Арт нуво стиль в архитектуре: АР НУВО (МОДЕРН) | Энциклопедия Кругосвет

alexxlabРазноеLeave a Comment on Арт нуво стиль в архитектуре: АР НУВО (МОДЕРН) | Энциклопедия Кругосвет

Содержание

Архитектура и искусство «Ар Нуво»


Вторая половина девятнадцатого века всецело принадлежала мастерам эклектики. Новые идеи черпали из смешения различных стилей, их повторения. Зрела необходимость создания чего-то принципиально нового, дарующего свободу от связи с историческим прошлым. Так стал зарождаться декоративно-орнаментальный стиль «Ар Нуво» — новое искусство.

В восьмидесятые годы черты стиля «Ар Нуво» стали просматриваться в работах художников, скульпторов. Мастеров вдохновляли растения. Именно флористический орнамент стал ключевым элементом стиля «Ар Нуво», сделал его хорошо узнаваемым.

Вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Эталоном стиля стали плавные изогнутые линии вышивки Герман Обриста под названием «Удар бича». Новое искусство полностью отрицало формы архитектурных стилей прошлого, вдохновляло на поиски новых причудливых декоративных форм, имеющих вид подвижных растительных мотивов, волнообразных и изогнутых линий.

Линии зрительно сливались с элементами конструкций, органично сочетая в себе веяния Востока и стремление к конструктивности. В отделке отдавалось предпочтение стилизованному растительному и животному узору, линии которого мягко изгибались, были плоскими. Эти образы нельзя было сравнить с произведениями натурализма или историзма. Скорее они напоминали позднеготические формы и японскую живопись. Все эти черты очень быстро оформились в новый стиль, имеющий целый ряд отличительных признаков.

Стиль стремительно развивался и вскоре стал чрезвычайно популярным. Широкое распространение он получил не только в таких областях, как живопись и архитектура. Мастера оформляли помещения в стиле «Ар Нуво», делали мебель и предметы быта.

Стоит отметить, что название «Ар Нуво» — по происхождению французское – является международным и наиболее известным. Однако в разных странах он получил разные имена. Так в России это был «Модерн», Германия дала ему имя «Югендстиль», Италия «Либерти», в Шотландии он известен как «Макинтош», а в США – «Тиффани».

Бельгийский архитектор Виктор Орту Архитектор Виктор Орту

В архитектуре главенствовали текучие формы. Такой прием позволял возводить металлоконструкции в виде зарослей фантастических цветов. Основным отличием архитектуры модерна являлось сочетание эстетической красоты, создаваемой при помощи природных линий, с функциональностью здания. Первопроходцем направления в архитектуре можно считать бельгийского архитектора Виктора Орту. Именно он создавал проекты из металла и стекла, придавая железным несущим конструкциям форму фантастических растений.

Архитектор Эктор Гимар Архитектор Эктор Гимар

Во Франции стиль получил распространение благодаря Эктору Гимару, спроектировавшему парижское метро. Полное отрицание всех представлений об архитектуре — в работах Антонио Гауди. Среди примеров — дом Мила Гауди в Барселоне. Архитектор успешно реализовал принцип архитектуры, сливающейся с природой. Создается впечатление, что автором проекта выступает сама природа. Стирая грани между архитектурой и скульптурой, он создает потрясающую фантастическую среду, архскульптуру.

Таков его Собор Святого семейства в Барселоне, который так похож на живой организм.

Архитектор Фёдор Шехтель Архитектор Фёдор Шехтель

Интереснейшей особенностью модерна является использование треугольных орнаментов, редкое сочетание овала с треугольником. Яркий пример применения такой техники МХАТовская «Чайка», декоративные решетки и приемы Фёдора Шехтеля, который превращает овал-треугольник в спираль. Подобное сочетание – уникально. Вообще овалы и трансформированные овалы в подобии (резанные, симметрично наклоненные, овальные сетки для частей овалов – невидимые овалы) лежат в основе, так называемой, линейности

стиля «Ар Нуво». Они же являются подтверждением его органичности — эллипс вызывает наименьшее раздражение.

Архитектор Антонио Гауди

Стоит отметить, что стиль «Ар Нуво» имитирует не только внешние формы всего живого, но и его поведение. Такая, во многом еле уловимая, «организменность» является, пожалуй, одним из главных его признаков. Здесь стоит снова вернуться к произведениям Антонио Гауди и вспомнить его «дом-организм». Есть и другие – более локальные приемы. Например, прием самообвивания. Это самый распространенный способ изображения линий.

При внимательном изучении самых разных произведений искусства, выполненных в стиле «Ар Нуво», замечаешь присущую лишь данному направлению характерную черту. Это некое мировоззренческое проявление – неживое наделяется жизнью, живое – мертвое и застывшее. От этого становится немного жутковато.

Модерн прекрасен не только в восприятии как единое целое, но и в деталях. Примером может служить прием вытягивания из воображаемой очень густой тонкой, пронизанной волокнами среды. Скрученные предметы, вытянутые таким образом выглядят загадочными и немного пугающими.

Если говорить о пропорциях, то объемы и формы стиля характеризуются небольшой растянутостью, которая, вероятно присуща органическому росту. А принцип образования формы строится на природной геометрии.

Если говорить о цвете в стиле «Ар Нуво», то он построен на диссонансных парах. Так, оранжевый сталкивается с фиолетовым в серой оправе или пару коричневому составляет белый. По фактуре такому цветовому строю соответствует бронза с темной тонировкой, дерево ореховое и красное, цветной мрамор и, конечно же, фиолетово-синяя глазурь.

Развитие стиля привело к возникновению нескольких его направлений:

1. Неоромантизм, вобравший в себя черты романского и готического стиля.
2. Неоклассический стиль (опирающийся больше на классику – пропорции, гармонию).
3. Рационализм, характеризующийся использованием простых форм, причисляемый в России к авангарду (более позднему стилю).

Следует отметить, что некоторые специалисты в области истории архитектуры полагают, что вышеперечисленные стили являются самостоятельными, тогда как другие все-таки относят их к разновидностям стиля модерн или «Ар Нуво».

Ар Нуво — L’Art Nouveau | Архитектура и Проектирование

АР НУВО — (франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) — французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству Модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них — «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Впервые этот термин появился в 1881 г. на страницах журнала «Современное искусство» («L’Art Moderne»), основанного в Брюсселе О. Маусом и Э. Пикаром. Термин «Ар Нуво» охотно использовали в отношении своего творчества тесно связанные с редакцией журнала художники Анри Ван де Велде, Виктор Орта, Э. Грассе, Эктор Гимар. В 1895 г. антиквар из Гамбурга С. Бинг открыл в Париже магазин «Maison de L’Art Nouveau» (франц. «Дом Нового Искусства»), где показывались произведения традиционного искусства Китая, Японии, а также работы молодых парижских художников Анри Ван де Велде, Э. Галле, П. Боннара, Ф. Брэнгвина, Огюста Родена, Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в «новом стиле», отчасти напоминающем восточный, Искусство Востока было одним из источников Ар Нуво.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник Уильям Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

Декоративность контуров и плоскостного пятна культивировалась английскими прерафаэлитами, художниками круга У. Морриса — У. Крэйном, Э. Берн-Джонсом и, несколько позднее, А. Макмардо и участниками «Эстетического движения», возглавляемого Оскаром Уайлдом. Независимо от них, французы Эдгар Дега, Поль Гоген и «понтавенцы», Эдуфрд Мане, Ж.-Л. Форэн, А. де Тулуз-Лотрек и даже Винсент Ван Гог усваивали уроки японской гравюры. Дивизионист Жорж-Пьер Сёра, а вслед за ним М. Дени, и художники группы «Наби», стали придавать символическое значение изогнутым линиям, «восходящим» и «нисходящим» музыкальным контурам. Приемы использования линии и цвета в японской гравюре, росписях фарфора и шелка переосмысливал Джеймс Уистлер. Это своеобразное соединение Запада и Востока, символизма и декоративизма и было воспринято группой бельгийско-французских архитекторов-декораторов во главе с Анри Ван де Велде

, Виктором Орта (Victor Horta) и Эктором Гимаром, создававших свои флореальные «биоподобные» формы (биоморфизм). В 1892-1893 гг. Виктор Орта выстроил знаменитый отель Тассель (Hotel Tassel, Brussels) в Брюсселе с металлическими конструкциями, стилизованными под извивающиеся стебли растений.

В 1895 г. X. Обрист показал гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена — линии, удачно названной критиками «ударом бича». Именно эта линия стала впоследствии «визитной карточкой» «стиля модерн» в Европе. В 1898 г. Эктор Гимар создал свои знаменитые биоподобные решетки входов в парижское метро, а в Мюнхене в том же году — Август Энделль (August Endell) — фантастический декор фасада фотоателье «Эльвира». Однако архитекторы «нового стиля» придавали флореальным формам более сложное значение, выходящее за рамки простой стилизации растений.

На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Эмилем Галле (Emile Galle), Л.Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв.. Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Власов В.Г.

Архитектура Парижа: 10 красивых зданий в стиле ар нуво

Здания парижских улиц настойчиво просятся на фотографии, что неудивительно, ведь французская столица очень фотогенична и кинематографична. Красота парижской архитектуры изумляет, завораживает, заставляет рассматривать не только известные во всем мире достопримечательности, но и обычные жилые дома, выстроенные вдоль центральных улиц и проспектов.

Облик современного Парижа определен османовскими зданиями, которые выросли здесь во второй половине XIX века в рамках масштабных градостроительных работ барона Османа. Именно тогда из средневекового Париж превратился в тот город, который мы знаем и любим сегодня.

Представляем 10 зданий Парижа в стиле ар нуво (модерн), архитектурная прелесть которых стоит того, чтобы прогуляться до них и полюбоваться.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп

Адрес: 29 avenue Rapp, Paris 7ème

Одно из самых красивых и известных парижских зданий в стиле ар нуво. Совместная работа архитектора Жюля Лавиротта и художника-керамиста Александра Биго была завершена к 1902 году.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп(фото: patrimoine-de-france.com)Здание Лавиротта на проспекте Рапп (фото: vismavieaparis.blogspot.com)

Замок (кастель) Беранже

Адрес: 14 rue La Fontaine, Paris 16ème

Это архитектурное сооружение стало работой Эктора Гимара, еще одного служителя классического парижского ар нуво. Он начал работать над ним в 1895 году в возрасте 28 лет. Проект был закончен спустя 3 года, и тогда это здание казалось весьма новаторским.

Замок (кастель) Беранже (фото: wikimedia.org)Замок (кастель) Беранже (фото: parisexpat2012.wordpress.com)

Отель Elysées Ceramic

Адрес: 34 avenue de Wagram, Paris 8ème

Еще одна работа дуэта Лавиротт-Биго. В 1904 году было построено здание в 8 этажей из монолитного железобетона, где 3 этажа облицовано обожженным песчаником.

Отель Elysées Ceramic (фото: pinterest.com)Отель Elysées Ceramic (фото: booking.com)

Отель Guimard

Адрес: 122 avenue Mozart, Paris 16ème

Отель был построен в 1909 году архитектором Эктором Гимаром, верным последователем выразительного стиля ар нуво.

Отель Guimard (фото: fabrice.terrasson.free.fr)

Здание Les Arums

Адрес: 33 rue du Champs de Mars, Paris 7ème

Здание ослепительной красоты, стоящее на Марсовом поле в Париже. Работа архитектора Октава Ракена.

Здание Les Arums

Здание профсоюза пищевой промышленности

Адрес: 12 rue du Renard, Paris 4ème

Архитектурная жемчужина французского стиля ар нуво, которая находится напротив Центра современного искусства Жоржа Помпиду. Сегодня здание занимает театр Ренар (Théâtre du Renard).

Здание профсоюза пищевой промышленности (фото: wikimedia.org)

Здание на улице Абвиль

Адрес: 14 rue d’Abbeville, Paris 10ème

Здание на улице Абвиль возведено в 1901 году по проекту архитекторов Александра и Эдуара Отан. Здание хорошо видно издалека благодаря облицовке центральной колонны керамикой Биго.

Здание на улице Абвиль (фото: parisontheme.blogspot.com)

Здание на площади Этьена Перне

Адрес: 24 place Étienne Pernet, Paris 15ème

Это потрясающее здание по проекту Альфреда Вагона было построено в 1905 году. Его архитектура воплощает все то, за что любят Париж с его аккуратными домами светло-бежевого цвета с коваными балкончиками.

Здание на площади Этьена Перне (фото: pinterest.com)

Здание теософического общества

Адрес: 4 square Rapp, Paris 7ème

Нетипичное для парижской архитектуры здание выглядит одновременно и мрачновато, и сказочно. Оно построено в 1915 году архитектором Луи Лефраном для теософического общества.

Здание теософического общества (фото: wikimedia.org)Здание теософического общества (фото: cezarykaminski.wordpress.com)

Здание Les Chardons

Адрес: 2 rue Eugène Manuel, Paris 16ème

Возведено в 1903 году архитектором Шарлем Кляйном совместно с керамистом Эмилем Мюллером. Здание построено из железобетона. Фасад в стиле модерн полностью покрыт желтой и зеленой керамикой.

