиль | Nendo

nendo / Оки Сато

Биография

1977: Родился в Торонто, Канада
2002: Магистр архитектуры, Университет Васэда, Токио
Открытие офиса «nendo» в Токио
2005: Открытие офиса Nendo в Милане
2006: «100 самых уважаемых японцев» (журнал Newsweek)
2007: «100 лучших малых японских компаний» (журнал Newsweek)
2010: Член жюри конкурса iF Award
2012: Лектор Университета Васэда, Токио
«Дизайнер года» (журнал Wallpaper *)
«Дизайнер года» (ELLE DECO International Design Awards)
2013: «Почетный гость» (выставка дизайна интерьеров в Торонто)
«Почетный гость» (Стокгольмская ярмарка мебели и света)
2015: «Дизайнер года» (Maison & Objet)
«Дизайнеры интерьера года» (Iconic Awards)
«ИЗМЕНЕНИЕ ГОДА 2015» (Nikkei Online)
2016: «Горячий список дизайнеров» номер один (dezeen)
Производитель World Design Capital Taipei
Председатель жюри конкурса Golden Pin Design Award
2017: Премия «Дизайн магазина года» (WORLD RETAIL AWARD 2017)
2018: «Премия Blueprint 2018 за дизайн» (Blueprint Awards 2018)
2019: «Дизайнер года 2019» (журнал AW Architektur & Wohnen)
«Промышленный дизайнер» (Design Anthology Awards 2019)

Коллекции

Музей современного искусства / Нью-Йорк
Musee des Arts decoratifs / Париж
Музей искусства и дизайна / Нью-Йорк
Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна / Нью-Йорк
Монреальский музей изящных искусств / Монреаль
Музей дизайна Холон / Холон
Музей Израиля / Иерусалим
Художественный музей Хай / Атланта
Музей Виктории и Альберта / Лондон
Центр Помпиду / Париж
Институт искусств Чикаго / Чикаго
Музей дизайна Триеннале / Милан
Музей искусств округа Лос-Анджелес / Лос-Анджелес
Денверское искусство Музей / Денвер
Музей дизайна / Лондон
Художественный музей Филадельфии / Филадельфия
21_21 Design Sight / Токио
Музей искусств Индианаполиса / Индианаполис
Музей M + / Гонконг
Фонд Мондриана / Нидерланды
Музей изящных искусств / Хьюстон
St.Художественный музей Луи / Сент-Луис
Национальная галерея Виктории / Мельбурн

Награды

Премия за хороший дизайн (Япония)
Премия Японской ассоциации коммерческого экологического дизайна (JCD) Золотой приз
Премия Японской ассоциации архитекторов / дизайнеров интерьера (JID) Гран-при
I.D. Ежегодный обзор дизайна Лучший продукт (США)
награда Red Dot Design Award (Германия)
Премия iF products design award (Германия)
Премия за дизайн мебели Гран-при (Сингапур)
Обои Лучший отечественный дизайн (Великобритания)
Compasso d’Oro Honorable Mention (Италия) )
ELLE DECO International Design Awards «Дизайнер года» (Италия)
ELLE DECO International Design Awards «Ванна и материалы» (Италия)
Maison & Objet «Дизайнер года» (Франция)
German Design Award (Германия)
ELLE DECO International Design Awards «Постельное белье» (Италия)
Iconic Design Award «Дизайнер года по интерьеру» (Германия)
CHANGE MAKER OF THE YEAR 2015 (Япония)
ELLE DECO International Design Awards «Best in Outdoor Furniture» (Италия) )
Коллективный дизайн «Коллективное влияние» (США)
Премия Таиланда в сфере недвижимости «Лучшая торговая недвижимость» (Таиланд)
Премия Таиланда в сфере недвижимости «Лучшая коммерческая разработка» (Таиланд)
dezeen «Горячий список дизайнеров» Номер один (Великобритания)
WO RLD RETAIL AWARD 2017 «Награда за лучший дизайн магазина» (Великобритания)
Blueprint Awards 2018 «2018 Blueprint Award for Design» (Великобритания)
Германия Design Award 2019 «Special Mention» (Германия)
AW Architektur & Wohnen «Дизайнер Year 2019 »(Германия)
Design Anthology Awards 2019« Industrial Designer »(Гонконг)
ELLE DECO International Design Awards« Best in Seating »(Италия)
FRAME AWARDS「 pop-up store года (Нидерланды) / 2020
FRAME AWARDS 「мультибрендовый магазин года」 (Нидерланды) / 2020

Частные выставки

2003: «streeterior» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«streeterior» / Центр дизайна в Токио / Tokyo
«streeterior» / Центр дизайна интерьеров OZONE / Токио
2004: «мебель» / Токийский центр дизайна / Токио
2006: «bloomroom» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«bloomroom» / Istituto Europeo di Design / Мадрид
2008: «эластичный бриллиант» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«кууки» / галерея Le Bain / Токио
2009: «Истории о привидениях» / галерея Фридмана Бенда / Нью-Йорк
«Истории о привидениях» / Музей искусств и дизайна / Нью-Йорк
2010: «сад стульев» / галерея Антонии Янноне / Милан
«тонкие черные линии» / Филлипс де Пюри в галерее Саатчи / Лондон
«размытые белые поверхности» / Филлипс де Пюри / Лондон
2011: «танцующие квадраты» Art Stage / Сингапур
«текстурированные прозрачные пленки» / галерея Agathe Helion & Clear / Париж
«тонкие черные линии + танцующие квадраты» / Национальный Тайваньский институт исследований и разработок ремесел / Тайчжун
«видимые структуры» / Высокий музей Искусство / Атланта
«10 дней 10 полок» / Галерея Carpenters Workshop / Лондон
«полка разброса» / Галерея Фридмана Бенда / Нью-Йорк
«50 проектов _ 25 объектов + 25 пространств» / Галерея AXIS / Токио
2012: «статические пузыри» / Галерея Carpenters Workshop / Париж
«зависимости объектов» / галерея Пьера-Алена Шалье / Париж
«проб и ошибок» / Дворец Висконти / Милан
«Неподвижный и игристый» / Superstudio / Милан
«черный и черный» »/ Carrozzeria / Милан
« мимикрические стулья »/ Музей Виктории и Альберта / Лондон
« негазированный и игристый »/ Пражский дом / Брюссель
2013: «80 листов гор» / Стокгольмская международная выставка мебели / Швеция
«Nichetto = Nendo» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«Стекольный завод» / галерея Dilmos / Милан
2014: «Работы Nendo» / Миланская неделя дизайна / Милан
«Космические рубашки» / Миланская неделя дизайна / Милан
2015: «шоколадная гостиная» / Maison & Objet / Париж
«tokyo tribal collection» / Maison & Objet / Сингапур
«nendo works 2014-2015» / Миланская неделя дизайна / Милан
«nendo 3/3» / EYE OF GYRE / Токио
2016: «50 стульев манги» / Неделя дизайна в Милане / Милан
«nendo: пространство между ними» / Музей дизайна Холон / Холон
«nendo: глядя в окно» / Тайваньский центр дизайна / Тайбэй
«непечатный материал» / Галерея творений G8 / Токио
«кусочек времени» / Спиральный сад / Токио
2017: «nendo: невидимые контуры» / Миланская неделя дизайна / Милан
«nendo: невидимые контуры» / CID — GRAND-HORNU / Бельгия
2018: «Nendo: формы движения» / Неделя дизайна в Милане / Милан
2019: «nendo: ветерок света» / Неделя дизайна в Милане / Милан

Групповые выставки

2003: «фабрика монома» / Центр дизайна интерьеров OZONE / Токио
2005: «Shanghai Cool» / Шанхайский музей современного искусства Дуолунь / Шанхай
2006: «ArchiLab» / Site des Subsistances Militaires / Орлеан
«DuoHandles» / Stilwerk / Берлин
2007: «Сила самовыражения, Япония» / Национальный центр искусств / Токио
«Все, свет, хорошо» / Музей дизайна Хангарам / Сеул
«Пространство для вашего будущего» / Музей современного искусства Токио / Токио
2008: «Дизайн и эластичный разум» / Музей современного искусства / Нью-Йорк
«Человек XXI века» / 21_21 DESIGN SIGHT / Токио
«Foodesign» / Триеннале ди Милано / Милан
2009: «Extra Much» / imm cologne / Cologne
«Рука архитектора» / Triennale di Milano / Milan
«Tokyo Fiber, SENESWARE» / Triennale di Milano / Milan
«Second Nature» / Rundetaarn / Copenhagen
«Delight» / Maison & Objet / Париж
«Объезд» / Магазин дизайна MoMA / Токио
2010: «13 798 граммов дизайна» / Lambretto Art Project / Милан
«International Kogei Triennale» / Музей современного искусства 21 века, Канадзава / Канадзава
«ВИТРИНА ДИЗАЙНА KANSEI» / Музей современного искусства 21 века, Канадзава / Канадзава
«КАНСЕИ ДИЗАЙН ВИТРИНА »/ Выставочный и конференц-центр Гонконга / Гонконг
2011: «HAUTE TENSION» / Maison & Objet / Париж
«Современный дизайн» / High Museum of Art / Атланта
«Пекинская международная триеннале дизайна, REASON DESIGN EMOTION» / Национальный музей Китая / Пекин
«Можете ли вы представить?» / MAXXI Museo Nazionale Delle Arti del XXI Secolo / Рим
2012: «Будущие примитивы» / Biennale Interieur / Kortrijk
«Sex & Design Exhibition» / Triennale Design Museum / Milan
2013: «Стол цветным карандашом» / Saint-Etienne Design Biennial / Saint-Etienne
«Waterdream» / CERSAIE / Milan
2014: «бутылка дождя» / Maison & Objet / Paris

Совместная выставка

2018: «Escher X nendo | Между двумя мирами »/ Национальная галерея Виктории / Австралия

Кураторство

2014: «Скрытое — открытие японского дизайна» / Национальный центр дизайна / Сингапур
2019: «информация или вдохновение?» / Музей искусств Сантори / Япония

ЭКСПО Дизайн

2015: «красочные тени» / EXPO Milano 2015 Japan Pavilion Gallery Space / Милан

Японская буддийская архитектура — Japanese Buddhist architecture

Общие особенности

История

Начало — периоды Аски и Нары

Период Хэйан

Периоды Камакура и Муромати

Периоды Адзути-Момояма и Эдо

Период Мэйдзи

Общие особенности храма

Галерея

Смотрите также

Ноты

Рекомендации

Библиография

описание и фото – Rehouz

Влияние китайской культуры на архитектуру Японии

Зарождение японского архитектурного стиля

Современная японская архитектура

Характерные черты фасадов японских домов

Рекомендации по оформлению фасадов

Дома в японском стиле — фото

Японский стиль в архитектуре — видео:

особенности, история и интересные факты

История японского зодчества

Архитектура Средних веков

Архитектура японских храмов

Общие черты китайской и японской архитектуры

Японский сад и чайный домик

Жилые постройки

Современная архитектура Японии: кратко о главном

Японские архитекторы и их работы

Заключение

Японская архитектура – HiSoUR История культуры

Традиции и современность в архитектуре Японии

Удивительная архитектура современной Японии (51 фото) — Adfave

Похожие статьи

архитектор — Японский перевод — Linguee

Современные японские архитекторы — Spoon & Tamago

профиль | nendo

nendo / Оки Сато

Биография

Коллекции

Награды

Частные выставки

Групповые выставки

Совместная выставка

Кураторство

ЭКСПО Дизайн

Добавить комментарий Отменить ответ