определение и синонимы слова неокласицизм в словаре украинский языка
НЕОКЛАСИЦИЗМ — определение и синонимы слова неокласицизм в словаре украинский языкаEducalingo использует cookies для персонализации рекламы и получения статистики по использованию веб-трафика. Мы также передаем информацию об использовании сайта в нашу социальную сеть, партнерам по рекламе и аналитике.
ПРОИЗНОШЕНИЕ СЛОВА НЕОКЛАСИЦИЗМ
ЧТО ОЗНАЧАЕТ СЛОВО НЕОКЛАСИЦИЗМ
Нажмите, чтобы посмотреть исходное определение слова «неокласицизм» в словаре украинский языка. Нажмите, чтобы посмотреть автоматический перевод определения на русский языке.
неоклассицизм
Неокласицизм
Неоклассицизм — общее название ряда художественных течений 2-й половины 19-20 вв., Которые обращались к традициям античности, возрождения и классицизма. В своих произведениях представители-неоклассицист противопоставляли противоречиям жизни вечные «эстетические нормы прошлого». В архитектуре неоклассицизм оказался в начале. 20 в. как реакция против декоративных излишеств и конструктивных неопределенностей модерна. В изобразительном искусстве неоклассицизм распространялся как реакция на импрессионизм и ориентировался на античную архаику, раннее Возрождение и классицизм. Неокласици́зм — загальна назва ряду художніх течій 2-ї половини 19—20 ст., які зверталися до традицій античності, відродження та класицизму. У своїх творах представники-неокласицисти протиставляли суперечностям життя вічні «естетичні норми минулого». В архітектурі неокласицизм виявився на початку.
20 ст. як реакція проти декоративних надмірностей і конструктивних невизначеностей модерну. В образотворчому мистецтві неокласицизм поширювався як реакція на імпресіонізм і орієнтувався на античну архаїку, раннє Відродження та класицизм.
Значение слова неокласицизм в словаре украинский языка
неоклассицизм, в, ч. Течение в литературе и искусстве второй половины XIX — начала XX в., базировалась на стилизации внешних форм античного искусства, итальянского Возрождения и частично классицизма. Творчество Рыльского почти всего периода 20-х годов отмечена влиянием неоклассицизма (Крыж., М. Рыльский, 1960, 27). неокласицизм, у, ч. Течія в літературі та мистецтві другої половини XIX — початку XX ст., що базувалася на стилізації зовнішніх форм античного мистецтва, італійського Відродження і частково класицизму.
, М. Рильський, 1960, 27). Нажмите, чтобы посмотреть исходное определение слова «неокласицизм» в словаре украинский языка.
Нажмите, чтобы посмотреть автоматический перевод определения на русский языке.
СЛОВА, РИФМУЮЩИЕСЯ СО СЛОВОМ НЕОКЛАСИЦИЗМ
Синонимы и антонимы слова неокласицизм в словаре украинский языка
Перевод слова «неокласицизм» на 25 языков
ПЕРЕВОД СЛОВА НЕОКЛАСИЦИЗМ
Посмотрите перевод слова неокласицизм на 25 языков с помощью нашего многоязыкового переводчика c украинский языка.
Переводы слова неокласицизм с украинский языка на другие языки, представленные в этом разделе, были выполнены с помощью автоматического перевода, в котором главным элементом перевода является слово «неокласицизм» на украинский языке.Переводчик с украинский языка на
китайский язык 新古典主义1,325 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
испанский язык
Neoclasicismo 570 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
английский язык neoclassicism510 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
хинди язык नियोक्लासिज्म380 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
арабский язык الكلاسيكية الجديدة280 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
русский язык неоклассицизм278 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
270 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
бенгальский язык নিউক্লাসিসিজম260 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
французский язык néoclassicisme220 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
малайский язык Neoklasisisme190 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
немецкий язык Neoklassizismus180 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
130 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
корейский язык 신고전주의85 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
яванский язык neoclassicism85 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
вьетнамский язык tân cổ điển80 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
тамильский язык நியோகிளாசிசம்75 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
маратхи язык75 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
турецкий язык neoklasisizm70 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
итальянский язык Neoclassicismo65 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
польский язык Neoklasycyzm50 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
румынский язык neoclasicism30 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
греческий язык Ο νεοκλασικισμός15 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
африкаанс язык Neoklassisisme14 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
шведский язык Neoklassicismen10 миллионов дикторов
Переводчик с украинский языка на
норвежский язык nyklassisisme5 миллионов дикторов
Тенденции использования слова неокласицизм
ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНА «НЕОКЛАСИЦИЗМ»
На показанной выше карте показана частотность использования термина «неокласицизм» в разных странах.
Примеры использования в литературе на украинский языке, цитаты и новости о слове неокласицизм
КНИГИ НА УКРАИНСКИЙ ЯЗЫКЕ, ИМЕЮЩЕЕ ОТНОШЕНИЕ К СЛОВУ
«НЕОКЛАСИЦИЗМ» Поиск случаев использования слова неокласицизм в следующих библиографических источниках. Книги, относящиеся к слову неокласицизм, и краткие выдержки из этих книг для получения представления о контексте использования этого слова в литературе на украинский языке.1
Символізм — Сторінка 201Також тут відчувається академічний підхід «неокласиків»: щоби створити нове, слід спиратися на старе мистецтво. Неокласицизм виконував надзвичайно вагому просвітницьку роль, стимулюючи нове покоління літераторів глибше …
2
Поетичний світ Максима Рильського: — Книга 1 — Сторінка 256 Загалом, у другій половині 20-х років «неокласицизм» Рильського вже визнаеться швидше явищем стильовим, ніж ідеологічним.
Розрізнення, не позбавлене підстав, — у ньому відбились намагання тодішньої теоретичної думки …
Леонід Новиченко, 1980
3
Ukraïnsʹke slovo: kn. Kulʹturno-istorychna epokha modernizmuДо лггературного житгя тут був покликаний неокласицизм. Як протид!я, як заперечення жакцнстю. €вропейський неокласицизм XIX ст. поставив заеданиям покласти в основу певш канони, витвореш на основ! естетизму, що мав …
Vasylʹ I︠A︡remenko, 2001
4
Imperatyv: literaturoznavchi statti, krytyka, publit︠s︡ystyka — Сторінка 57 НЕОКЛАСИЦИЗМ. „П’ятірне гроно» неокласиків утворила група письменників, які займали різко протилежні до пролеткультівської „ідеології» позиції в мистецтві. Група неокласиків стала неформальним утворенням.
її складали …
5
Поетика парадокса: інтелектуальна проза Віктора … — Сторінка 91II. НЕОКЛАСИЦИЗМ. ЯК. МОДЕРНІЗАЦІЙНИЙ. ПРОЕКТ. і. Становлення групи і розмежування З РАННІМ МОДЕРНІЗМОМ Про київський неокласицизм можна говорити і як про поетичну школу, об’єднану певними стильовими …
V. P. Ahei͡eva, В. П Агеєва, 2006
6
Художній дискурс української поезії кінця ХІХ—початку ХХ …Роздш 2 Неокласицизм: ращонал1стичний вишр Розвиток неокласицизму, який найчаст1ше пов’язують з творчютю послв 10-30-х роив XX ст., — М. Зерова, П. Филиповича, М. Драй- Xмари, М. Рильського, О. Бургардта (Юр1я Клена) …
Ольга Камінчук, 2009
7
Універсальний довідник з підготовки до ЗНО 2012 — Сторінка 134 Неокласицизм.
Неокласики об’єдналися навколо журналу «Книгар» (1918–
Коллектив авторов, 2015
8
Nat͡sionalʹni shli͡akhy poetychnoho modernu pershoï … Проте під впливом яскравої і контроверсійної студії Ю. Шереха (Шевельова) «
V. P. Morenet︠s︡ʹ, 2002
9
Вибране — Сторінка 515 Значно пізніше Рильський писав: «Український “неокласицизм” був у значній Мірі виявом боротьби проти панфутуристів, деструкторів та інших представників того Мистецтва, яке так безпідставно декларувало себе як “
..
Тичина П., Рильський М., 2013
НОВОСТИ, В КОТОРЫХ ВСТРЕЧАЕТСЯ ТЕРМИН «НЕОКЛАСИЦИЗМ»
Здесь показано, как национальная и международная пресса использует термин неокласицизм в контексте приведенных ниже новостных статей.В Ужгороді хор «Cantus» та камерний оркестр «Leopolis …
… Франтішка Крупки. Так, зрозуміло, це не готика, це – чистісінький неокласицизм 30-х років ХХ сторіччя, але за якістю об’ємно-просторової композиції, … «Заголовок. Закарпаття про головне, Июн 15»
П’ять найдорожчих будинків Києва
3. Ще один елітний особняк розташований у котеджному селищі. Оформлений маєток у стилі «Неокласицизм-De Luxe» та має власний вихід до Дніпра.
«Еxpres.ua, Июн 15»
Валерій Шевчук. Про мистецтво інтерпретації
Ми знаємо неокласицизм, неоромантизм, необароко і т.д. Всі епохи модернізм освоїв і злив в одне культурне явище. Модернізм – це один із складних … «Українська правда, Фев 15»
Простота еко-стилю краща за розкіш і позолоту», — дизайнер
Дуже багато людей намагаються в свої маленькі квартирки втулити неокласицизм, бароко, чомусь: ми побачили по різних країнах і починаємо всотувати … «Gazeta.ua, Апр 13»
PRO URBE про Народну
За словами ж Ігоря Броді, площа Народна є взірцем неокласицизму – стилю, який у 30-х роках XX століття прийшов на зміну функціоналізму. «Закарпаття online, Апр 13»
ССЫЛКИ
« EDUCALINGO.
Неокласицизм [онлайн]. Доступно на <https://educalingo.com/ru/dic-uk/neoklasytsyzm>. Сен 2021 ».
неокласицизм — это… Что такое неокласицизм?
