История стилей в дизайне: История стилей в дизайне интерьера

Содержание

История стилей в дизайне интерьера

История развития дизайна интерьера тесно связана с историей художественных стилей, которая формировалась под влиянием культурных традиций, а также научных изобретений, событий в политической и социальной жизни человечества.

Ренессанс

Идеалом человека эпохи Возрождения становится сильная, волевая личность (возвращение к античным образам). В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо. Мерой гармоничности форм служит «Золотое сечение». Мебель характеризует четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Окна оформляются легкими воздушными тканями.

Барокко

Барокко (от итал. «странный, причудливый») — наиболее декоративный стиль во всех видах изобразительного искусства. Основные черты — динамичные формы, кривые линии. Мебель для сидения становится более удобной: появляются мягкие сиденья, спинки. В оформлении интерьера особую роль выделяют текстилю. Появляются различные ткани. Используется много аксессуаров.


Ампир

Ампир (поздний классицизм) отличается монументальностью, лаконичностью, контрастом рельефных деталей. Основной принцип ампира — использование архитектуры древнеримской империи, ее триумфальной атрибутики, стилистики Древнего Египта. Ткани ярких цветов с использованием золота.


Модерн

Для модерна характерны живописность, пластичность форм, текучие «растительные» линии. Символ стиля — изощренная форма цветка цикломена. Единство стиля интерьера, подчиненность форм мебели конструктивному рисунку архитектуры. В оформлении окна применяются различные ткани с растительным рисунком.

Ар-деко

Ар-деко подчеркнуто декоративный, определяющие стремление к роскоши стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики африканского примитивного искусства.

Эко

Эко — природа.

Характерные материалы — натуральные, природные: дерево, металл, камень. Природные цвета, теплые тона. Ткань — лен. Главное — близость природе или ощущение близости, в таком интерьере легко дышится, много света.

Эко-интерьеру свойственен минимализм.

Кантри

Кантри-стиль — деревенский стиль. Простые формы, некрашенные бали на потолке. Важно ощущение деревенской кухни, мещанской обстановки — скатерть, шторки, постельное белье из простых «дешевых» тканей (ситец, лен и т.п.).

Декоративные элементы — цветочки, рюшечки; рисунок — клетка, горшочки, баночки, бутылочки, вязанки, бочонки; предметы прикладного творчества и посуда из глины, из дерева или недорого стекла, но обязательно «милые».

Поп-арт

Поп-арт в переводе с английского «популярное искусство». Зародился в Америке в первой половине 20-го века. Свойственны яркие кричащие краски, простые формы, предметы из новых материалов, таких как пластик, неоновая подсветка, нестандартный подход. Главное — яркость и новизна. Культовые имена: Рой Лихтинштейн, Энди Уорхол (знаменитые портреты Мерилин Монро). Атмосфера США 30-60-х годов — гангстеры, кинематограф, голливудские звезды, джаз, эстрада, Монро, Элвис, «Биттлз». Интерьер, выполненный в духе поп-арта, неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами. Текстиль яркий, контрастных цветов.

Шеби шик

Шеби шик (винтаж, прованский стиль, французское кантри) в интерьере. В переводе с английского слово «шеби» означает «старый», «поношенный». Шеби шик частично пересекается с прованским стилем в интерьере, который, судя по названию, появился во Франции. Большое влияние на стиль шеби шик оказал стиль винтаж.

Шеби шик можно назвать «вывернутым наизнанку» винтажем, так как декор интерьера предполагает некий протест чрезмерной роскоши. Окна украшают незатейливыми шторами с растительным рисунком или тяжелыми портьерами темных расцветок.

Хай-тек

Хай-тек (от high technology — высокие технологии) относят к ультрасовременным стилям. он родился в революционные 60-е годы прошлого века, дизайнеров того времени вдохновили на подвиги представители архитектурных течений 20-30-х годов. Стиль возник из дизайна промышленных помещений, элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение.

Этно

Этнический стиль — стилизация под «экзотический стиль». Этно мексиканское, марокканское, африканское и т.д. Соответственно, используются каски и предметы, типичные для той местности и народности, под который делается стилизация. Например, южноафриканское этно — маски, черное дерево, анималистическая тематика, шкуры, культовые предметы и т.д. Цвет — яркие краски. Стиль этно, или национальный стиль, — это стиль того или иного народа, народности или племени. Для этого стиля характерна легкая трансформация назначения деталей: например, ширма может заменять двери. Текстиль яркий с орнаментом и символикой.

Гаджит

Гаджит-стиль — «прикол». Должен быть сделан дорого, но с приколом, ярко, но со вкусом. Своего рода аристократично-интеллектуальный юмор или «стеб». Отсутствие интеллекта и чувство юмора могут опустить его до кича (дешевый, примитивный, иногда даже пошлый юмор). Текстиль яркий, необычный.

Лофт

Лофт-стиль — сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения — в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. Loft в переводе «чердак». В США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт — это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом — восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной. Текстиль лаконичен.

Фьюжн

Фьюжн — это совмещение несовместимого: венского стула, лампочки от Филиппа Старка, ванной в стиле хай-тек и ампирных дверей. Вся эта эклектика и называется «фьюжн». Стиль этот нынче в моде, потому что в нашем мире вне пространств и правил гораздо труднее соблюдать единство стиля в дизайне, чем поместить на тонконогий французский столик африканскую керамическую вазу, привезенную из путешествия. И глаз радуется, и оправдание есть: фьюжн. Основной постулат фьюжн — лучше меньше, чем больше. Вещи призваны подчеркивать и оттенять друг друга, а не загромождать ваши квадратные метры.

Минимализм

Дизайнеры определяют минимализм (от лат. minimus — наименьший) как современную интерпретацию древне-восточного стиля. Считается, что в Европе минимализм появился уже в 60-е годы и пришел из японской культуры. В основе японского стиля лежат такие понятия как «ваби» — осознанная простота, прелесть обыденного (условно) и «саби» — естественная красота (условно). Итак, для минимализма характерны простые линии и формы, отсутствие декора, много света, из мебели — только самое необходимое, двух-, трехцветная палитра, отсутствие внутренних перегородок. Аскетичный дизайн, предельная рациональность и лаконичность. Пустота и свет. Минимализм — моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Когда предметов мало, каждый из них должен быть совершенным, как и композиционное решение интерьера. В цветовом оформлении обычно берут за основу один-два цвета, любимый из которых белый.

Контемпорари

Контемпорари — в переводе с английского означает «современный». Это наиболее демократичный стиль, он соответствует современной жизни. Мебель в этом стиле легко трансформируется, вписывается в любую квартиру, благодаря модульности. Контемпорари не исключает вмешательства других стилей, напротив, данный стиль может служить хорошим фоном для штучных вещей другой стилистики.


История стилей

Арт-курс с элементами практикума
«ПРЕОБРАЖЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА и ЭКСТЕРЬЕРА: ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЭПОХАМ»

Авторы: Ольга Атон, Татьяна Петрова

Курс 64 часа (16 зан.   по 4 часа) состоит из трех блоков:                                 
                                                                             
1 блок: «Очарование Древностью»  - 5 занятий по 4 часа  (20 часов)
2 блок: «Очарование Классикой»   -  7  занятий по 4 часа  (28 часов)
3 блок: «Очарование Новизной»   -

4 занятия  по 4 часа  (16 часов)                                                                                                                                         Количество человек в группе: 5-12 человек
Время обучения – 1-2 раз в неделю – 2-4 месяца
Программа предназначена для дизайнеров, декораторов, а также для всех интересующихся темой преображения интерьера.
Занятия проходят по мере комплектования групп.
Стоимость см. прайсы

ПОСЕЩАЯ арт-курс «ПРЕОБРАЖЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА и ЭКСТЕРЬЕРА» вы:  

  • Прикоснувшись к многообразию форм творчества, почувствуете, что такое стиль.
  • Совершите путешествие в прошлое и узнаете о том, как менялись вкусы, нравы, условия жизни и мода, как трансформировались жилые, культовые и общественные интерьеры с древнейших времен до наших дней.
  • Узнаете об отличительных особенностях стилей, увидите общую картину смены исторических стилей, поймете причины, логику изменения образов, почувствуете национальный колорит искусства и дух времени разных эпох.
  • Узнаете, как гармонично применить полученные навыки на практике, как просто изменить современный интерьер путем простейших решений, понимая суть, некие законы стилей и основные принципы работы в пространстве интерьера. И тогда вам не понадобятся чужие рецепты.
  • Сможете уверенно чувствовать себя в многообразии образов и форм искусства прошлого и современности, понимая сущностные отличия стилей.
  • Научитесь сравнивать, обобщать, проводить параллели между, на первый взгляд, далекими явлениями в искусстве.
  • Попробуете сами создавать образы интерьеров в том или ином стиле.
  • Сможете общаться в коллективе единомышленников в оборудованной мастерской, в творческой атмосфере и теплой обстановке клуба-студии.

ПРИМЕЧАНИЕ:

  • Занятия проходят в творческой обстановке с использованием слайдов, видео, музыкального сопровождения.
  • Это не просто лекция, а погружение каждого участника действа в культуру того или иного времени средствами искусства на основе методов французских творческих мастерских.

 

ПРОГРАММА КУРСА:

 I блок: «ОЧАРОВАНИЕ ДРЕВНОСТЬЮ» 5 зан. по 4 часа  (20 часов)            
Искусство Древних культур и цивилизаций, обзор этно-стилей в современном интерьере. Этнические стили и стилизации, их новая жизнь в современном интерьере.  

1 ЗАНЯТИЕ: «НАЗАД к ПРОШЛОМУ или ВПЕРЕД в БУДУЩЕЕ?»

  • «Архитектура – летопись мира, немой свидетель былого» (краткая ретроспектива)
  • Выражение идей эпохи на языке искусства. Язык архитектуры.
  • Что такое стиль? Варианты стилеобразования.
  • Современные интерьеры и исторические стилизации. Классика. Этника. Модернизм. Традиции и новаторство.

2 ЗАНЯТИЕ: «ИЗ ГЛУБИНЫ ВРЕМЕН»

  • Жилое пространство пещеры и галерея первобытных мастеров.
  • Древнейшие жилища мира.
  • Микромир и символика русской избы.
  • Из истории древней мебели.
  • Древнейшие архитектурные сооружения: назначение, образ, символика.
  • Загадки и тайны мегалитов.
  • Новая жизнь древних образов в современном интерьере. Этника.
  • «Мир сказок и легенд» (интерес к древним пластам русской и скандинавской культур).
  • «Шаманские штучки» (интерес к первобытным культурам народов Африки, Австралии, островов Тихого океана).

4 ЗАНЯТИЕ: «АРХИТЕКТУРА ВЕЧНОСТИ»

  • Та Кемет – Черная земля.
  • Египетский канон.
  • «Вечные жилища»: пирамиды, гробницы, храмы. Под сводами храмов.
  • Интерьеры гробниц.
  • «Гостиницы» древних египтян.
  • Египетская мебель, предметы культа и утвари.
  • Ключи к загадками и тайнам египетского искусства.
  • Египтомания и ее отражение в архитектуре (в т.ч. в интерьерах) XIX-XXI веков.
  • «Тайны Атлантиды» (интерес к мегалитическим культурам Египта, Южной Америки, Мексики, Русского севера, Тибета).

5 ЗАНЯТИЕ: «ОЧАРОВАНИЕ ВОСТОКОМ»

  • «Очарование Востока» (интерес к японской, китайской, индийской, арабской культуре).
  • «Средиземноморский стиль» (интерес к древним интерьерам народов Средиземноморья).
  • «Магия Средневековья» (интерес к европейскому средневековью).
  • «Пришельцы из другого мира» - старинные вещи в современном интерьере.

II блок: «ОЧАРОВАНИЕ КЛАССИКОЙ» 7 зан. по 4 часа (28 часов)
 История развития классического стиля со времен Античности и до конца 19 века, преображение классики, классические стили в  современном интерьере.

 1 ЗАНЯТИЕ: «ГРЕЦИЯ: В ПОИСКАХ КРАСОТЫ, ГАРМОНИИ, ИДЕАЛА»

  • Критская культура. Кносский дворец (экстерьеры и интерьеры). Критские фрески.
  • В гостях у троянцев и аххейских царей.
  • В поисках стиля: греческая архаика.
  • Что такое ордер? Греческие храмы и их стилистическое своеобразие.
  • Искусство греческой классики: торжество совершенства. Афинский акрополь.
  • Золотое сечение.
  • Роль скульптуры и живописи в убранстве храмов.
  • Греческие жилища, мебель, предметы ДПИ.
  • Классический - значит «образцовый»: новая жизнь бессмертного стиля.