Здание Les Chardons (фото: goldengrove/Flickr)Здание Les Chardons (фото: wikimedia.org)

Источник: topito.com

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ

стиль ар-нуво, стиль модерн

  Модерн — синтезийный стиль, включает в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизм, неоготику, ренессанс, неоклассицизм, рационализм, иррационализм, кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича. В зависимости от территориальной принадлежности он носил различные названия: венский, берлинский и парижский модерн — в Западной Европе, московский, петербургский, рижский и провинциальный модерн — в России и Восточной Европе.

 

  Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

 

 Источником идей для художников ар нуво являлась природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах.  

 

  Как долго длящиеся звуки, наполненные многими оттенками, в модерне зазвучали растительные мотивы. Удлинялись пропорции зданий, вытягивались окна, тянулись вверх, переплетаясь , струны оград. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы ОМЕГА, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Окна залов, кабинетов и обычных лестничных площадок украсились цветными витражами. 

Применение новых современных  материалов в конструкции здания позволяли  делать окна большими и широкими, и даже на несколько этажей. 

 

  Текучие, раскованные и пластичные линии, их прихотливое переплетение стали отличительной чертой стиля модерн. При этом изощренность декоративных приемов в архитектуре модерна демонстрировала виртуозное владение материалами, умение придать камню, дереву, металлу любую произвольную форму, удивить. Отсюда плавность металлических ограждений, балконов, изогнутые формы кровли, козырьков, водосточных труб, искривленный рисунок деревянных рам и лестниц.  

 

  Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.

 

  Часто очертания зданий расплываются, амебообразно вдавливаются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых 

неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращаются в структурную бесформенность. Но чаще в конструкции здания использовался стальной каркас, как в здании Зингер в Санкт-Петербурге. 

 

  Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность Ар-Нуво.

 

  Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

 

  В отделке фасадов использовали мозаику, керамическую плитку, фриз здания украшали цветным панно с растительным сюжетом. 

 

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)


В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г. , где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. .. Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru. wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article. plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm


Стиль модерн и арт-нуво в архитектуре и дизайне интерьера: особенности и отличительные признаки

Чем характерен невероятно популярный стиль арт нуво (или модерн) в интерьере

Стиль модерн (или  в дизайне интерьера рубежа XXI — XX веков. Как известно, Стиль модерн в дизайне интерьера возник на рубеже веков, когда технический прогресс в конце XIX в. привнес в Западную Европу новые тенденции в искусстве и архитектуре, возникшие в противовес рационализму XIX в. Это отказ от смешения исторических стилей (эклектики) и поиск современных декоративных форм. Любой новый стиль появляется постепенно из предшествующих стилей, ведь перед человечеством всегда стоят новые задачи, появляются новые конструкции и строительные материалы, а это требует изменения устаревших форм.  

Популярный стиль модерн в дизайне интерьера имеет черты: трактовка поверхности, плоскости, фактуры, определенная ритмика движения форм, орнаментальный декор и собственная иконосфера. В вещах модерна — вазах, канделябрах, пепельницах, чернильницах, пресс-папье и календарях появляется фигурка женщины, которую можно увидеть в иллюстрациях О. Бердслея, в живописи Г. Климта, в скульптурах О. Родена. Льющаяся вода, и близкие ей образы – символ движения, живого, текучести жизни и изменчивости. С образом женщины связаны грезы, получившие метафизические или мистические черты. Стиль модерн в дизайне интерьера, в архитектуре и искусстве по логике символизма делал все невидимое видимым.

Новый художественный стиль модерн (от фр. «современный», «новейший») имел разные названия в разных странах: «Ар нуво» («art nouveau» — «новое искусство») – в Англии, Бельгии, Франции. «Югендстиль» («jugendstil» — «молодой») – в Германии (получивший название от мюнхенского журнала «Югент», вышедшего в 1896 г. «Сецессион» («sezessionstil» — «уход») – в Австро-Венгрии. «Либерти» («liberty» — «свободный») – в Италии. «Модерниссмо» («modernismo») – в Испании. 

Протомодерн Великобритании. Шотландский модерн

Современный стиль модерн в дизайне интерьера опирается на его истоки

Во второй половине ХIХ в. одной из передовых держав и «мастерской мира», законодательницей моды и стиля была Англия. В результате длительного и устойчивого правления королевы Виктории небольшая островная страна переживала экономический и промышленный подъем. Эта страна подарила миру предшественников модерна. 

Предшественники стиля модерн

Художественное движение «Искусства и ремёсла». The Arts & Crafts Movement. Идейные вдохновители нового движения – Джон Рёскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). 

Стиль модерн в дизайне интерьера во многом обязан своим развитием художественному движению «Искусства и ремёсла». The Arts & Crafts Movement. Идейные вдохновители нового движения – Джон Рёскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). В противовес безвкусным тиражированным машинным предметам они провозглашали эстетику ручного труда, утверждая, что машина – враг культуры. Участники фирмы «Моррис и Компания» пропагандировали возвращение к ремесленным народным истокам творчества, создавая эстетически продуманную среду обитания для каждого человека. Современный стиль модерн в дизайне интерьера часто использует в своем арсенале декоративных решений эксклюзивные предметы ручной работы. Художники движения «Искусства и ремесла» искали вдохновения в средневековом стиле и ручном труде, их изделия ручной работы отличались вкусом, чистотой отделки и использованием естественных материалов. 

Филип Уэбб (1831 – 1915).

  • Красный дом в Бексли Хилс. Лондон. 1859.

Чарльз Войси (1857 – 1941). 

Лидер движения «Искусства и ремёсла». Выработал метод формирования здания «изнутри – наружу» (от организации быта – к архитектурной форме).

  • Дом «Орчард» в Корли Вурд. Англия. 1896.

Скотт, Бейли Хью Маккей (1865-1945). 

  • Blackwell — The Arts and Crafts House 1900, England, Cumbria, Bowness. 


Принципы нового направления в жилищном строительстве, на которые опирается стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре, а также искусстве: 

1). Во внешнем облике выявлялась внутренняя планировка, поскольку жилой дом – это организм, а внешний облик дома развивается из его внутреннего содержания. 
2). Все формы должны быть простыми и четкими. 
3). Воспевалась эстетика материала, например, показывалась неоштукатуренная кирпичная кладка снаружи и внутри. 
4). Все объемы живописно сочетались между собой. 
5). Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре свободен от симметрии. 
6). Цвет символично использовался сознательно, также приветствовалась функциональность. 

Чарльз Ренни Макинтош (1868 – 1928) Англия, Шотландия. Шотландский модерн. 

Шотландский архитектор и художник, Макинтош также проектировал мебель. Возможно, самый великий архитектор и проектировщик из Шотландии. Его заслуга – попытка создать родной стиль в современной эре. Декоративные и графические работы мастера – некоторые из них являются одними из самых лучших проявлений Арт Нуво, точные примеры раннего модернизма. Стиль модерн в дизайне интерьера имеет в своем арсенале средств, вполне узнаваемые предметы интерьера, которые разработал мастер. Он был приверженцем камня, считая, что современные материалы стекло и дерево, не имеют его достоинств. Главный критерий – массивность.

  • Глазго. Школа искусства. 1907-1909.

  • Чайная-кондитерская в Глазго. 1903 год.

  • Церковь в Глазго. Шотландия.

  • Хилл-хауз. Глазго, Шотландия. 1902-1903.

Архитектура шотландских баронов Хилл Хауз создан изнутри – наружу. 

Бёрдсли Обри Винсент (1872-1898). 

Английский художник-график, он создал свой оригинальный жанр в искусстве модерна. Стиль модерн в дизайне интерьера часто выражается в интерьерах через стилизацию работ этого художника. Изысканные черно-белые иллюстрации к литературным произведениям сделали его знаменитым. Его одаренность уникальна: Бёрдсли был музыкантом, поэтом, актером, художником – иллюстрации к литературным произведениям и рисунки, заказывались журналами. Бёрдсли заложил многие идеи и принципы модерна.

  • Иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда «Саломея».

Тиффани, Луис Комфорт (1848–1933). 

Стиль модерн в дизайне интерьера имеет в арсенале декоративных приемов предметы интерьера, созданные американским художником, дизайнером и бизнесменом, лидером стиля «модерн» в искусстве США. Тиффани родился в Нью-Йорке в семье крупного бизнесмена. Путешествовал, писал картины в духе ориентализма, коллекционируя утварь и мебель. Участвовал в организации Американской художественной ассоциации, пропагандирующей модерн в противовес академизму под влиянием английского «движения искусств и ремесел». 

Сосредоточившись на декоративном дизайне – изготовлении художественного стекла, он открыл стекольную фабрику. Стиль модерн в дизайне интерьера не зря характерен своими чудными витражами! Успех имела марка «Фавриль»: окрашенное реактивами стекло, матовое либо отшлифованное до блеска. В структуру стекла входили узоры в виде рельефов, металлических перегородок, эмали и полудрагоценные камни. Биоморфный орнамент сочетался с формами изделий – сосудами и светильниками, витражами, флаконами для духов, сочетая традиции европейского средневековья (витражи), мусульманского Востока (декор светильников) и Японии (золоченые обои). Таким образом, стиль модерн в дизайне интерьера постоянно обогащался новыми поисками талантливых мастеров. «Студия Тиффани» исполнила – стеклянную часовню для Всемирной выставки в Чикаго (1893), оформила Лаурелтон-холл, загородный дом самого Тиффани в Оустер-Бэй (Лонг-Айленд; не сохранился), прозрачное панно во Дворце изящных искусств в Мехико (1911), витраж Сад сновидений в офисе фирмы «Кертис паблишинг» в Филадельфии (по эскизу М. Парриша; 1915). Фирмы разнообразила рисунок нью-йоркских окон. 

Американский декоративный дизайн впервые стал предметом внимания и подражания в Европе. Тиффани значительно обогатил, дополнил стиль модерн в дизайне интерьера и внес в него уникальный колорит и многообразие. 

«АР НУВО» (ART NOUVEAU) в Бельгии и во Франции 

Хенри ван де Вельде (1863 – 1957). 

Выдающийся архитектор и мастер декоративного искусства, окончил Академию художеств, учился в Париже. Увлёкся работами движения «Искусства и ремёсла». Занимался живописью, книжной графикой, прикладным искусством. Под влиянием творчества Макинтоша и Морриса проектировал мебель, обои, ткани, ювелирные украшения, изделия из стекла. Стиль модерн в дизайне интерьера взаимосвязан с архитектурными предпочтениями мастера.

  • Особняк Ван де Вельде «Блуменверф» близ Брюсселя. 1895.

В особняке повторил эксперимент Морриса. Принцип проектирования «изнутри – наружу». Увлекался свободной планировкой английских коттеджей. В своем доме спроектировал всё: от посуды и мебели – до дверных ручек и одежды. Этот дом яркий примером синтеза всех искусств.

  • Художественное училище в Веймаре.

1907 Веркбунд – Высшее техническое училище прикладных искусств. Часто стиль модерн в дизайне интерьера в общественных помещениях выглядит по-особенному. Большие окна – из стальных заводских профилей, в мансарде – мастерские. В Германии работает только как архитектор. Один из организаторов и основателей Веркбунда – Высшего технического училища прикладных искусств, и талантливым педагогом. Здесь он построил и собственный дом. Практичность и целесообразность вытеснили декоративный орнамент.

  • Театр на выставке Веркбунда в Кёльне. 1914 (не сохранился).

Постройкой военного времени становится театр, спроектированный для Кельнской выставки Веркбунда. Пластические объемы образуют единую композицию. Покинув в 1917 году Германию, работает в Швейцарии, Голландии, на родине в Бельгии, возглавляет Высший институт декоративного искусства, развивая идеи Веркбунда. Стиль модерн в дизайне интерьера в полной мере проявил себя именно здесь в сложной пластической композиции.

Виктор Орта (1861 – 1947).

Бельгия Орта один из основоположников стиля модерн. Изучал архитектуру в Академии художеств, стажировался в Париже, закончил брюссельскую Академию изящных искусств. • Особняк Эмиля Тасселя (городской дом) Брюссель. 1893

  • Особняк Армана Сольве. Брюссель (1895 – 1900) и особняк ван Этвельде (справа) в Брюсселе. 1895.

Провозглашал открытый металлический каркас – конструктивно-орнаментальную систему. Металл в декоративных целях применял в жилищном строительстве в виде орнамента. Любимая деталь – эркер, у Орта криволинейное продолжение стены с остеклёнными проемами. Стиль модерн в дизайне интерьера и в общем архитектурном облике здания поражает! Впечатление об интерьере посетитель получает от чугунной колонны. Изогнутые «листья» отходят от ее капители, в форме вазы. Внутри особняков декор соединяется со свободной планировкой.

  • Народный дом (не сохранился), Брюссель (1896 – 1898).

В народном доме, задуманном как профсоюзный магазин и общественный центр, был выстроен почти целиком стеклянно металлический фасад, план – свободная планировка. Чугунный каркас одновременно эффект украшения. Модерн во Франции. Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре отличает совершенно удивительная динамика, фантазия и изломы линий. 

