Знаменитые архитектурные сооружения россии: Исторические сооружения России

Содержание

Top-10 архитектурно-значимых городов России


Национальный туристический союз предлагает Вашему вниманию рейтинг из десяти самых красивых, величественных и монументальных городов России, обязательных к посещению иностранным гостям и каждому россиянину.

Россия- страна, богатая во всех смыслах. Развитая духовно и культурно, пережившая множество войн и катастроф, страна-феникс, всякий раз восстававшая из пепла, руками людей в ней живших и живущих теперь.

Эпоха сменяла эпоху, города росли и ширились, но в каждом из них, по-прежнему слышится далекое эхо голосов архитекторов и строителей, навсегда оставивших в облике улиц и домов частичку себя, словно сделавших слепок, той самой широкой и загадочной русской души.

Национальный туристический союз предлагает Вашему вниманию рейтинг из десяти самых красивых, величественных и монументальных городов России, обязательных к посещению иностранным гостям и каждому россиянину.

Ростов-на-Дону

Ворота Кавказа, Столица Юга, Ростов-Папа- все это Ростов-на-Дону. Ростов -самый густонаселенный (1.2 млн. человек), среди городов Российского юга и десятый в стране по численности. Расположен он на юго-востоке Восточно-Европейской равнины, на берегу великой русской реки Дон, административный центр Южного Федерального Округа и Ростовской области.

Ростов-на-Дону.

Переплетение национальностей и религий, представленных в Ростове, рисует неповторимую картину многообразия архитектурных форм и вариаций, отраженных в зданиях, принадлежащих той или иной конфессии: около полусотни православных церквей, венец великолепия которыx - Кафедральный Собор Рождества Пресвятой Богородицы или небольшая, оставшаяся от утраченного ныне монастыря- Церковь Святого Креста, Армянской Апостольской Церкви, а также Соборная мечеть и солдатская синагога. И все это лишь небольшая часть мест, куда туристу стоит сходить в Ростове-на-Дону.

Ростов-на-Дону – город воинской славы, входит в десятку городов, которым был нанесен наибольший ущерб, в ходе Великой Отечественной Войны. Мемориальный комплекс «Город Воинской Славы» открыт в мае 2010 года на площади перед зданием аэропорта - его видит каждый, кто прилетает в Ростов-на-Дону.

Ростов - город не только славного прошлого, но и будущих побед, принимает Чемпионат Мира 2018 года. Летом на изумрудный газон «Ростов-Арены» выйдут сборные Бразилии и Швейцарии, Уругвая и Саудовской Аравии, Кореи и Мексики, а также Исландии и Хорватии, здесь же пройдет один из матчей 1/8 финала.

Ростов-на-Дону.

Сочи

Город, раскинувшийся на побережье Черного моря, Олимпийская столица России. Мест, куда стоит сходит туристу в Сочи огромное количество и каждый найдет здесь что посмотреть. Мягкий климат и потрясающие виды, вкупе с развитой и готовой к приему туристов со всех уголков планеты, инфраструктурой, создают Сочи имидж города созданного для активного и пляжного отдыха.

Сочи.

Море, горы и праздник спорта мирового масштаба- Чемпионат мира 2018 года, который сверкнет здесь матчами группового этапа, в рамках которых будет сыгран, центральный матч «Португалия-Испания», и двумя играми стадии плей-офф. Также на поле суперсовременного «Фишта» выйдут сборные Германии и Швеции, Бельгии и Панамы, завершат групповой этап коллективы из Австралии и Перу.

Сочи.

Нижний Новгород

Город в центральной части России, административный центр Приволжского Федерального округа и Нижегородской области.

Основан в начале 13 века князем Владимиром Всеволодовичем , на месте слияния Оки и Волги ,стоящий на пересечении торговых маршрутов, Нижний Новгород был обречен на быстрое развитие и постоянный прирост населения. Новгород для русской истории- опора и оплот государственности. Здесь в 16 веке Минин и Пожарский, собирали ополчения для борьбы с поляками, а уже в годы Великой Отечественной Войны, переименованный на тот момент в Горький, город стал родиной для автомобильного гиганта ГАЗ (Горьковского автозавода), дававшего фронту необходимое количество техники и даже больше, став объектом мощнейших бомбардировок Немецкой авиации, городом принявшим на себя всю ярость и мощь бессилия обреченного врага.

Сочи.

Ока делит город на две части –верхнюю, особенно богатую на памятники архитектуры и целые композиции домов и улиц, составляющие историческую часть города в и нижнюю, где располагалась знаменитая Нижегородская ярмарка, крупнейшая на тот момент торговая площадка Российской Империи. Монастыри, Храмы и Церкви, Мечети и Синагоги, огромное количество доходных домов, здания Университетов, здание Банка- все это и многое другое заворожит Вас и закружит в хороводе времен и эпох, стилей и многообразии форм и способов выражения человеческой любви к родному городу.

Убедиться в этом, воочию уже следующим летом станет возможным для туристов из Аргентины и Хорватии, Англии и Панамы, гостей из Швеции и Южной Кореи, Швейцарии и Коста-Рики, а также еще у нескольких стран, дошедших до стадии 1/8 и ¼ финала Кубка Мира.

Нижний Новгород.

Екатеринбург

Основанный в начале 18 века, названный именем императрицы Екатерины Великой, град на Урале, столица горнорабочих и металлургов, он был призван усилить военную мощь растущего государства Российского, выковать и закалить в своих цехах мощь и стремление к величию, заложенное Петром и продолженное потомками.

Екатеринбург расположен на Среднем Урале, на обоих берегах реки Исеть. Географически является связующим звеном между европейской и азиатской частями России.

Четвертый по численности, значимый культурный и административный центр, здесь расквартирован штаб Центрального военного округа, Уральское отделение Российской академии наук. Екатеринбург- один из самых значимых транспортно-логистических центров, чрезвычайно важный промышленный центр, а также памятка архитектурным веяниям, присущим. той или иной эпохе.

Екатеринбург.

Так с момента своего основания, как чрезвычайно важный с точки зрения промышленности, но находящийся на значительном удалении, в своей планировке, Екатеринбург был схож с итальянскими крепостями эпохи Возрождения, а также ортодоксальным принципам французского градостроения 17 века, которые служат примером стилистической принадлежности к стилю Барокко.

В середине 19 века, когда Екатеринбург приобрел славу промышленной Венеции, значительное распространение получили усадьбы и резиденции переезжавших или находящихся на постоянной службе высокопоставленных чиновников или армейских чинов, например резиденция генерала В.

И. Глинки, а также усадьбы местных зажиточных купцов- Рязановых и Харитоновых, в зданиях построенных тогда и сохранившихся по сей день с угадывается русский классицизм. Шло время и город обрастал новыми творениями архитекторов и проектировщиков.

Начало 20 века- эклектика и ее Оперный театр и Деловой Клуб, а также здание нового вокзала. 20-30 годы, время, когда все менялось в молодой стране, а Екатеринбург стал на время Свердловском, на смену привычным уже очертаниям пришел конструктивизм , за ним пришла неоклассика, а после рационализм.

Сейчас же, в начале 21 века, архитекторы возвращаются к наследию Советского Союза и получает распространение неоконструктивизм . Можно с уверенностью сказать, что Екатеринбург по праву занимает первое место среди городов, обычно лежащих вне классических туристических маршрутов.

Современный город, с глубокими традициями и многовековой историей, отраженной в архитектуре и развитии промышленности, еще один из городов участников грядущего Мундиаля.

В рамках Чемпионата мира 2018 года разбираться в хитросплетениях архитектурных стилей, переплетении эпох и восхищаться производственными мощностями предприятий смогут : Египтяне и Уругвайцы, Перуанцы и Французы, Японцы и Сенегальцы, Мексиканцы и Шведы.

Екатеринбург.

Новосибирск

Административный, торговый, деловой, финансовый, культурный, промышленный, транспортный, научный центр Сибири. Расположенный в юго-восточной части Западно-Сибирской равнины , на обоих берегах реки Обь, Новосибирск, как один их самых молодых городов, основан в 1893 году-миллионников, впитал в себя весь задор и страсть, характерные юности.

Известный на весь мир Академгородок- филиал Сибирского отделения Российской Академии Наук, лишь один из 37, только местных храмов науки, не считая 14 филиалов ВУЗов других городов России.

Новосибирск.

Девять театров и Оперный Театр, являющийся главной культурной достопримечательностью Новосибирска, памятник федерального значения, строительство которого началось в 30-х годах 20 века, а первое представление 12 мая 1945 года ,Новосибирский зоопарк, расположенный на территории Заельцевского лесопарка- аналогов в мире не имеет.

На территории соснового бора живут около 10.000 особей животных, более 300 видов занесены в Красную книгу, здесь собрана богатейшая коллекция семейства кошачьих, некоторых особей которых, нет больше нигде в мире.

Филармонии и музеи, планетарии и библиотеки, кинотеатры и стадионы- все требования молодежной научной столицы Урала соблюдены.

Обязателен к посещению, как город входящий сочетающий в себе историческую обстоятельность центра, со зданиями Александро-невского собора, главного железнодорожного вокзала, Цирка и движущую мощь перемен, нашедшую отклик в Театре Оперы и Балета и Городском торговом корпусе.

Новосибирск.

Астрахань

Административный центр Астраханской области, старейший экономический и культурный центр Прикаспия, известный еще в 13-14 веках во времена Золотой Орды, как один из важнейших пунктов караванной торговли на пути Восток-Запад, с заметно развитыми ремеслами, выделяющимися ювелирным и гончарным делом.

Астрахань.

Позже, уже в эпоху Астраханского Ханства, Каспийская столица переживает новый экономический подъем, в силу своего удачного расположения – в верхней части дельты Волги, на 11 островах Прикаспийской низменности, начинает привлекать внимание Турции, Крымского Ханства и Ногайской Орды, в ходе многочисленных стычек и конфликтов, в конце -концов присягает на верность Московскому царю Ивану Грозному. Астрахань признана одним из 104 городов, особенно важных исторически. Многообразие церквей, величественный Астраханский кремль, Астраханский государственный театр оперы и балета- лишь немногие места, куда стоит сходить, оказавшись в Астрахани, в первую очередь.

Астрахань.

Калининград

Самая западная точка на карте нашей родины- Калининград, до 4 июля 1946 года Кенигсберг. Административный центр Калининградской области. Город- крепость, вплоть до конца второй мировой войны, Калининград сохранил лишь мизерную ( менее 10 %) часть немецкой застройки, ввиду сильнейших бомбардировок союзной авиацией, а потом и штурмом Кенигсберга советскими войсками.

Калининград.

Сегодня-это город парков, фортов и мостов, библиотек и музеев, соборов и церквей, светлый и радушный для гостей, в числе которых счастливчики, получившие билет на новый, построенный специально к ЧМ 2018 года стадион «Калининград», в их числе на данный туристы из Хорватии и Нигерии, Сербии и Швейцарии, Испании и Марокко, а также Англии и Бельгии, сборные команды которых сыграют там свои матчи.

Калининград – потрясающий образец единения культур и религий, укладов и привычек, разных народов, живших в нем, оставивших свои архитектурные отпечатки на улицах, которыми мы можем любоваться и по сей день, готовясь к посещению десяти самых архитектурно значимых городов России.

Калининград.

Казань

Столица Республики Татарстан, город раскинувшийся на берегах Волги, один из самых красивых, официально носит название третьей столицы Российской Федерации, а также историческая столица Казанского ханства, Казанского Царства, Казанской губернии и советской Татарии- занимает третью строчку рейтинга Национального туристического союза- архитектурно значимых городов России.

В 2005 году, отпраздновав свое тысячелетие, Казань стала активно развиваться в направлении спортивного центра России. Чемпионат Европы по тяжелой атлетике, Чемпионат мира по фехтованию, летняя универсиада, чемпионат мира по водным видам спорта, Кубок Конфедерации, а теперь и Чемпионат Мира- вот неполный список мероприятий, которые Казань приняла и успешно провела на своей территории.

Казань.

Столица Татарстана, прошедшая сквозь века и дошедшая до нас в своем нынешнем воплощении, города, отвечающего запросам самого искушенного туриста, все же ,несет на себе отпечаток каждой из эпох, каждой из ролей ей в них присущей. Сначала булгарская крепость, а после падения Казанского Ханства- самый южный образец псковского архитектурного стиля, с его белокаменным кремлем, включенным в список наследия ЮНЕСКО, Спасскую Башню и Благовещенский собор.

Вторая половина 20 века ознаменована значимыми стройками в стиле «сталинский ампир». В Казани появились здания : Химического факультета Казанского университета, театра оперы и балета. Традиционно популярное направление для кратковременных визитов, таких как, новогодние каникулы, Казань входит в список самых быстро развивающихся туристических направлений и абсолютно точно рекомендована к посещению любому туристу.

Казань.

Москва

Столица. Горделивая и никем не покоренная, город контрастов . Второй номер рейтинга и главенствующее место в экономической, политической, культурной и спортивной жизни страны. Несомненно центр притяжения инвестиций, место где бок о бок живут инновации и убеленные сединами времен исторически значимые, охраняемые ЮНЕСКО здания.

Красная площадь, Собор Василия Блаженного, Храм Христа Спасителя, Москва- Сити, смотровая площадка Воробьевых гор и Останкинская башня, узкие улочки Китай-города и широченные магистрали правительственных трасс, несущих нескончаемые потоки туристов из трех аэропортов, чтобы позднее развезти гостей столицы во все уголки России с девяти столичных вокзалов.

Москва

Центральный город Чемпионата Мира 2018 , город на семи холмах, всегда распахнутый навстречу гостям, уважающий чужие и ревностно хранящий свои традиции. Православные церкви и мечети, синагоги и католические соборы, суперсовременные высотки и резные палисады окошек деревянных домов-памятников архитектуры города все это соседствует и взаимодействует в огромном котле, имя которому Москва. Сложно определить места для посещения в Москве, ее непрестанно открываешь по-новому, каждый раз и каждый новый день.

Москва

Санкт-Петербург

Вознесшийся среди топей и болот, среди непроходимых дремучих лесов, одетый в гранитный костюм, строгий и вымуштрованный Петром, подчинившим стихию человеческому гению- Санкт-Петербург.

Самый посещаемый, самый любимый, интригующий и неповторимый. Неоспоримый первый номер нашего и не только рейтинга, объективно, самый туристически расположенный город Российской Федерации.

Санкт-Петербург

Созданный удивлять, вызывать молчаливое восхищение, горделиво расправлять спину, глядя на творения русских архитекторов и зодчих, ощущать принадлежность к великому народу, отождествлять себя с людьми, повернувшими вспять реки, осушившими болота, всякий раз прогуливаясь по Невскому, любоваться разводными мостами и благоговейно трепетать перед громадой Адмиралтейства, шагать набережными вдоль каналов, Петербург вдохновляет и заставляет сердце трепетать от восторга.

Казанский и Исаакиевский Соборы, Спас на Крови, Петергоф и Эрмитаж, Петропавловская Крепость и Кронштадт- лишь краткий список мест ,необходимых к посещению в первый день пребывания в Санкт-Петербурге. Первый в списке архитектурно значимых городов России- великолепный, уникальный- Санкт-Петербург!

Санкт-Петербург

Поделиться:


Читайте также

Добавить комментарий

Памятники архитектуры Древней Руси » Интересные факты


Содержание:
  1. Церковь Покрова на Нерли
  2. Десятинная церковь
  3. Золотые ворота
  4. Собор Святой Софии в Новгороде
  5. Дмитриевский собор во Владимире
  6. Церковь Спаса на Нередице
  7. Новгородский кремль
  8. Троице-Сергиева лавра

Невероятно огромна роль архитектурных памятников, которыми богата планета Земля. Благодаря древним строениям удаётся проникнуться, почувствовать дух эпохи, давно минувшей. Ведь ничего нет весомее, как пройтись по древним улочкам, выложенным из камня, который истёрся от прикосновения ступней поколений, давным-давно здесь ступавшим.

Богата архитектурными памятниками и русская земля. Это свидетельство процветания тысячелетия назад городов и обычных населённых пунктов. Здесь жили предки сегодняшних поколений, которые воевали за свободу, за процветание родных очагов. Часто спорят о патриотизме россиянина, то есть русского, украинца, татарина, белоруса, представителей других национальностей, живших и сейчас живущих на этой земле.

Не могут спорящие понять, что заставляет россиянина жертвовать собой ради свободы и жизни других. С чего начинается патриотизм? А он начинается с древних церковных храмов, с полузаросшей травой крепостей, со зданий и сооружений, в которых создавали свои произведения Пушкин и Достоевский, Мусоргский и Чайковский, где писали иконы Рублёв со своими учениками, где рождали первые указы, укрепляющие Россию, Иван Грозный и Пётр I.

Выходит, что патриотизм начинается там, где появился на свет россиянин, где он жил, выращивал хлеб, строил замки и храмы, устанавливал крепостные стены, где он проливал свою кровь за свободу и независимость. Поэтому приходится с сожалением констатировать факты безобразного отношения к памятникам архитектуры Руси, которые воздвигались на заре своей государственности. Такое отношение к архитектурным памятникам и убивает патриотизм.

На Руси много памятников. Всемирно известны они в Москве, Петербурге, Киеве. О них часто пишут, к ним обращено внимание государства, церкви, общественных организаций. Но есть памятники архитектуры, которые в далёкие годы были возведены в других городах и даже небольших сёлах. Широкой общественности о них почти ничего не известно. Но роль их в воспитании любви к своей родине у россиян неизмеримо высокая.

Церковь Покрова на Нерли

Указом Андрея Боголюбского в 1165 году между реками Клязьмой и Нерлью во Владимирской области был возведён церковный храм в память о погибшем от рук булгар сыне князя. Церковь одноглавая, но выстроена она из белого камня, что в ту пору было новинкой.  В те времена главным строительным материалом было дерево. Но деревянные строения часто уничтожались пожарами, были неустойчивыми перед набегами врагов.

Хоть и построили храм в память о сыне Андрея Боголюбского, но посвящён он был церковному празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Это первый такой памятник и очень важный, поскольку православие на Руси ещё только утверждалось.

Очень простой кажется конструкция храма. Главные его составляющие — это четыре столпа, три апсиды, крестообразный купол. Церковь имеет одну главу. Но она сотворена в таких пропорциях, что издали представляется парящей над землёй. Этот церковный храм по праву находится в списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Десятинная церковь

С крещением Руси связана церковь Успения Пресвятой Богородицы в Киеве, получившая название Десятинной. Это было первое каменное строение. Церковь строили пять лет, с 991 по 996 годы, на месте сражения христиан с язычниками. Хотя в Повести временных лет началом строительства храма назван 989 год.

 Здесь закончен был земной путь первомучеников Фёдора, а также его сына Иоанна.  Князь Владимир Святославич своим указом выделил для строительства церкви десятину из государственной казны, по нынешнему времени, из бюджета. Поэтому церковь и получила такое имя.

В своё время это был самый большой храм. В 1240 году войска татаро-монгольского ханства разрушили храм. По другим источникам церковь рухнула под весом собравшегося там народа в надежде спрятаться от захватчиков. От этого археологического памятника сохранился лишь фундамент.

Золотые ворота

Символом мощи и величия Древней Руси считаются Золотые ворота. В 1158 году Андрей Боголюбский поручил окружить город Владимир валом. Через 6 лет он распорядился возвести пять входных ворот. До настоящего времени устояли только Золотые ворота, являющиеся памятником архитектуры.

Эти ворота изготовили из дуба. Впоследствии их оковали листами меди, покрыв позолотой.  Но не только за это получили ворота своё имя. Настоящим произведением искусства были золочёные створки. Жители города сняли их перед нашествием монголо-татарского войска. Эти створки занесены в реестр ЮНЕСКО, как шедевры, утраченные человечеством.

Правда, в 1970 году появилось сообщение, что створки найдены японскими учёными-археологами, которые принимали участие в очистке реки Клязьмы. Тогда-то и были обнаружены многие артефакты, в том числе, створки. Но вот самое ценное в них — золотые пластины не найдены до сих пор.

По легенде своды ворот во время завершения строительства упали, придавив 12 строителей. Очевидцы решили, что все они погибли.  Андрей Боголюбский повелел принести икону Божией Матери и начал молиться за попавших в беду людей.  Когда ворота освободили от завалов, приподняли, работники там оказались живыми. Они не получили даже никаких повреждений.

Собор Святой Софии в Новгороде

Семь лет понадобилось для того, чтобы построить этот собор. Его возвели в честь жителей Новгорода, с помощью которых Ярослав Мудрый стал Великим князем. Завершено было возведение собора в 1052 году. Для Ярослава Мудрого этот год стал знаковым. Он похоронил в Киеве своего сына Владимира.

Строили собор из разных материалов. Основными были кирпич и камень. Стены собора облицевали мрамором, на них были встроены мозаичные узоры и картины. Это веяние византийских мастеров, которые стремились перенять славянские архитекторы. Позднее мрамор заменили известняком, вместо мозаик вставили фрески.

Первая роспись датирована 1109 годом. Но фрески со временем также были разрушены. Особенно много было утрачено во время Великой Отечественной войны.  Лишь фреска „Константин и Елена“ дожила до 21 века.

Галерей в соборе нет, внешне он представляется как храм крестово-купольной формы с пятью нефами. В то время такой стиль был присущ большинству храмов. Здесь находятся созданные в далёком прошлом три иконостаса. Среди главных икон в соборе хранятся Тихвинская икона Богородицы, Евфимий Великий, Савва Освещенный, Антоний Великий, икона Божией Матери „Знамение“.

Есть здесь и старинные книги. Много частично разрозненных произведений, хотя есть и уцелевшие. Это книги князя Владимира, княгини Ирины, архиепископов Иоанна и Никиты, князей Фёдора и Мстислава. Фигурка голубя, символизирующая Святой Дух, украшает крест купола, расположенный в центре.

Дмитриевский собор во Владимире

Этот храм уникален не только тем, что выполнен в стиле романтизма. Собор впечатляет элементами, напоминающими западные базилики. Самое главное — это белокаменная резьба. Всё получилось благодаря тому, что возведение собора лежало исключительно на плечах русских зодчих. Отделочные работы выполнялись греческими мастерами. Каждый старался сделать работу так, чтобы не посрамить своё государство.

Здесь были собраны лучшие мастера, поскольку собор строился для князя Всеволода большое гнездо. В соборе впоследствии разместилась его семья. История собора исчисляется 1197 годом. Позже собор был освящён в память Дмитрия Солунского, считавшегося небесным покровителем.

Композиционное построение собора основано на конструктивных особенностях византийских храмов. Как правило, это 4 столпа и 3 апсиды. Позолоченный церковный купол венчает крест. Фигура голубя служит флюгером. Стены храма привлекают изображениями мифического характера, святыми, псалмовцами. Миниатюра Давида-музыканта является символом государства, охраняемого богом.

Здесь не могло не быть изображения Всеволода Большое гнездо.  Его изваяли вместе с сыновьями. Внутреннее убранство храма восхищает. Несмотря на то, что многие фрески утрачены, до сих пор здесь красиво и торжественно.

Церковь Спаса на Нередице

Церковь Спаса была построена на горе Нередица всего за один сезон в 1198 году. Храм был возведён по указу правившего в то время в Великом Новгороде князя Ярослава Владимировича. Храм вырос на возвышенном берегу русла реки Малый Волховец, невдалеке от Рюрикова Городища.

Церковь была построена в память о двух павших в бою сыновьях Ярослава Владимировича. Внешне церковь не отличается величественными надстройками. Тем не менее, она является памятником архитектуры. Построена церковь по традиционному для того времени проекту. Один кубический купол, далее, как и в других проектах — четырёхстолпный и трёхапсидный вариант.

Поражает внутренний интерьер церкви. Стены полностью расписаны и представляют галерею русской живописи, одну из самых старинных и уникальных. Эти росписи активно изучали учёные в первой трети прошлого века. Сохранились подробные описания картин, проливающие свет на историю того времени, когда возводилась церковь, на уклад жизни новгородцев. Художник Н.Мартынов в 1862 году сделал акварельные копии нередицких фресок. Они с большим успехом были продемонстрированы в Париже, на Всемирной выставке. Эскизам была присуждена бронзовая медаль.

Эти фрески являются очень ценным образцом новгородской монументальной живописи. Созданные в XII столетии, они и сегодня представляют большую художественную, тем более, историческую ценность.

Новгородский кремль

Самым уникальным архитектурным памятником многие считают Новгородский кремль. Он относится к одному из древнейших памятников. Каждый город на Руси воздвигал свой кремль. Это была крепость, которая помогала оградить жителей от вражеских набегов.

Немногие кремлёвские стены устояли. Новгородский кремль вот уже десятое столетие верно служит своим жителям города.  Эта постройка самая старая. Но она сохранила свой первоначальный облик.

 Тем и ценен этот архитектурный памятник. Выложен был кремль из красного кирпича, в то время на Руси строительный материал диковинный и дорогой. Но не зря использовали его новгородские строители. Стены города не дрогнули перед натиском многих неприятельских войск.

На территории Новгородского кремля высится Софийский собор. Это ещё один из великих архитектурных памятников Древней Руси. Пол собора выложен мозаикой. Весь интерьер — образец утончённого мастерства зодчих. Проработана каждая деталь, мельчайший штрих.

Жители новгородской земли гордятся своим кремлём, считая, что он в нём сосредоточен ансамбль архитектурных памятников, который должен воодушевлять каждого россиянина.

Троице-Сергиева лавра

Троице-Сергиева лавра является самым большим мужским монастырём в России, который находится в городе Сергиев Посад в Московской области. Основателем монастыря был Сергей Радонежский. Со дня основания монастырь стал центром духовной жизни московских земель. Здесь войско князя Дмитрия Донского получило благословение на битву с Мамаем.

Более того, Сергий Радонежский отправил в войско монахов Ослябя и Пересвета, отличавшихся усердием в молитве и богатырской силой, которые проявили себя геройски во время сражения 8 сентября 1830 года. Обитель на протяжении столетий была центром религиозного воспитания россиян, а также сердцем культурного просвещения.

В обители было написано много икон. Этим занимались Андрей Рублёв и Даниил Чёрный —  выдающиеся иконописцы. Именно здесь была написана широко известная икона „Троица“. Она стала составной частью иконостаса монастыря. Испытанием называют историки осаду обители польско-литовскими захватчиками. Это было смутное время. 16 месяц длилась осада. Осаждённые выстояли и победили.

Не все памятники архитектуры Древней Руси выстояли и сохранились. От многих не осталось следов. Но сохранились описания в древних книгах. Учёные расшифровывают их, устанавливают местонахождение. Патриоты находят силы и средства и начинают восстанавливать древние строения.  Чем активнее будет проводиться эта работа, тем всё больше возрастёт величие России.


Похожие статьи:

основные стили и направления, памятники, примеры

Архитектура XIX века в России: общая характеристика

Созданные в XIX веке сооружения Российской империи составляют исключительно ценное и уникальное архитектурное наследие общенационального масштаба. Именно в этом столетии создаются неповторимые памятники зодчества, среди которых множество наиболее известных сооружений России.

Здания эпохи отличаются своим новаторским подходом и необычностью вида.

Довольно активно используется в конструкциях строений стекло и металл. В этот период впервые начинают использовать бетон, а архитекторы обращаются к новым типам зданий, которые, прежде всего, нужны в силу выполняемых функций:

  • железнодорожные вокзалы;
  • большие магазины;
  • фабрики;
  • заводы.

Основные стили и направления

Первая половина XIX века

Примечание

Развитие архитектуры в Российской империи первой половины XIX века проходило под знаменем победы против Наполеона в 1812 году, которая вызвала в обществе всплеск патриотизма и гордости за страну.

Новые здания и сооружения должны были показывать мощь страны-победительницы и стать символами твердости монархической власти, олицетворением торжества государственности. При этом присутствовала острая необходимость реконструкций и обновления разрушенных войной городов, уничтоженных зданий. Потому архитектурное строительство сосредотачивается в рамках общего градостроительства, где особое место внимание отводится общественным зданиям (храмы почти не строятся).

В страну приглашают много строителей и архитекторов с Европы. В целом развитие зодчества осуществляется в рамках такого художественного направления как «Александровский классицизм» (в силу покровительства императора Александра І). 

Художественна ориентация была направлена на греческо-римскую античность, с ее гармонией золотого сечения, ордерами, геометрической ориентацией. Особо часто архитекторы обращаются к укрупнению колоннад, используют арки, подчеркивают мощь стен. Многие элементы строений приобретать отчетливую мощь и монументальность.  

В этот период отстраивают Москву после пожара, заканчивается строительство Сенатской и Дворцовой площадей в Санкт-Петербурге.

Ампир — стиль королей
Теорема

Ампир — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I.

Ампир рассматривается как более позднее явление классицизма (его «последний вздох»), эстетика которого (классицизма) окончательно теряет влияние в 30-х годах.

Стиль был завезен из Франции в рамках тогдашней моды на все французское. Од

стили и направления, история, памятники архитектуры :: SYL.ru

Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа – классический и русский. Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи. Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.

Уход от барокко

Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.

В его основу положены идеи рационализма. С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания. Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.

Архитектурный классицизм

Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности. В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям. А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.

Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители - Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов. По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.

Трансформация в ампир

Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») - это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.

В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции. Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге. В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.

Петербургское и московское направления

Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:

  • Андрей Воронихин.
  • Андреян Захаров.
  • Василий Стасов.
  • Жан Томон.
  • Карл Росси.

Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:

  • Осип Бове.
  • Доменико Жилярди.
  • Афанасий Григорьев.

Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».

Королевский стиль

Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки. Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов. К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.

В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:

  • массивные, монументальные формы;
  • военная символика;
  • богатый декор;
  • влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.

Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.

Корифеи Петербурга

Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений – это петербургский Казанский собор. Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение – здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада. По бокам портик украшают скульптурные группы.

Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи. Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева. Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры – скульптурные изображения корабельных носов.

Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича. Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота. Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.

Русский стиль

В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами. Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским». В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.

В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец. Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца. Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.

Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.

Особенности русско-византийского стиля

В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.

Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта – использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.

Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.

Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.

Псевдорусский стиль

В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.

В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.

В конце XIX - начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:

  • Владимиром Покровским.
  • Степаном Кричинским.
  • Андреем Аплаксиным.
  • Германом Гриммом.

Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.

Русская архитектура — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья

Киевская Русь

Принятие христианства в 988 году коренным образом повлияло на развитие древнерусского искусства и архитектуры.

Зодчество Древней Руси складывается на основе каменной архитектуры Византии, однако известно, что первые христианские церкви были сделаны из дерева.Первым произведением монументальной архитектуры принято считать Десятинную церковь в Киеве (989), построенную князем Владимиром рядом с княжеским теремом. По преданию, церковь была воздвигнута на месте мученической кончины первых русских святых Федора и Иоанна. В строительстве участвовали греки, о чем сказано в летописи: «Володимер помысли создати церковь Пресвятыя Богородица и послав преведе мастеры от Грек». В основе строительства лежала крестово-купольная система: прямоугольник, разделенный опорами на нефы (коридоры). Перекрытием служили цилиндрические своды, расположенные в форме креста. Купол держался на барабане, который опирался на подпружные арки. В XII после землетрясения церковь подверглась реставрации, что изменило ее внешний облик. Церковь была разрушена в 1240 году ордой хана Батыя.Главным архитектурным сооружением Киевской Руси считается Софийский собор, построенный в XI веке князем Ярославом Мудрым. Это был пятинефный 13-главый собор, украшенный мозаиками и фресками, выполненными византийскими мастерами, и по праву признанными шедеврами древнерусского искусства. Двухъярусная галерея окружала с трех сторон собор, а снаружи одноярусная. На рубеже XVII–XVIII веков собор был перестроен в стиле украинского барокко, однако мозаичный интерьер и фрагменты росписей остались в сохранности.

Владимиро-Суздальская архитектура

Феодальная раздробленность ослабила роль Киева как столицы Руси, тем самым выведя из тени феодальные центры, где развивались региональные архитектурные школы.

Владимиро-Суздальское княжество на рубеже XII–XIII веков становится значимым культурным центром, где продолжались развиваться византийские традиции. Однако, несмотря на преемственность чужой культуры, архитектура этого периода отличалась от киевской и имела свои индивидуальные особенности. Храмы строятся по той же крестово-купольной системе, однако в качестве строительного материала используется белый камень, а наружные стены декорируются резьбой, что напоминает каменную резьбу романских соборов в Европе. Князь Юрий Долгорукий был основоположником каменного строительства на северо-западе Руси. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152) считается одним из древних храмов на Владимиро-Суздальской земле. Это одноглавый крестово-купольный храм с тремя апсидами. В сравнении с домонгольскими строениями, он приземист и аскетичен в декоре.Церковь Бориса и Глеба в Кидекше также датируется XII веком, и имеет ряд декоративных отличий: появляется аркатурный пояс, разделяющий наружную стену храма, перспективный портал с замковым камнем.Правление Андрея Боголюбского было отмечено новым всплеском строительства. В столице княжества Владимире был построен Успенский собор (1158–1160) — главный кафедральный собор княжества до времени возвышения Москвы. Это был белокаменный шестистолпный храм с тремя апсидами, пропорции его отличались изящностью и стройностью. В соборе сохранились фрагменты фресок Андрея Рублева и Даниила Черного.

Золотые ворота во Владимире (1164) были построены в качестве обороны и торжественного оформления богатой княжеской части города. Пос тройку отличают строгие монументальные пропорции. Надвратная церковь Ризоположения небольшого размера, ее формы пластичные и простые. В Летописи говорится, что князь повелел покрыть ворота листами меди, поэтому они блестели как золотые, поражая современников. Именно так ворота получили свое название. Помимо Золотых, были еще 6 ворот, которые шли по периметру рва вокруг города, однако они не сохранились.

Церковь Покрова на Нерли была создана в 1165 году в память о погибшем сыне Андрея Боголюбского Изяславе. Она по праву считается одним из выдающихся произведений архитектуры. От XII века в ней сохранился основной объем четверика и его декоративное убранство: аркатурно-колончатый пояс и перспективные порталы. В сравнении со Спасским собором в Переславле-Залесском, Покрова на Нерли отличается удлиненностью пропорций.В конце XII века при князе Всеволоде Большое гнездо во Владимире был построен Дмитровский собор — выдающийся памятник белокаменной резьбы и образец крестово-купольного строения эпохи. Собор одноглавый, четырехстолпный и трехапсидный, отличается стройностью пропорций и богатым декоративным убранством внешних стен: аркатурно-колончатый пояс, перспективные арки и порталы, удлиненный световой барабан также покрыт резьбой. Особую известность ему принесли более 600 рельефов, которыми украшены его наружные стены.При сыне Всеволода Святославе был сооружен Георгиевский собор в Юрьев-Польском (1230–1234). Его построили на месте обветшавшего древнего храма. О богатейшей каменной резьбе собора в летописи сказано: «церковь чудну зело, вельми украси ю резным камением от подошвы и до верху». В 1460-х годах собор частично обрушился, а в дальнейшем подвергался перестройкам и реставрациям в XVII, XVIII, XIX веках.

Татаро-монгольское нашествие прекратило расцвет белокаменного зодчества Владимиро-Суздальской архитектуры.

Архитектура Новгорода и Пскова

Величайшим памятником архитектуры считается собор Святой Софии, возведенный внутри кремлевских стен Великого Новгорода, созданный в период с 1045 по 1050 год на месте старого храма. Он был пятинефным, с тремя галереями, в которых располагалось несколько престолов. Стены храма были покрыты фресками, фрагменты которых сохранились до сих пор.

В облике Софийского собора уже прослеживаются общие черты, свойственные новгородской архитектурной школе: монументальность строения, сдержанность и строгость декора, простота архитектурного образа.

В XII веке создаются мощные и величественные соборы: Николо-Дворищенский (1113), собор Рождества Богородицы Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119).

В эпоху феодальной раздробленности (конец XII века) строятся храмы иного типа, уже не такие значительные по масштабу. Известная постройка этого периода — церковь Спаса на Нередице, построенная из местного известняка. Во время Великой отечественной войны памятник был разрушен из-за воздушной атаки, но благодаря подробным описаниям был восстановлен в 1956–1958 годах. Известны копии древних фресок церкви, сделанные художником Н. А. Мартыновым в XIX веке.

Расцвет Новгородской республики приходится на вторую половину XIV века. Знаменательный памятник этого периода — церковь Федора Стратилата на Ручью. В основе здания куб с четырьмя столбами, увенчанный куполом. Фасады украшены декоративными элементами: нишами и арками. Считается, что ниши фасадов ранее были расписаны фресками, что не характерно для северной архитектуры. Пристройка и колокольня, примыкающие к храму, построены в XVII веке. Роспись стен храма сохранилась фрагментарно, однако является ценным о бразцом средневековой русской живописи.

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице знаменита своими фресками кисти Феофана Грека. Храм был построен на средства жителей улицы на месте деревянной церкви. Этот храм отличает изящество и устремленность ввысь из-за фасадных стен, которые имеют треугольную форму, так как крышу позднее сделали восьмискатной. Наружные стены обильно украшены декором: разделены на прясла, оформлены арками и бровками, стрельчатыми и полукруглыми окнами, декорированы каменными или же вырезанными крестами. Самыми ранними архитектурными постройками Пскова считается Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (XII век). Его архитектура уникальна среди прочих образцов: в основе здание имеет равноконечный крест. Роспись собора была осуществлена греческими мастерами и имеет особую художественную ценность. Ее покрыли штукатуркой в XVII веке и заново раскрыли в 1958 году. Собор сейчас выглядит гораздо приземистей, чем изначально за счет значительного культурного слоя. Окна собора были переделаны в XVII–XVIII веках, неизменными остались лишь окна барабана.Собор Рождества Пресвятой Богородицы Снетогорского монастыря (1311) сооружен по типу собора Мирожского монастыря, имеющего в своей основе крест. Его росписи датируются первой половиной XIV века и они уникальны в своем роде.

Более поздние знаменательные памятники архитектуры Пскова — это церковь Сергия с Залужья (1582—1588), церковь Николы с Усохи (первое упоминание 1371). Последняя имеет остроконечные завершения фасада и незначительный декор барабана и стен. Среди зданий светской архитектуры известны Поганкины палаты в Пскове. Это жилое здание построено из камней и имеет стены шириной 3 метра.

Возвышение Москвы над остальными городами способствовало активному развитию градостроительства. Строительные традиции Владимиро-Суздальского княжества были восприняты московскими архитекторами, однако привнесенная уникальность позволяет говорить уже с XIV века об архитектурной школе Московского княжества.Первым памятником этого времени считается церковь Успения на Городке в древней части Звенигорода. Фрагменты росписи приписываются Андрею Рублеву и Даниилу Черному. Архитектура собора близка к образцам северо-западных земель: это однокупольный четырехстолпный храм с тремя апсидами. Церковь поставлена на высокий подклет и слегка сужается к верху, что усиливает ощущение стройности и стремления ввысь. Богата декоративными деталями: поребрики, бегунцы, орнаментальный пояс и перспективные порталы.Правление Иоанна III вызвало подъем архитектуры, благодаря политическим и экономическим свершениям. Итальянский архитектор Аристотель Фиораванти возвел Успенский собор Московского Кремля (1475–1479) на месте первого каменного собора XIV века. Этот грандиозный собор построен из белого камня и кирпича, шесть его опор имеют цилиндрическую форму, что отличает собор от построек этого времени. Собор пятиглавый и имеет пять апсид. Росписью собора занимался знаменитый иконописец Дионисий. В Успенском соборе проходило венчание на царство всех русских царей и императоров, также в нем находится усыпальница русских митрополитов и патриархов.На Соборной площади в 1484–1490 годах был возведен псковскими архитекторами Благовещенский собор. Изначально он был трехкупольным, но после пожара в XVI веке был восстановлен с дополнительными куполами и знаменитым «Грозненским» крыльцом.В 1505–1509 годах итальянский архитектор Алевиз Новый построил Архангельский собор Московского Кремля на месте старого, созданного при Иване Калите. Собор кирпичный, но декорирован белым камнем. В украшении стен присутствуют мотивы декора итальянского Возрождения: растительные капители, раковины и др. В Архангельском соборе находится некрополь великих русских князей.Грановитая палата — одна из важных светских построек XV века, парадный зал для приемов великих князей. Построена по приказу Ивана III итальянскими архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Названа грановитой по «бриллиантовой» отделке бруста восточного фасада. В XVII веке была частично переделана.

Стены Московского Кремля подвергаются изменениям, начавшимся еще при Иване III. Стены становятся полностью каменными, и превращаются в мощное фортификационное сооружение, возвышающееся над Москвой. Появляются новые башни, сооруженные по самым ведущим технологиям оборонительного строения того времени.

В Кремле также строится на месте церкви Иоанна Лествичника величайший памятник — Колокольня Иван Великий, доминанта кремлевского ансамбля. Архитектором был итальянец Бон Фрязин.В период правления Елены Глинской, матери Иоанна IV, были построены стены Китай-Города, укреплялись стены многих городов.Иоанн Грозный — первый из московских князей был помазан на царство, тем самым сделав Русь правопреемником Византийского государства.

Возвышение Русского царства стало толчком его политического и экономического развития, и как следствие, появились новые формы в архитектуре.

Шатровая архитектура — основное отличие зодчества Московского царства. Здания выполнялись в форме шатра, однако до сих пор учеными ведутся споры откуда пришел этот тип. Большинство сходится на том, что шатровая архитектура перешла из форм деревянного зодчества. Основным отличием этого стиля было то, что храмы не имели внутри себя опор, все строение держалось на фундаменте.

Церковь Вознесения в селе Коломенское — первый каменный храм в шатровом стиле, построенный в 1528–1532 годах в честь рождения долгожданного сына Василия III — Иоанна Грозного. Архитектором был, предположительно, итальянец П. Ф. Ганнибал, однако есть и свидетельства о том, что автором был русский мастер Петрок Малый. Храм построен в виде шатровой башни, которая укреплена пилонами. Вся конструкция окружена галереей и в плане имеет равноконечный крест.Символом Москвы и памятником этого периода является храм Василия Блаженного (собор Покрова на Рву). Собор возвели по приказу царя в память о взятии Казани в 1555–1561 годах. Построенный псковским зодчим Бармой Яковлевым, который имел прозвище Постник, он был выполнен в форме креста, где по центру расположена основная шатровая церковь. Есть и другая версия, что авторами собора были два архитектора Барма и Постник. Собор в своей структуре имеет десять отдельных храмов, построенных на одном фундаменте. Все престолы освящены в память о значимых датах при взятии Казани. Десятый предел Василия Блаженного был пристроен позже и дал окончательное название с обору. В XVII веке к собору была пристроена шатровая колокольня.

Путеводитель по промышленной архитектуре • Arzamas

История

Ткацкая мануфактура в Ивановской области и пивзавод в Калининграде, элеватор в Челябинске и металлургический завод в Екатеринбурге. В новой серии цикла о разрушающемся историческом наследии историк Александр Можаев рассказывает о восхитительных заводах и фабриках, которые еще можно успеть увидеть

Промышленная архитектура — недооцененный и оттого малоизученный жанр. В последние двадцать лет ее ценность была значительно переосмыс­лена, в моду вошли понятия «промышленная конверсия» и «редевелоп­мент». Сегодня отношение к старым фабричным сооружениям — один из показате­лей цивилизованности застройщиков. С одной стороны, есть масса примеров удачной реконструкции старых фабрик с приспособлением под любые современные нужды. С другой, исчезают выдающиеся объекты (например, «Метровагонмаш» в Мытищах, снесенный в 2018 году). Другие памятники страдают от агрессивной реконструкции: угроза нависла над знаменитым комплексом Трехгорного пивзавода в Москве. 

Огромное количество построенных вручную провинциальных старинных фабрик пребывает в запустении. В этой подборке мы расскажем о некоторых объектах, расположенных вне Москвы и Петербурга.

1. Суконная фабрика в Подмосковье

1 / 9

Чесальня бывшей суконной мануфактуры в Павловской Слободе© Истра.рф

2 / 9

Один из цехов бывшей суконной мануфактуры в Павловской Слободе© Истра. рф

3 / 9

Прядильно-чесально-паровой корпус, ставший позднее казармами. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

4 / 9

Стригальня. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

5 / 9

Ткацкий корпус. 2015 год© Wikimapia

6 / 9

Ткацкий корпус. 2015 год© Wikimapia

7 / 9

Инструментальный корпус. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

8 / 9

Инструментальный корпус. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

9 / 9

Конюшня. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

Суконная фабрика в селе Павловская Слобода Истринского района — один из старейших сохранившихся производственных комплексов России. Она была основана в середине XVIII века графом Сергеем Павловичем Ягужинским, в 1806 году передана комиссариатскому ведомству, обеспечивавшему армию снаряжением, провиантом и обмундированием, а в 1860-е годы переустрое­на под гренадерские казармы. И потому, в отличие от абсолютного большин­ства старинных фабрик, избежала серьезной перестройки в капиталистическую эпоху. 

Павлопосадская фабрика мало похожа на промышленную постройку и скорее напоминает служебные корпуса богатой ампирной усадьбы. И все же это полноценный производственный комплекс: два протяженных ткацких корпуса, достроенная позже казарменная церковь, а также здания стригальни, ворсиль­ни, чесальни, токарни и литейни. Большая часть построек относятся к началу XIX века, но не исключено, что и корпуса, выстроенные Ягужинскими, частично сохранились.

В советские годы здесь были военные склады, и историки архитектуры ничего не знали об этом закрытом объекте. Только в 2015 году было подготовлено распоряжение о постановке комплекса на госохрану, и по странному совпа­дению в то же время в пустующих зданиях произошли пожары, а постановле­ние об охранном статусе до сих пор не принято. Сейчас за памятником приглядывают волонтеры, проводящие субботники по расчистке развалин.

2. Металлургический завод в Екатеринбурге

1 / 15

Литография издательства «Энгельман и К°» с изображением Верх-Исетского завода. Париж, 1828 годЕкатеринбург.рф

2 / 15

Верх-Исетский завод около Екатеринбурга. Фотография Сергея Прокудина-Горского. 1910 годПрезидентская библиотека

3 / 15

Заводские поселения Верх-Исетского завода. Фотография Сергея Прокудина-Горского. 1910 годПрезидентская библиотека

4 / 15

Верх-Исетский металлургический завод. 2009 год© Александр Грошев / CC BY 3.0

5 / 15

Старинная контора Верх-Исетского завода во время надстройки новых этажейWikimapia

6 / 15

Здание заводоуправления. 2009 год© skyscrapercity.com

7 / 15

Фрагмент фасада здания заводоуправления. 2015 год© Павел Пименов / CC BY-SA 4. 0

8 / 15

Здание заводоуправления. 2009 год© skyscrapercity.com

9 / 15

Один из корпусов Верх-Исетского завода. 2013 год© Wikimapia

10 / 15

Один из корпусов Верх-Исетского завода. 2013 год© Wikimapia

11 / 15

Кричный цех. 2013 год© Wikimapia

12 / 15

Плющильная фабрика с магазином листового железа. 2013 год© Wikimapia

13 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода. Конец XIX — начало XX векаУправление государственной охраны объектов культурного наследия Свердловской области

14 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода, главный корпус. 2014 год© Марина Митрохина / CC BY-SA 3.0

15 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода, восточный павильон. 2014 год© Марина Митрохина / CC BY-SA 3.0

Верх-Исетский железоделательный завод в Екатеринбурге — редкий пример заводских зданий, не перестраивавшихся в XX веке. Предприятие было основано в 1726 году. В 1816 году появилось каменное здание заводского управления, спустя еще десять лет — заводской госпиталь, в 1820–30-е — цеха. Автор построек неизвестен, но вполне возможно, над проектами работал Михаил Малахов, считающийся отцом уральского классицизма. Госпиталь состоит из трех купольных корпусов, которые соединяются полукруглой оградой. Еще недавно здание напоминало руину, но сейчас оно реставрируется. Кричный цех, в котором из чугуна вываривали железо, напоминает изящный садовый павильон или манеж с большими арочными окнами. Управление, надстроенное в середине ХХ века, сохранило тонкую лепнину фасадов, а цеха — классическую стать, хотя содержатся как рядовой пром, облепленный трубами и пристройками. 

3. Ткацкие мануфактуры в Ивановской области

1 / 12

Общий вид фабрики «Товарищества мануфактур Ивана Коновалова с сыном». Вичуга, 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

2 / 12

Дом правления при фабрике. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

3 / 12

Проходная фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

4 / 12

Женская казарма ткацкой фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

5 / 12

Мужская казарма для рабочих фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

6 / 12

Общественное собрание служащих при фабрике. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

7 / 12

Фабричные ясли. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

8 / 12

Дом правления при фабрике. 2014 годWikimedia Commons

9 / 12

Бывшие женские казармы ткацкой фабрики. 2012 год© autotravel.ru

8 мечетей в России, известных своим архитектурным величием

Некоторые из красивых архитектурных сооружений можно увидеть в старинных мечетях России . Говорят, что 20% россиян - мусульмане. Эти места привлекают не только мусульман, но и людей любого вероисповедания. Вы можете наслаждаться культурой и наследием этого места, изучая, исследуя и наслаждаясь поездкой в ​​Россию.

8 самых известных мечетей России

Чтобы насладиться и понять архитектуру и исторический фон некоторых из самых известных мечетей в России, вот наш подробный путеводитель:

1.Московская Соборная мечеть

Источник изображения

Эта мечеть названа самой высокой мечетью в Европе. Он имеет пространство, которое может вместить около 10000 человек. Мечеть представляет собой 6-этажное здание, в котором находится фантастическая библиотека. Помимо этого, есть также выставочное пространство, где выставлено множество артефактов. Мечеть с множеством залов и мест для молитв обладает одной из лучших архитектурных форм в стране. Совершенно очевидно, что она займет первое место в списке самых красивых мечетей России.

Обязательно прочтите: 11 крутых и необычных вещей, которые можно сделать в России, о которых вы никогда не слышали!

2. Сердце Чечни

Источник изображения

Эта красивая мечеть, расположенная в Гронзи, полностью отделана мрамором, а для внешнего декора использована плитка из травертина. Свое название мечеть получила в честь самого первого президента Чеченской Республики Акмада Кадырова. Самым удивительным в этой мечети является то, что вы сможете смотреть круглосуточную прямую трансляцию без выходных, почему это религиозное здание.Четыре минуты в строении имеют высоту 63 метра, а красивый купол имеет высоту 32 метра. В здании одновременно могут разместиться 10 тысяч прихожан.

3. Булгарская мечеть

Источник изображения

Это выкрашенное в белый цвет здание, издали мечеть похоже на райское место. Поскольку он очень похож по структуре и цвету на Тадж-Махал в Индии, местные жители также называют его «Каран Тадж-Махал». Место внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Помещение на первом этаже предназначено для молитв женщин, а зал на втором этаже - для мужчин. Вы должны увидеть здесь самый большой в мире Коран, украшенный драгоценными камнями. Ее вес составляет 800 килограммов, и потребуется помощь не менее 16 человек, чтобы перенести книгу из этого места.

Рекомендуем прочитать: Хорошее время для фанатов ФИФА, если вы хотите безвизовый въезд в Россию

4. Ляля Тюльпан

Источник изображения

Одна из крупнейших русских мечетей, считается прекрасным дополнением исламской культуры России.Эта мечеть, расположенная в Уфе, снова является очень богатой культурой и наследием мусульман в России. Он имеет самые высокие в стране минареты-близнецы высотой 53 метра. Они имеют форму цветущих тюльпанов, отсюда и название мечети. Эта мечеть, как и другие, имеет отдельные входы и комнаты для мужчин и женщин и является прекрасным дополнением к живописной красоте. Одновременно он может вместить более 1000 человек.

Рекомендуем прочитать: 8 городов с лучшей ночной жизнью в России; Скажи вслух: «Свет, водка и русские!»


Планируете отпуск, но не знаете, куда поехать? Эти рассказы о путешествиях помогут вам найти самое лучшее путешествие!

Реальные истории путешествий.Настоящее пребывание. Полезные советы, которые помогут сделать правильный выбор.

8 самых известных и знаковых российских зданий Информация и фото

8 самых знаковых зданий России

Собор Василия Блаженного. Собор освящен в 1561 году. Московский царь Иван Грозный назвал собор построенным у Кремля Покровским собором еще до начала строительства. После завершения строительства этот собор назвали собором Василия Блаженного. Они назвали его в честь местного «дурака божьего».В этом здании нет главного фасада. Все стороны выглядят принципиально. Этот собор - один из важнейших памятников древнерусского зодчества XVI века.


ЦУМ или ЦУМ ведет свою историю с 1857 года. Двое иностранцев открыли торговую компанию в здании на Театральной площади. Это был первый универмаг в России - магазин для людей среднего класса. Здесь можно было купить практически все: одежду, обувь, украшения, парфюмерию, мебель и т. Д.Современное здание, появившееся еще в 1908 году, представляет собой образец европейской готики с элементами модерна. Тогда, когда объект был готов, посетители были поражены его технологичностью и креативностью. Сейчас в здании семь этажей.


Церковь Преображения Господня, или Кижский погост , который находится на острове Кижи, возникла здесь еще в эпоху Петра Великого. Это уникальная деревянная церковь. Поражает своим величием. Он был построен без единого гвоздя.Его высота 17 метров. Церковь, которую мы видим сейчас, была построена в 1714 году. Это шедевр деревянного зодчества. Изюминкой церкви являются 22 головы разной высоты. Каждая голова покрыта выступающей осиной дощечкой, называемой лемех, которая является русским аналогом плитки.



Нижегородский кремль был заложен в 1044 году сыном Ярослава Мудрого по имени Владимир. Эта цитадель была деревянной, а стены и башни из красного кирпича, которые мы видим сейчас, были заложены во времена Ивана III.Кремль находится на высокой стороне Волхова. Сохранился ров, окружающий цитадель, мощные берега, стены и девять из двенадцати башен, включая самую высокую башню Кукуи, на которой находится смотровая площадка.


Успенский собор - самый древний храм Ярославля, заложенный в начале XIII века. Собор несколько раз горел и разрушался. Восстановлен в 2000-х годах. Когда вы заходите в Успенский собор, вы найдете масштабные иконы, тщательно отреставрированный интерьер и уважаемые святыни, такие как мощи святых Ярославских князей Василия и Константина, а также картину Ярославской иконы Девы Марии.


Троице-Сергиева Лавра находится в Сергиевом Посаде Московской области. Это, наверное, самый известный монастырь в России. Сергей Радонежский считается основателем монастыря. Построенный здесь Троицкий собор - прекрасный образец средневековой архитектуры. Здесь написано грандиозное древнерусское литературное произведение «Житие преподобного Сергия Радонежского».

Казанский кремль - самая древняя часть Казани.Это было здание, с которого началось строительство города. Раньше это была крепкая дубовая крепость с каменными мечетями и ханским дворцом, окруженная глубокими рвами и первозданными лесами. Уникальность Казанского Кремля в том, что это единственный в мире представитель татарской государственной культуры. Это большой комплекс, состоящий из археологических, архитектурных и исторических памятников XII-XX веков.


Большой Кремлевский дворец - здание необычной красоты.Вы будете поражены его внешним видом и отделкой номеров, которая выполнена с безупречным вкусом и включает фрагменты русско-византийского стиля и элементы эпохи Возрождения. Георгиевский зал посвящен героям русской воинской славы. Целью строительства дворца было создание временной резиденции для членов царской семьи, когда они приезжали в Москву.

Список топ-5 российских архитектурных компаний / фирм на 2021 год

Компания ABD Architects была одной из первых, кто начал развивать идеи стойкого дизайна в российской офисной сфере.Специализируется на архитектурном проектировании. Эта архитектурная компания проектирует интерьеры офисов, жилых комплексов, торговых центров, торговых центров, штаб-квартир, банков, учебных центров, клиник, бизнес-центров и др. Компания ABD architects имеет доступ к работам, которые влияют на безопасность объектов капитального строительства.

Архитектурное бюро UNK Project работает с такими объектами, как станции метро, ​​бизнес-центры, жилые комплексы, рестораны, павильоны, аэропорты, бассейны и др.В список клиентов этой компании входят Hauskraft, Skype, L’Oréal, Google, Mars, Microsoft, WalterDisney и другие. Для этих компаний бюро разработало офисы или центры. Он использует функциональность архитектуры и индивидуальность дизайнерских решений. Это позволяет клиентам выразить исключительность своего стиля.

Московская компания Резерв работает с объектами любого масштаба. Проектирование и планирование общественных зданий, жилых домов, парков и других объектов - задача, которую решают специалисты компании.Работа компании связана с ландшафтной архитектурой, проектным менеджментом, графическим дизайном, интерьерными решениями, управлением проектами, экологичностью и др. Бюро Reserve занимается разработкой городского дизайна.


Московская компания «Архитектурная мастерская Сергея Эстрина» имеет множество почетных наград, таких как «Лучший дизайн интерьера квартиры в Европе» и «Высоко оцененная частная резиденция, Россия, дизайн интерьера», выигранные в международном конкурсе «Europe Property Awards 2013». «Best Of Houzz2016» и другие.В числе работ студии: церковь, офисные здания, бизнес-центры, офисы компаний, пентхаусы и др. С учетом современных технологий и материалов разрабатываются интерьеры и планировка фитнес-центров, ресторанов и др.

Архитектурное бюро Евгений Герасимов и партнеры известно в Санкт-Петербурге более 25 лет. В городе построено более 30 объектов, в стадии строительства находится много других. Студия сотрудничает с разными зарубежными компаниями.Его работа связана с проектированием жилых комплексов, бизнес-центров, гостиниц, выставочных центров и др. Компания является одной из самых значимых в Санкт-Петербурге.

Остальные 5 архитектурных компаний включают Офиспроект, За Бор, мастерскую Сергея Цыцина, мастерскую Мамошина, Swanke Hayden Connell Architect (московский филиал).

Великие мировые и самые известные архитекторы 18-19 века • [ArtFacade]

В мире насчитывается несколько тысяч объектов архитектуры, занесенных в список всемирного наследия и наследия всей страны.Все это создавалось веками людьми, вдохновлявшимися творчеством и порой не прекращавшими диктатуру власти и религии. Это о людях, которые создали свой индивидуальный стиль в мировой архитектуре, и мы будем говорить.

Сооружения авторов, ставшие иконой архитектуры старины и современности

Фрэнк Гери (родился в 1920-е годы) - работы этого художника привлекают миллионы туристов. Среди его работ:

  • Концертный зал им. В.Дисней.
  • Дом Гуггенхайма (Испания).
  • Здание новой таможни в Дюссельдорфе.
  • Отель Marques de Risqal (Северная Испания).

Фрэнк Ллойд Райт (родился в 60-х годах 19 века) - этот автор-новатор создавал дизайны, в которых внешнее и внутреннее убранство было максимально гармонично гармонично. Архитектор работает в огромном количестве дизайнерских решений, применяя огромное количество форм и техник. Его работы обязательно стоит посмотреть:

  • Американский музей Гуггенхайма.
  • Пенсильвания, резиденция ФалингВотер (Милл-Ран).
  • Skottsdeil-Studio в Аризоне (США).

И. М. Пей (родился в начале прошлого века) - китайский архитектор, который в первые годы своей жизни переехал в США, чтобы изучать основы архитектуры. Работы автора отличаются наличием разнообразных геометрических форм, традиционных восточных мотивов в декоре. Самая известная и самая ценная работа Пея - стеклянная пирамида Лувра в Париже, Франция.Ежегодно сюда съезжаются миллионы туристов со всего мира, чтобы сфотографировать это красивое место. Среди его известных работ:

  • Colorado Research Center for Atmosphere - уникальное сочетание строгих геометрических форм на фоне природы. Бостон
  • Ибратное здание президента Дж. Кеннеди.
  • Вашингтонская художественная галерея.
  • Музей ислама (Доха, Катар).
  • Башня Китайского банка (Гонконг).

Z.Хадид (родилась в середине 20 века) - творения этого архитектора прекрасного пола просто поражают своим размахом и фантазией. Именно эта женщина положила руку на создание Международного музея современной культуры, Сарагойского павильона, трамплина (Австрия), Центра науки и Оперного театра (Китай).

Том Райт (родился в 50-х годах 20 века) - британский архитектор, создавший проект великолепного 7-звездочного отеля Burj Al Arab в Дубае (ОАЭ).Этот гигант высотой более 300 метров, на вершине огромная вертолетная площадка, теннисный корт, где турнир проводил Роджер Федерер (теннисист Кубка Уимбелдона).

В мире гораздо больше архитекторов, достойных самого пристального внимания, ведь они внесли огромный вклад не только в развитие мировой культуры, но и расширили кругозор до чего-то прекрасного и вечного.

ИЗВЕСТНЫЕ АРХИТЕКТОРЫ 19 ВЕКА

19 век - эпоха великих военных побед, бурного развития городов и активного развития архитектуры.В это время зародились тренды, которые и по сей день известны своей оригинальностью. Архитекторы, прославившие XIX век, создали новое веяние в эпоху революции. Именно тогда началось активное гражданское движение, люди стремились к самовыражению, а творческие личности не боялись смешивать классические стили. Архитектура современности во многом обязана скульпторам позапрошлого века. Итак, познакомьтесь с личностями, прославившими 19 век в области строительного искусства.

Архитектура 19 века в Европе

Среди известных личностей мирового масштаба следует отметить Джона Нэша, под руководством которого была возведена Трафальгарская площадь и реконструирован Букингемский дворец. В современном облике Ноттингемского собора был задействован Август Пугин, который также вместе с Чарльзом Берри построил лондонский парламент и невероятный Биг-Бен. Франкфурт-на-Майне был домом Ричарда Луки. Здесь он руководил проектом Оперного театра, а также церкви евангелистов.

Скульпторы 19 века стремительно развивающейся Европы подарили нам необычайное количество шедевров. Берлинский драматический театр, мы готовы сегодня увидеть часовню в прекрасном виде, благодаря работе Шинкеля. Самый известный барселонский архитектор - Антонио Гауди. Помимо особняка Casa Mila, дворца и сада Гуэля, этот человек работал над культовым храмом Sagrada Familia. В Париже самой известной была Виола де Люк, целью которой было восстановление собора Нотр-Дам с сохранением его первоначального дизайна.

Архитекторы XIX века Санкт-Петербург и Россия в целом

Русская архитектура не отставала от передовой европейской архитектуры. Наибольшее развитие архитектуры получил город Санкт-Петербург, поэтому не зря его называют культурной столицей России. Проекты архитектора Тона включают:

  • Здание адмиралтейства Захарова.
  • Большой дворец в Кремле.
  • Целый комплекс жилых кварталов в центральной части города.
  • Главный петербургский штаб возведен знаменитым хозяином России, а Московский Кремль в его современном обличье достался нам по проекту Бове.

Самыми любимыми стилями того времени были ампир и классицизм. Этот стиль еще называют имперским, потому что он точно отражает философию царского режима. Дворцовые интерьеры по сей день встречаются по всей Европе и радуют гостей и жителей городов.

АНТОНИО ГАУДИ | Великий испанский архитектор 19 века

Антонио Гауди называют испанским возрождением архитектуры и «величайшим открытием» культуры Западной Европы.Мастер родился в середине 19 века в Каталонии, и большинство своих проектов автор выполнял в испанском городе Барселона. Будущий архитектор родился в многодетной семье, где отец семейства занимался котельным бизнесом. Мастерская его отца была для Гауди убежищем, где он чувствовал желание создавать необычные проекты. В первые годы Антонио осознает важность пространственной архитектуры и представляет, как он создает что-то нестандартное.

Антонио Гауди известен всему миру, особенно всей Испании, своим почерком в создании архитектурных шедевров. Фасадная лепнина Гауди - это высшая степень фантазии, которой восхищаются люди со всего мира. Будущий архитектор рано перебрался в большой город из провинции из-за смерти родственников. Его любимым занятием были долгие прогулки по городу, несмотря на ревматизм. Он любил наблюдать за постройками и обдумывал идеи новых проектов.Основным источником вдохновения для него стал лепной декор с элементами живой природы.

В середине XIX века Гауди прошел пятилетние курсы архитектурного искусства, которые позволили ему стать студентом Провинциальной архитектурной школы. В 70-е годы Антонио учился у известных архитекторов того времени (Э. Сала и Ф. Вильяро). Создавал рисунки, стремился побеждать в многочисленных конкурсах, где не занимал призовых мест. Стойкие изучение тонкостей мастерства, создание деталей зданий (фонарь, забор), дизайн мебели для своей квартиры позволил ему получить много опыта.

В те времена очень популярным стал неоготический стиль, что сделало Гауди приверженцем этого направления. Архитектор был сторонником мастерства французских и английских архитекторов, которые в то время реконструировали собор Парижской Богоматери. Необычная лепнина на фасаде Гауди берет свое начало из правила «декор - важная часть здания» и «разнообразная геометрия делает экстерьер более насыщенным».

Первые работы Гауди принято относить к модернизму.Дом Винсента в Барселоне выполнен в шикарном дизайне, а особняк Эль Капричо словно собран из дизайнера с зелеными вставками, напоминающими зеленую траву. Совсем скоро Гауди работает над проектом Школы монастыря Терезы в Барселоне. Это сооружение относится к готическому стилю, а некоторые относят его к «крепостному» из-за сдержанности форм. Одним из нереализованных проектов стало здание Францисканской миссии (Танжер). Здание было построено его современниками и представляет собой сказочный замок с высокими шпилями, у входа в который стоят две статуи монахов.

Архитектор всегда стремился прославиться и внедрить свой стиль, который никого не спутает. Для этого он отшатнулся от стандартов эклектики, которые тогда господствовали в Европе. В его интерпретации формы здания были изогнутыми, повернутыми под другим углом, а фасады дополнены необычным орнаментом.

  • Особняк Гуэля (дом фабриканта) прославил Гауди на всю страну. После этого автор становится популярным в широких кругах.Буржуазия Барселоны выстраивалась в очередь, чтобы Гауди выполнял для них один проект больше, чем второй. В каждом здании было ощущение простора, чего-то нового и уникального.
  • Casa Mila теперь представляет собой жилой дом, который привлекает необычными формами и крышей, напоминающей плавленый сыр. Конструкция получила название «живое существо» благодаря плавным и округлым линиям стен.
  • Дом Бальо. Знаменитое здание, фасад которого покрыт красочной мозаикой.Окна выполнены в виде арок с закругленными краями. Внешне здание похоже на космического пришельца со странной внешностью. Крыша похожа на чешую дракона.

АЛИШ ПАВЕЛ ВАСИЛЬЕВИЧ | Знаменитый архитектор 19 века в России

Павла Васильевича Алишу называют немецким чудом русской архитектуры. Немец по происхождению с именем Фридрих Вильгельм стал ярким представителем неовизантийского стиля. Архитектор любил работать в промышленной архитектуре, где преобладал кирпич.Именно этот материал стал основой всех работ мастера.

Обучение будущего мастера проходило в архитектурной школе Берлина в течение двух лет. Аттестация студента уже получена в Санкт-Петербургской Академии художеств на создание строительного проекта для мореплавания. Бернхард учил Пола в первые годы творческой деятельности. Кованые изделия - еще одна страсть Алиша, которую он привил в своем творчестве. Именно он создал дизайн-проект, полностью состоящий из кованых изделий.Служба архитектора проходила в госпитале, принадлежавшем самой императрице Марии. Спустя какое-то время он покидает свой пост и начинает работать над авторскими проектами.

Архитектура 19 века в России, фото которой мы собрали специально для вас, не была бы такой полной без известных произведений Павла Васильевича Алиша:

  • Воскресенский собор в эстонском городе Нарва. Он выполнен в исконно византийском стиле с элементами декора румынской культуры. Мощные стены коричневого оттенка дополнены большими серыми куполами.
  • Частный дом директора Кренгольмского завода. Личный заказ позволил Алише расширить свою известность и уверенно закрепиться в светских кругах.
  • Лютеранский собор (Екатеринославская губерния)
  • Петербургский расчетно-ссудный банк, а также сейф во дворе.
  • Строительство цеха завода по производству металлов в Санкт-Петербурге. Здание из коричневого кирпича выполнено в индустриальном стиле - яркий образец авторской работы.
  • Гвоздильный завод по производству чугуна и проволоки имени Шопена. Классический образец промышленного здания, фасады которого подчеркивают эпоху индустриализма и модернизма.

Павел Васильевич Алиш внес большой вклад в развитие рабочего движения России и Германии. На счету архитектора несколько десятков крупных промышленных проектов и около сотни, реализуемых совместно. В Эстонии автор приобрел большую популярность благодаря возведению Соборной церкви в Нарве и Кренгольмской мануфактуры.Подсчитано, что одновременно могут работать 10 000 человек.

ABBEMA, LEO VON | Архитектура 19 века в Европе

Лео фон Аббема называют одним из ярчайших представителей немецкой архитектурной знати. Мастер родился в Дюссельдорфе и стал основателем архитектурного бюро в честь своего имени. Этот человек родился в семье гравера, и его обучение пять лет вел в архитектурной мастерской. Через год после обучения он вместе со своим другом основал бюро.Основная специализация автора - создание проектов в историческом стиле на сакральную и светскую тематику. Творчество автора началось с дома в его родном городе в конце 70-х годов 19 века.

Вкратце, архитектура 19 века по имени Лео фон Аббеми состояла из следующих проектов:

  • Дворец Драхенбург (Keningsvinter) - его важнейшее произведение, принесшее автору широкую известность.
  • Замок Эстерхаус в Венгрии.

Эти произведения стали достоянием общественности благодаря культуре, а автор прославился. Особого внимания заслуживает только дворец Драхенбург.

Дворец Драхенбург расположен в северной части реки Рейн в южной части Вестфалии. Здание относится к эпохе неоготики и является крупнейшим дворцовым комплексом этого региона, построенным за все время.

На возведение замка ушло два года, а заказчиком этого строительного чуда был барон Стефан Зартер, считавшийся самым преуспевающим брокером Германии.Настенные росписи покрывают стены замка, а гобелены гармонично дополняют монументальный комплекс. Отличительной стороной замка являются фрески, изображающие средневековое прошлое страны.

Здание имеет общие черты как великолепного дворца, так и загородной виллы с характерной лепниной фасада. Живописное расположение дворца среди гор сегодня заслуживает пристального внимания туристов. Со временем дворец для дворян превратился в фешенебельный отель.После войны сооружение сильно разрушилось, и его масштабная реставрация развернулась в конце 1990-х - начале 2000-х годов.

Важной задачей было восстановление шедевральной террасы Венеры, которую Аббема построила в парковом комплексе дворца. Южный фасад отличался от остальных стен наличием рустика. Кладка в приглушенных тонах гармонично сочетается с обилием готических узоров.

: История :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Ко времени принятия христианства Древняя Русь уже хорошо знала деревянную скульптуру, лепку и чеканку.Что касается архитектуры, то она, конечно, существовала, но сейчас трудно сказать, на какой стадии развития она находилась, так как не сохранилось ни одного памятника дохристианской эпохи: что-то не выдержало испытания временем, а основные часть предположительно была разрушена людьми. Христиане рьяно разрушали все, что могло напоминать о многобожии.

Археологические раскопки и исследования показали, что на Древней Руси не было монументального каменного зодчества до конца X века.Раньше были деревянные постройки и земляные дома. В раннехристианский период преобладала деревянная архитектура, поскольку древесина была более доступной. В основном это были соборы больших городов, построенные из камня.

Одно из первых каменных построек на Древней Руси было возведено греческими мастерами в конце X века: это была 25-купольная церковь Богоматери в Киеве. До нас дошла только основа этого здания. Во время татарского ига захватчики сожгли церковь и похоронили под ее развалинами последних защитников города.

Хотя каменное строительство в 10-11 веках в основном велось византийскими архитекторами, их творения сильно отличались от храмов на их родине. Иностранным мастерам приходилось решать новые задачи в России, такие как возведение очень высоких церковных галерей и дебрюмов, с использованием непривычных строительных материалов. Причем им приходилось идти на поводу у клиентов, воспитанных на традициях и эстетических пристрастиях старинного деревянного зодчества. Таким образом, зародившись на основе византийского зодчества, русское каменное зодчество уже на раннем этапе имело свои особенности и ко второй половине XII века развило свои традиции.

С XII века стили кладки камня в разных городах различались. В период феодальной раздробленности возникли различные архитектурные школы. Различия в архитектурных приемах в основном были связаны со строительными материалами, используемыми на той или иной земле. В Новгороде, например, наиболее распространенным материалом был известняк, в то время как в Киеве, Смоленске, Чернигове и Рязани каменщики все еще использовали плинтус (широкий и плоский обожженный камень, который был основным строительным материалом в византийской архитектуре и русском церковном строительстве 10-х гг. -13 вв).Большинство церквей XII - начала XIII вв. были одноглавыми. Мозаичные картины стали уступать место фрескам.

В XIV-XV вв. Раньше, чем в других городах, было возобновлено кирпичное строительство в Новгороде и Пскове. Придерживаясь прежних традиций, их жители построили десятки небольших церквей. Среди них выдающиеся памятники архитектуры и живописи, такие как церковь Федора Стратилата на ручье (1361 г.) и церковь Спасителя на улице Ильина (1374 г.) в Новгороде, а также церковь Св.Храм Василия Блаженного на холме (1410 г.) в Пскове.

В XVI веке усилено строительство каменных церквей и крепостей, хотя в целом Русь, городская и сельская, оставалась деревянной. Ренессансные черты, привнесенные итальянскими архитекторами, вряд ли были поддержаны русской архитектурой, которая обратилась к возрождению владимиро-суздальского наследия.

В XVII веке в русской архитектуре усилились декоративные элементы. Несмотря на противодействие церкви, светские принципы все больше проникали в культовое строительство.Церкви стали более похожими на светские дворцы с их асимметричными формами, замысловатыми объемами и роскошным убранством.

В XVIII веке русская архитектура вступила в новый этап развития: радиальная и круговая планировка уступила место регулярной геометрической точности, симметрии, единым правилам и приемам.

В первой половине 19 века барокко сменилось классицизмом. Эпоха Александра I и Николая I стала периодом русского ампира, т.е.е. один из видов классицизма, с тенденцией к массивным формам и богатству декора, а также с чрезмерным использованием военной эмблемы и орнаментов. Это очень хорошо проявилось в Санкт-Петербурге, где многие улицы поражают своим единством и гармонией.

Вторая половина 19 века была своеобразной архитектурной эклектикой, с разнообразием направлений и смешением стилей.

Источники :
arkhitektura.com
stonecastleband.info

Фото :
фотофорум.ru
loc.gov
humanities.edu.ru

Искусство и архитектура России






Из икон и луковичных куполов супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура многим кажется для России - довольно непонятное множество экзотических форм и чуждых чувств.Без любое чувство богатой традиции русской культуры, понимание страны огромное художественное богатство превращается в игру исторического анекдота - «церковь, где такой-то укрылся от того, как его зовут "- или бессмысленного набора эстетических фенечки - «Мне больше всего нравятся синие купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так сложно понять, как думают многие, и даже немного зная немного о том, почему они выглядят именно так и что они значат, воплощает в жизнь культуру и личность всей страны.

Иконки

Традиция иконописи была унаследованный русскими от Византии, где он начался как ответвление мозаики и фресковая традиция ранних византийских церквей. В течение 8 и 9 веков иконоборческие споры в Православной церкви поставили под сомнение религиозность изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, это побудило к глубокому пониманию разницы между искусством предназначен для изображения действительности и искусства, предназначенного для духовного созерцания.Эта разница Это одна из причин того, что художественный стиль иконок может казаться столь неизменным. Определенный виды баланса и гармонии стали отражениями божественности, и как таковые они предлагали тщательное воспроизведение и тонкую изысканность, а не поразительную новизну. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно развивалась на протяжении веков. В частности, в 14 веке иконопись на Руси обрела гораздо большую степень субъективизма и личного выражение.Самой заметной фигурой в этом изменении стал Андрей Рублев, чьи работы могут быть просмотрено как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

В отличие от живописных традиций, которыми стали жители Запада. русская иконная традиция не имеет отношения к изображению физических пространство или внешний вид. Иконы - это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом чувство, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем планированием реалистичная сцена.Вместо того, чтобы определять размер фигуры на значке, оценивая его искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд. Если у вас возникло ощущение, что цифры немного преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы очаровывать, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждый значок, который видите, вам не понравится ни одно из них.Вместо этого попробуйте потратить немного больше времени на один или два, не рассматривая каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими моментами размышлений как твой глаз идет своим чередом.

Лучшие коллекции иконок можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, во многих русских церквях есть сохранили или отреставрировали свои традиционные произведения.

Великий эксперимент

Рост влияния европейской культуры в России в период XVII - XVIII века приблизили русское искусство к знакомым традициям западная живопись.Лишь в конце XIX века следующая большая группа возникли уникальные русские художественные стили, развившиеся в связке с либеральными силы социальной реформы. Это современное движение приняло много разных направлений почти из его зарождение, и описать их все было бы невозможно. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу намного более интересной доступный.

С самого начала современное искусство движение было озабочено отходом от классической традиции и созданием новой вид искусства, тесно связанного с повседневной жизнью российского общества.Это возродился интерес к традиционным формам русского искусства, включая как декоративные народное искусство и, конечно же, иконопись. В декоративном искусстве он получил признание сила абстрактных геометрических узоров - линий, форм и цвета использовались для конструировать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Пересмотр иконописи заставил художников лучше осознать силу квартиры, двухмерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить холст похож на холст, а не пытается создать впечатление, что это окно в пространство.

С конца девятнадцатого века примерно до 1910 года движение современного искусства по-прежнему интересовалось традиционными аспектами русского жизнь - религия и деревенская жизнь имели такое же влияние, как и жизнь больших городов. В виде силы социальной реформы стали более тесно связаны с ростом населения промышленные рабочие, художники-авангардисты России все чаще обращались к фабрике и бешеный ритм городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы и акцент на освободительной энергии современного мира стали основа для новых и все более абстрактных композиций. Кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был важнейшим из стилей и школ, возникших в этот период. время. Среди их самых выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов и Анна Гончарова.

После революции 1917 года русский авангард совершил рывок на службу новому большевистскому режиму.Казалось, это обещало просто перерыв в новый мир и сметание старого, ради чего они работали в искусстве лет. Они выпускали политические плакаты, организовывали уличные конкурсы и ярмарки, и большинство в частности, выполнил дизайн больших общественных пространств страны к юбилею празднования революции. Пойманный акцентом нового режима на важности промышленной мощи, они начали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность производственных работ и дизайна.Конструктивизм, как называют этот стиль, продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. разное известные художники конструктивистского движения: Александр Родченко, Варвара. Степанова и Любовь Попова.

Отвергнут сталинским правительством и пренебрегли На западе русский авангард совсем недавно привлек к себе должное внимание.В Русский музей в Санкт-Петербурге обладает лучшей коллекцией произведений искусства.

Архитектура

На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви веками были единственными здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые остались от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного дизайна сложились справедливо. рано, примерно в одиннадцатом веке.План обычно такой же, как у греческого креста (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно без отверстий. С крутым уклоном Крыши (шатровые) и множество куполов покрывают сооружение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой иконы в церкви расположены иерархически.

Центры средневековой церковной архитектуры следовали за смещение господства городов старой Руси - из Киева в Новгород и Псков, а из конец 15 века, Москва. С созданием единого Российского государства под Иван III, иностранная архитектура стала появляться в России. Первый экземпляр такого иностранная работа - Большой Успенский собор Москвы, завершенный в 1479 г. архитектор Аритотле Фиораванти.Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя его классические пропорции отмечают его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период возобновившееся влияние при Иване IV (Грозном), во время правления которого легендарный собор Собора Василия Блаженного. Но в целом цари начали объединяться. все больше с европейскими архитектурными стилями. Отличным примером этого сдвига был Питер Великий, спроектировавший св.Петербург в соответствии с преобладающим европейским дизайном. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для создания рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой был установлен рококо. если не считать неоклассицизма, завершая полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Как и связанное с ним движение в изобразительном искусстве, это возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточное влияние на проектирование крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, - самый примечательный из немногих сохранившихся Конструктивистские постройки. К концу 1920-х авангард оказался отвергнутым Сталинское все более консервативное государство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.