2 ЗАНЯТИЕ: «РИМ АНТИЧНЫЙ: ВЕЛИКИЙ СИНТЕЗ»

  • Римская культура: синтез достижений покоренных народов и невиданный размах.
  • Римская архитектурная ячейка, римский бетон, архитектурная декорация.
  • Ансамбль римского форума.
  • Культовые сооружения. Пантеон.
  • Римские термы.
  • Зрелищные, административные, инженерные сооружения.
  • Устройство римского жилого дома, виллы Помпей и Стабий.
  • Скульптура, мозаика, фрески и их роль в оформлении римского интерьера.
  • Римская мебель и аксессуары.
  • Мода на римский стиль.

3 ЗАНЯТИЕ: «СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: ХРАМ КАК МОДЕЛЬ МИРА»

  • Средневековая культура и ее национальное своеобразие.
  • Романский стиль: крепость Бога и крепость рыцаря.
  • Готика – архитектура городов.
  • Мистическое пространство католических храмов. Витраж и его роль.
  • «Жилой фонд» средневекового города.
  • Византийская и русская культовая архитектура: образ и символика.
  • Фрески, мозаика, иконы, предметы храмовой утвари в православном храме.
  • Отголоски средневековой традиции в убранстве современных интерьеров.

4 ЗАНЯТИЕ: «ВОЗРОЖДЕНИЕ: ЭПОХА ТИТАНОВ»

  • Культура эпохи Возрождения и ее национальное своеобразие.
  • «Природа – образец, а древние-школа». Творческая переработка античного наследия.
  • Новое гуманистическое мировоззрение и его отражение в искусстве, мастера-универсалы.
  • Религиозные и светские интерьеры.
  • Фрески Джотто, Микеланджело, Рафаэля, Леонардо и др.мастеров Ренессанса.
  • Орнаментальные композиции, декоративные покрытия, инкрустации, флорентийская мозаика.
  • «Рождение» картины и ее роль в оформлении интерьера.
  • Городской дворец палаццо и его внутреннее убранство, новые формы мебели.
  • Европейские интерьеры эпохи Возрождения.
  • Обращение к наследию Возрождения в современном мире.

 5 ЗАНЯТИЕ: «КУЛЬТУРА ЭПОХИ БАРОККО и РОКОКО: в МИРЕ ИЛЛЮЗИЙ».

  • Католическое и светское барокко в экстерьерах и интерьерах Италии XVII века
  • Большой стиль Людовика XIV и регулярные парки.
  • Французский рокайль (Стиль Людовика XV) - интимный стиль аристократических гостиных и будуаров.
  • Плафонные росписи, орнаментальные потолочные и настенные композиции, десюдепорты, интерьерная живопись.
  • Отделка интерьеров мрамором и деревом, техники имитации.
  • Русский дворцовый интерьер конца XVII – сер XVIII (от Алексея Михайловича до Елизаветы Петровны).
  • Краснодеревщики эпохи барокко и рококо.
  • Роль живописи, скульптуры, предметов мебели, зеркал, декора, аксессуаров и освещения в барочно-рокайльных интерьерах.
  • «Золотое царство в золотых дворцах» в современных жилых и общественных интерьерах.

6 ЗАНЯТИЕ: «ПАРАДОКС ПРЕОБРАЖЕНИЯ КЛАССИКИ»

  • Классицизм и ампир в европейском и русском искусстве XVIII- середины XIX веков. Государственное искусство.
  • Классицизм эпохи Просвещения: упования на совершенство (общие принципы в архитектуре, скульптуре, живописи и убранстве интерьера).
  • Каноны классического искусства.
  • «Мир благородной простоты и спокойного величия» и пейзажное паркостроение.
  • Ампир - стиль империи.
  • Наполеоновский и николаевский ампир (архитектурные ансамбли, экстерьеры, интерьеры, мебель).
  • Классицистический интерьер русского дворца и загородной усадьбы (от Екатерины II до Александра I).
  • Расцвет декоративно-прикладного искусства (фарфор, стекло и бронза).
  • Новая жизнь стилей: неоклассицизм конца XIX в., сталинский ампир, деловая и официальная атмосфере классицизма и ампира в современных интерьерах.

7 ЗАНЯТИЕ: «РЕТРОСПЕКТИВНЫЕ СТИЛИЗАЦИИ ИСТОРИЗМА: ДИАЛОГИ и ПРОТИВОРЕЧИЯ СТИЛЕЙ».

  • Влияние научно-технического прогресса на культуру второй пол. XIX века в Европе и России. Новые принципы оформления экстерьера и интерьера.
  • Романтизм и исторические стилизации.
  • Эклектика. Смешение стилей. Особенности жилого строительства (особняки и доходные дома: за стенами фасада).
  • Неостили в культовой и жилой архитектуре (неоготика, неоклассицизм, неоренессанс, неорусский стиль и др).
  • Интерес к экзотике (египетское искусство, восточные мотивы).
  • Бидермайер.
  • Русская усадьба. Загородные дома. Планировка и принципы организации садово-парковых ландшафтов. Простота и изящество усадебной мебели.
  • Массовое производство предметов мебели и декора: плюсы и минусы.
  • Эклектические тенденции в современной архитектуре и дизайне интерьеров.
III блок: «ОЧАРОВАНИЕ НОВИЗНОЙ» 4 зан/ по 4 часа (16 часов)

Искусство нового и новейшего времени, модерн, авангардные направления, современные тенденции в интерьере и экстерьере.

1 ЗАНЯТИЕ: «НА СЛОМЕ СТОЛЕТИЙ: ПОИСКИ СИНТЕЗА и НОВЫЕ ПУТИ в ИСКУССТВЕ».
  • Противоречия в культуре рубежа XIX – начала XX века. Символизм и стиль модерн.
  • Эксперименты модерна: вечные темы и идеи художественного синтеза, попытки создания большого стиля.
  • «Ар нуво», «Югенд-стиль», «Сецессион», «Северный модерн» (европейские и русские вариации стиля).
  • Декоративные настенные панно, витражи, мебель и аксессуары и их роль в интерьерах (особняки, квартиры, магазины, отели).
  • Абстракционизм в искусстве начала 20 века: прорыв в новое.
  • Авангарные направления и их жизнь в пространстве интерьера.
  • Роль композиции, формы, линии и цветового пятна в создании художественного образа.
  • Опыт беспредметного искусства в оформлении интерьера.
  • Развитие дизайна.
  • Модернизм рубежа XIX-XX веков и современность: столетие спустя.

2-3 ЗАНЯТИЯ: «ИСКАНИЯ, ПРОТИВОРЕЧИЯ и ЭКСПЕРИМЕНТЫ «БЕЗУМНОГО ВЕКА»

  • Многостилье в архитектуре XX века в США и Европе.
  • Функциональная архитектура и конструктивизм.
  • Органическая архитектура.
  • Ар-деко.
  • Советская архитектура (сталинский ампир и массовое строительство).
  • Стилистические направления в модернизме и постмодернизме (экстерьеры и интерьеры второй половины ХХ века).
  • Исторические цитаты и ирония.
  • Массовое производство и дизайн.

4 ЗАНЯТИЕ: «ПАРАДОКС ПРИМИРЕНИЯ НЕПРИМИРИМОГО» (заключение)

  • Современные тенденции и пути развития в архитектуре, декорировании интерьеров, дизайне.
  • Новые технологии строительства и декорирования интерьеров.
  • Использование исторических цитат и принципов строительства прошлого в пространстве современного интерьера. Интерьер коллекционера и интерьер дизайнера.
  • Живопись, скульптура, графика, фото, карты, мебель, предметы ДПИ в современном интерьере.
  • Жилые, общественные, административные, культовые, досуговые, бизнес – интерьеры и особенности их декорирования.
  • Художественные мастерские и компании, занимающиеся декорированием интерьеров.
  • Дизайнер и заказчик (поиски понимания, пути взаимодействия и сотрудничества).

 ПРИГЛАШАЕМ СОВЕРШИТЬ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЭПОХАМ!

История стилей в дизайне среды

1. Частное учреждение – профессиональная образовательная организация «Институт экономики и культуры»

Творческая тетрадь
по предмету
«История стилей в дизайне среды»
Разработала студентка – 1 курса, группы ДСС-151-О Зотова И. Г.
Проверила доц. Кафедры дизайн среды
Москва 2016
– Мирзоева М. С.
Цветовая гамма
интерьера в стиле Ренессанс богатая и разнообразная. В качестве базовых используются мягкие, пастельные, спокойные,
жизнерадостные тона – кремовый, розовый, светло-жёлтый, белый, голубой, серый, лазурный. В роли акцентов отлично подойдут
пурпурный, синий, коричневый, чёрный цвета. Важным аспектом создания интерьера в стиле ренессанс является использование
картин, фресок и росписей в этом стиле. Поэтому в спокойном светлом интерьере неизменно будут появляться более насыщенные,
яркие и сложные цвета картин эпохи Возрождения.
Поверхность стен
в интерьере стиля Ренессанс должна быть скорее гладкой – можно использовать мрамор или его имитацию. Подойдёт и
декоративная штукатурка, можно комбинировать различные её вариации на одной стене, главное, чтобы поверхность оставалась
гладкой. Также можно использовать обои – однотонные либо с рисунком. Цвета обоев могут быть абсолютно разными – от
сдержанных бежевых и кофейных до более насыщенных оттенков красного, терракотового, синего.
Идеальным вариантом станет настенная живопись или фреска. Ничто так не передаст дух эпохи Возрождения, как динамичное,
создающее ощущение глубины и перспективы, живописное изображение. По-прежнему не исключено применение ткани – бархата,
парчи, а также резного дерева для отделки стен – чёрного и белого дерева, и экзотических пород с красивой и богатой текстурой.
Верхняя часть стен – в непосредственной близости от потолка – может быть украшена декоративной лепниной или же росписью в
виде геометрических растительных орнаментов.
Пол
Для отделки пола в интерьере стиля Ренессанс идеально подойдёт мрамор. Однако, можно заменить его на керамическую плитку,
имитирующую мрамор, камень или слоновую кость, и формирующую геометрические орнаменты на полу. Не исключено
применение тераццо – венецианской мозаики, создающей потрясающие узоры на полу. Также для этого стиля характерно
использование дорогих пород дерева, которые также можно заменить на более доступные и современные аналоги. Хорошо
впишутся в интерьер паркетная доска или ламинат спокойных тонов, гармонирующих с общим колоритом помещения. В эпоху
Возрождения высоко ценились, но редко встречались ковры. В наше же время существует огромный выбор роскошных ковров,
которые смогут достойно вписаться в интерьер Вашего дома.
Потолок
Архитектура Ренессанса неотделима от такого понятия, как купол. Именно потолки в виде купольных сводов, в которых проявилась
вся красота и гармония полуциркульных линий, а также мастерство создателей, являются визитной карточкой этого стиля. Однако в
современных домах, а тем более квартирах, очень сложно создать купольный свод. Поэтому для отделки потолка используются
другие приёмы. Хорошим вариантом станет кессонный потолок – либо из натурального дерева, либо окрашенный и
декорированный.
Отлично впишутся в интерьер и натяжные потолки в стиле Ренессанс. Одним из основных направлений эпохи Возрождения было
изобразительное искусство. Именно живописные картины являются важнейшим стилеобразующим элементом при оформлении
интерьера Ренессанса. Беспроигрышным вариантом станет создание двухуровневой конструкции, в центре которой находится
натяжной потолок с фотопечатью. В качестве сюжета для фотопечати можно выбрать картину художника эпохи Возрождения,
которая внесёт в интерьер пространственную динамику, глубину, экспрессивность, лиричность и одухотворённость.
Мебель
Ренессансную мебель характеризуют чёткая форма, ясное построение, чистота контуров, богатый декор и многочисленные
архитектурные элементы. Конструкции мебели по-прежнему массивные и устойчивые. Пропорции становятся более изящными, а
расположение резных деталей – более упорядоченным. В отделке может использоваться золочение. Декорируется, как правило,
практически всё, но в большинстве случаев с соблюдением меры и сохранением подчиненности главной форме.
После кровати второй по важности предмет обстановки – сундук-кассоне с резьбой, инкрустацией и росписью, предназначенный
как для хранения вещей, так и для сидения. Из сундука-кассоне развивается предок дивана — касса-панка, ларь-скамья со спинкой
и подлокотниками. Спинка ее часто делалась высокой, в отдельных случаях даже с навесом. Шкафы покрываются рельефом,
стилизующим архитектурные элементы и скульптуру эпохи Возрождения. Отлично впишутся в интерьер такие предметы мебели,
как буфет для посуды, секретер, металлические ажурные кресла, столы на массивных опорах. Что касается кровати – то она должна
быть высокой, с приступкой и балдахином, или же с закрывающимися занавесками, с высоким изголовьем. Цветовая гамма мебели
стиля Ренессанс – сдержанная, обыгрывается естественный цвет и текстура материала.
Текстиль
Окна в интерьере стиля Ренессанс украшают богатые, например, шёлковые или бархатные, ткани с ламбрекенами (декоративная
драпировка верхней части окна в виде короткой шторы во всю длину карниза). Ткань для штор может быть гладкой, блестящей с
вышивкой, аппликацией и другим декором. Драпировку отделывают кручёным шёлком и кистями, а нижнюю её часть – бахромой и
фестонами (зубчатая кайма). В качестве карниза для штор отлично подойдёт кованный металлический карниз изогнутой формы с
дополнительными аксессуарами – наконечниками, аппликациями и др.
Идеальным вариантом может стать карниз, имитирующий состаренные благородные металлы или выполненный по технологии
псевдоковки, что позволяет орнаментировать поверхность карниза и сохранить его фактурность. Оттенки медного цвета с лёгкой
патиной добавят изысканности и шарма Вашему интерьеру. Для украшения диванов используются декоративные подушки ярких
цветов.
Светильники и люстры
в стиле Ренессанс выглядят очень эффектно и грациозно. Одной из самых распространённых является люстра, имитирующая
канделябр. В качестве материалов используются бронза, медь, латунь, железо, а для плафонов люстр и бра – стекло – обычное или
муранское. Прозрачное стекло может быть покрыто цветными росписями, имитирующими драгоценные камни. Декор отличает
очень тонкий и гармоничный орнамент. В орнаментах светильников эпохи Возрождения используются стилизованные листья аканта,
дуба, виноградной лозы, применяется плетёнка, лента, а также широко распространён мотив раковины. Актуальным является
использование подсвечников со свечами, а также торшеров.
Декоративные элементы.
Для стиля Ренессанс характерен богатый и роскошный декор. В качестве аксессуаров хорошо подойдут часы, подсвечники, зеркала
в роскошных рамах, позолоченные статуэтки, музыкальные инструменты. Невозможно представить себе интерьер эпохи
Возрождения без роскошных картин мастеров того времени в не менее роскошных позолоченных рамах.
Художники Ренессанса считали красоту законом природы. Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность
форм, логика пропорциональных отношений, отображен на их полотнах. Украсьте Ваш интерьер копиями знаменитых картин
эпохи Возрождения кисти Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти и других мастеров.
Также большую роль в формировании интерьера Ренессанса играет скульптура, основанная на античных идеалах, – гармоничная,
объёмная, динамичная и экспрессивная.
Орнамент
Стилизация современного интерьера
Люстра
Стена
Картины
Цветовая
гамма
Орнамент
Декоративные
элементы
Пол
Мебельное
наполнение

