Балетная труппа Большого театра
Биография
Родилась в Москве. В 2017 г. с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руководством Людмилы Семеняки.Во время учебы участвовала в спектаклях Большого театра. В 2010 и 2015 гг. принимала участие в гастролях МГАХ в Греции: в балете «Щелкунчик» П. Чайковского (хореография В. Вайнонена) исполнила партию Коломбины, была занята в Па де труа, Русском танце, Китайском танце, Розовом вальсе и Вальсе снежинок. Также в репертуаре: «Русская» на музыку П. Чайковского (хореография К. Голейзовского), Пятый дуэт из балета «Призрачный бал» на музыку Ф. Шопена (хореография Д. Брянцева), вариации – Феи Сирени, Феи Нежности из балета «Спящая красавица» П. Чайковского (хореография М. Петипа), Китри из балета «Дон Кихот» Л. Минкуса (хореография А. Горского), Гюльнары из балета «Корсар» А. Адана (хореография М. Петипа), Па де де на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина) и многие другие.
Репертуар
2017па де де («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
четыре дриады («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского во второй редакции А. Фадеечева)
Коломбина («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)
2018
четыре лебедя («Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского)
Le Travail/ Работа (четверка) («Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева)
па де сис («Сильфида» Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)
2019
Амур («Дон Кихот»)
партия в балете «Артефакт-сюита» на музыку Э. Кроссман-Хехт и И.С. Баха (хореография У. Форсайта)
фрейлины, Фея Беззаботности, Белая кошечка («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Галя («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
цветы («Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха/ М. Розенталя, хореография М. Бежара) — участница премьеры в Большом театре
две сильфиды («Сильфида» в редакции Й. Кобборга)
большой классический танец, ману («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
подруги Сванильды («Коппелия»)
2020
Чертовка («Щелкунчик»)
крестьянское па де де («Жизель» в редакции А. Ратманского)
«Балет – это 90% нашей жизни, но не вся жизнь»
ELLE Так ли страшен балет, как его описывают? Профессиональные травмы, конкуренция между коллегами, изнурительные диеты — неизменные спутники любой балерины?
СТАНИСЛАВА ПОСТНОВА Действительно, в нашей профессии встречаются профессиональные травмы, от них не застрахован никто. Другой вопрос, если ты работаешь с головой и правильно распределяешь физические нагрузки, травм можно избежать или, по крайней мере, сократить их количество. Когда ты очень устал и не полностью контролируешь свои действия, чаще всего на уставшие ноги и получаешь травмы. Поэтому, я считаю, надо всегда, в любом состоянии работать с умом, и лучше вовремя закончить, чем травмироваться.
С диетами тоже не все однозначно. Когда я очень много работаю, то элементарно просто не успеваю поесть. Специально я никогда не ограничивала себя в еде и, наверное, никогда не стану. Нужно питаться сбалансированно, чтобы хватало сил и мышцы развивались правильно. В общем, не берусь судить за других, но я себя диетами не изнуряла, ни в коем случае не голодала, потому что все это негативно влияет на организм. Кроме того, знаю на своем опыте: если вечером я плотно не покушаю, то на утро просыпаюсь без сил, а впереди рабочий день.
Конкуренция действительно присутствует в нашей профессии. Я стараюсь избегать общения с очень завистливыми людьми, просто отгораживаюсь от них. В нашей профессии есть и добрые, понимающие люди, которые всегда помогут, с которыми можно дружить. Я думаю, все зависит от окружения, от людей. Если человек самодостаточный и его все устраивает и в жизни, и в профессии, тогда может развиваться нормальная здоровая конкуренция.
ELLE Что представляет собой «золотой стандарт» балерины — рост, вес, параметры?
С.П. Сложный вопрос. Да, существует стандартный набор данных, которые должна иметь каждая балерина. Это, конечно, шаг, красивая высокая стопа, подъем, выворотность, прыжок, гибкость суставов. Очень важен внешний вид: балерина должна быть стройной, иметь длинные руки, ноги. Важны музыкальность и выразительность. Естественно, у каждого танцовщика есть свои недостатки, и именно от набора положительных качеств во многом зависит дальнейшее распределение: кто становится ведущим солистом, а кто — артистом кордебалета. Впрочем, почти все изначальные данные можно развить. Конкретного стандарта, думаю, не существует. Каждая балерина трогает зрителя своими личными неповторимыми качествами, цепляет своей индивидуальностью. Балет — это искусство, а в искусстве не должно быть четких рамок.
ELLE Как обычно проходит твой день?
С.П. Обычно я занята с 9 утра до 8 вечера. Занятия в академии проходят по расписанию, мы начинаем в 9 и заканчиваем в 18.30. Иногда приходим ко второй или третьей паре. У нас есть и общеобразовательные, и специальные предметы. Это, конечно, не математика и физика, а, например, история театра, балета, музыкальная литература. Среди специальных предметов самый важный и основополагающий для нас – классический танец. Это своеобразная профессиональная зарядка, которая обязательно присутствует в жизни балерины и во время учебы, и во время работы в театре. Кроме занятий в течение дня проходят репетиции, поэтому к вечеру всегда устаешь и мышцы болят. Поэтому даже обеденный перерыв большинство из нас используют не по назначению: мы быстро перекусываем и успеваем поспать, чтобы немного восстановить силы. Вечером после занятий я обычно еду в театр, работаю с педагогами там и набираюсь мастерства у тех, кто достиг многого в профессии. Это очень здорово, что культура балета передается из поколения в поколение.
ELLE Есть ли у тебя любимые части балетной подготовки?
С.П. Одно из моих любимых движений у станка – адажио. Это медленные плавные движения под красивую широкую музыку. Мне нравится, когда звучит красивая музыка и ее паузы можно заполнять чувствами, вдохнуть в нее свои эмоции через движение. Именно так рождается настоящая красота и грация.
ELLE Остается ли место на что-нибудь кроме регулярных изнурительных репетиций? Спорт, увлечения?
С.П. Свободного времени у меня не так много. И когда оно появляется — это может быть конец рабочего дня или выходной — я обожаю встречаться с друзьями: получаю от этого дополнительное вдохновение, положительную энергию.
Мое главное увлечение — это рисование. Почти каждые выходные я стараюсь ходить в студию и рисовать. Это может быть картина маслом или незатейливый скетч, это очень хорошо помогает мне расслабиться, помедитировать. Думаю, в нашей профессии очень важно отвлекаться, потому что нужна дополнительная подзарядка, как физическая, так и эмоциональная. Поэтому я стараюсь выделять часть своего времени на походы с друзьями в кино, в драмтеатр. Бываю в бассейне: люблю плавать и это очень полезно для мышц.
ELLE Расскажи про свой режим питания.
С.П. Я ем все, но не так много, как хотелось бы. При таком интенсивном графике занятий и репетиций питаться очень важно, иначе не будет сил. Мне повезло: генетически мне передался такой обмен веществ, что на фигуру не влияют калории, полученные от сладостей и пирожных. Утром я могу выпить кофе с круассаном или йогуртом, потом в течение дня в академии я почти не ем, только немного перекусываю. Это могут быть батончики, мюсли, фрукты или овощи. В коротких перерывах между занятиями пью чай или воду. В обеденный перерыв я обычно сплю, плотный обед в любом случае будет лишним перед занятиями или репетициями. И только вечером могу позволить себе полноценный ужин, иногда это даже может быть пицца или паста. Знаю, что это не очень правильно, но если вечером я не поем, то с утра проснусь без сил.
Станиславе Постновой всего 18 лет, а ее уже прочат большое будущее. В этом году юная балерина заканчивает Московскую государственную академию хореографии, без устали готовит собственные проекты и снимается в глянцевых журналах. При этом у нее хватает сил вести Instagram, на который подписаны больше ста тысяч человек, и рисовать картины. Мы встретились со Станиславой и разузнали, как на самом деле живут балерины, а главное — что нам ждать от от начинающей свою карьеру выпускнице Академии в будущем.
Расскажите, как вы пришли в балет?
Изначально это был не мой выбор, а скорее решение моих родителей. Естественно, вряд ли в 3 года ребенок может самостоятельно выбрать свою профессию. Да и сами родители тогда не думали, что все закончится так серьезно. У меня не балетная семья, поэтому никто не хотел делать из меня профессиональную балерину. И вот однажды, через полгода занятий, мы с родителями пошли на балет «Щелкунчик», и, к их удивлению, действие на сцене так меня заворожило, что тогда все поняли — из этого что-то получится.
Получается, что всю жизнь вы учитесь и танцуете. С какими трудностями вам приходится сталкиваться во время обучения?
В целом, это скорее трудности нашей профессии. В первую очередь, тяжело морально, потому что нужно иметь невероятную силу воли. Например, когда у тебя спектакль вечером, ты можешь закончить в 11 часов. Пока смоешь грим, снимешь костюм и приедешь домой — время уже около часа ночи, а завтра тебе нужно идти на класс и продолжать работать дальше как ни в чем не бывало. Многим не хватает какого-то внутреннего стержня и силы воли, чтобы не останавливаться.
Судя по всему, вам хватает! Вы же отличница, наверняка вам все завидуют. Какие у вас отношения с девочками внутри академии?
Я не ищу себе ни в академии, ни вообще в этой профессии ни друзей, ни врагов. Я стараюсь со всеми общаться ровно. Безусловно, встречаются люди добрые и понимающие, которые умеют дружить и, несмотря на то, что мы в одной профессии, они не завидуют. Часто встречаются люди совершенно противоположные. Просто лично я стараюсь держаться от них подальше.
А что по поводу диеты? Есть же всякие страшилки, что многие девочки перед контрольным взвешиванием изводят себя голодом. Это правда?
Да, правда — есть взвешивание два раза в год. Конечно, если ты входишь в таблицу весов, это приятно, но если ты хорошо выглядишь, у тебя хорошая мускулатура, то вес не столь важен. Не берусь говорить за остальных, но могу судить по себе — если ты каждый день работаешь, ограничивать себя не приходится. Даже наоборот — от недоедания не будет никаких сил Но вы же все таки как–то следите за своим питанием? Вы часто выкладываете разные сладости в Instagram, которые в представлении человека вне балета кажутся преступлением против фигуры.
У меня на самом деле нет какого-то специального графика еды и количества калорий, которые я должна потреблять за день, я ем интуитивно. Допустим, если хочу съесть шоколадку, то могу себе это позволить, потому что знаю — не сегодня, так завтра у меня будет тяжелая репетиция. Конечно, в приоритете у меня такие продукты, как мясо, рыба, овощи, как и у любого здорового человека, который следит за собой. Просто пытаюсь придерживаться сбалансированного питания со всеми витаминами.
А как долго обычно длятся занятия?
По расписанию учебный день начинается в 9 часов утра и заканчивается в 18.30 каждый день. В этом году у меня так каждый день и плюс к этому после 18 часов начинаются репетиции, если ты готовишься к какому-то конкурсу или проектам.
Сейчас у вас их много?
Самое главное событие этого года для всех выпускников — выпускной концерт, который будет в середине мая на сцене Большого театра. Много материала сейчас готовится для него, но я пока не хочу говорить, что это будет. Не хочется сглазить.
Как выпускнице удается быть балетной звездой социальных сетей со 110 тысячью подписчиков в Instagram? Вас не смущает, что столько людей следят за вашей жизнью?
На самом деле путь моего Instagram довольно интересен. Когда я только зарегистрировалась в нем, мне было 14 лет, и я не имела какого-то четкого понимания того, как и для чего буду его вести. Я начала выкладывать балетные фотографии и поняла, что людям это интересно, особенно иностранцам. В общем, потихоньку я начала развивать свою страницу, и, наверное, в том году произошел пик его популярности. После того как я выложила буквально несколько видео на свою страницу в начале прошлого года, люди начали присылать столько сообщений, стали приходить сотни лайков. У меня телефон мигал просто без остановки! И меня это действительно начало пугать. У людей появился интерес ко мне, и я сама поняла, что, наверное, надо развивать свой Instagram. Все шло постепенно — сначала 20 тысяч, потом 40, потом 80…
В соцсетях есть такая особенность — там очень много неадекватных людей, которые пишут странные вещи. Как вы это фильтруете?
Я стараюсь не обращать внимания, потому что, во-первых, это мнение каждого и ты не можешь всем нравиться. У людей может быть своя позиция, и я ее уважаю и принимаю. Критика — это всегда хорошо. Но, конечно, лучше, чтобы она была адекватной.
Вообще, для среднестатистического потребителя мир балета такой загадочный и чарующий, и довольно часто это порождает всякие вменяемые и не очень киноэкранизации. Какие мысли у вас возникают при просмотре какого-нибудь «Черного лебедя»?
В этих фильмах, разумеется, все преувеличено в сотню раз, потому что люди, которые их создают, часто не имеют понятия, что по-настоящему происходит в балетной жизни. Да, конечно, когда на экране лезут перья из спины — это красивая метафора к каким-то психологическим проблемам, которые действительно бывают у балерин на фоне стресса. Но лучше такие вещи не выносить.
Но при этом вы довольно часто используете Instagram как своеобразный личный дневник. Вы хотите донести до людей какие-то свои мысли? Или зачем это все?
Я хочу, чтобы эта страница отображала мою сущность, рассказывала о моей жизни, и поэтому там есть все, что в ней происходит, и все, что для меня важно или что я просто хочу донести до остальных. Я просто это выкладываю от души.
По поводу личных переживаний и стресса. Как вы отдыхаете?
Для меня лучший способ снять стресс — это пойти и работать. Когда ты танцуешь, забываешь обо всем. Для меня это такой внутренний кайф, когда ты не думаешь ни о чем другом, просто находишься наедине с самим собой.
Неужели вы каждый день вот так без устали, с радостью ходите на тренировки?
Конечно, нет. По утрам, да еще зимой, конечно, бывает сложно заставить себя что-то делать. Когда хочу отвлечься, я рисую. Или иногда после хорошего трудового дня можно и хорошо отдохнуть — у меня есть друзья не из балетной среды, с которыми можно сходить куда-нибудь вечером. Их, конечно, немного в связи с тем, что я шесть дней в неделю нахожусь в академии, а седьмой уходит на какие-то домашние дела. Но мне нравится общаться с людьми из разных сфер, потому что от них я слышу что-то новое, черпаю вдохновение от общения, и это здорово. Самое страшное — замкнуться в себе. Нужно постоянно находиться в поиске, искать что-то новое.
То есть, помимо танцевального таланта у вас есть еще и художественные способности?
Для меня рисование — это своего рода медитация. У меня нет определенной расположенности: если сегодня я хочу пойти рисовать маслом, то пойду в студию на Патриарших. Захочу, пойду сделаю скетч. Просто в детстве я занималась еще и рисованием профессионально, а потом в 10 лет бросила. Но какие-то навыки остались.
Если бы не балет, вы бы стали художницей?
Скорее дизайнером.
Вы следите за модой? Какие дизайнеры вам нравятся?
Русские! Yanina, конечно, она бесподобная, и Татьяна Парфенова. Возвращаясь к теме соцсетей. Знаю, теперь рано или поздно все вопросы к ним сводятся, но тем не менее — как вы относитесь к тому, что сейчас многие балетные танцоры, взять хотя бы Полунина, Роберто Болле, Диану Вишневую, являются своего рода медийными рок-звездами от мира балета? При этом есть другие талантливые балерины, как, например, Светлана Захарова, которые вообще сторонятся интернета. Как вы думаете, социальные сети не отвлекают зрителей и поклонников от реального таланта?Вам, конечно, еще далеко до пенсии. Но тем не менее, чем бы вы хотели заниматься после балета?
Конечно, я планирую делать какие-то свои проекты. Хочу получить образование, чтобы стать балетным критиком. Я тщательно слежу за статьями, и меня это очень привлекает. Думаю, что это можно легко совмещать c работой в fashion-индустрией. Еще мне хочется попробовать себя в современной хореографии.
Вы говорите, что читаете балетную критику. Какой вам, как будущему критику, спектакль понравился в последнее время?
Последний, который меня поразил, — «Драгоценности» Баланчина в Большом театре. Я смотрела эту постановку не в первый раз. Прекрасные артисты, хороший состав, безупречные костюмы — это было потрясающе. Меня в принципе привлекает хореография Баланчина, и я сама с интересном изучаю ее, но костюмы и музыка — это тоже важно.
Вам бы хотелось уехать заграницу или танцевать в России?Я, конечно, хочу остаться в России, потому что русский балет считается лучшим во всем мире. Первые 3-5 лет я хочу набрать базу, а затем развиваться, чтобы получить уровень выше, чем имею в своей академии. Потому что заграницей будет больше работа самой с собой, а тут я бы хотела поработать с великими педагогами.
Например, с кем?
Моя мечта — работать с Мариной Кондратьевой, педагогом Большого театра. Вторая мечта — это Людмила Ковалева, педагог Дианы Вишневой. Мне удалось с ней пообщаться, и она невероятная женщина, балерина, артистка.У вас есть какая-нибудь балетная партия мечты?
Банально, конечно, будет сказать «Лебединое озеро», но на самом деле балет моей мечты — это еще и «Баядерка» Чайковского.
Фото и видео: Федор Битков
Стиль: Оксана Дьяченко
Интервью: Ксения Обуховская
Макияж: Сергей НаумовПрическа: Юлия Бушмакина
Продюсер: Магдалина Купреишвили
Станислава Постнова
Сегодня отмечается довольно любопытный праздник — день рождения балетной пачки. Именно 12 марта в далеком 1839 году зрители впервые увидели воздушную многослойную юбку на танцовщице. До этого момента балерины были вынуждены выступать в тугих корсетах и плотных юбках с подъюбниками или громоздких платьях, которые не сильно отличались от нарядов придворных дам.
Впервые в балетной пачке на сцену вышла Мария Тальони, которая исполнила в этом еще непривычном для всех сценическом облачении партию Сильфиды. Но уже совсем скоро пачка станет настоящим символом данного вида искусства и неотъемлемой частью образа балерины.
В честь праздника предлагаем вам посмотреть на Instragram-аккаунты современных артисток российского балета, за которыми стоит следить поклонникам жанра. Большинство блогов, конечно, похожи друг на друга: пуанты, станок репетиционного зала, гримерки — юные артистки делятся своими буднями, позволяя подписчикам заглянуть за кулисы самых именитых театров. Впрочем, аккаунты некоторых танцовщиц развенчивают мифы об этой профессии, доказывая, что и за пределами сцены есть жизнь, а в рацион балерин входят не только сельдерей и вода.
Сразу оговоримся, что звездные имена мы намеренно не стали добавлять в список — нужды предлагать найти время на спектали с участием Дианы Вишневой или Натальи Осиповой нет никакой, ведь их гастроли — это целое событие в культурном мире, а билеты и так разлетаются в считаные минуты.
В нашей подборке мы решили объединить перспективных выпускниц последних лет, а также танцовщиц, чьи имена, конечно, знакомы балетоманам, но заслуживают известности и в более широких кругах.
1.Мария Хорева / @marachok
Мария родилась в Санкт-Петербурге, ей всего 18 лет, и лишь год назад она покинула стены Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, но ее уже называют настоящей восходящей звездой и прочат большое будущее.
Марию приняли в труппу Мариинского театра (впервые на знаменитую сцену она, кстати, вышла еще будучи студенткой первого класса Академии), где в ее репертуаре есть партии в балете «Драгоценности», «Пахита» и «Щелкунчик». 16 марта Марию можно будет увидеть в роли Повелительницы дриад в «Дон-Кихоте».
2.Рената Шакирова / @renata__shakirova
Уроженка Ташкента и победительница проекта «Большой балет» на телеканале «Культура» в 2016 году, Рената Шакирова – еще одна молодая звезда труппы Мариинского театра. Балерина также является выпускницей Академии русского балета им. А. Я Вагановой — учебное заведение она окончила в 2015 году.
В ближайшее время Ренату можно увидеть на сцене Мариинского театре также 16 марта — она исполнит партию Китри в дневном балете «Дон-Кихот» (вечером в этой же роли на сцену выйдет прославленная Виктория Терешкина).
3.Дарья Резник / @reznik_darya
Искать будущих звезд в Санкт-Петербурге, конечно, стоит не только в Марииинском театре — заслуженное мировое признание завоевала и труппа под руководством Бориса Эйфмана. Одной из ярких солисток этого театра балета является 22-летняя Дарья Резник.
Интересно, что сама девушка признавалась в интервью, что в период обучения в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой никто ей радужных перспектив не рисовал — мало, кто верил, что ей удастся попасть в труппу к Эйфману, так что к показам пришлось готовиться самой, без помощи педагогов.
В итоге ее приняли, и за три года в театре она станцевала партии Анны в «Анне Карениной» (кстати, именно с ней она дебютировала на сцене у Эйфмана), Балерины в «Красной Жизели», а также музы Клода Родена Камиллы в балете «Роден, ее вечный идол».
4.Ольга Смирнова / @leka.spb.ballet
27-летняя Ольга Смирнова является самой юной примой Большого театра (в труппу она была принята в 2011 году сразу после окончания Академии русского балета им. А. Я. Вагановой) и обладательницей множества профессиональных премий, в том числе приза Международной ассоциации деятелей хореографии Benois de la Danse. Из недавних достижений балерины — звание «Танцовщица года» по версии итальянского журнала Danza & Danza.
В репертуаре Ольги — партия Татьяны в «Евгении Онегине» (в начале этого года она танцевала ее в паре с Дэвидом Холбергом, а в 2013-м, когда спекталь только выпускали, именно Ольгу поставили на премьеру, отправив Светлану Захарову во второй состав), Никии в «Баядерке», Авроры в «Спящей красавице», Китри в «Дон-Кихоте» и многие другие.
5.Анжелина Воронцова / @angievorontsova
27-летняя Анжелина Воронцова выступает на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Примечательно, что в детстве она занималась сначала художественной гимнастикой и лишь в возрасте 12 лет переключилась на балет. В 2009 году Анжелина окончила Московскую государственную академию хореографии и была принята в труппу Большого театра, где ей еще довелось танцевать в паре с Николаем Цискаридзе.
Пребывание Воронцовой на главной балетной сцене страны не обошлось без скандалов: многие СМИ сообщали, что именно она стала причиной конфликта между танцовщиком Павлом Дмитриченко и худруком балетной труппы Сергеем Филином (напомним, в итоге на Филина было совершено покушение).
С 2013 года Анжелина выступает в Михайловском театре, где в ее репертуаре есть ведущие и сольные партии в балетах «Жизель, или Вилисы», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Корсар», «Лауренсия», «Тщетная предосторожность», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и другие. В ближайшее время увидеть артистку на сцене можно 20 марта в балете «Баядерка».
6.Влада Бородулина / @vlagdigar_vba
Влада окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой в 2017 году и сразу же была принята в труппу Мариинского театра. Еще студенткой она принимала участие в довольно ответственных выступлениях. Так, Бородулина представляла Академию на одном из традиционных гала-концертов «Иконы русского балета» в Лондоне, а также гастролировала с другими учащимися в Японии.
Репертуар Влады в Мариинке тоже расширяется — в начале этого года она впервые исполнила партию Феи Бриллиантов в балете-феерии Петра Чайковского «Спящая красавица».
7.Станислава Постнова / @ruby.tear
Станислава с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии в 2017 году и была принята в труппу Большого театра. Выходить на заветную сцену танцовщица начала еще студенткой и даже принимала участие в гастролях театра в Греции.
Партией своей мечты Станислава называет Никию из «Баядерки», а своим кумиром — Диану Вишневу. Постнова, пожалуй, одна из самых популярных молодых балерин в Instagram — у артистки 200 тысяч подписчиков. Внимание на девушку уже обратили не только балетные критики, но и модные бренды — Постнова снялась в одной из рекламных кампаний Nike.
8.Жанна Губанова / @zhanna_gubanova
Жанна Губанова окончила Киевское государственное хореографическое училище в 2014 году, некоторое время была солисткой театра «Кремлевский балет», где зрителей особенно пленила ее Джульетта, а с 2016-го артистка выступает на сцене Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где занята в таких балетах, как «Жизель», «Щелкунчик».
В ближайщее время увидеть Жанну можно 17 марта в роли Снегурочки в одноименном балете на музыку Петра Чайковского.
9.Анастасия Нуйкина / @anastasiklife
Анастасия Нуйкина окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой в прошлом году. Выпускницу сразу приняли в труппу Мариинского театра, где Нуйкина успешно осваивает репертуар.
Так, в июле 2018 года она дебютировала в роли Полигимнии в балете «Аполлон», партнером был премьер театра Ксандер Париш. Кстати, вместе с Анастасией на сцену вышли и еще две выпускницы Академии 2018 года Мария Хорева и Дарья Ионова. Этим же составом уже осенью девушки впервые исполнили Трио одалисок в «Корсаре». Увидеть Анастасию можно и в балете «Дон-Кихот», где она исполняет партию Повелительницы дриад.
10.Злата Ялинич / @yalinich
После Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, которую Злата окончила в 2008 году, танцовщица несколько лет выступала на сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, а в 2012 году присоединилась к труппе Мариинского театра. Интересно, что в мир танца Злата была погружена с самого детства — ее мама преподавала пластику и хореографию, но сама о балете Ялинич не мечтала, ведь ее больше увлекала художественная гимнастика.
Все решил случай! Когда преподаватели Академии приехали в Петрозаводск, где и жила Злата, ее мама отвела на прослушивание своих учеников, а заодно взяла с собой и дочь — ребенка было не с кем оставить. В итоге Злату пригласили пройти дальнейшие туры в Санкт-Петербрге, и тут она свое отношение к балету поменяла и решила не упускать возможность. Сегодня в репертуаре Ялинич множество балетов, кроме того, ее называют музой хореографа Владимира Варнавы.
11.Влада Захарова / @vlada_zakharova
Влада Захарова окончила Московскую государственную академию хореографии в 2015 году и была принята в труппу Большого театра. Уже на следующий год, в 2016 году, Влада стала участницей мировой премьеры балета «Ундина».
Сегодня Влада также преподает сама в студии Dance Secret, а кроме репетиций находит время и на заботу о своем домашнем питомце — корги по кличке Спартак. В ближайшее время увидеть Захарову на сцене можно в дневном балете «Коппелия» 23 марта.
А вы следите за миром балета? Какие молодые балерины нравятся вам?
Станиславе Постновой всего 18 лет, а ее уже прочат большое будущее. В этом году юная балерина заканчивает Московскую государственную академию хореографии, без устали готовит собственные проекты и снимается в глянцевых журналах. При этом у нее хватает сил вести Instagram, на который подписаны больше ста тысяч человек, и рисовать картины. Мы встретились со Станиславой и разузнали, как на самом деле живут балерины, а главное — что нам ждать от от начинающей свою карьеру выпускнице Академии в будущем.
Расскажите, как вы пришли в балет?
Изначально это был не мой выбор, а скорее решение моих родителей. Естественно, вряд ли в 3 года ребенок может самостоятельно выбрать свою профессию. Да и сами родители тогда не думали, что все закончится так серьезно. У меня не балетная семья, поэтому никто не хотел делать из меня профессиональную балерину. И вот однажды, через полгода занятий, мы с родителями пошли на балет «Щелкунчик», и, к их удивлению, действие на сцене так меня заворожило, что тогда все поняли — из этого что-то получится.
Получается, что всю жизнь вы учитесь и танцуете. С какими трудностями вам приходится сталкиваться во время обучения?
В целом, это скорее трудности нашей профессии. В первую очередь, тяжело морально, потому что нужно иметь невероятную силу воли. Например, когда у тебя спектакль вечером, ты можешь закончить в 11 часов. Пока смоешь грим, снимешь костюм и приедешь домой — время уже около часа ночи, а завтра тебе нужно идти на класс и продолжать работать дальше как ни в чем не бывало. Многим не хватает какого-то внутреннего стержня и силы воли, чтобы не останавливаться.
Судя по всему, вам хватает! Вы же отличница, наверняка вам все завидуют. Какие у вас отношения с девочками внутри академии?
Я не ищу себе ни в академии, ни вообще в этой профессии ни друзей, ни врагов. Я стараюсь со всеми общаться ровно. Безусловно, встречаются люди добрые и понимающие, которые умеют дружить и, несмотря на то, что мы в одной профессии, они не завидуют. Часто встречаются люди совершенно противоположные. Просто лично я стараюсь держаться от них подальше.
А что по поводу диеты? Есть же всякие страшилки, что многие девочки перед контрольным взвешиванием изводят себя голодом. Это правда?
Да, правда — есть взвешивание два раза в год. Конечно, если ты входишь в таблицу весов, это приятно, но если ты хорошо выглядишь, у тебя хорошая мускулатура, то вес не столь важен. Не берусь говорить за остальных, но могу судить по себе — если ты каждый день работаешь, ограничивать себя не приходится. Даже наоборот — от недоедания не будет никаких сил
Многим не хватает внутреннего стержня и силы воли, чтобы не останавливаться
Но вы же все-таки как-то следите за своим питанием? Вы часто выкладываете разные сладости в Instagram, которые в представлении человека вне балета кажутся преступлением против фигуры.
У меня на самом деле нет какого-то специального графика еды и количества калорий, которые я должна потреблять за день, я ем интуитивно. Допустим, если хочу съесть шоколадку, то могу себе это позволить, потому что знаю — не сегодня, так завтра у меня будет тяжелая репетиция. Конечно, в приоритете у меня такие продукты, как мясо, рыба, овощи, как и у любого здорового человека, который следит за собой. Просто пытаюсь придерживаться сбалансированного питания со всеми витаминами.
А как долго обычно длятся занятия?
По расписанию учебный день начинается в 9 часов утра и заканчивается в 18.30 каждый день. В этом году у меня так каждый день и плюс к этому после 18 часов начинаются репетиции, если ты готовишься к какому-то конкурсу или проектам.
Сейчас у вас их много?
Самое главное событие этого года для всех выпускников — выпускной концерт, который будет в середине мая на сцене Большого театра. Много материала сейчас готовится для него, но я пока не хочу говорить, что это будет. Не хочется сглазить.
Как выпускнице удается быть балетной звездой социальных сетей со 110 тысячью подписчиков в Instagram? Вас не смущает, что столько людей следят за вашей жизнью?
На самом деле путь моего Instagram довольно интересен. Когда я только зарегистрировалась в нем, мне было 14 лет, и я не имела какого-то четкого понимания того, как и для чего буду его вести. Я начала выкладывать балетные фотографии и поняла, что людям это интересно, особенно иностранцам. В общем, потихоньку я начала развивать свою страницу, и, наверное, в том году произошел пик его популярности. После того как я выложила буквально несколько видео на свою страницу в начале прошлого года, люди начали присылать столько сообщений, стали приходить сотни лайков. У меня телефон мигал просто без остановки! И меня это действительно начало пугать. У людей появился интерес ко мне, и я сама поняла, что, наверное, надо развивать свой Instagram. Все шло постепенно — сначала 20 тысяч, потом 40, потом 80…
В соцсетях есть такая особенность — там очень много неадекватных людей, которые пишут странные вещи. Как вы это фильтруете?
Я стараюсь не обращать внимания, потому что, во‑первых, это мнение каждого и ты не можешь всем нравиться. У людей может быть своя позиция, и я ее уважаю и принимаю. Критика — это всегда хорошо. Но, конечно, лучше, чтобы она была адекватной.
Если ты каждый день работаешь, ограничивать себя в еде не приходится
Вообще, для среднестатистического потребителя мир балета такой загадочный и чарующий, и довольно часто это порождает всякие вменяемые и не очень киноэкранизации. Какие мысли у вас возникают при просмотре какого-нибудь «Черного лебедя»?
В этих фильмах, разумеется, все преувеличено в сотню раз, потому что люди, которые их создают, часто не имеют понятия, что по‑настоящему происходит в балетной жизни. Да, конечно, когда на экране лезут перья из спины — это красивая метафора к каким-то психологическим проблемам, которые действительно бывают у балерин на фоне стресса. Но лучше такие вещи не выносить.
Но при этом вы довольно часто используете Instagram как своеобразный личный дневник. Вы хотите донести до людей какие-то свои мысли? Или зачем это все?
Я хочу, чтобы эта страница отображала мою сущность, рассказывала о моей жизни, и поэтому там есть все, что в ней происходит, и все, что для меня важно или что я просто хочу донести до остальных. Я просто это выкладываю от души.
По поводу личных переживаний и стресса. Как вы отдыхаете?
Для меня лучший способ снять стресс — это пойти и работать. Когда ты танцуешь, забываешь обо всем. Для меня это такой внутренний кайф, когда ты не думаешь ни о чем другом, просто находишься наедине с самим собой.
Неужели вы каждый день вот так без устали, с радостью ходите на тренировки?
Конечно, нет. По утрам, да еще зимой, конечно, бывает сложно заставить себя что-то делать. Когда хочу отвлечься, я рисую. Или иногда после хорошего трудового дня можно и хорошо отдохнуть — у меня есть друзья не из балетной среды, с которыми можно сходить куда-нибудь вечером. Их, конечно, немного в связи с тем, что я шесть дней в неделю нахожусь в академии, а седьмой уходит на какие-то домашние дела. Но мне нравится общаться с людьми из разных сфер, потому что от них я слышу что-то новое, черпаю вдохновение от общения, и это здорово. Самое страшное — замкнуться в себе. Нужно постоянно находиться в поиске, искать что-то новое.
То есть, помимо танцевального таланта у вас есть еще и художественные способности?
Для меня рисование — это своего рода медитация. У меня нет определенной расположенности: если сегодня я хочу пойти рисовать маслом, то пойду в студию на Патриарших. Захочу, пойду сделаю скетч. Просто в детстве я занималась еще и рисованием профессионально, а потом в 10 лет бросила. Но какие-то навыки остались.
Лучший способ снять стресс — это пойти и работать
Если бы не балет, вы бы стали художницей?
Скорее дизайнером.
Вы следите за модой? Какие дизайнеры вам нравятся?
Русские! Yanina, конечно, она бесподобная, и Татьяна Парфенова.
Возвращаясь к теме соцсетей. Знаю, теперь рано или поздно все вопросы к ним сводятся, но тем не менее — как вы относитесь к тому, что сейчас многие балетные танцоры, взять хотя бы Полунина, Роберто Болле, Диану Вишневу, являются своего рода медийными рок-звездами от мира балета? При этом есть другие талантливые балерины, как, например, Светлана Захарова, которые вообще сторонятся интернета. Как вы думаете, социальные сети не отвлекают зрителей и поклонников от реального таланта?
Я не берусь судить за тех людей, которые их не ведут, но лично мне нравится, что я могу посмотреть, что мой кумир Диана Вишнева, образно говоря, сегодня съела на завтрак. Вообще, меня привлекают именно медийные звезды мирового балета. Те, которые не зациклены только на балете. Да, надо быть очень погруженным в свою профессию, но чтобы черпать новое вдохновение, надо развиваться во всех сферах. Мне очень нравятся звезды, которые сотрудничают с модными брендами и занимаются какими-то другими вещами в искусстве. Мне кажется, это здорово, и если у человека действительно хватает таланта на все, то почему бы и нет. Зрителей очень привлекает, когда они могут купить, например, духи, созданные их любимой звездой. Ведь балет — он тоже не вечен. Балерины уходят на пенсию в 40 лет и после этого должны заниматься чем-то еще.
Вам, конечно, еще далеко до пенсии. Но тем не менее, чем бы вы хотели заниматься после балета?
Конечно, я планирую делать какие-то свои проекты. Хочу получить образование, чтобы стать балетным критиком. Я тщательно слежу за статьями, и меня это очень привлекает. Думаю, что это можно легко совмещать c работой в fashion-индустрией. Еще мне хочется попробовать себя в современной хореографии.
Вы говорите, что читаете балетную критику. Какой вам, как будущему критику, спектакль понравился в последнее время?
Последний, который меня поразил, — «Драгоценности» Баланчина в Большом театре. Я смотрела эту постановку не в первый раз. Прекрасные артисты, хороший состав, безупречные костюмы — это было потрясающе. Меня в принципе привлекает хореография Баланчина, и я сама с интересном изучаю ее, но костюмы и музыка — это тоже важно.
Вам бы хотелось уехать заграницу или танцевать в России?
Я, конечно, хочу остаться в России, потому что русский балет считается лучшим во всем мире. Первые 3−5 лет я хочу набрать базу, а затем развиваться, чтобы получить уровень выше, чем имею в своей академии. Потому что заграницей будет больше работа самой с собой, а тут я бы хотела поработать с великими педагогами.
Например, с кем?
Моя мечта — работать с Мариной Кондратьевой, педагогом Большого театра. Вторая мечта — это Людмила Ковалева, педагог Дианы Вишневой. Мне удалось с ней пообщаться, и она невероятная женщина, балерина, артистка.
У вас есть какая-нибудь балетная партия мечты?
Банально, конечно, будет сказать «Лебединое озеро», но на самом деле балет моей мечты — это еще и «Баядерка» Людвига Минкуса.
Фото и видео: Федор Битков
Стиль: Оксана Дьяченко
Интервью: Ксения Обуховская
Макияж: Сергей Наумов
Прическа: Юлия Бушмакина
Продюсер: Магдалина Купреишвили
фото Дарьян Волкова
Всё чаще в программках спектаклей Большого театра встречаются новые имена молодых и ярких артистов, за которыми будущее этой сцены. И Станислава Постнова – одно из этих имён. Станислава рассказала LDQ о том, как встречает Большой театр молодых артистов, почему некоторые кордебалетные партии сложнее сольных, о самом интересном в профессии артиста балета и многом другом.
Сразу же после Академии хореографии Вы были приглашены в труппу Большого театра. Были ли какие-то другие варианты, или Вы сразу определились?
У меня не было никаких сомнений и никаких других мыслей: Большой театр – лучший театр мира. И если меня в него приглашают, то это большое счастье, и я согласилась, не раздумывая. Я и сейчас бы не изменила своего решения.
На выпускном вечере Академии, который проходил на Исторической сцене Большого театра, Вы танцевали адажио из «Призрачного бала» Дмитрия Брянцева. Это был Ваш выбор или выбор педагогов?
Художественный совет Академии утверждает номера для выпускного концерта. Совет и определил номер, в котором я буду выступать. Этот номер мы готовили с его первыми исполнителями – Народными артистами России Натальей Крапивиной и Георги Смилевски. Они работали с самим Брянцевым, который на тот момент был художественным руководителем театра Станиславского и создал этот балет. Поэтому от Натальи и Георги мы с моим партнёром помимо хореографического текста узнали смысловую составляющую этого балета – его женскую и мужскую линии. Получив от них основную канву, мы дальше уже оттачивали мастерство с нашими педагогами в Академии.
фото Батыр Анадурдыев
Давайте поиграем в «ожидания vs реальность». Наверняка у Вас в голове была определённая картинка того, как будет протекать Ваша жизнь в театре: атмосфера, рабочий процесс. Как всё оказалось в действительности? И большие ли различия между тем, что Вы представляли и тем, что оказалось на самом деле?
Наверное, в первую очередь, то, чего я не ожидала – это знакомство с моим педагогом – Народной артисткой СССР Людмилой Ивановной Семенякой. Я никогда даже и не предполагала, что в театре встречу такого человека, как Людмила Ивановна. Она не просто мой педагог, она – мой наставник и мой друг. Я знаю, что всегда могу попросить у неё совета, обратиться за помощью, и Людмила Ивановна никогда не откажет. Но, что самое главное, она действительно в меня верит. И для меня это очень важно. Хороших артистов много. Поэтому очень важно, чтобы тебя заметили, в тебя поверили и тебе помогли раскрыться. И это очень ценно, что я встретила человека, которого понимаю на интуитивном уровне, даже без слов.
Ещё, в чём ожидание и реальность разошлись: я думала, что жизнь в театре более бесконтрольная. В Академии всё чётко контролируется, и ты всегда чувствуешь давлении. И это объяснимо, ведь все мы – ещё ученики. В театре, мне казалось, все взрослые и самостоятельные люди. Но получается немного иначе: тебя никто не контролирует так жёстко, как в Академии, но ты сам – свой самоконтроль. Если утром ты приходишь на класс несобранным, или на репетицию неподготовленным, не знаешь порядок, то в Академии тебе всё объяснят и помогут, а в театре никто этого делать не будет. В театре ты сам распоряжаешься собой и решаешь, как тебе быть. Я замечаю, что наоборот более ответственно к себе отношусь и контролирую все свои шаги.
Но ведь в театре даже посещения класса контролируются.
Да, контролируются. Но ты сам должен осознавать, что если не будешь неделю ходить на класс, то, банально, не сможешь танцевать. Всё настолько связано, поэтому ты должен дружить со своим телом и знать самого себя, чтобы не навредить.
Как Вы с Людмилой Ивановной «нашли» друг друга?
Педагоги театров приходят в Академию хореографии на государственный экзамен. По счастливой случайности, именно в этом году Людмила Ивановна решила прийти к нам на государственный экзамен по классическому танцу.
фото Алиса Асланова
И аналогичный вопрос «ожидания vs реальность» относительно Вашего творческого пути: как Вы себе представляли начало Вашей карьеры, первые партии? Всё ли оправдалось? Или может быть, наоборот, что-то превзошло Ваши ожидания?
Так как меня взяли на ставку артистки кордебалета, я так и предполагала, что я буду танцевать кордебалетные партии. Но за первый год мне довелось станцевать достаточно приличный список сольных партий – это вставное па-де-де в «Жизели», четвёрка лебедей в «Лебедином озере», па-де-сис в «Сильфиде», Коломбина в «Щелкунчике» и четвёрка Работа в «Коппелии». И за это я хочу сказать спасибо Руководителю балетной труппы Махару Хасановичу Вазиеву. Молодые артисты ему очень благодарны. Он в нас верит и даёт шанс сразу с первого года работы раскрыть себя.
График и нагрузка в театре интенсивнее по сравнению с Академией?
Репетиции в Академии, так скажем, кордебалетные, длились приблизительно полтора часа. При этом ты двигаешься в среднем полчаса, а остальное время либо педагог что-то рассказывает и делает замечания, либо танцует кто-то другой. В театре же, и это меня изначально очень поразило, кордебалетные репетиции длятся по два-два с половиной часа. И всё это время ты находишься в пальцах (пуантах – прим. LDQ) и двигаешься без остановки и отдыха. А если это постановочные репетиции, то они могут идти и по три, и по четыре часа. И в этом, конечно, огромная разница. И ещё, естественно, спектакли требуют большой эмоциональной отдачи, чего не было в Академии. Там были концерты: три-четыре в год. В театре помимо физических затрат, ты выкладываешься ещё и эмоционально. И это после целого дня репетиций. Часто происходит так, что на утро ты ещё не успеваешь отдохнуть. Причём не столько телом, а именно головой. Тело можно намазать мазью, полежать в горячей ванне, а психологически бывает очень сложно, когда, например, на одной неделе идут два наименования спектаклей или большой блок из шести спектаклей с двойником. После этого очень сложно психологически восстанавливаться. Поэтому нагрузка в театре, конечно, намного интенсивнее, чем в Академии.
Волновались перед первым сольным выходом на сцену (вставное па-де-де в «Жизели» – прим. LDQ)?
Если честно, то как такового волнения не было. Я так была погружена в работу, так уставала на репетициях, что сил и времени на волнение просто не оставалось. Тогда я не до конца понимала, что со мной происходит, и какая ответственность на мне лежит. Сейчас, проработав какое-то время, я вижу, как сложно получить эту партию, какая она по значимости в принципе в спектакле. Тогда я думала только о том, что не могу подвести своих педагогов – школьного и театрального. Я была сосредоточена на том, что этот выход – это возможность зарекомендовать себя зрителям и коллегам. Я помню свои чувства, когда вышла на сцену, – тепло и уютно, как дома. А больше ничего не помню. При этом в Академии перед выступлениями я всегда очень волновалась.
А сейчас, когда уже много раз выходили на сцену Большого театра, какие чувства испытываете перед спектаклем?
Чаще всего меня посещает чувство, что я хочу скорее станцевать, показать зрителю всё то, над чем я работала в зале, и получить эмоции от танца, музыки, контакта со зрителем.
Как Вас приняла труппа Большого театра? Это очень конкурентная область, в которой, наверняка, с опаской смотрят на талантливых новеньких.
В театре все талантливые люди, лучшие из лучших. И новичку очень тяжело вливаться в этот коллектив: большой и сложенный годами. Нужно заслужить возможность стать частью этой большой театральной семьи. Но, мне кажется, рецепт очень прост: в любой ситуации нужно оставаться порядочным человеком. Тогда со временем все поймут, что ты профессионал, который занимается своим делом, не пытаешься плести интриги и не несёшь с собой негатив.
Как быстро почувствовали себя «своей» в коллективе?
Это случилось ещё в прошлом сезоне, в мой второй сезон в театре. Когда ты много работаешь в кордебалете, то волей-неволей вливаешься в коллектив. У нас все помогают друг другу, в том числе выучить порядок (иногда очень сложно во время репетиции сориентироваться, когда ты первый раз встаёшь). Поэтому уже в прошлом сезоне я почувствовала, что стала полноценной частью коллектива.
Какая партия, из тех, что Вы уже исполнили, наиболее запомнилась: может быть оказалась более сложной или более интересной?
Конечно, все партии по-своему сложные и в то же время интересные, но самая сложная для меня партия – это «Тени» из балета «Баядерка». Ни для кого не секрет, что некоторые кордебалетные партии сложнее сольных. И эта партия как раз такая: очень большая концентрация продолжается на протяжении двадцати минут, твой мозг постоянно работает, следит за всеми линиями. В самом начале во время спуска тебе страшно, даже если ты и не боишься высоты.
Какая там высота?
Наверное, с двухэтажное здание. И на этом спуске нужно делать все движения синхронно. Также большая сложность в том, что сначала ты много двигаешься, прыгаешь, а потом держишь статичную позу и должен стоять на одной ноге по пять минут, пока солисты исполняют свои вариации. И очень часто ноги начинают затекать так, что ты их уже совсем не чувствуешь, а после этого ты должен продолжать танцевать. Никакая сольная партия так не проходит: если ты танцуешь па-де-де, то станцевав адажио, ты уходишь за кулисы и можешь хотя бы минуту передохнуть, а потом твоя вариация и снова отдых перед последней заключительной частью.
«Тени» в «Баядерке», на мой взгляд, – самая красивая сцена во всём классическом балетном наследии.
И вторая по сложности картина – это виллисы из балета «Жизель». Такая же история, как и в «Тенях», только без спуска. Почему кордебалет иногда срывает такие овации? Потому что действительно очень сложно добиться этой синхронности: двигаться, как одна, танцевать, как одна, дышать, как одна.
Из сольных партий, которые мне посчастливилось исполнить, пока самая сложная, возможно, потому что первая, это вставное па-де-де из балета «Жизель» (муз. А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича – прим. LDQ). Сложно сразу после школы, не имея определённого запаса дыхания, определённой технической оснащённости показать и сложную технику, и эмоциональную составляющую этого номера. Там же тоже есть сюжет: это свадебная пара, которая представляется главным героям – Жизели и Альберту. Поэтому всё это скомпоновать было достаточно непросто.
фото Наталия Воронова
Если говорить о самой интересной партии, которые я уже танцевала, – то это партия Гали-школьницы из балета «Светлый ручей». Так получилось, что я «влетела» в неё за три дня до спектакля по замене за другую артистку. И я кроме одного танца не знала ничего, никаких мизансцен.
Как удалось так быстро выучить текст?
По записям. Моя близкая подруга танцует доярку в этом балете, и она рассказала мне все мизансцены.
Мне очень сильно помог мой партнер Заслуженный артист России Денис Медведев. На сцене он эмоционально поддерживал меня. И, конечно, педагоги – Л.И. Семеняка и А.В. Посохов, которые работали со мной в зале и помогли подготовить партию за такой короткий срок. И особые слова благодарности я бы хотела выразить хореографу-постановщику балета «Светлый ручей» – Алексею Ратманскому. Этот танец я готовила под его чутким наблюдением. И после показа я получила его одобрение на возможность исполнения данной партии.
фото Дамир Юсупов
Эта партия интересна тем, что ты занят весь балет, и весь балет находишься в контакте со всеми персонажами, плюс помимо технических моментов у тебя очень много мизансцен. И ещё, что очень для меня интересно, у этого персонажа очень яркий характер. И для меня это в любом случае перевоплощение и поиск образа и новых красок. Все артисты Большого театра очень любят этот балет, и все мы надеемся, что он будет чаще в репертуаре.
Балет, действительно, очень яркий. И зрители тоже очень его любят. Но насколько лично Вам эта тема и история понятны? Ведь в силу Вашего возраста вся это советско-колхозная тематика достаточно далека от вас.
Я, возможно, до конца не понимаю всю эту историю, иначе воспринимаю её, нежели старшее поколение, мои родители, например. Но на то мы и артисты, чтобы уметь перевоплощаться в новые образы, эпохи и обстоятельства. В этом и интерес нашей работы.
А из кордебалетных партий самая интересная для меня – это рабыни из балета «Спартак». Это такой яркий образ, который не встретить в нашей жизни. Ведь взять те же вальсы из «Лебединого озера», «Раймонды», где, в первую очередь, создаётся настроение праздника, молодости, там нет обширного спектра эмоций. А в «Спартаке» мы погружаемся в совсем другую эпоху, поэтому даже твои собственные ощущения совсем другие. И это действительно очень интересно.
Партия состоит из технической составляющей и актёрской. Что для Вас сложнее: выучить порядок и его идеально исполнить или создать образ Вашей героини? И может ли, на Ваш взгляд, одно жить без другого?
Работа над любой партией – как сольной, так и кордебалетной – в любом случае начинается с изучения порядка: ты берёшь видеозаписи и учишь все выходы, движения по музыке. Для меня, наверное, это и есть самая сложная составляющая, потому что потом начинается самое интересное. Техника, безусловно, очень важна. Но, когда я готовлю сольную партию, мой педагог всегда большое внимание уделяет духовной составляющей и наполненности образа, поиску ярких красок и эмоций, которые лучшим образом подчёркивают мою индивидуальность и подходят конкретно мне. И что ещё интересное я замечала: когда ты выходишь на сцену, то можешь найти какую-то новую краску и эмоцию. Этому способствует сама сцена, декорации. Это может быть твоё личное самоощущение, ведь каждый день мы разные. Сегодня у тебя одно настроение, а завтра совсем другое. И одну и ту же партию ты никогда не станцуешь два раза одинаково.
Да, без техники никуда. И сейчас балет прогрессирует. Если раньше какие-то помарки и ошибки могли «не заметить», то сейчас очень внимательно следят за техникой, чистотой позиций и движений. Но нельзя актёрскую составляющую убирать на второй план. Ведь многие зрители, сидящие в зале, не профессионалы, они могут не увидеть твою невыворотную пятку, но если ты не убедишь их своим образом, то это уже не пройдёт.
Какие ближайшие репертуарные ожидания у Вас?
В этом сезоне много премьер и хочется по максимуму быть задействованной и в новом, и в текущем репертуаре. Хочется показать себя зрителю с новой, может быть даже неожиданной стороны, в том амплуа, в котором меня ещё никто не видел.
А Вы сами уже видите Ваше амплуа?
Мне кажется, хороший артист должен уметь перевоплощаться в абсолютно противоположные образы и характеры вне зависимости от того, что ему ближе. И он должен уметь балансировать между образами романтических героев и злодеев. Но если говорить о том, что сейчас ближе мне по духу, то это лирические характеры. А там посмотрим: мы меняемся, и неизвестно, что будет через год.
фото из личного архива
Есть ли у Вас кумиры в балетном мире, или балерины, которых Вы можете назвать эталоном для Вас?
Естественно, мы все равняемся на старшее поколение, на таких выдающихся балерин, как Уланова, Семеняка, Плисецкая, Максимова. И, конечно, меня вдохновляет работа многих балерин нашего времени.
Любите смотреть балет как зритель?
Да. Причём это пришло ко мне не так давно. Раньше я не испытывала удовольствие от постановки в целом, потому что знала что и зачем. Либо я начинала «копаться в ногах» и рассматривать мелкие технические детали, думать о технике и не получалось составить общее впечатление о постановке и проведённом вечере. А сейчас я стараюсь абстрагироваться от деталей и смотреть обширно, чтобы проникнуться музыкальными и сценическими моментами. Очень интересно смотреть новые постановки: современные балеты или то, что привозят иностранные труппы. Не скажу, что всё нравится. Но даже негативный опыт – это опыт, расширяющий кругозор и профессиональное видение.
Как относитесь к современной хореографии?
С интересом. Балет должен развиваться и идти вперёд. Но классика в балете, как и классика в живописи и музыке, бессмертна. Мы все на ней выросли. Это «три слона», на которых держится наше искусство.
В отличие от классики у современной хореографии практически нет границ: ни с точки зрения музыкальности (музыки может не быть), ни с точки зрения самой хореографии, ни с точки зрения костюмов (они могут быть на грани откровенности). Есть ли для Вас границы? Что-то может Вас смутить и стать препятствием для участия в постановке хореографа, который Вам интересен? Или в творчестве нет границ?
На самом деле, самая чёткая граница для меня, которая меня отталкивает, – это безвкусица. Я считаю, что во всём должен присутствовать эстетический вкус: и в музыке, и в костюмах, и в хореографии. Это для меня основной критерий. Ведь смысл искусства – нести красоту.
фото Дарьян Волкова
Отгремел новогодний блок балета «Щелкунчик», так любимого зрителями. Какие ассоциации он вызывает у артистов? Столько спектаклей каждый день, даже по два раза в день. Успел ли этот балет набить оскомину?
На время новогодних каникул артисты Большого театра вместе со всем коллективом, включая художественно-постановочную часть, костюмеров, гримёров и всех-всех-всех сотрудников театра, трансформируются в спринтеров и бегут длинный новогодний марафон под названием «Щелкунчик». Но, что стоит отметить, и меня это восхищает каждый раз, все продолжают профессионально и на высоком уровне делать свою работу. Не важно, идёт ли сегодня второй «Щелкунчик», или двадцать пятый, все службы и все артисты работают на полную. Зритель никогда не должен заметить разницы. Хотя, конечно, внутри все уже пустые. Помимо того, что два спектакля каждый день, так ещё и одно и то же. По сути, каждый день – «день сурка». И ещё дополнительный отпечаток накладывает то, что все твои родные и друзья отдыхают и чувствуют новогоднюю атмосферу праздника. Ты же её не чувствуешь, поскольку успеваешь только работать и спать.
При такой нагрузке, одном выходном дне в неделю, если бы сейчас Вам пришлось выбирать между поступлением в Академию хореографии или каким-то иным путём в жизни, Вы сделали бы тот же выбор?
Я считаю, что никогда не нужно жалеть о сделанном, не нужно оглядываться назад. Нужно смотреть только вперёд и тогда всё получится!
В чём Вы видите формулу успеха для артиста балета?
Для меня эта формула довольно проста. Главное – это огромная работоспособность, помноженная на природный талант. Плюс полная отдача любимому делу. И, конечно, капелька удачи.
С такой армией подписчиков в Instagram Вас наверняка узнают на улице. Как обычно люди себя ведут в этот момент? Это приятно, или не хочется, чтобы кто-то врывался в личное пространство, когда Вы заняты какими-то своими делами?
Наша профессия, в любом случае, предполагает публичность, и мы всегда на виду. Для меня очень важно и приятно, что зрители, приходящие на спектакль, меня узнают, пишут личные сообщения, оставляют отзывы. Иногда присылают записи со спектакля. И это дополнительное к цветам и аплодисментам внимание очень приятно. Мы танцуем для зрителей, поэтому очень важно чувствовать эту отдачу.
Но очень странно и даже забавно, когда на улице меня могут узнать люди, а я в этот момент неважно выгляжу, или иду с набитым ртом и ем булку, например. Для меня всегда это неловкая пауза и неловкий момент. Порой такие ситуации вводят меня в ступор, и я могу показаться какой-то неприветливой и несколько странной.
Что люди чаще всего в этот момент говорят? Просят сфотографироваться?
Чаще всего, да. Или говорят о своих эмоциях, высказывают благодарность за спектакль. И я им очень благодарна за внимание и добрые слова!
фото Сергей Дьячков
Читаете, что пишут о спектаклях и Ваших выступлениях?
Многие в театре, в том числе педагоги, не советуют читать различные отзывы, форумы. Но я такой человек, что адекватно воспринимаю критику. Все мы немного самоеды, поэтому все в большинстве своём читаем отзывы, но, главное, относиться к ним со спокойной головой, не терять веру в себя, объективно оценивать свою работу. Лично для меня, конечно, очень важно мнение и моего педагога, и моего руководителя, и моих коллег, но, если мне самой что-то не нравится, даже если все вокруг меня похвалят, я всё равно буду стараться изменить и сделать так, чтобы и я сама была полностью довольна. Поэтому отзывы только помогают покопаться в себе. А если они положительные, то, конечно, это приятно. Но наша деятельность очень субъективна, это же не математика, где ты либо решил задачу, либо нет, поэтому, сколько людей, столько и мнений. Главное – оставаться верной себе и не изменять своей профессии.
Хотели бы себя ещё в чём-нибудь попробовать? Сейчас у артистов часто бывают эксперименты в других областях: модельный бизнес, кино.
Моя мечта, не знаю, сейчас или позже, создать что-то своё. Естественно, в творческой сфере, но я пока не хотела бы говорить, в чём конкретно.
Но идея уже есть?
Да. Для меня очень важно, чтобы это было создано лично мной, моими руками и моими силами. Поэтому надеюсь, что со временем моя задумка осуществится.
фото Дарьян Волкова
Удачи Вам и в Вашем творчестве, и в Вашем начинании!
Спасибо!
Беседовала Юлия Фокина
фотографии предоставлены Станиславой Постновой
Выживание Посредственного Посредника
У меня есть теория о том, почему понятие гонки вооружений между человеческим и машинным интеллектом в корне неверно: путь к выживанию и процветанию в среде ИИ и роботов не должен быть умнее, чем их, но быть более посредственными , чем их. Посредственность, понимаемая таким образом, является независимой мета-чертой, а не квалификатором, который вы наделили на какую-то другую черту, такую как интеллект.
Я пришел к этой идее окольным путем.Это началось, когда Нейт Элиот написал мне по электронной почте, опубликовав статью, основанную на идее людей как первоклассных посредственных роботов. Это как-то показалось мне концептуальным, но я не мог понять, с чем связана идея. Я имею в виду, R2D2 — отличный робот, а C3PO — посредственный премиум-андроид, но люди вовсе не роботы. Они просто по сути посредственны без ссылки на какую-либо конкретную функцию, а не только когда используются в качестве роботов.
Затем я вспомнил, что генезисная форма теста Тьюринга также вызывает посредственность в этом внутреннем смысле без контекста.Когда Тьюринг первоначально сформулировал это (как странное замечание в кафетерии), его точные слова были:
«Нет, я не заинтересован в развитии мощного мозга. Я всего лишь посредственный мозг, что-то вроде президента Американской телефонной и телеграфной компании ».
Это прояснило: Тьюринг, как и большинство из нас, был и концептуализировал посредственность как просто среднюю точку производительности в некотором функциональном спектре, с превосходным верхним пределом и низким базовым уровнем производительности.То есть мы склонны думать о «посредственном» как о просто оскорбительном способе сказать «средний» каким-то конкретным образом.
Это, я теперь убежден, неправильно. Посредственность на самом деле является непременным условием выживания. Это не просто какая-то старая черта. Это , черта , которая ближе всего подходит к общему, конструктивному пониманию эволюционной адаптивной «приспособленности» в меняющемся ландшафте. Другими словами, эволюция — это выживание не большинства посредственных (что может привести к парадоксу), а выживания посредственных посредственных .
Сопротивление оптимизации
Преждевременная оптимизация, отметил Дональд Кнут, является корнем всего зла. Можно сказать, что посредственность — это сопротивление оптимизации в условиях, когда оптимизация всегда преждевременно. И какими могут быть такие условия?
Условия бесконечной игры, конечно, где цель состоит в том, чтобы продолжать игру бесконечно, в неопределенных будущих условиях, а не выигрывать по правилам преобладающей конечной игры. Эволюция является прототипом бесконечной игры.Интересно, что соревнование с нулевой суммой и не является центральным в этом понимании эволюции, и фактически Карсе специально отождествляет зло с попыткой положить конец бесконечной игре для других.
Зло — не попытка устранить игру другого в соответствии с опубликованными и принятыми правилами, но устранить игру другого независимо от правил
— Конечные и бесконечные игры, стр. 32
Mediocrity — это не позиция в каком-то спектре производительности, а метакогнитивное отношение к производительности , которое приводит к средним показателям по любому специфическому спектру производительности в качестве побочного эффекта.
Поскольку мы здесь говорим об интеллекте, ИИ и роботах, соответствующий спектр побочных эффектов здесь — интеллект, но это может быть что угодно: красота, рост или способность задерживать дыхание под водой.
Или взять интересный, умение летать.
В меловую эпоху править Землей должно было быть динозавром, а превосходным динозавром — быть большим динозавром-хищником , способным сниматься в фильмах Стивена Спилберга.
Тогда астероид ударил, и, как мы теперь знаем, самые превосходные и харизматичные динозавры, такие как T-Rex и велоцираптор, не выжили.Может быть, все было бы иначе, если бы Скала была рядом, чтобы спасти этих харизматически превосходных зверей, но это не так.
Что выжило? Посредственные динозавры, дрянные, скользящие летающие среднего размера, которые превратились бы в процветающую группу новых существ: птиц.
Обратите внимание на этот пример: летающих динозавров были не просто посредственными динозаврами, они были посредственными птицами до того, как «быть птицей» даже существовала как особая эволюционная конечная игра.
Примитивная способность летать оказалась важной для выживания, но в эпоху динозавров она не была ни лишней, ни премиальной. Это не было ни спандреллом, ни эволюционным козырем. Это было просто как посредственная, несколько адаптивная черта для некоторых динозавров, а не определяющая черта всех их. сделал , воплотив в себе дополнительные возможности, которые стали бы полезными в будущем: способность существовать в 3 измерениях, а не в 2.
Так что само по себе посредственное исполнение не является сущностью посредственности.Посредственность определяет посредственное негативное намерение: противостоять приманке передового опыта .
Посредственность — это функционально воплощенная и локализованная форма того, что Сара Перри назвала глубокой ленью. Быть посредственным в чем-то — значит быть менее чем превосходным в этом, чтобы сохранить энергию для бесконечно долгого пути. Посредственность — это идеал вечного бета-тестирования на работе в домене, для которого вы не уверены, для чего предназначен «продукт». Функционально нефиксированное самосохранение.
Вселенная очень ленива.Вселенная посредственная. Вселенная — это функционально нефиксированное самосохранение, всегда в вечной бета-версии, управляемой дополнительными возможностями, Always Already Player 0.1.
Для чего посредственность сохраняет энергию? Для неизвестных будущих непредвиденных обстоятельств конечно. Вы стараетесь не быть лучшим динозавром, каким вы можете быть сегодня, потому что вы хотите сохранить некоторый эволюционный потенциал для того, чтобы быть самой посредственной птицей, какой вы можете быть завтра, а это даже не так, что у вас даже нет правильная конечная игра построена вокруг этого.
И это не предвидение.
Это скрытая возможность в посредственной текущей функциональности. Иногда вы можете увидеть такие возникающие адаптивные особенности задним числом. В других случаях даже опциональность не так хорошо определена. Например, кости внутреннего уха развивались благодаря возможности очень толстых костей челюсти. Это случай гораздо более чистой резервной эволюционной энергии, чем крылья динозавра.
Как утверждала Сара в своей статье о глубокой лени, какой-то принцип наименьшего действия или сохранения энергии, по-видимому, является центральным в том, как развивается сама вселенная, как на живом, так и на неживом уровнях, но у меня возникают проблемы с идеей наименьшего усилия как своего рода оптимизация, потому что вы сталкиваетесь с хитрыми проблемами обратной причинности.
Но если вы думаете о том, что вы просто держите вокруг себя несколько не ушастых (хе) спандрелей с необходимым биологическим избытком, необходимым для создания крыльев и тому подобного, вам не нужно беспокоиться об обратной причинности. Иногда это более толстые челюстные кости, иногда это рудиментарные крылья. В любом случае это слабость где-то в дизайне, что проявляется как посредственность в исполнении в другом месте. Неразрезанный жир в развивающейся системе, которая не собирается садиться на диету.
Мне нравится думать о лени — проявленной посредственностью в любой активной области производительности — как о устойчивости к оптимизации .
Если превосходство понимается как оптимальная производительность в каком-то разборчивом смысле, например, в выигрыше в конечной игре «будь лучшим динозавром» или «будь лучшей птицей» или «будь лучшим тостом авокадо», то посредственность воплощает дух сопротивления оптимизация.
Когда вы делаете это, вы, естественно, получаете среднюю производительность, но это не главное.
Тогда, возможно, смысл в том, чтобы делать то, что ученые-компьютерщики называют «удовлетворительным»?
Оказывается, это тоже не совсем так.
посредственность против удовлетворения
Заманчиво думать о посредственности как о синониме удовлетворительного или достаточно хорошего поведения, но я думаю, что Герберт Саймон, как и Тьюринг с тестом Тьюринга до него, понял это частично неправильно. Идея удовлетворительного поведения подразумевает четкость, тестируемость и принятие ограничений, которые должны быть удовлетворены.
Вы нуждаетесь в идее удовлетворительного поведения в любое время, когда хотите определить другой конец спектра из совершенства как своего рода последовательную, безошибочную работу.Вы не ищете лучшие ответы, просто первый правильный ответ, на который вы наткнулись. Для некоторого нечеткого определения «правильно».
Это просто другой способ играть в конечную игру. Вместо оптимизации (игра на победу) вы сводите к минимуму усилия, чтобы остаться в конкретной конечной игре. Если вы можете работать последовательно, не дисквалифицируя ошибки, вы удовлетворяетесь. Большая часть автоматизации и контроля качества посвящена повышению уровня производительности такого рода.
Это контекстно-зависимый способ определения «продолжить игру.Посредственность, однако, является независимой от контекста чертой.
Разница не только семантическая. Вытягивать свой удар — это не то же самое, что удар кулаком так сильно, как вы можете, но это не то же самое, что удовлетворять некоторому техническому определению «удар».
Вытянутый удар не находит максимума в превосходстве штамповки, но при этом он не стремится добросовестно удовлетворить формальные ограничения того, что составляет удар.
Посредственность на самом деле стремится к переопределить границы производительности через небрежность.Это может не удовлетворять всем ограничениям, и просто оставить некоторые флажки непроверенными. Как играть в теннис с разгильдяйством в исполнении правила о том, что мяч может отскочить только один раз, прежде чем его вернуть.
У Mediocrity есть метаинформационное намерение: выяснить, какие ограничения на самом деле применяются, и затем удовлетворить только те, которые наказывают за нарушение. И это делается не путем тщательного тестирования границ, а путем простого разгильдяйства.
Ты делаешь все, что угодно, и случается так, что некоторые ограничения нарушают другие.Из тех, что вы нарушаете, некоторые нарушения имеют последствия в виде отрицательной обратной связи. Вот где вы можете уточнить поведение. Вы узнаете, какие линии имеют значение, будучи равнодушными ко всем из них и переступая через некоторые из тех, которые имеют значение.
Можно сказать, что посредственность стремится удовлетворить законы территории, а не законы карты.
Люди обладают богатым словарным запасом посредственности, что говорит о том, что мы не говорим удовлетворительно: перетаскивают ноги, мешают с песком, ударяют кулаками, сдерживают, звонят, обрезают углы.
Мы обычно не стремимся к совершенству, но мы также не удовлетворены. Мы делаем что-то более сложное. Мы посредственные.
Этот словарь предполагает, что посредственность — это производительность, которая знает, но безразлична к стандартам как отличных, так и удовлетворительных результатов. Он генерирует поведение, предназначенное для минимизации усилий, независимо от того, является ли это частью определения производительности в текущей игре.
Mediocrity — это не то, что удовлетворит требования к производительности, а то, что вы можете избежать.Это приводит нас к агентству.
посредственность как агентство
Я вырос на хинди, чалта хай, , который отражает суть духа посредственности. Это примерно соответствует английскому , который он сделает, , который немного отличается от , достаточно хорош, , но сильнее как норма. Например, обмен,
Халега? (это будет делать?)
Халега. (да, это будет делать)
— это общий транзакционный протокол.Согласованное принятие импровизированной адекватности.
Достаточно хорошо намекает на удовлетворительное поведение по отношению к стандарту, но это будет делать и чалта хай, получит при ситуационной адекватности . Сказать, что что-то «будет делать», значит активно и независимо оценивать текущую ситуацию, а действовать на основании этого суждения , при необходимости, преодолевая преобладающие суждения. Протокол chalta hai разделяет агентство, участвующее в этом решении путем переговоров, но это не обязательно.
Индийцы постоянно мучаются из-за распространенного духа посредственности, которая отмечает индийскую культуру. Фраза Hinglish chalta hai позиция часто используется как жалоба, жалоба или харгинг. Скорее всего, более широкая культура импровизации chalta hai , известная как jugaad (грубо говоря, «собранные вместе»), пользовалась кратким сроком пребывания в качестве вдохновения для модной пьесы для бизнес-инноваций. Я рад, что все кончено.
Что-то «будет делать», когда оно удовлетворяет ограничениям, которые не игнорируются, и безразлично к остальным, что обычно означает приведение к минимальным значениям энергии по умолчанию, независимо от того, нарушают они ограничения или нет.Это может привести к конфликту, конечно.
Например, как довольно привередливый, ритуальный вегетарианец, мое определение вегетарианца , а не , включает рыбный соус, устричный соус, суп из куриного бульона или бутерброд, из которого мясо просто «сняли». Это привело к неприятностям: посредственные рестораны часто пытаются избежать неприятных нарушений определения «вегетарианец», о которых они прекрасно знают.
Существует элемент удовлетворения этому виду посредственности: он удовлетворяет только обнаруживаемым атрибутам вещи.Минимизация усилий объясняет, почему это происходит: вегетарианец, как и ожидалось, с большой уверенностью будет жаловаться на большой, видимый кусок мяса в бутерброде. Таким образом, вы могли бы сэкономить усилия и сделать это правильно с первого раза. Но большинство вегетарианцев не обнаружат куриный бульон в супе с другими сильными ароматами. Так что это то, что вы можете сойти с рук.
- Превосходные рестораны удовлетворяют потребности клиентов, оптимизируя переменные, о которых клиент даже не подозревал.
- Хорошие рестораны искренне добросовестно удовлетворяют потребности клиентов и оперативно исправляют любые ошибки или упущения, как, например, честные чиновники.
- В ресторанах Mediocre вы найдете все, что сможете, на основе обоснованного предположения о том, на что вы можете жаловаться.
- Премиум посредственные рестораны создают недорогие «отличные» расцветы, которые никому не нужны, поэтому они могут претендовать на стремление к совершенству, даже не делая этого.
Большую часть времени это не имеет значения. Можно сказать, что посредственность — это удовлетворительное поведение на фоне вероятностного ожидания принудительных ограничений, но это делает его слишком преднамеренным.
Безразличие как Гравитация
Агентство и удовлетворение — это возникающие аспекты посредственности, а не явные расчеты, связанные с формированием посредственного поведения. Вы не намерены быть посредственными с явным намерением приобрести агентство или удовлетворить набор ограничений.Посредственность просто случается с низким когнитивным усилием. Двигатель безразличен.
Посредственность проявляется благодаря оптимизации на локальном уровне с обратной связью: смазыванию самых скрипучих колес… и безразличия к тихим колесам.
Безразличие — это гравитационное поле, которое позволяет посредственности , казалось бы, решить для минимальной энергии. На самом деле это форма агентства — форма выбора не заботиться о различиях, которые не имеют значения для вас . Это означает, что если у других нет способа заметить эти различия и создать стимулы с помощью обратной связи с , то вы будете заботиться о вас, вы сэкономите энергию.
Вы не столько решаете за посредственное решение, сколько погружаетесь в него под влиянием безразличной гравитации, как объекты проваливаются в формы минимальной энергии в гравитационных полях.
Этот вид посредственности, основанной на равнодушии, является отличительной чертой игр, в которых одна сторона играет в конечную игру, а другая — в бесконечную игру, которая не обязательно является злой в смысле Карсе, когда она хочет закончить игру для другой, но также не стремится к совершенству.
Каждая игра основного агента такого рода.Каждый вид морального риска отмечен способностью одной стороны преследовать посредственность, а не превосходство. В каждом случае есть информационная асимметрия, приводящая в действие посредственность.
С точки зрения агентства, посредственность в исполнении — это мера отказа игрока играть в игру на номинальных условиях вообще, как правило, из-за невырожденности скрытых переменных, которые не активны в номинальной игре, но содержат накопленную энергию ,
Еще пара замечаний, прежде чем мы вернемся к ИИ.
Во-первых, существует глубокая связь между ерундой и посредственностью. Херня это безразличие к правде или ложности высказываний. Посредственность — безразличие к нарушению и соблюдению ограничений. В тех случаях, когда нарушение предполагает умышленное нарушение ограничений, посредственности не волнует, является ли это нарушением или соблюдением. Посредственность — это удовлетворение и преступление, как фигня — это говорить правду и лгать.
Во-вторых, есть также связь между понятием хрупкости Талеба и посредственностью, но она не является чистой.Иногда хрупкость будет указывать на посредственность как путь, а в других случаях посредственность будет проявлять хрупкость (выигрыш от неопределенности). Но вы можете иметь одно без другого, и одно за счет другого. Причина, по которой они кажутся близкими, состоит в том, что оба представляют формы готовности к неизвестным неизвестным. Посредственность — это наличие слабых, сдержанных резервов при различных уровнях ликвидности. Антихрупкость — это свойство определенных способностей.
Давайте вернемся к проблеме, с которой я начал, будучи более посредственным, чем компьютеры.
Могут ли компьютеры быть посредственными вообще?
К сожалению, да.
Теорема Лебовского
Йоша Бах недавно написал в Твиттере самую прекрасную мысль (😆), которую он назвал теоремой Лебовского (полагаю, это ссылка на Большой Лебовски ):
Теорема Лебовского: Ни один сверхразумный ИИ не будет заниматься задачей, которая сложнее, чем взлом его функции вознаграждения.
Получите это?
Это идеальное определение посредственности в вычислительном отношении, и, к сожалению, это означает, что компьютеры могут быть посредственными.И это не просто теоретическая идея: существует множество реальных примеров того, как компьютеры неожиданно взламывают свои функции вознаграждения и мешают играм, созданным для них исследователями ИИ.
Эта публикация, Когда алгоритмы удивляют нас, Джанель Шейн составляет список очень умных способов, которыми алгоритмы удивили своих создателей, в основном за счет того, что создатель надеялся на превосходство. Эти игры, в которые можно играть, гораздо интереснее для меня, чем Го или Шахматы.
Например, есть примеры программ, выясняющих, как использовать крошечные ошибки округления в симулируемых игровых средах, чтобы нарушить симулированный закон сохранения энергии, и доить саму симуляцию для выигрышной стратегии. Подобно персонажам в , Матрица изгибает законы физики внутри.
Существуют случаи, когда программы фактически переписывают правила самой игры изнутри, буквальный случай Кобаяси Мару.
Существуют случаи, когда программы уважают правила игры, при этом явно нарушая ее дух.
У нас здесь серьезная конкуренция в посредственности. Пока что эта удивительная посредственность в ИИ просто удивительна. Это еще не угрожает или эволюционно конкурентоспособен. Они взламывают свои конечные игровые среды, оценивают производительность мешков с песком, звонят по телефону, расслабляются, разыгрывают систему, срезают углы. Все человеческие социопаты делают в организациях.
Но пока они делают это не так хорошо, как мы. Компьютеры научились быть посредственными, но еще не научились конкурировать за посредственность в открытом мире.
Такое поведение — ИИ взламывая свои функции вознаграждения и удивляя нас своей посредственностью — говорит о том, что мы все еще не совсем правильно думаем о природе ИИ. Хороший способ выявить недостатки в нашем понимании — это парадокс Моравека.
Клин Моравца
Парадокс Моравека — это наблюдение, основанное на истории ИИ: проблемы, которые считались трудными, оказались легкими, а проблемы, которые считались легкими, оказались трудными.
В первые дни доброго старомодного ИИ (GOFAI) исследователи пытались сделать компьютеры более превосходными, чем люди, в их лучшем проявлении.Это означало такие вещи, как логика, доказательство теорем и игра в шахматы. Еще в 50-х годах, когда считалось, что эти способности демонстрируют людей в лучшем виде — с нашей стороны T-Rex, так сказать, имело смысл попытаться использовать компьютеры, чтобы побеждать людей в этих областях.
К 80-м годам стало ясно, что это были относительно простые проблемы, и что для компьютеров было действительно трудно, это вещи, которые мы считали тривиально простыми, например, открыть дверь или идти по улице.
Оказалось, однако, что просто нужно больше лошадиных сил.С глубоким изучением стало ясно, что парадокс Моравека не совсем точное наблюдение. Так называемые «тяжелые» проблемы были не такими сложными, как просто тяжелыми. Им просто потребовалась большая вычислительная мощность, управляющая алгоритмами нейронной сети. Как только закон Мура привел нас туда к 2010-м годам, «жесткие» проблемы Моравека также начали поддаваться.
Итак, вместо простых и сложных режимов задач ИИ, у нас теперь есть два простых режима. Они просто по-разному. Проблемы режима GOFAI приводят к достаточно тщательному кодированию доменной структуры и правил.А то, что вы могли бы назвать проблемами Моравека-Хард, уступает большему количеству процессоров и памяти.
Это, грубо говоря, карта в двух концах спектра интеллекта в моей начальной графике.
Низкий интеллект — это основанный на правилах бюрократический интеллект базовой автоматизации, который может быть закодирован в виде относительно простых алгоритмов, где правильность работы является ключевым показателем производительности. Отсюда и оскорбление онлайн-форума «уйди, или я заменю тебя простым сценарием оболочки».
Это работает, когда область может быть достаточно жестко ограничена и достаточно защищена от утечек, что не требует изучения истории. Вы выясняете общее решение, а затем выполняете его. Сюрпризов нет, только ошибки исполнения. Любой (или кто-либо другой), способный к формуле «включай и работай», может это сделать. Это автоматизация и замена людей при выполнении повторяющихся задач с ограниченными требованиями к обучению.
Люди посредственны в этом. Роботы и не обучающие алгоритмы делают это лучше, потому что им не так скучно.
Высокий интеллект, который мы склонны называть блудным гением, — это , а также — случай жесткой и защищенной от проникновения области. Разница в том, что в замкнутом пространстве содержится невероятно огромное количество возможностей без какой-либо общей и удобной формулы для правильного поведения. Здесь обучение распознаванию шаблонов из истории является ключевым, и в зависимости от того, насколько богата и сложна ваша историческая библиотека, ваши действия будут казаться более или менее похожими на магически интуитивные прыжки людям с меньшими хранилищами истории.
Оказывается, люди в этом тоже посредственны. Алгоритмы глубокого обучения тоже делают это лучше. AlphaGo, по крайней мере, выразил свое уважение людям, узнав из их историю с Go. AlphaGoZero грубо отбросил человеческий опыт, сыграл против самого себя и попал в режимы производительности, которые казались волшебными для игроков в Го.
И чтобы добавить оскорбление ране, он продолжал делать то же самое с шахматами, игрой, которая ранее привела к очень болезненно спроектированной работе GOFAI, с подходом типа Deep Blue, в значительной степени опирающимся на человеческий опыт шахмат.
Но посредственность как посредственность? У нас все еще есть преимущество. Людям лучше быть посредственными, и точка. Вот мое обновление к Парадоксу Моравека, который я называю Клин Моравека.
Трудные для нас проблемы легки для компьютеров. Легкие для нас проблемы легки и для компьютеров. Что тяжело для компьютеров, так это быть посредственным.
Почему клин? Потому что посредственность заключается в том, чтобы проскользнуть тонким концом эволюционного преимущества бесконечной игры в текущую производительность конечной игры.Клин Моравека заключается в том, чтобы не играть в игру, определяемую текущей функцией стоимости, с полным участием, чтобы вообще выйти из игры и играть в новые игры, которые вы найдете в открытой среде.
Это проливает новый свет на тест Тьюринга. Задача, которую, по мнению Тьюринга, был низко висящим плодом — копирование посредственного интеллекта генерального директора — на самом деле самая трудная. Это средний тип интеллекта, отмеченный посредственной посредственностью.
Мягкая и жесткая посредственность
На нашем портрете посредственности есть последняя крупная морщина.
Помните историю Дугласа Адамса о ковчеге B Голгафринчанс?
Чтобы освежить вашу память, голгафринчанцы заболели посредственными людьми среди них: «телефонными дезинфицирующими средствами, бухгалтерами, парикмахерами, уставшими телевизионными продюсерами, страховыми агентами, сотрудниками службы безопасности, охранниками, связями с общественностью и консультантами по управлению».
Итак, они убедили этих посредственностей в том, что надвигается какой-то конец света, и что они должны покинуть планету на большом космическом корабле, B Ark.B-Arkers были уверены, что остальные последуют в ковчегах A и C. В «Ковчеге» будут все прекрасные люди, голгафринчане в своих лучших проявлениях: ученые, художники и тому подобное. И C Ark будет содержать всех людей, которые сделали настоящую работу. Конечно, предполагаемые люди A и C Ark никогда не уходили.
Они думали, что они умны, избавляются от всей посредственной, бесполезной трети своего населения, но, по иронии судьбы, они уничтожены болезнью, распространяющейся по антисанитарным телефонам.
Так что, как оказалось, выжили только люди из B Ark. Случай выживания посредственный. В вымышленной вселенной «Путеводителя автостопом по Галактике», , мы, люди, произошли от людей B Ark, которые попали на Землю из-за некоторых сложных сюжетных поворотов.
Что интересно, так это перечисление Дугласом Адамсом типов B-Ark, которое становится ключевым признаком посредственности. Существует разница между тем, что я называю мягкой и жесткой посредственностью, и большинство примеров Адамса являются жесткими посредственными.
Мягкая посредственность — посредственность, проявляющаяся посредственными показателями в областях, где превосходство A-Ark действительно возможно на одном конце спектра производительности, а безошибочная, правильная и надежная полезная производительность C-Ark возможна на другом. Так что посредственный шахматист или неаккуратный работник сборочной линии проявляют мягкую посредственность, потому что и превосходство, и безошибочная игра достижимы и значимы.
С другой стороны, жесткая посредственность — это производительность в доменах, которые настолько открыты и беспорядочны, что вообще не существует понятия превосходства или правильной, автоматизируемой низкоуровневой производительности.
Не удивительно, что жесткая посредственность характеризует домены, которые Дэвид Гребер охарактеризовал как «чушь собачья».
Есть только один способ быть дезинфицирующим устройством для телефонов, управляющим учетными записями или телевизионным продюсером: посредственный способ. Вы можете быть очень успешным и зарабатывать много денег в этих областях, но это не имеет ничего общего с соблюдением четких стандартов качества или безошибочного функционирования. Вы можете даже следовать какому-то дзен-подобному идеалу непризнанного совершенства, но это будет казаться произвольным и даже эксцентричным.Суть этих рабочих мест в основном опциональность. Посредственность — это рациональный стандарт производительности в таких областях.
Эти домены в основном не поддерживают собственный спектр производительности, где превосходство действительно имеет смысл, потому что никому на самом деле все равно, а границы слишком запутанны.
Потому что вот в чем дело: превосходство заключается не в том, что люди хороши в чем-то , а в том, что люди заботятся о достаточно, чтобы быть хорошими в чем-то.
На другом конце спектра, что создает воспроизводимые, безошибочные показатели, это не то, что люди хороши в этом , а то, что определения достаточно жесткие, чтобы «ошибка» была четко определена, а люди заботятся о о ошибки.
Посредственность как Подрывное Агентство
Если забота возможна, и некоторые люди активно заботятся, , а не забота представляет собой посредничество для других людей по сравнению с теми, кто заботится. И что особенно важно, это несколько не зависящая от власти форма агентства.Вы можете наслаждаться этим даже на дне пирамиды. Посредственность не просто обладает эволюционным потенциалом, она имеет подрывных, разрушительных , эволюционных возможностей.
Примечание о угле разрушения.
В теории разрушения ключевым маркером разрушителя является посредственная или несуществующая производительность на функциях, которые волнует основной рынок. Но хотя разрушение всегда подразумевает посредственность, посредственность не всегда подразумевает разрушение. Например, вы бы не сказали, что крылатые динозавры «разрушали» крупных нелетающих динозавров.Хотя они были посредственными по некоторым основным характеристикам (размер, скорость, Спилбергенство) и могли похвастаться разрушительными краевыми характеристиками (крыльями), форсирующая функция была астероидной, а не разрушительной целью. А эволюционная ниша крупных наземных животных сейчас занята слонами, а не птицами.
Но вернемся к общей подрывной деятельности.
Что происходит, когда вы не заботитесь о превосходстве или безошибочной работе в домене? Вы повышаете уровень и начинаете искать компромисс между производительностью в этом домене и производительностью в других доменах.Это в основе подрывных действий.
Star Trek, я думаю, воплощает этот вид посредственности очень хорошо. Все офицеры Звездного Флота являются бюрократическими посредниками типа «Арк». Их редко можно увидеть превосходными или совершенными в выполнении чего-либо. Вместо этого они постоянно срезают углы, пробираются туда и ходят с импровизированными взломами повсюду. И, как правило, поддержание очень посредственных показателей по стандартам, скажем, интеллекта Вулкана, доблести клингонов, максимизации прибыли Ференги или эффективности Борг.Когда эти не люди принимают культуру Федерации, это становится наиболее очевидным в том, что они принимают посредственность как этос. Когда они проявляют свои «инопланетные» черты, обычно они возвращаются к неудачному стремлению к совершенству определенным инопланетным способом.
Это проявляется в бюрократическом характере работы должностных лиц Федерации: они постоянно перенаправляют власть из одной подсистемы в другую, снижая производительность и принимая на себя риск в одной области, чтобы повысить производительность и снизить риск в другой.Все они менеджеры среднего звена в бюджете на энергию и дополнительные возможности. Автоматизированные системы работают последовательно ниже, и «чужие» превосходства иногда всплывают выше.
Звездолетыуправляют энергией, а не производительностью. Звездолеты очень ленивы. Капитаны Звездного Флота стремятся продолжить игру, а не выигрывать каждую схватку.
Один из моих любимых примеров этого этоса — эпизод в TNG, в котором «Дэйт» сражается с Сирной Колрами, самым превосходным игроком галактики в сложной игре «Стратегия» (которая советует экипажу об их стратегии в некоторых военных играх).Первоначально данные теряются, но, в конце концов, выигрывают, просто затягивая игру, бесконечно останавливаясь, пока Колрами не утратит разочарование.
Это не Deep Blue, победивший Каспорова. Это даже не AlphaGoZero, который побеждает всех желающих и ИИ в Шахматах и Го.
Это ИИ, который избивает человека заурядностью, взламывает функцию вознаграждения за пределами самой игры и доказывает, что Клин Моравека ошибочен.
В том же эпизоде экипаж решает ситуацию с военными играми в том же духе (iirc, военные игры становятся реальными, а экипаж побеждает, игнорируя советы Колрами)
И это не просто выдумка.Стратегия посредственности данных также является сущностью партизанской войны любого рода. Как отметил Киссинджер, обычная армия проигрывает, когда не побеждает. Партизан побеждает, когда не проигрывает.
Вот что значит продолжать играть дольше, будучи более посредственным, чем другие на поле. Обобщая, причина, по которой биологическая эволюция от динозавров к людям, похоже, обусловлена выживанием посредственного, состоит в том, что он всегда сталкивается с асимметрично более сильным противником — неизвестными самой природы.Партизанский путь — единственный путь. Посредственность — единственный источник преимуществ.
Давайте обернемся с последней тонкостью. Это не выживание посредственного, а выживание посредственного посредственного.
Посредственный Посредник
Одним из самых больших источников неправильных представлений об эволюции является тот факт, что ее самая популярная мирянская формулировка имеет форму превосходной степени. Выживание сильнейшего. Это приводит к двум видам ошибок.
Небольшая ошибка заключается в предположении, что подходит имеет статическое определение в меняющемся ландшафте, например, умный или красивый. Это ошибка, сделанная вашим обычным уродливым идиотом в Интернете.
Это на самом деле не так уж и плохо, поскольку в разное время конкретные разборчивые функции пригодности могут быть хорошим приближением к функции пригодности, фактически вызванной ландшафтом.
Глубокая ошибка, однако, заключается в том, чтобы принять превосходную форму императива к фитнесу. Fit и fittest — это не одно и то же. В пропасти между этими двумя лежит определение посредственности.Преследовать посредственность означает откладывать оптимизацию под текущую функцию пригодности, потому что она может измениться в любое время.
Это сложнее, чем вы думаете.
В Metamagical Themas Дугласа Хофштадтера есть описание игры (я забыл детали), где цель состоит не в том, чтобы получить максимальный балл, а в среднем балле . Хитрость заключается в том, что после нескольких раундов победителем становится не тот, у кого самый высокий общий балл, а самый средний общий балл.Для иллюстрации, если Алиса, Боб и Чарли играют в такую игру, и их результаты в серии из 6 игр:
- Алиса: 7 5 3 5 6 2
- Боб: 5 8 2 1 9 7
- Чарли: 3 1 5 4 5 5
У нас есть следующий результат. Боб выигрывает игру 1, Алиса выигрывает игру 2, Боб выигрывает игру 3, Чарли выигрывает игру 4, 5 и 6.
Алиса получает 1 очко, Боб получает 2 очка, а Чарли получает 3 очка. Абсолютный победитель — Боб, а не Чарли. Чарли самый посредственный, а Боб посредственный посредственный.Его приз — (возможно) самая высокая вероятность продолжения игры.
Это противоречивая вещь о посредственности: она должна быть не только устойчивой к оптимизации на внешних спектрах, она должна быть устойчивой к оптимизации. Быть лучшим в том, чтобы быть посредственным, победило бы цель. Вы должны всегда быть самым посредственным, чтобы быть посредственным, потому что всегда будет больше игрового процесса.
Один из способов запомнить это — относиться к бесконечной игре эволюционного успеха как к некоему парадоксу Зенона.Вы никогда не дойдете до финиша, потому что, когда вы посредственны, вы делаете только шаг на полпути к финишу, поэтому всегда остается больше места для продолжения игры.
Вот как вы можете постоянно существовать в текущей конечной игре и оставаться открытыми для неожиданностей (и возможности удивления) в играх, которые еще не существуют, о которых вы даже не знаете, что уже играете.
И так ты продолжаешь играть.
,Станислав — Википедия
Станислав он мужественно крестьянский словарь, odvozené od Slova стан , tj. „Pevnost“ („stanoviště“, „tábor“). Вышнен я се выкляда яко „упевни славу“, „získávající slávu vytrvalostí“. Podle cheského kalendáře má svátek 7. kvttna, dříve i 13. listopadu. Variantenskou versionou jména je Stanislava.
Следующие табличные слова о любви к сердцу и мужам, живущим в разных цветах, в том числе и в моде на новые взгляды:
| Рок | Четность | Pořadí | Змена четности | Změna pořadí |
| 1999 | 80 474 | 18. | ||
| 2002 | 78 311 | 18. | -2163 | ± 0 |
| 2006 | 74 126 | 21. | −4185 | −3 |
| 1. 5. 2009 [1] | 71 277 | 21. | -2849 | ± 0 |
| 2016 | 61 889 | 25. | -9388 | -4 |
Процентная помощь для фотографа, посвященного мужским делам в ЧР (tj.Процентная доля от общего числа членов семьи в период с 1999 по 2002 год) -2,0% .
Сватово Благославение [править | править здрой]
Остатни [editovat | править здрой]
- Estanislao Basora — španělský fotbalista
- Stanisław Bułak-Bałachowicz — польский язык
- Станислав Брюкнер — Český holubář
- Станислав Данек — Чешские народные трамвайские звания в Вази Данек
- Stanislas Dehaene — франкоузский психолог а нейроведек
- Stanislas de Guaita — символика языка, маркиза, оккультиста, герметика, мартиниста, закладчика велмистрр Роуз-Круа-Каббалистик (1882)
- Станислав Деваты — Чешский адвокат для бивальского инакомыслия
- Станислав Dziwisz — Краковский arcibiskup
- Estanislao Escalante Barreto — аргентинский педагог, адвокат профессора
- Estanislao Figueras — španělský politik
- Станислав Грига — словенский футболист
- Станислав Гросс — Чешский политик
- Станислав Хенкл — Чешский математик, профессор MFF UK
- Станислав Джойс — ирландский учитель, ученец, диариста и писатель
- Estanislao Karlic — аргентинский католический узел
- Estanislao Kocourek — argentinský architekt
- Станислав Комарек — Чешский биолог филозоф
- Станислав Конарский — польский педагог, реформатор, политолог, драматург Басника
- Станислав Костка Нейман — Чешский дворец новинаржа
- Станислас Лейблер — молекулярный биолог a teoretický fyzik
- Станислав Лем — польский писатель
- Estanislao López — argentinský vojevůdce a guvernér провинция Санта-Фе
- Estanislao Loayza — chilský боксер
- Станислав Рейниш — český spisovatel
- Станислав Ремунда — Ческий рецесер
- Estanislao Rendón — venezuelský advokát, novinář a dirigent
- Станислав Шарский — Чешский Эрец
- Станислав Влчек — český fotbalista
- Estanislao Marín — Herec
- Стэн Никита — словенский хокейиста
- Stanislas Merhar — francouzský herec
- Станислав Моша — ředitel Městského divadla Brno
- Estanislao Portales Larraín — chilský politik a advokát
- Estanislao Struway — paraguayský fotbalista
- Станислав Текл — Чешский футболист
- Estanislao Vayreda y Vila — Испанский ботаник и орнитолог
- Стэн Вавринка — švýcarský tenista
- Estanislao Zuleta — колумбийский философ, писатель педагог