Гектор Гима́р (1867 – 1942) Франция. 

Главный представитель искусства Nouveau во Франции.

  • Вход на станцию парижского метро.

Извивающиеся стебли — самый популярный мотив архитектуры ар нуво. Прямая линия была чужда мастерам стиля модерн. За 15 лет деятельности он создал много архитектурных сооружений и интерьеров. Оформлял станции Парижского метрополитена.

  • Оформление входа станции метро «Киевская» в Москве.

Мастерски использовал стиль модерн в дизайне интерьера не только частных, но и общественных помещений. В 2004 году в рамках культурного обмена, Компанией общественного транспорта Парижа изготовлен и направлен в дар Москве архитектурный ансамбль французского архитектора Гимара для оформления входа на станцию «Киевская» Московского метрополитена.

Дом Кастель Беранже в Париже. 1894 – 1898.

Первые парижские работы Гимара относятся к концу прошлого века. В 1898 году по его проекту был построен дом на улице Ла Фонтена, в 16 округе Парижа, затем еще три дома на этой же улице. Castel Beranger сделал Гимара известным. Он стал получать множество заказов:

  • Орнамент «Удар хлыста».
  • Гостиница Гимар.
  • Дом Соллео / Maison Coilliot.

Гимар экспериментирует в своем творчестве и умело использует стиль модерн в дизайне интерьера и экстерьера здания. Дом Coilliot, поражает своим передним фасадом (1898), Villas la Bluette, Castel d’Orgeval (1905), особенно Castel Henriette (1899) с ассиметричным «свободным планом», созданный за 25 лет до теории Le Corbusier. Также известны:

  • Villas la Bluette • Castel d’Orgeval (1905).
  • Castel Henriette (1899) • Вилла Берт (Villa Berthe).
  • Кастель Валь.
  • Hôtel Nozal – 1905.

В гостинице Nozal используется симметрия. Также известны:

  • Hôtel Paul Mezzara, 1911.
  • Диван для курительной, 1897 год.
  • Музей Д`Орсе.

Франсуа Эннибек – зарождение железобетона (1842 – 1921).

Стиль модерн в дизайне интерьера и, особенно в архитектуре обязан своему развитию выдающемуся конструктору, который впервые внедрил железобетон как конструктивный материал для строительства наземных сооружений и создал для всего здания от фундамента до крыши единую каркасную конструкцию из железобетона.

  • Железобетонная конструкция по Эннибеку, 1892.

Система конструкции состоит из стоек, прогонов и плит. Создана типичная для ЖБ форма ребристого покрытия в которой плита также служит перекрытием и повышает несущую способность балок.

Огюст Перре: новая форма нового материала, принцип «свободной планировки» (1874 – 1954).

Создатель типичных для ЖБ архитектурных форм; принципа «свободной планировки», «гибкого» плана. Так, стиль модерн в дизайне интерьера и в планировке проявляет свои лучшие принципы. Первые архитектурные знания и навыки мастер получил в строительной фирме своего отца. Блестяще учился, но не окончил Школу изящных искусств, соединив в своем творчестве труд архитектора, конструктора, строителя.

  • Жилой дом на улице Франклина, Париж, 1903.

Творчески применил железобетон, показав возможности формообразования, открывшиеся перед архитектурой благодаря применению нового строительного материала. ЖБ стойки выявлены в динамичном объемно-пространственном решении фасада.

  • Гараж на улице Понтье. Париж, 1905.

ЖБ каркас определяет внешний облик здания. Ненесущие части наружной стены остеклены. Открытая каркасная конструкция – также и архитектурная форма. Конструкции и форма едины. Современный стиль модерн в дизайне интерьера проявляет себя в своеобразии формы и конструкции. В свободных участках между выходящими на фасад элементами конструкции размещены большие окна, усиливая контраст между железобетонным каркасом и плоскостями остекленных заполнений.

  • Церковь Нотр-Дам, Ле Ранси, 1922. Вершина его творчества.

Цилиндрические своды в среднем нефе имеют продольное направление, а в боковых нефах — поперечное, они покоятся на тонких стойках. Наружные стены церкви – ажурные железобетонные решетки с цветными стеклами, интерьер – сочетание современности и мистической приподнятости. Наружные стены из сборных ЖБ элементов, лишенные несущей функции, пропускают свет со всех сторон. Такое своеобразие имеет стиль модерн в дизайне интерьера и в фасадах сооружений. 

Модерн в Австрии, Германии, Испании: «Сецессион», «Югендстиль», «Модернисмо» 

Отто Вагнер (1841 – 1918). Австро-Венгрия. ВЕНСКИЙ «СЕЦЕССИОН».

Сторонник функционализма. Девиз «Сецессиона»: «Времени его искусство, искусству его свободу». А также простота, целесообразность, правдивость. Зодчий и теоретик городской архитектуры, начинал как эклектик. Был предтечей венскому модерну, прокладывая ему путь. Отказался от эклектики и следовал духу времени. Здание банка. Вена. 1883 — 1884 Начинал Вагнер как мастер эклектического Ренессанса.

  • Здание вокзала городской железной дороги. Вена. 1896-97. Станция городской железной дороги «Карлсплац» в центре Вены (1898 год).

Стиль модерн в дизайне интерьера монументальных сооружений проявляет себя характерно. Павильон станции городской железной дороги стал классическим образцом венского модерна. В его оформлении много золота и сочных зеленых красок, также благородный белый мрамор.

  • Майолик-хауз. Вена. 1899.(Доходный дом).

Сторонник функционализма и правдивости в архитектуре, вступив в объединение «Венский Сецессион» и строя доходный дом, использует две противоречивые схемы: 1) вытекающая из функционального назначения ячеистая равномерная структура фасада и 2) наложенная на нее орнаментальная цветочная композиция.

  • Здание сберкассы почтамта. Вена. 1904 — 1912.

Внешние стены облицованы мраморными плитами на болтах с алюминиевыми головками, выполняющими роль конструктивного орнамента.

  • Операционный зал сберегательной кассы почтамта. Вена. 1905.

Новый стиль модерн в дизайне интерьера операционного зала сберкассы почтампа уникален. Интересна ясная, строгая архитектура операционного зал, пространство которого формирует оболочка из металла и стекла, облик интерьера определяется сталью и стеклом, украшения отсутствуют.

  • Храм св. Леопольда (1904 – 1907) при психиатрической больнице в Вене.

Простота, целесообразность и правдивость, лаконичностью форм. 

Иосиф Мария Ольбрих (1867 – 1908). 

Один из самых известных учеников Вагнера. Для его творчества характерны кубические формы и внимание к качеству материалов.

  • Здание «Венского Сецессиона». 1897 – 1898.

Соучредитель «Венского Сецессиона», создал здание «Сецессион» как храм искусства и наиболее значительный пример модерна. Здесь совмещены принципы и декоративность модерна: гладкие стены и ажурный купол-полусфера над центральным входом. Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре зданий монументальных сооружений имеет вполне законченный облик.

  • Дармштадт. 1901 г. Поселок художников города Дармштадта (Германия).

Открытие выставки современного искусства на холме Матильды. После строительства Дома Сецессиона, Ольбрих приглашен работать в основанной герцогом Гессенским Колонии художников города Дармштадта и уходит из Сецессиона.

  • Выставочное здание и «Свадебная башня» в Дармштадте.

В Дармштадте зодчий занимался проектированием поселка для членов Колонии. Почти все особняки художников, а также специальный выставочный комплекс выстроены по его эскизам.

  • Башня бракосочетаний. 1907. Выставочный зал с мастерскими для художников.

В Дармштадте открытие выставки современного искусства на холме Матильды. Иосиф Мария Ольбрих спроектировал для художников выставочный зал, который получил название “Сецессион”. На его открытие присутствовал кайзер Франц Иосиф. Стиль модерн в дизайне интерьера помещений для официальных мероприятий опирается лучшие исторические традиции.

  • Виллы художников.
  • Вилла Ольбриха в Дармштадте.
  • Русская церковь в Дармштадте. Вокзал Дармштадта.

Зодчий получил возможность создать серию домов-особняков, чем внес немалый вклад в архитектуру индивидуального жилища модерна. Разной высоты интерьер позволяет изменять условия освещения и получать красивые эффекты. 

Йозеф Хоффман (1870 – 1956).

Австрийский архитектор и дизайнер, ученик Вагнера, участвовал в создании венского Сецессиона и стал потом его лидером. В 1900-1902 гг. построил комплекс вилл, 1904-1906 гг. — санаторий в Пуркерсдорфе, 1905-1911 гг. дворец Стокле в Брюсселе, а также многочисленные павильоны для выставок. Проектировал мебель, посуду, ювелирные украшения, текстильные рисунки. Стиль модерн в дизайне интерьера объединяет все предметы в помещении между собой. 

  • Дворец Адольфа Стокле в Брюсселе. 1905 – 1911.

Его главное произведение с ясно организованной формой. Использован прием имитация каркаса плоскостей стен прямым плоским орнаментом.

  • Moser House. Vienna, Austria. Архитектурные проекы Хоффмана.

Густав Климт (1862 – 1918).

Один из главных представителей венского модерна в изобразительном искусстве. Характерна символическая тематика, с отпечатком эротизма, рафинированный и индивидуальный стиль с орнаментализацией.

  • Поцелуй.
  • Афина.
  • Паллада.
  • Канал.
  • Музыка.
  • Юдифь.
  • Роковая женщина.

Альфонс Муха (1860 – 1939). 

Модный стиль модерн в дизайне интерьера ярко проявляется в уникальных картинах и декорациях. Творчество чешского графика пользовалось признанием современников. Рекламные щиты и декорации для театра «Ренессанс», отличались изысканным рисунком и экзотическим орнаментом.

  • Принцесса Гиацинт.
  • Афиши.
  • Танец.
  • Плакат первой собственной выставки Мухи в «Салоне ста».
  • Времена года.

НЕМЕЦКИЙ «ЮГЕНДСТИЛЬ»

Герман Обрист (1863 – 1927).

Немецкий ученый-натуралист.

  • Гобелен «Красный цикламен», или «Удар бича». 1895.

Стиль модерн в дизайне интерьера часто использует знакомые образы известных символов. Например, легендарный «Удар бича». На ковре художник изобразил красный цикламен. Необычной была линия стебля. Геометры видят в ней синусоиду, графики – энергичный росчерк пера. Ее называют искусствоведы «удар бича». 

Август Эндель (1871—1925).

  • Фотоателье «Эльвира», Мюнхен. 1897-98 гг.

На фасаде и в интерьерах» обилие декора, на плоских поверхностях стен. Лепные украшения имеют разнообразные очертания, вызывая в памяти то животных, то растения, то морские волны. Необычные изысканные формы окон и арочных проемов гармонируют с декоративными элементами. Известно, что стиль модерн в дизайне интерьера очень декоративен. 

ИСПАНСКИЙ МОДЕРНИСМО 

Антонио Гауди (1852 – 1926). 

Гений говорил, что в природе нет прямых линий, она не бывает одноцветной. Его архитектура как скульптура, а зодчество как ваяние. Детство Гауди прошло у моря. Впечатления о первых архитектурных работах он пронёс через всю жизнь – все его дома напоминают замки из песка. Плавность, гладкость, обтекаемость, отсутствие прямых линий и острых углов, яркие цвета и аппликации — все, это характерно для архитектуры арт нуво. Дома Гауди не воспринимаются конструкциями. Антонио Гауди оставил 18 сооружений в Испании, 14 – в Каталонии, из них 12 в Барселоне. Стиль модерн в дизайне интерьера и экстерьера каждого из этих произведений проявляет себя просто уникально.

  • Фантастический парк семейства Гуэля – текстильного магната и богатейшего человека в Каталонии.

Павильоны в виде холмов, гроты и пещеры, фигуры диковинных не страшных монстров, каменные пальмы. Длинная волна одной вьющейся на сотни метров скамьи с мозаикой из разноцветного битого стекла.

  • Дом Мила. 1906-1910.
  • Дом Батльо 1904 –1906.

Разукрашен сталактит Дома Батльо. Похожий на выветренную скалу Дом Мила, не имеет ни одного прямого угла.

  • Саграда Фамилиа. 1900

Стиль модерн в дизайне интерьера и внешнего архитектурного облика здания монументален. Одно из самых загадочных сооружений в мире, над которым Гауди работал 43 года, фирменный знак Барселоны. Загадка шедевра – в его незавершенности. Строительство начато в 1883 и не закончено к смерти Гауди в 1926 году. Не достроен он и сегодня. 

РУССКИЙ МОДЕРН

Русский модерн по-разному проявлял себя в разные периоды своего господства. Поэтому выделим основные его вехи с перечнем наиболее известных памятников архитектуры. 

1). НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОТОМОДЕРН 

Эклектика и ретроспективное стилизаторство второй половины XIX в. (1830 – 1880 гг.).

Описывая стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуры в России можно назвать огромное количество памятников архитектуры русского модерна. Назовем некоторые имена и памятники архитектуры. 

Быковский Константин Михайлович (1841 – 1906) – представитель ретроспективного стилизаторства – псевдоготика.

  • Здание Центрального банка на Неглинной улице 1892-1893. Усадьба в Марфино.

1837-1839. Мазырин Виктор Александрович (1859-1919)

  • Особняк мецената Арсения Морозова. 1895 – 1899.

Ул. Воздвиженка 16/3. Часто стиль модерн в дизайне интерьера и, конечно же, архитектуре проявлял свои лучшие черты в роскошных особняках, где интерьер и экстерьер – целый ансамбль. 

Фрейденберг Борис Викторович (ок. 1850 — после 1917) — венский архитектор. 

  • Сандуновские бани Ул.Неглинная, 14. 1896
  • Здание Московского купеческого банка Ул. Ильинка, 14. 1894.

Гиппиус Карл Карлович (1864-1936).

  • Особняк А.А. Бахрушина

Ул. Бахрушина, 31 (1895-1896).

  • Чайный дом (Дом Перлова)

Клейн Р.И., Гиппиус К.К., ул. Мясницкая 19. 1890-1893. В центре Москвы сохранилось множество шедевров архитектуры прославляющих русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре, а также искусстве. 

Н. М. Проскурин (1861-1942)

  • Дом страхового общества Россия

Сретенский бульвар, 6. 1899-1902. Русско-византийский, или неорусский стиль 

Тон Константин Андреевич (1794 – 1881). 

Представитель русско-византийского стиля и романтического исторического.

  • Храм Христа Спасителя Построен 1839-1880. Разрушен в 1931.
  • Большой Кремлевский дворец. 1838-1850.
  • Московский вокзал в С-Петербурге.

Освещая русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре нельзя не упомянуть эти сооружения. 

Шервуд В.О.

  • Государственный исторический музей. 1874 – 1883.

Парланд А.А., Малышев И.В. (архимандрит Игнатий).

  • Церковь Воскресения Христова Спас на крови. Петербург, канал Грибоедова, 1883 г.

Померанцев А.Н., Шухов В.

  • Верхние торговые ряды – ГУМ. 1889-1893.
  • Красная площадь. Москва Эти известные сооружения показывают, насколько значителен русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре.

Поздеев Н.И.

  • Особняк купца Николая Игумнова — посольство Франции. Москва, 1888

2). РУССКИЙ МОДЕРН.

Стиль модерн в дизайне интерьера и искусстве, а также и в архитектуре благодаря таким выдающимся архитекторам, как Шехтель и Кекушев приобрел особую популярность. 

Шехтель Федор Осипович (1859 – 1926).

  • Особняк Рябушинского (1900 – 1906).

Малая Никитская, 6. Самый знаменитый архитектор московского модерна – Федор Шехтель. Типичный образец модерна Шехтеля – особняк Рябушинского в Москве (1900 – 1902). Здесь планировка здания создана по принципу свободной асимметрии. На принципе ассиметрии часто базируется в планировке стиль модерн в дизайне интерьера.

  • Особняк З. Г. Морозовой Ул. Спиридоновка 17, Москва. 1893 г.
  • Особняк Шехтеля 1896. Ермолаевский пер., 28 (образ английского викторианского дома, ныне посольство Уругвая).

Кекушев Лев Николаевич (1862–1917).

  • Особняк Л. Кекушева 1902 Остоженка, 21.

Дом Миндовского в Москве Угол Поварской и Скарятинского переулка, (ныне Посольство Новой Зеландии). Русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре особняков имеет свой особый колорит и неповторимость. 

3). НЕОКЛАССИЦИЗМ, ПСЕВДОРУССКИЙ СТИЛЬ. 

Щусев Алексей Викторович (1873 – 1949). 

Один из идеологов неорусского стиля. По проекту Щусева построены:

  • Казанский вокзал (1913-1941),
  • Мавзолей Ленина (1924 — 1930),
  • Гостиница Москва (1935),
  • Москворецкий мост (1935 -1936),
  • Станция метро «Комсомольская-кольцевая» и др.

Фомин Иван Александрович (1872 – 1936).

  • Интерьеры особняка Найгарта

Арт-нуво в Бельгии – HiSoUR История культуры

Art Nouveau родился в Бельгии в 1893 году, когда Виктор Орта построил Hôtel Tassel.

Стиль Horta очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал много особняков, затем развернул в этом секторе, а затем развивал универмаги, прежде чем создавать множество эмуляторов.

В школьной архитектуре также важна бельгийская модерна, в которой работы Анри Джейкобса влияют на несколько европейских стран, таких как Франция, Германия, Нидерланды и Австрия.

история
Генезис
В отеле Tassel, построенном в 1893 году, Виктор Орта намерен изобрести новый стиль, «модерн» и отреагировать на эклектическую архитектуру в Бельгии, которая доминировала во всем девятнадцатом веке, и довольствовалась копией прошлого в сторону сокращения различные формы (чистый эклектизм, неороманский, неоготический, нео-ренессансный итальянский, нео-ренессансный фламандский, нео-Тюдор, нео-барокко …).

В том же году Пол Ханкар строит свою личную домашнюю улицу Декакц в стиле «Геометрическое модерн», совершенно отличном от стиля «Цветочного модерна» Виктора Орта.

успех
Гостиницы мастера
Стиль Орта очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал множество особняков, таких как отель Frison (1894), отель Winssinger (1894-1897), отель Van Eetvelde (1895), Отель Deprez-Van de Velde (1895-1896), отель Solvay (1898) …

В дополнение к этим величественным особнякам есть более скромные резиденции, такие как дом-студия скульптора Фернанда Дюбуа (1901-1903), Сандер-Пьеррон-Хаус (1903), не говоря уже о личном доме Хорты (1898-1901).

Универмаги и универмаги
Стиль Victor Horta также необходим в этом секторе, а затем в полном развитии магазинов (с магазинами Waucquez в 1906 году и магазинами братьев Wolfers в 1909 году) и универмагами (с инновациями в 1900 году и Grand Bazaar Anspach в 1903 году) ,

Школы
Ар-нуво также имеет важное значение в преподавании, где архитектор Анри Джейкобс, подражая Виктору Орта, был автором около пятнадцати школ в брюссельском регионе.

Ар-нуво особенно важно в светской образовательной сети, неоготический стиль торжествует в католическом образовании.

Джейкобс будет очень продуктивен с такими важными достижениями, как Школа Роденбаха (1905-1911), Школа Йосафата (1907), бывшая школа девочек Кокельберга (1907), Школа Вервосемема (1909) и Центр. Школа Суверена (1913).

Часто у Джейкоба школа сочленяется вокруг обширного крытого центрального двора с явной металлической структурой.

Прикладное искусство
Очень быстро, модерн имеет важное значение в архитектуре, но и во всех дисциплинах бельгийского декоративного искусства: скульптура, витраж, сграффито, керамика, мебель, обои, литография, ювелирные изделия, ювелирные изделия …

Международное влияние бельгийского модерна
Выставка Конго в Тервурене в 1897 году
В кулуарах Универсальной выставки 1897 года в Брюсселе король Леопольд II организовал выставку в Тервюрене (недалеко от Брюсселя), чтобы показать возможности, предлагаемые Конго, которая была тогда его частной собственностью. Эта выставка была разделена на четыре секции, дизайн которых был возложен на Поля Ханкара, Жоржа Хобэ, Генри Ван де Вельде и Гюстава Серрюрье-Бови. Зал чести, спроектированный Ханкаром, был посвящен хриселефантиновой скульптуре: вы могли любоваться резьбой из слоновой кости около тридцати скульпторов.

Рамка, спроектированная Жоржем Хобэ, была вновь собрана в садах Королевского музея Центральной Африки в Тервурене.

Кроме того, некоторые из хриселефантиновых скульптур из Выставки 1897 года можно полюбоваться в окнах «Волшебников Магасина», реконструированных в Королевских музеях искусства и истории Брюсселя 4, включая великолепный таинственный Сфинкс Чарльза Ван. der Stappen (1897).

Влияние бельгийского модерна в Европе
Брюссельское модерн сильно повлияло на Францию, Германию, Нидерланды и Венскую сецессию.

Виктор Хорта повлиял на парижского Гектора Гимара (который отправился в Брюссель в 1895 году, чтобы встретиться с Хортой и Ханкаром), а венский Отто Вагнер, Генри ван де Вельде, повлиял на Германию и Нидерланды, тогда как пионеры в стиле ар-нуво в Брюсселе (Пол Ханкар и Жорж Хобэ ) повлияли на венский архитектор Йозеф Хоффманн.

Но через несколько лет ученики Хэнкара (Paul Hamesse и Léon Sneyers) в свою очередь были подвергнуты влиянию венского отделения, в том числе через Дворец Стокле, построенный в Брюсселе венским Йозефом Хоффманом.

Снижение
Восстановление эклектики в стиле модерн

Как ни парадоксально, в то время как Виктор Орта намеревался реагировать на эклектичные и «нео» стили, эти стили будут вторгаться в архитектуру в стиле модерн в Брюсселе.

Но это явление будет иметь несколько различных форм:

некоторые архитекторы создадут стиль в стиле ар-нуво, оформленный классицизмом: Октав Ван Риссельберхе, Жюль Брунфаут, Пол Виццавона
многие архитекторы будут проектировать здания, иногда чисто эклектичные, иногда чисто модерн, иногда в стиле ар-нуво, окрашенные эклектикой: Говартс, Гроотерт, Тилли, Дельконь, братья Делун, Фастре, Лодевик, Десруэллс, Пеэребум, Брэл, Де Лестре, Боэленс, Фернанд Lefever, Nelissen, J. Dosveld и др.; лучшим примером этой тенденции является Пол Сайнтеной, который построил большой универмаг в стиле модерн («Старая Англия»), аптека «Нео-Ренессанс» («Delacre pharmacy») и эклектичное здание («Caisse Générale de Reports and Deposits») ,
наконец, большинство эклектичных архитекторов того времени просто добавят модерн к палитре стилей, которые они сплачивают и интегрируют в свои фасады один или другой декоративный элемент, заимствованный из ар-нуво (керамика, сграффито …): это последнее явление будет способствовать упадок в стиле модерн в Бельгии путем извращения и тривиализации.
Конец модерна в Бельгии
Мы можем считать, что ар-нуво умер в Бельгии с Первой мировой войной.

Из-за излишеств rococo некоторых архитекторов, таких как Густав Страувен, которые в конце концов устали, извращены и «выздоровели» благодаря эклектике, он уступает с 1919 года ар-деко и модернизму.

Только очень немногие архитекторы продолжают делать модерн после 1918 года, как Фернанн Лефевер, который до сих пор практиковал этот стиль до 1924 года.

С другой стороны, следует отметить, что несколько архитекторов из Бельгии в стиле ар-нуво после Первой мировой войны обратились к Ар-деко, в первом ранге которого был сам Хорта. Список этих архитекторов и их достижения в ар-деко можно найти ниже.

Стилистические характеристики
«Цветочный модерн» и «Геометрическое модерн»
С самого начала появляются две разные тенденции:

тенденция «Цветочного модерна», инициированная Виктором Орта для архитектуры и Рафаэля, оценивает декоративное искусство, характеризуется знаменитой «линией в хлыстовой», ее извилистыми линиями, вдохновленными растительным миром и его стилизованными цветочными мотивами, к обильному украшению ( а иногда и чрезмерно, как в Гюстав Страувен, который находится недалеко от «стиля рококо») и парадоксально не всегда свободен от средневековых воспоминаний (очевидно, например, у Эрнеста Блеро)
тенденция «Геометрическое модерн», созданная Полом Хэнкаром для архитектуры и Гюстава Серрюрье-Бови для декоративного искусства, характеризуется геометрическим и абстрактным декором, более трезвым, но гораздо более современным: благодаря его влиянию на геометрический поток венских Сецессию и на Nieuwe Kunst в Голландии, это приведет к арт-деко.

Декоративная палитра архитектуры в стиле ар-нуво
В зданиях в стиле ар-нуво украшены самые разнообразные украшения, такие как:

сграффити, специалистами которой являются Адольф Кресин, Анри Приват-Ливмонт и Габриэль Ван Диевоет
резьба по камню, представленная Пьером Браекке, сотрудником Виктора Орта
керамика, прекрасно иллюстрированная Анри Приват-Ливмонт
кованое железо (балконы, грили …)
мозаика
алебастр

Протагонисты в стиле ар-нуво в Бельгии
Вот список художников и архитекторов, которые являются приверженцами ар-нуво в Бельгии, классифицируются в соответствии с началом их производства в стиле ар-нуво.

Декоративное искусство
Декоративный стиль искусства «Цветочный модерн»
1893 Рафаэль Оценка (витражи)
1893 Адольф Кресин (литография, сграффит)
1893 Генри Ван Де Вельде (ювелир, литография, мебель, обои)
1894 Isidore De Rudder (керамика)
1896 Генри Приват-Ливмонт (плакаты, сграффито, керамика, витражи, живопись)
1896 Эмиль Фабри (живопись)
1896 Виктор Руссо (скульптура)
1897 Филипп Вулферс (ювелир)
1897 год Чарльз Ван-дер-Штаппен (скульптура)
1897 Артур Крако (керамика, скульптура)
1897 Пьер Браек (скульптура)
1897 Фернан Дюбуа (скульптура)
1897 Альфред Вилли Финч (керамика)
1898 Габриэль Ван Дийоет (сграффито)
1898 Анри Менье (плакаты)
Селестин Джозеф Хелман (керамика)
Э. Хьюбион

Стиль декоративного искусства «Геометрическое модерн»
1894 Gustave Serrurier-Bovy (мебель)
1897 Georges Hobé (мебель)
1900 г. Пол Коши (сграффито)

Архитектура

Архитектурный стиль «Цветочный модерн»
Брюссель:
1893 Виктор Орта
1894 Октав Ван Рыссельберг
1895 Генри Ван Де Вельде (см. Также раздел «Декоративное искусство»)
1895 Альфонс Грутаерт
1895 Жюль Брунфаут
1897 Эрнест Блерот
1897 Оскар Франсуа и Большой Белый дом
1897 Леон Говартс
1898 Жорж Перебум
1899 Пол Сайнтеной
1899 Гюстав Страувен
1899 Виктор Таелеманс
1899 Жорж Делкин
1899 Уильям Джелли
1899 Эрнест Делюкс
1900 Бенджамин Де Лестре из Фабрикекерса
1900 Альберт Роузенбойм
1900 г. Ричард Прингье
1902 Восхитительная Делюкс
1902 Постоянный Босман и Генри Вандевелд
1902 Жюль Пиермонт
1902 Луис Брэл
1903 Генри Джейкобс
1903 Alex Desruelles
1904 Артур и Огюст Тойсул
1904 Доминик Фестре
1904 Леон Делюкс
1905 Пол Визавона
1905 Эмиль Ламбот
1905 Эрнест Линард
1907 г. Джозеф Пурнелл
1909 N. Pourbaix
A.Lefèvre

Валлония:
1896 Пол Яспара (Льеж)
1899 Альфред Фрер (Шарлеруа)
1900 Жюль Лалиер (Намюр – Зальциннс)
1901 Виктор Рогистер (Льеж)
1904 Эжен Бодсон (Пастент, Колфонтейн, Куаргнен)
1905 Жюль Миха (Льеж)
1905 Жан Хосепид (Мускрон)
1906 Адольф Леду (Намюр – Ноги)
1906 Гюстав Фаш (Мускрон)
1907 Achille Simon (Andenne)
1909 Клемент Пирней (Льеж)
Пол Комблен (Льеж)

Фландрия:
1904 Жак Де Веердт

Архитектурный стиль «Геометрическое модерн»

Брюссель:
1893 Пол Ханкар
1896 Арман Ван Ваесберг
1897 Georges Hobé (см. Также раздел «Декоративное искусство»)
1898 Пол Хемес
1898 Édouard Pelseneer
1900 Леон Снейерс
1900 Бенджамин Де Лестре из Фабрикекерса
1900 Fritz Seeldrayers
1900 Камиль Демман
1901 Жан-Пьер Ван Оствейн
1902 Франц Тилли
1902 Фернан Симонс
1903 Виктор Боленс
1903 Альфонс Боэленс
1904 Жан-Батист Девин
1904 Мишель Майерс
1905 Павел Коши (см. Также «Декоративное искусство»)
1905 Фернанд Лефевер
1906 J. Dosveld
1907 Луис Купри
1907 Эдмонд Лодевик
1908 Адхемар Ленер и Антуан Помпе
1910 Артур Нелиссен

Фландрия:
1901 Эмиль Ван Авербек (Антверпен)

Валлония:
1903 Эмиль Франсуа (Soignies and Braine-le-Comte)
1909 Р. Магис (Анденн)
1914 Чарльз Труссарт (Намюр – Ноги)
1914 Маршал (Амай)
1908 Франсуа Giuannotte (Шарлеруа)

Основные достижения в стиле модерн в Бельгии

Брюссель
Арт-модерн – это художественное движение конца девятнадцатого века и начала двадцатого века, которое возникает в результате реакции против европейского академического искусства девятнадцатого века. Он основан на эстетике изогнутых линий, вдохновленных естественными формами и структурами.

Отель Tassel в Брюсселе часто считается основателем Art Nouveau 1. Созданный архитектором Виктором Орта в 1893 году, здание быстро подражает его коллегам. Некоторые районы Брюсселя, такие как Schaerbeek, Etterbeek, Ixelles и Saint-Gilles, были разработаны в эпоху золотого века в стиле модерн и включают в себя множество зданий этого стиля 2.

Несмотря на многочисленные разрушения между окончанием Второй мировой войны и концом 1960-х годов, в Брюсселе сохранилось более 500 зданий стиля 2 в стиле ар-нуво.

Среди творений в стиле модерн в Брюсселе четыре здания Виктора Орта были внесены в Список всемирного наследия в 2000 году под общим названием «Главные дома архитектора Виктора Орта»: Тассел, Солвей, Ван Эетвельде и Орта Дома (нынешний музей Орта ) 1.

Дворец Стокле, построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором Йозефом Хоффманном, одним из основателей Венского сецессиона, также является объектом Всемирного наследия с 2009 года 3.

Провинция
В дополнение к провинциальным архитекторам, упомянутым выше, стоит упомянуть здания, сделанные в провинциях тенорами в стиле модерн в Брюсселе, а также некоторые замечательные провинциальные здания.

Достижения в области архитекторов в стиле модерн Брюссель
Виктор Орта:
Музей изобразительных искусств Турнея
Вилла Карпентье в Ронсе (Ронсе)
Пол Хемес:
сайт Villa Beau в Генвале
Пол Сайнтхой:
Дом Лоссо в Монсе
Альфонс Грутэрт:
бизнес-дом, овощной рынок № 1 в Арлоне

Замечательные здания в Валлонии
Провинция Валлонский Брабант
Генвальская станция
Провинция Эно

Шарлеруа:
«Доме врачей», Франсуа Джуаннотте Рю Леон Бернус, 40, 1908
Lafleur House, Бульвар Франсуа Джуаннотта Солвей, 7, 1908
Альфред Фрер Maison dorée, с сграффити Габриэлем ван Диево, rue Tumelaire, 15, 1899
Maison Gaspar-Thibaut архитектором Оскаром Ван де Воордом, 1900 г.

Монс
Léon Losseau House, rue de Nimy, 37 в Mons (интерьер)

Турне:
магазин фасада де Нервиенс, 24
Место Виктора Карбоннелле, 5, Джордж Де Порре, 1903
Проспект Ван Кутема, 27/29, Страувен, 1904
Депортированный бульвар, 36, Страувен, 1907

Другие
Дворец, Фестивальный зал, улица де Брантиньи, 4-6 в Ath, 1919
Дом пасторских людей Эжена Бодсона, с сграффитом Павла Коши

Провинция Льеж
В стиле модерн в городе Льеж более 200 достижений, в том числе:
Maison Piot, Maison Pieper, Maison Counet, Maison Jules Alexandre и Maison Lapaille от Victor Rogister
Вилла Dawn of Gustave Serrurier-Bovy в Цайне (Льеж)
Comblen House от Paul Comblen
Maison Bénard, дом доктора Янссенса-Ликопса, дом Ван дер Шрика, Maison Michel и Maison Jaspar Пола Джаспара
отель Verlaine и Дом Дюбуа Мориса Девиньи
Дом Бакота, Дом Брассера-Бодсона, Последовательность Thuillier, …
Rue du vieux Mayeur: дюжина произведений искусства в стиле модерн, о которых в № 38, 42/44: арка. Павел Яспара и в № 51-55: последовательность Иосифа Нусбаума
Charlier House of Gustave Charlier, rue du Marché, 26 в Спа
Вилла Генрижан или Белый дом Пол Джаспара, проспект Профессора Хенрижана в Спа
Художественный кружок Хай, rue de France, 19 в Huy: 2 больших sgraffiti Пол Коши
Последовательность 4 вилл Maréchal, дорога Рузвельта, 34-40 в Амай: цветочная керамика
Дом Bauwens в Вервье
Rue du Palais, 141 – Вервье (Arch of Vivroux, 1904)
Peret House, Лабуль-авеню в Тильфе

Люксембургская провинция
Овощной рынок, 1 (первый этаж) в Арлоне (Альфонс Гроотарт Арк)
Rue Godefroid Kurth, 53 в Арлон
Аптека Goffaux, rue du Commerce, 32 в Marche-en-Famenne
Дюпон-стрит, 42 в Марке-ан-Фаменне (П. Луверс)

Провинция Намюр
Туристический офис Анденне, Place des Tilleuls, 48 ​​в Andenne
Villa Bagatelle, rue Tillieux, 54 в Jambes
«Maison aux deux vitrines», проспект Матерн, 82/84 в Джамбесе
виллы Marcel, Gaby и à l’oiseau bleu, rue de Dave, 92/94/96 в Jambes (арка A Ledoux)
Rue de la Gare Fleurie, 4, 6 и 10 в Джамбе

Замечательные здания во Фландрии

Антверпенская провинция
Ар-нуво в Антверпене особенно присутствует в районе Зюренборг:
Хейз Зоннеблум (Дом Подсолнух), Когельс Осилей, 50, Жюль Хофман, 1900
несколько домов Cogels Osylei
Ensemble Den Tijd, Waterloostraat, 55-63, последовательность A.Cols и A.Defever, 1903
Дом Шлаг ван Ватерлоо (битва при Ватерлоо), Ватерлоострат, 11, Ф. Смет-Верхас
Лотус и Папирус комбинированные дома, Трансваалстраат, 52/54, Джозеф Баскорт, 1901 г.
Народный дом Помощь U Zelve, Volksstraat, 40 в Антверпене, Э. Ван Авербеке и Дж. Ван Асперен, 1901
Дом Де Вийф Вердельдлен (5 континентов), Шильдерстраат, 2 в Антверпене, Ф. Смет-Верхас, 1901
Дом, Koningin Astridlaan, 102 в Мехелен
зимний сад в стиле модерн Урсулинского института в Вавре-Сен-Катрин (Онзе-Ливе-Вруу-Уэйвер, Синт-Кателейн-Вавер)

Провинция Фламандский Брабант
Вилла Лурман в Кортенберге, Эмиль Ван Авербеке, 1903

Провинция Западная Фландрия
Виллы Les Charmettes, Дети, Бельведер, Мидделкеркелаан в Вестенде, Октав Ван Рыссельберг, 1908
Несколько вилл в Бланкенберге
Маяк в Кнокке-Хейсте, Грондель, 1907

Провинция Восточная Фландрия
Город рабочих, Тернеузенлан, 41-44 в Гент, Гео Гендерик, 1910 г.
Дом-мастерская, Тернеузенлан, 46/48 в Гент, Geo Hendick, 1910
Дом Ван Хокеке-Дессель, Кунстлаан, 41 в Гент, Ачиэль Ван Хекке-Дессель, 1903
Вилла Карпентье, Doorniksesteenweg, 9 до Ronse, Victor Horta, 1899-1903

Лимбургская провинция
бывшая шоколадная фабрика Rosmeulen в Нереме (арка Клемента Пирнея, 1909 г.)

Достижения ар-деко в бельгийских архитекторах в стиле модерн
После Первой мировой войны некоторые архитекторы в стиле модерн, конечно, обратятся к Арт-деко.

Среди прочего, в хронологическом порядке их производства в стиле ар-деко:

Виктор Орта:
1919-1928: Дворец изящных искусств Брюсселя, rue Ravenstein (введен в эксплуатацию в 1919 году, работает с 1922 по 1928 год)
Леон Снейнерс:
1920: Черчилль-авеню, 187
1923: Лион Снейнерс личный дом, Avenue de l’Echevinage № 21
Джозеф Пурнелл:
1920: улица Теодора Верхагена, 22
1930: rue des Fortifications, 9
1935: rue Royale, 93
Жан-Батист Девин:
1922: проспект Мольер, 269 (ворота к совам)
1926: Медико-хирургический институт Красного Креста (и школа сестринского дела Эдит Кавелл), на углу площади Г.Бругмана и улицы Дж.Сталларта
1926: Мемориал д-ру Депагу, скульптором Г.Деврезе и Дж. Б. Девином (перед зданием выше)
1927: Юбилейный бульвар, 86-88 и ул. Холлевоц, от 1 до 5
1927-1928: Rue Montjoie, 241
1926-1932: новая больница Сен-Пьер в Брюсселе, улица Верхняя № 322
1932: Материнство больницы Икселя, улица Леон Куиссе, 30
1938: Ратуша Леса, улица дю Кер
Камиль Дамман:
1922-1923: Пале-де-ла-Камбре, проспект Эмиль Дюрей, 62-68 и проспект де ла Фолль Шансон, 4
1925: Беллард-стрит, 197 (здание в стиле ар-деко)
1925 год: приходский приход Богоматери Благовещения, улица Джозефа Сталларта, 8-12
1930 год: Венесуэльский павильон на универсальных выставках в Антверпене и Льеже
1933: улица Декакц, 125-127
1934: Храм Благовещения Пресвятой Богородицы, место Жорж Бругманн
Эдит Кавелл-стрит, 10
Фернанд Лефевер:
1926: проспект Сегерс, 83
1927: авеню дю Пантеон, 58 (украшение листьев конского каштана)
1928: проспект Сегерс, 90
1928: проспект Сегерс, 94
1931: проспект Седжерс, 85
Эмиль Ван Авербеке
1931-1933: Бассейн Вельдстраата в Антверпене

Защитники модерна в Брюсселе
Брюссельское модерн сильно пострадало от разрушений времени и человека, но он смог рассчитывать на действия нескольких личностей и ассоциаций для обеспечения его защиты:

Жан Дельхай, соавтор Виктора Орта и великого защитника его работы, который внес вклад в сохранение прежних магазинов в Вакукле, перейдя к классификации некоторых элементов в 1975 году, а также к Hotel Tassel и Hotel Deprez – Vandevelde (сосед Hotel Van Eetvelde), приобретя его;
Джос Ванденбиден и архивы Сен-Люк Брюссель;
Франсуаза Диркенс-Обри, куратор музея Орта;
Мишель Гослар, писатель, увлекаясь модерном, который опубликовал в 2012 году монументальную биографию Виктора Орта;
Гай Дессиси, бывший сотрудник Hergé, который был в основе перераспределения прежних магазинов Waucquez в бельгийском центре комиксов, и который также спас Коши-дом от исчезновения, купив его и восстановив его с женой Léo;
ассоциация ARAU (Urban Research and Action Workshop), основанная в 1969 году, организатор многочисленных экскурсий по Брюсселю, направленных на продвижение модерна и арт-деко в Брюсселе;
ассоциация GERPM-SC (группа исследований и исследований художественной живописи – культурные сграффиты), основанная в 1991 году и занимающаяся инвентаризацией, охраной и восстановлением сграффитов Брюсселя под импульсом Симоне Де Бек, его сестры Моники Кордье , реставратор sgraffiti и их команда;
Франсуа Шуйтен и Бенуа Питерса, авторы мультфильмов, которые инициировали, поддерживали и поддерживали восстановление и открытие для публики Дома Автрики.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Архитектура в стиле модерн, отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав одни из самых впечатляющих памятников в истории. Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна.Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн. Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Ар-нуво — это не только внешняя архитектура, но и целостный стиль, включающий мебель и интерьер.От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль. В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры ар-нуво.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Киев.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований. Густав Климт создал фриз для ставшего уже культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Casa Battló.Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры ар-нуво (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле, с его изогнутым фасадом и использованием стекла и железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик. Рига, Латвия.

Рига — это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построена в этом стиле.Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

Архитектура и дизайн в стиле модерн

Ар-нуво — это направление в истории дизайна. В архитектуре модерн был скорее деталью, чем стилем. В графическом дизайне движение помогло возвестить новый модернизм.

В конце 1800-х годов многие европейские художники, графические дизайнеры и архитекторы восстали против формальных, классических подходов к дизайну.Ярость против индустриального века машин возглавили такие писатели, как Джон Раскин (1819–1900). Между 1890 и 1914 годами, когда процветали новые методы строительства, дизайнеры пытались очеловечить неестественно высокие прямоугольные конструкции, используя декоративные мотивы, напоминающие мир природы; они верили, что величайшую красоту можно найти в природе.

По мере продвижения по Европе движение в стиле модерн прошло несколько фаз и приняло множество названий. Во Франции, например, он назывался «Style Moderne» и «Style Nouille» (стиль лапши).Он назывался «Jugendstil» (молодежный стиль) в Германии, «Sezessionsstil» (стиль сецессиона) в Австрии, «Stile Liberty» в Италии, «Arte Noven» или «Modernismo» в Испании и «Glasgow Style» в Шотландии.

Джон Милнс Бейкер, член Американского института архитекторов, дает следующее определение ар-нуво:

«Популярный в 1890-х годах стиль декора и архитектурных деталей с извилистыми цветочными мотивами».

Модерн: где и кто

Ар-нуво (по-французски «новый стиль») популяризировал знаменитая парижская художественная галерея Maison de l’Art Nouveau, управляемая Зигфридом Бингом.Однако движение не ограничивалось Францией — искусство и архитектура в стиле модерн процветали во многих крупных европейских городах между 1890 и 1914 годами.

Например, в 1904 году город Олесунн в Норвегии почти сгорел дотла, было разрушено более 800 домов. Он был перестроен в период существования этого художественного движения, и теперь его называют «городом в стиле модерн».

В Соединенных Штатах идеи модерна были выражены в творчестве Луи Комфорта Тиффани, Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта.Салливан продвигал использование внешней отделки, чтобы придать «стиль» новой форме небоскреба; в эссе 1896 года «Высокое офисное здание с художественной точки зрения» он предположил, что форма следует за функцией.

Характеристики модерна

  • Асимметричные формы
  • Широкое применение арок и криволинейных форм
  • Гнутое стекло
  • Изгибы, украшения в виде растений
  • Мозаика
  • Витраж
  • Японские мотивы

Примеры

Архитектура в стиле модерн встречается по всему миру, но особенно заметна она в венских зданиях архитектора Отто Вагнера.К ним относятся Majolika Haus (1898–1899), железнодорожная станция Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), церковь Святого Леопольда (1904–1907) и собственный дом архитектора, вилла Вагнера. II (1912 г.). Помимо работ Вагнера, Сецессион Йозефа Марии Ольбрих (1897–1898) был символом и выставочным залом движения в Вене, Австрия.

В Будапеште, Венгрия, Музей прикладного искусства, Дом Линденбаума и Почтовая сберегательная касса — прекрасные образцы стиля модерн.В Чехии это Муниципальный дом в Праге.

В Барселоне некоторые считают работы Антона Гауди частью движения ар-нуво, особенно Парк Гуэль, Дом Хосепа Бальо (1904–1906) и Дом Мила (1906-1910), также известный как Ла Педрера.

В Соединенных Штатах образец ар-нуво находится в здании Wainwright в Сент-Луисе, штат Миссури, спроектированном Луи Салливаном и Данкмаром Адлером. Есть также здание Маркетт в Чикаго, штат Иллинойс, созданное Уильямом Холабирдом и Мартином Роше.Обе эти структуры выделяются как прекрасные исторические образцы стиля модерн в новой архитектуре небоскреба того времени.

Возрождения

В 1960-х и начале 1970-х годов модерн возродился как в (иногда эротическом) плакатном искусстве англичанина Обри Бердсли (1872–1898), так и в работах француза Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901). Интересно, что общежития в Соединенных Штатах также были украшены плакатами в стиле модерн.

Источники

Красивых зданий в стиле ар-нуво в мире

Ар-нуво, также известный как Stile Floreale, Sezessionstil и Jugendstil, — это декоративный стиль в архитектуре и дизайне, который распространился по Интернету в конце 18-го и начале 19-го веков.Он характеризовался плавными органическими формами и изогнутыми линиями, основанными на некоторых формах растений, и процветал с 1890 по 1910 год в Соединенных Штатах и ​​Европе.

Люди чаще всего использовали этот стиль в дизайне интерьеров, архитектуре, стекле, ювелирном дизайне, иллюстрациях и плакатах. Основная цель заключалась в создании нового стиля, свободного от имитационного историзма, который доминировал в 19 веке. Такие архитекторы, как Антони Гауди и Гектор Гимар, прославились своим дизайном, вдохновленным органикой, в том числе красочными завитушками и деталями из железа и стекла.

Великолепные образцы архитектуры в стиле модерн до сих пор можно найти по всему миру. Имея большое количество вариантов на выбор, сложно сузить круг до самых привлекательных зданий в стиле модерн по всему миру. Давайте совершим экскурсию, чтобы увидеть одни из самых красивых зданий в стиле модерн в мире.

20 лучших зданий в мире архитектуры в стиле модерн

1. Улица Альберта, Рига, Латвия

Улица Альберта

Улица Альберта в латвийском городе Рига известна невероятным количеством построек в стиле модерн.Родившийся в России Михаил Осипович Эйзенштейн, плодовитый дизайнер, спроектировал ряд таких построек, в том числе ряд богато украшенных жилых домов на улице Альберт-стрит.

2. Здание сецессиона, Вена

Здание сецессиона, Вена, архитектура

Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для дизайнеров и художников сецессионистского движения. Он был открыт в 1898 году, и его стиль сецессион был завершен характерным позолоченным куполом.

3. Дом Бальо, Барселона

Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео де Грасиа, украшен отсылками к легенде о Драконе и Святом Георгии. Это одна из широко известных работ Антонио Гауди, который привез в Барселону свои великолепные проекты стиля модерн и создал ряд архитектурных памятников по всему городу. Крыша этого здания покрыта чешуйчатой ​​черепицей, а экстерьер оформлен красочными кусочками битой керамики.

4. Майоликахаус, Вена, Австрия

Архитектор Отто Вагнер внес большой вклад в реконструкцию Вены в начале 20 века.Доходный дом Майоликахаус был одним из лучших его архитектурных произведений. Он украшен яркими цветочными мотивами и был завершен в 1988 году.

5. Здание Старой Англии, Брюссель

Здание Старой Англии, спроектированное архитектором Полом Сэйнтенуа и построенное в 1899 году, было одним из лучших архитектурных памятников в стиле модерн. в Брюсселе. В настоящее время это Музей музыкальных инструментов, который раньше был универмагом.

6. Музей прикладного искусства, Будапешт, Венгрия

Здание Музея прикладного искусства, еще один образец ар-нуво, было спроектировано Одоном Лехнером и построено в 1893-1896 годах.В этом здании восточные черты сочетаются с региональным стилем ар-нуво.

7. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств в Мексике известен как культурный центр Мексики. Он демонстрирует оба аспекта ар-деко и ар-нуво.

8. Здание Little Singer в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Little Singer, 12-этажное здание из кованого железа, является одним из ярких примеров движения ар-нуво, которое соответствовало хронологии изящных искусств.

9. Hotel Chile: Буэнас-Айрес, Аргентина

Здание отеля Chile в стиле ар-нуво в Аргентине не сохранило многих оригинальных украшений из-за пожара и ремонта в 1980-х годах. Однако эта структура все еще находится на Авенида-де-Майо в Аргентине.

10. Торговый комплекс Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

Торговый комплекс Елисеева в настоящее время является домом для театра и торговых площадей. Архитектор Гаврил Барановский построил еще одно здание для и без того большого портфеля семьи Григория Григорьевича Елисеевых.Он был временно назван во время большевистской революции; однако в Санкт-Петербурге он всегда был известен как Елисеевский торговый центр.

11. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Вилла Мажорель, французский дом в стиле модерн, была спроектирована Анри Соважем в 1901–1902 годах. Он был построен для производителя мебели Луи Мажореля. С конца 1970-х годов это здание было открыто для посещения. Эта структура породила новые идеи в стиле модерн, которые в то время подхватили архитекторы.

12. Jugendstilsenteret: Олесунн, Норвегия

Олесунн, широко известный как город в стиле модерн, был центром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Он назывался «Jugendstil» (Молодежный стиль) из популярного немецкого журнала Jugend. В 1904 году ужасный пожар опустошил город, но он был перестроен с учетом скандинавских региональных стилей. Jugendstilsenteret — это один из архитектурных объектов города в стиле модерн.

13. Cit Turin: Турин, Италия

Еще одно замечательное здание в стиле модерн, построенное в стиле модерн, — это здание, найденное в Cit Turin.Casa Fenoglio-Lafleur, на Корсо Франсия. В Турине есть несколько других районов в стиле модерн, в первую очередь мечтательные виллы на другой стороне реки По.

14. Hotel Tassel, Брюссель, Бельгия.

Отель Tassel, бельгийский особняк, построенный между 1893 и 1894 годами, предназначался для ученых и профессора Эмиля Тасселя. Использование железа и стекла в строительстве архитектором Виктором Орта сделало отель Tassel первым архитектурным сооружением в стиле модерн. Он украшен обоями и внутренними перилами с узорами в стиле модерн.

15. Синагога Агудас Хакехилос, Париж

Эктор Гимар, практикующий в стиле модерн в Париже, спроектировавший синагогу Агудас Хакехилос, также известную как Синагога де ла Рю Паве, известен своими металлическими изделиями в метро города. Это строение было построено в 1913 году, и его внешний вид был вдохновлен десятью заповедями.

16. Школа искусств Глазго, Шотландия

Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, спроектировал Школу искусств Глазго, которую он завершил в два этапа.Макинтош сочетает в себе традиционные шотландские мотивы и стиль Глазго в стиле модерн. Второй этап — создание знаменитой библиотеки, которую он завершил в 1910 году.

17. Кошачий дом, Рига, Латвия

Если вы любите архитектуру в стиле модерн, то Рига — одно из лучших мест для посещения, потому что, по оценкам, в ней есть такая библиотека. третья часть городской застройки построена в этом стиле. Домик для кошек был построен в 1909 году и получил свое название от двух скульптур кошек на крыше.

18. Gresham Palace, Будапешт, Венгрия

Gresham Palace в Будапеште, ныне называемый Four Seasons Hotel, был жилым домом, построенным в 1906 году.Во время Второй мировой войны Красная Армия использовала это место в качестве армейских казарм.

19. Муниципальный дом, Праке, Чехия

Муниципальный дом был построен на месте бывшего Королевского дворца и открыт в 1912 году. В доме богато украшенная отделка и аллегорические детали, которые добавляют красоту городу. Некоторые штрихи были навеяны экзотическими культурами, например, египетской. В здании есть бальный зал, концертный зал, офисы и кафе, которые функционируют и сегодня.

20.Metro Entrances, Париж, Франция

В период с 1900 по 1912 год архитекторы установили 141 вход в метро в стиле модерн в Париже. Архитектор Эктор Гимар спроектировал их два стиля модерн, 86 из которых сохранились до сих пор. Входы были двух типов: без стеклянных крыш и со стеклянными крышами, а некоторые украшены панелями с цветочными мотивами. Сегодня, с крытым входом, построенным в 2000 году на остановке Шатле, эти входы стали символом Парижа.

Что такое архитектура в стиле модерн? — История и обзор

Характеристики архитектуры в стиле модерн

Архитектура в стиле модерн отличается внешним видом и декором.Будь то дом, церковь или вход в коммерческое здание, некоторые элементы дизайна являются общими. Многие структуры включают формы, взятые из природы, такие как насекомые, птицы, изящные формы растений и особенно хлыстовые кривые , ленточные лучи, которые загибаются назад. Конструкции часто бывают асимметричными , что означает, что их стороны не обязательно сбалансированы. Двери и окна часто имеют наклонные арки, перекликающиеся с органическими формами.

Деталь балконов выполнена в стиле модерн.Обратите внимание на изящные изогнутые линии металла, которые отражаются в элементах над окнами.

Декоративные элементы зданий в стиле модерн — это сочетание природы и промышленности. Дизайн поверхностей выполнен из терракоты , обожженной глиняной глины ; красочная глазурованная плитка; и мозаика. Многие здания построены из множества современных материалов, таких как металл и стекло. Цвета зданий напоминают природу: коричневые, желтые, синие и зеленые.

Пример фасада коммерческого магазина в стиле модерн. Обратите внимание на цвета и формы, использованные в этом дизайне, вдохновленном природой.

Примеры архитектуры в стиле модерн

Здания в стиле модерн возводились в городах по всей Европе; городское население все больше нуждалось в новых местах для жизни, а изменение инфраструктуры открывало множество возможностей для новой архитектуры.

Французский архитектор Гектор Гимар (1867-1942) сегодня один из самых известных дизайнеров зданий в стиле модерн.Он спроектировал Кастель Беранже, построенный между 1895 и 1898 годами. Это здание было не демонстрационным дворцом, а скорее новым многоэтажным жилым домом в районе Парижа. Гимар использовал идеи модерна, чтобы превратить его в нечто прекрасное, особенно в отношении главного входа в здание. Вход представляет собой сочетание изящных изогнутых каменных поверхностей и сложных металлических изгибов на асимметричных входных воротах.

Гектор Гимар, Входные ворота в Кастель Беранже

Барселона также известна своей архитектурой в стиле модерн, особенно работами архитектора Антонио Гауди (1852-1926).Среди его фантастических высотных построек — Дом Мила, построенный примерно в 1905 году как жилой дом. Структура из натурального камня имеет волнистые изгибы, подчеркнутые цветочными декоративными чугунными балконами. Структура выглядит так, как будто она изгибается вверх, органично вырастая из-под земли.

Антонио Гаудио, Casa Mila

Наследие архитектуры модерна

Стиль модерн был популярен в течение относительно короткого периода времени, но он оказал большое влияние на более поздние современные стили архитектуры, такие как ар-деко.Сегодня в таких местах, как Париж и Барселона, можно увидеть великолепные образцы этого стиля.

Это всего лишь введение в историю и особенности архитектуры в стиле модерн. Если у вас есть возможность путешествовать, посмотрите, сможете ли вы найти образцы зданий в стиле модерн в городах, которые вы посещаете.

Краткое содержание урока

Модерн , европейское художественное движение, существовавшее с 1890 года до Первой мировой войны, включало искусство, дизайн и архитектуру. Это была реакция на уравновешенные стили прошлого с упором на мастерство и желание создать новое искусство для современного мира.Ар-нуво также выступал за воссоединение искусства и дизайна. Архитекторы по всей Европе работали в этом стиле, особенно в городских районах. По мере своего распространения модерн стал известен в разных местах под такими названиями, как Glasgow Style и Secession Style .

Стильные элементы архитектуры ар-нуво включают округлые формы и хлыстовых изгибов , которые изгибаются сами по себе; формы растений и другие изображения с натуры; и украшения из терракоты , натуральной глины; кафельная плитка; и красочные мозаики.Среди архитекторов Гектор Гимар , создавший множество построек в стиле модерн в Париже; и Антонио Гауди , спроектировавший удивительные сооружения в Барселоне, Испания.

Отличительные черты дизайна и архитектуры в стиле модерн

Что такое дизайн в стиле модерн? Пусть говорят вам архитекторы!

Архитектура в стиле модерн включает в себя плавные и орнаментальные узоры, которые можно увидеть на улицах Парижа, Барселоны и других романтических городов, построенных на рубеже веков.Движение ар-нуво было основано на органических формах и женственных линиях, что привело к появлению ярких дизайнов, которые сегодня практически невозможно воссоздать. Тем не менее, ар-нуво очаровывает многих домовладельцев, которые хотят использовать эти элементы дизайна для себя. Наши архитекторы из Техаса определяют архитектуру ар-нуво и знаковые элементы дизайна, которые стали ассоциироваться с этим движением. Наша команда дизайнеров из Остина также расскажет о ключевых архитекторах той эпохи и расскажет, как включить элементы стиля модерн в ваш дом в современной интерпретации.


Краткая история стиля ар-нуво и архитектурного движения

Движение ар-нуво — это декоративный стиль искусства и архитектуры, в котором использовались органические и естественные формы, чтобы отвергнуть массовую эстетику промышленной революции. Стиль модерн был популярен с 1890 по 1910 год в Европе и США. Движение дизайна характеризуется органичными линиями, замысловатыми узорами, разнообразным использованием материалов и естественными цветами. По иронии судьбы, современная промышленность позволила придать использованным материалам естественные формы.Однако преобладала приверженность уникальному мастерству и дизайну. Ар-нуво происходит от французского термина, означающего «новое искусство», который отражает попытку создать новый стиль, свободный от машинного единообразия.

Первая волна феминизма также произошла на рубеже веков. По мере того, как женщины обретали независимость, известность и располагаемый доход в обществе, дизайнеры и архитекторы, в основном мужчины, из движения модерн увидели возможность создавать более женственный дизайн, чтобы вызвать интерес к женщинам, украшающим свои дома.Женственность и женская форма использовались для маркетинга домашнего декора, украшений и других товаров десятилетия.

15 примеров модерна в архитектуре — RTF

Будучи военным дитем прикладного и изящного искусства, модерн в архитектуре всегда привлекал гораздо больше внимания, чем оба вместе взятые. Он не всегда пользовался одобрением критиков, но, несомненно, наслаждался множеством фанатиков фэнтези с его эклектичным расположением мифических существ по плавным извилистым краям, освобождающим глаза от жестких границ трехчастных структур ионной и дорической колонн.

Определение такого динамичного стиля искусства исчерпало бы словарь слов, тем не менее, его можно сузить до определенных ключевых слов, таких как Free Flowing, Eclectic, Unconventional, Organic, Natural и этот список можно продолжить.

Саграда Фамилия, вид спереди © www.getyourguide.com

Обычно считается ар-нуво, это ответвление модернизма (каталонского ар-нуво), который считается пиком этой революции. Практичный дизайн базилики был предметом споров по разным причинам, будь то дизайн или фактор экономии.Строительство церкви, начатое под руководством архитектора Франческо де Паула де Вильяр, завершится не раньше 2026 года. Первоначально запланированные 18 шпилей, представляющих двенадцать апостолов, деву Марию, четырех евангелистов и Иисуса, самого высокого из них, еще не построены. Гауди также провел акустические исследования шпилей храма, поместив внутрь них трубчатые колокола, которые будут звенеть при ветре, хотя на сегодняшний день установлен только один из них. Базилика представляет собой ар-нуво в его самой грубой форме, которую осуждают многие критики, но искусство, будучи субъективным, всегда вызывало больше трепета, чем «фу».

2. Casa Battlò, Барселона Casa BattlòReptillion Scales © www.casabatllo.es / en /

Еще один шедевр Антонио Гауди, это здание в стиле ар-нуво, что делает его в некотором смысле экспрессионистским, причудливым образом выражая свой стиль ар-нуво. Любой прохожий был бы поражен, просто взглянув на гигантские столбчатые оконные профили, украшенные тонкими латунными колоннами. Здание было реконструированной структурой, которая могла быть фермерским домом, возникшим из остатков кладовой в подвале.И экстерьер, и интерьер имеют такие подробные детали, что объяснение здания потребует целого исследования. Некоторые особенности, которые выделяются, — это красочные мозаичные фасады с остроконечной вершиной здания, окно без косяков или стоек, дающее полный панорамный вид снаружи, балконные выступы в форме маски, сделанные из кованого железа. Это здание — преувеличение модернизма.

3. Casa Amatller, Барселона Casa Amatller Street View © www.commons.wikimedia.org

Это здание представляет собой смесь неоготического стиля и германских элементов. Одна из важных особенностей фасада — ребристый карниз, украшающий его границы. Первоначально спроектированный Хосепом Пуигом I Кадафальчем, дом был куплен шоколатье Антони Аматллер Коста, который заказал его переделку, а над ним работал архитектор Антони Роберт. Фасад находится вровень с выступами, смещенными от карниза, как и узоры на фасаде. Центральная крыша дома — витражи в стиле модерн.Здание представляет собой трио Mansana De La Discord, наряду с Casa Battlo и Casa lleoMorera. Трио, которых я знал по их отремонтированным домам и резко контрастирующим стилям.

4. Hotel Tassel, Брюссель Hotel Tassel Interiors © www.pinterest.com

Виктор Орта, названный первым в своем роде, сделал заявление, спроектировав резиденцию в стиле ар-нуво. Некоторыми очевидными следами этого могут быть тонкие колонны, поднимающиеся к вершине, которые становятся более тонкими, образуя усики и лианы, и все виды листвы с использованием извилистых кривых и криволинейных поверхностей.Оттенки внутренних стен отражают шумный внешний мир и обращают его в спокойное пространство с использованием зеленого, охристого и желтого цветов. Центральная лестничная клетка часто упоминается как привлекающая внимание в здании, с извилистыми перилами и ступенями с выпуклым носом

Музей прикладного искусства Street View © en.wikipedia.org

Отражая влияния восточного стиля архитектуры, здание этого здания возвышается над горизонтом местности, привлекая внимание путешественников, проезжающих через перекресток.Дизайн Ödönlechners для этого здания отражает венгерский модерн, объединяя местное искусство и восточные мотивы, как это видно на куполе, покрытом венгерской зеленой и желтой плиткой. Интерьеры, определяющие это место, — это атриум, украшенный перилами в восточном стиле и изгибами ар-нуво. Здание, которое в основном использовалось как музей, также используется для проведения таких мероприятий, как неделя венгерского дизайна.

6. Hotel Saint Cyr, Брюссель Фасад отеля Saint Cyr Front © www.wbarchitectures.be

Представьте себе тесный дом от Стюарта Литтла с эклектичным готическим фасадом и маленькими металлическими элементами, похожими на папоротник, по всему фасаду. Эта резиденция принадлежала художнику и декоратору Леонарду де Сен-Сиру. Самая важная особенность этой брюссельской структуры в стиле модерн — это, как уже упоминалось, металлические конструкции, которые имеют замысловатый дизайн, который, по мнению некоторых критиков, является плохим выбором для фасада, поскольку светло-зеленая сетка неприятно контрастирует с уличным пейзажем.Несмотря на всю критику, это все еще остается ярким примером того, как модерн может иметь разные взгляды в зависимости от архитектора.

7. Дом сецессиона, Вена Вид спереди здания сецессиона © www.inexhibit.com

Отвечая на вопрос, может ли модерн быть упрощенным, но в то же время декоративным и отображать величие, музей, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом, существует как манифест венского сецессиона, разрушающий некоторые стереотипные черты византийского и Ассирийская архитектура и воплощение ее в еще одно определение стиля модерн.«Золотая капуста» (так называемый почти сферический купол) на вершине здания украшена золотыми листьями, которые дополняют белые стены фасада. Интерьер также представляет собой простой план, состоящий из одного прямоугольного вестибюля и трех выставочных пространств.

8. Casa Milà, Барселона Casa MilàStrret View © www.commons.wikimedia.org

Это здание известно своими конструктивными новшествами, особенно в стиле ар-нуво. Здание имеет свободную планировку, без несущих стен стен, где нагрузку полностью принимают на себя криволинейные железные балки вокруг фасада.Здание было спроектировано Антонио Гауди для семьи Милакуль. Здание выглядит так, будто оно было высечено из одного камня.

9. Музей истории американского искусства Чарльза Хосмера Морса, США Витражи Музея Морзе © www.commons.wikimedia.org

Это здание с очень монохромным внешним фасадом и простыми длинными окнами и карнизами наверху представляет собой ткань в стиле модерн, вывернутую наизнанку, а внутренние помещения украшены различными витражными орнаментами. и другие артефакты, представляющие американское искусство и культуру, и другие работы Луи Комфорта Тиффани.Самая главная достопримечательность музея — полуапсидный четырехъярусный украшенный алтарь, известный как роща Тиффани, который был бы идеальным предметом ар-нуво, усиливающим атмосферу. Музей был построен из офисного и банковского здания с использованием простой башни в средиземноморском стиле, которая гармонировала с окружающей средой, соединяя два здания, и теперь здание представляет собой стиль ар-нуво в США.

10. Дом химер, Украина | Модерн Внешний вид Дома химер ©

Владылов Городецкий, известный также как киевский Гауди, создал здание, напоминающее смесь классического и гротескного архитектурного стиля.Изначально здание было спроектировано как квартира для его личного пользования, но позже было продано из-за финансовых затруднений. Фактором Гауди этого здания были бы химеры, лягушки и головы слона. Дом называется домом химер не из-за фигурок, а из-за химерного или гротескного стиля постройки. Уровни здания, которые не видны спереди, хорошо видны с заднего фасада.

11. Сен-Жан-де-Монмартр, Франция Вид на фасад Сен-Жан-де-Монмартр © en.wikipedia.org

Как простые кривые могут дать новое определение ар-нуво? Это здание является ярким примером решения рассматриваемого вопроса. Эта церковь, спроектированная Анатолем де Бодо, учеником Виолле ле Дюк, представляет собой ар-нуво для простых людей, поскольку она не соответствует ни одному стилю архитектуры и по-прежнему объединяет все, что является свидетельством того, что искусство субъективно. У входа используется кирпично-красный фасад и контрастирующие зеленые железные колонны. Арки, украшающие здание, представляют собой не что иное, как концентрические дуги, пересекающиеся друг с другом и образующие нелинейный узор.

12. Здание музыкальных инструментов, Брюссель Здание музыкальных инструментов © en.wikipedia.org

Это здание в большей степени напоминает неоклассическое здание, чем здание в стиле модерн, но оно известно своим тщательно продуманным фасадом в стиле модерн. Архитектурная часть в стиле ар-нуво была фасадом для магазина старой Англии, а неоклассическая часть — сзади. Спангенский дворец теперь является частью музея. Сочетание обоих этих контрастирующих зданий выглядит как неоклассическое здание с тщательно оформленным фасадом в стиле модерн.На трех этажах музея находятся различные исторические и важные музыкальные инструменты, а также проводятся различные конференции и другие образовательные мероприятия.

13. Гостиница Метрополь, Москва Отель «Метрополь» Банкетный зал © www.stylux.net

Известный своим необычным архитектурным составом (Уильям Уолкот, Лев Кекушев, Владимир Шухов) и первым крупнейшим из сохранившихся отелей до русской революции, этот отель имеет почти ровный и простой фасад. . Вопреки внешнему виду, величие интерьера говорит о многом с преувеличением.Золотой оттенок, который покрывает интерьер, придает ему королевский вид, который подходит его знаменитым посетителям. Отель сохранил множество историй и наследий, поскольку он без единой царапины пережил революцию.

14. Юбилейная синагога, Чехия Юбилейная синагога, Чешская Республика © www.pinterest.com

Также известная как Иерусалимская синагога, представляет собой смесь мавританского возрождения с элементами дизайна в стиле модерн. Позднее здание было отремонтировано, но до сих пор служит религиозным целям.Внешний вид представляет собой облицованный красным и белым камнем фасад с яркими контрастными цветами, а интерьер отражает внешний вид и имеет те же уровни контрастности и добавляет к величию золотые украшения и подковообразные арки. Мавританские элементы внутри перекрыты архитектурными узорами в стиле модерн, что делает переходы между двумя стилями плавными.

15. La ChemiserieNiguet, Брюссель La ChemiserieNiguet Artistic Expression © www.pinterest.com

Это здание, которое выглядит как сюрреалистическая картина, особенно ночью, было спроектировано Полом Ханкаром и сервизом как цветочный питомник в 90-х годах и имело полностью окрашенный стеклянный фасад с деревянными рамами в стиле модерн. стиль с криволинейными линиями, которые напоминают усики и листву, дополняющие растения в витрине.Фасад здания днем ​​отражает здание напротив, а ночью светится.

10 ИКОНИЧЕСКИХ СТРУКТУР ДВИЖЕНИЯ АРТ-НОВЕ — RTF

Ар-нуво — это революционный архитектурный стиль, в котором основное внимание уделяется украшению строения с помощью органических форм. Он процветал в период с 1890 по 1910 год в Европе и Соединенных Штатах. Этот архитектурный стиль хорошо известен своими длинными органическими линиями, которые добавляют красоту архитектуре, дизайну интерьера, ювелирным изделиям, стеклянному дизайну и иллюстрациям.Еще некоторые характеристики модерна — это чувство динамизма и движения, часто обеспечиваемое асимметричными фигурами, и включение современных элементов, таких как железо, стекло, керамика, а позже и бетон, для создания необычных форм и огромных пространств. Это была революция, принесшая новый и свежий стиль архитектуры в эпоху подражания и историзма, которая доминировала в большей части искусства и архитектуры 19 – веков. Его главная цель заключалась в том, чтобы стереть границы между изобразительным и прикладным искусством.Самые первые резиденции и предметы интерьера в стиле модерн, появившиеся в Брюсселе в 1890 году, были спроектированы архитекторами Полом Ханкаром и Генри Ван де Вельде. По всему миру существует множество построек, которые ярко выражают стиль модерна и имеют архитектурное значение, некоторые из них из которых перечислены ниже:

1.CASA BATLLO, БАРСЕЛОНА

Дом Бальо имеет большое значение в стиле ар-нуво, он расположен в самом центре Барселоны, на проспекте Пасео-де-Грасиа.Он спроектирован известным архитектором Антони Гауди. В местном масштабе он известен как «Casa DelsOssos» и обладает внутренним скелетным органическим качеством. Первый этаж здания отличается необычным узором, окнами неправильной овальной формы и каменной кладкой вокруг конструкции. По всему зданию можно увидеть лишь несколько линий. Фасад сооружения является главной достопримечательностью, так как он украшен красочной мозаикой из битой керамической плитки. Крыша привлекает внимание тем, что имеет арочную форму, напоминающую спину дракона или динозавра.

2. СТАРЫЕ ЗДАНИЯ АНГЛИИ

Это старое высокое здание в красивом стиле модерн — здание Старой Англии, построенное в 1978 году. Это стальная конструкция с арочным чердаком наверху и шестью этажами между ними. Фасад имеет стеклянную навесную стену, которая максимально увеличивает естественный свет внутри конструкции. Орнаменты на фасаде, как и все остальное сооружение, окрашены в темно-зеленый цвет. Изгибы вокруг рам образуют опорные кронштейны, имитирующие форму лоз и усиков растений, подчеркивая это как промышленный тип дизайна в стиле модерн.Также хорошо продумана внутренняя часть конструкции. Прямо у входа видна небольшая металлическая лестница, оформленная в стиле модерн, и старинный лифт. Чтобы получить наилучший вид на Брюссель, хорошо смотрится верхняя часть здания Old England Building, откуда открывается прекрасный панорамный вид.

3.MAJOLIKAHAUS

Майоликахаус — это классическое строение в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20 -х годах века.Его замысловатая отделка хорошо сочетается с особенностями Art

.

Майоликахаус — это классическое строение в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20 -х годах века. Его замысловатая отделка хорошо сочетается с чертами стиля модерн. Фасад украшен мелкой керамической плиткой, известной как майолика. Плитка уложена в цветочные формы вплоть до самых высоких концов стены, создавая красивые яркие эффекты. Другие материалы, использованные во внешней отделке конструкции, — это железные и деревянные рамы, использованные в окнах.При работе над фасадом учитывается градация цветов. Постепенное натяжение черепицы вплоть до крыши с естественными цветовыми вариациями, такими как красный и зеленый, придает визуальный эффект. Отделка фасада была выполнена учеником Вагнера, известным как Алоис Людвиг. Фасад не только декоративен, но и практичен, так как его можно легко очистить с помощью пожарных шлангов.

4. ГЛАЗГОУ ИСКУССТВЕННАЯ ШКОЛА

Школа искусств Глазго, расположенная в центре Глазго, Шотландия, спроектирована Чарльзом Ренни Макинтошем.Строительство конструкции проходило в два этапа; один с 1897 по 1899 год, а другой с 1907 по 1909 год. Структура демонстрирует большое влияние шотландской баронской архитектуры. Различные цветочные и геометрические мотивы в стиле модерн можно увидеть на изделиях из железа и на плитке. Эти мотивы привносят в комнату масштаб и цвет благодаря деталям накидок, осветительных приборов, ковров, мебели и посуды.

5. СЕКУНДНОЕ ЗДАНИЕ

Дом сецессиона — это высокое здание в стиле модерн.Он был построен между 1897 и 1898 годами Иосифом Марией Ольбрихом. Это полностью белое здание с золотым куполом, олицетворяющее всю красоту здания. Купол шириной 8,5 метров покрыт позолотой 2500 золотых железных лавровых листьев. Эти позолоченные листья также можно увидеть на стене вместе с совами и закрученными линиями, добавляющими красоту конструкции. Три женских реликвии над входом символизируют архитектуру, изобразительное искусство и скульптуру, все в одном символе фисгармонии. Здание занимает площадь 1000 квадратных метров.Девиз здания: «Каждому возрасту — свое искусство, искусство — свою свободу».

6.СИНАГОГА AGOUDAS HAKEHILOS

Высоко стоящее здание в стиле модерн в узком пространстве — это синагога Агудас Хакехилос. Он был построен в 1913 году архитектором Гектором Гимаром, а открытие здания состоялось 7 июня 1914 года. Оно стоит на узком участке земли 5 х 23 метра, имеет нетрадиционное соотношение высоты к строению, что делает его уникальным. Фасад очень интригует своими узкими окнами и растительными узорами, которые придают уникальную красоту строению.В стиле модерн в здании присутствуют светильники, люстры, кронштейны и скамейки, а также стилизованные растительные украшения, разработанные Гектором Гимаром. Особое внимание уделяется внутреннему освещению. Для естественного освещения вокруг конструкции предусмотрена большая стеклянная крыша. В здании также есть библиотека, кабинет и святилище.

УЛИЦА 7 АЛЬБЕРТА

Названа в честь легенды и основателя Риги епископа Альберта. Самая красивая улица Риги — улица Альберта.Это Рижская горячая точка в стиле модерн, демонстрирующая большую часть своей красоты, выстроенную в ряд. На улице восемь зданий, которые известны как памятники архитектуры национального значения. Вся эта территория была возведена за очень короткий промежуток времени с 1901 по 1908 год. 2, 2А, 4, 6, 8, 11, 12 и 13 Альберт-стрит являются архитектурными памятниками. Эти здания украшены скульптурами, балконами, колоннами и другими характерными элементами этого стиля. Внутреннее убранство этих построек так же красиво, как и внешний вид, где можно увидеть замысловатые детали и красивые яркие цвета поверх изогнутых линий.

8.КОШКА

Уникальное строение, известное благодаря скульптуре на крыше, — это Кошачий дом. Прогуливаясь по улицам Риги, вы встретите это уникальное сооружение, построенное в 1909 году архитектором Фридрихом Шеффелем. Это структура, в которой сочетаются средневековая архитектура и элементы модерна. Он известен своими двумя скульптурами кошек из кованого железа с изогнутыми спинками и поднятыми хвостами, стоящими на угловых башенках здания. У входа можно увидеть тщательно продуманный дизайн в стиле модерн, арочные окна и двери ярких цветов с замысловатыми деталями.

9. ЮБИЛЕЙНАЯ СИНАГОГА

Юбилейная синагога, известная своим местным названием Иерусалимская синагога, расположена на улице Иерусалим в Праге и была построена в 1906 году архитектором Вильгельмом Штиассным. Структура получает свой уникальный вид благодаря суммированию стиля мавританского возрождения и дизайна в стиле модерн, особенно в интерьере. Красно-белые цвета модехара на каменном фасаде очень поразительны и притягательны. Его большая центральная арка обрамляет окно-розетку со звездой Давида, а два ряда арок поддерживают женскую галерею.Яркий цвет с замысловатыми деталями и витражами выделяется своим орнаментом, что делает конструкцию уникальной из всех.

10. МУЗЕЙ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Третий старейший музей прикладного искусства в мире — Музей прикладного искусства. Он был построен между 1893 и 1896 годами по проекту Одона Лехнера. Сложный интерьер строения состоит из индуистского, могольского и исламского узоров, что придает ему красоту. У него зеленая крыша, а все вокруг облицовано терракотовой плиткой.Здание хорошо известно своим дизайном в стиле модерн из-за огромного купола снаружи, а интерьер вызывает восточное великолепие с залами со стеклянной крышей, окруженными двухэтажными аркадами. Это здание в стиле венгерского модерна. В музее есть коллекция изделий из металла, мебели, текстиля и стекла, а также библиотека.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *