Стиль ар деко в архитектуре: 10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

Содержание

10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

Рельеф на фасаде

Бывший театр «Эден», Лиссабон, 1929-1937 гг.

Уже в 1906 году на Площади Реставраторов в Лиссабоне работал театр — его организовал в бывшем гараже Антонио дос Сантос, который привез в город один из первых в мире кинопроекторов. Через 8 лет на месте гараже из стекла и бетона появилось здание с фасадом в эклектичном стиле, а в конце 1920-х годов его решили перестроить из-за несоответствия требованиям безопасности. На первом этаже нужно было разместить магазины, а на втором — зал на 1440 зрителей, и перед архитектором Кассиано Бранко стояла задача не допустить слишком большого скопления людей на входе в дни спектаклей. Для этого он спроектировал систему сразу из пяти лестниц, которые вели на разные ярусы зала. Строгий фасад был украшен рельефным фризом с изображением актеров, разыгрывающих сцены, в том числе и перед оператором с киноаппаратом. С середины прошлого века здание начало использоваться преимущественно как кинотеатр, а в 2001 году в нем разместили отель — оригинальные интерьеры не сохранились.

Фасад бывшего кинотеатра «Эден»

Getty Images

Электростанция «Баттерси», Лондон, 1929-1953 гг.

Здание электростанции состоит из двух частей, построенных в разное время: сектор «A» возвели во времена расцвета ар-деко, а вот сектор «B» — спустя 20 лет, после окончания Второй мировой войны. Строительством занимались одна и та же команда инженеров и архитекторов, поэтому конструкции получились практически идентичными, и сегодня они воспринимаются как единое здание. Одним из тех, кто разрабатывал проект электростанции, был архитектор Джайлс Гилберт Скотт — автор дизайна знаменитой лондонской телефонной будки. Руководил группой архитектор Тео Холлидей, который решил выполнить интерьер станции «А» в стиле ар-деко: внутри появились кованые лестницы, на пол положили полированный паркет, а турбинный зал отделали итальянским мрамором. Из-за сокращения финансирования после войны станция B была оформлена гораздо скромнее. Здание стало крупнейшим кирпичным строением в Европе, и в середине прошлого века его окрестили «храмом энергии».

На протяжении нескольких десятилетий электростанция не функционировала и оставалась заброшенной, а сейчас ее реконструируют под офисы и апартаменты.

Электростанция «Баттерси»

Интерьеры станции «А» в стиле ар-деко

Интерьер электростанции в 1933 году

Фото: Getty Images

Стиль ар-деко в архитектуре и дизайне: латвийская версия / Статья

7 мая, 2018, 16:00

Автор: Оксана Донич (Корреспондент LR4)

Язык форм ар-деко использовался в архитектуре наряду с другими стилями вплоть до Второй мировой войны. Но в первую очередь ар-деко в Латвии проявил себя в декоративно-прикладном искусстве, в дизайне вещей и интерьеров.

История современных стилей в архитектуре началась с югендстиля (он же модерн или ар-нуво). Ему на смену пришел стиль ар-деко — культурный феномен в Европе межвоенного периода. Зданий в этом стиле в Риге не так много — гордость нашей столицы все же югендстиль, но в период между мировыми войнами стиль ар-деко оказал влияние на все сферы жизни, начиная с архитектуры и кончая мельчайшими предметами быта, флаконами для духов, пылесосами и, конечно, мебелью.

В начале XX века эстетические взгляды менялись очень быстро.

Развитие югендстиля началось с эклектически декоративного модерна с избыточными орнаментальными украшениями. Именно он привлекает внимание туристов в Риге и считается визитной карточкой города. Национальный романтизм и вертикальный, рациональный модерн не так бросаются в глаза и интересны разве что знатокам архитектуры. Ар-деко и вовсе обойден вниманием и тех, и других. А ведь именно этот стиль пришел на смену национальному романтизму, который критиковали за архаичность и романтизацию прошлого и упрекали в отсутствии современного духа.

 

Пионерами ар-деко в архитектуре Риги могут быть названы два архитектора: Павил Дрейманис и Давид Зариньш.

