homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

• Противоречия в культуре рубежа XIX – начала XX века. Символизм и стиль модерн.
• Эксперименты модерна: вечные темы и идеи художественного синтеза, попытки создания большого стиля.
• «Ар нуво», «Югенд-стиль», «Сецессион», «Северный модерн» (европейские и русские вариации стиля).
• Декоративные настенные панно, витражи, мебель и аксессуары и их роль в интерьерах (особняки, квартиры, магазины, отели).
• Абстракционизм в искусстве начала 20 века: прорыв в новое.
• Авангарные направления и их жизнь в пространстве интерьера.
• Роль композиции, формы, линии и цветового пятна в создании художественного образа.
• Опыт беспредметного искусства в оформлении интерьера.
• Развитие дизайна.
• Модернизм рубежа XIX-XX веков и современность: столетие спустя.

2-3 ЗАНЯТИЯ: «ИСКАНИЯ, ПРОТИВОРЕЧИЯ и ЭКСПЕРИМЕНТЫ «БЕЗУМНОГО ВЕКА»

• Многостилье в архитектуре XX века в США и Европе.
• Функциональная архитектура и конструктивизм.
• Органическая архитектура.
• Ар-деко.
• Советская архитектура (сталинский ампир и массовое строительство).
• Стилистические направления в модернизме и постмодернизме (экстерьеры и интерьеры второй половины ХХ века).
• Исторические цитаты и ирония.
• Массовое производство и дизайн.

4 ЗАНЯТИЕ: «ПАРАДОКС ПРИМИРЕНИЯ НЕПРИМИРИМОГО» (заключение)

• Современные тенденции и пути развития в архитектуре, декорировании интерьеров, дизайне.
• Новые технологии строительства и декорирования интерьеров.
• Использование исторических цитат и принципов строительства прошлого в пространстве современного интерьера. Интерьер коллекционера и интерьер дизайнера.
• Живопись, скульптура, графика, фото, карты, мебель, предметы ДПИ в современном интерьере.
• Жилые, общественные, административные, культовые, досуговые, бизнес – интерьеры и особенности их декорирования.
• Художественные мастерские и компании, занимающиеся декорированием интерьеров.
• Дизайнер и заказчик (поиски понимания, пути взаимодействия и сотрудничества).

 ПРИГЛАШАЕМ СОВЕРШИТЬ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЭПОХАМ!

История стилей в дизайне среды

1. Частное учреждение – профессиональная образовательная организация «Институт экономики и культуры»

Стили интерьера (оформление, декор и дизайн)

Категория: Стили интерьера

Здравствуйте уважаемые читатели и студенты школы дизайна интерьера studyas. com! Сегодня на уроке я хочу рассказать вам об основных стилях и стилевых направлениях в дизайне интерьера. Вы узнаете, как они образовывались, что необходимо о них знать, и для чего они вообще нужны.

После композиции в интерьере и знания основ цветоведения, стили интерьера являются, наверное, третьими по значимости и важности для тех, кто хочет научиться грамотно и красиво оформлять свой интерьер. Не зря же студенты архитекторы и дизайнеры подробно изучают стили интерьера (экстерьера) на протяжении всего периода обучения.

Интерьер – это часть архитектуры, если быть точным, то её внутренняя часть. Именно поэтому, изначально (на заре времён), оформлением интерьера занимались архитекторы (раньше их ещё называли зодчими). И именно архитектурный стиль здания, который был в момент его строительства (эпоху), оказывал влияние и на его интерьер.

Сегодня здания и сооружения настолько усложнились, что архитекторам стало труднее следить за всем сразу, и поэтому интерьер чаще оформляют дизайнеры интерьера и декораторы, хотя и архитекторы иногда их тоже оформляют.

Любой стиль интерьера – это хорошая подсказка тем, кто занимается оформлением интерьера (дизайнеру, декоратору, домовладельцу), какую необходимо использовать мебель, аксессуары в интерьере, ведь эти предметы уже были когда-то и кем-то придуманы. Вот почему оформление в каком-то определённом стиле, всегда выигрышный вариант оформления интерьера.

Именно характерные предметы мебели, аксессуары, декоративные элементы создают определённый стиль интерьера. Другими словами для каждого стиля интерьера характерна своя конкретная мебель, декор и аксессуары.

История стилей

Сегодня известно достаточно много различных стилей в интерьере. Изначально все стили развивались постепенно из эпохи к эпохе, по мере развития человечества, науки, техники и архитектуры, начиная от античности и до наших дней. Однако в настоящий период времени, всё чаще возникают стили, которые уже

Сегодня известно достаточно много различных стилей в интерьере. Изначально все стили развивались постепенно из эпохи к эпохе, по мере развития человечества, науки, техники и архитектуры, начиная от античности и до наших дней. Однако в настоящий период времени, всё чаще возникают стили, которые уже не являются отражением своей эпохи, но по-прежнему обладают своими характерными особенностями.

Итак, давайте вкратце остановимся на основных стилях интерьера в их хронологическом (историческом) порядке. Всё разнообразие стилей, для более удобного изучения и систематизации, можно условно разделить на две группы: исторические и современные стили интерьера. Главное различие этих двух групп заключается в принципе оформления интерьера.

1. Исторические стили

Все исторические стили интерьера оформлялись с использованием большого числа декоративных элементов (карнизы, молдинги, розетки, резьба по дереву, камню, лепнина и т.д.).

Египетский стиль был в период существования древнего Египта. Для интерьеров этого периода характерно использование ярких красок, много чёрного цвета, различные египетские орнаменты.

Античность

Греческий стиль существовал во время Древней Греции (VIII в. до н. э. — I вв. до н. э.). Именно греки придумали т.н. ордерную систему (систему колонн и балок), которая до сих пор применяется в классическом декоре и оформлении интерьера.

Римский стиль в архитектуре возник во время Римской империи. Римляне изобрели арку и бетон, и повсеместно использовали их. Также римляне усовершенствовали греческую ордерную систему, добавив к ней два своих ордера: тосканский и композитный ордер.

Средневековье

Романский, суровый средневековый стиль, лишённый декоративных элементов.

Готический, общественный стиль культовый сооружений. В интерьере широко использовались стрельчатые арки, резьба по камню, сводчатые потолки, массивная деревянная или железная мебель.

Ренессанс – эпоха возрождения, возврат к классическому ордеру Древней Греции и Рима, переосмысление архитектурных форм, свобода в творчестве.

Так называемые классические стили интерьера

Чтобы хорошо оформлять интерьеры необходимо обязательно владеть знаниями о классических элементах декора (колонны, пилястры, карнизы, розетки и т. д.), применяемых в оформлении интерьера. Для классических стилей интерьера свойственна пышность и обилие декоративных элементов, возврат к использованию классического ордера.

Барокко (с конца 16 до середины 18 в), пышный стиль с обилием криволинейных поверхностей, ажурной мебели, дорогого текстиля и всевозможный изысканных украшений.

Рококо (в первой половине XVII века), преимущественно дворцовый стиль, поскольку отличался излишней пышностью и роскошью. Криволинейные формы этого стиля достигают своего предела и чрезмерности.

Классицизм (XVII —XIX вв), устал от криволинейных и причудливых форм барокко и рококо, и вернул в интерьер строгость, парадность.

Ампир – стиль, взявший за основу все традиции классицизма и добавив характерные атрибуты военного времени и прославления победы в исторических битвах. В декоре много геральдики, военных символов.

Модерн, (ар-нуво, югендстиль, вторая половина XIX — начало XX века), совершил уход от классического наследия. Интерьер всё также богато декорирован, но в оформлении используются не классические элементы декора, а разнообразные растительные формы и сюжеты на их основе.

Ар-деко (первая половина XX века), синтез стиля модерн и классицизма. Интерьеры оформляются по классическим принципам: симметрия, а в качестве декоративных элементов широко используются различные орнаменты, экзотические и дорогие материалы (слоновая кость, редкие породы дерева, инкрустация по дереву).

Этнические

Этнические стили характерны для определённой нации или этноса. Для каждого из них характерны определённые уникальные элементы дизайна, связанные с местом проживания этноса, их климата, традиций, обычаев, строительных материалов и т.д.

Африканские стили (марокканский) – разнообразные стили африканского континента с обилием узорчатого текстиля, ритуальных масок, барабанов и других уникальных атрибутов.

Восточные

Индийский стиль характеризуется большим количеством орнамента, как в интерьере, так и в экстерьере. Причём все эти орнаменты преимущественно выложены майоликой. Очень распространены разнообразные резные арки.

Японский стиль очень лаконичный. Перегородки в домах выполнены из рисовой бумаги, соответственно декора как такового на них просто нет. Мебель – это разнообразные напольные подушки и валики, так как основные бытовые процессы в Японии происходят на полу.

Деревенские

Кантри – стиль американской деревни. Деревянные или каменные стены, деревянная мебель иногда самодельная. Все предметы сугубо утилитарны – никакого украшательства.

Прованс — стиль характерный для провинциального юга Франции. Интерьер подкупает своей лёгкостью, простотой и неповторимым шармом.

2. Современные стили

Современные стили основываются на оформлении интерьера с учётом конструктивных особенностей дома или квартиры (форма превалирует над декором), а не использовании пышного декора, как в большинстве стилей исторической группы.

Конструктивизм (или функционализм) 1920 —1930 годы, интерьер начисто лишённый декора, конструктивные элементы дома (стены, перекрытия, лестницы) сами являются элементов декора.

Хай-тек (1970-1980гг), в переводе с английского означает высокие технологии. Соответственно в интерьере много стекла, металла, аппаратуры и техники.

Минимализм, лаконичные формы, строгость линий, монохромные цветовые решения с преобладанием белого цвета.

Китч — стиль, без каких либо классических канонов и правил дизайна. В интерьере преобладают очень яркие и броские предметы обстановки, которые зачастую совершенно не сочетаются, друг с другом ни по цвету, ни по форме, ни по стилю.

Вот такой, довольно внушительный список стилей мы сегодня рассмотрели. Конечно, это только самые основные и наиболее важные и значимые. Более подробно о них, а также обо всех остальных стилях мы будем говорить на каждом конкретном уроке.

Надеюсь, вы немного разобрались со стилями в интерьере, единственное, что нам осталось на этом уроке, это рассмотреть, как же они используются в дизайне интерьера квартиры или дома.

Естественно, что сегодня мы с вами не можем купить оригинальную классическую мебель XVI века или подобные аксессуары, чтобы достоверно оформить свой интерьер. Мы лишь можем, следую определённым правилам, подбирая похожую мебель и предметы интерьера, имитировать прежние стили интерьера. Но оформляя свой дом в каком-либо из уже существующих стилей у вас уже есть подсказки, как необходимо правильно оформлять интерьер. Ведь эти стили уже были придуманы и продуманы за вас, и остаётся только следовать определённым этим правилам и красиво оформить свой дом.

Другое дело, когда речь идёт о современном стиле интерьера, где мы можем свободно купить необходимую мебель, аксессуары и предметы обстановки в магазине и оформить свой дом, но конкретных правил и приёмов здесь не существует, поскольку вы сами (а также архитекторы и дизайнеры) создаёте этот современный стиль сегодня. Здесь только остаётся следовать законам композиции, цветоведения и другим правилам дизайна.

Что же касается оформления интерьера в одном или нескольких стилях сразу, существуют следующие моменты, которых также необходимо придерживаться.

Наибольшее распространение получает оформление квартиры в каком-либо одном едином стиле. Хотя иногда можно встретить и оформление каждой отдельной комнаты квартиры или дома в отдельный стиль. Это будет зависеть от ваших предпочтений. Однако если вы оформляете интерьер самостоятельно, то для этого необходим определённый опыт и практика.

Очень часто дизайнеры смешивают несколько стилей в одном помещении. Такой приём носит название эклектика.

Чтобы правильно работать в такой технике (смешивать разные стили интерьера вместе) необходимо, в первую очередь, знать характерные особенности (хотя бы основные) всех других стилей, иметь неплохой опыт оформления интерьера и развитый вкус.

На этом наш обзорный урок по стилям интерьера и их использованию в дизайне закончен. До скорых встреч на наших следующих уроках школы дизайна studyas.com.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Дизайн интерьеров | История стилей

Романский стиль утвердился в Европе в IX веке. Для него типичны массивные элементы — круглые арки, кровати, часто с пологами, стулья с высокими спинками, сундуки, лари. Особая примета стиля — орнаменты в качестве украшения окон и дверей, в которых часто обыгрывались мотивы листьев и завитков.

Готический стиль, придя из XIII-XV столетий, привнес своеобразный мистический элемент в стили интерьера. Готические знаки — окна в форме розы, витражи, изысканные орнаменты. В отделке используются мрамор, камень, металл (железо или бронза). Еще две важные приметы этого стиля: камин и элементы, заимствованные из церковной архитектуры.

Стиль барокко относится к XVI веку. Отмеченный пышностью, торжественностью и размахом, барокко был по преимуществу дворцовым стилем, характерным знаком которого стали фонтаны, каменные мосты и статуи. В качестве стиля интерьера барокко индивидуализирован за счет активного применения таких атрибутов, как канделябры, подсвечники, зеркала, шикарные люстры, резная мебель, мраморные элементы и др.

Классический стиль, сформировавшийся в XVII веке, основным критерием выдвигает на разных уровнях симметричность и точность. Простоту линий, умеренное использование золотых и бронзовых украшений, лепнины, светлые сдержанные тона и чистые линии можно считать основными характеристиками классического стиля в интерьере.

Ампир — французский стиль, заявивший о себе после буржуазной революции в конце XVIII века, стал наиболее актуален во времена Наполеона I. Ампир характеризуется античными ассоциациями в интерьере и архитектуре. Неотъемлемыми атрибутами стиля стали колонны, карнизы, консоли, фризы и многое другое, что напоминает о Древнем Риме. Столы, диваны, кресла — словом, вся мебель в своих главных частях, согласно стилю ампир, выполняется по образцу античных львиных лап, герм, сфинксов и др.

Очевидно, что в стиле господствуют массивные завершенные формы, для которых нехарактерны выступы.

Модерн — стиль в интерьере, относящийся ко времени рубежа XIX-XX вв. Главный признак — использование новых материалов, прежде всего, стекла и железа. Новаторские детали в интерьере модерн-стиля — разноуровневые полы и импровизационность.

Современный стиль в интерьере характеризуется использованием металла, полированного дерева, плитки, сдержанными цветами, с одной стороны, и яркими акцентами, с другой.

Ретро-стиль, как следует из названия, появился в качестве стиля-воспоминания об уже минувшем. Считается, что существует временной отрезок 20 лет, по которому вещь уже переходит в разряд ретро, и, таким образом, может внести ретро-нюанс в интерьер.

Английский стиль можно всегда узнать по шикарной мебели из красного дерева, дуба или ореха и сдержанным теплым тонам в отделке, богатству текстильного оформления бархатом, гобеленом, кожей и каминам, а также декорированию резными элементами и др.

Стиль кантри актуален для тех, в ком живет ностальгия по сельской жизни. Этот стиль относительно молодой — всего около 40 лет, как он вошел в обиход в качестве стиля интерьера со своими неизменными атрибутами, несущими отпечаток руки человека: вышивки, домотканые покрывала и скатерти, салфетки, а также старинные сундуки, характерная утварь и др.

Восточный стиль — собирает в себе ряд частных стилей дизайна интерьера, связанных с культурами Востока: тайский, индийский, китайский, японский и др. Однако главная черта восточного стиля в любом проявлении — это, пожалуй, пестрота.

В завершение нашего краткого экскурса в стили интерьера дизайна — два восточных стиля.

Китайский стиль узнаваем благодаря знаменитой атрибутике фэн-шуй с его четкой организацией пространства, ярким цветовым решениям, ширмам и бесхитростной плетеной мебели.

Японский стиль оперирует мебелью из натурального старого дерева и изящными некрупными элементами, укоренившимися в японской культуре в силу сжатости территорий. В подтверждение достаточно вспомнить японские карликовые деревца, икебаны и миниатюрные садики. Лаконизм и простота — вот основные доминанты японского стиля.

Обучение на курсе история стилей в интерьерном дизайне в Минске

Ближайший старт курса 12 сентября

Программа курса:

Корни: исторические стили

1. Античность & Средневековье.

Античность – классические основы. Наследие древних греков и римлян вплоть до наших дней служит основой искусств. Отправной точкой нашей ретроспективы станет внутреннее пространство Римского Пантеона. Мы уделим особое внимание пластическим и декоративным приемам классического ордера, а также заглянем в будуар патрицианки I века н. э., побываем в термах и базиликах и спустимся в римские катакомбы. Средние Века: храм как символ мироздания. В эту эпоху основой художественного творчества стала глубокая и искренняя вера в Бога. Творчество архитекторов и художников отразило их представление о красоте Царствия Небесного. Мы рассмотрим самые яркие образцы внутреннего пространства средневековых христианских храмов – от Софийского собора в Константинополе и церкви Ильи Пророка в Ярославле до знаменитейшего собора Парижской Богоматери и невероятных шедевров английской готики.

2. Ренессанс & Маньеризм.

Ренессанс: иллюзия реальности. Стиль ренессансного интерьера определили важнейшие художественные достижения эпохи – открытие перспективы и становление научных представлений о человеке и мире. Сначала мы побываем в знаменитом Студиоло – кабинете для научных занятий урбинского герцога Монтефельтро. Затем осмотрим Зал Новобрачных в Мантуанском дворце и особое внимание уделим парадным интерьерам Ватикана – бессмертным творениям Микеланджело и Рафаэля. Маньеризм – утонченная сложность. Удивительны и восхитительны в своей художественной и технической сложности интерьеры маньеризма, созданные во второй половине XVI века. Это прежде всего невероятный коридор Вазари во Флоренции, и, конечно же, знаменитые резиденции французских королей – замок Шамбор и дворец Фонтенбло.

3. Барокко & Классицизм эпохи Louis XIV.

Причудливая сложность барокко и строгое величие классицизма. Тяга к изменчивым формам и зрелищным эффектам в эпоху барокко была безудержной и беспредельной. Поражающую воображение сложность композиции и пышность декора мы увидим в интерьерах римского собора Иль Джезу, паломнических церквей Германии и Австрии и, наконец, большого Версальского дворца – подлинной жемчужины художественного наследия Европы. Мы рассмотрим интерьеры Версаля не только как шедевры искусства, но и как пространства, в которых вершилась большая европейская политика, и попытаемся ответить на вопрос: все-таки, какому стилю отдавал предпочтение король Людовик XIV – барокко или классицизму?

4. Рококо & Классицизм эпохи Ancien Régime.

Рококо: мода на грациозность. За хрупким изяществом и фривольной интимностью стиля рококо скрывается поразительный профессионализм его создателей, владевших тончайшими приемами декорирования и умевших превратить интерьер в подлинный шедевр, где архитектура, живопись, пластика, мебель, шпалеры и фарфор составляют живое единство. За примерами мы направимся в парижский особняк Субиз и мюнхенский парк Нимфенбург. Особого разговора заслуживает свойственная стилю рококо тяга к восточной экзотике – шинуазри. Возвращение классицизма. Чтобы понять искусство второй половины XVIII века, нужно вернуться к классическим истокам, ведь именно строгие правила античной архитектуры стали в это время важнейшим художественным законом. Однако классицистический принцип «строгой простоты и благородного величия» отнюдь не требовал скучных, невыразительных и однообразных решений. Наоборот, интерьерам классицизма свойственна пластическия насыщенность, гармоничная колористика и торжественность общего настроения. В этом мы убедимся, изучив интерьеры-шедевры, созданные великими мастерами – французом Габриэлем и англичанином Адамом.

Становление: стилистика историзма

5. Ампир & Бидермайер.

Стиль большой эпохи – ампир и его адаптация для маленького человека – бидермайер. Сложившийся в начале ХIХ века стиль ампир был очередной формой классицизма и одновременно первым течением в искусстве интерьера, основанным на осознанном использовании приемов исторической стилизации. Ампир сформировался во время наполеоновских войн, и это воистину стиль эпохи великих сражений. Имперские идеи начала XIX века нашли отражение не только в пышном декоре тронных залов, но и в интерьерах столовых и спален. Образец стиля ампир – резиденции Наполеона Бонапарта, однако французская мода, распространившись по всей Европе, пленила и союзников, и врагов легендарного императора. Особенно интересно проследить, как в ампирной стилистике трансформируются классические мотивы и развиваются приемы стилизации в духе Древнего Египта. Еще более интересны процессы демократизации, благодаря которым ампирную моду приспособили к своим вкусам и потребностям представители среднего класса. Их стиль – бидермайер – не лишен романтики и очарования, и в то же время удивительно простодушен в стремлении к домашнему уюту и комфорту.

6. Эклектика & Cтиль Beaux-arts.

Стилизация – ключевой принцип художественного творчества середины XIX века. Мы зададимся вопросом, как и почему сложились художественные приемы эклектики – творческого метода, основанного на нетворческом использовании исторических «цитат». Попробуем критически оценить попытки художников и архитекторов вернуться к интерьерам древности, средневековья и прочей романтической старины – даже в случае решения принципиально новых функциональных задач при разработке решений внутреннего пространства банков и отелей, ресторанов и железнодорожных вокзалов. Парадоксально, но итогом историзма стало сложение стиля beaux-arts, который мы исследуем на примере вестибюлей и фойе парижской Большой Оперы. Пышность и помпезность оперных постановок сродни эклектическим интерьерам, созвучным музыке Вагнера и Верди.

7. Cтиль Art Nouveau & Рождение дизайна.

Стиль Art Nouveau – начало художественной революции. Формирование Art Nouveau нужно объяснять не только художественными поисками творцов, уставших от неостилей, но и многими другими причинами: радикальными изменениями в промышленном производстве и образе жизни европейцев, влиянием идей символизма и модой на японское искусство. Всё это лежит в основе эффектных интерьерных решений конца XIX века, невероятно насыщенных эмоционально и декоративно. И, конечно, самое важное, что произошло в истории интерьерного искусства на рубеже XIX и XX веков – это рождение дизайна как принципиально нового художественного и проектного мышления. Историю дизайна интерьеров открывают имена самых оригинальных и креативных мастеров Art Nouveau –Гауди, Макинтоша, Шехтеля.

Развитие: стили в дизайне интерьера

8. Конструктивизм & Cтиль Art Deco.

Четкая рациональность конструктивизма и новая эстетика Art Deco. Как и почему в начале XX века в архитектуре произошел революционный переворот? Какими идеями были увлечены зодчие-экспериментаторы, каковы были их творческие цели? Для ответа на эти вопросы нужно понять суть двух важнейших архитектурных тенденций – функционализма и конструктивизма. В знаменитых интерьерах, спроектированных на основе этих тенденций Мисом ван дер Роэ, Фрэнком Ллойдом Райтом и Ле Корбюзье нашли отражение радикальные социальные и культурные изменения европейской цивилизации. Эпоха между двумя мировыми войнами стала также временем формирования изысканного и эффектного стиля Art Deco. Мы перенесемся в Париж 1925 года, на Международную выставку декоративного искусства, где были представлены идеи, оказавшие влияние на искусство, моду и дизайн всего мира. Роскошь и декоративизм этого стиля не противоречили, а соответствовали наиболее радикальным архитектурным идеям, вместе они формировали новое художественное пространство.

9. Модернизм: минимализм, «оп-арт», «хай-тек», «лофт», «гаджет-стайл»…

Идеи модернизма в архитектуре и интерьере. Переживая подъем после Второй мировой войны, дизайн интерьеров обращается за новыми идеями к опыту авангардных архитекторов и художников-модернистов. Абстрактное искусство и оп-арт вдохновляют дизайнеров на создание интерьеров, наполненных головокружительными оптическими трюками, экспериментами с цветом и формой. Новое восприятие и осмысление пространства становится главной темой минимализма – направления, сложившегося под парадоксальным девизом «чем меньше, тем больше». Особое отражение в дизайне интерьеров этого времени получили достижения фундаментальной науки и высоких технологий, откликом на которые стали футуристический «хай-тек», брутально-функциональный «лофт» и иронический «гаджет-стайл».

10. Постмодернизм или альтермодерн? «Эко», «этно», «кантри», «фьюжн»…

Искусство интерьера сегодня и завтра. Начало ХХI века стало временем парадоксальных и неожиданных трансформаций, эклектического смешения художественных языков, неклассической трактовки классических традиций. Мы являемся свидетелями невероятного расширения границ искусства, изменения отношений к способам проектирования пространств, их масштабам и эстетическим смыслам. Бионика и экология послужили дальнейшему развитию органического принципа в архитектуре и интерьере. Развиваются и направления, основанные на исторических стилизациях – «кантри» и «прованс», использующие элементы традиционной культуры народов Европы, и «этностиль» – обращение к культурам Азии, Африки и доколумбовой Америки. И, наконец, всё что угодно приемлет «фьюжн» – стиль, построенный на принципе сочетания несочетаемого. Самое удивительное, что все эти многочисленные и разнообразные тенденции не противоречат друг другу, а все вместе определяют вектор развития искусства интерьера.

11. Ар Деко: после войны – и перед войной.

Чтобы почувствовать настроения Европы между двумя мировыми войнами, мы перенесемся в Париж 1925 года, на Международную выставку декоративного искусства, где сформировался стиль Ар Деко, оказавший влияние на искусство, моду и дизайн всего мира. Роскошь и декоративизм этого стиля не противоречили, а соответствовали наиболее радикальным архитектурным идеям, вместе они формировали новое художественное пространство.

12. Искусство интерьера сегодня и завтра.

Вторая половина ХХ века стала временем парадоксальных и неожиданных трансформаций,  эклектического смешения художественных языков, неклассической трактовки классических традиций. Мы являемся свидетелями невероятного расширения границ искусства, изменения отношений к способам проектирования пространств, их масштабам и эстетическим смыслам. Новое восприятие и осмысление пространства стало главной темой минимализма. Бионика и экология послужили дальнейшему развитию органического принципа в архитектуре и интерьере. Развивается и направление, ориентирующееся на возрождение традиций – этностиль. Процветают структурализм и хай-тек. Самое удивительное, что все эти многочисленные и разнообразные тенденции не противоречат друг другу, а все вместе определяют вектор развития искусства интерьера.

© Все учебные программы студии защищены законом Республики Беларусь «Об авторском праве и смежных правах». Любое копирование или использование программ курсов без согласия правообладателя является незаконным и влечет юридическую ответственность.

О курсе «Художественый смысл интерьера: история стилей»

Цикл лекций посвящен искусству интерьера в его историческом развитии. Обращаясь к опыту ушедших эпох, раскрывая художественные предпочтения, лежавшие в основе стилеобразования в эпохи Античности, Средневековья, Ренессанса, Нового Времени, мы сможем почувствовать дух времени и увидеть красоту внутренних пространств, созданных великими художниками и архитекторами прошлого. Мы будем изучать знаменитые интерьеры «исторических стилей» – барокко, рококо, классицизма, проследим становление приемов стилизации в интерьерах ампира, эклектизма и Art Nouveau, постараемся понять, как повлияли на интерьеры ХХ века художественные идеи модернизма и постмодернизма и что из себя представляют стили в современном дизайне интерьера. Лекции будут интересны тем, кто мечтает стать профессионалом в дизайне интерьера, а также любителям искусства, стремящимся больше знать о мире и ярче чувствовать красоту.

Отзывы

Работы наших учеников

Фотографий пока нет, но скоро обязательно будут.
А пока вы можете посмотреть нашу галерею.

история возникновения стиля и современные решения

Дизайн интерьера довольно интересная область. Людей довольно много, и все предпочитают те или иные стили, возможности мебели, и т.д. Есть люди, которые делают упор не на красоту и роскошь, а на функциональность всего, что имеется в доме.

Существует такой стиль, как функционализм. Он предусматривает в первую очередь функциональность всего, что есть в доме и квартире. Все должно иметь положительные характеристики и быть удобным для использования. Так, функционализм в интерьере — это то, над чем работают многие дизайнеры. Они могут учесть пожелания своего клиента и выполнить отличный дизайн.

Когда возник этот стиль? Он не такой уж и новый, ведь появился в конце 20-х годов. На протяжении нескольких десятков лет, он был ведущим стилем. С его помощью оформляли не только квартиры изнутри, но и дома снаружи. Они были достаточно простые, но в то же время интересные. Адольф Лоз, чешский функционалист считал, что любое украшение, которое обусловлено лишь эстетикой – это преступление. Именно поэтому все, что есть в доме должно выполнять свою функцию и быть полезным.

Поначалу идеи были совсем неуютными. Жить в таких домах было трудно. Со временем, было замечено, что такие идеи нежизнеспособны. Сегодня, стиль функционализма предполагает уют, но к нему прибегают, чтобы упорядочить все, что есть в доме и сделать это удобным. Каждая зона в помещении должна следовать своей цели. Если это спальня, то она предназначена только для сна, гостиная – для приема гостей, и т.д. У каждой вещи в доме есть свое место и назначение.

Как видно, данный стиль может быть просто незаменим для тех людей, которые любят порядок и функциональность. Все, что будет находится в доме, сможет иметь цель и возможность использования. Но это не значит, что квартира или дом будут неуютными. В них можно будет жить, чувствовать себя комфортно и приятно. Профессиональные дизайнеры смогут выполнить свою работу максимально быстро и красиво. Будут учтены все пожелания заказчика и его особенности.

Итак, стиль функционализм может предложить уютный дом, в котором у каждой вещи будет свое назначение. Не будет ничего лишнего и ненужного. Результат порадует любого заказчика, который является поклонником простоты и удобства.

Краткая история стилей дизайна интерьера || Проект «Карьера в искусстве»

Европейцы: Священное и нечестивое

Дизайн в готическом стиле

В эпоху высокого и позднего средневековья романская архитектура превратилась в так называемую готику. Впервые появившись в XII веке во Франции, этот дизайн характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и аркбутанами. В соответствии с преданностью европейских стран своей религии, наиболее известные образцы готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах.Христианские верующие считали, что их создатель судил об их вере на основании размеров и величия их религиозных структур. Чем выше и величественнее здание, тем больше благословений будет даровано им христианским Богом здесь, на земле, и в загробной жизни.

Дизайн в стиле Возрождения

Период Возрождения был известен как священное «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьеров. Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния средневековья, такие как заостренные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в округлых арках и сердечных колоннах.Декоративно звериная горгулья была заменена нежными изображениями европейской жизни.

Интересно, что Возрождение отчасти было результатом «профанных» политических амбиций королей и правителей в форме бушующих войн, а также художественных поисков, движимых эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франсуа I, короля Франции. Ценность Франсуа искусству и продолжающейся войне с Италией послужила вдохновением для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции.По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, привозя итальянских мастеров и их работы во Францию. Наиболее известны его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картина Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика, Шато де Шамбор.

Интерьер в стиле барокко

Период барокко зародился в Италии 17 века и продолжал расширяться на север. Этот термин означает «нерегулярный» и изначально был продуктом католической контрреформации.Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекен, мебель из маркетри, гребни характеризовали стиль. Симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или маленьких мальчиков и листвы характерны для этого периода. По мере распространения он все больше трансформировался светскими влияниями. Могущественные монархии использовали этот подход для демонстрации власти, пышности и силы. Роскошная и прочная архитектура и дизайн интерьера оказали значительное влияние на европейские страны и культуры.

Неоклассический стиль

В середине 18 века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя отказались от элементов дизайна в стиле барокко в пользу того, что было бы известно как итальянский неоклассический дизайн интерьера.Первоначально основанный на греческой, римской и ренессансной архитектуре — Великобритания и Франция стали лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные спинки и шею мебели, а также в венецианских шкафах геометрической формы. Итальянские дизайнеры переняли секретер и шкаф для кодов во французском стиле, добавив замысловатый дизайн подписи. Золото, драгоценные камни, экзотические украшения и драгоценности сделали французское кресло Людовика XVI уникальным итальянским творением.

Дизайн интерьера для широких масс

До XIX века искусство и дизайн интерьеров пользовались, заказывали и пропагандировали только могущественные, богатые и влиятельные люди в стране. Однако по мере того, как феодальные и наследственные определения общественной ценности все больше уменьшались из-за социально-технологического и экономического развития; Важность отдельного гражданина стала первенцем и важнейшим чудом модернизации.

Модерн

Хотя он просуществовал всего три десятилетия, с 1880-1910 годов движение в стиле модерн оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьеров.Преимущественно характеризуется геометрическими формами, дугами и симметричными параболами; стиль привел к созданию ламп Тиффани и повсеместному принятию витражей. Всемирно известная Эйфелева башня является символом художественного оформления этого периода.

Ар-деко

Ар-деко, возникшее после Первой мировой войны, зародилось в бурные 20-е годы. В период с 1920 по 1929 год богатство США увеличилось вдвое и принесло с собой новую роскошь, экстравагантность и снисходительность. Стиль дизайна интерьера того периода определялся использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм.С ростом урбанизации пришла массовая культура и стиль дизайна интерьера, в котором присутствовали смелые формы, широкие изгибы, черная кожа и даже немного кожи зебры.

15 влиятельных движений в области искусства и дизайна, о которых вы должны знать

Движение в искусстве и дизайне: быстрые ссылки

Как дизайнер, вдохновение может прийти откуда угодно. Но иногда влияния, взгляды и подходы сходятся, чтобы сформировать связное движение, которое оказывает влияние на весь мир.

На протяжении веков существовали сотни направлений в искусстве и дизайне разного масштаба и значения — одни были сосредоточены на стиле или подходе определенного коллектива художников в определенном месте, другие охватывали множество творческих дисциплин и были гораздо более органичными в терминах. интерпретации.

Произошли ли они 150 лет назад или 30 лет назад, влияние многих из них ощущается и сегодня — вы, возможно, даже почувствовали их влияние, не подозревая об этом. Эти вещи часто движутся циклично, особенно с учетом современной тенденции ретро-эстетики. Так что небольшое знание истории искусства имеет большое значение.

Есть определенные направления в искусстве и дизайне, с которыми креативщики должны быть знакомы. Читайте наше исчерпывающее руководство по 15 наиболее влиятельным направлениям в искусстве и дизайне 20-го века.

Мы расположили их в хронологическом порядке: примеры на страницах 2 и 3 наиболее актуальны для графических дизайнеров, а примеры на этой странице и странице 2 могут вдохновить больше художников и иллюстраторов. Используйте меню быстрых ссылок, чтобы перейти прямо к разделу, который вы хотите изучить первым, или прокрутите, чтобы прочитать их по порядку.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Импрессионизм и постимпрессионизм

Импрессионизм, зародившийся в основном во Франции в конце 19 века, был изящным искусством. движение, в котором небольшая группа художников избегала тогдашнего традиционного акцента на историческом или мифологическом предмете в пользу изображения визуальной реальности, и особенно преходящей природы света, цвета и текстуры.

В основе этого чрезвычайно влиятельного движения лежали семь художников: Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль — и работали и выставлялись вместе.

Импрессионисты отказались от установленной палитры приглушенных зеленых, коричневых и серых тонов для своих пейзажей в пользу более яркой и выразительной цветовой гаммы, пытаясь изобразить такие условия, как пятнистый солнечный свет и отражения на ряби на воде.

Вместо серого и черного для теней они использовали целый ряд дополнительных цветов — и объекты изображались мазками краски, а не четкими контурами.

Постимпрессионизм охватил многие принципы своего предшественника, но при этом отверг некоторые его ограничения. Такие художники, как Поль Сезанн, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек, использовали такие же чистые, блестящие цветовые палитры и выразительные короткие мазки кисти, но также стремились поднять работу до чего-то менее преходящего и экспериментального.

Вместо постоянно меняющихся условий естественного света и его влияния на цвет, Сезанн и другие постимпрессионисты больше сосредоточились на твердых, постоянных объектах с натюрмортами, такими как Кувшин и фрукты Сезанна и Подсолнухи Ван Гога — символизирует движение.

02. Искусство и ремесла

Как реакция на рост массового производства (и соответствующий упадок ремесленного мастерства) во время промышленной революции, Во второй половине XIX века в Европе возродился интерес к декоративному искусству, что также известно как движение искусств и ремесел.

В авангарде этого нового движения стоял реформатор, поэт и дизайнер Уильям Моррис, который в 1860-х годах сформировал коллектив сотрудников, чтобы попытаться возродить ручную работу средневекового периода. Они производили красивые изделия из металла, украшения, обои, текстиль и книги.

К 1875 году этот коллектив стал известен как Morris and Company, а к 1880-м годам отношение и методы, которые они практиковали, вдохновили целое новое поколение дизайнеров, и родилось движение искусств и ремесел.

Хотя многие критиковали практичность таких замысловатых изделий ручной работы в современном индустриальном мире, влияние этого движения сохраняется и по сей день.

03. Модерн

Следуя за движением искусств и ремесел, модерн был преимущественно орнаментальным движением в как в Европе, так и в США. Одной из отличительных черт стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм, применяемых в архитектуре, интерьерах и украшениях, а также в плакатах и ​​иллюстрациях.

Сложные изделия из железа, витражи, керамика и декоративная кирпичная кладка были использованы выразительно, при этом линии произвольной формы преобладали над любыми изобразительными элементами в дизайне, которые часто были вдохновлены нежными формами, встречающимися в природе, такими как стебли цветов, виноградные лозы, лианы, усики и крылья насекомых.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош был ведущим представителем движения ар-нуво, а также чешский художник-график Альфонс Муха и культовый испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, чей величественный опус, барселонский собор Святого Семейства, был известен строительство более 130 лет.

Потрясающие произведения искусства Мухи, многие из которых были коммерческими заказами для рекламных клиентов, сочетают плавные органические линии и естественные мотивы стиля модерн с чувственным портреты женщин.

Хотя декоративный стиль вышел из моды после 1910 года, он возродился в 1960-х благодаря серии крупных выставок в Лондоне, Париже и Нью-Йорке, которые ретроспективно помогли поднять статус стиля, который когда-то считался преходящей модой. международного движения, оказавшего влияние на моду, музыкальный дизайн и рекламу.

04. Кубизм

Два художника сыграли важную роль в основании кубизма: Пабло Пикассо и Жорж Брак. В отличие от выразительных попыток запечатлеть природные условия в импрессионизме и постимпрессионизме, кубизм был о плоских, двухмерных, искаженных объектах — жертвуя точной перспективой в пользу сюрреалистической фрагментации.

Название произошло от пренебрежительного замечания художественного критика Луи Вокселля, который описал работу Брака 1908 года «Дома в L’Estaque» как «состоящую из кубов».Но именно «Авиньонские девицы» Пикассо, написанные в прошлом году, привели в движение колеса, изображая пять обнаженных женщин в виде ломаных угловатых форм.

Пока Брак и Пикассо продолжали исследовать, как абстрактные формы могут быть использованы для определения знакомых объектов, период 1910-1912 годов часто называют аналитическим кубизмом. Преобладала отличительная палитра коричневого, коричневого, серого, кремового, зеленого и синего цветов, а общие предметы включали музыкальные инструменты, бутылки, газеты и человеческое тело.

После 1912 года это переросло в синтетический кубизм, где множество форм объединены во все более красочных произведениях искусства, в которых для исследования текстуры использовались техники коллажа. Визуальный язык, определенный Браком и Пикассо, позже был воспринят многими другими художниками, а также оказал влияние на скульпторов и архитекторов, таких как Ле Корбюзье.

05. Футуризм

Основанный в Италии в начале 20 века, футуризм попытался уловить темп, жизненную силу и беспокойство современной жизни через очень выразительные произведения искусства, прославившие войну, фашизм и век машин.Позже эстетический стиль распространился по Европе, особенно в России.

Движение было официально объявлено в 1909 году, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти, который придумал этот термин для описания того, как его работы отмечают социальный прогресс и культурные инновации.

Передовые технологии, такие как автомобиль, были поставлены на пьедестал, в то время как традиционные ценности — и такие исторические учреждения, как музеи и библиотеки — были агрессивно отвергнуты.

Два ведущих сторонника футуризма, Умберто Боччони и Антонио Сант’Элия, были убиты в бою в 1916 году. Тем не менее, эстетика продолжит выражаться в современной архитектуре, поскольку видение механизированных городов, определяемых высокими небоскребами, стало реальностью, в то время как такие художники, как Туллио Крали, сохранили стиль до 1930-х годов.

Следующая страница: Художественные и дизайнерские движения середины ХХ века

Стили и периоды История дизайна и декорирования интерьеров

Стили и периоды оформления интерьера

Период внутренней отделки

Найдите характеристики известных стилей и периодов внутренней отделки.Незаменимые знания для дизайнеров интерьеров и декораторов, поскольку они обеспечивают хороший звуковой фон для создания новых идей дизайна и декорирования. На новый дизайн часто влияет прошлое, поэтому полезно иметь общие знания о стилях и периодах, которые предшествовали. Обязательно зарегистрируйтесь на бесплатный курс по декорированию интерьера, если вас интересуют интерьеры, это просто необходимо.

Что такое стиль? — получить представление о том, как определяется стиль, хороший ли это вкус, можно ли этому научиться, это естественная способность? У вас есть стиль дизайна?

Узнайте об эдвардианском периоде, когда цвета были свежими и легкими, создавая неформальную атмосферу.

Грузинский период был разделен на ранний, средний и поздний грузинский периоды и был временем развлечений, что сделало искусство интерьера популярным времяпрепровождением.

Готический период был возрожден викторианцами в 19 веке и был стилем, имевшим религиозную символическую основу. Викторианский период принес большие перемены в жизнь среднего класса. Товары и услуги стали более доступными для населения, и начала проявляться гордость за дом.

Стили внутренней отделки

Стили оформления интерьеров определяются с учетом характеристик своего времени.

ар-деко известен своими геометрическими и угловатыми формами, смелыми очертаниями и зигзагообразными формами. Путешествовать стало доступно гораздо больше людей, и в интерьере дома начали появляться иностранные дизайнерские изделия.

Ар-нуво считается первым стилем 20-го века, и это движение вперед в том, как был задуман дизайн, исходящий из настоящего, а не оглядывающийся назад в прошлое.

Шейкер — религиозная секта, основанная в Англии в конце 1700-х годов.Философия дизайна Shaker заключалась в необходимости и полезности.

Эклектичный дизайн

Стиль Кейп-Код

Минималистский дизайн

Неоклассический стиль

Потертый шик

Стили и периоды История мебели

Найдите отличную справочную информацию о стилях и старинной мебели на сайте interiordezine.com

Изучите особенности стиля мебели, материалов и типов конструкции, которые пользовались популярностью в тот период.

Стул Chippendale (левый)

История мебели

Для информации о современной мебели и дизайнерах

Когда дело доходит до конкретных комнат, требуется больше деталей, и вы можете узнать об использовании тематических стилей для кухонь на нашем веб-сайте, посмотреть на кухню в стиле кантри или кухню в современном стиле.

Дополнительная информация о стилях и периодах оформления интерьеров

История мебели
Период украшения
Что такое стиль?
Стили украшения

Любите дизайн интерьера — хотите поправиться? Изучите дизайн интерьера онлайн в WillowCollege

Нравится:

Нравится Загрузка…

Дизайн интерьера: основные стили дизайна на протяжении всей истории

Дизайнеры интерьера должны знать множество различных стилей дизайна, которые использовались на протяжении всей истории. Понимание этих стилей не только помогает дизайнерам разрабатывать свои собственные уникальные стили, но также помогает им предоставлять знания, на которые рассчитывают их клиенты.

Обзор артикула:

На протяжении всей истории архитекторы и дизайнеры создавали пространства, основанные на влиянии их культур, окружающей среды и истории.Успешный дизайнер интерьера должен иметь хотя бы широкие познания в основных стилях дизайна и элементах, общих для каждого из этих стилей.

Важность изучения стилей

1. архитектура

2. мебель

3. цветов

4. пол

5. окна

6. аксессуары

7. многое другое

Изучая влиятельные и популярные стили дизайна, дизайнеры могут не только получить широкое представление о том, как различные элементы дизайна эволюционировали с течением времени, но также могут начать совершенствовать свои собственные стили дизайна.Например, одни дизайнеры специализируются на современном дизайне, другие — в более традиционном грузинском стиле.

Независимо от того, какой тип дизайнерской карьеры вы хотите сделать, важно понимать эти разные стили и уметь включать элементы любого из этих стилей, если того требует проект. Ваши клиенты будут зависеть от вашего опыта и глубоких знаний в области дизайна. Изучая основные стили дизайна, вы можете доказать своим клиентам, что они выбрали правильного дизайнера для своего проекта, и вы можете добиться результатов, которых они ожидают.

Помните: существуют десятки основных стилей дизайна, многие из которых включены в эту статью, но каждый дизайнер должен разработать свой собственный уникальный стиль. Основные стили дизайна влияют на неповторимый стиль дизайнера.

Основные стили дизайна интерьера и их влияние:

Адам — ​​ Назван в честь Роберта Адама, британского архитектора 18 ^годов века.Стиль Adam — это новый поворот в неоклассическом дизайне, сочетающий в себе элементы изящества и утонченности. Этот стиль отличается овальной формой приспособлений, например, выдвижных ящиков, и уделяет большое внимание декоративному орнаменту. Адам украсил свои интерьеры медальонами, лентами, свитками, гирляндами, тонко расписанными элементами. Стиль Адам также известен своими сбалансированными пропорциями. Стиль Адама включает в себя множество других стилей со всего мира, включая византийское, итальянское барокко и этрусское влияние.Цвета в стиле Адама включают оттенки белого и синего, а также замысловатые сцены и натюрморты.

Мебель, отражающая стиль Адама, включает Хепплуайт, Чиппендейл и Томас Шератон. Мебель в стиле Адама отражает орнамент внутреннего пространства и может включать лиры, урны, медальоны и пшеницу.

Стиль Адама был популярен с 1790-х по 1830-е годы. Стиль Адама известен в Америке как федеральный стиль. Примеры:

Адирондак — стиль Адирондак также известен как стиль Смоки-Маунтин, Американа и американский стиль кантри. Этот стиль — возврат к тем временам, когда в Америке были извилистые дороги, обширные фермы, сараи и сельская жизнь. Этот стиль часто ассоциируется с использованием классических американских артефактов от 200 лет назад до наших дней, в том числе чугунных горшков, дровяных печей, узловатой сосновой мебели и самодельных аксессуаров.

Во многих случаях стиль Адирондак включает аксессуары, такие как старомодная медная или чугунная посуда, старые сельскохозяйственные инструменты, старинная техника, старинные одеяла, ручные швейные машины и даже стойки для животных. В частности, в стиле Американа часто используется декор, вдохновленный американским флагом, со звездами и полосами.

Художественные работы на тему американского флага и истории Америки также распространены в этом стиле. Декор может включать артефакты, такие как, например, старинные бытовые приборы или инструменты, старинные куклы или старые части сельскохозяйственной техники.