неокласицизм — у, ч. 1) Течія в літературі та мистецтві другої половини 19 – початку 20 ст., що базувалася на стилізації зовнішніх форм античного мистецтва, італійського Відродження і частково класицизму. || Напрямок у музиці 20 30 рр. 20 ст., представники… … Український тлумачний словник
неокласицизм — іменник чоловічого роду … Орфографічний словник української мови
Зеров, Николай Константинович — Н.Зеров В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Зеров. Николай Константинович Зеров, укр. Микола Костянтинович Зеров … Википедия
Зеров Николай Константинович — Николай Константинович Зеров, укр. Микола Костянтинович Зеров (род. 26 апреля 1890, Зеньков, ныне Полтавская область ум.
3 ноября 1937, Сандармох, Карелия [1]) украинский литературовед, поэт мастер сонетов, лидер группы «неоклассиков»,… … Википедия
Зеров, Николай — Николай Константинович Зеров, укр. Микола Костянтинович Зеров (род. 26 апреля 1890, Зеньков, ныне Полтавская область ум. 3 ноября 1937, Сандармох, Карелия [1]) украинский литературовед, поэт мастер сонетов, лидер группы «неоклассиков»,… … Википедия
Николай Зеров — Николай Константинович Зеров, укр. Микола Костянтинович Зеров (род. 26 апреля 1890, Зеньков, ныне Полтавская область ум. 3 ноября 1937, Сандармох, Карелия [1]) украинский литературовед, поэт мастер сонетов, лидер группы «неоклассиков»,… … Википедия
Николай Константинович Зеров — Николай Константинович Зеров, укр. Микола Костянтинович Зеров (род. 26 апреля 1890, Зеньков, ныне Полтавская область ум. 3 ноября 1937, Сандармох, Карелия [1]) украинский литературовед, поэт мастер сонетов, лидер группы «неоклассиков»,… … Википедия
Церковь Ла Маддалена — Католический храм Церковь Ла Маддалена Church La Maddalena … Википедия
Неоклассицизм | Belcanto.
ruКатегории словаря
Неоклассицизм — одно из направлений в музыке 20 в., представители к-рого стремились к возрождению стилистич. черт музыки раннеклассич. и доклассич. периода. Наибольшего развития достигло в период между двумя мировыми войнами. В 1920 Ф. Бузони опубликовал открытое письмо к П. Беккеру под заглавием «Новый классицизм», к-рое стало манифестом этого направления. «Под новым классицизмом, — писал Бузони, — я понимаю развитие, отбор и использование всех достижений прошлого опыта и воплощение их в твёрдую и изящную форму». Осн. чертами нового иск-ва он считал единство стиля, высокое развитие полифонии и дух ясной объективности. В 1924 И. Ф. Стравинский выдвинул лозунг «Назад к Баху», к-рый был подхвачен музыкантами разл. европ. стран. Смысл этого призыва заключался в соединении баховской логики, принципов развития и конструирования музыкальной формы с новейшими средствами муз. языка.
Понятие «Н.
» иногда трактуется в более широком плане и
распространяется на нек-рые явления музыки 2-й пол. 19 и нач. 20
вв. Такое толкование приводит к искусственному объединению
различных по своей эстетич. сущности явлений и стиранию важнейших
историч. рубежей в развитии музыки. В работах сов. музыковедов
проводится дифференциация между Н. как определённым направлением и
классицистскими тенденциями, проявляющимися в рамках романтизма и
нек-рых др. стилевых течений. Так, у И. Брамса, С. Франка, К.
Сен-Санса обращение к строгим классич. формам служило известного
рода «противоядием» от крайностей романтич. субъективизма,
средством достижения большего равновесия между личным и объективно
рациональным. Но в целом образный строй творчества этих
композиторов и средства муз. выразительности, к-рыми они
пользовались, типичны для романтич. иск-ва.
Эти классицистские тенденции частично подготовили возникновение Н.
Так, в творчестве ряда композиторов кон. 19 — нач. 20 вв. возросла
роль полифонии. С. И.
Танеев подчёркивал логически организующее и
дисциплинирующее значение полифонии, формы к-рой, как он утверждал,
вечны и не зависят от времени, в отличие от постоянно
эволюционирующего и изменяющегося мелодич. и гармонич. языка. В
предисловии к своему труду «Подвижной контрапункт строгого письма»
он писал: «Для современной музыки, гармония которой утрачивает
тональную связь, должна быть особенно ценною связующая сила
контрапунктических форм». Разнообразнейшие типы полифонии,
характерные для разл. этапов её развития (от нидерл. школы 15-16
вв. до Баха), Танеев соединил в своём творчестве с яркой
интонационной выразительностью и богатством гармонич. красок
позднего романтич. иск-ва. С классицистскими тенденциями связаны
полифонизация фактуры и нек-рые черты тематизма в произв. А. К.
Глазунова 1900-х гг.
В. д’Энди, глава новой франц. муз. школы, сложившейся на рубеже 19
и 20 вв., стремился сочетать достижения Р. Вагнера в области
гармонии и орк. колорита с мастерством старых полифонистов,
мелодич.
простотой и строгостью григорианского хорала,
рационалистич. ясностью музыки Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Ф.
Куперена. К традициям франц. музыки 17- 18 вв. примыкают в нек-рых
своих произв. К. Дебюсси и М. Равель, к-рым, однако, было чуждо
увлечение сложными полифонич. формами (Р. Хаман замечает, что
«самой немодной» у импрессионистов формой была фуга).
Особая роль в подготовке Н. принадлежит М. Регеру. Не порывая
полностью с поздним романтизмом, его творчество предвосхищает ряд
новых течений в музыке 20 в. Полифонич. письмо Регера приобретает
черты суховатой графичности, его гармонич. язык усложняется за счёт
интенсивного развития хроматики и далёких аккордовых сопоставлений.
Регер возрождает старинные формы орг. музыки (фантазия ц фуга,
токката, пассакалья, хоральная прелюдия), сонаты для скрипки и
виолончели соло, concerto grosso и др. Классицистские элементы его
творчества получили дальнейшее развитие прежде всего у П.
Хиндемита. Представители новой венской школы признавали его одним
из своих предшественников в области гармонии.
Более поверхностное выражение классицистские тенденции нашли у Р. Штрауса. Об опере «Кавалер роз» (1910) принято говорить как о поворотном пункте от экзальтированного вагнерианства и экспрессионистских увлечений к классич. ясности, спокойствию и уравновешенности стиля. Художеств. симпатии композитора от Вагнера обращаются к Моцарту. Но овладение конструктивными приёмами и формами муз. мышления, свойственными иск-ву прошедших эпох, подменяется у Штрауса внешней стилизацией.
В отличие от охарактеризованных выше явлений, в большей или меньшей
степени связанных с эстетикой и стилевыми принципами романтизма, Н.
возникает как одно из проявлений «антиромантической реакции,
наступившей в буржуазном искусстве после первой мировой войны» (М.
Михайлов). При этом понятие романтизма распространялось почти на
всё наследие 19 в., а также и на более поздние течения, генетически
связанные с романтизмом, — импрессионизм и экспрессионизм. Бузони
рассматривал Дебюсси как завершителя минувшей эпохи, а не
зачинателя новой, противопоставляя преим.
гомофонному складу его
музыки стремление к полифонизации фактуры и разнообразию способов
изложения, характерное для музыки 20 в. Столь же решительно Бузони
отвергал индивидуальный произвол и «анархию» А. Шёнберга. Критич.
отношение к основателю и главе нововенской школы было свойственно и
И. Ф. Стравинскому. Экспрессионизм и Н. — два полюса модернистского
муз. иск-ва 1-й пол. 20 в. Эмоциональной взвинченности,
экстатичности экспрессионизма музыка композиторов
неоклассицистского направления противопоставляет трезвую
деловитость, ясность конструктивного замысла, сдержанность
выражения. X. Эйслер охарактеризовал эти две крайности словами
«перегрев» и «переохлаждение».
Эстетич. идеал Н. — «порядок», устойчивость, равновесие всех
элементов художеств. целого. Эта гармония понимается, однако, не
как результат борьбы и преодоления реальных жизненных противоречий,
а как нечто изначально существующее, вечное и незыблемое. Порядок,
к-рый, по словам Стравинского, иск-во призвано «внести во все
окружающее», является чисто иллюзорным.
Иск-во Н. носит отвлечённо
интеллектуальный характер, или, по выражению Стравинского, исходит
из «спекулятивного фактора». Говоря об «истинной», «правдивой»
музыке, Стравинский противопоставляет абстрактную художеств. истину
реальной правде жизни и человеч. чувства. Создание произв.
понималось им как чисто рационалистич. процесс «строительства»
прочной и целесообразной формальной конструкции, из к-рого по
возможности изгоняются все эмоциональные стимулы. Наиболее надёжным
материалом для осуществления этой цели он считал «чистый
контрапункт» Баха.
Отношение к творчеству Баха композиторов-романтиков 19 в. и
«неоклассиков» в корне различно. Если романтиков привлекали прежде
всего возвышенная красота и величие баховской музыки, глубина
выраженных в ней эмоций, то представители Н. проявляли интерес гл.
обр. к её конструктивным элементам. «… Когда неоклассицизм 20-х
гг. обратился «назад к Баху»,- пишет У. Остин, — то подчеркивались
и даже преувеличивались наименее романтические черты баховского
стиля: non rubato, non crescendo и имитационный контрапункт».
Для
Н. характерны тяготение к «общим формам движения», равномерной
ритмич. моторности, преодолению чётко оформленного, рельефного
тематизма, выразительная же сторона баховской мелодики и гармонии
осталась ему в значит. мере чуждой.
Иск-во Н. по своей сущности элитарно. Оно связано с
«дегуманизирующей» тенденцией, идущей от взглядов Ф. Ницше, а затем
получившей развитие у ряда буржуазных философов и эстетиков 20 в.
X. Ортега-и-Гасет сформулировал эту тенденцию как «бегство от
человеческой личности». Новое иск-во, по его мнению, должно быть
свободно от личных эмоций, от стремления заражать публику чувством,
вызывать у неё радость или сострадание и стать предметом чисто
интеллектуального созерцания, доступного лишь небольшому слою
«духовной элиты». Это будет, как утверждал Ортега-и-Гасет,
замкнутое в самом себе, бесцельное и самоценное иск-во,
противостоящее «миру человеческих реальностей». В основе Н. —
аналогич. стремление к отстранению от всего, что способно
непосредственно затрагивать и волновать человека, напоминать о
жизненных тревогах и потрясениях, к уходу в сферу чисто
спекулятивной интеллектуальной деятельности, не связанной с
реальными жизненными интересами.
Н. получил разл. окраску в разл. странах и у отд. композиторов,
нередко переплетаясь и взаимодействуя с др. направлениями. Осн.
черты Н. наиболее полно и ярко выразил в своём творчестве и в
многочисл. теоретич. и автобиографич. высказываниях Стравинский.
Балет «Пульчинелла» (1919), в основу к-рого положены темы Дж. Б.
Перголези, был, по словам композитора, «моим открытием прошлого,
моим крещением, благодаря которому сделались возможными все мои
последующие сочинения». Творчество Стравинского 20-30-х гг.
характеризуется отходом от нац. тематики, тяготением к
универсализму, преодолевающему рамки национального и исторического.
В ряде инстр. произв. этих лет (соната для фп., концерты для фп. и
дух. инструментов, для скрипки с оркестром, для 2 фп., для
камерного оркестра), балете «Аполлон Мусагет» (1927) и др. он
обращается к типичным структурам и формам изложения
баховско-генделевского или ранне-классич. (добетховенского)
периода, самостоятельно «моделируя» их и соединяя с новыми
средствами муз.
языка. Стремление к подчёркнутой «аэмоциональности»
выражается в резкости, угловатости мелодич. очертаний, остро
звучащих политональных и полифункциональных наложениях. Классич.
формы часто трактуются Стравинским с оттенком иронии и приобретают
пародийную окраску (Ортега-и-Гасет писал о свойственной новому
иск-ву «позе самовысмеивания», о «комизме современного
вдохновения»).
С эстетикой Н. было связано возникшее в 20-х гг. в Германии
движение «новой деловитости» или «новой объективности» («Neue
Sachlichkeit»), во главе к-рого стоял Хиндемит. Классицистские
тенденции проявляются у Хиндемита в обращении к «концертирующим»
формам инстр. музыки, типичным для эпохи барокко, в опытах
возрождения линеарной хор. полифонии 16 в. Представители итал.
неоклассицизма И. Пиццетти, Л. Малипьеро, А. Казелла опирались на
нац. муз. наследие. «Моделями» для их творчества служили инстр.
произв. А. Вивальди, А. Скарлатти, баручная опера 17 в.,
ренессансная хор. полифония, мелодика григорианского хорала.
Непродолжит. период увлечения неоклассицистскими идеями пережил Б.
Барток в 20-х гг., но в целом это направление осталось ему чуждо.
Также лишь частичное отражение принципы Н. получили во франц.
музыке (у М. Равеля и нек-рых представителей «шестёрки»). После 2-й
мировой войны 1939-45 позиции Н. ослабевают, он перестаёт быть
одним из ведущих направлений европ. музыки, но отдельные его
элементы сохраняются в творчестве различных по своей
идейно-художеств. ориентации композиторов.
Литература: Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Книга о Стравинском, Л., 1929; Ярустовский Б., И. Стравинский. Краткий очерк жизни и творчества, М., 1963, 1969; Друскин М., Пути развития современной зарубежной музыки, в кн.: Вопросы современной музыки, Л., 1963; его же, И. Стравинский, Л. — М., 1974; Михайлов М., О классицистских тенденциях в музыке XIX — начала XX века, в кн.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 2, Л., 1963; Нестьев И., На рубеже двух столетий, М., 1967; Смирнов В., Возникновение неоклассицизма и неоклассицизм И. Стравинского, в кн.: Кризис буржуазной культуры и музыка, вып. 2, М., 1973; Mersmann H., Die moderne Musik seit der Romantik, Wildpark — Potsdam, 1928; Wцrner К., Musik der Gegenwart. Geschichte der neuen Musik, Mainz., 1949; Stuckenschmidt H., Neue Musik, В., 1951; Busoni F., Wesen und Einheit der Musik, В., 1956; Austin W., Music in the 20th century, N. Y., 1966.
Ю. В. Келдыш
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Горн Музыкальные инструментыГлавы из книг
Неоклассицизм — стиль в искусстве XVIII
Updated:
Что такое неоклассицизм? Представьте себе, однозначно на этот вопрос ответить не получится. Дело в том, что существует два искусствоведческих подхода к определению термина «неоклассицизм». В мировом искусствоведении под этим словом понимают стиль, определивший эстетические вкусы в конце XVIII — начале XIX века, то есть эпоху Антона Рафаэля Менгса (Anton Raphael Mengs), Ансельма Фейербаха (Anselm von Feuerbach) и Жак-Луи Давида (Jacques-Louis David). А в отечественной науке термин применяется к художественному течению конца XIX — начала ХХ века, причём к художникам-неоклассицистам относят довольно широкий круг живописцев — от последователей прерафаэлитов до Петрова-Водкина.
Почему так произошло с неоклассицизмом? Возможно, это связано с поздним приходом классицистических веяний в Россию. Классицизм начал развиваться в Российской империи во второй половине XVIII столетия, когда во Франции уже царствовало изящное рококо, сменившееся неоклассицистическим трендом. В результате, так называемый русский классицизм соответствует по времени европейскому неоклассицизму, и, с точки зрения мирового искусствоведения, является его частью. Но в России установилась традиция называть этот период просто классицизмом, что было отчасти перенесено и на европейское искусство.
А неоклассицистами в России стали именовать художников последней трети XIX и начала XX веков, которые работали с опорой на античные традиции — например, неоидеалистов. Кстати, похожий подход наблюдается и в Германии, где национальные живописцы-классицисты тоже появились сравнительно поздно.
Вот так и возникла терминологическая путаница. Попытки её устранить, разумеется, были, но пока разночтения сохраняются. Что делать? Возможно, по отношению к концу XIX и XX столетиям лучше использовать другой термин — неоклассика. Ну и просто учитывать сосуществование двух подходов и уточнять, что именно имеется в виду.
Вторая волна классицизма в Европе
Итак, давайте обратимся к так называемой второй волне классицистической эстетики, нахлынувшей на Европу в конце XVIII столетия. Первую к середине XVIII века сменила рокайльная живопись — утончённая, изящная, витиеватая и легковесная. Но уже в 1760-х годах начинается критика рококо. Намечается возврат к строгости форм и драматичности содержания.
Параллельно, благодаря раскопкам в Помпеях и Геркулануме, ярко вспыхивает интерес к античности. Живописцы знакомятся с фресками и другими образцами древнего искусства.
Большой вклад в развитие обновлёно-классицистической эстетики внёс немецкий археолог Иоганн Винкельман (Johann Joachim Winckelmann) со своими многотомными «Древностями Геркуланума» и работой, посвящённой древнеримскому искусству. Она призывала мастеров к «подражанию древним» в поисках высоких художественных идеалов.
В этом, пожалуй, главное отличие неоклассицистов от предшественников. Если художники-классицисты опирались на наследие Возрождения, то живописцы второй волны обращались за вдохновением, как и мастера Ренессанса, к первоисточнику.
Следует отметить и влияние Просвещения: философы проповедовали рационализм, призывали к опоре на разум, стремились к познанию мира, изучению законов природы. Эта философская платформа стала базисом и для неоклассицистов.
Вот так и рождается новое эстетическое направление, в рамках которого возникло несколько подстилей. Так, например, выделяется стиль Людовика XVI, которому свойственны некоторые переходно-эклектические черты: своеобразный рокайльный классицизм.
Многие исследователи относят к таким подстилям и помпезный ампир. Кроме того, у живописцев-неоклассицистов сильно проявлялись национальные особенности, придающие своеобразие их работам.
Характерные черты неоклассицизма в живописи:
- стремление к строгости и сдержанности;
- отказ от барочно-рокайльной затейливости;
- чёткость линий, скульптурность форм на полотнах;
- требование к гладкости в технике: зритель не должен видеть мазки кисти;
- воспевание вечных ценностей, самопожертвования, героизма;
- величественность и аристократичность (патрицианство) образов;
- драматизм и эпичность сюжетов;
- большой интерес к истории.
Неоклассицизм дает мощный толчок к развитию исторического и портретного жанров. Мастера-неоклассицисты, как и их предшественники, часто обращаются к сюжетам античной истории и мифологии. Но появилось и нечто инновационное: интерес к национальным легендам и эпосам. Портреты приобретают строгую величественность: художники стремились отобразить внутреннюю силу человека.
Следует заметить, что при схожести принципов двух волн они всё-таки не тождественны. Неоклассицизм более реалистичен, порой — более резок и суров. Не обошлось даже без некоторого влияния барокко, несмотря на всю антагонистичность направлений. Это влияние проявилось в драматизации живописи, внесения в неё мощной барочной динамики, чего не было на спокойных картинах мастеров-класицистов первой волны.
Драматический эффект на многих неоклассицистических полотнах достигается за счёт использования контрастов света и тени, как у караваджистов. Например, творчеством Караваджо восхищался Жак-Луи Давид, и это нашло отражение при формировании индивидуальной манеры живописца.
Знаменитые мастера неоклассицизма
У истоков второй волны стоял Антон Рафаэль Менгс (Anton Raphael Mengs), призывавший отказаться от эстетики рококо и вернуться к строгим идеалам. Интересно, что в его творчестве заметно влияние барокко: в подаче светотеневых контрастов, парадности портретов.
С другой стороны, для Менгса характера точная передача индивидуальности человека, реалистичность.
Демонстрируют переход от рококо к неоклассицистической эстетике картины Жозефа-Мари Вьена (Joseph-Marie Vien), учителя Жак-Луи Давида.
А в творчестве его ученика новый стиль достиг своего крещендо. При этом, что интересно, творчество Давида не было однородным. В нём удивительным образом сочетаются барочные, классицистические и романтические черты.
Наиболее классицистично-сдержаны и при этом театрально-выразительны работы Давида 1780-1800 годов.
Также в этом стиле творили:
- Анн-Луи Жироде-Триозон (Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson), наметивший переход к романтизму;
- Жан Огюст Доминик Энгр (Auguste Dominique Ingres) — впрочем, его, скорее, следует отнести к академистам;
- Ангелика Кауфман — австрийская художница, одна из основательниц Королевской Академии художеств в Лондоне;
- Джон Вандерлин (John Vanderlyn), привёзший новые тенденции из Парижа в Америку.
Но постепенно зритель устал от несколько жёсткого неоклассицистического творчества: наступала эра романтизма. Новые тенденции проявились и в живописи известных представителей эпохи — например, Жак-Луи Давида. Тем не менее, римско-греческим идеалам суждено было ещё не раз возвращаться на полотна, хотя уже с куда меньшим размахом.
Неоклассика
Как уже говорилось, в конце XIX и начале XX веков ряд живописцев вновь обращается в античному наследию.
Как называть эти веяния — неоклассицизмом или неоклассикой — вопрос терминологии и, пожалуй, он второстепенен. Гораздо важнее понимание: откуда эти вспышки интереса к древним традициям на пороге современного искусства?
Мастера, обращавшиеся в это время к образцам искусства Ренессанса, Греции и Рима, делали это в рамках художественного протеста (в отличие от академического и салонного искусства, использовавшего классицистические каноны формально). Приверженцы неоклассики, в отличие от академистов, искали в античности истинное вдохновение, способ преодолеть то «хаос реальности», то какие-либо новые веяния, которые им казались неэстетичными и деструктивными (например, ведя полемику с авангардистами).
Кого можно отнести к неоклассицистам позднего периода?
- Отчасти — утончённых прерафаэлитов, которые ориентировались на ренессансные шедевры, восходящие к античности.
- Неоидеалистов — это течение сформировалось в 1870-х годах в Германии, выдающийся представитель — Ансельм фон Фейербах с его романтично-классицистичным подходом.
- Ряд представителей культуры модерна Фердинанда Холдера (Ferdinand Hodler), Мориса Дени (Maurice Denis), Пьера Сесиля Пюви де Шаванна (Pierre Cécile Puvis de Chavannes), Александра Евгеньевича Яковлева, Зинаиду Евгеньевну Серебрякову), которые оригинально сочетали модерновую и классицистическую стилистику.
- «Новое общество художников», объединившихся в 1904 году (в него входили Александр Фёдорович Гауш, Борис Михайлович Кустодиев).
- Некоторых мастеров, обращавшихся к эстетическим канонам классицизма, даже если это не всегда очевидно, — например, именно отсюда берёт истоки строгая пластика Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.
Популярны ли на современных аукционах такие работы? Разумеется, причём по двум причинам. Во-первых, картины XVIII-XIX веков обладают высокой инвестиционной ценностью, даже если принадлежат художникам второго-третьего эшелонов (ставки на сайте VeryImportantLot начинаются от нескольких тысяч евро). Известные полотна оцениваются в миллионы. Во-вторых, эти работы привлекают эстетов великолепной техникой, чёткостью форм и линий, величественностью тем и красотой образов. Такую картину хочется купить на аукционе для личной коллекции и украшения классического интерьера.
Художники по направлению: Неоклассицизм — WikiArt.org
направление
Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX века, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.
Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом (период 1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».
Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).
В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.
Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.
Еще в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.
Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.
Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.
В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Неоклассицизмчим можна пояснити появу протягом 17-18 століть стилів бароко.класицизму,рококо,неокласицизму
Как в условиях абсолютизма были организованы армия,налоговая и политическая система?
кластер на тему родовое общение нужен именно кластерне текст
дайте ответ пожалуйста,это история Казахстана
помогите пжжжжжжжжжжжжжжжж
Продовжить речення: місцевих жителів Нового Світу європейці називали
Задание 1 1 Расположите в хронологической последовательности и дайте кратко каждому этапу развития человека Этапы эволюции Антропологические особеннос … ти 1) 2) 3) 4) 2 Используя ключевые слова «труд», «мышление», речь» естественный отбор борьба за существование» дайте развернутый ответ на вопрос «Что двиомет ееrve человека?». ва аргумента, подтверждающие совета Австралопитек Синотроп Кроманьонец
який новий прошарок зявляється в суспільстві з появою капіталізму
Тема: «Национальнальные государства» План работы:1. Прочитать пункт на стр. 41-42 «Национальнальные государства»2. Заполнить схему «Денотатный граф»3. … Составить 6-8 предложений по теме4. Подготовить выступление
Общие черты и принципиальные различия революционных и эволюционных путей развития
3.Чем объясняется сосредоточение новых сил казахов в районе гор Ордабасы в 20 годы XVIII века А) удобнее было выйти на приграничные районы с Джунгарие … й В) удобнее получить поддержку России С) удобнее остановить наступавших джунгар D) удобнее получить продовольствие и фураж Е) удобнее отступить в случае сильного наступления джунгар 4. Как удалось спасти от нападения джунгар алтайские заводы и крепости в первой четверти XVIII века А) развернули военные действия против джунгар В)объявили заводы и крепости собственностью Романовской династии C) объявили заводы и крепости собственностью Сибирской администрации D) построили новую военную укрепительную линию E) разместили здесь казахское ополчение 5. Где в 1731 году была принята присяга хана Младшего жуза на верность России А) Петербург В) Туркестан С)Ставка хана D) Оренбург Е) Омск 6.Почему, несмотря на неоднократные обращения казахских ханов в 20-е годы XVIII века с просьбой оградить казахскую степь от джунгар, Россия бездействовала А) выжидала удобного момента В)была занята тяжелой войной со Швецией С) была занята подавлением народных восстаний D) не имела средств, чтобы оказать помощь Е) не хотела портить отношения с Джунгарией 7.Ханский Совет Кенесары отличался от Совета родоправителей Абулхаир хана тем, что власть А cосредоточена в руках хана В) была поделена между всеми С) была ограничена влиянием аристократии D) делилась с пограничным начальником Е) ограничивалась окружными приказами 8.B 1822 г. колониальные власти открыли первую ярмарку на территории А) Южного Казахстана В) Восточного Казахстана С)Западного Казахстана D) Северного Казахстана Е) на границе с Китаем 9.Абылай (Абилмансур) стал активно участвовать в борьбе казахского народа против джунгар в возрасте А) 17 лет В) 18 лет С) 16 лет D) 14 лет Е)15лет 10.Съезд старшин Младшего жуза принял решение об отстранении Нуралы от ханской власти в А)1785 году В) 1784 году С) 1783 году D) 1786 году Е) 1787 году 11.Петропавловская крепость была основана в A) 1735 году В)1752 году С) 1734 году D) 1769 году Е) 1749 году 12.Как известно, Абылай-хан проводил мудрую политику сохранения и упрочения казахской государственности. В 1748 году будучи влиятельным султаном он сумел принять подданство России. По прошествии скольких лет после этого он принял китайское подданство A) двух B) четырёх C) шести D)восьми E) десяти 13. В 1734 году для закрепления вновь присоединённых земель царской Россией была создана специальная Киргиз-кайсацкая экспедиция. Кто её возглавил A) П. К. Эссен B) М.М. Сперанский C) И. К. Кириллов D) А. Тевкелев E) И. И. Неплюев 14. В 1797 г. избегая бесчисленных нападений на восставших сторонников Каратая, Сырым Датулы А) вошел в Ханский Совет В) отказался от борьбы С) усилил борьбу D)ушел в Хивинские пределы Е) принял предложения властей 15.Какую территорию охватило восстание 1783-1797 гг. А) Тургайской области B) Жетысу С) Младшего жуза D) Старшего жуза Е) Среднего жуза 16. Кто является автором монографии «Аблай хан: Внешняя и внутренняя политика» A) Сулейменов Р.Б. B) Козыбаев М. C) Моисеев В.А. D)& Сулейменов Р.Б., Моисеев В.А. E) Артыкбаев Ж.О. 17. Большое влияние на хана Абылая оказывал выдающийся А) Татикара В) Умбетей С)& Бухар-жырау D) Асанкайгы Е) Доспамбет-жырау 18.Идейный вдохновитель, прославленный акын, руководитель восстания 1836-1838 г.г. во Внутренней Орде А) Сарт Едил улы В) Жанболат С) Наурызбай улы D) Дуйсен улы Е)&Отемис улы 19.К народному движению под руководством султана Кенесары примкнул вместе со своим отрядом влиятельный бий Младшего жуза А) Каратай В) Исатай С) Жоламан D) Жанторе Е) Султан Ералы 20. Герой войны 1812 года батыр Амен Байбатыр-улы. участвовал в походе против кокандского владычества в А) 1832 г. В) 1842 г. С)1853 г. D) 1857 г. Е) 1860 г. 21. В 30-40 гг. XIX столетия среднеазиатские феодалы, стремясь удержать свое господство в Семиречье, проводили политику А) прекращения грабежа казахов В) привлечения казахов, киргизов под знамена ислама С) задержать процесс принятия подданства России D) расширить захваченные территории казахских родов Е) мирных переговоров с русскими генерал-губернаторами 22. Войска Оренбургского генерал-губернатора отбили у кокандских феодалов крепость Ак-Мечеть в А) 1853 г. В) 1856г. С) 1850 г. D) 1858 г. Е) 1851 г. 23.Сражение казахского ополчения с джунгарами в долине р. Аягуз состоялось в А) 1714 г. В) 1715 г. С) 1718 г. D) 1711 г. Е) 1717 г. 24.Султан Абулхаир стал главным властителем Младшего жуза с А) 1731 года В) 1719 года С) 1715 года D) 1726 года Е) 1723 года 25. 17 марта 1797 года отряд Сырыма Датулы произвел нападение на А) отряд карателей В) ханскую ставку С) военные укрепления D) отряд султана Бокея Е) казачий отряд Помогите пожалуйста тест по истории Казахстана
Дом Гусаровых на Измайловском шоссе отреставрируют / Новости города / Сайт Москвы
Выдано разрешение на реставрацию дома Гусаровых, построенного в XIX веке в стиле неокласицизм. Специалисты вернут двухэтажному зданию исторический облик, отремонтируют фасады, приведут в порядок интерьеры. Работы начнутся после отмены режима повышенной готовности в связи с риском распространения коронавирусной инфекции. Дом Гусаровых — объект культурного наследия федерального значения.
«Это небольшое здание, построенное неизвестным архитектором в 1840-х годах для семьи старообрядцев Гусаровых, только кажется простым. Во-первых, оно выглядит как кирпичное, но на самом деле второй этаж деревянный — он искусно отделан рустом, под которым находится деревянная доска. Второй секрет — этажи. Со стороны парадного фасада их два — на улицу выходили окнами комнаты с высокими потолками. А уже со стороны двора расположены покои, где потолки пониже — так в жилой части дома появился третий этаж», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия Алексей Емельянов.
Здание долгое время не эксплуатировалось, поэтому многие конструкции пришли в негодность и требуют замены. Реставрационные работы начнутся с удаления штукатурки на первом, каменном этаже. После специалисты вычинят аварийные участки кладки и заполнят их новым кирпичом. Отслоившуюся кладку и трещины заделают специальными составами.
На втором, деревянном этаже реставраторы снимут элементы декора, разберут деревянную обшивку фасадов и заменят аварийные участки бревенчатых стен. Будут сняты перегородки, которые появились в здании позже и нарушили первоначальную планировку. Все поверхности обработают биоцидными средствами — они повысят их сохранность и долговечность.
Фундаменты гидроизолируют, это не даст воде подмывать здание. В подвале отреставрируют кладку, своды и арки. На крыше приведут в порядок стропильную систему, обшивку, отремонтируют стоки, кровлю покроют сталью.
Будут воссозданы исторические окна и двери, деревянные подоконники и скобяные приборы из латуни.
После реставрации здание, являющееся собственностью подворья Патриарха Московского и всея Руси и относящееся к храму Воскресения Христова на бывшем Семеновском кладбище, будут использовать для нужд церкви.
12 Что нужно знать о движении неоклассицизма
Термин неоклассицизм буквально означает «новый классицизм», и поэтому неудивительно, что европейская художественная революция уходит своими корнями в древний мир Греции и Рима.
Технологический прогресс 18-го века означал, что область археологии улучшилась, что позволило сделать открытия, такие как знаменитые руины Помпеи. Находки стимулировали возобновление интереса к искусству и архитектуре классического мира, и на эту тему был опубликован ряд книг.
Великие империи древнего мира обладали аурой славы и таинственности, которая интриговала и привлекала художников во всех областях.
Парфенон , Афины. через Flickr Лаокоон и его сыновья , «Агенсандр», около 200 г. до н. э. Музеи Ватикана, Рим. через Shutterstock11. Большой тур
Феномен Гранд-тура внес свой вклад в моду на все древнее. На протяжении семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков было типичным для молодых людей из высших слоев общества совершать длительное путешествие по Европе после достижения совершеннолетия.
На память о своих путешествиях (и чтобы продемонстрировать свои знания и богатство) эти люди начали приносить домой реликвии, с которыми они столкнулись на своем пути. Так родилась концепция коллекционирования антиквариата.
С повышенным спросом на произведения классицизма художники и архитекторы начали отражать принципы древнего искусства в своих собственных работах.
10. Рококо
Качели , Жан Оноре Фрагонар, 1767. Собрание Уоллеса, Лондон. via WikiartЕще одним фактором возникновения неоклассицизма было движение рококо, которое ему непосредственно предшествовало.
Стиль рококо отличался продуманным орнаментом, театральными завитками и сложным орнаментом. Неоклассики отреагировали на эту бурную тенденцию, отдав приоритет простоте, симметрии и классическому идеалу «единства».
9. Особенности неоклассицизма
Неоклассицизм вернулся к принципам классического искусства, основанным на концепции «единства». Это означало, что все части должны быть гармонично сбалансированы, иметь правильные пропорции, умеренно и рационально расположены.
Чистые, четкие линии заменили изгибы и повороты искусства рококо, а цвет в целом был смягчен.
Вам нравится эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылкуПожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку
Спасибо!Сюжет часто связан с греческими или римскими мифами, а также с эпическими историями о древних героях, таких как Ахилл и Гектор.
8. Классицизм vs неоклассицизм
Неоклассицизм — это подкатегория движения классицизма, которое доминировало в европейском искусстве в средние века и в эпоху Возрождения.Классическая Греция и Рим были такими могущественными державами, что их влияние продолжало проявляться в литературе, драме, архитектуре и изобразительном искусстве.
Но разные мыслители и мастера по всей Европе предсказуемо по-разному интерпретировали классиков. Лишь в 18 веке сформировалось общепринятое представление о том, что составляло великое классическое искусство. Несмотря на это, в неоклассицизме все еще существует огромный диапазон вариаций, отчасти потому, что у художников было так много разных средств выражения своих идей.
7. Гравировка
Важной ранней средой была гравюра, наряду с травлением. Это включало вырезание мелких линий на медном или деревянном блоке, который затем прижимался к красящейся бумаге для передачи рисунка или изображения.
Джованни Баттиста Пиранези был крупнейшим гравером 18 века. Его работы в основном состояли из «vedute», детализированных офортов с видами городов Италии, как современных, так и древних. В частности, он сделал репродукции римских руин, которые побудили зрителя задуматься о влиянии времени на величие классической цивилизации.Они были особенно популярны среди молодых людей во время их грандиозных туров, и поэтому Пиранези стал известен на весь континент.
Veduta dell`avanzo del Castello dell`Acqua Giulia, Джованни Баттиста Пиранези, 1775. via Wikiart Древний храм изобретен…, Джованни Баттиста Пиранези, около 1743. via WikiartНеоклассицизм Живопись
В восемнадцатом веке, когда зарождался неоклассицизм, не было известных картин античного мира, но художники по-прежнему черпали вдохновение из греческой и римской культур.Часто используя статуи в качестве моделей для своих фигур, художники рисовали сцены из классических мифов и легенд, такие как история славных братьев Горациев, двое из которых пожертвовали своей жизнью, сражаясь за свой город. Смелый акцент Жака-Луи Давида на ярких героических действиях на переднем плане типичен для стиля неоклассицизма.
Клятва Горациев, Жак-Луи Давид, 1784. Лувр, Париж. via Wikiart Наполеон пересекает Альпы на перевале Сен-Бернар, , 20 мая 1800 года, Жак-Луи Давид, c1800–1801.Замок Мальмезон, Франция. via WikiartЗнакомый образ из классической скульптуры, мужской торс стал еще одним объектом внимания художников неоклассицизма. Жан Энгр, ученик Давида, создал множество изображений мужского тела в самых разных формах. В этом примере мужчина очень похож на классическую статую с его волнами вьющихся волос и позой контрапоста, держащей посох, напоминающий копье.
Мужской торс, Жан Огюст Доминик Энгр, 1800. Musee des Beaux-Arts de Nantes, Франция.через WikiartСкульптура была еще одним средством, благодаря которому принципы неоклассицизма были воплощены в жизнь. Статуи древних цивилизаций постоянно раскапывались, давая мастерам возможность воспроизвести идентичные версии или создать свои собственные модели, вдохновленные этими реликвиями.
«Амур и Психея» Кановы, несомненно, является одним из самых ярких образцов неоклассической скульптуры. Мягкость и изящество в сочетании с чистыми линиями и мифологическим сюжетом создают одну из самых известных работ того периода.
Амур и Психея, Антонио Канова, 1793. Лувр, Париж. через WikiartНеоклассическая архитектура
Неоклассическое движение оставило самое большое наследие в зданиях, построенных в восемнадцатом и девятнадцатом веках, которые продолжают вдохновлять архитекторов по сей день.
В значительной степени вдохновленная греческими и римскими храмами, неоклассическая архитектура отличается своими грандиозными размерами, внушительными глухими стенами и мощными внешними колоннами. Он также носит праздничный или памятный характер, служа демонстрацией силы и компетентности тех, кто построил, заказал или вдохновил его.
Вдохновленный находками в Помпеях, интерьеры были украшены необычными декоративными элементами, такими как вазы и камеи. Также стали популярными фризы, украшающие стены некоторых из самых великолепных дворцов Европы.
Классические модели даже вдохновили городское планирование: во многих важных городах была вновь введена сетка дорог. При Екатерине Великой Санкт-Петербург был преобразован рядом впечатляющих неоклассических зданий.
Дворцовая площадь, ул.Петербург. через Архитектурный дайджестКонкурирующие стили
Неоклассицизм часто рассматривается как противоположность барокко, современного стиля, существовавшего в противовес простоте и симметрии неоклассицизма. Эти два движения, которые повлияли на изобразительное искусство, архитектуру, литературу и музыку, естественно, частично пересекаются, например, в их легендарной или религиозной тематике. Однако, в отличие от чистых, четких линий и сплошного цвета неоклассицизма, движение барокко взорвалось водоворотом ярких деталей, богатого цвета и плавного движения, что ярко продемонстрировала церковь Святого Николая в Праге.
Церковь Святого Николая, Прага. через FlickrНеоклассицизм в США
Хотя Европа была изначальным домом для движения неоклассицизма, сфера его влияния простиралась за прудом.
Отцы-основатели предполагали, что Америка станет мировой державой, способной соперничать с подобными Древней Греции и Риму. В результате в столице страны преобладают здания, вдохновленные этими могущественными империями. От Мемориала Джефферсона до Капитолия Вашингтон является свидетельством постоянного влияния неоклассической архитектуры.
Верховный суд, Вашингтон, округ Колумбия через Flickr Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия, через Flickr1. Коллекционирование произведений неоклассицизма
Самым популярным видом неоклассического искусства для коллекционеров является мебель. От люстр до шкафов, от стульев до колонн — упорядоченный и элегантный дизайн этих предметов означает, что они по-прежнему популярны. Независимо от того, выставлены ли они в качестве декоративных элементов или используются в реальных условиях, они остаются одними из самых востребованных и ценных видов антикварной мебели.
Картины неоклассицизма также широко востребованы, особенно картины самых выдающихся художников движения, таких как Давид, Энгр и Герен.
Эней рассказывает Дидоне о бедах троянского города, Пьер-Нарцисс Герен, 1815. Лувр, Париж. через WikiartВведение в неоклассицизм — Weylin
Неоклассицизм — это возрождение стилей и духа классической античности, вдохновленное непосредственно классическим периодом, который совпал и отразил развитие философии и других областей эпохи Просвещения и первоначально был реакцией на эксцессы предшествующего стиля рококо. .Хотя движение часто называют противоположным ему аналогом, это большое упрощение, которое, как правило, неэффективно, когда рассматриваются конкретные художники или произведения. Случай с предполагаемым главным поборником позднего неоклассицизма Энгра демонстрирует это особенно хорошо. Возрождение можно проследить до создания формальной археологии.
Труды Иоганна Иоахима Винкельмана сыграли важную роль в формировании этого движения как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве. Его книги Мысли об имитации греческих произведений в живописи и скульптуре (1750) и История древнего искусства (1764) были первыми, в которых проводилось резкое различие между древнегреческим и римским искусством и определялись периоды в греческом искусстве, прослеживая траектория от роста к зрелости, а затем имитация или упадок, которая продолжает оказывать влияние и по сей день.Винкельманн считал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию» , и восхвалял идеализм греческого искусства, в котором, по его словам, мы находим «не только природу в ее самом прекрасном, но и нечто превосходящее ее, а именно определенные идеальные формы искусства. его красота, которая, как учит нас древний толкователь Платона, проистекает из образов, созданных одним умом ». Эта теория была далеко не новой в западном искусстве, но его акцент на точном копировании греческих моделей был следующим: «Единственный способ для нас стать великими или, если это возможно, неподражаемыми, — это подражать древним».
С появлением «Гранд-тура» началось увлечение коллекционированием древностей, положившее начало множеству великих коллекций, распространяющих неоклассическое возрождение по всей Европе. «Неоклассицизм» в каждом искусстве подразумевает определенный канон «классической» модели.
В английском языке термин «неоклассицизм» используется в основном в отношении изобразительного искусства; подобное движение в английской литературе, начавшееся значительно раньше, называется литературой Августа. Это положение, которое доминировало в течение нескольких десятилетий, начало приходить в упадок к тому времени, когда неоклассицизм в изобразительном искусстве стал модным.Хотя термины различаются, ситуация во французской литературе была аналогичной. В музыке этот период стал свидетелем расцвета классической музыки. Оперы Кристофа Виллибальда Глюка представляли собой специфически неоклассический подход, изложенный в его предисловии к опубликованной партитуре Alceste (1769), целью которой было реформировать оперу, удалив орнамент, увеличив роль хора в соответствии с греческой трагедией. и используя более простые мелодические линии без украшений.
Термин «неоклассический» был изобретен только в середине 19 века, и в то время стиль описывался такими терминами, как «истинный стиль», «реформированный» и «возрождение»; то, что считалось возрожденным, значительно варьировалось.Конечно, в нем были задействованы старинные модели, но этот стиль также можно было рассматривать как возрождение эпохи Возрождения, особенно во Франции, как возврат к более строгому и благородному барокко эпохи Людовика XIV, по которому испытывала значительную ностальгию. развивалась по мере того, как доминирующее военное и политическое положение Франции начало серьезный упадок. Коронационный портрет Наполеона Энгра даже позаимствовал из позднеантичных консульских диптихов и их каролингинского возрождения, к неодобрению критиков.
Неоклассицизм был наиболее сильным в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были относительно многочисленными и доступными; примеры из древней живописи, которые продемонстрировали качества, которые письменность Винкельмана обнаружила в скульптуре, и которых не хватает. Винкельманн участвовал в распространении знаний о первых крупных римских картинах, обнаруженных в Помпеях и Геркулануме.
Что касается живописи, то греческая живопись была полностью утеряна: живописцы-неоклассики творчески возродили ее, частично с помощью барельефных фризов, мозаики и керамической росписи, а частично с помощью примеров живописи и декора эпохи Высокого Возрождения поколения Рафаэля, фресок в Доме Нерона. Ауреа, Помпеи и Геркуланум, и через новое восхищение Николасом Пуссеном.Большая часть «неоклассической» живописи более классична по своей тематике, чем по чему-либо еще. Ожесточенный, но часто очень плохо информированный спор велся на протяжении десятилетий по поводу относительных достоинств греческого и римского искусства, причем Винкельманн и его коллеги-эллинисты, как правило, побеждали.
Команда Weylin.
Скульптура: Психея, возрожденная поцелуем Амура.
Художник: Антонио Канова.
Год: C. 1790.
Неоклассицизм и религиозное искусство в Европе 18-го века
Резюме
Термин «неоклассицизм» относится к эпохе, когда большое количество художников и ученых по всей Европе 18-го века черпали вдохновение из истории и материальных остатков классической античности. который был определен как Древняя Греция и Рим.Хотя неоклассицизм часто считается стилистической тенденцией, художники работали со стилистическими категориями, но все они были частью широкой среды, которая реагировала на глубокие социальные изменения, ища классические прецеденты для вопросов, заданных мыслителями Просвещения. Эти вопросы включали цель религии в обществе, где философы, в том числе Джон Локк (1632–1704) и Франсуа-Мари Аруэ Вольтер (1694–1778), теоретизировали новые духовные способы исследования человеческого существования.
Многие религиозные художники 18-го века учились во Французской академии живописи и скульптуры, основанной в Париже в 1648 году при королевской спонсорской поддержке, которая диктовала вкус, и этих художников отстаивали за их способность изображать грандиозные выражения человеческих эмоций, извлеченные из древности и из прошлого. классифицирует художников эпохи Возрождения и барокко, в том числе французского художника Николя Пуссена (1594–1665), который популяризировал римскую концепцию expla virtutis .Жан-Батист Кольбер, первый министр короля Людовика XIV и вице-протектор Академии, продвигал этот великий классический стиль барокко как возвышенный стиль аристократии, заложивший основу неоклассицизма. Для французского философа Дени Дидро (1713–1784) искусство могло доставлять удовольствие, но превосходные произведения искусства обеспечивали визуальную красоту, которая вдохновляла на добродетельное поведение; таким образом, хотя не все искусство выполняло религиозную функцию, произведения искусства часто демонстрировали примеры добродетели. Например, Дидро, сообщавший о проводимых раз в два года выставках, спонсируемых Академией в Париже, похвалил Жак-Луи Давид (1748–1825) Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), изображение 7-го века. до римской легенды за демонстрацию патриотического самопожертвования.Многие из этих морализаторских повествований основывались на историях классической античности, изученных художниками, обучавшимися во Французской академии в Риме (основанной в 1666 году) в период обучения, который иногда называют Великим туром.
Неоклассическое искусство также было сформировано в результате интенсивных культурных вопросов, возникших во время Французской революции, и оно нашло благодатную почву во время промышленной революции. Религиозное искусство в 18 веке пережило сложное историческое развитие, учитывая драматические изменения, которые разрушили религиозные институты и церковный патронаж в пользу светских покровителей и новых субъектов.Тем не менее морализаторские тенденции неоклассицизма и академическое предпочтение исторической живописи продолжали предоставлять место религиозному искусству и архитектуре на протяжении всего 18 века, многие из которых заслуживают дальнейшего изучения.
Неоклассицизм: введение
Английское неоклассическое движение, основанное на классических и современных французских моделях и происходящее из них (см. «Поэтическое искусство» Буало (1674 г.) и «Очерк критики» Папы (1711 г.) как критические заявления неоклассических принципов) воплощало в себе группу взглядов. по отношению к искусству и человеческому существованию — идеалы порядка, логики, сдержанности, точности, «правильности», «сдержанности», приличия и т. д., которые позволили бы практикам различных искусств имитировать или воспроизводить структуры и темы греческого или римского оригиналы.Хотя его происхождение было намного раньше (например, елизаветинский Бен Джонсон был обязан римскому поэту Горацию, как позже Александр Поуп), неоклассицизм доминировал в английской литературе со времен Реставрации в 1660 году до конца восемнадцатого века, когда публикация «Лирических баллад» (1798) Вордсворта и Кольриджа ознаменовала полное зарождение романтизма.
Для удобства неоклассический период можно разделить на три относительно взаимосвязанные части: Эпоха Реставрации (1660-1700), в которой Милтон, Буньян и Драйден оказали доминирующее влияние; эпоха Августа (1700-1750), в которой Папа был центральной поэтической фигурой, а Дефо, Ричардсон, Филдинг и Смоллетт руководили изысканностью романа; и Эпоха Джонсона (1750-1798 гг.), в которой, хотя она была доминирующей и характеризовалась умом и личностью неподражаемого доктора Ф.Сэмюэл Джонсон, симпатизирующий уходящему августовскому прошлому, стал свидетелем начала нового понимания и оценки творчества Шекспира, развития Стерном и другими романа о чувственности и появлением готической школы — взглядов. которые в контексте развития культа природы, влияния немецкой романтической мысли, религиозных тенденций, таких как рост методизма, и политических событий, таких как американская и французская революции, заложили интеллектуальные и эмоциональные основы английского романтизма.
В определенной степени неоклассицизм представлял собой реакцию против оптимистичного, яркого и восторженного взгляда эпохи Возрождения на человека как на существо, в основе которого лежит хорошее и обладающее бесконечным потенциалом для духовного и интеллектуального роста. Теоретики неоклассицизма, напротив, рассматривали человека как несовершенное существо, изначально греховное, чей потенциал был ограничен. Они заменили акцент эпохи Возрождения на воображении, изобретениях и экспериментах, а также на мистицизме с упором на порядок и разум, на сдержанность, здравый смысл и на религиозный, политический, экономический и философский консерватизм.Они утверждали, что человек был наиболее подходящим предметом искусства, и считали само искусство по сути прагматичным — ценным, потому что оно было каким-то образом полезным — и чем-то, что было собственно интеллектуальным, а не эмоциональным.
Отсюда их акцент на правильном предмете; и, следовательно, их попытки подчинить детали общему замыслу, использовать в своей работе такие концепции, как симметрия, пропорции, единство, гармония и изящество, которые облегчили бы процесс восхищения, наставления, обучения и исправления социального животного, которое, как они считали, быть человеком.Их любимыми литературными формами в прозе были эссе, письмо, сатира, пародия, бурлеск и моральная басня; в поэзии излюбленной формой стихов был рифмованный двустиший, достигший своей высшей изощренности в героическом двустишии Папы; в то время как в театре развивались героическая драма, мелодрама, сентиментальная комедия и комедия нравов. Исчезновение неоклассицизма могло показаться последним проблеском Просвещения, но художественные движения никогда не умирают: многие из основных эстетических принципов неоклассицизма фактически вновь проявились в двадцатом веке — например, в поэзии и творчестве. критика Т.С. Элиот — как проявление реакции против самого романтизма: Элиот рассматривал неоклассицизм как подчеркивающий поэтическую форму и сознательное мастерство, а романтизм как поэтику личных эмоций и «вдохновения», и явно предпочитал первое.
Зарегистрировано в викторианской сети Июль 2000 г.
/ div>Неоклассицизм, введение — Smarthistory
Николя Пуссен, Et in Arcadia Ego , 1637-38, холст, масло, 185 см × 121 см (72.8 дюймов × 47,6 дюймов) (Лувр)
Вопреки легкомысленной чувственности художников рококо, таких как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики черпали вдохновение во французском живописце Николя Пуссене (творчество Пуссена демонстрирует интерес к классицизму во французском искусстве семнадцатого века). Решение продвигать живопись «Пуссинистов» стало этическим соображением — они считали, что сильный рисунок рационально, а значит, лучше с моральной точки зрения. Они считали, что искусство должно быть умным, а не чувственным.
Неоклассики, такие как Жак-Луи Давид (произносится как Да-ВИД), предпочитали четко очерченную форму — четкий рисунок и моделирование (затенение). Рисование считалось более важным, чем живопись. Поверхность в стиле неоклассицизма должна была выглядеть идеально гладкой — никаких следов мазков кисти не должно быть заметно невооруженным глазом.
Франция была на пороге своей первой революции в 1789 году, и неоклассики хотели выразить разумность и серьезность, соответствующие их временам.Художники, подобные Давиду, поддерживали повстанцев своим искусством, требующим ясного мышления, самопожертвования перед государством (как в Клятва Горациев ) и строгости, напоминающей республиканский Рим.
Жак Луи Давид, Клятва Горациев , 1784, холст, масло, 3,3 x 4,25 м, роспись в Риме, экспонируется в салоне 1785 года (Лувр; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Неоклассицизм был порождением Века Разума (Просвещения), когда философы верили, что мы сможем управлять своей судьбой, изучая законы природы и следуя им (Соединенные Штаты были основаны на философии Просвещения).Научное исследование привлекло больше внимания. Таким образом, неоклассицизм продолжил связь с классической традицией, потому что он означал умеренность и рациональное мышление, но в новом и более политически заряженном духе («нео» означает «новый», или, в случае искусства, существующий стиль, повторенный с новым скрутка.)
Неоклассицизм характеризуется ясностью формы, сдержанными цветами, неглубоким пространством, четкими горизонтальными и вертикальными линиями, которые делают этот предмет вневременным (вместо временного, как в динамичных произведениях барокко), и классическим предметом (или классицизмом современного предмета).
Дополнительные ресурсы:
Неоклассицизм на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея
Николя Пуссен на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея
| Введение в неоклассицизм После Возрождения — период
исследование и экспансивность — пришла реакция в направлении
порядок и сдержанность.Вообще говоря, эта реакция развивалась в
Франция в середине семнадцатого века и в Англии тридцать лет
потом; и он доминировал в европейской литературе до последней половины
восемнадцатый век. Новая сдержанность Писатели перестали изобретать новые
слова для упорядочения словарного запаса и грамматики. Сложно, смело
метафорический язык, такой, какой Шекспир использовал в своих основных
трагедий, проясняется и упрощается — используя все меньше и больше
условные фигуры речи.Тайна и безвестность
считал скорее симптомами некомпетентности, чем признаками величия.
Идеальный стиль — ясный, отполированный и точно соответствующий
жанр произведения и социальное положение его героев.
Например, трагедия и высокая комедия используют язык
культурных людей и поддерживать воспитанный тон. Грубый юмор
могильщики в Гамлет или вытаскивание
Глаза Глостера в King Lear больше не будут допущены
в трагедии.Структура, как и тон, становится более простой и единой.
В отличие от пьес Шекспира, пьесы неоклассицизма
драматурги, такие как Расин и Мольер, разрабатывают единую сюжетную линию
и строго ограничены по времени и месту (часто, как у Мольера Misanthrope и Tartuffe , с одной настройкой и
время одного дня). Влияние классики Период называется неоклассицизм потому, что его авторы обращались к идеалам
и художественные формы классических времен, подчеркивая даже больше, чем их
Возрождение предшествует классическим идеалам порядка и рациональности.
контроль.Такие просто построенные, но совершенные произведения, как Парфенон
и Софокла Антигона , такие достижения, как мир и
порядок, установленный Римской империей (и отмечается в книге VI г.
Вергилия Энеида ), предполагают то, что писатели-неоклассики видели в
классический мир. Их уважение к прошлому привело их к
консервативен как в искусстве, так и в политике. Всегда в курсе
соглашения, соответствующие каждому жанру, они моделировали свои работы на
классические шедевры и соблюдали «правила», которые, как считалось, были заложены
вниз классической критикой.В политических и социальных делах тоже
они руководствовались мудростью прошлого: традиционные
учреждения, по крайней мере, выдержали испытание временем. Не более чем
их предшественники средневековья и эпохи Возрождения сделали неоклассические
мыслители разделяют наше современное предположение, что изменение означает прогресс,
поскольку они считали, что человеческая природа несовершенна, человек
достижения обязательно ограничены, и поэтому человеческие цели
также должны быть разумно ограничены. Лучше было установить умеренный
цель, будь то в искусстве или обществе, и достичь ее хорошо, чем
стремитесь к безграничному идеалу и терпите неудачу.Разумный Филинт в Мизантроп не злится на несправедливость людей,
потому что он принимает человеческую природу как несовершенную. Неоклассические предположения и их значение Неоклассические мыслители могли использовать
прошлое в качестве ориентира для настоящего, потому что они предполагали, что человеческий
природа была постоянна — по сути, одна и та же независимо от времени и
место. Они считали, что искусство должно выражать эту сущностную природу:
«Ничто не может радовать многих и радовать долго, а лишь представления
общего характера »(Сэмюэл Джонсон).Индивидуальный персонаж был
ценны тем, что он или она открыли универсальной человеческой природе. Из
Конечно, все великое искусство имеет такое значение — Джонсон сделал
его высказывание о Шекспире. Но художники-неоклассики больше
сознательно подчеркивал общие человеческие характеристики над индивидуальными
различия, как мы видим в типографских персонажах Мольера. Если человеческая природа осталась постоянным на протяжении веков, маловероятно, что будут сделаны открытия.Следовательно, художники-неоклассики не стремились быть оригинальным настолько, чтобы выразить старые истины в новом эффективный способ. Как Александр Поуп, один из их величайших поэтов, писал: «Истинный ум — природа одета с пользой, / Что часто было мысли, но никогда так хорошо не выражены «. Неоклассические писатели стремились сформулировать общую истину, а не уникальное видение, общаться с другими больше, чем выражать себя. Как разум должен вести человека индивидов и обществ, оно также должно направлять художественное творчество. Неоклассическое искусство не должно казаться спонтанным излиянием эмоции или воображение. Эмоции, конечно, появляются; но это сознательно контролируемый. Произведение искусства должно быть логично организовано и должен защищать рациональные нормы. Мизантроп, например, сосредоточен на своей теме более последовательно, чем любой из Пьесы Шекспира.Его героя и его общество судят по на их соответствие или несоответствие Разуму и его идеалу, озвученный Филинтом, является разумной золотой серединой. В крутая рациональность и сдержанность, характерные для неоклассического искусства воспитанный остроумие, столь же очевидное в обычных куплетах Мольера и сбалансированные предложения Остин. Остроумное и блестящее остроумие, произведенное в рамках четко определенных идеалов неоклассического искусства и сфокусированных на людей в их социальном контексте, сделайте это, возможно, мировым величайший век комедии и сатиры. По материалам A Guide to the Study of Литература: сопутствующий текст для основных исследований 6, Ориентиры Литература , © Департамент английского языка, Бруклинский колледж. |
Неоклассицизм | Artblr.
Классицизм и неоклассицизм во многом связаны и относятся к одному и тому же понятию. Обе формы искусства переплетаются с неоклассицизмом, черпающим вдохновение в классицизме. Для адекватного понимания того, что такое неоклассицизм, необходимо адекватное понимание классицизма.Классизм относится к формам искусства, возникшим в древнегреческой и римской цивилизациях. Форма искусства классизма такова, что является представителем классического периода. Проще говоря, классическое искусство связано с периодом в Греции, когда была введена демократия. Искусство классицизма в основном относится к живописи, архитектуре и скульптуре, что напоминает классический период. Неоклассицизм очень похож на искусство классицизма, потому что он происходит от классицизма. Неоклассицизм относится к западному движению к классическому стилю искусства.Неоклассицизм относится к периоду, когда художники и архитекторы были очарованы древними классическими формами искусства и произведениями неоклассицизма.
Изображение с https://www.flickr.com
Период времени неоклассицизма возник с 1770 по 1830 год и характеризовался тяготением к классическому искусству. По сути, форма искусства того времени была такой, что отражала черты древней греческой и римской идеологии, культуры и искусства. Хотя древние греки и римляне являются одной из самых древних цивилизаций, можно сказать, что их вклад в человечество, правительство и философию оставался актуальным на протяжении столетий и обладал таким большим влиянием даже спустя долгое время после краха обеих цивилизаций.Интересно, что художественное движение неоклассицизма началось в Италии и вскоре начало распространяться на другие части запада. «Нео», что означает «новое», означает возрождение классицизма. Актуальность искусства неоклассицизма невозможно переоценить, поскольку оно представляло собой возрождение некоторых из самых мощных идеологий Древнего Рима и Греции, а также сохранение устойчивой культуры, вращавшей колеса модернизации.
Стиль неоклассицизма
Изображение с https: // commons.wikimedia.org
Неоклассическое искусство и классическое искусство почти одинаковы с точки зрения внешнего вида искусства. Характеристики неоклассицизма в искусстве таковы, что в нем присутствует обилие греческих и римских мифов, идеологии и культуры. Если вы смотрите на искусство обнаженного мужчины в героической позе, то вы определенно смотрите на искусство неоклассицизма. Картины неоклассицизма отличаются почти театральным использованием освещения и чистым стилем с резкими краями. Использование основных цветов в живописи часто является обычным явлением, и вы можете ожидать найти хорошо отполированный мрамор в случае скульптур.Неоклассическое искусство имеет свой особый стиль, который лучше всего можно охарактеризовать как эпический и мифический. История искусства неоклассицизма относится к концу 17 века и начала процветать в 18 веке. Искусство неоклассицизма началось с желания художников подражать дизайну и стилю древнеримской и греческой цивилизаций.
Неоклассицизм и Французская революция
Изображение взято с https://en.wikipedia.org
Неоклассицизм и французская революция относятся к периоду во Франции, который способствовал возрождению классического искусства.Искусство всегда было инструментом, отражающим и вдохновляющим общество, и это было особенно актуально, когда Франция пережила революцию в 1789 году. Французская революция была такова, что репозиционировала живопись как моральный и политический инструмент, что, естественно, привело к возрождению искусства классицизма. Хотя рококо существовало наряду с искусством неоклассицизма, следует отметить, что стиль живописи рококо был более склонен к развлечениям и устарел после французской революции. Рококо, представлявшее декоративный и орнаментальный стиль живописи, вскоре уступило место живописи неоклассицизма, которая была ориентирована на культурные, идеологические и политические вопросы.
Художники неоклассицизма и их работы
Эней рассказывает Дидоне о бедах троянского города
Изображение с http://allpainters.org
Эней рассказывает Дидоне о несчастьях троянского города — одна из самых знаменитых неоклассических картин, в которой заметно прослеживается римская культура, мифы и стиль. Эта греко-римская картина, созданная французским художником, известным как Пьер-Нарцисс Герен, в 1815 году, отражает древнюю мифологию греков и римлян.Пьер Нарцисс Герен был знаменитым художником своего времени и сделал славную карьеру. Он был коронован президентом института и был известен своими картинами, такими как Маркус Секст, которые выставлялись в салоне. Он страдал от плохого здоровья, что заставило его уехать в Италию с Горацием Верне, где он позже умер в Риме 6 июля 1833 года.
Андромаха оплакивает тело Гектора
Изображение взято с https://4.bp.blogspot.com
Андромаха, оплакивающая тело Гектора — еще одна картина, получившая широкое признание в свое время.Эту картину также можно назвать неоклассической. Как правило, неоклассические картины имеют сильный греческий или римский стиль. Кроме того, эти картины часто посвящены греческим или римским мифам. На этой картине изображен мертвый Гектор, лежащий на кровати после того, как Ахиллес убил его в бою. На картине изображено печальное состояние, в котором его жена в отчаянии встает на колени перед его безжизненным телом. Также он в отчаянии цепляется за мать в неудачной попытке ее утешить.Эта картина была создана Жаком-Луи Давидом, французским художником, родившимся 30 августа 1748 года. Несмотря на то, что он стал известен своими историческими картинами, Жак-Луи Давид прежде отдавал предпочтение живописи в стиле рококо, прежде чем перейти к гораздо более строгим и строгим. Неоклассическая форма живописи. Это был ожидаемый переход в то время, учитывая социально-политический климат.
Аврора и Цефал
Изображение взято с https://eclecticlight.co
Аврора и Цефал — еще один шедевр, созданный бароном Пьером Нарциссом Гереном и относящийся к категории исторической живописи.Картина, написанная маслом, украшает высокое декоративное панно и изображает Аврору, задумчиво смотрящую вниз на спящего человека Цефала. Говорят, что Аврора, которую называют богиней рассвета, глубоко влюбилась в Цефала. Стиль живописи таков, что это чисто неоклассицизм. На картине изображено глубокое синее небо, которое, скорее всего, создано быстрыми мазками кисти. Картина умудряется ярко передать рассвет и запечатлеть Цефала, крепко спящего на земле.Эта картина, созданная в 1810 году, изображает волшебный пейзаж, представленный прекрасным сочетанием цветов.
Der Sultan
Картина «Дер Султан», созданная Жозефом Мари Веном, представляет собой портрет султана в привлекательных ярких регалиях. Эта картина была создана в 1748 году и может быть названа одной из самых популярных неоклассических картин того времени. Живопись неоклассицизма, как правило, была написана французскими художниками, однако было много других художников, которые также создавали неоклассическое искусство.
Жанна д’Арк на коронации Карла
Изображение с https://www.newhistorian.com
Картина «Жанна д’Арк на коронации Карла» выделяется своим классическим стилем. Картина пронизана темами мужского героизма, доблести и чести. Эта картина 1859 года Жана Огюста Доминика Энгра, возможно, одна из его лучших. Жан Огюст Доминик родился 29 августа 1780 года.
Жозеф-Антуан Мольтедо — это картина, которая датируется 1823 годом и создавалась в течение трех лет.Жозеф-Антуан Мольтедо — еще одна знаменитая работа Жана Огюста Доминика Энгра. Картина представляет собой портрет мужчины в костюме. Картина выполнена в классическом стиле и представляет собой портрет богатого мужчины средних лет.
Отлучение от Роберта ле Пье
Картина «Отлучение от Роберта ле Пье», созданная Жаном Полем Лораном, изображает отлучение от церкви Роберта Второго из Франции. Картина была приобретена государством в 1875 году, в результате чего она хранилась в Люксембургском музее до 1929 года, когда она была передана в Лувр.С 1982 года он находится в коллекции музея Орсе.
Портрет мсье Бертена
Изображение взято с https://useum.org
Портрет месье Бертена — это портретная картина, выполненная в неоклассическом стиле. На картине изображен мужчина в вертикальном сидячем положении. Эта работа, созданная Жаном Огюстом Домиником Энгром, французским художником-неоклассиком, является одним из его многочисленных стилей неоклассической живописи. Жан Огюст родился 29 августа 1780 года в Монтобане, Франция, и на протяжении всей своей жизни также увлекался стилями искусства романтизма и символизма.
Марк Аврелий раздает хлеб народу
Эта картина была создана Жозефом-Мари Вьен и посвящена Марку Аврелию. На картине изображен Марк Аврелий, раздающий людям хлеб. Эта картина относится к категории исторической живописи и может быть описана как одна из самых известных неоклассических картин всех времен. Хотя Жозеф-Мари считал себя художником-историком, стоит упомянуть, что его работы на самом деле были картинами в неоклассическом стиле.Эта картина была создана в 1765 году на волне неоклассической живописи.
Патрокл
Изображение с https://www.overstockart.com
Патрокл — это неоклассическая картина, созданная художником Жаком-Луи Давидом. Эта картина представляет собой типичную классическую картину и изображает человека с мускулистым и точеным телосложением, сидящего обнаженным на полу в неудобной позе, поддерживая зрителя. Эта картина была создана в 1780 году и изображает Патрокла, сына Менетия и Филомелы.Эта историческая и мифическая картина уходит своими корнями в греческую традицию.
Определение неоклассицизма в искусстве можно объяснить как искусство, которое призвано вдохновлять ценности, традиции и возродить тоску по политическому и идеологическому компасу древнегреческой и римской цивилизаций. Барокко, рококо, неоклассицизм, напротив, просто нацелены на декоративные и орнаментальные ценности. Единственная цель живописи барокко, рококо и неоклассицизма — развлечь зрителя.Вот почему стиль живописи использует преувеличенный подход с тщательно продуманными движениями. Эта яркая картина в европейском стиле была просто создана для эстетической привлекательности. У произведений искусства неоклассицизма просто была более политическая повестка дня.
Неоклассическая скульптура
Изображение с https://www.flickr.com
Скульптура неоклассицизма — это такая скульптура, которая представлена в древнеримском или греческом стиле. От сюжетов скульптуры до использования блестящего мрамора скульптура неоклассицизма распространилась по Европе в 18 веке с разными экспонентами в разных европейских странах.
Неоклассические скульптуры и художник, создавший их, следующие.
Река
Эту скульптуру создал не кто иной, как знаменитый Жан-Жак Кафьери. Тема скульптуры сосредоточена на мифологии, и она была создана в 1759 году. Жан Жак — скульптор и художник в стиле неоклассицизма. Жан Кафьери родился в 1725 году и имел большую репутацию благодаря своим картинам.
Бюст Винсента Костера
Бюст Винсента Костера — одна из самых популярных скульптур в стиле неоклассицизма и символ движения неоклассического искусства в Нидерландах.Создано Хендриком де Кейзером. Этот портрет Винсента Коастера был одним из первых скульптурных портретов гражданского лица, спонсором которого был сам Винсент.
Умирающий гладиатор
Изображение взято с https://zingo.artstation.com
Эта скульптура изображает гладиатора, павшего в бою. Гладиаторы были важным аспектом римской культуры и были бойцами развлечений, которые сражались в амфитеатрах. Умирающий гладиатор — неоклассическая скульптура, созданная Пьером Жюльеном.Жюльен родился 20 июня 1731 года и известен своими работами над широким спектром скульптур в стиле рокко и неоклассицизма.
La Chasse au lion
Эта скульптура была создана Антуаном-Луи Бари, и на ней изображена дикая природа в лучшем виде. Это произведение искусства, созданное Антуаном-Луи Бари, представляет собой смесь скульптуры и металла.
Связанный Прометей
Созданный Николасом-Себастьяном Адамом в 1762 году, Прометей представляет собой произведение искусства в неоклассическом стиле и является одной из многих скульптур Николаса Себастьяна Адама.
Неоклассицизм в моде
Изображение с https://bonjourparis.com
Неоклассицизм в моде имел повсеместное влияние еще до Французской революции. Однако стоит упомянуть, что это влияние было особенно в области женской одежды и использовалось только тогда, когда женщины садились за портреты самих себя. Однако после французской революции одежда в классическом стиле стала нормой среди женщин. Женщины стали одеваться в неоклассические наряды, которые отличались простотой классического стиля.Было довольно распространено найти более короткие классические прически, которые часто можно было увидеть в кудрях, и это было повсеместным. Женские прически не прятались даже на открытом воздухе, за исключением вечерних платьев. Широко использовались чепчики и тонкие греческие ленты. Нормой стала легкая и свободная одежда для женщин, которая, как и в греческом стиле, часто бывает белой и без рукавов. Использование косули от щиколоток также было довольно распространенным явлением. Использование прочного тонкого подола или галстука было обычным явлением в женской одежде в то время.