Стили интерьера (оформление, декор и дизайн)

Категория: Стили интерьера

Здравствуйте уважаемые читатели и студенты школы дизайна интерьера studyas. com! Сегодня на уроке я хочу рассказать вам об основных стилях и стилевых направлениях в дизайне интерьера. Вы узнаете, как они образовывались, что необходимо о них знать, и для чего они вообще нужны.

После композиции в интерьере и знания основ цветоведения, стили интерьера являются, наверное, третьими по значимости и важности для тех, кто хочет научиться грамотно и красиво оформлять свой интерьер. Не зря же студенты архитекторы и дизайнеры подробно изучают стили интерьера (экстерьера) на протяжении всего периода обучения.

Интерьер – это часть архитектуры, если быть точным, то её внутренняя часть. Именно поэтому, изначально (на заре времён), оформлением интерьера занимались архитекторы (раньше их ещё называли зодчими). И именно архитектурный стиль здания, который был в момент его строительства (эпоху), оказывал влияние и на его интерьер.

Сегодня здания и сооружения настолько усложнились, что архитекторам стало труднее следить за всем сразу, и поэтому интерьер чаще оформляют дизайнеры интерьера и декораторы, хотя и архитекторы иногда их тоже оформляют.

Любой стиль интерьера – это хорошая подсказка тем, кто занимается оформлением интерьера (дизайнеру, декоратору, домовладельцу), какую необходимо использовать мебель, аксессуары в интерьере, ведь эти предметы уже были когда-то и кем-то придуманы. Вот почему оформление в каком-то определённом стиле, всегда выигрышный вариант оформления интерьера.

Именно характерные предметы мебели, аксессуары, декоративные элементы создают определённый стиль интерьера. Другими словами для каждого стиля интерьера характерна своя конкретная мебель, декор и аксессуары.

История стилей

Сегодня известно достаточно много различных стилей в интерьере. Изначально все стили развивались постепенно из эпохи к эпохе, по мере развития человечества, науки, техники и архитектуры, начиная от античности и до наших дней. Однако в настоящий период времени, всё чаще возникают стили, которые уже

Сегодня известно достаточно много различных стилей в интерьере. Изначально все стили развивались постепенно из эпохи к эпохе, по мере развития человечества, науки, техники и архитектуры, начиная от античности и до наших дней. Однако в настоящий период времени, всё чаще возникают стили, которые уже не являются отражением своей эпохи, но по-прежнему обладают своими характерными особенностями.

Итак, давайте вкратце остановимся на основных стилях интерьера в их хронологическом (историческом) порядке. Всё разнообразие стилей, для более удобного изучения и систематизации, можно условно разделить на две группы: исторические и современные стили интерьера. Главное различие этих двух групп заключается в принципе оформления интерьера.

1. Исторические стили

Все исторические стили интерьера оформлялись с использованием большого числа декоративных элементов (карнизы, молдинги, розетки, резьба по дереву, камню, лепнина и т.д.).

Египетский стиль был в период существования древнего Египта. Для интерьеров этого периода характерно использование ярких красок, много чёрного цвета, различные египетские орнаменты.

Античность

Греческий стиль существовал во время Древней Греции (VIII в. до н. э. - I вв. до н. э.). Именно греки придумали т.н. ордерную систему (систему колонн и балок), которая до сих пор применяется в классическом декоре и оформлении интерьера.

Римский стиль в архитектуре возник во время Римской империи. Римляне изобрели арку и бетон, и повсеместно использовали их. Также римляне усовершенствовали греческую ордерную систему, добавив к ней два своих ордера: тосканский и композитный ордер.

Средневековье

Романский, суровый средневековый стиль, лишённый декоративных элементов.

Готический, общественный стиль культовый сооружений. В интерьере широко использовались стрельчатые арки, резьба по камню, сводчатые потолки, массивная деревянная или железная мебель.

Ренессанс – эпоха возрождения, возврат к классическому ордеру Древней Греции и Рима, переосмысление архитектурных форм, свобода в творчестве.

Так называемые классические стили интерьера

Чтобы хорошо оформлять интерьеры необходимо обязательно владеть знаниями о классических элементах декора (колонны, пилястры, карнизы, розетки и т. д.), применяемых в оформлении интерьера. Для классических стилей интерьера свойственна пышность и обилие декоративных элементов, возврат к использованию классического ордера.

Барокко (с конца 16 до середины 18 в), пышный стиль с обилием криволинейных поверхностей, ажурной мебели, дорогого текстиля и всевозможный изысканных украшений.

Рококо (в первой половине XVII века), преимущественно дворцовый стиль, поскольку отличался излишней пышностью и роскошью. Криволинейные формы этого стиля достигают своего предела и чрезмерности.

Классицизм (XVII —XIX вв), устал от криволинейных и причудливых форм барокко и рококо, и вернул в интерьер строгость, парадность.

Ампир – стиль, взявший за основу все традиции классицизма и добавив характерные атрибуты военного времени и прославления победы в исторических битвах. В декоре много геральдики, военных символов.

Модерн, (ар-нуво, югендстиль, вторая половина XIX — начало XX века), совершил уход от классического наследия. Интерьер всё также богато декорирован, но в оформлении используются не классические элементы декора, а разнообразные растительные формы и сюжеты на их основе.

Ар-деко (первая половина XX века), синтез стиля модерн и классицизма. Интерьеры оформляются по классическим принципам: симметрия, а в качестве декоративных элементов широко используются различные орнаменты, экзотические и дорогие материалы (слоновая кость, редкие породы дерева, инкрустация по дереву).

Этнические

Этнические стили характерны для определённой нации или этноса. Для каждого из них характерны определённые уникальные элементы дизайна, связанные с местом проживания этноса, их климата, традиций, обычаев, строительных материалов и т.д.

Африканские стили (марокканский) – разнообразные стили африканского континента с обилием узорчатого текстиля, ритуальных масок, барабанов и других уникальных атрибутов.

Восточные

Индийский стиль характеризуется большим количеством орнамента, как в интерьере, так и в экстерьере. Причём все эти орнаменты преимущественно выложены майоликой. Очень распространены разнообразные резные арки.

Японский стиль очень лаконичный. Перегородки в домах выполнены из рисовой бумаги, соответственно декора как такового на них просто нет. Мебель – это разнообразные напольные подушки и валики, так как основные бытовые процессы в Японии происходят на полу.

Деревенские

Кантри – стиль американской деревни. Деревянные или каменные стены, деревянная мебель иногда самодельная. Все предметы сугубо утилитарны – никакого украшательства.

Прованс - стиль характерный для провинциального юга Франции. Интерьер подкупает своей лёгкостью, простотой и неповторимым шармом.

2. Современные стили

Современные стили основываются на оформлении интерьера с учётом конструктивных особенностей дома или квартиры (форма превалирует над декором), а не использовании пышного декора, как в большинстве стилей исторической группы.

Конструктивизм (или функционализм) 1920 —1930 годы, интерьер начисто лишённый декора, конструктивные элементы дома (стены, перекрытия, лестницы) сами являются элементов декора.

Хай-тек (1970-1980гг), в переводе с английского означает высокие технологии. Соответственно в интерьере много стекла, металла, аппаратуры и техники.

Минимализм, лаконичные формы, строгость линий, монохромные цветовые решения с преобладанием белого цвета.

Китч - стиль, без каких либо классических канонов и правил дизайна. В интерьере преобладают очень яркие и броские предметы обстановки, которые зачастую совершенно не сочетаются, друг с другом ни по цвету, ни по форме, ни по стилю.

Вот такой, довольно внушительный список стилей мы сегодня рассмотрели. Конечно, это только самые основные и наиболее важные и значимые. Более подробно о них, а также обо всех остальных стилях мы будем говорить на каждом конкретном уроке.

Надеюсь, вы немного разобрались со стилями в интерьере, единственное, что нам осталось на этом уроке, это рассмотреть, как же они используются в дизайне интерьера квартиры или дома.

Естественно, что сегодня мы с вами не можем купить оригинальную классическую мебель XVI века или подобные аксессуары, чтобы достоверно оформить свой интерьер. Мы лишь можем, следую определённым правилам, подбирая похожую мебель и предметы интерьера, имитировать прежние стили интерьера. Но оформляя свой дом в каком-либо из уже существующих стилей у вас уже есть подсказки, как необходимо правильно оформлять интерьер. Ведь эти стили уже были придуманы и продуманы за вас, и остаётся только следовать определённым этим правилам и красиво оформить свой дом.

Другое дело, когда речь идёт о современном стиле интерьера, где мы можем свободно купить необходимую мебель, аксессуары и предметы обстановки в магазине и оформить свой дом, но конкретных правил и приёмов здесь не существует, поскольку вы сами (а также архитекторы и дизайнеры) создаёте этот современный стиль сегодня. Здесь только остаётся следовать законам композиции, цветоведения и другим правилам дизайна.

Что же касается оформления интерьера в одном или нескольких стилях сразу, существуют следующие моменты, которых также необходимо придерживаться.

Наибольшее распространение получает оформление квартиры в каком-либо одном едином стиле. Хотя иногда можно встретить и оформление каждой отдельной комнаты квартиры или дома в отдельный стиль. Это будет зависеть от ваших предпочтений. Однако если вы оформляете интерьер самостоятельно, то для этого необходим определённый опыт и практика.

Очень часто дизайнеры смешивают несколько стилей в одном помещении. Такой приём носит название эклектика.

Чтобы правильно работать в такой технике (смешивать разные стили интерьера вместе) необходимо, в первую очередь, знать характерные особенности (хотя бы основные) всех других стилей, иметь неплохой опыт оформления интерьера и развитый вкус.

На этом наш обзорный урок по стилям интерьера и их использованию в дизайне закончен. До скорых встреч на наших следующих уроках школы дизайна studyas.com.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Дизайн интерьеров | История стилей

Романский стиль утвердился в Европе в IX веке. Для него типичны массивные элементы — круглые арки, кровати, часто с пологами, стулья с высокими спинками, сундуки, лари. Особая примета стиля — орнаменты в качестве украшения окон и дверей, в которых часто обыгрывались мотивы листьев и завитков.

Готический стиль, придя из XIII-XV столетий, привнес своеобразный мистический элемент в стили интерьера. Готические знаки — окна в форме розы, витражи, изысканные орнаменты. В отделке используются мрамор, камень, металл (железо или бронза). Еще две важные приметы этого стиля: камин и элементы, заимствованные из церковной архитектуры.

Стиль барокко относится к XVI веку. Отмеченный пышностью, торжественностью и размахом, барокко был по преимуществу дворцовым стилем, характерным знаком которого стали фонтаны, каменные мосты и статуи. В качестве стиля интерьера барокко индивидуализирован за счет активного применения таких атрибутов, как канделябры, подсвечники, зеркала, шикарные люстры, резная мебель, мраморные элементы и др.

Классический стиль, сформировавшийся в XVII веке, основным критерием выдвигает на разных уровнях симметричность и точность. Простоту линий, умеренное использование золотых и бронзовых украшений, лепнины, светлые сдержанные тона и чистые линии можно считать основными характеристиками классического стиля в интерьере.

Ампир — французский стиль, заявивший о себе после буржуазной революции в конце XVIII века, стал наиболее актуален во времена Наполеона I. Ампир характеризуется античными ассоциациями в интерьере и архитектуре. Неотъемлемыми атрибутами стиля стали колонны, карнизы, консоли, фризы и многое другое, что напоминает о Древнем Риме. Столы, диваны, кресла — словом, вся мебель в своих главных частях, согласно стилю ампир, выполняется по образцу античных львиных лап, герм, сфинксов и др.

Очевидно, что в стиле господствуют массивные завершенные формы, для которых нехарактерны выступы.

Модерн — стиль в интерьере, относящийся ко времени рубежа XIX-XX вв. Главный признак — использование новых материалов, прежде всего, стекла и железа. Новаторские детали в интерьере модерн-стиля — разноуровневые полы и импровизационность.

Современный стиль в интерьере характеризуется использованием металла, полированного дерева, плитки, сдержанными цветами, с одной стороны, и яркими акцентами, с другой.

Ретро-стиль, как следует из названия, появился в качестве стиля-воспоминания об уже минувшем. Считается, что существует временной отрезок 20 лет, по которому вещь уже переходит в разряд ретро, и, таким образом, может внести ретро-нюанс в интерьер.

Английский стиль можно всегда узнать по шикарной мебели из красного дерева, дуба или ореха и сдержанным теплым тонам в отделке, богатству текстильного оформления бархатом, гобеленом, кожей и каминам, а также декорированию резными элементами и др.

Стиль кантри актуален для тех, в ком живет ностальгия по сельской жизни. Этот стиль относительно молодой — всего около 40 лет, как он вошел в обиход в качестве стиля интерьера со своими неизменными атрибутами, несущими отпечаток руки человека: вышивки, домотканые покрывала и скатерти, салфетки, а также старинные сундуки, характерная утварь и др.

Восточный стиль — собирает в себе ряд частных стилей дизайна интерьера, связанных с культурами Востока: тайский, индийский, китайский, японский и др. Однако главная черта восточного стиля в любом проявлении — это, пожалуй, пестрота.

В завершение нашего краткого экскурса в стили интерьера дизайна — два восточных стиля.

Китайский стиль узнаваем благодаря знаменитой атрибутике фэн-шуй с его четкой организацией пространства, ярким цветовым решениям, ширмам и бесхитростной плетеной мебели.

Японский стиль оперирует мебелью из натурального старого дерева и изящными некрупными элементами, укоренившимися в японской культуре в силу сжатости территорий. В подтверждение достаточно вспомнить японские карликовые деревца, икебаны и миниатюрные садики. Лаконизм и простота — вот основные доминанты японского стиля.

Обучение на курсе история стилей в интерьерном дизайне в Минске

Ближайший старт курса 12 сентября

Программа курса:

Корни: исторические стили

  1. Античность & Средневековье.

Античность – классические основы. Наследие древних греков и римлян вплоть до наших дней служит основой искусств. Отправной точкой нашей ретроспективы станет внутреннее пространство Римского Пантеона. Мы уделим особое внимание пластическим и декоративным приемам классического ордера, а также заглянем в будуар патрицианки I века н. э., побываем в термах и базиликах и спустимся в римские катакомбы. Средние Века: храм как символ мироздания. В эту эпоху основой художественного творчества стала глубокая и искренняя вера в Бога. Творчество архитекторов и художников отразило их представление о красоте Царствия Небесного. Мы рассмотрим самые яркие образцы внутреннего пространства средневековых христианских храмов – от Софийского собора в Константинополе и церкви Ильи Пророка в Ярославле до знаменитейшего собора Парижской Богоматери и невероятных шедевров английской готики.

  1. Ренессанс & Маньеризм.

Ренессанс: иллюзия реальности. Стиль ренессансного интерьера определили важнейшие художественные достижения эпохи – открытие перспективы и становление научных представлений о человеке и мире. Сначала мы побываем в знаменитом Студиоло – кабинете для научных занятий урбинского герцога Монтефельтро. Затем осмотрим Зал Новобрачных в Мантуанском дворце и особое внимание уделим парадным интерьерам Ватикана – бессмертным творениям Микеланджело и Рафаэля. Маньеризм – утонченная сложность. Удивительны и восхитительны в своей художественной и технической сложности интерьеры маньеризма, созданные во второй половине XVI века. Это прежде всего невероятный коридор Вазари во Флоренции, и, конечно же, знаменитые резиденции французских королей – замок Шамбор и дворец Фонтенбло.

  1. Барокко & Классицизм эпохи Louis XIV.

Причудливая сложность барокко и строгое величие классицизма. Тяга к изменчивым формам и зрелищным эффектам в эпоху барокко была безудержной и беспредельной. Поражающую воображение сложность композиции и пышность декора мы увидим в интерьерах римского собора Иль Джезу, паломнических церквей Германии и Австрии и, наконец, большого Версальского дворца – подлинной жемчужины художественного наследия Европы. Мы рассмотрим интерьеры Версаля не только как шедевры искусства, но и как пространства, в которых вершилась большая европейская политика, и попытаемся ответить на вопрос: все-таки, какому стилю отдавал предпочтение король Людовик XIV – барокко или классицизму?

  1. Рококо & Классицизм эпохи Ancien Régime.

Рококо: мода на грациозность. За хрупким изяществом и фривольной интимностью стиля рококо скрывается поразительный профессионализм его создателей, владевших тончайшими приемами декорирования и умевших превратить интерьер в подлинный шедевр, где архитектура, живопись, пластика, мебель, шпалеры и фарфор составляют живое единство. За примерами мы направимся в парижский особняк Субиз и мюнхенский парк Нимфенбург. Особого разговора заслуживает свойственная стилю рококо тяга к восточной экзотике – шинуазри. Возвращение классицизма. Чтобы понять искусство второй половины XVIII века, нужно вернуться к классическим истокам, ведь именно строгие правила античной архитектуры стали в это время важнейшим художественным законом. Однако классицистический принцип "строгой простоты и благородного величия" отнюдь не требовал скучных, невыразительных и однообразных решений. Наоборот, интерьерам классицизма свойственна пластическия насыщенность, гармоничная колористика и торжественность общего настроения. В этом мы убедимся, изучив интерьеры-шедевры, созданные великими мастерами – французом Габриэлем и англичанином Адамом.

Становление: стилистика историзма

  1. Ампир & Бидермайер.

Стиль большой эпохи – ампир и его адаптация для маленького человека – бидермайер. Сложившийся в начале ХIХ века стиль ампир был очередной формой классицизма и одновременно первым течением в искусстве интерьера, основанным на осознанном использовании приемов исторической стилизации. Ампир сформировался во время наполеоновских войн, и это воистину стиль эпохи великих сражений. Имперские идеи начала XIX века нашли отражение не только в пышном декоре тронных залов, но и в интерьерах столовых и спален. Образец стиля ампир – резиденции Наполеона Бонапарта, однако французская мода, распространившись по всей Европе, пленила и союзников, и врагов легендарного императора. Особенно интересно проследить, как в ампирной стилистике трансформируются классические мотивы и развиваются приемы стилизации в духе Древнего Египта. Еще более интересны процессы демократизации, благодаря которым ампирную моду приспособили к своим вкусам и потребностям представители среднего класса. Их стиль – бидермайер – не лишен романтики и очарования, и в то же время удивительно простодушен в стремлении к домашнему уюту и комфорту.

  1. Эклектика & Cтиль Beaux-arts.

Стилизация – ключевой принцип художественного творчества середины XIX века. Мы зададимся вопросом, как и почему сложились художественные приемы эклектики – творческого метода, основанного на нетворческом использовании исторических "цитат". Попробуем критически оценить попытки художников и архитекторов вернуться к интерьерам древности, средневековья и прочей романтической старины – даже в случае решения принципиально новых функциональных задач при разработке решений внутреннего пространства банков и отелей, ресторанов и железнодорожных вокзалов. Парадоксально, но итогом историзма стало сложение стиля beaux-arts, который мы исследуем на примере вестибюлей и фойе парижской Большой Оперы. Пышность и помпезность оперных постановок сродни эклектическим интерьерам, созвучным музыке Вагнера и Верди.

  1. Cтиль Art Nouveau & Рождение дизайна.

Стиль Art Nouveau – начало художественной революции. Формирование Art Nouveau нужно объяснять не только художественными поисками творцов, уставших от неостилей, но и многими другими причинами: радикальными изменениями в промышленном производстве и образе жизни европейцев, влиянием идей символизма и модой на японское искусство. Всё это лежит в основе эффектных интерьерных решений конца XIX века, невероятно насыщенных эмоционально и декоративно. И, конечно, самое важное, что произошло в истории интерьерного искусства на рубеже XIX и XX веков – это рождение дизайна как принципиально нового художественного и проектного мышления. Историю дизайна интерьеров открывают имена самых оригинальных и креативных мастеров Art Nouveau –Гауди, Макинтоша, Шехтеля.

Развитие: стили в дизайне интерьера

  1. Конструктивизм & Cтиль Art Deco.

Четкая рациональность конструктивизма и новая эстетика Art Deco. Как и почему в начале XX века в архитектуре произошел революционный переворот? Какими идеями были увлечены зодчие-экспериментаторы, каковы были их творческие цели? Для ответа на эти вопросы нужно понять суть двух важнейших архитектурных тенденций – функционализма и конструктивизма. В знаменитых интерьерах, спроектированных на основе этих тенденций Мисом ван дер Роэ, Фрэнком Ллойдом Райтом и Ле Корбюзье нашли отражение радикальные социальные и культурные изменения европейской цивилизации. Эпоха между двумя мировыми войнами стала также временем формирования изысканного и эффектного стиля Art Deco. Мы перенесемся в Париж 1925 года, на Международную выставку декоративного искусства, где были представлены идеи, оказавшие влияние на искусство, моду и дизайн всего мира. Роскошь и декоративизм этого стиля не противоречили, а соответствовали наиболее радикальным архитектурным идеям, вместе они формировали новое художественное пространство.

  1. Модернизм: минимализм, "оп-арт", "хай-тек", "лофт", "гаджет-стайл"...

Идеи модернизма в архитектуре и интерьере. Переживая подъем после Второй мировой войны, дизайн интерьеров обращается за новыми идеями к опыту авангардных архитекторов и художников-модернистов. Абстрактное искусство и оп-арт вдохновляют дизайнеров на создание интерьеров, наполненных головокружительными оптическими трюками, экспериментами с цветом и формой. Новое восприятие и осмысление пространства становится главной темой минимализма – направления, сложившегося под парадоксальным девизом "чем меньше, тем больше". Особое отражение в дизайне интерьеров этого времени получили достижения фундаментальной науки и высоких технологий, откликом на которые стали футуристический "хай-тек", брутально-функциональный "лофт" и иронический "гаджет-стайл".

  1. Постмодернизм или альтермодерн? "Эко", "этно", "кантри", "фьюжн"...

Искусство интерьера сегодня и завтра. Начало ХХI века стало временем парадоксальных и неожиданных трансформаций, эклектического смешения художественных языков, неклассической трактовки классических традиций. Мы являемся свидетелями невероятного расширения границ искусства, изменения отношений к способам проектирования пространств, их масштабам и эстетическим смыслам. Бионика и экология послужили дальнейшему развитию органического принципа в архитектуре и интерьере. Развиваются и направления, основанные на исторических стилизациях – "кантри" и "прованс", использующие элементы традиционной культуры народов Европы, и "этностиль" – обращение к культурам Азии, Африки и доколумбовой Америки. И, наконец, всё что угодно приемлет "фьюжн" – стиль, построенный на принципе сочетания несочетаемого. Самое удивительное, что все эти многочисленные и разнообразные тенденции не противоречат друг другу, а все вместе определяют вектор развития искусства интерьера.

  1. Ар Деко: после войны – и перед войной.

Чтобы почувствовать настроения Европы между двумя мировыми войнами, мы перенесемся в Париж 1925 года, на Международную выставку декоративного искусства, где сформировался стиль Ар Деко, оказавший влияние на искусство, моду и дизайн всего мира. Роскошь и декоративизм этого стиля не противоречили, а соответствовали наиболее радикальным архитектурным идеям, вместе они формировали новое художественное пространство.

  1. Искусство интерьера сегодня и завтра.

Вторая половина ХХ века стала временем парадоксальных и неожиданных трансформаций,  эклектического смешения художественных языков, неклассической трактовки классических традиций. Мы являемся свидетелями невероятного расширения границ искусства, изменения отношений к способам проектирования пространств, их масштабам и эстетическим смыслам. Новое восприятие и осмысление пространства стало главной темой минимализма. Бионика и экология послужили дальнейшему развитию органического принципа в архитектуре и интерьере. Развивается и направление, ориентирующееся на возрождение традиций – этностиль. Процветают структурализм и хай-тек. Самое удивительное, что все эти многочисленные и разнообразные тенденции не противоречат друг другу, а все вместе определяют вектор развития искусства интерьера.

 

© Все учебные программы студии защищены законом Республики Беларусь «Об авторском праве и смежных правах». Любое копирование или использование программ курсов без согласия правообладателя является незаконным и влечет юридическую ответственность.

 

О курсе «Художественый смысл интерьера: история стилей»

Цикл лекций посвящен искусству интерьера в его историческом развитии. Обращаясь к опыту ушедших эпох, раскрывая художественные предпочтения, лежавшие в основе стилеобразования в эпохи Античности, Средневековья, Ренессанса, Нового Времени, мы сможем почувствовать дух времени и увидеть красоту внутренних пространств, созданных великими художниками и архитекторами прошлого. Мы будем изучать знаменитые интерьеры «исторических стилей» – барокко, рококо, классицизма, проследим становление приемов стилизации в интерьерах ампира, эклектизма и Art Nouveau, постараемся понять, как повлияли на интерьеры ХХ века художественные идеи модернизма и постмодернизма и что из себя представляют стили в современном дизайне интерьера. Лекции будут интересны тем, кто мечтает стать профессионалом в дизайне интерьера, а также любителям искусства, стремящимся больше знать о мире и ярче чувствовать красоту.

Отзывы

Работы наших учеников

Фотографий пока нет, но скоро обязательно будут.
А пока вы можете посмотреть нашу галерею.

история возникновения стиля и современные решения

Дизайн интерьера довольно интересная область. Людей довольно много, и все предпочитают те или иные стили, возможности мебели, и т.д. Есть люди, которые делают упор не на красоту и роскошь, а на функциональность всего, что имеется в доме.

Существует такой стиль, как функционализм. Он предусматривает в первую очередь функциональность всего, что есть в доме и квартире. Все должно иметь положительные характеристики и быть удобным для использования. Так, функционализм в интерьере - это то, над чем работают многие дизайнеры. Они могут учесть пожелания своего клиента и выполнить отличный дизайн.

Когда возник этот стиль? Он не такой уж и новый, ведь появился в конце 20-х годов. На протяжении нескольких десятков лет, он был ведущим стилем. С его помощью оформляли не только квартиры изнутри, но и дома снаружи. Они были достаточно простые, но в то же время интересные. Адольф Лоз, чешский функционалист считал, что любое украшение, которое обусловлено лишь эстетикой – это преступление. Именно поэтому все, что есть в доме должно выполнять свою функцию и быть полезным.

Поначалу идеи были совсем неуютными. Жить в таких домах было трудно. Со временем, было замечено, что такие идеи нежизнеспособны. Сегодня, стиль функционализма предполагает уют, но к нему прибегают, чтобы упорядочить все, что есть в доме и сделать это удобным. Каждая зона в помещении должна следовать своей цели. Если это спальня, то она предназначена только для сна, гостиная – для приема гостей, и т.д. У каждой вещи в доме есть свое место и назначение.

Как видно, данный стиль может быть просто незаменим для тех людей, которые любят порядок и функциональность. Все, что будет находится в доме, сможет иметь цель и возможность использования. Но это не значит, что квартира или дом будут неуютными. В них можно будет жить, чувствовать себя комфортно и приятно. Профессиональные дизайнеры смогут выполнить свою работу максимально быстро и красиво. Будут учтены все пожелания заказчика и его особенности.

Итак, стиль функционализм может предложить уютный дом, в котором у каждой вещи будет свое назначение. Не будет ничего лишнего и ненужного. Результат порадует любого заказчика, который является поклонником простоты и удобства.


Краткая история стилей дизайна интерьера || Проект «Карьера в искусстве»

Европейцы: Священное и нечестивое

Дизайн в готическом стиле

В эпоху высокого и позднего средневековья романская архитектура превратилась в так называемую готику. Впервые появившись в XII веке во Франции, этот дизайн характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и аркбутанами. В соответствии с преданностью европейских стран своей религии, наиболее известные образцы готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах.Христианские верующие считали, что их создатель судил об их вере на основании размеров и величия их религиозных структур. Чем выше и величественнее здание, тем больше благословений будет даровано им христианским Богом здесь, на земле, и в загробной жизни.

Дизайн в стиле Возрождения

Период Возрождения был известен как священное «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьеров. Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния средневековья, такие как заостренные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в округлых арках и сердечных колоннах.Декоративно звериная горгулья была заменена нежными изображениями европейской жизни.

Интересно, что Возрождение отчасти было результатом «профанных» политических амбиций королей и правителей в форме бушующих войн, а также художественных поисков, движимых эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франсуа I, короля Франции. Ценность Франсуа искусству и продолжающейся войне с Италией послужила вдохновением для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции.По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, привозя итальянских мастеров и их работы во Францию. Наиболее известны его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картина Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика, Шато де Шамбор.

Интерьер в стиле барокко

Период барокко зародился в Италии 17 века и продолжал расширяться на север. Этот термин означает «нерегулярный» и изначально был продуктом католической контрреформации.Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекен, мебель из маркетри, гребни характеризовали стиль. Симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или маленьких мальчиков и листвы характерны для этого периода. По мере распространения он все больше трансформировался светскими влияниями. Могущественные монархии использовали этот подход для демонстрации власти, пышности и силы. Роскошная и прочная архитектура и дизайн интерьера оказали значительное влияние на европейские страны и культуры.

Неоклассический стиль

В середине 18 века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя отказались от элементов дизайна в стиле барокко в пользу того, что было бы известно как итальянский неоклассический дизайн интерьера.Первоначально основанный на греческой, римской и ренессансной архитектуре - Великобритания и Франция стали лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные спинки и шею мебели, а также в венецианских шкафах геометрической формы. Итальянские дизайнеры переняли секретер и шкаф для кодов во французском стиле, добавив замысловатый дизайн подписи. Золото, драгоценные камни, экзотические украшения и драгоценности сделали французское кресло Людовика XVI уникальным итальянским творением.

Дизайн интерьера для широких масс

До XIX века искусство и дизайн интерьеров пользовались, заказывали и пропагандировали только могущественные, богатые и влиятельные люди в стране. Однако по мере того, как феодальные и наследственные определения общественной ценности все больше уменьшались из-за социально-технологического и экономического развития; Важность отдельного гражданина стала первенцем и важнейшим чудом модернизации.

Модерн

Хотя он просуществовал всего три десятилетия, с 1880-1910 годов движение в стиле модерн оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьеров.Преимущественно характеризуется геометрическими формами, дугами и симметричными параболами; стиль привел к созданию ламп Тиффани и повсеместному принятию витражей. Всемирно известная Эйфелева башня является символом художественного оформления этого периода.

Ар-деко

Ар-деко, возникшее после Первой мировой войны, зародилось в бурные 20-е годы. В период с 1920 по 1929 год богатство США увеличилось вдвое и принесло с собой новую роскошь, экстравагантность и снисходительность. Стиль дизайна интерьера того периода определялся использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм.С ростом урбанизации пришла массовая культура и стиль дизайна интерьера, в котором присутствовали смелые формы, широкие изгибы, черная кожа и даже немного кожи зебры.

15 влиятельных движений в области искусства и дизайна, о которых вы должны знать

Движение в искусстве и дизайне: быстрые ссылки

Как дизайнер, вдохновение может прийти откуда угодно. Но иногда влияния, взгляды и подходы сходятся, чтобы сформировать связное движение, которое оказывает влияние на весь мир.

На протяжении веков существовали сотни направлений в искусстве и дизайне разного масштаба и значения - одни были сосредоточены на стиле или подходе определенного коллектива художников в определенном месте, другие охватывали множество творческих дисциплин и были гораздо более органичными в терминах. интерпретации.

Произошли ли они 150 лет назад или 30 лет назад, влияние многих из них ощущается и сегодня - вы, возможно, даже почувствовали их влияние, не подозревая об этом. Эти вещи часто движутся циклично, особенно с учетом современной тенденции ретро-эстетики. Так что небольшое знание истории искусства имеет большое значение.

Есть определенные направления в искусстве и дизайне, с которыми креативщики должны быть знакомы. Читайте наше исчерпывающее руководство по 15 наиболее влиятельным направлениям в искусстве и дизайне 20-го века.

Мы расположили их в хронологическом порядке: примеры на страницах 2 и 3 наиболее актуальны для графических дизайнеров, а примеры на этой странице и странице 2 могут вдохновить больше художников и иллюстраторов. Используйте меню быстрых ссылок, чтобы перейти прямо к разделу, который вы хотите изучить первым, или прокрутите, чтобы прочитать их по порядку.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Импрессионизм и постимпрессионизм

Закат на реке в Лавакур, зимний эффект (1882) демонстрирует талант Клода Моне в улавливании света и цвета

Импрессионизм, зародившийся в основном во Франции в конце 19 века, был изящным искусством. движение, в котором небольшая группа художников избегала тогдашнего традиционного акцента на историческом или мифологическом предмете в пользу изображения визуальной реальности, и особенно преходящей природы света, цвета и текстуры.

В основе этого чрезвычайно влиятельного движения лежали семь художников: Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль - и работали и выставлялись вместе.

Импрессионисты отказались от установленной палитры приглушенных зеленых, коричневых и серых тонов для своих пейзажей в пользу более яркой и выразительной цветовой гаммы, пытаясь изобразить такие условия, как пятнистый солнечный свет и отражения на ряби на воде.

Вместо серого и черного для теней они использовали целый ряд дополнительных цветов - и объекты изображались мазками краски, а не четкими контурами.

Икона постимпрессионистского стиля: Натюрморт, кувшин и фрукты Поля Сезанна (1894)

Постимпрессионизм охватил многие принципы своего предшественника, но при этом отверг некоторые его ограничения. Такие художники, как Поль Сезанн, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек, использовали такие же чистые, блестящие цветовые палитры и выразительные короткие мазки кисти, но также стремились поднять работу до чего-то менее преходящего и экспериментального.

Вместо постоянно меняющихся условий естественного света и его влияния на цвет, Сезанн и другие постимпрессионисты больше сосредоточились на твердых, постоянных объектах с натюрмортами, такими как Кувшин и фрукты Сезанна и Подсолнухи Ван Гога - символизирует движение.

02. Искусство и ремесла

Знаменитые обои Уильяма Морриса Strawberry Thief - прекрасный пример эстетики декоративно-прикладного искусства

Как реакция на рост массового производства (и соответствующий упадок ремесленного мастерства) во время промышленной революции, Во второй половине XIX века в Европе возродился интерес к декоративному искусству, что также известно как движение искусств и ремесел.

В авангарде этого нового движения стоял реформатор, поэт и дизайнер Уильям Моррис, который в 1860-х годах сформировал коллектив сотрудников, чтобы попытаться возродить ручную работу средневекового периода. Они производили красивые изделия из металла, украшения, обои, текстиль и книги.

К 1875 году этот коллектив стал известен как Morris and Company, а к 1880-м годам отношение и методы, которые они практиковали, вдохновили целое новое поколение дизайнеров, и родилось движение искусств и ремесел.

Хотя многие критиковали практичность таких замысловатых изделий ручной работы в современном индустриальном мире, влияние этого движения сохраняется и по сей день.

03. Модерн

Деталь из Дома для любителей искусства в Глазго, спроектированного Чарльзом Ренни Макинтошем в 1901 году, но построенного только в 1990-х.

Следуя за движением искусств и ремесел, модерн был преимущественно орнаментальным движением в как в Европе, так и в США. Одной из отличительных черт стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм, применяемых в архитектуре, интерьерах и украшениях, а также в плакатах и ​​иллюстрациях.

Сложные изделия из железа, витражи, керамика и декоративная кирпичная кладка были использованы выразительно, при этом линии произвольной формы преобладали над любыми изобразительными элементами в дизайне, которые часто были вдохновлены нежными формами, встречающимися в природе, такими как стебли цветов, виноградные лозы, лианы, усики и крылья насекомых.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был ведущим представителем движения ар-нуво, а также чешский художник-график Альфонс Муха и культовый испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, чей величественный опус, барселонский собор Святого Семейства, был известен строительство более 130 лет.

Это поразительное произведение искусства в стиле ар-нуво Альфонса Мухи было использовано для рекламы полиграфической фирмы F. Champenois.

Потрясающие произведения искусства Мухи, многие из которых были коммерческими заказами для рекламных клиентов, сочетают плавные органические линии и естественные мотивы стиля модерн с чувственным портреты женщин.

Хотя декоративный стиль вышел из моды после 1910 года, он возродился в 1960-х благодаря серии крупных выставок в Лондоне, Париже и Нью-Йорке, которые ретроспективно помогли поднять статус стиля, который когда-то считался преходящей модой. международного движения, оказавшего влияние на моду, музыкальный дизайн и рекламу.

04. Кубизм

Работа Пабло Пикассо 1907 года «Авиньонские девицы», возможно, является самым известным примером кубизма

Два художника сыграли важную роль в основании кубизма: Пабло Пикассо и Жорж Брак. В отличие от выразительных попыток запечатлеть природные условия в импрессионизме и постимпрессионизме, кубизм был о плоских, двухмерных, искаженных объектах - жертвуя точной перспективой в пользу сюрреалистической фрагментации.

Название произошло от пренебрежительного замечания художественного критика Луи Вокселля, который описал работу Брака 1908 года «Дома в L’Estaque» как «состоящую из кубов».Но именно «Авиньонские девицы» Пикассо, написанные в прошлом году, привели в движение колеса, изображая пять обнаженных женщин в виде ломаных угловатых форм.

Пока Брак и Пикассо продолжали исследовать, как абстрактные формы могут быть использованы для определения знакомых объектов, период 1910-1912 годов часто называют аналитическим кубизмом. Преобладала отличительная палитра коричневого, коричневого, серого, кремового, зеленого и синего цветов, а общие предметы включали музыкальные инструменты, бутылки, газеты и человеческое тело.

После 1912 года это переросло в синтетический кубизм, где множество форм объединены во все более красочных произведениях искусства, в которых для исследования текстуры использовались техники коллажа. Визуальный язык, определенный Браком и Пикассо, позже был воспринят многими другими художниками, а также оказал влияние на скульпторов и архитекторов, таких как Ле Корбюзье.

05. Футуризм

Картина Умберто Боччони «Смех» (1911), изображающая ощущения, возникающие при наблюдении за современной жизнью, широко считается его первой поистине футуристической работой.

Основанный в Италии в начале 20 века, футуризм попытался уловить темп, жизненную силу и беспокойство современной жизни через очень выразительные произведения искусства, прославившие войну, фашизм и век машин.Позже эстетический стиль распространился по Европе, особенно в России.

Движение было официально объявлено в 1909 году, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти, который придумал этот термин для описания того, как его работы отмечают социальный прогресс и культурные инновации.

Передовые технологии, такие как автомобиль, были поставлены на пьедестал, в то время как традиционные ценности - и такие исторические учреждения, как музеи и библиотеки - были агрессивно отвергнуты.

Bombardamento Aereo Туллио Крали (1932) - это поздняя футуристическая работа, прославляющая скорость и механику воздушной войны

Два ведущих сторонника футуризма, Умберто Боччони и Антонио Сант'Элия, были убиты в бою в 1916 году. Тем не менее, эстетика продолжит выражаться в современной архитектуре, поскольку видение механизированных городов, определяемых высокими небоскребами, стало реальностью, в то время как такие художники, как Туллио Крали, сохранили стиль до 1930-х годов.

Следующая страница: Художественные и дизайнерские движения середины ХХ века

Стили и периоды История дизайна и декорирования интерьеров

Стили и периоды оформления интерьера

Период внутренней отделки

Найдите характеристики известных стилей и периодов внутренней отделки.Незаменимые знания для дизайнеров интерьеров и декораторов, поскольку они обеспечивают хороший звуковой фон для создания новых идей дизайна и декорирования. На новый дизайн часто влияет прошлое, поэтому полезно иметь общие знания о стилях и периодах, которые предшествовали. Обязательно зарегистрируйтесь на бесплатный курс по декорированию интерьера, если вас интересуют интерьеры, это просто необходимо.

Что такое стиль? - получить представление о том, как определяется стиль, хороший ли это вкус, можно ли этому научиться, это естественная способность? У вас есть стиль дизайна?

Узнайте об эдвардианском периоде, когда цвета были свежими и легкими, создавая неформальную атмосферу.

Грузинский период был разделен на ранний, средний и поздний грузинский периоды и был временем развлечений, что сделало искусство интерьера популярным времяпрепровождением.

Готический период был возрожден викторианцами в 19 веке и был стилем, имевшим религиозную символическую основу. Викторианский период принес большие перемены в жизнь среднего класса. Товары и услуги стали более доступными для населения, и начала проявляться гордость за дом.

Стили внутренней отделки

Стили оформления интерьеров определяются с учетом характеристик своего времени.

Стиль

ар-деко известен своими геометрическими и угловатыми формами, смелыми очертаниями и зигзагообразными формами. Путешествовать стало доступно гораздо больше людей, и в интерьере дома начали появляться иностранные дизайнерские изделия.

Ар-нуво считается первым стилем 20-го века, и это движение вперед в том, как был задуман дизайн, исходящий из настоящего, а не оглядывающийся назад в прошлое.

Шейкер - религиозная секта, основанная в Англии в конце 1700-х годов.Философия дизайна Shaker заключалась в необходимости и полезности.

Эклектичный дизайн

Стиль Кейп-Код

Минималистский дизайн

Неоклассический стиль

Потертый шик

Стили и периоды История мебели

Найдите отличную справочную информацию о стилях и старинной мебели на сайте interiordezine.com

Изучите особенности стиля мебели, материалов и типов конструкции, которые пользовались популярностью в тот период.

Стул Chippendale (левый)

История мебели

Для информации о современной мебели и дизайнерах

Когда дело доходит до конкретных комнат, требуется больше деталей, и вы можете узнать об использовании тематических стилей для кухонь на нашем веб-сайте, посмотреть на кухню в стиле кантри или кухню в современном стиле.

Дополнительная информация о стилях и периодах оформления интерьеров

История мебели
Период украшения
Что такое стиль?
Стили украшения

Любите дизайн интерьера - хотите поправиться? Изучите дизайн интерьера онлайн в WillowCollege

Нравится:

Нравится Загрузка...

Дизайн интерьера: основные стили дизайна на протяжении всей истории

Дизайнеры интерьера должны знать множество различных стилей дизайна, которые использовались на протяжении всей истории. Понимание этих стилей не только помогает дизайнерам разрабатывать свои собственные уникальные стили, но также помогает им предоставлять знания, на которые рассчитывают их клиенты.

Обзор артикула:

На протяжении всей истории архитекторы и дизайнеры создавали пространства, основанные на влиянии их культур, окружающей среды и истории.Успешный дизайнер интерьера должен иметь хотя бы широкие познания в основных стилях дизайна и элементах, общих для каждого из этих стилей.

Многие стили дизайна пересекаются и могут быть взаимозаменяемы, например стили Arts & Crafts и Craftsman. Другие стили полностью уникальны друг от друга, например, стиль пятидесятых и стиль модерн. Тем не менее, каждый стиль дизайна относится ко всему спектру дизайна, с которым вам нужно быть знакомым, включая архитектуру, мебель, цвета, полы, окна, аксессуары и многое другое.


Важность изучения стилей

Стиль оформления адресов:
  1. архитектура

  2. мебель

  3. цветов

  4. пол

  5. окна

  6. аксессуары

  7. многое другое

Изучая влиятельные и популярные стили дизайна, дизайнеры могут не только получить широкое представление о том, как различные элементы дизайна эволюционировали с течением времени, но также могут начать совершенствовать свои собственные стили дизайна.Например, одни дизайнеры специализируются на современном дизайне, другие - в более традиционном грузинском стиле.

Независимо от того, какой тип дизайнерской карьеры вы хотите сделать, важно понимать эти разные стили и уметь включать элементы любого из этих стилей, если того требует проект. Ваши клиенты будут зависеть от вашего опыта и глубоких знаний в области дизайна. Изучая основные стили дизайна, вы можете доказать своим клиентам, что они выбрали правильного дизайнера для своего проекта, и вы можете добиться результатов, которых они ожидают.


Помните: существуют десятки основных стилей дизайна, многие из которых включены в эту статью, но каждый дизайнер должен разработать свой собственный уникальный стиль. Основные стили дизайна влияют на неповторимый стиль дизайнера.


Основные стили дизайна интерьера и их влияние:

В следующем материале представлен очень краткий обзор основных стилей дизайна и элементов, которые включены в каждый из этих стилей.По мере того, как вы продвигаетесь в своем изучении дизайна интерьера, вы не только узнаете подробные сведения о влиянии каждого из этих стилей, вы также узнаете больше о конкретных аспектах этих стилей, в том числе о распространенных производителях и предметах мебели, старинных аксессуарах и т. Д. популярные произведения искусства, обои и многое другое. Имейте в виду, что стилей оформления интерьера существуют десятки.

Адам - ​​ Назван в честь Роберта Адама, британского архитектора 18 годов века.Стиль Adam - это новый поворот в неоклассическом дизайне, сочетающий в себе элементы изящества и утонченности. Этот стиль отличается овальной формой приспособлений, например, выдвижных ящиков, и уделяет большое внимание декоративному орнаменту. Адам украсил свои интерьеры медальонами, лентами, свитками, гирляндами, тонко расписанными элементами. Стиль Адам также известен своими сбалансированными пропорциями. Стиль Адама включает в себя множество других стилей со всего мира, включая византийское, итальянское барокко и этрусское влияние.Цвета в стиле Адама включают оттенки белого и синего, а также замысловатые сцены и натюрморты.

Мебель, отражающая стиль Адама, включает Хепплуайт, Чиппендейл и Томас Шератон. Мебель в стиле Адама отражает орнамент внутреннего пространства и может включать лиры, урны, медальоны и пшеницу.

Стиль Адама был популярен с 1790-х по 1830-е годы. Стиль Адама известен в Америке как федеральный стиль. Примеры:

Адирондак - стиль Адирондак также известен как стиль Смоки-Маунтин, Американа и американский стиль кантри. Этот стиль - возврат к тем временам, когда в Америке были извилистые дороги, обширные фермы, сараи и сельская жизнь. Этот стиль часто ассоциируется с использованием классических американских артефактов от 200 лет назад до наших дней, в том числе чугунных горшков, дровяных печей, узловатой сосновой мебели и самодельных аксессуаров.

Во многих случаях стиль Адирондак включает аксессуары, такие как старомодная медная или чугунная посуда, старые сельскохозяйственные инструменты, старинная техника, старинные одеяла, ручные швейные машины и даже стойки для животных. В частности, в стиле Американа часто используется декор, вдохновленный американским флагом, со звездами и полосами.

Художественные работы на тему американского флага и истории Америки также распространены в этом стиле. Декор может включать артефакты, такие как, например, старинные бытовые приборы или инструменты, старинные куклы или старые части сельскохозяйственной техники.

С точки зрения меблировки, это простой и функциональный стиль. В дополнение к сосновой мебели с сучками также распространены простые расписные предметы. Также распространена классическая антикварная американская мебель, такая как печи-животы, домики с оловянными фасадами и простые кровати с четырьмя столбами. Мебель часто выполнена в стиле Шейкер или Пенсильвании в голландском стиле. Примеры

Американа
- см. Адирондак American Country - см. Adirondack Art Deco - Стиль Art Deco характеризуется обтекаемыми формами и чистыми угловатыми линиями.Цвета ар-деко смелые и современные. Именно этот стиль был популярен после Первой мировой войны, так же как и дизайн интерьера.

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Поскольку профессия дизайнера интерьеров насчитывает чуть более 100 лет, мы изучаем истоки истории дизайна интерьеров и семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда индустрия начала набирать обороты в начале 1900-х годов. Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.

Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров - это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьеров разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектами и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров возникла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров явно отделена от работы декоратора интерьеров, это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы - одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. По этим вызывающим воспоминания безделушкам можно расшифровать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог надежно посоветовать, основываясь на своем художественном чутье, для дизайна интерьера дома.Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные дома из глины базовой мебелью, дополненной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость, изобретая общественные здания с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на объединении красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто была сделана из камня, мрамора, дерева или бронзы и была удобна с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать свое пространство уникальным.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. Недаром придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цвета и декоративных украшений в свои дома. В XII веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.

На протяжении 15 и 16 веков в период французского Возрождения особое внимание уделялось искусству и творчеству в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи непременно выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на прославленные элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов и позже в дизайне интерьеров в Европе и Америке часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух веков множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере того, как меняются времена, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем высшей оценки и популяризации дизайна интерьеров. Не только королевские резиденции и дома богатых горожан, но и возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера стали достигать критических масс в конце 1800-х годов.

К 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом подхода к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как печи, стиральные машины и телевизоры, поставило новую задачу перед дизайнерами интерьеров, которым приходилось проектировать пространства с более чем эстетические соображения в виду.

На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все больше работали над тем, чтобы сломить влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.Перед этим английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, которые им предлагались, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны использовать возможность для создания особого подхода к стилю дизайна, уникально адаптированному к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», - писала она.

Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увидел увеличенный список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что их работа по дизайну сравнима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство - предложений по украшению дома в живописи, дереве и мебели - еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера для жаждущего дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда мужчина хотел обставить, он приходил ко всем дилерам и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за продавцом художественной мебели и принадлежностей, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к этому предмету », - как писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.

Вернувшись в Америку, Кэндис Уиллер, считавшаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьеров, поощряла совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьеров. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов дизайна интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время была признана авторитетным специалистом в области домашнего декора.Еще одним заметным влиянием на недавно классифицированную профессию декоратора было The Decoration of Houses , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли интерьер в викторианском стиле и дизайн интерьера неуместным. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и мягкими креслами, перестали быть жизнеспособными. Они считали, что в стиле дизайна слишком большое внимание уделяется мягкой мебели, а не продуманному планированию пространства и архитектурным деталям, что делает комнаты унылыми, неудобными, неприкосновенными и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга до сих пор считается знаковым моментом, и их успех способствовал росту профессиональных дизайнеров интерьеров, придерживающихся аналогичных позиций.

Как видите, мир дизайна интерьеров прошел замечательный путь со времен древних египтян, поскольку сегодня дизайнеры имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, действительно изменили наш подход к дизайну интерьера к лучшему.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА:

Каменный век 6000–2000 гг. До н.э.

Первые признаки подхода к дизайну интерьера были отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из глины, шкур животных и палочек.

Европа эпохи неолита с 2000 по 1700 гг. До н.э.

In - первая керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Расцвет королевских семей впервые увидел людей, живущих в строениях, помимо глиняных хижин.Новые строения украшались фресками, изображающими их историю и верования. И у них была основная мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые видели впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 год до н.э.

Благодаря прогрессу цивилизации и образа жизни граждане впервые стали украшать свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной декоративными деталями из слоновой кости и серебра. Культовые и выразительные колонны и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя 753 г. до н.э. - 480 г. н.э.

Суровый век, когда члены королевской семьи не могли демонстрировать свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а в мебели использовались когтистые ноги.

Темные века с 900 по 1500

Темные века не проявляли интереса к дизайну интерьеров: люди предпочитали простые обшитые деревянными панелями стены, минималистичную мебель и полы из каменных плит.

Византийская империя 500 до 1500

В этот период центральное место занимали грандиозные купола и декадентский декор.

Эпоха Возрождения 1400 - 1600

Красота дизайна интерьера была главной особенностью в период Возрождения: величественная мебель и искусство, выполненное в ярких тонах, с роскошными тканями, такими как шелк и бархат, и мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком дорогими и дорогими даже для самых богатых посетителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готика 1140 до 1400

В ответ на темные века декоративный орнамент и смелые цвета снова стали заметными элементами дизайна интерьера.Двумя отличительными чертами той эпохи, которая сохранилась до наших дней, является большее количество окон для более светлых домов наряду с открытой планировкой этажей.

Барокко 1590-1725

Эффектные и ультра-богатые художественные элементы, созданные по рецепту роскошных интерьеров, с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и большими люстрами.

Традиционное с 1700 по настоящее время

Традиционный дизайн интерьеров, воплощенный в формальном духе, остается основой и по сей день.Традиционный дизайн интерьера - это широкий термин, обозначающий различные стили дизайна и движения, не привязанные к одному направлению или духу.

Традиционный дизайн воссоздает прославленную, богатую историю прошлого, контрастируя с современными элементами, элегантно сочетая красивый дизайн и подчеркивая европейский декор 18 и 19 веков. Это неподвластный времени стиль дизайна, который вызывает легкий гламур и комфорт и является отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Гиперэлегантный и богато детализированный стиль дизайна, основанный на ботанических силуэтах, дизайн интерьера в стиле рококо, наряду с азиатским фарфором, включает уникальные элементы, такие как панцирь черепахи и жемчужные украшения.

Промышленная революция с 1760 по 1820 годы

На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был более доступен для населения в целом, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более легкими процессами печати, что повлекло за собой широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также тем фактом, что предметы роскоши стали все более доступными.

Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

Черпая вдохновение в архитектурных деталях и мотивах древнегреческой и римской культур, в эту эпоху в оформлении мебели использовались бронза и золото, а в мягкой мебели - шелк, бархат и атлас. Тенденция сочетания обоев и предметов интерьера также укрепилась.

Тропики 1880-х годов до наших дней

По мере того, как Британская империя пронизывала такие страны, как Индия, и территории, такие как Вест-Индия, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.

Эстетическое движение с 1800-х до наших дней

Ориентируясь на «искусство ради искусства», Эстетическое движение стало для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров.Ключевым моментом здесь было то, что практичность и функциональность важнее красоты.

Тоскана с 1840-х до наших дней

Ориентируясь на очаровательную и успокаивающую природу Тосканы в Италии, дизайн интерьера в этот период был сосредоточен на простой простоте с оттенками роскоши в меру.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свое несогласие с массовым производством обычных предметов из-за нововведений промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Деревенский стиль 1870-х до наших дней

Интерьер в загородном стиле с мебелью ручной работы и просторными комнатами открытой планировки с деревянными балками и колоннами.

Декор в деревенском стиле представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного деревенского домашнего декора, воспевающего подлинную красоту природных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880-1940

Модернистское движение подчеркнуло простоту, ясность формы и отказалось от шума в дизайне. Среди ведущих фигур этого движения - Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи на его вечно популярном столе Сааринен и стуле Сааринен являются воплощением стиля дизайна.

Модерн 1890-1920

Энтузиазм движения в стиле ар-нуво заключался в привлечении естественных силуэтов, созданных на основе ботанических элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

Колониальное возрождение с 1905 года до наших дней

Популярное в США и вдохновленное столетним юбилеем, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и грузинском исторических стилях. Безусловно, это был самый популярный стиль до Второй мировой войны, и некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они смогли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика с 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьера, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна с авторитетом, для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль взял на себя эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль - это гармония и соединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания единой, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале о домашнем декоре, поскольку это единственный стиль дизайна, который требует воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от свободы, которую он позволяет.

Новое время с 1918 по 1950 год

С акцентом на скудные интерьеры и смелые основные цвета, современный дизайн интерьеров отказался от типично богато украшенных эстетических тенденций в дизайне того времени.

Баухаус 1920-1934

Прославленное по сей день своими грандиозными, но минималистичными и красиво выполненными жестами и основанное немецким архитектором Вальтером Баухаусом, который также создал школу искусства и дизайна Bauhaus в Веймарской Германии, движение быстро произвело на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов. скульпторы, графические дизайнеры, производители мебели и индивидуалисты в области дизайна середины и конца 20 века.

Страна с 1920 по 1970 год

С нотками, заимствованными из традиционной обстановки фермерского дома, деревенский стиль был практичным, но с качественной мебелью в винтажном стиле.

Современный взгляд на интерьер в стиле кантри - идиллическая классика. Отказ от чисто традиционного стиля кантри; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920-1960-х годов

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Ар-деко - один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворяющий современность, повседневный гламур и элегантность.Эра в значительной степени полагалась на чистые линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Для дополнительного гламура декоративные украшения и металлические поверхности также были отличительными чертами той эпохи.

Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и светоотражающие для повседневного гламура в доме. В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим рисунком в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы, ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х гг. До наших дней

Чтобы вызвать ощущение прибрежных европейских стран, были использованы текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки, а также кованое железо и водные оттенки.

Сюрреализм с 1925 по 1930 год

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном итоге предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьеров.

середина века, модерн с 1930-х годов до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был введен до середины 80-х годов, и хотя никто на самом деле не знает, что это истинная временная шкала, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры аккуратно обернуты в стильную оду скандинавской простоте.

Можете назвать это реакцией на декаданс и позолоченную душность дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, поскольку во время своего создания современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и маковая, с оттенками ретро и полностью манящая своим стремлением к комфорту и практичности, заключенная в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века имеет обтекаемый дизайн, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не превращая их в то, чем они не являются.

Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красивых и практичных предметов, которые легко доступны по цене и доступны, поэтому механизм остается популярным по сей день.

Скандинавский дизайн интерьера, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся акцентом на функционализм и простоту. Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переходные 1950-е годы к сегодняшнему дню

С изобретением телевидения, которое стало популярным в большинстве домов в США, дизайн интерьера телевизоров помог удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Переходный стиль - это сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы при желании с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете следовать стилю дизайна.По сути, переходный дизайн интерьера - это сочетание различных дизайнерских стилей, объединенных одновременно, чтобы создать единый дизайн в одной комнате.

Постмодернизм 1978 - сегодня

Это движение возникло как вызов тому, что люди считали вежливостью модернистского движения. Одной из главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветными сюжетами.

Современные 1980-е годы до наших дней

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время полностью актуальным и неподвластным времени, благодаря легкому и бережному подходу к декору, чтобы он никогда не выглядел устаревшим.

В то время как современный декор может казаться холодным, ограничивающим и откровенно минималистичным, современный стиль успокаивает и безмятежен, он приправлен акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичной цветовой палитре, чтобы создать теплое пространство с легкая изысканность.

Простота, чистые линии, игра текстуры и спокойный драматизм - основа создания идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым в Америке декоратором интерьеров», жизнь Эльси де Вульф была такой же богатой, как и комнаты, которые она украшала, как она изображена выше в культовом позолоченном пальто от кутюр в стиле звездного неба Эльзы Скиапарелли.Легендарный де Вульф может похвастаться столь же безумно романтичной и авантюрной биографией. Получив образование в Шотландии и представив ее суду королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где у нее был уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из книги Генри Джеймса The Bostonians ) с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы - одежда от кутюр из Парижа - сделали ее влиятельным законодателем вкуса среди зрителей в ее аудитории, что привело к тому, что она стала известна как самая одетая женщина в мире.Ее первый набег на дизайн интерьера был полным отказом от мрачного и задумчивого викторианского декора в доме, в котором они жили вместе с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав беспорядок, упростив и сведя к минимуму его богато украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый в Нью-Йорке элитный общественный клуб для женщин, знаменитый клуб Colony Club, который мог похвастаться множеством известных членов с фамилиями, в том числе такими, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вульф вскоре стала самым популярным дизайнером интерьеров своего времени, и в 1913 году она опубликовала первую книгу по дизайну интерьеров «Дом с хорошим вкусом».

Она отметила неожиданное, смешав анималистические принты с шинуазри, была близка к стилям Регентства и Чиппендейла, а также к черно-белой цветовой гамме и была пионером в представлении бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные изысканные комнаты остаются популярными по сей день.

ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК

Неудивительно, что художники постоянно находят вдохновение в окружающем мире. Легко представить себе пьянящее влияние Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени, Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака во всех помещениях, которые он украшал, а его команда влиятельных друзей включала всех из художников Левобережного Парижа, таких как Ман Рэй, и светских людей, таких как Рокфеллеры.

Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными, утонченными и украшенными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных ширмах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, а также о серии мебели, покрытой шагреневой кожей, и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время выглядел одновременно сдержанным и сложным.Фрэнку также приписывают создание одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории - стола Парсонса, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с внимательным взглядом на великолепный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк взял элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы по-прежнему отмечаются в музеях, его мебель выставляется на рекордных аукционах, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

СЕСТЕРНЫЙ ПРИХОД

Известная своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, сестра Пэриш создала стиль американского кантри, один из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный привилегией и родословной, образ Пэриш в стиле American Country был воплощен в ее взгляде на English Country, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Поймав внимание знакомых домохозяек из высшего общества, которые заказывали ей ремонт своих домов, Хэдли обратила внимание на необходимость доступного дизайна во время Великой депрессии и назвала себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от коллекции ее отца тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полосам, глазурованному ситецу, лоскутным одеялам, коврам с крючками и неформальным мягким креслам, включая элементы из прошлого.

«Инновации - это часто способность заглянуть в прошлое и вернуть то, что хорошо, что красиво, что полезно, что долговечно».

Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей едкой, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространства своих клиентов.

Дизайнерская фирма

Parish видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе более 30 лет - их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерских отношений в мире. интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Признанный отцом переходного дизайна интерьеров, прославленный своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», портфель проектов Альберта Хэдли мог похвастаться такими именами высшего общества, как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не уступали блестящему дизайну. «Имена на самом деле не главное», - сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур - это его часть, но гламур не суть. Дизайн - это дисциплина и реальность, а не фантастика за пределами реальности ».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во время Второй мировой войны, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора и своим инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал смелые сочетания стилей дизайна с мантрой, сосредоточенной на идее «никогда меньше, никогда больше».”

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, определившим ее карьеру, сестра Пэриш привлекла Хэдли в свою команду в 1962 году. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий модернизировала дома элитных семей Америки и наиболее известна своим косметическим ремонтом. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После кончины Пэриша Хэдли продолжал работать и после середины 80-х над проектами, в которых использовалось интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

ДОРОТИ ПРЕКРАСКА

, давно провозглашенная Коко Шанель в мире украшений, дизайны Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие подчеркивали негабаритные графические узоры и ее энергичные сочетания Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат Сестринского прихода, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав в 1923 году первую официальную фирму по дизайну интерьеров - Architectural Clearing House.

«Почти все считают, что в [внутреннем убранстве] есть что-то глубокое и загадочное, или что вам нужно знать всевозможные сложные детали о периодах, прежде чем вы сможете пошевелить пальцем. Ну, нет. Украшать - это просто развлечение: удовольствие от цвета, осознание баланса, чувство освещения, чувство стиля, интерес к жизни и забавное наслаждение умными аксессуарами того времени », - написала она в своей книге 1939 года. Украшать - это весело!

Названный самым влиятельным законодателем вкусов в Америке в 1960 году, Дрейпер придала свой легендарный стиль «современное барокко» нескольким знаковым зданиям, включая столовую в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско, а также большинство из них. впечатляет, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который все еще выглядит как смородина 70 с лишним лет спустя.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально Дэвид Хикс работал иллюстратором рекламы в Лондоне, но его карьера в сфере украшения началась после того, как в одном из журналов был опубликован материал, изменивший правила игры, который он сделал в доме своих родителей.

Hicks сломал стереотипы и пошел против традиционно сдержанных и претенциозных английских методов декорирования и стал мастером неожиданных, но связных смесей. Его эклектичные интерьеры часто отличались ярким сочетанием буйных цветов, узоров, изделий и стилей дизайна, которые были заманчивыми и впечатляющими.

Мир дизайна, любимый к 1960-м годам, его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также великолепный ночной клуб на океанском лайнере и яхте короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х годах Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Хотя Билли Болдуин прославился своим комплексным подходом к дизайну интерьеров, он терпеть не мог термин «дизайнер интерьеров», предпочитая называть его «декоратором».Он считал, что хорошее качество комнат является главным принципом, а качество и комфорт - ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее декора. Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только глазируя торт », - сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и инстинктивно переделывал ее. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Уолдорф Тауэрс до комплекса Джеки О в Скорпиосе и до богато многослойной красной гостиной Дайаны Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Мастер практического декора, подчеркнутого смелыми оттенками, принтами и хорошо продуманным кураторством, обзор работ Болдуина демонстрирует, насколько актуальны его работы по сей день.

стилей графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн - постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер - это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с клиентами-фрилансерами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически возникновение новых стилей дизайна носит циклический характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, взяв немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выборе цвета, заметности негативного пространства или качества линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого задания, которое вы будете решать, что, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они связаны с заданием. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Модерн - это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.

Ключевые характерные черты этого стиля - смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и шрифты, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного мастера этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходят в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Стиль ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

  • Сложный иллюстративный стиль
  • Полужирный, жирный контур
  • Рисованная и раскрашенная
  • Использование натуральных форм
  • Использование естественной цветовой и тональной палитры
  • Регулярно показывает женские образы

Ар-деко

Ар-деко - это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, получившая известность как символ роскоши, богатства и изысканности в борьбе с суровым влиянием Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.

Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и далеких туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить практически в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

  • Смелые геометрические фигуры
  • Использование вертикальных и подвижных линий
  • Заглавные шрифты
  • Высокая контрастность цветов
  • Плоский (по глубине)

Американский Китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Единственным уникальным стилем, который последовал, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940-1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное опыление между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

  • Контрастные изображения и шрифты
  • Мультяшные иллюстративные изображения
  • Яркие яркие цвета
  • Люди в драматических позах
  • Аэродинамические формы

Швейцарский / международный

Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был разработан дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические новшества прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечена как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства, отданного между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн - один из самых известных графических дизайнеров ХХ века.Его дизайн является символом швейцарского стиля, и его дизайн предлагает настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

  • Последовательное использование отрицательного пространства
  • Насыщенные, матовые цветовые палитры
  • Очень "чисто" и просто
  • Шрифты без засечек одобрены
  • Асимметричные макеты

Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он оказал влияние и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом влияние на культуру дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

Афиши оркестров и концертов 1960-1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.

Характеристики

  • Под влиянием культуры психоделических наркотиков
  • Яркие, контрастирующие цвета
  • Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
  • Рукописный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
  • Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Неотложность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными в качестве дизайнеров и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.

Их ограниченные средства - иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат - во многом определяли их дизайн.

Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографские элементы.Часто дизайнеры составляли коллаж из текста, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта - случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют с позиции ограниченного бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну единообразную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

  • Изображения низкого качества, отпечатанные копировальным аппаратом
  • Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
  • Найденный и разложенный тип
  • Преимущественно фотографические изображения
  • Высокая контрастность, яркие цвета
  • Общая грубая, эстетичная текстурированная

Гранж

Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимов нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету - все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж - это во многом уникальный стиль дизайна.

Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов, которых в дизайне критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии - все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

  • Грязные текстуры и фоновые изображения
  • Неровные линии и кривые элементы
  • Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
  • Оборванные изображения и края бумаги
  • Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн - это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сеток, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Этот стиль - возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных статей, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся во все форматы дизайна.

Знаковые образцы минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантно оформленными обложками и эффективными минималистичными макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, этот подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.

Характеристики

  • Без глубины резкости
  • Пространство с минималистским дизайном
  • Нейтральные тона и второстепенные цвета
  • Линейные элементы дизайна
  • Использование отрицательного пространства

3-х мерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских помещениях, но особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, который с нетерпением ждет многих новых дизайнеров, - это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать ощущение веса и присутствия создаваемому объекту. Простое добавление тени и некоторые изменения в дизайне могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный и реалистичный объект.

Характеристики

  • Иллюзия живой глубины и объема
  • Использует различные световые эффекты
  • Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа преподавателя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.

Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

Движения дизайна 20-го века, которые нужно помнить

Реагируя на основные общественные сдвиги, последствия войн и технологические инновации, движения дизайна 20-го века определялись потрясениями. Изменения, происходящие в мире, повлияли на искусство, дизайн, театр и спектакли. Художники, скульпторы и дизайнеры использовали свои навыки, чтобы задокументировать такие события и реализовать новых эстетических идей и стилей, которые начали трактовать форму, материал и технологии совершенно по-новому .Как регистраторы времени, дизайнерские движения 20-го века отреагировали на машинный век общества 1920-х и начали производить дизайнерские изделия под влиянием изобретения материалов массового производства. После войн потребность в более гуманном подходе к миру повлияла на использование природных материалов и предметов ручной работы. Очень рано стало очевидно, что дизайн - это не только красивые предметы, украшающие дома, но и важный архив для понимания времени и его изменений.


Newcomb- Керамическая тарелка. Изображение с widewalls.ch

Какие факторы повлияли на инновации в дизайне 20-го века

Подобно тому, как он влияет на художников, прошлое и его характеристики помогли влиять и вдохновлять крупных дизайнеров и специалистов по визуальному общению. Периоды крупных конфликтов, которые вошли в историю мира, также помогли создать визуальные языки во всех областях дизайна и искусства. Время дизайнерских движений начала 20 века было полно научных и технических достижений. [1] Мир навсегда изменился благодаря инновациям , эпохи пара , которая произвела революцию в транспорте, сельском хозяйстве и промышленности. Научные достижения повлияли на массовое производство , которое было быстрым и довольно дешевым. Чтобы понять производство дизайнерских движений начала 20-го века, нужно иметь в виду, что экономические и политические факторы сыграли важную роль в его определениях. Такие движения, как Arts and Crafts , наряду с Bauhaus , отреагировали на массовое производство объектов.Возглавляемое художником и дизайнером Уильямом Моррисом , движение искусств и ремесел пыталось выйти за рамки машин, способствуя возврату в прошлое к тому периоду, когда мастера не торопились создавать изысканную мебель и обои. Школа Баухауса охватила технологии и инновации, пытаясь переопределить понятие художественных школ. Убирая границу между искусством и дизайном, учения и продукты Баухауза по-прежнему влияют на дизайн сегодня.

Во второй половине 20 века основные социальные факторы продолжали оказывать влияние на инновации в дизайне. Период 1960-х годов и 1970-х годов был десятилетием крупных политических и социальных изменений. студенческих протестов , новых требований женщин , рост потребления и демонстрации против войны во Вьетнаме повлияли на распространение дизайнерских работ [2] .Поскольку эти события были глобальными, дизайнеры должны были учитывать различные культурные особенности при создании своих работ.

Использование пропаганды, ставшее популярным в период войны, позволило сосредоточить внимание на национальной гордости и политических взглядах в ранних работах по дизайну плакатов. В 60-е годы движение хиппи не только повлияло на носимые предметы искусства , и , , но и помогло сформировать психоделический стиль плакатов и картин.Использование провокационных формулировок, сдвиг в представлении женщин, а также использование антивоенных лозунгов - все это последствия демонстраций и изменений в мире.


Шепард Фейри - Плакаты Обамы - Прогресс ( слева, ), голосование (, центр, ), Надежда ( справа, ). Изображение с widewalls.ch

Хронология дизайнерских движений 20-го века

1850-1914: Движение декоративно-прикладного искусства

1880-1910: Модерн

1897-1905: Венский Сецессион

1907-1935: Deutscher Werbund

1909-1930: Футуризм

1916-1923: Дада

1917-1935: Конструктивизм

1917-1931: De Stijl

1919-1933: Баухаус

1920-1980: Международный стиль

1920-1939: Ар-деко

1945-настоящее время: Современные

1958-1972: Поп

1965-настоящее время: Постмодерн

1981-1988: Мемфис
Питер Келер - Колыбель Баухауса, 1922 год.Изображение с bbc.co.uk

Клей, скрепляющий дизайн

И искусство, и дизайн находятся под влиянием политики, развития технологий и атмосферы различных периодов. Произведенные произведения, плакаты или даже нововведения в типографике связаны с мыслями и проблемами, с которыми сталкиваются различные общества. Экономические, социальные, политические и культурные факторы следует понимать как ориентиры, которые помогают дизайнерам создавать предметы, которые общаются со своей публикой [3] .Понимание аспектов истории дизайна помогает нам не только анализировать исторический и современный контекст, но и служит источником вдохновения для будущих дизайнеров. Отсылка к прошлому и его революционным идеям придает глубину произведению. Иногда прошлое может быть намеренно оспорено новыми и прогрессивными мыслями, которые постоянно востребованы.

Совет редакции: Век дизайна, A: Пионеры дизайна 20-го века

В этом томе рассказывается увлекательная история, объединяющая историю современных дизайнерских движений с хронологическим обзором 80 ведущих дизайнеров, от Отто Вагнера в конце 19 века до Джаспера Моррисона, молодого дизайнера, оказавшего влияние сегодня.Между ними вы найдете профили некоторых из самых влиятельных творческих умов 20-го века, включая Фрэнка Ллойда Райта, Уолтера Гропиуса, Ээро Сааринена и многих других. Книга так же прекрасна, как и увлекательна для чтения. Он содержит более 580 полноцветных фотографий, охватывающих широкий спектр объектов, включая мебель, стекло, керамику, металлоизделия, промышленные товары и бытовую технику. Для всех, кто любит дизайнерские движения 20-го века, эта книга действительно необходима.

Артикул:

  1. M.Woodham, J., Twentieth Century Design , Oxford University Press, 1997
  2. Fiell, C., Fiel, P., Дизайн 20-го века , Taschen, 2005
  3. Sparke, P., Век дизайна: пионеры дизайна 20-го века , Mitchell Beazley, 1999

Все изображения используются только в иллюстративных целях. Featured image: Коломан Мозер - Узорчатый дизайн.Изображение с сайта definepattern.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *