homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

%d1%8f%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f %d0%b0%d1%80%d1%85%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

80 основных форм силуэта

5000*5000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

рисованной радио 80 х

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

800*800

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ретро ретро пиксель

4725*2658

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

ба конфеты шоколад

800*800

мега распродажа 80

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

Рисуем японский домик.

Картины в японском стиле

Первым делом рисуем основные линии. Большинство из них прямые, не достаточно и изогнутых. Прорисовываем контуры основания.

Теперь больше детализируем рисунок, удлиняем крышу и основания.

Теперь нужно нарисовать стойки по сторонам домика и в центральном коридоре. Далее останется стереть ненужные линии и просто разукрасить рисунок. У нас получится примерно следующее:

Японские домики весьма интересны по конструкции, разнообразны и не похожи на другие домики.

Но как и других домов им присуще четкие линии на рисунке карандашом. Крыши у них имеют своеобразную форму — у них закругленные концы.

Для рисунка можно использовать следующие схемы и образцы:

Можно нарисовать вот такие своеобразные домики.

Эксклюзивность японских домиков в крышах и окнах. Крыши на углах задраны вверх, а если это многоэтажный, то каждый уровень на углу смотрит вверх.

Выделяют около 9 вариантов японских домиков

Да, обращайте внимания на окна, их достаточно много, порой всю стену занимают.

Для начала следует немного посмотреть фотографий японских домов в Интернете, чтобы немного прочувствовать их культуру, особенность архитектуры, необычный вариант исполнения. Также чаще всего рядом с домом можно встретить сакуру, которую также почитают в Японии.

Архитектурные строения в Японии довольно своеобразны и интересны. Давайте рассмотрим как же можно нарисовать японские дома.

1) Вот первый вариант, на мой взгляд отличный вид передат атмосферу страны:

2) Вот ещ один неплохой вариант, по этому эскизу нарисовать японский дом совсем несложно:

3) И ещ один вариант:

Каждая страна имеет свою культуру и традиции. Ассоциации, которые возникают с жильем японцев, это домик с загнутой крышей кверху,которая является символом самурая. Крыша направлена к солнышку.

Однако в Японии есть еще более необычные дома.

Например, японский разноцветный дом.

Японский горный дом.

Японский лесной дом

А еще они могут строить дома даже на деревьях.

Поэтому выбираем понравившийся нам тип постройки или традиционный домик и по прямим длиниям рисуем для начала само здание, а потом добавляем к нему элементы.

Не забываем, что японцы любят украшать свои дома иероглифами, рисунками драконов и т.д.

Берем лист бумаги. Обозначаем линию горизонта.

Примерно набрасываем каркас домика (хорошо бы иметь под рукой парочку фотографий с японскими домиками)))

Японский домик хорош в пейзаже, добавим схематично что-нибудь эдакое.

Немного поработаем над деталями.

Пора решать цветовые вопросы. Сначала крупными мазками — создаем цветовое решение.

Чтобы нарисовать красивые японский домик, прежде всего надо под рукой иметь образец изображения. Когда мне посчастливилось побывать в Японии, то узнала, что дома там тоже бывают разные, как лгкие изящные постройки, так и каменные массивные гиганты. А ещ бывают как маленькие домики из бамбука, так и побольше из камня.

Крыша японского дома является символом головы и шлема самурая, а сам дом необходимо декорировать иероглифами, символами солнца или драконами.

Чтобы получился рисунок более достоверным, то можно нарисовать ландшафт японской природы. Это высокие горы со снежными вершинами, японская вишня сакура, декоративно подстриженные деревья, реки, огромное восходящее солнце красного цвета.

Японские домики очень красивые и необычные для Европейцев. Они выглядят очень внушительно и слегка воинственно. Чаще всего они имеют один этаж и слегка закругленные края на крыше. Изобразить их можно так:

Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь

дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Мастер-класс по рисованию «Страна восходящего солнца»

Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: Эта работа предназначена для учеников 4 классов по программе Б.М. Неменского, для педагогов, родителей и всех интересующихся людей.
Цель: Сформировать начальное представление о культуре Японии.
Задачи:
— раскрыть образ художественной культуры Японии,
— развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности,
— воспитывать уважительное отношение к традициям и культуре народов мира.
Материалы:
Для выполнения первой части работы понадобятся: бумага для рисования, гуашь, акварель, кисти для рисования разных размеров (№1, №5), стакан с водой.

В 4 классе на уроках изобразительного искусства дети знакомятся с культурой разных стран, осваивают разные техники рисования и художественного труда. На данном уроке дети погружаются в тему.
Начинаем работу с подготовки фона. Акварельными красками закрашиваем лист «радужными» полосками.

Пока лист сохнет, ребята смотрят презентацию. Просмотр слайдовой презентации знакомит учеников с географическим местонахождением данной страны, особенностями пейзажа: величественны горы, каменные сады с «горбатыми» мостиками, водоёмы, очаровывающие цветущие деревья, причудливые архитектурные сооружения пошлых веков.
Для дальнейшей работы выбираем самые запоминающиеся образы. Сакура- цветущее вишнёвое (сливовое) дерево. Начинаем рисовать гуашью коричневым цветом ветки, изогнутые, витиеватые, с характерным утончением сверху. (Этот приём детям знаком, отрабатываем нажатие на кисть в начале линии, ослабление нажатия и подъём кисти на кончик в конце линии.)

Для выполнения цветов дерева используем белую краску, смешаем в крышечке белую и капельку красной для получения бледно-розового оттенка. Цветы рисуем кистью приёмом тычка.

Пагода — многоярусное сооружение, используемое как храм (внутри хранились буддийские реликвии). Рисуем пагоду охрой, прямоугольники разных размеров, выстраиваются лесенкой. Располагаем здание в верхней половине листа по горизонтали.

Далее рисуем крышу с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, выступающими за пределы постройки и надёжно защищающими её от непогоды. Тонкой кистью коричневой краской ребята прорисовывают контур крыши и затем её раскрашивают.

Ещё немного времени придётся потратить на рисование оконных, дверных проёмов пагоды.

На второй половине листа (по горизонтали) рисуем одно из прекраснейших водных растений — ЛОТОС. Лотос рождается в мутной болотной воде, однако на свет появляется чистым. Лотос — буддийский символ чистоты.
Лепестки лотоса рисуем широкой кистью бледно-розового цвета. Первый лепесток прямо, затем прибавляем лепестки по бокам, соединяя внизу в одну точку.

Завершив симметричное рисование розовых лепестков приступаем к рисованию белых лепестков поверх предыдущих в промежутках.

Прорисовывание водных растений ребята завершают по своему усмотрению. Кто-то рисует листы лотоса, кто-то тростник, кто-то просто украшает узорами.

На следующем занятие ученики продолжают знакомство с культурой Японии. Им предстоит сделать из своего рисунка круглый японский веер. Для этой работы им понадобятся: ножницы, клей, скотч, 60 см лента для упаковки, 2 полоски картона 1см на 10 см.

Для начала предлагаю ребятам сложить свой рисунок пополам и по линии сгиба разрезать.

Затем две половинки склеиваются в одну длинную полоску. К верхнему краю рисунка приклеиваем ленточку (она может быть любого цвета).

Следующий этап работы немного сложный для ребят,нужно сложить весь рисунок ровной гармошкой.

Собираем нижний край гармошки, фиксируем пальцами, закрепляем скотчем.

К внешним краям веера приклеиваем полоски картона.

Разворачиваем, соединяем, ВЕЕР готов!

Японская живопись — одно из древнейших направлений в искусстве . Живопись в Японии появилась в самый древний период истории страны. На гончарных изделиях и прочих предметах быта можно встретить самые простые изображения геометрических фигур и различных узоров. Однако, с приходом в страну китайской культуры, произведения японских художников все более и более стали содержать элементы живописи страны Конфуция.

Одним из самых впечатляющих и колоритных направлений японской живописи является пейзаж

. Японские художники не придавали особенного значения реалистичности композиции. Главным для них являлась передача впечатлений от созерцаемого ими величия природы .

Как нарисовать картину в японском стиле?

Японский пейзаж можно изображать обыкновенными акварельными красками. Для закрашивания необходимо использовать больше воды, а для прорисовывания отдельных деталей добавлять больше краски.

Для того, чтобы приступить к работе, вам понадобится картон или акварельная бумага, простой карандаш, ластик, пастельные мелки и, конечно же, акварель.

• Начните с карандашного наброска. Для этого изобразите контуры будущей картины на листе с помощью простого карандаша. Следите за тем, чтобы лини были очень мягкими и едва заметными. Нажимать на карандаш нужно совсем слегка. Ведь, по японской традиции, рисунок должен быть очень легкий и практически невесомый . Ни в коем случае не прорисовывайте карандашом деталей — это забота тонкой кисти.
• Изобразите на заднем плане далекие горы, пагоды, водоемы, соорудите несколько традиционных японских мостиков.
• При очерчивании силуэтов людей не забудьте учесть особенности их одежды и осанки.
• Для картин в японском духе уже стало привычным наличие на них главного символа этой страны — цветущей сакуры. Вы тоже можете на своем произведении изобразить эту удивительную по красоте вишню с облетающими на ветру лепестками.

• После нанесения карандашного наброска займитесь раскрашиванием картины. Помните, что цвета должны быть невесомыми, воздушными . Для этого необходимо подобрать правильное соотношение воды и краски. Необходимо учитывать способность картона к поглощению воды, а акварели к появлению потеков.
• Для окрашивания фона (например, неба и воды) используйте толстые кисти . Начните этот процесс с крупных деталей, находящихся вверху картины, постепенно спускайтесь вниз, пока не раскрасите всю воду, зелень и детали неба на картине. Затем оставьте рисунок до полного высыхания.

• Теперь можно переходить к деталям. Возьмите тонкую кисть и начните прорисовывать кроны и стволы деревьев, крыши домов, снежные вершины гор. Не старайтесь прорисовывать каждую деталь вплоть до листков и лепестков. Ваша задача — с помощью нескольких мазков кисти задать направление бутонов и веток. Чтобы получить необходимые оттенки, акварель смешивайте на палитре. Стоит избегать слишком явных, ярких оттенков.
• В одном из уголков картины расположите японские иероглифы. В интернете вы сможете найти множество подходящих для вас и вашего настроения японских стихотворений (хокку). Эти символы рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд, поэтому в их изображении лучше потренироваться. Для придания письменам легкого налета давности и некоторой запыленности используйте черную краску, смешанную с синей или коричневой.

• Используя пастельные мелки, создайте тени. Они должны располагаться на склонах гор и поверхности воды. Главное — не переусердствовать. Их не должно быть слишком много.

Простая картина в японском стиле

Если у вас не очень много времени, да и желания рисовать обширные пейзажи не т никакого, а вот украсить интерьер японской «штучкой» хотелось бы, то можете воспользоваться следующей методикой. Нарисуйте густой черной краской ветку дерева. Затем в одноразовую тарелку налейте немного нежно-розовой краски. В краску окуните дно пластиковой бутылки и сделайте отпечатки на бумаге. Дождитесь, пока рисунок высохнет. Таким образом, вы получите замечательную ветку сакуры, не прилагая собственных усилий.

На сегодня японская тематика в интерьере очень актуальна. Это и картины, и декор стен, и

Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Для большей атмосферности наполните рисунок ландшафтом восточной природы. Японская , горы, покрытые белоснежными снегами в сочетании с быстро льющимися реками в вашем распоряжении.

Полезный совет

Для рисунка используйте карандаши и краски. Они намного выразительнее других изобразительных средств смогут передать дух Востока.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Все интересное

В японском языке содержится несметное количество разных символов. Чтобы без проблем поговорить с жителем этой страны, достаточно знать около двух тысяч. Но если вы будете умело оперировать тремя тысячами, против никто не будет. Возникает…

Японский кроссворд (нанограмма, гриддлер) – это особый вид головоломок, в которых зашифрованы различные изображения. На сегодняшний день японские нанограммы не уступают в популярности обычным сканвордам и ребусам. Несмотря на кажущуюся сложность,…

Не у каждого есть талант для создания рисунка карандашом. Если вы хотите нарисовать что-нибудь при помощи карандаша, попробуйте использовать эту технику. Вам понадобится- карандаш- картинка- альбомный лист- ластикИнструкция 1Подготовьте рабочее…

Японская культура пользуется все большей популярностью во всем мире. Японская кухня, японская литература, японские комиксы – манга и японские мультфильмы – аниме стали привычной составляющей жизни. Не удивительно, что у многих людей, увлеченных…

Японский пейзаж можно нарисовать обычной акварелью, главное – изобразить на картине традиционные японские символы и при окрашивании применять большое количество воды, а для деталей использовать более густую краску. Вам понадобится- картон или…

Ландшафтом может быть назван природный рисунок местности. Это могут быть горы, равнины, плоскогорье, низины. Чтобы сделать рисунок ландшафта, вам потребуется знание перспективы и умение изображать природные элементы. Вам понадобится- планшет или…

Уютный деревянный домик рядом с кудрявой березкой или под сенью раскидистого дуба может стать объектом для вашего творчества. Чтобы изображения на бумаге передавали сходство с оригиналом, внимательно рассмотрите их перед рисованием. Из каких частей…

Традиционная японская одежда кимоно напоминает восточный халат, однако, при его рисовании следует учитывать некоторые нюансы, характерные для японской культуры, иначе рисунок может получиться не только недостоверным, но и вызовет недоумение у…

Процесс создания изображения в виртуальном пространстве кардинально отличается от привычного рисования на бумаге, холсте и ткани. Но труд виртуального художника ничуть не легче, и распространенное мнение, что «машина все сделает сама»,…

Самурай – японский рыцарь. Человек, который искусно владеет мечом, охраняя своего господина, своего рода телохранитель. Среди самураев встречаются также и женщины-самураи. Для более яркого вида воина на рисунке обязательно изобразите его с мечом –…

Рисовать домик для ребенка – одно удовольствие. Если включить фантазию на всю мощность и вооружиться бумагой, фломастерами, цветными карандашами, красками, то дом может получиться на славу. Как нарисовать дом ребенку? Вам понадобитсякарандаш…

Карандаш имеет ряд особенностей, которые стоит учесть при использовании его в рисовании. Чтобы рисунок получился выразительным, надо немало поэкспериментировать с нажимом и остротой карандаша. Прекрасный вариант для тренировки — пробный рисунок…

Подмосковный дом, который построил японский архитектор

Площадь: 2000 кв. м

SALON: Проект японского архитектора для российского заказчика мы публикуем впервые. Интересно, как вы нашли друг друга?

Станислав Москаленский: Мы познакомились с заказчиком на благотворительном мероприятии. Наша компания KASUGAI DEVELOPMENT специализируется на проектировании и строительстве японских домов, частных интерьеров и ландшафтных парков. За восемь лет реализовали на территории России около двадцати проектов, сотрудничаем с несколькими архитектурными бюро из Токио и Осаки. Над этим домом, в частности, работал архитектор Юсуке Такахаси.

Сначала мы договорились с заказчиком, что разработаем в рамках готового проекта дома зону отдыха и кухню в японской стилистике. Но в процессе работы владелец настолько проникся культурой страны и видением Юсуке Такахаси, что передал нам полномочия на разработку планировочного решения и интерьера всего дома.

Ключевое пожелание заказчика — максимальное использование натуральных материалов в интерьере. Поэтому полы первого этажа отделали мрамором, а потолок — деревом. Стены в гостиной оформили декоративной штукатуркой с использованием деревянных реек и японской керамической плитки. Последняя представляет собой уникальный отделочный материал, аналогов которому в России нет. Японская керамика имеет тысячелетнюю историю, мастерство передаётся из поколения в поколение, поэтому японская плитка ручной работы — это настоящее произведение искусства. Панно над окном в гостиной создано из классической модели плитки N 1500 от компании Kenzan. Эта плитка — долгожитель в линейке керамических изделий фабрики, её производят в Японии с 1926 года. Диван, пуфы, столики, Flexform. Кухня, барные стулья, bulthaup. Ковёр, Kovёr Büro. Шторы, салон Krassky. Предметы искусства, галерея Kasugai.

Ключевое пожелание заказчика — максимальное использование натуральных материалов в интерьере. Поэтому полы первого этажа отделали мрамором, а потолок — деревом. Стены в гостиной оформили декоративной штукатуркой с использованием деревянных реек и японской керамической плитки. Последняя представляет собой уникальный отделочный материал, аналогов которому в России нет. Японская керамика имеет тысячелетнюю историю, мастерство передаётся из поколения в поколение, поэтому японская плитка ручной работы — это настоящее произведение искусства. Панно над окном в гостиной создано из классической модели плитки N 1500 от компании Kenzan. Эта плитка — долгожитель в линейке керамических изделий фабрики, её производят в Японии с 1926 года. Диван, пуфы, столики, Flexform. Кухня, барные стулья, bulthaup. Ковёр, Kovёr Büro. Шторы, салон Krassky. Предметы искусства, галерея Kasugai.

Фрагмент интерьера. Вид на зону кухни.

Фрагмент интерьера. Вид на зону кухни.

S: Между российскими традициями домостроения и японскими есть существенные различия. Расскажите об основных.

— Одна из важных отличительных черт — максимальное использование естественного освещения. Вместо классических оконных проёмов мы установили панорамные окна от пола до потолка. Принципиальные изменения коснулись и функционального деления пространства. Хозяйскую спальню, согласно принципам японской архитектуры, оборудовали в помещении, где по утрам нет солнца, а детские, наоборот, с восточной стороны. Что касается детской игровой комнаты, то её сделали на первом этаже, чтобы детей было слышно из гостиной.

Ещё одна характерная черта японского дизайна, которая здесь наглядно продемонстрирована, — разделение пространства путем объединения. Всё это, согласно японским канонам, позволяет воздуху и энергии свободно циркулировать в пространстве. Конечно же, мы не могли обойтись без сада камней. Для японцев это священное, сакральное место, без него не обходится ни одна значимая постройка.

S: А были ли какие‑то разногласия? Всё‑таки разница в менталитете колоссальная.

Ирина Нейман: Господин Такахаси не первый год работает в России, он хорошо понимает реалии, желания, эстетические пристрастия российских клиентов и никогда не предлагает заведомо некомфортные или непривычные варианты. Этот интерьер мы спроектировали в основном по канонам японского дизайна, но учитывали и наши традиции. Например, спальню хозяев сделали в более привычном для нас стиле — с большой кроватью, а не с низким основанием и обилием дерева, как это обычно делают японцы.

Сначала планировалось, что спальня хозяев будет выглядеть по-японски: с низкой кроватью и отделкой деревом. Однако в ходе проектирования решили оформить помещение в более привычном стиле. Потолок отделали деревянными панелями (Luciano Zonta), стены покрасили и обшили кожаными панелями (Luciano Zonta), на пол положили паркетую доску (Junckers). Кресла, столик, Minotti. Ковры, Kovёr Büro, салон Krassky. Шторы — из ткани Pierre Frey. Предметы искусства, галерея Kasugai.

Сначала планировалось, что спальня хозяев будет выглядеть по-японски: с низкой кроватью и отделкой деревом. Однако в ходе проектирования решили оформить помещение в более привычном стиле. Потолок отделали деревянными панелями (Luciano Zonta), стены покрасили и обшили кожаными панелями (Luciano Zonta), на пол положили паркетую доску (Junckers). Кресла, столик, Minotti. Ковры, Kovёr Büro, салон Krassky. Шторы — из ткани Pierre Frey. Предметы искусства, галерея Kasugai.

Ванная комната оформлена в минималистском японском стиле.

Ванная комната оформлена в минималистском японском стиле.

Скорректировали и некоторые недочёты, которые были в изначальном проекте. Согласно ему спортзал предполагалось разместить на первом этаже. Господин Такахаси–сан предложил спустить его на уровень ниже. В свою очередь, располагающиеся здесь технические зоны спланировал более грамотно и компактно, так что место нашлось не только для просторного спортзала, но и для домашнего кинотеатра, которого не было в проекте. Заказчик — большой киноман, он с радостью воспринял предложение нашего японского коллеги. Японцы вообще используют пространство крайне эргономично, и даже в таком огромном доме места для хранения, зоны отдыха, рабочие зоны все подчинены единому принципу — функциональности.

Коридор, ведущий к одной из детских комнат и к гостевым апартаментам, украшен с одной стороны декоративной штукатуркой в японской технике «хантику» («чередование слоёв земли»), с другой стороны — деревянными рейками.

Коридор, ведущий к одной из детских комнат и к гостевым апартаментам, украшен с одной стороны декоративной штукатуркой в японской технике «хантику» («чередование слоёв земли»), с другой стороны — деревянными рейками.

S: Ирина, охарактеризуйте в нескольких словах концепцию интерьера.

— Источником вдохновения как для архитектора, так и для заказчика, безусловно, стала сама Япония, принципы домостроения и отношения к окружающему пространству как к продолжению внутреннего мира человека. Гармония — так кратко можно описать японский дизайн в целом и интерьер этого дома в частности.

Какие-то элементы отделки, как, например, плитку Flower circle той же компании Kenzan, заказчик увидел во время путешествия по Японии (в отеле Ritz Carlton в Киото) и попросил использовать её в интерьере дома. В итоге этой плиткой отделали стены в саду камней на первом этаже и в ванной комнате хозяев.

Какие-то элементы отделки, как, например, плитку Flower circle той же компании Kenzan, заказчик увидел во время путешествия по Японии (в отеле Ritz Carlton в Киото) и попросил использовать её в интерьере дома. В итоге этой плиткой отделали стены в саду камней на первом этаже и в ванной комнате хозяев.

Уличная зона отдыха оборудована под крылом дома. Здесь есть открытая кухня с барбекю, обеденный стол на восемь человек и уютные места для отдыха.

Уличная зона отдыха оборудована под крылом дома. Здесь есть открытая кухня с барбекю, обеденный стол на восемь человек и уютные места для отдыха.

Вокруг дома разбит ландшафтный сад, созданный японскими проектировщиками. На территории высажены чёрная сосна, пихта, красный клён, можжевельник и ряд других растений.

Вокруг дома разбит ландшафтный сад, созданный японскими проектировщиками. На территории высажены чёрная сосна, пихта, красный клён, можжевельник и ряд других растений.

Центральная композиция — сад камней — место для медитации в буддийских храмах, для японцев — одно из главных символичных мест в доме.

Центральная композиция — сад камней — место для медитации в буддийских храмах, для японцев — одно из главных символичных мест в доме.

Юсуке Такахаси: «Любой дизайн — это изменение повседневной и привычной формы. Меняя одну часть, можно изменить целое. Изменение одной части приводит к удобству и улучшению формы в целом».

Юсуке Такахаси: «Любой дизайн — это изменение повседневной и привычной формы. Меняя одну часть, можно изменить целое. Изменение одной части приводит к удобству и улучшению формы в целом».

В основе интерьера — концепция вечного течения воды и незыблемости времени, отражением которых стали сад камней и многоуровневый бассейн, расположенный в центральной части дома.

В основе интерьера — концепция вечного течения воды и незыблемости времени, отражением которых стали сад камней и многоуровневый бассейн, расположенный в центральной части дома.

стиль, интерьер и технологий возведения восточного каркасника

В основе индивидуального жилого строительства в Японии лежат принципы минимализма (почти аскетизма), близости к природе. Они неизменны на протяжении многих веков, в отличие от технологии возведения домов. В традиционные решения вносят коррективы современные технологии и условия жизни.

Традиционный японский дом

Традиционный японский дом (минка) на территории нынешней Японии представлен лишь несколькими музеями. Однако эти постройки, хоть и ушли в прошлое фактически, являются неотъемлемой частью архитектуры и культуры этой страны.

Экскурс в историю японских домов

Традиционные дома – это простые одно- или двухэтажные каркасные постройки из древесины, бумаги, соломы, глины, бамбука. Чем выше был статус жителя страны, тем дороже использовали материалы, тем ярче был украшен фасад. Именно элементы богатых домов и храмов делают японский стиль в архитектуре узнаваемым.

Технология каркасного строительства издавна применялась в сейсмоопасной Японии. Возведенные по ней здания отличались повышенной устойчивостью, давали шанс на выживание при обрушении, их можно было быстро восстановить.

На архитектурные особенности японского каркасника повлияли и климатические условия страны. На большинстве островов Японского архипелага зима довольно мягкая. Наряду с идеей о близости к природе, это определило конструкцию стен.

В традиционных японских домиках была лишь одна глухая стена, где пространство между опорами заполняли травой, замазывали глиной. Остальные представляли собой раздвижные или съемные панели из легкого деревянного каркаса, обтянутого рисовой бумагой. От их снятия не страдал каркас, не нарушалась целостность строения. При этом дом хорошо освещался солнцем, стиралась граница между ним и природой.

Конструктивные особенности домов

Японские каркасники, которые строили десятилетия и века назад, сильно отличались от современных домов. Для них были характерны следующие черты:

• Каркас дома – система опор и балок, соединенных без гвоздей. Вместо них использовали сложную технологию врубки брусьев, бревен.
• Центр строения – устойчивый к подземным толчкам столб.
• Крыша двух- или четырехскатная. Выступает за наружные стены на расстояние до одного метра. Это защищает фасад от воздействия осадков и солнечного света.
• Поднятый на полметра от земли уровень пола. Это делали для того, чтобы обеспечить вентиляцию нижнего яруса строения, сохранить тепло в холодное время года. Для японцев, спящих на матрасе вместо обычной кровати, это важно.

Традиционные японские дома намного опередили свое время. Базовые идеи их строительства положены в основу современных каркасных технологий. Одна из них закономерно носит название “японская”.

Интерьер традиционного дома

В традиционных домах Японии не было четкого разделения на комнаты. Максимально свободное, открытое пространство можно было трансформировать по своему желанию с помощью легких ширм фусума. Так, большую комнату, где днем принимали гостей, вечером с помощью ширм разделяли на спальню и рабочий кабинет.

При такой мобильности речь о габаритной, тяжелой мебели не шла. Вместо шкафов для хранения одежды и предметов быта использовали:

• ниши, замаскированные все теми же ширмами;
• корзины;
• сундуки;
• плетеные короба;
• низкие шкафы с ящиками.

Спальным местом служил матрас футон, а полы застилали жесткими соломенными матами – татами.

Столовая, кухня, хозяйственные помещения оборудовали в непосредственной близости от большой глиняной печи.

Отделочными материалами служили: плотная белая бумага, деревянные доски, штукатурка. Полумрак комнат слегка разбавлял светильник в бумажном абажуре, который называется окиандон.

Современный японский дом

Современные японские дома в секторе индивидуального жилья также возводят по каркасным технологиям. Однако на их внешний вид влияют модные тенденции и использование новейших фасадных материалов.

Каркасное строительство по-японски

Современный дом японца почти всегда выглядит как европейский. Но узнать его можно по лаконичной, гладкой поверхности наружных стен; обилию пропускающего свет стекла; четким геометрическим формам.

Характерную идею близости к природе воплощают в виде террас и балконов со стеклянным парапетом.

В строительстве современных каркасных домов в Японии можно выделить следующие особенности:

• Фундамент – монолитная “утепленная шведская плита”, которая в общем виде представляет собой “пирог” из утеплителя и слоя бетона на нем.
• Пол, как и в традиционном доме, поднят над уровнем земли. Только теперь это делают, монтируя на фундаментной плите бетонные “ребра” высотой 50 см.
• Наружные стены утепляют напыляемым пенополиуретаном.
• Централизованное отопление на самых теплых островах, как и в традиционных строениях, отсутствует. Его заменяют инфракрасные панели, электро- и газовые нагреватели.

Красивый дом в японском стиле сегодня – это уникальное хитросплетение традиций и результатов научно-технического прогресса.

Эволюция интерьера – что изменилось

В последние 30-40 лет образ жизни японцев изменился. Изменился и интерьер жилых домов. Он стал более европейским. В связи с этим:

• Сократилась площадь помещений для хозяйственных нужд.
• Комнаты стали личным пространством с четко определенным функциональным назначением.
• Появилась высокая мебель на ножках.
• Комнаты разделились на “западные” (в центре дома) и “японскую” (в глубине строения), где интерьер выдерживают строго в традиционном стиле.
• Татами заменяют современным напольным покрытиям, так как они не выдерживают нагрузки от мебели на ножках.
• Темная древесина в интерьере уступает место светлой, а штукатурка – обоям с аналогичной фактурой.

В интерьере японского дома все также главенствует принцип минимализма, экологичности и близости к природе.

Построить жилой дом или оформить его комнаты в классическом японском стиле можно, если вы родились в Японии и вам не чужда культура этой страны. В противном случае стилизуйте максимально открытое пространство с помощью акцентных деталей – от декора до мебели.

Видео: традиционный японский домик

Конструктивные приёмы в архитектуре Китая и Японии | Архитектура и Проектирование

Поток влияний, направление которого мы проследили от Месопотамии до Персии и от Персии до Индии, там не остановился: история искусства Китая отнюдь не стоит особняком в общей картине развития архитектуры.

Своими истоками китайская архитектура, по-видимому, связана с Месопотамией. В свою очередь воздействие китайского искусства на другие страны, несмотря на тенденцию Китая к обособленности, распространялось чрезвычайно широко, и это следует учитывать. Со времен глубокой древности в результате торговых сношений вместе с китайскими изделиями распространялись и китайские орнаментальные формы. Благодаря общей буддийской религии установились на протяжении нескольких веков постоянные сношения Китая с Индией, которые нашли свое отражение и в архитектуре; одним словом, Китай никогда не был миром, абсолютно замкнутым в самом себе.

Примечание: Гипотеза о вавилонском происхождении китайской культуры была выдвинута в 70-х годах XIX в. французским ученым Терриен де Лакупери. Эта поверхностная и необоснованная теория в настоящее время никем не поддерживается. Сейчас в науке господствует мнение, что основная масса китайского населения с давних времен обитала на территории Китая. Это подтверждается результатами последних раскопок. Раскопки шведского ученого Андерсона производились в начале 20-х годов XX в. (см. его работу «An Earby Chinese Culture». Peking. 1923). Найдены были каменные орудия, окрашенная керамика, изготовленная с помощью гончарного колеса; обнаружена культура третьего тысячелетия до нашей эры, относящаяся к неолитическому периоду.

Исторически могут быть установлены торговые сношения Китая с Западом не ранее, как с III в. до н. э. К эпохе династии Хань (III в. до н. э. по III в. н. э.) относятся торговые связи Китая с Средней Азией, Персией эпохи аршакидов, с Индией и Римом. Первое ознакомление китайцев с буддизмом относится еще к середине 1 в. н. э., но сколько-нибудь значительное распространение буддизм получил в Китае лишь начиная с III в. н. э.

Одновременно с историей искусства Китая мы рассмотрим и выросшее на его основе искусство Японии. Японская архитектура более изящна и свободна в своих формах, но, по-видимому, обладает теми же конструктивными приемами, что и китайское искусство. Самобытность каждого народа проявилась только в частностях применения этих методов.

Примечание: Несмотря на то, что архитектура Китая и Японии имеет некоторые общие черты, что Китай в иные периоды оказывал значительное влияние на развитие японского искусства и японской архитектуры, попытка Шуази рассматривать совместно искусство Китая и Японии не может быть признана правильной. Искусство каждой страны должно рассматриваться на основе изучения социально-экономического развития данной страны, в связи с другими проявлениями идеологии: религией, литературой и пр.

КОНСТРУКТИВНЫЕ ПРИЕМЫ

В Китае, как и в Древней Индии, строятся почти исключительно деревянные здания. Это происходит не потому, что ощущается недостаток в камне, а вследствие изобилия богатых смолою лесных пород, пригодных для стройки. Деревянная архитектура наиболее отвечает утилитарному мировоззрению страны, которая не заглядывает в будущее. В Японии с ее вулканической почвой, где зданиям постоянно угрожают подземные толчки, деревянное строительство вполне естественно. В обеих странах камень и кирпич применяются лишь для частей зданий, подверженных воздействию сырости.

 

ПРИМЕНЕНИЕ КАМНЯ И КИРПИЧА

Японцы, в распоряжении которых имеются главным образом камни вулканического происхождения, т. е. камни, лишенные слоистого строения, применяют преимущественно полигональную кладку. Китайцы же, располагая породами камней, которые раскалываются по пластам, обычно используют это их свойство для правильной кладки рядами.

В Японии ряды каменной кладки редко бывают горизонтальными. В продольном разрезе кладка представляет собой кривую, обращенную вогнутостью к земле. Форма такого рода считалась гарантией против землетрясений; однако, возможно, что в Японии, как и в Египте, такая форма являлась просто результатом применения бечевки для выравнивания кладки.

Рис. 126

Китай и Япония — страны с высоко развитой керамической промышленностью; уже давно производство кирпича достигло там редкого совершенства. Еще в III веке до н. э., когда европейские народы применяли исключительно необожженный кирпич, клавшийся на глине, незначительные части Великой Китайской стены были сложены из обожженных кирпичей или, по крайней мере, облицованы обожженным кирпичом на слое глины в качестве раствора. При возведении стен китайских домов сплошная кирпичная кладка применяется редко, полые стены представляют двоякое преимущество: требуют меньше строительных материалов и лучше предохраняют от резких колебаний температуры. Рисунок 126 изображает, согласно описанию Чемберса, прием кладки стен, применявшийся в Кантоне вплоть до XVIII в.

Примечание: Раскопками шведского ученого Андерсена в 20-х годах XX в. установлено наличие расписной керамики еще в третьем тысячелетии до нашей эры. Ко второму тысячелетию относится белая керамика с декорацией «линией грома», как на бронзах той же эпохи. С эпохи Хань до нашего времени можно проследить непрерывное изменение стиля и техники китайской керамики, являющейся наряду с греческой наиболее выдающимся видом этой отрасли прикладного искусства.

Клинчатый свод, чуждый Индии, применялся в Китае с давних пор. Два примера его применения в воротах Пекина относятся к XIII в., что соответствует свидетельству Марко Поло. Но, по-видимому, китайцы знали только коробовый свод; сферический свод, т. е. купол, был им, вероятно, совершенно неизвестен.

 

ДЕРЕВЯННЫЕ КОНСТРУКЦИИ И ПЕРЕКРЫТИЯ

Каменная кладка ограничивается обыкновенно фундаментом домов; корпус же здания строится из дерева. В Японии, в целях защиты от подземных толчков, оставляют деревянные части здания обособленными от каменного фундамента: деревянная конструкция покоится на своем основании, не будучи с ним никак связана. Характерным признаком японской и китайской деревянной архитектуры, отличающим ее от архитектуры других исследованных нами стран, являются наклонные перекрытия.

В Египте, Персии, даже в Индии, обычно крыши представляют собой террасы, мало приспособленные для стока воды. Для Китая с его дождливым климатом необходимы крыши, обеспечивающие дождевым водам полный сток.

Китай — первая страна Азии, где систематически начали применять крыши с крутыми скатами. В простых зданиях крыши кроются соломой, дранью или бамбуковыми стволами, расщепленными и уложенными один на другой наподобие желобчатой черепицы.

Рис. 127

Сооружения большей значимости перекрыты черепицами (рисунок 127), форма которых, имеющая профиль в виде французской буквы S, чрезвычайно упрощает укладку. Для защиты от разрушительного действия ветра черепицы укладываются на слой раствора, причем для еще большей прочности наружные швы также покрываются раствором, образующим небольшие валики В. Во всех случаях для поддержки кровли необходима обрешетка с большим или меньшим углом наклона.

В Китае и Японии применяется обрешетка из материалов двух родов: из стволов деревьев волокнистого строения или из древесных пород с полыми стволами, как например бамбук. Для обыкновенной обрешетки пригодны лишь материалы первого рода, а так как под действием ветров, существующих в этих странах, стволы деревьев обычно более или менее прогибаются, то кривые линии в этих конструкциях играют значительную роль. Что же касается бамбука, то он пригоден лишь для обрешетки, изготовляемой путем обвязки — своего рода архитектурной плетенки, которая широко распространена по всей Восточной Азии от Японии до островов Океании.

Конструкции из бамбука. — Рассмотрим, в первую очередь, конструкции из бамбука, т. е. из тростника, прочной частью которого является только наружная оболочка. На рисунке 128 показаны приемы увязки основных частей конструкции: столба, затяжки и горизонтальной балки; верх столба имеет форму «вилки», зубцы которой проходят через затяжку и одновременно удерживают продольную перекладину; стропильные же ноги прикреплены веревкой, надетой на сквозные шипы.

Когда вместо полых стволов бамбука употребляют стволы со оплошной древесиной, соединение производится посредством сквозной врубки А и для устойчивости углов закрепляется под­косами из гибкого дерева.

Рис. 128

Рис. 129

В легких сооружениях, строящихся из мелких деревянных частей, стенки образованы из стоек, врытых в землю и соединенных поперечными распорками, закрепленными простыми веревками; в конструкцию крыши таких зданий, кроме стропильных ног и обрешетки, входят также косые затяжки, которые делят ее на треугольники или же служат наугольными стропилами, образующими конек крыши. Достаточно взглянуть на рисунок 129, чтобы понять, с какой легкостью данный тип конструкции позволяет не только вывести конек крыши, но также оставить просвет R, предназначенный одновременно и для вентиляции и для освещения.

В зданиях небольших размеров конструкция крыши сводится к элементам, изображенным на рисунке 130: угловым стропилам А, горизонтальной затяжке S и обрешетке из жердей. Эти последние упираются одним концом в стропильную ногу А, другими в затяжку S; следует отметить, что привязанная веревкой затяжка не может находиться в одной плоскости со стропилами. В результате и обрешетка не может образовать плоский скат, и неизбежно образуется вогнутая кривая линии, приподнятая к углам.

Рис. 130

Приподнятые края крыши (причудливая форма, столь характерная для китайских и японских кровель) являются результатом системы скрепления посредством веревок, не позволяющей собрать в одной плоскости затяжки и стропила. Эту особенность чисто геометрического происхождения вкус строителя мог подчеркнуть, но фантазия в создании никакой роли не играла.

Примечание: Изогнутые кривые крыши не являются первоначальным покрытием в китайской архитектуре и вовсе не воспроизводят крышу палатки кочевников, как утверждали некоторые ученые. Как мы видим на найденных при раскопках погребений глиняных моделях жилищ эпохи Хань, крыши домов в эту эпоху еще не изогнуты, так что изогнутые крыши появились позднее эпохи Хань и, по-видимому, не ранее эпохи Тан (618—907 гг. н. э.).

Деревянные конструкции плотничьей работы. — Деревянные конструкции, в которых вместо тонких стволов, сплошных или полых, применяется материал, обрабатываемый плотничьими способами, тем не менее испытывают влияние конструкций из бамбука, представляя почти что их разновидность. На рисунке 131 приведено несколько примеров, заимствованных из китайского трактата «О строительном искусстве» (Конг Чинг-цзо-фа).

Рис. 131

Поддерживающая конструкция — обыкновенно из круглого леса, состоит из вертикальных стоек, связанных посредством шипов с горизонтальными прогонами. Здесь отсутствуют наклонные связи, препятствующие деформации наших деревянных сооружений. Единственной гарантией устойчивости служит прочность шипов. Устойчивость наших деревянных конструкций обеспечивается неподверженными деформации треугольными соединениями; китайцы же для этой цели прибегают к жестким прямоугольным конструкциям.

Таким образом вместо одного столба, удерживаемого в отвесном положении при помощи подкосов, мы имеем (см. рисунок 131) парные стояки, как например Р и Р\ соединенные в своей верхней части брусом Т и образующие, таким образом, жесткую и достаточно устойчивую систему. На рисунке А — главная вертикальная стойка R проходит через два этажа, причем в первом этаже эта стойка дублирована внешней контрстойкой S, а во втором этаже — внутренней контрстойкой N, имеющей точку опоры на потолочных балках нижнего этажа.

Крыша состоит из стоек из круглого леса и горизонтальных прогонов прямоугольного сечения, напоминающих по форме, если не по назначению, наши плотничьи бабки, связи и ригеля. Тяжесть кровли передается ригелю В посредством бабки. В свою очередь, тяжесть ригеля В передается посредством двух стоек связи С, которая таким образом нагружена только на концах. Вместо прямых накатин часто употребляются изогнутые материалы, которые найти в Китае нетрудно. Такая конструкция представляет собой простое соединение вертикальных и горизонтальных частей; принцип ее совершенно иной, чем тот, на котором основано устройство наших крыш.

У нас стропильная ферма имеет вид треугольника, состоящего из двух наклонных ног, связанных поперечной частью — затяжкой; стропильные ноги преобразуют силу тяжести в наклонно направленные силы, уничтожаемые сопротивлением затяжки; в китайской конструкции часть, соответствующая нашей стропильной ноге, отсутствует. В свою очередь и китайская затяжка по своему назначению совершенно отлична от нашей. Наша затяжка служит скрепой, тогда как китайская является несущей частью конструкции, работающей на изгиб, и потому для больших пролетов она мало пригодна, даже будучи изготовлена из брусьев весьма большого сечения. Этот примитивный прием конструкции, при котором затяжка работает на изгиб, находил применение у всех народов древности, за исключением римлян; даже греки не знали другого приема.

Рис. 132

Рис. 133

На рисунках 132 и 133 изображены некоторые детали монументальной деревянной конструкции. Рисунок 132 дает представление о конструкции, постепенно выступающие части которой образуют нечто вроде консоли между верхней частью столба и поддерживаемыми им горизонтальными балками. Один над другим последовательно располагаются венчики с постепенно увеличивающимся свесом.

Рисунок 132, А дает общий вид этой конструкции; рисунок 132, В — ее составные части, а именно: столб с пазами наверху, в которых укреплен первый венчик, сам этот венчик и, наконец, второй венчик вместе с маленькими вставками кубической формы, находящимися между обоими венчиками.

В качестве последнего примера деревянных конструкций на рисунке 133, А воспроизводятся парадные ворота, подражание которым обнаружено нами в индийском ступа в Санчи. Это — дверная рама, части которой скреплены при помощи простых клиньев. 

Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

Зеленые здания / Green buildings экотехнологии, зеленое строительство, зеленая архитектура, экоурбанизм, экоматериалы, архитектура и проектирование

В этом выпуске журнала мы завершаем публикацию глав из книги «Устойчивая архитектура в Японии: ответы на вызовы времени, 1900–2010 и после» (“Sustainable Architecture in Japan: The Continuing Challenge 1900–2010 & Beyond”), изданной к 110-летнему юбилею архитектурно-инжиниринговой компании Nikken Sekkei. В предыдущих номерах («Зеленые здания», 2013, № 2–4; 2014, № 1–2) мы рассказывали о зданиях, при проектировании и строительстве которых использовались такие природные явления, как свет и тепло, вода и ветер, а также энергия земли. Теперь речь пойдет о городе.

Что такое город?
Принято считать, что более 70% населения Японии проживает в городах. Однако невозможно дать четкое определение, что такое «город», только на основе измерения его населения, границ или площади. Возможно, было бы лучше квалифицировать его более просто – как жизнеспособную среду с устойчивой деловой активностью.

Уровень ее эффективности и удобства гарантируется транспортной инфраструктурой в виде поездов и автомобилей, а также электрическими и газовыми сетями. Но в то же время есть и цена, которую мы платим за это по мере того, как растет стоимость жизни, а естественная среда отступает. Ясно одно, что проблемы городов увеличиваются, и одной из последних является «феномен теплового острова».

Поскольку невозможно отделить архитектуру от города, проектировщики должны постоянно находиться в поиске новых, плодотворных решений. Ландшафтная архитектура как неоценимый метод вплетения зданий в городскую ткань имеет потенциал для того, чтобы исправить то, что было утрачено природой. А в эпоху устойчивого развития стратегии, направленные на сокращение энергопотребления, всегда должны учитывать их последствия для города. И последняя, но не менее значимая «историческая функция» архитектуры жизненно важна для придания смысла и значения городу и его жителям.

С полным содержанием этого номера Вы можете ознакомиться здесь

Полную версию статьи Вы можете прочитать в нашем печатном издании или подписавшись на электронную версию нашего журнала.

Материалы предоставлены Nikken Sekkei
Текст: Фумио Нохара (Fumio Nohara)

1979—1996. VIZ Media LLC, 2009. . Таким […]

Поэзия архитектуры

Одна из ключевых особенностей японской анимации состоит в доскональной проработке среды, в которой существуют персонажи, — это так называемое «миростроительство» (worldbuilding), создающее впечатление реальности даже самых фантастических миров. Известнейший японский мультипликатор Хаяо Миядзаки всегда повторяет, что когда создаёшь придуманный мир, его нужно делать максимально реалистичным i . Таким образом архитектура в аниме зачастую сообщает о сюжете и героях больше, чем несколько абзацев сценария. Иногда она создаёт атмосферу будничной безопасности, иногда — впечатление совершенно невообразимого пространства, а иногда, подобно океану в «Солярисе», выступает антагонистом героев, выявляя их внутренние конфликты.

Хиромаса Огура. Призрак в доспехах, 1995

Задний план, кадр 509. Бумага, гуашь; прозрачная плёнка, акрил, 270 × 380 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Так было не всегда. Первым, кто позволил архитектуре заговорить в кадре, стал режиссёр Мамору Осии, автор знаменитого «Призрака в доспехах» (1995) — фильма о киборгах из Девятого спецотряда полиции, который в недалёком будущем занимается раскрытием киберпреступлений. В этой ленте Осии совершил настоящий переворот в области отношения к мультипликационным фонам. До него постановщики не уделяли внимания деталям, тщательно прорисовывая лишь те элементы среды, с которыми непосредственно взаимодействуют персонажи, — например, космический корабль или гоночную машину. Но начиная с «Призрака в доспехах» задачей режиссёра становится не только детальное отображение мира, в котором разворачивается действие, но и передача чувств, которые этот мир вызывает.

Примерно об этом писал художник и исследователь Скотт МакКлауд, внёсший значительный вклад в изучение структуры комиксов. В своих книгах, тоже выполненных в форме рисованной истории, МакКлауд подробно разбирает пять способов, которыми в комиксе может происходить переход от кадра к кадру. Первые четыре из них просты для понимания и восприятия:

1) последовательное изображение движения;
2) монтажная раскадровка действия;
3) переход от темы к теме;
4) переход от сцены к сцене.

Сложности возникают лишь с пятым способом, который МакКлауд повсеместно обнаруживает в японских комиксах манга. Он называет его «переход от ракурса к ракурсу» — это смена видовых сцен, в которых ничего не происходит. «Они призваны создавать настроение или передавать дух места. Время как будто замирает на этих безмолвных, созерцательных комбинациях» i , — пишет МакКлауд.

Такаси Ватабэ. Призрак в доспехах 2: Невинность, 2004

Концепт-арт. Бумага, карандаш, 176 × 250 мм

© 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Аниме перенимает эту традицию, прерывая последовательное развитие действия вроде бы бессюжетными пейзажными вставками. Однако предысторию этого приёма следует искать даже не в манге, а в японской изобразительной традиции. Специалисты обнаруживают его прообраз в классической иллюстрации эмакимоно, которая представляла собой горизонтальный свиток на двух валиках: чтобы увидеть каждый новый фрагмент, нужно было развернуть следующую часть и свернуть предыдущую. Восприятие эмакимоно всецело зависело от скорости пролистывания: обширные части свитков занимали пейзажные изображения или лишённые повествования фрагменты, которые в первую очередь помогали определить место действия, время года или эпоху. Однако зачастую они предназначались и для передачи настроения. Необходимому для наслаждения такими рисунками навыку каждый японец учится с малых лет: одних только «праздников созерцания», например луны или сакуры, в Японии как минимум четыре.

Городские пейзажи «Призрака в доспехах» восходят к уличной среде Гонконга, где смешиваются азиатская и европейская культура. Источник угадывается и по вывескам, и по геометрии улиц, и даже по огромной тени самолёта, приземляющегося между небоскрёбами

В общем, нет ничего странного, что три с половиной минуты экранного времени «Призрака в доспехах» занимает сплошная череда городских пейзажей. Хотя сюжет на это время замирает, эпизод считается одним из ключевых в фильме, производя сильное впечатление ещё и благодаря музыке Кэндзи Каваи. Осии он необходим для того, чтобы раскрыть важный для фильма (и для предшествующей ему манги Масамунэ Сиро) мотив тотального одиночества и поиска себя. На фоне основных тем эволюции людей в кибернетическую эпоху и опасности бунта искусственного интеллекта разворачивается душевный конфликт главной героини Мотоко Кусанаги. В шестилетнем возрасте она чудом пережила авиакатастрофу — спасти тело было невозможно, но мозг девочки был вмонтирован в киборга. Теперь она майор полиции и не может отказаться от этой роли, поскольку её искусственное тело принадлежит государству. Героиня пытается принять преследующие её воспоминания и осознать свою идентичность. Эпизод с городскими пейзажами относится к первой половине фильма, предшествуя ключевым диалогам о сущности человеческой души. Он представляет собой мощное визуальное высказывание, затрагивающее все философские темы, которые возникнут в фильме позднее. За минуту до его начала героиня, обращаясь непосредственно к зрителю, произносит монолог об осознании себя и собственного тела, во время которого за счёт фона из надвигающихся небоскрёбов у нас создаётся впечатление, что город — это и есть её второе тело, её броня.

Ацуси Такэути. Призрак в доспехах, 1995

Раскадровка фильма, кадр 335. Печатная бумага, цветные карандаши, 240 × 370 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Городские пейзажи «Призрака в доспехах» восходят к уличной среде Гонконга, где смешиваются азиатская и европейская культура. Источник угадывается и по вывескам, и по геометрии улиц, и даже по огромной тени самолёта: к моменту выхода фильма международный аэропорт Кайтак, расположенный прямо в городской черте Гонконга, ещё принимал рейсы, приземлявшиеся между небоскрёбами. Подобные пейзажи появляются не только в упомянутом «созерцательном эпизоде»: для Мамору Осии они выступают ключом к пониманию души персонажей, крепко привязанных к месту действия. Кураторы выставки «Архитектура аниме» в берлинском Музее архитектурного рисунка объясняли успех фильма тем, что анимация Осии «сконцентрирована не на персонажах, а на окружающем мире» i .

Для нескольких режиссёров следующих поколений приём плавной смены видовых сцен становится чуть ли не основным в их творчестве. Макото Синкай, например, изображает архитектуру с фотографической точностью и с узнаваемых ракурсов. Токио в его фильме «Твоё имя» прорисован так тщательно, что все вывески находятся на своих местах — вплоть до названия автоматов с прохладительными напитками. Привязка сюжета к конкретному месту призвана вызвать у зрителя чувство сопричастности. Кроме того, все основные приёмы Синкая — широкий угол, фотореалистичные фоны — подчёркивают, что для автора люди находятся в тени природных сил, а городская среда является бесконечным потоком жизненной энергии.

Хиромаса Огура. Призрак в доспехах, 1995

Задний план, кадр 335. Бумага, гуашь; прозрачная плёнка, акрил, 270 × 380 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Реальная архитектура может появляться в аниме и инкогнито. Режиссёр Кунихику Икухара, известный хотя бы тем, что поставил половину серий «Сэйлор Мун», включал в свои работы реальные здания под видом фантазий: например, больница из фильма «Пингвиний барабан» получила фасад парижского Центра Помпиду работы Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно. Скорее всего, Икухара нарочно играет со зрителем, заставляя его разгадывать свои головоломки.

Дом на колёсах

Движущаяся архитектура встречается во многих аниме — вероятно, потому, что в корне подрывает наши представления о привычном и нормальном. Однако помимо разрушения шаблонов, движущиеся здания утверждают футуристический настрой картин. Ещё двадцать лет назад кинетическая архитектура казалась ближайшим будущим, как для молодёжи 60‑х — освоение космоса. В конце 50‑х японские архитекторы придумали так называемый «метаболизм» — изменяемую модульную архитектуру, адаптирующуюся под нужды быстро меняющегося мира. Одновременно метаболизм отсылает нас к классической японской архитектуре, к её открытости природе, пустым пространствам, изменчивым интерьерам (в средневековых дворцах феодалов, например, для этого использовались позолоченные ширмы в деревянных рамах) и минимальной площади.

Такаси Ватабэ. Призрак в доспехах 2: Невинность, 2004

Концепт-арт. Бумага, карандаш, 176 × 250 мм

© 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Один из самых ранних «движущихся домов» появляется в аниме у уже упоминавшегося Кунихику Икухары в его «Юной революционерке Утэне» (сериал был выпущен в 1997 году, полнометражный фильм — в 1999‑м). В первой же серии мы понимаем, насколько важную роль будет играть архитектура: половину экранного времени главная героиня поднимается по широкой винтовой лестнице к таинственному замку, отдалённо напоминающему башню Татлина. Однако особенно изощрёнными архитектурными идеями наполнен полнометражный фильм — не зря его называют одним из самых странных аниме всех времён и народов. Он лишь частично воспроизводит оригинальный сюжет манги и сериала, становясь, скорее, их сюрреалистической интерпретацией. Там много недосказанностей, странных, обрывочных сцен и причудливых аллегорий: например, в одном из эпизодов главная героиня Утэна превращается в гоночную машину.

По сюжету манги Утэна учится в необычной закрытой школе Отори. Члены совета этого учебного заведения регулярно участвуют в дуэлях, победитель которых может изменить и свою жизнь, и мир в целом. Колоссальное впечатление производит кинетическая архитектура самой школы: колоннады и арочные своды чередуются там с чугунными балками и стальными конструкциями, при этом отдельные части здания находятся в постоянном движении. Вся архитектура изображена всего тремя цветами — бежево-серым, белым и бордовым — и оттого кажется огромной двухмерной кулисой. Но если здание школы играет скорее сценографическую функцию, то в кульминационный эпизод режиссёр включает образ движущегося замка, гигантской структуры на колёсах. Многочисленные башни и шпили этого светящегося здания окутаны дымкой. Архитектура замка очевидно перекликается с монохромной живописью дзен-буддизма, которая пришла в Японию из Китая, достигнув расцвета в XIV веке: художники этого направления помещали изображаемый предмет посреди пустого пространства листа, и упомянутая дымка была одним из способов построения нескольких планов, «перехода от дали к дали» i . В дзенских пейзажах архитектурные сооружения не были самостоятельным объектом: как и человеческие фигуры, они выступали лишь частью природного мира. Кунихику Икухара, желая подчеркнуть нереальный образ таинственного замка, теми же методами превращает его в небесную иллюзию. Однако его замок на колёсах — не компонент мира природы: это одновременно источник смертельной опасности и портал в свободный мир.

Такаси Ватабэ. Призрак в доспехах, 1995

Раскадровка фильма, кадр 477. Печатная бумага, цветные карандаши, 240 × 370 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Конечно, нельзя тут не вспомнить и фильм Хаяо Миядзаки «Ходячий замок» (2004), заглавный образ которого рифмуется с русской избушкой на курьих ножках. Учитывая, что японский режиссёр много раз признавался в любви к советской анимации, в подобных культурных отсылках нет ничего невероятного. Однако Ходячий замок — такой же полноценный персонаж фильма, как и сам Хаул, его владелец. У движущейся конструкции есть железные «рот», «глаза» и даже «язык»; при этом всё это — архитектурные элементы. Более того, управляет замком демон-огонёк Кальцифер — здесь есть перекличка с боевыми человекообразными роботами-гигантами, характерными для аниме жанра меха. Воевать замок неспособен — это бы противоречило пацифистской идеологии мультфильма, — однако оборонительные функции, роль крепости он исполняет исправно.

В «Ходячем замке» Миядзаки во многом строит повествование на основе мотива меняющейся архитектуры: дверь замка способна телепортировать его жителей в разные места; в эпизоде, где Хаул решает спрятать замок, он превращает его в роскошный жилой дом; в кульминационный момент фильма замок рушится, и от него остаётся только ходовой механизм — две куриные лапы с деревянным помостом.

Роботология

Огромные боевые роботы жанра меха, в сущности, тоже наделены функцией дома, расширения личного пространства. Например, в аниме «Гиперпространственная крепость Макросс» упавший инопланетный корабль-трансформер становится для людей убежищем в битве с чуждой цивилизацией. Меха — жанр с долгой историей: если в 70—80‑е годы зрителей увлекала идея противостояния добра и зла и роботы были изобретением, расширяющим возможности людей, то в 90‑х тема получила развитие в ином, скорее, философском ключе. Так, в «Евангелионе» (1995) боевые роботы изготавливаются из биологических материалов и сливаются со своими пилотами. Неудивительно, что в определённый момент у персонажа возникает вопрос: если с поражением робота наступит моя смерть, где заканчиваюсь я и начинается робот? Пилотирование ходячей машины может быть связано не только с желанием спасти мир от гибели, но и с попыткой решить личные проблемы. Например, один из главных героев Синдзи Икари надеется таким образом преодолеть детскую травму и стать предметом гордости для собственного отца.

В определённый момент у персонажа возникает вопрос: если с поражением робота наступит моя смерть, где заканчиваюсь я и начинается робот?

Роботы-евангелионы созданы, чтобы победить «ангелов» — огромных существ, ведущих себя враждебно по отношению к человечеству и, предположительно, стремящихся найти тело своей первой особи, Адама. С «Евангелиона» начала развиваться культура отаку («фанатов»), или, если точнее, аниота («фанатов аниме»). Они одеваются как любимые герои и ведут себя как они, превращая своё увлечение в образ жизни. В отличие от косплееров, то есть адептов костюмированных перевоплощений, отаку ведут затворнический образ жизни и с головой уходят в виртуальную реальность. Психологический сюжет «Евангелиона» немало способствовал поощрению эскапизма, и режиссёра Хидэаки Анно за это как превозносили, так и критиковали. Где надёжнее всего скрыться от враждебного мира? Конечно, в огромном стальном панцире, который помогает победить зло.

Хиромаса Огура. Призрак в доспехах, 1995

Задний план, кадр 477. Бумага, гуашь; прозрачная плёнка, акрил, 270 × 380 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Для японцев понятия «внутри» и «снаружи» — не просто обстоятельства места, но и целая система мировосприятия. «Внутри» — также означает «свой», ути 内; «снаружи» — «чужой», сото 外. Всё, что есть на островах, — своё, а всё, что по ту сторону моря, — чужое. Слово «внутри» в японском языке также омонимично слову «дом». В итоге ходячие дома — даже если это военные машины — подразумевают чувство защищённости и гармоничное единение с хозяином. Это верно и в случае «Ходячего замка»: чтобы приводить его в движение, Кальцифер забирает себе сердце хозяина — Хаула i .

Индуктивный подход

От частного к целому — так можно охарактеризовать творческий метод Миядзаки, который принёс ему всемирную известность и несколько «Оскаров». В полнометражном фильме «Унесённые призраками» (2001) две трети экранного времени действие разворачивается в общественной купальне Абурая. Несомненно, история девочки Тихиро построена на цепочке отсылок к японскому фольклору, в частности к пантеону сверхъестественных существ ёкай, однако Миядзаки создаёт и собственную мифологию, с помощью мельчайших подробностей убеждая зрителя в её реальности. Купальня представляет собой огромное здание, проработанное так тщательно, что к концу анимационного фильма мы в состоянии нарисовать его технический план. Миядзаки уделяет сценографии настолько пристальное внимание, что если его персонаж откуда‑то стремительно убегает, зритель запоминает дорогу.

Такаси Ватабэ. Призрак в доспехах 2: Невинность, 2004

Концепт-арт. Бумага, карандаш, 176 × 250 мм

© 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Японские общественные купальни сэнто пользовались большой популярностью до 1980‑х годов. Как и в случае бани в российской культуре, посещение купален до сих пор остаётся средством не только гигиены, но и социализации. Хотя купальня Абурая имеет как минимум четыре этажа и представляет собой нехарактерное для сейсмически опасной Японии массивное здание, внешний облик её самой и её окрестностей отсылает сразу к нескольким историческим памятникам. Среди них — онсэн (горячий источник) в Дого с традиционным японским домом периода Мэйдзи (1868—1912), синтоистский храм Тосёгу в Никко с богато декорированной стропильной конструкцией крыши и даже старинный город Цзюфэнь на севере Тайваня i , который стал прототипом ведущей к купальне Абурая многоцветной центральной улицы города призраков. Свою крепостную массивность здание явно заимствует у феодальных цитаделей периода Муромати (1336—1573) и последующих, таких как замки в Осаке (1583) и в Мацумото (1600). Деревянные галереи в них чередуются с крепостными стенами, а подчёркнутые горизонтали — с парящими фронтонами.

Продуманной до мелочей оказывается не только архитектура купальни, но и её богатое внутреннее убранство, в том числе личные покои владелицы Юбабы, напоминающие анфиладный западноевропейский дворец, украшенный старинными вазами. Архитектура и её вспомогательные элементы подчёркивают духовную трансформацию, которая происходит с главной героиней по мере развития сюжета. В самом начале Тихиро в страхе сползает вниз по покатой лестнице, ведущей в котельную, и одна из ступеней с треском ломается под её ногами; ближе к финалу она смело пробегает по ржавой водосточной трубе над крутым обрывом. Характерно, что как только персонаж обретает стойкость и смелость, разрушается единство места и времени: Тихиро уезжает на поезде искать сестру-близнеца Юбабы, которая поможет ей развеять все наложенные на её близких чары, — это одна из самых красивых сцен фильма. Миядзаки часто не дописывал сценарии до конца, позволяя сюжету спонтанно развиваться уже во время работы над фильмом. Отчасти из‑за этого зритель оказывается не готов к тому, что за пределами купальни тоже существует волшебный мир. Когда же перед режиссёром встаёт необходимость изобразить финальную сцену разоблачения Юбабы и возвращения родителей Тихиро, он собирает всех персонажей на мосту перед зданием Абурая — многие из них даже сидят на крыше. Ни сама купальня, ни мир вокруг неё уже не кажутся такими враждебными и опасными, как в начале фильма.

Эстетика руин

В Японии не так просто наткнуться на руины или заброшенные дома. Незначительный разрыв между доходами разных социальных слоёв, дорогая земля и необходимость всем умещаться на небольшой территории архипелага препятствуют возникновению пустующего жилья. Кроме того, японцы известны своей лояльностью к перестраиванию даже важнейших исторических памятников: скажем, главное синтоистское святилище в Исэ возводят заново каждые двадцать лет. Тем не менее постапокалиптика распространена в аниме невероятно широко, и многие снятые в этом жанре фильмы уже считаются классическими.

Такаси Ватабэ. Призрак в доспехах, 1995

Раскадровка фильма, кадр 509. Печатная бумага, цветные карандаши, 240 × 370 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

В сознании европейца городские руины ассоциируются с экономическими кризисами. Японцам же разрушенные дома кажутся прямыми отсылками либо к землетрясениям, либо к бомбардировкам Второй мировой. Речь идёт не только об атомных бомбах, сброшенных США на Хиросиму и Нагасаки, но и о налётах на другие крупные города острова Хонсю. В послевоенный период самыми трагическими событиями для Японии стали три землетрясения — катастрофа 1948 года в районе города Фукуи на северо-западе страны; подземные толчки, которые в 1995 году разрушили Кобе; и землетрясение Тохоку, вызвавшее цунами и аварию на АЭС Фукусима-1  11 марта 2011 года.

В сознании европейца городские руины ассоциируются с экономическими кризисами. Японцам же разрушенные дома кажутся прямыми отсылками либо к землетрясениям, либо к бомбардировкам Второй мировой

Всё это привело к тому, что руины в Японии воспринимаются не как свидетельство заброшенности, а в качестве образа смерти, и в анимационных лентах сформировался соответствующий чёткий канон их изображения. Трогательный и печальный фильм об осиротевшем мальчике Сэйте, ухаживающем за маленькой сестрой Cэцуко, снят партнёром Миядзаки по анимационной студии «Дзибли» Исао Такахатой. Действие «Могилы светлячков» (1988) происходит в последние дни Второй мировой войны: дети остаются одни и с трудом находят еду, в то время как родная тётка отказывается им помочь. Весь фильм построен на сопоставлении мирных и военных эпизодов, беззаботной игры на пляже и огненного зарева воздушных бомбардировок. Конечно, важную роль играют и руины: разрушенные дома становятся символом утраченного, целые — знаком человеческого безразличия к трагедии ближнего; даже заросший травой холм, под которым находят приют Сэйта и Сэцуко, — тоже старое бомбоубежище.

В «Волчьем дожде» (2003), изначально снятом как телесериал и вышедшем впоследствии как полнометражный фильм, центральная идея связана с поиском героями рая и перерождением в новом мире. Интересно, что старый мир, опустевший и нищий, всё же кажется целостным. Руины и разрушенные здания появляются только в тех эпизодах, которые связаны со смертью. Тот же самый приём используется в роуд-муви «Путешествие Кино» (2003): главная героиня переезжает на своём говорящем мотоцикле из страны в страну и несколько раз оказывается на территориях, где совсем нет людей. Причины тому разные, и они угадываются в облике городов: город, который покинули люди, но где продолжают жить машины-роботы, остаётся ухоженным и чистым. Зато город, в котором сформировалась примитивная демократия и ведётся охота на инакомыслящих, превращается в сплошные заброшенные руины — снова прямая связь со смертью. А вот те миры, где Кино встречает доброту и заботу, демонстрируют гармоничное встраивание архитектуры в природную среду.

Хиромаса Огура. Призрак в доспехах, 1995

Задний план, кадр 509. Бумага, гуашь; прозрачная плёнка, акрил, 270 × 380 мм

© 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

В «самом либеральном аниме в мире» — именно так за взрослую иронию и острый сюжет называют сериал «Ковбойский бибоп» (1998) — важнейшие сцены разворачиваются в зданиях с утраченной сакральной функцией: в неоготической церкви или огромной мечети, похожей на собор Св. Софии в Стамбуле. Ключевые диалоги, проясняющие философское содержание фильма, как правило, происходят на фоне витражей, крестов и скульптур святых. Споры чаще всего заканчиваются перестрелками, в которых бьются окна, уничтожаются статуи и разрушаются сами здания. Этот мотив регулярно повторяется, намекая зрителю, что люди из‑за своей корысти нарушили вселенский порядок и мир обернулся против них. К примеру, в результате постройки гиперпространственных терминалов, а затем взрыва одного из них Луна раскололась на две части, и Земля подверглась бомбардировке её метеоритными осколками. Люди продолжают выживать и преследовать свои цели, однако природа начинает их планомерное уничтожение и всегда оказывается сильнее: например, на Венере, которую люди осваивают с переменным успехом, растения вызывают у землян сильнейшую аллергию, а также проникают на заброшенные космические корабли.

Архитектура как жизнь

Взаимосвязь природы и архитектуры — одна из важнейших констант японской культуры. Даже там, где зимы особенно суровы, традиционные японские дома открыты пейзажу и включены в него. Часть стен заменена раздвижными дверями с бумажными вставками сёдзи. Вся жизнь обитателей дома происходит на полу — на татами. Связь с природой поддержана и обеими японскими религиями: с одной стороны, синтоизмом, с его верой в присутствие богов ками в каждом дереве и камне, а с другой — буддизмом, с его идеей постоянного перерождения в иные сущности. Всё это находит интересное воплощение в популярной культуре: как только люди покидают свои жилища, туда приходит природа.

Такаси Ватабэ. Призрак в доспехах 2: Невинность, 2004

Концепт-арт. Бумага, карандаш, 176 × 250 мм

© 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD. Изображение предоставлено пресс-службой Tchoban Foundation Музея архитектурного рисунка, Берлин

Парящий остров в «Небесном замке Лапута» (1986) Хаяо Миядзаки — то ли замок, заросший деревьями и травой, то ли дерево, обстроенное домами. В сердце этого дерева заключена огромная мощь, сравнимая с ядерной. Представлению, что природа обладает огромной силой и божественными свойствами, что благодаря союзу с ней главный герой может достичь своих целей, посвящён чуть ли не каждый второй фильм Миядзаки. Быстро растущая трава становится символом возрожда­ющейся жизни и в «Лапуте», и в «Принцессе Мононоке» (1997). Тот же мотив присутствует и в фильме «Мой сосед Тоторо» (1988). Заброшенный дом, куда вселяется семья Мэй и Сацуки («Рухлядь!» — кричат девочки, когда впервые видят его), населён духами сажи, маккуро куросукэ, «чернушками». Природа обживает руину, которая оказывается сродни мёртвому человеческому телу, — в этом проявляется закон перерождения и продолжения жизни. Когда семья обживается в доме, «чернушки» улетают через щель в кровле.

Персонажи аниме — а это не только люди, но и неотличимые от них роботы, — не воюют, не сомневаются, а просто наслаждаются жизнью, пьют кофе, общаются между собой и ждут надвигающегося конца

Похожие идеи можно найти не только у Миядзаки. В аниме «Путевые заметки о поездке в Иокогаму за покупками», снятом по одноимённой манге в 1998 году, действие разворачивается в мире после природной катастрофы. Современные города зарастают травой и уходят под воду, технический прогресс оказывается абсолютно бесполезен перед лицом естественных катаклизмов. Природа побеждает, мир перерождается. Персонажи аниме — а это не только люди, но и неотличимые от них роботы, — не воюют, не сомневаются, а просто наслаждаются жизнью, пьют кофе, общаются между собой и ждут надвигающегося конца. В этом смысле «Путевые заметки» — чудесный пример лишённого сюжетных перипетий, созерцательного кино, построенного на эстетическом понятии моно-но-аварэ, «очарования простыми вещами».

Тот же мотив использован в оскароносной короткометражке «Дом из маленьких кубиков» режиссёра Кунио Като. Пожилой герой этого аниме вынужден строить себе новый дом всё меньших и меньших размеров на крышах старых, потому что вода вокруг поднимается всё выше и выше. Упавшая в люк в полу курительная трубка заставляет героя нырнуть за ней и вспомнить всё. Моно-но-аварэ — это не только любование миром, но и меланхолия, которая приходит от осознания утраты, случившейся или грядущей. В данном случае образ архитектуры покинутых частей здания — то есть опять‑таки руины — становится детальным отражением всей прошедшей жизни героя и истории его любви: на самом дне обнаруживается дерево, под которым маленький мальчик встречает девочку, чтобы вместе с ней начать строить свой дом.

ранних рисунков тадао андо в национальном архиве современной архитектуры

50 лет назад японский архитектор-самоучка по имени тадао андо основал собственное ателье. С тех пор Андо, который сейчас признан одним из самых известных современных архитекторов в мире, реализовал проекты по всему миру, участвовал в многочисленных выставках и читал бесчисленные лекции.

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, Япония (также основное изображение)

Сейчас новая выставка под названием «Ранние рисунки тадао андо» демонстрирует его ранние архитектурные материалы. а именно нарисованные от руки планы и эскизы 1970-х годов. представленных проектов включают ряд его шедевров в Японии, таких как рядный дом в сумиёси (1976), дом кошино (1981), дом рокко ko (1983), time’s’s (1984), дом кидосаки (1986). , церковь на воде (1988 г.) и церковь света (1989 г.).

рядный дом в Сумиёси | чертеж плана | калька, цветной карандаш, тушь (слева),
рядный домик в сумиёси | чертеж в разрезе | карандаш, цветной карандаш на бумаге (справа) и масштабная модель
image © designboom

по словам куратора, тема выставки «автономия и диалог» выражает идеи и принципы, которые мотивировали ando на ранних этапах своей профессии. на протяжении всей своей карьеры архитектор стремился создавать пространства, в которых люди могли бы развивать «личную автономию», находя и углубляя себя через диалог с такими вещами, как город, природа, свет, история и культура.

эскизов и чертежей церкви света
image © designboom

ando утверждает, что он стремится «объединить замысел, лежащий в основе дизайна, в один рисунок». действительно, многие рисунки на выставке, которые тщательно построены и отмечены повышенной трехмерностью, достигаемой за счет наложения разрезов, перспектив и аксонометрических проекций на планы этажей, в значительной степени воплощают идею архитектора о пространстве.Выставка будет открыта до 23 сентября 2019 года в Национальном архиве современной архитектуры в Токио.

image © национальные архивы современной архитектуры, агентство по делам культуры, Япония

image © национальные архивы современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

эскизы и чертежи для дома из стеклянных блоков
image © designboom

эскизы и чертежи для дома Кошино
image © designboom

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

чертежи сайтов | шелкография и цветной карандаш на бумаге
image © designboom

image © designboom

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

макет часовни на горе.rokko
image © designboom

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, Япония

эскизы церкви на воде
image © designboom

модель церкви на воде
image © designboom

набросков в дневнике Андо
image © designboom

image © designboom

image © национальные архивы современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

image архитектура, национальные архивы современной архитектуры агентство по делам культуры, Япония

image © национальные архивы современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

image © национальные архивы современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

image © национальные архивы современной архитектуры , агентство по делам культуры, япония

view i на выставку
image © designboom

модель того времени
image © designboom

модель жилища рокко
image © designboom

вид на выставку
image © designboom

модель дома томисима image © designboom

image © национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры, япония

полная статья здесь

информация о проекте:

название выставки: ранние рисунки тадао андо: автономия и диалог
площадка: национальный архив современной архитектуры, агентство по делам культуры 4-6-15 юсима, бункё-ку, токио, япония
даты: 8 июня 2019 — 23 сентября 2019
часы: 10:00 — 16:30

shuhei senda I designboom

20 июля 2019 г.

Архитектурные чертежи: 15 разделов, раскрывающих дедику Кенго Кума ция на Craft

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект с помощью Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Архитектура Kengo Kuma определяется узором и ремеслом. Основав свою собственную практику Kengo Kuma & Associates в 1990 году, фирма с тех пор проектировала архитектурные работы в более чем двадцати странах. Работая вместе со своей командой, Кума стремится разрабатывать архитектуру, которая естественным образом сочетается с культурным и экологическим окружением в виде нежных зданий в человеческом масштабе.

Kuma постоянно ищет новые материалы для замены бетона и стали, исследуя новые подходы к архитектуре в постиндустриальном обществе.Это легко увидеть на чертежах отделов фирмы, где объединяются идеи пространственного опыта и ремесла. Осваивая повторение, наслоение и узор, архитектура представляет собой исследование новых способов строительства и совместной работы с мастерами. В следующих проектах представлены чертежи некоторых секций фирмы, рассказывающие о том, как известная архитектура влияет на повседневную жизнь.

Туристический информационный центр культуры Асакуса , Асакуса, Тайто, Япония

Культурно-туристический информационный центр Асакуса открылся в апреле 2012 года как современное здание из дерева и стекла.Центр представляет собой поразительное сооружение, представляющее собой стопку отдельных деревянных построек, сложенных друг на друга под разными углами. Внутри есть информационная стойка, выставочное пространство, кафе и смотровая площадка. Чертежи разрезов показывают, как кажущиеся правильными полы придают форму и индивидуальность.

V&A Dundee , Данди, Великобритания

Дизайн V&A Dundee призван служить связующим звеном между рекой и городом, создавая рамку, через которую река может быть видна из города и наоборот.Здание действует как ворота, через которые город снова может получить доступ к миру, что отражает успешную торговую историю Данди. Форма здания создает впечатляющие пространства с впечатляющим главным залом, образующим общественную крытую площадь, и зонами, которые нависают над внешней общественной площадью.

Nest We Grow (в сотрудничестве с Колледжем экологического дизайна Калифорнийского университета в Беркли), Такиноуэ, Япония

В ответ на международный конкурс дизайна и сборки Kengo Kuma & Associates предложила «типично калифорнийский подход», охватывающий многие идеи, пока еще новые для Азии.Основная цель этого экспериментального проекта, созданного в сотрудничестве со студентами Калифорнийского университета в Беркли, заключалась в том, чтобы объединить людей в сообществе, чтобы они могли хранить, готовить и наслаждаться местной едой в окрестностях Хоккайдо, Япония. Открытый интерьер и открытое деревянное обрамление придают зданию буквальную и образную прозрачность, которая способствует взаимодействию и усиливает общинный характер проекта.

Музей народного искусства Китайской академии искусств , Ханчжоу, Китай

Музей народного искусства находится в кампусе Китайской академии искусств в Ханчжоу.Это место раньше было чайным полем, которое образовывало склон холма. Задача команды заключалась в том, чтобы спроектировать музей, из которого можно было бы почувствовать землю внизу, продолжив этажи здания, которые повторяют взлеты и падения склона. Планирование основано на геометрическом делении на единицы параллелограмма для работы со сложной топографией.

CONNECT ONE , Чхунчхон, Южная Корея

Целью команды CONNECT ONE было создание открытого и свободного пространства для обучения и общения путем интеграции здания и холмов вокруг него.Все пространство расширяется террасами, которые соединяются диагональными комнатами для общения, называемыми «общественные пустоты», которые способствуют оживленным дискуссиям между людьми, которые могут занять места на большой лестнице и насладиться панорамным видом на природу.

Yusuhara Marche , Район Такаока, Япония

Юсухара Мачино-эки — это комплекс, состоящий из рынка местных продуктов и небольшой гостиницы на 15 номеров. Сочетая в себе две различные функции через атриум, в горном городке с населением 3900 человек было создано новое основное здание.В попытке уважать эту историю команда использовала солому в качестве материала, который глубоко связан с «Ча До», который работал как средство связи между прошлым и настоящим.

Музей деревянного моста Юсухара , Такаока, Япония

Это план соединения двух общественных зданий с сооружением типа моста, которое долгое время отделяла дорога между ними. Музей технически перекрывает коммуникации в этом районе. Он функционирует не только как переход между двумя объектами, но также как жилье и мастерская, идеальное место для программ артистов в резиденции.

Daiwa Ubiquitous Computing Research Building , Токио, Япония

Это исследовательское здание было построено для новой области университета — повсеместных вычислений. Цель команды заключалась в том, чтобы отойти от традиционных образов университетских городков, состоящих из твердых материалов, таких как бетон, металл или камень, и вместо этого спроектировать мягкое здание из дерева и земли. В центре здания находится органное отверстие, покрытое мягкой мембраной. Открытие создает мягкий и органичный поток света и ветра в кампусе, в котором в остальном преобладает строгая сетка.

Odunpazari Modern Museum , Эскишехир, Турция

В музее современного искусства Одунпазари будет представлена ​​коллекция турецкого современного искусства, принадлежащая его владельцу. Музей планируется в городе Эскишехир, где родился и вырос владелец. Проект призван реализовать амбиции владельца по продвижению турецкого искусства и внести культурный вклад в город Эскишехир. Сложенные друг с другом и сблокированные коробки разработаны в различных размерах, чтобы создать внутри выставочное пространство разного масштаба.Коробки на первом уровне предлагают возможности для крупномасштабных произведений искусства и инсталляций.

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект с помощью Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Янг, Дэвид, Янг, Мичико, Ю, Тан Хонг: 9784805313022: Amazon.com: Книги

«Книга дает вам всесторонний обзор истории японской архитектуры с доисторических времен до наших дней.Что мне особенно понравилось в нем, так это то, как он раскрывает используемые методы проектирования и строительства с помощью простых для понимания диаграмм и объяснений ». — Блестки и вишня блог

« Искусство японской архитектуры — идеал Книга для тех, кто изучает и уже знает японскую архитектуру, а также для тех, кто просто ищет хорошее введение по этой теме. Это также незаменимо для тех, кто интересуется японской культурой и эстетизмом, поскольку архитектура любой культуры отражает культуру, в которой она существует.Как визуальный, так и образовательный деликатес, убедитесь, что эта книга попала на вашу книжную полку, чтобы обогатить разнообразие вашего удовольствия от чтения. «- Sejiaku blog

» Если вы интересуетесь японской культурой, архитектурой (как традиционной, так и современные) и / или красивые фотографии Японии, то эта книга будет вам интересна! »- Tokyo Five blog

« Японская эстетика остается простой асимметрией, проникнутой уважением к окружающей среде.Вот захватывающая история японской архитектуры, от древних жилищ до впечатляющих современных городских башен »- От дома к дому blog

« Дань и богатый вход в прекрасную архитектурную форму; настоятельно рекомендуется. — Библиотечный журнал

Дэвид Янг защитил докторскую диссертацию. из Стэнфорда до преподавания антропологии в Университете Альберты в Канаде. Мичико (Кимура) Янг окончила Киотский университет иностранных языков, а затем переехала в Канаду, где много лет проработала в отделе международных отношений Университета Альберты.The Youngs является соавтором The Art of the Japanese Garden . Сейчас они живут на острове Габриола у западного побережья Канады. www.JapaneseAesthetics.com

Тан Хонг Ю получил степень в области изящных искусств в 1996 году в Куала-Лумпурском колледже искусств в Малайзии. С тех пор он участвовал во многих групповых выставках. Он работает иллюстратором-фрилансером, специализируясь на архитектурных иллюстрациях.

Архитектурные эскизы 003 — Японский театр

Архитектурные эскизы обычно делятся на два разных лагеря (кроме «Великолепно!» Или «Ужасно»), и относительное назначение этих эскизов, кажется, отражает период времени, когда эскиз был фактически создан … в процессе проектирования или во время строительства.Я также с уверенностью могу сказать, что большинство людей обычно твердо попадают в один из этих двух лагерей, когда дело доходит до того, когда и что они рисуют.

Мне хотелось бы думать, что я один из тех редких единорогов, которые рисуют как во время проектирования, так и во время строительства … может быть, это больше похоже на небольшую фирму, где я должен работать над своими проектами от начала до конца. Это одна из причин, по которой я использую конкретные наброски для сегодняшнего поста — мое участие в «проекте», на котором у меня обычно не было времени сосредоточиться.

У нас есть двое старшеклассников, которые приходят к нам в офис на несколько часов с понедельника по четверг в рамках рабочей программы в своей школе. Эти две старшеклассницы (Бетани и Лорен) собираются этой осенью в колледж, чтобы продолжить свое архитектурное образование, но пока это время не настало, мы уже несколько месяцев наслаждаемся ими в офисе. Мы даем им задачи, которые, по нашему мнению, принесут им пользу этой осенью — это означает, что они работают в Revit, SketchUp, они получают задания по рисованию ( они должны были нарисовать болгарский перец — фасады, разрезы и т. Д.), и мы попросили их построить для нас модель. Поскольку это рабочая программа в образовательных целях, им не платят за свое время в нашем офисе, и мы не заставляем их брать на себя оплачиваемую работу. Довольно прямолинейное введение в материал типа «архитектура 101».

Совсем недавно мы попросили их выполнить упражнение, в котором они должны прочитать технические чертежи, а затем построить модель по этим чертежам. Вместо того, чтобы дать им что-то гигантское, что потребует непомерного количества времени и знаний, мы подумали, что один из моих игровых домиков будет примерно идеального размера.

Это игровой домик в японском стиле, который я спроектировал еще в 2010 году. Это был второй игровой домик, который я когда-либо проектировал ( по-прежнему один из моих любимых ), и это был проект, который мы решили построить Лорен и Бетани. Я сам сделал все строительные чертежи в течение одного уик-энда, и я знаю, что они тщательные и детализированные.

Поскольку это был второй игровой домик, который я когда-либо спроектировал (и задокументировал), для меня было важно выяснить все движущиеся части, прежде чем отправлять его подрядчику.Теперь, когда этот конкретный подрядчик и я вместе создали множество игровых домиков, я не так сильно беспокоюсь о документации — зная, что я рассмотрю большую часть умных моментов, а остальное можно будет проработать в полевых условиях.

Я подумал, что продолжу и включу почти все рисунки, которые я создал, потому что все игровые домики, которые я спроектировал, меня чаще всего просят присылать рисунки именно к этому.

Несмотря на то, что существует тщательная документация, этот процесс все еще является первым для наших старшеклассников.Признаюсь, я планировал построить модель этого игрового домика из липы последние 7 лет — даже у меня был мешок из липы с чертежами, лежащими на верхней полке моего туалета. Хорошо это или плохо, но когда мы решили, что Лорен и Бетани построят именно эту модель в рамках их обучения, мне было немного грустно, что это не я, наконец, построил ее ( со всем свободным временем, которое у меня есть в руках ). В результате я уделял немного больше внимания их прогрессу, чем обычно, и всякий раз, когда я вижу, что они пытаются что-то проработать, я быстро сажусь за стол и объясняю, что происходит.

Так было на прошлой неделе, когда пришло время работать над сборкой крыши.

По большей части этот игровой домик довольно прост. Единственная часть, которая несколько усложняется, — это сборка крыши — несколько стропил, угол наклона крыши меняется, есть текстура на нижней стороне и т. Д. Еще я хотел остановиться на порядке, в котором эти части были собраны вместе — что-то, что может быть очевидным после того, как вы построите несколько моделей, но не в первый раз.Наброски, которые я собрал, представляют собой гораздо больше сборников рассказов, чем я обычно готовлю, но именно в этом и заключалась суть того, что я делал — рассказывал историю. Я хотел рассказать о процессе и последовательности, о том, как вырезать кусочки и как собрать все вместе, а также поделиться советами и приемами, которые, по моему мнению, сделают построение этой области более плавным.

В приведенном выше эскизе говорилось об обшивке крыши и о том, как убедиться, что а) она была подходящего размера ( на основе модели, которую они уже построили к этому моменту ) и б) рассказать о том, как выстраиваются стропила. с настенными стойками.

Следующий набросок в беседе был сосредоточен на «ремесле» построения модели — в данном случае, как сделать так, чтобы стропила были прямыми, и как вы могли собрать крышу «на земле», а не в разместить на модели. Гораздо проще вырезать детали как компоненты, собрать и склеить их вместе как свободно плавающие элементы, а затем надеть их на тело модели. В приведенном выше эскизе мы говорили о рисовании прямых линий на обшивке, приклеивании направляющих кусков дерева по этим указателям, тем самым создавая управляемую и хорошо продуманную конструкцию крыши.

Для записи, они решили пропустить этот шаг.

Последний разговор, который мы закончили, касался волнообразного рисунка черепицы на крыше — изначально предназначенного для имитации соломенной крыши. Есть основания полагать, что Бетани и Лорен не были знакомы с процессом установки черепицы (начиная снизу и постепенно поднимаясь вверх), поэтому имело смысл начать с этого места

Изображение выше указывает на начало проекта и показывает прогресс, который был достигнут до моего участия.Я не могу не подчеркнуть, насколько впечатляюще наблюдать, как эти молодые женщины читают строительные чертежи и строят эту модель. Часть их ответственности состоит в том, чтобы отследить материалы модели, чтобы они соответствовали фактической толщине и размеру элементов, которые использовались для строительства, что было бы непростой задачей.

Это вид на нижнюю часть стропил крыши — я знаю, что это самая сложная часть модели для сборки. Когда строился настоящий игровой домик, для сборки этих стропил требовалось использование стропила, чтобы крайние стропила могли «пересекать» друг друга, оставаясь при этом в одной плоскости.

Более пристальный взгляд на то, как собираются панели из черепицы…

Вот посмотрите на все детали и детали, удерживаемые на месте перед склеиванием при окончательной сборке. Я сделал эти снимки на выходных и знаю, что здесь есть несколько вещей, которые еще предстоит выяснить. Я не сомневаюсь, что «птичий рот», который нужно будет прорезать в нижних стропилах крыши (а он в настоящее время отсутствует), станет следующим большим шагом, который нужно будет решить Лорен и Бетани … но я знаю, что они доберутся до цели. .Как только модель будет готова, я вернусь сюда и добавлю готовый продукт в конец этого поста.

Время, которое наши стажеры будут проводить с нами, подходит к концу, и я, несомненно, поговорю с ними, чтобы лучше понять, как они чувствовали, что их время с нами было проведено. Признаюсь, я немного сомневался в идее разрешить старшеклассникам проводить 10 часов в неделю в нашем офисе — я не был уверен, что они будут делать. Возможно, нам просто повезло, и две женщины, которые у нас были, чрезвычайно хорошо подходили для поставленных перед ними задач, но я не могу себе представить, чтобы я не продолжил практику, позволяя молодым людям заходить в наш офис и позволяя им поближе взглянуть на них. что значит быть практикующим архитектором.Я надеюсь, что они уйдут с таким же позитивным чувством, что их время и усилия были потрачены не зря.

Ура,

P.S. — Если вы хотите увидеть настоящий японский игровой домик, построенный 8 лет назад, вы можете проверить его здесь: Японский театр — Завершить

Быть архитектором — это ад — Продолжающийся спуск

еще лучше из Life of an Architect

Japanese архитектура | Dezeen

• Margin House Yukawa Design Lab построен вокруг многоцелевого атриума с деревом

  Японский архитектор Кохей Юкава спроектировал дом для себя и своей семьи в пригороде Осаки с гибкими жилыми помещениями, расположенными вокруг атриума двойной высоты с деревом в центре.Подробнее

  Алин Гриффитс | 19 апреля 2021 года | Оставить комментарий

• Dezeen Weekly

  Dezeen Weekly

  Отель в Японии упоминается в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

  В последнем выпуске нашего информационного бюллетеня Dezeen Weekly рассказывается об отеле в Японии, спроектированном Sou Fujimoto Architects.Подробнее

  Карен Андерсон | 15 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Соу Фудзимото добавляет гигантский атриум и зеленый холм к отелю Shiroiya

  Компания Sou Fujimoto Architects отреставрировала отель в Маэбаси, Япония, удалив внутренние этажи оригинального здания и добавив холм, покрытый травой, с коттеджами. Подробнее

  Алин Гриффитс | 12 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Темная крыша придает возвышенность небольшому домику с террасой в Киото

  Японско-австралийская архитектурная студия Atelier Luke отреставрировала старый рядный дом в Киото, придав узкому дому деревянный потолок, окрашенный в черный цвет, чтобы создать «просторную пустоту теней».Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 10 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Предположим, Конструкторское бюро создает «плавающий» бетонный туалет в Токио.

  Японская студия Предположим, Design Office построила монолитный бетонный туалет рядом со станцией Сендагая, недалеко от Олимпийского стадиона Токио. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 2 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• House T от компании Suppose Design Office — это бетонный дом, похожий на пещеру, в центре Токио

  Архитектор Тандзири Макото из японской студии Suppose Design Office создал монолитный бетонный дом для себя и своей семьи в Токио с темными жилыми помещениями, которые выходят на крытую террасу.Подробнее

  Алин Гриффитс | 28 февраля 2021 года | Оставить комментарий

• Дзюня Исигами завершает строительство крытой площади с наклонным полом для японского университета

  Прямоугольные отверстия позволяют солнечному свету и дождю проникать в эту многоцелевую крытую площадь, спроектированную Джунья Исигами для Технологического института Канагавы в Японии. Подробнее

  Алин Гриффитс | 15 февраля 2021 года | Оставить комментарий

• Бетонные стены создают ощущение лабиринта внутри Дома в Мино-синмачи от FujiwaraMuro Architects

  Японская студия FujiwaraMuro Architects завершила строительство дома недалеко от Осаки с бетонными стенами, которые разделяют внутренние пространства и проходят сквозь стены в сад.Подробнее

  Алин Гриффитс | 2 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Мансардные окна заменяют окна в доме на световую пустоту от FujiwaraMuro Architects

  В этом почти безоконном доме в префектуре Хёго в Японии, спроектированном FujiwaraMuro Architects, спрятаны пять облицованных цементом ящиков, освещенных сверху. Подробнее

  Дэн Ховарт | 28 января 2021 года | Оставить комментарий

• Облицовка Case-Real Дом в Хигаси-Готанда из оцинкованных стальных панелей

  Японское архитектурное бюро Case-Real завершило строительство дома на небольшом участке в Токио с облицовкой из оцинкованной стали и скрытой террасой на крыше.Подробнее

  Алин Гриффитс | 20 января 2021 года | Оставить комментарий

• Кацутоши Сасаки венчает крестообразный дом с большой нависающей крышей

  Японская студия Katsutoshi Sasaki + Associates построила в Японии дом с крестообразным планом и огромными свисающими карнизами, которые укрывают четыре крытых сада. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 21 декабря 2020 г. | Оставить комментарий

• Старинное японское жилище преобразовано в минималистский гостевой дом

  Японский архитектор Уоя Сигенори изменил конфигурацию этого 100-летнего таунхауса в Киото, чтобы создать унылый и спокойный интерьер для гостевого дома Maana Kamo.Подробнее

  Лиззи Крук | 15 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

• Японский домик — «восторг гимнасток», — говорит комментатор

  В обновленных комментариях на этой неделе читатели критикуют японский дом, спроектированный Судзуко Ямадой, и делятся своими взглядами на другие главные новости. Подробнее

  Карен Андерсон | 1 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

• Бетонный токийский туалет от Wonderwall — отсылка к примитивным японским хижинам

  Лабиринт из размеченных доской бетонных стен окружает этот общественный туалет в Токио, который студия дизайна интерьеров Wonderwall создала для проекта Tokyo Toilet по образцу доисторической японской архитектуры.Подробнее

  Лиззи Крук | 19 августа 2020 | Оставить комментарий

• Фумихико Маки наверху унитаза Tokyo с «веселой крышей»

  Лауреат Притцкеровской премии архитектор Фумихико Маки спроектировал помещение для проекта Tokyo Toilet, заменив общественный туалет в токийском «Octopus Park» на новый дизайн, увенчанный тонкой белой крышей, который был назван Squid Toilet.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 18 августа 2020 | Оставить комментарий

• Сигеру Бан разработал пару прозрачных общественных туалетов в Токио

  Лауреат Притцкеровской премии архитектор Шигеру Бан спроектировал два общественных туалета для проекта Tokyo Toilet с прозрачными стеклянными стенами, которые становятся непрозрачными, когда они заняты. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 17 августа 2020 | Оставить комментарий

• Дерево поднимается вверх через центр дома в йоге от Кейджи Ашизава Дизайн

  Засаженный зеленью внутренний двор находится в центре этого дома, который Keiji Ashizawa Design построил для семьи из пяти человек в районе Йога Токио.Подробнее

  Наташа Леви | Стальные и бетонные ступени, прорезанные фасадом лестничного дома от Nendo

  Огромная искусственная лестница прерывает план этажа этого дома в Токио, который дизайн-студия Nendo создавала для трех поколений одной семьи. Подробнее

  Наташа Леви | 3 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• Tomoaki Uno Architects создает мирный дом в форме «лечебной архитектуры»

  Компания Tomoaki Uno Architects ограничила материальную палитру этого японского дома без окон кедром и кипарисом, чтобы предложить его больному владельцу уединенный и лечебный дом.Подробнее

  Лиззи Крук | 16 марта 2020 | Оставить комментарий

• Глухой металлический фасад дома в Токио скрывает засаженный деревьями двор

  Apollo Architects & Associates спроектировали строгий металлический экстерьер этого компактного дома, чтобы замаскировать центральный внутренний двор, покрытый деревянными стропилами. Подробнее

  Джон Эстбери | 9 марта 2020 г. | Оставить комментарий

IKEA запускает коллекцию киберспортивной мебели, чтобы «демократизировать игровой процесс»

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

SOM построит супервысокий небоскреб на месте Гранд Хаятт Трампа в Нью-Йорке

Десять дизайнерских проектов интерьера от студентов Университета Райерсона

Cheng Chung Design создает ресторан в художественной инсталляции из кирпича в Китае

House T от компании Suppose Design Office — это бетонный дом, похожий на пещеру, в центре Токио

Satan Shoes от Lil Nas X и MSCHF — кроссовки Nike, содержащие человеческую кровь

Описание отеля Фаррелла Уильямса в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Дом в японском стиле в центре Техаса

Пожалуй, самым известным примером архитектора, черпающего вдохновение из Японии, является покойный Фрэнк Ллойд Райт.Его разворачивающийся, приземленный дизайн дома во многом обязан японскому модернизму, хотя в архитектурном каноне они были явно названы «американскими». Имея это в виду, вполне логично, что поездка в Японию для многих архитекторов в Соединенных Штатах кажется обрядом посвящения. Конечно, когда Кристофер Робертсон посетил страну, оказалось, что он построил дизайн своего собственного дома на том, что он наблюдал.

«В Японии мы видели проекты архитектора Тадао Андо, и мы приняли решение построить бетонный дом, не считая затрат», — говорит архитектор Робертсон, который вместе со своей женой Виви Нгуен руководит фирмой Robertson Design.«Нам нравится слегка бруталистский минималистский подход, который использует Андо, и мы хотели воссоздать часть волшебства его проектов в наших». Дом, в котором они живут со своей молодой семьей, по сути, состоит из двух сложенных друг на друга томов, одного из дерева и другого из бетона, доступ к которым осуществляется через последовательный вход, который отправляет посетителей через внутренний двор в стиле сада камней в небольшой вход, и затем открылась гораздо большая кухня / гостиная / столовая открытой планировки («Вы не просто входите в здание Андо; там идет процессия», — говорит Робертсон).Последовательность очень распространена в японской жилой архитектуре и была воспроизведена Фрэнком Ллойдом Райтом в его проектах американских домов.

Дом окружает бетонный парапет, который закрывает входной двор. А над ней парит уровень спальни, который окутан фасадом из сибирской лиственницы, экологически чистой древесины хвойных пород, которую архитекторы решили оставить незавершенной, «без экспериментов», — признает он.

В то время как бетонный объем показывает очень мало окон спереди, он открывается к оконным стенам и потолочным окнам четыре на четыре фута внутри, которые пропускают много (рассеянного) техасского солнца.«Снаружи дом выглядит как бетонный бункер, но когда вы входите, он открывается и залит светом», — объясняет Робертсон. «Мы хотели вызвать чувство удивления».

На первом этаже чувство удивления можно найти в шкафах от Poliform до стены, которые начинаются в столовой, затем проходят через кухню и превращаются в камин в гостиной. А когда человек поднимается по лестнице на уровень спальни, обшитой деревом, библиотека в мезонине становится уютным уголком для чтения.Несмотря на свои небольшие размеры, дом привлекателен и удобен для жизни, а также является идеальным местом для семейного отдыха и работы (он также служит штаб-квартирой Robertson Design). «Дом кажется очень теплым для дома из бетона», — говорит архитектор. «Бетон — действительно живой материал, а не идеальный материал. Никогда не знаешь, что получишь, когда снимешь опалубку ».

Узнайте больше о вдохновленном доме ниже.

«Архитектурная этнография»: павильон Венецианской биеннале в Японии 2018 года изображает городскую жизнь на архитектурных чертежах последних 20 лет | Новости

якорь

Из «Архитектурной этнографии», Эва Ле Руа, «рисунок из Купе!», 2008 г.© Эва Ле Руа.

Соучредитель Atelier Bow-Wow Момойо Кайдзима объединился с Лораном Сталдером (профессором теории архитектуры ETH Zurich, директором Института истории и теории архитектуры) и Ю Исэки (куратором Центра современного искусства, Art Tower Mito) куратором павильона Японии Венецианской биеннале 2018 года, который теперь открыт в отеле Giardini. Выставка под названием «Архитектурная этнография» является результатом текущего проекта, над которым Кайдзима начал работать в конце 90-х годов.

Выставка представляет собой «путеводитель», в котором представлены 42 архитектурных чертежа за последние 20 лет, созданные студиями дизайна университетов, архитектурными фирмами и практиками современного искусства по всему миру, которые отражают реалии повседневной городской жизни.

Вид инсталляции «Архитектурной этнографии» в павильоне Японии, 2018 г.

Вид инсталляции «Архитектурной этнографии» в павильоне Японии, 2018 г.

Вид инсталляции «Архитектурной этнографии» в павильоне Японии, 2018 г.Монтажный вид «Архитектурной этнографии» в павильоне Японии, 2018 г.

От проектных спецификаций и диаграмм пространственной активности до карт городских гибридов и крупных исследований сельских фермерских хозяйств и рыбацких деревень после стихийных бедствий, коллекция рисунков стремится поставить под сомнение природу архитектуры и ее роль в обществе.

Момоё Кайдзима, «Выставочный дизайн рисунка», 2018. © Момойо Кайдзима.

Юкико Суто, «W House Entrance Side», 2010 г.© Юкико Суто, любезно предоставлено Take Ninagawa, Токио.

Студия архитектуры рисования, «рисунок из: Немного Пекина: 798», 2013 г. © Студия архитектуры рисования.

Эва Ле Руа, «Рисунок из Купе!», 2008 г. © Эва Ле Руа.

GSA Unit 14 / Йоханнесбургский университет, «Троянский автобус из Rogue Economies: Revelations and Revolutions», т. 1 ”, 2017. © GSA Unit 14 / Йоханнесбургский университет.

Эндрю Л. Дженнер с Джоном Брабеном, «рисунок из книги« Здание Квинслендского дома: справочник плотника и руководство для владельца », 2013 г.© Эндрю Л. Дженнер, Джон Брабен.

«Жизнь явно превосходит архитектуру. Что это значит для архитектуры? Как можно эффективно отобразить бесчисленное количество ситуаций, которые одновременно влияют на проектирование здания и являются его результатом? Как обращаться с архитектурными чертежами не только как с простыми системами обозначений, но как с инструментами для документирования, обсуждения и оценки архитектуры? Как они могут работать, чтобы исследовать реальные обычаи, потребности и стремления людей и, более того, придавать форму индивидуализированным формам жизни в сегодняшнем глобализированном обществе? », — говорится в заявлении кураторской группы.