В Риге кроме здания телефонной централи в стилистике ар-деко выполнен жилой комплекс на ул. Аусекля, 3. И это единственная псевдо египетская цитата в архитектуре Риги. Школа в Болдерае на Миглас, 9 — это еще один образчик ар-деко в рижской архитектуре. 

Революцией в архитектуре стал Рижский Центральный рынок — образец новой промышленной архитектуры. Элементами ар-деко Павил Дрейманис добавил красоты этим ангарным строениям.

Ар-деко со своей изысканностью возник как ответ на технократическую, машинную философию Ле Корбюзье и других сторонников баухауса, которые предпочитали полное отсутствие элементов декора.

Свое название стиль ар-деко получил только в 1966 году, но возник он на стыке противоречий в ахитектуре еще в 1908 году. Время его расцвета приходится на период между двух войн: между 1925 и 1935 годами. Множество шедевров ар-деко было создано в США, но этот архитектурный стиль не обошел стороной и Латвию. Правда, появился он здесь с опозданием — в середине 30-х годов, когда в мире начался уже его закат. Его влияние чувствуется и в годы сталинского режима, до середины 50-х годов.  

В Риге такие архитектурные творения приходится собирать по крупицам, но они есть — нужно только всмотреться. В чистом виде мы ар-деко не найдем, но его элементы увидеть сможем. Язык форм ар-деко использовался в архитектуре наряду с другими стилями вплоть до Второй мировой войны.

Но в первую очередь ар-деко проявил себя в декоративно-прикладном искусстве, в дизайне вещей и интерьеров. Для этого стиля характерны выразительность формы, цвет и дизайн, подчиненный эргономике, а не украшения.

Свою «этническую» версию ар деко предложил Ансис Цирулис – график, художник и мастер прикладного искусства, носитель «латышской идентичности». Почерпнув опыт и идеи в Париже, он разработал интерьер для зала аккредитации послов в Рижском замке и реализовал проект в 1926-1929 г. , провозгласив на языке дизайна идеи нового государства.

Цирулис проектировал и много других мебельных наборов для общественных и жилых помещений. В Национальном Музее истории Латвии хранится высококачественная местная мебель 1930-х годов для гостиной: софа и два кресла — типичные примеры дизайна ар-деко того времени, а также сервант с исключительной ореховой облицовкой. В отделке мебели применялись и новейшие материалы — нержавеющая сталь, хромированные детали, в фурнитуре использовались полимерные материалы (искусственный янтарь, например).

Дизайн радиоприемников Адольфа Ирбите, продукции ВЭФа — это тоже дизайн ар-деко, отмеченный Гран-при на Всемирных выставках в Брюсселе и Париже в 1936-37 годах. Но и в деревянной архитектуре Риге можно обнаружить элементы ар-деко.

Стиль ар-деко в архитектуре Латвии еще ждет своего изучения. Одну из попыток обобщения примеров этого стиля в городской среде предлагает выставка фотографий Ромвальда Салцевича, знакомящая рижан со стилистикой ар-деко на примерах рижских зданий.  

Подробнее об истории стиля ар-деко в Латвии слушайте в подкасте выпуска программы.

Заметили ошибку? Сообщите нам о ней!

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Пожалуйста, выделите в тексте соответствующий фрагмент и нажмите Сообщить об ошибке.

Сообщить об ошибке

Пять шедевров ар-деко в Москве

В отличие от многих архитекторов модерна и авангарда, творцы ар-деко не писали манифестов и не давали себе названий. Это были очень разные художники с собственным почерком. Поэтому и стиль ар-деко получился сложным и зачастую трудно распознаваемым. Один из его главных принципов — это сочетание строгости авангарда и величественности классики. А остальные детали попробуем разобрать на примере пяти стилевых шедевров в Москве.

Библиотека имени Ленина

Яркий и очень показательный пример ар-деко — библиотека имени Ленина. Функциональность и символика здесь находятся в диалоге: разные функции разнесены по разным корпусам, расположенным на высоком постаменте с широкой лестницей. И что это, как не отсылка к афинскому Акрополю? 

При этом библиотека не выглядит стилизованной под классику, потому что ар-деко стремился к современности. Здесь есть колонны, но они квадратного сечения. Фасад со стороны Моховой украшен пилястрами, но они сведены к простым прямоугольным лопаткам. Здание смотрится одновременно монументальным и не лишенным декоративности. Например, в интерьере парадной лестницы полированный лабрадорит и мрамор соседствуют с латунными украшениями. Внутренний дворик оформлен довольно строго, но в нем есть фонтан, а одну из стен украшают круглые фальш-окна в римском стиле.

Военная академия имени Фрунзе

Зданию военной академии у Девичьего поля стиль ар-деко более чем впору. Строгость и монументальность здесь легко считываются как метафора брутальности, мощи и несокрушимости.

Собственно, такая задача и стояла перед архитекторами Львом Рудневым и Владимиром Мунцем. 

Здание построено в 1937 году. Одни только его объемы впечатляют: академия вытянулась на целый квартал. С правого края обширного стилобата выступает массивный параллелепипед. Сегодня он выглядит просто как крупный объем, но изначально это был постамент, на котором стоял макет танка. 

Восьмиэтажное здание прорезают квадратные окна-ячейки. Стилобат выложен плитами из песчаника и опирается на невысокие колонны из черного лабрадорита. За декоративность отвечают неглубокие ниши в стилобате, в которые вписаны эмблемы — серп и молот на фоне пятиконечной звезды. 

Мавзолей Ленина

Мавзолей на Красной площади — невысокий ступенчатый объем. Алексей Щусев спроектировал его в стилистике ар-деко: строго, но в то же время не без изящества. Например, наружная отделка выполнена из красного полированного гранита с добавлением черного лабрадорита, а внутри сделан орнамент фриза с красными знаменами на черном фоне.

 

Мавзолей построен на железобетонном каркасе с кирпичным заполнением стен. При этом здание не совсем симметрично и при всей строгости пропорций имеет динамику. Ну и конечно, важная черта ар-деко здесь — это обращение к ассиро-вавилонским архитектурным формам. 

Станция метро «Маяковская»

Главная достопримечательность станции «Маяковская» — знаменитые мозаики Александра Дейнеки в потолочных нишах. Но она хороша не только этим, но и своими довольно сдержанными формами и передовыми технологиями. Кстати, их оценили на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, присудив проекту Алексея Душкина Гран-при. 

Станцию «Маяковская» открыли в 1938 году. И вот вам сразу новшество: впервые на такой глубине (33 метра) вместо бетонных опор использовали металлические. Получились одновременно изящные и функциональные колонны, отделанные рифленой нержавеющей сталью. Каждый свод эллипсовидный в сечении, как и арки. 

А еще у станции есть свои секретики. Если стоять лицом к колонне и говорить совсем тихо, другой человек у колонны напротив услышит сказанное. Все благодаря единой металлической арке, по которой также можно пускать монетку — описав дугу, она приземлится с другой стороны. 

Наркомат обороны в Колымажном переулке

Здание военного ведомства, построенное в 1930-х, прячется в переулках за Гоголевским бульваром. Его присутствие выдает разве что высокая четырехугольная башня с крупными звездами, которую видно издалека. Но если бы масштабный проект реконструкции Москвы 1935 года был воплощен, наркомат бросался бы в глаза любому. Во-первых, потому что стоял бы на углу площади, обращенной к Дворцу Советов, а во-вторых, потому что был бы примерно в семь раз больше. 

Здание спроектировал архитектор Лев Руднев. Двумя годами ранее он уже строил для военного ведомства — Военную академию на Девичьем поле, и тоже в стиле ар-деко. Здесь архитектор снова использовал крупные формы, отказавшись от мелких деталей или прямых цитат из классики.  

Композиционно здание состоит из нескольких объемов. Главный вход вынесен вперед портиком, колонны которого несут тяжелый куб с рельефным изображением танков. Ордерная структура предельно упрощена, колонны не имеют капителей, карнизы простые и минималистичные. Декор геометризован, крыша украшена зубцами-обелисками. 

Айрат Багаутдинов

12.03.2019

Стильные мира сего: как европейский ар-деко пробрался в советское искусство | Статьи

Весна 1925 года, когда в Париже открылась выставка декора, считается датой рождения стиля ар-деко, во многом определившего эстетику межвоенных лет. Эта новая эстетика была следствием усталости европейцев от тягот и ужасов Первой мировой. Она была отражением духа времени и проникла в самые разные сферы искусства, приобретая довольно причудливые черты. Добралась она и до Советского Союза, хотя не все захотели это признать. Подробности — в материале «Известий».

Главное здание Военной академии имени М.В. Фрунзе в Москве

Фото: РИА Новости/Тихомиров

Соединение несоединимого

Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Dеcoratifs et Industriels Modernes) открылась в столице Франции в последних числах апреля 1925 года. Ее роль в рождении нового стиля оказалась столь значительной, что и название он получил по первым буквам краткого названия выставки: Arts Dеcoratifs. Впрочем, осознание стилистического единства пришло не сразу.

В Париже были представлены совершенно разные виды художественного творчества, от архитектуры и дизайна до декоративно-прикладного направления — скульптуры малых форм, мебели, часов, светильников, текстиля, одежды и модных аксессуаров. И уже на выставке довольно неожиданно выяснилось, что в работах самых актуальных современных художников есть много общего — прежде всего в эстетике и мироощущении. Люди вдохновлялись схожими вещами, они стремились к красоте в каждой мелочи, к новым решениям, к ярким цветам и неожиданным материалам, где-то даже к показной роскоши — скорее отражающей безукоризненный вкус и стиль, нежели демонстрирующей богатство владельца.

С конца XIX века Европа искала новые формы. Отражением этого стали вариации в модерне и неоклассике, причудливая эклектика, импрессионизм и символизм, авангардные кубизм и футуризм. Перечесть все стили и течения, существовавшие в начале ХХ столетия, просто невозможно. А потом случилась мировая война. Она как бы подвела черту, на время остановила бесконечную творческую дискуссию. Но едва наступил мир, и художественные искания продолжились, правда, уже в новой реальности. Взгляд художников изменился вместе с окружавшим их миром, они словно вернулись на родину после долгой отлучки и по-новому увидели привычные вещи. Эпоха свободных артистов Монмартра ушла в прошлое, в свои права вступала эра индустриализации.

Выставка «Эрте — гений ар-деко: возвращение в Петербург» в Государственном Эрмитаже

Фото: ТАСС/Петр Ковалев

Ар-деко стал своего рода попыткой совместить высокое искусство с вполне прикладными потребностями общества, желание создать эстетический шедевр из утилитарных вещей — светильника, абажура, настенного панно или настольной статуэтки, обычного шкафа или кресла, дверной ручки, вентиляционной решетки, окна, сумочки, бижутерии. .. И, конечно, в рекламе. Во всем, что окружает человека, должны быть стиль, изящество и красота. В своем роде это была попытка «ремесленников», коими тогда считали мебельщиков, декораторов, мастеров художественной ковки, модельеров, стилистов, доказать, что их творения могут быть произведениями искусства даже в условиях промышленного производства.

Источников вдохновения у творцов ар-деко было великое множество. От египетских и критских древностей или неожиданных образцов африканского и доколумбова американского искусства до художников-экспрессионистов или европейского модерна, прежде всего ар-нуво. Стиль ар-деко полифоничен и разнообразен, он чужд четким канонам, в то же время всегда легко узнаваем. В нем больше настроения и духа, чем обязательных атрибутов. Не случайно самыми идейно близкими к ар-деко музыкальными явлениями были джаз и танго, также построенные на эмоциях, импровизации и красоте в каждой ноте или жесте.

Люди нового стиля

Идеологическим центром выставки стал павильон «Отель Коллекционер», построенный архитектором Пьером Пату и оформленный Жаком-Эмилем Рульманном. Внешне здание выглядело образцом эклектики: тут вам и ступенчатый прямоугольный зиккурат, и египетские колонны, и «античный» барельеф на фризе над изящной застекленной ротондой. Гипертрофированные декоративные детали придавали строению особый шик. Внутренним убранством павильона, который полностью отвечал имевшимся в названии словам «отель» и «коллекционер», занимался «последний краснодеревщик» и «первый дизайнер» Франции Рульманн. Изысканная цветовая гамма, тонко подобранная фактура отделочных материалов, свет — всё было идеально. Рульманн стал настоящим гуру стиля ар-деко, впрочем, не он один. Эгоистичные по духу столпы этого направления никогда не объединялись в сообщества или кружки, поэтому можно говорить лишь о стилистической и идеологической принадлежности к этой культуре. Тем не менее были «иконы стиля», влияние которых оказалось особенно заметно.

Если говорить об архитектуре, то, конечно, нельзя обойти работы Робера Малле-Стивенса — наверное, самого авторитетного архитектора 1920-х наряду с Ле Корбюзье. В Париже он даже застроил целую улицу (она названа его именем) в 16-м округе, по сей день остающуюся единственной в своем роде. На выставке 1925 года архитектор представил павильон туризма.

Во всем, что касается работы с металлами и художественной ковки, мировым лидером стал Эдгар Брандт — можно сказать, основатель ар-деко в металле. К 1925 году он уже был признанным мастером и стал одним из кураторов Парижской выставки. Брандт активно использовал новые способы ковки и автогенную сварку, что позволило упростить и разнообразить технологический процесс. Его работы были весьма востребованы, он удачно совмещал индивидуальную ручную работу с массовым производством. Занятно, что писал мастер правой рукой, а с железом работал левой.

Возможно, самый загадочный и яркий персонаж той эпохи — Эрте, он же Роман Петрович Тыртов. Родился в Петербурге в 1892 году в генеральской семье. Брал уроки хореографии у дочери Мориса Петипа и учился живописи у Ильи Репина. На 18-летние Роман Тыртов попросил у родителей единственный подарок — оформить ему загранпаспорт — и с твёрдым намерением стать модельером отправился в Париж. Он знал, что на финансовую поддержку отца (начальника Морского инженерного училища) рассчитывать не приходилось, но упорно шел к своей цели.

Выставка «Эрте — гений ар-деко: возвращение в Петербург» в Государственном Эрмитаже

Фото: ТАСС/Петр Ковалев

И Эртэ своего добился — еще до войны его узнал весь мир парижской моды. Эрте работал для Vogue, Cosmopolitan, Ladie’s Home Journal, The Sketch и других иллюстрированных изданий. Двадцать лет Harper’s Bazaar каждый месяц выходил с графической цветной картинкой художника. Он писал заметки о моде, вел светскую хронику, делал зарисовки костюмов, аксессуаров, шляп, туфель, украшений, интерьерного дизайна. А еще он делал костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, оформил несколько танцевальных номеров для труппы великой балерины Анны Павловой. Он не раз делал сценографию для Лондонского оперного театра и парижской Гранд опера, балетной труппы Монте-Карло и мюзик-холла «Фоли-Берже». Эрте потом переехал в Америку, много работал для Голливуда, до конца своих дней оставаясь непререкаемым авторитетом в вопросах вкуса и стиля. А прожил он, между прочим, почти сто лет!

А еще были гениальный скульптор Деметер Чипарус и его статуэтки из бронзы и слоновой кости, блистательный конкурент Брандта мастер по металлу Поль Кисс, который никогда не подписывал свои творения, считая, что их должны узнавать по руке мастера. Великолепные Жан Денан, Жюль Лелё, Поль Фолло, Жан-Жак Рато, Эйлин Грей — они по-разному видели искусство, но идеологически были близки к ар-деко.

«Девушки» румынского скульптора Деметера Чипаруса

Фото: TASS/Zuma

Кто-то был более функционален, кто-то более эстетичен и даже гламурен, кто-то делал упор на тонкие линии и совершенство фирмы, другие использовали сложные декоративные материалы и старались подчеркнуть их натуральную красоту. Наверное, в этом разнообразии и есть одна из прелестей ар-деко — стиля многоликого, но очень емкого, эстетского и радостного.

Заокеанский «стримлайн»

Через несколько лет ар-деко пересек океан и покорил Штаты. Здесь стиль приобрел новые черты, ориентированные прежде всего на технологичность и скорость. В Америке стиль стали называть Streamline Moderne — «аэродинамический модерн». На смену угловатым кузовам-коробам автомобилей начала века пришли плавные лини Chrysler Airflow или Lincoln Zephyr, на океанские просторы выходят многопалубные лайнеры с великолепными салонами, самолеты из неуклюжих «этажерок» превращаются в скоростные монопланы. Американцы видят особый шик в энергичности и выверенности линий, в совершенстве каждой детали, в великолепии материала из которого она сделана. От автомобилей мода распространяется на радиоприемники, холодильники, батареи отопления, предметы интерьера… Это тоже ар-деко, хотя и несколько более индустриально ориентированный, чем в Европе.

Особой страницей в развитии ар-деко стали американские небоскребы, своего рода архитектурный маркер стиля. 300-метровая высотка компании «Крайслер», 400-метровый «Эмпайр-стейт-билдинг», построенный всего за год, стали олицетворением совмещения достижений технического прогресса и эстетского изящества. Это был новый этап в развитии культуры потребления, рассчитанной на достаточно широкие слои активного населения, стремящегося жить в окружении доступной роскоши. А рядом прятались шикарные ночные клубы, размножившиеся в годы «сухого закона»: мужчины в смокингах, эмансипированные дамы в экстравагантных нарядах с короткими стрижками и неизменным длинным мундштуком — это тоже дух ар-деко. Если для Европы тяга к роскоши стала естественным ответом на тяготы пережитой войны, то для Америки — способом забыться в период Великой депрессии.

Под маской постконструктивизма

А что же СССР? На выставке 1925 года первое государство рабочих и крестьян было представлено павильоном, сделанным в духе конструктивизма Константином Мельниковым. В то время активно шли поиски нового революционного искусства, и авангардный конструктивизм виделся многим его воплощением. Но к началу 1930-х ситуация в стране изменилась. Подробнее об этом рассказывает историк архитектуры, старший научный сотрудник Музея Москвы Александра Селиванова:

Автор цитаты

«В СССР новый стиль пришел резко и, можно сказать, внезапно. Усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда 1920-х, совпавшего с надрывной индустриализацией, интриги партийных деятелей в области искусства и раскол внутри профессионального сообщества привели к тому, что в начале 1930-х авангард (во всех его видах — формализм, конструктивизм, рационализм) был подвергнут жесткой критике с трибун и передовиц газет. В архитектуре поворотным моментом стал конкурс на главное здание страны — Дворец Советов в Москве на месте храма Христа Спасителя. В резолюции конкурса на здание Дворца в 1932 году как руководство к действию были прописаны черты будущего стиля, который должен был соединять в себе лучшее из наследия и лучшее из современных технологий, а главное, быть монументальным».

Фото: РИА Новости

Павильон СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств. Архитектор Константин Мельников

Автор цитаты

«Всё, что создавалось в СССР в 1933–1936 годах, носит совершенно особые черты и вовсе не вписывается в общепринятые представления о «сталинском ампире» или пришедшем на смену авангарду «соцреализме». Экстравагантные, зачастую странные, сложные формы и образы, наполненные аллюзиями и ассоциациями, проникали в кино («Строгий юноша» Абрама Роома по сценарию Юрия Олеши), театр (постановки, оформленные Акимовым, Дмитриевым, Рындиным), архитектуру, распространяясь по всей стране, от Хабаровска до Минска, в формах сюрреалистических ассирийских, крито-микенских, египетских бань, жилых комбинатов, кинотеатров и школ, полностью подчинив себе проекты первых станций Московского метрополитена (Душкина, Чечулина, Фомина), в дизайн книги. О последнем феномене Владимир Кричевский недавно издал книгу «Типографика в терминах и образах».

Четырехэтажный дом, расположенный по адресу: улица Осташковская, дом 9, корп. 1. Изначально он входил в историческую застройку подмосковного города Бабушкин, который в 1960 году присоединился к составу Москвы. Здание относится к «сталинкам» — оно было построено в 1937-м

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Дом 10, расположенный на улице Осташковской, — также входит в историческую «сталинскую» застройку 1937-го и отличается украшенными лепниной фасадами

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Варшавское шоссе, дом 10, стр. 2, — бывшие казармы Даниловской мануфактуры, еще дореволюционной постройки. Это здание вместе с соседними входит в ансамбль самой Даниловской мануфактуры

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Дом 107 на Ярославском шоссе оформляет угол прилегающей Федоскинской улицы. Считается, что он был построен в 1948-м, однако здание можно увидеть на картах аэрофотосъемки 1942 года

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Двор дома 107 на Ярославском шоссе

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Красное украшенное лепниной здание по адресу: улица Руставели, дом 3, корп. 2, было возведено в 1947 году пленными немцами. Оно входит в уникальный ансамбль так называемых «немецких» домов Бутырского хутора. Всего таких ансамблей было выстроено в районе три — каждый из них окрашен в свой цвет: красный, желтый и зеленый

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Во дворе «немецкого» дома на улице Руставели

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Дом 15, корп. 2 во 2-м Кожуховском проезде был построен в 1950-м и имеет статус ценного градоформирующего объекта. Дом был включен в реестр недвижимого культурного наследия города, которое подлежит сохранению

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Жилой дом по адресу: Варшавское шоссе, дом 4, также входит в ансамбль Даниловской мануфактуры — он был построен еще до революции для рабочих предприятия и недавно отремонтирован

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Дом 10 на улице Боженко в Кунцево — один из ансамбля домов, построенных по индивидуальным проектам. Возведенные в 1952-м (тогда — в городе Кунцево), дома строили по единому архитектурному плану и располагали замкнутыми кварталами

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Во дворе дома 9, стр. 1 на Кунцевской улице — одного из зданий 1950-х годов, попавших в программу реновации

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

В середине 1930-х годов, с началом строительства столичного метро, на востоке Москвы начали возводить Метрогородок для строителей. Сначала там в основном располагались деревянные бараки, позднее немецкие военнопленные возвели на их месте капитальные дома с высокими потолками. На фото: дом, входящий в ансамбль Метрогородка, расположенный по адресу: Ярославское шоссе, дом 126, построен в 1938 году

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Здание на Осташковской улице, дом 8, — один из домов исторической «сталинской» застройки, возведен в 1936 году, изначально входил в состав подмосковного города Бабушкин

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Дом 2 в 3-м Павелецком проезде был возведен в 1953 году специально под пожарную часть и общежитие для ее сотрудников — пожарная часть располагается в нем и сегодня Редакция благодарит движение «Архнадзор» за предоставленную информацию о зданиях

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

Автор цитаты

«Этот стиль, это явление до сих пор как будто ускользает от внимания искусствоведов, лишь иногда проблескивая в виде упоминаний «постконструктивизма», «стиля 1935 года», «стиля второй пятилетки» (1933–1937 годы) и даже — невероятно — «советского ар-деко». Нет никакого сомнения в том, что советские дизайнеры, режиссеры, графики и живописцы, архитекторы были хорошо знакомы с тем, что происходило в США и Европе. В первой половине 1930-х еще очень активны творческие поездки, обмены, выписываются зарубежные журналы и устраиваются выставки. Железный занавес еще не опустился, и, несмотря на всё более активное внедрение власти и лично Сталина в художественные процессы, сквозняк носил одни идеи и приемы. Но за внешней схожей оболочкой прятался разный скелет. Мастера европейского ар-деко выросли из модерна, ар-нуво, сецессиона. Функционализм развивался рядом с ними, иногда подпитывая их идеями, но никогда не становясь идеологией, методом художественной работы. Поэтому западный ар-деко скорее декоративен. В СССР же он стал новой страницей, новым слоем; ар-деко — лишь игра для вчерашних конструктивистов: для Моисея Гинзбурга, Ивана Леонидова, Ильи Голосова, Якова Корнфельда. Вопреки общепринятой точке зрения, я берусь утверждать, что они ни секунды не изменяли себе, прежнему, привычному для них, формальному, аналитическому методу проектирования. Они играли с наследием, они жонглировали арками, кессонами, колоннадами, кронштейнами, превращая эти классические элементы в такие же абстрактные фигуры, как прежние свои цилиндры, призмы и кубы. Графические дизайнеры, конструкторы мебели, художники по текстилю и керамике делали то же самое: в жесткий каркас авангардной композиции (супрематической, конструктивистской) они вводили фигуративные изображения, которые всего лишь усложняли и дополняли первоначальную структуру, но не ломали ее».

Станция московского метрополитена «Маяковская», созданная в эпоху «сталинского ампира», может быть причислена к стилю ар-деко. Открыта 11 сентября 1938 года. Архитектор Алексей Душкин

Фото: РИА Новости/Роман Галкин

Автор цитаты

«Финалом советского ар-деко стали 1936–1937 годы: волна репрессий заставила навсегда замолчать многих авторов, для других же это был момент перелома, от которого они так и не смогли оправиться. Провозглашенный на самом верху метод социалистического реализма не предполагал использования каких-либо инструментов авангарда; новый метод художественного творчества можно определить словом «эклектика». То, что нам осталось — в эскизах театральных постановок, в оформлении станций московского метро, в архитектуре начала 1930-х многих городов, в скульптуре и книгах, — это Атлантида, которую еще предстоит открывать и исследовать, находить связи и параллели с западными явлениями, обнаруживать отличия и любоваться».

Чтобы сегодня погрузиться в мир нашего ар-деко, достаточно спуститься на станцию «Маяковская» столичного метрополитена и внимательно присмотреться к ее оформлению. И сразу будут видны и стремительные стальные линии американского «стримлайна», и вычурная изысканность светильников, окружающих панно художника Александра Дейнеки. Или прекрасные бронзовые статуи и причудливое сочетание разных сортов мрамора в вестибюле станции «Площадь Революции» архитектора Алексея Душкина (он же автор «Маяковской» и «Новослободской»), или великолепные бронзовые светильники и вентиляционные решетки на станции «Белорусская-радиальная».

А еще знаменитый дом Ильи Голосова на Яузском бульваре, здание ВЦСПС архитектора Александра Власова, Даниловский универмаг Георгия Олтаржевского или «Дом специалистов» в Петербурге, построенный Григорием Симоновым и Борисом Рубаненко. Ар-деко, пусть и инкогнито, проник в нашу культуру и стал частью того исторического наследия, которым мы гордимся. Не пора ли вернуть ему настоящее имя?

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Стиль ар-деко в архитектуре: симметричные линии, солнечные террасы | Студия Семь чудес света

Когда речь заходит о стиле ар-деко в архитектуре, обычно сразу представляются роскошные небоскребы в духе Эмпайр-стейт-билдинг – с изломанными сложными крышами, геометрическими узорами, устремленными в небо шпилями. Но на самом деле этот стиль гораздо шире. Например, он применяется в интерьерной отделке и наружном декорировании элитных коттеджей. Поговорим о том, что характеризует этот стиль в первую очередь.

Ключевые особенности стиля ар-деко

Ар-деко – архитектурно-художественное направление, которое зародилось во Франции в 20-е годы. Если обозначить его характерные черты, выйдет следующее:

  • Эклектичность. В ар-деко сливаются самые разные мотивы и образы: от резкой экзотики африканского примитивизма до ясной и строгой греческой геометрии неоклассицизма. Это те самые дома, в экстерьере которых соседствуют причудливые античные орнаменты, позолоченные декоративные балки и силуэты фантастических животных.
  • Контрастность. В ар-деко не используются яркие кричащие оттенки. Цвет стен обычно светло-бежевый, нейтральный. Но основные скульптурные элементы заметно выделяются благодаря контрастным переходам из светлого в темный и надолго удерживают внимание наблюдателя.
  • Резкость линий. Стиль ар-деко в архитектуре радикально отличается от органической природной геометрии, где преобладают плавные рельефы и растительные мотивы. Здесь вы увидите симметричные треугольные и прямоугольные формы, богатые изломами, и разнообразные орнаменты в виде солнечных лучей и зигзагов.
  • Декоративность. Этот архитектурный стиль истинно французский, эстетический и пышный. Ар-деко можно противопоставить аскетическому минимализму. Он весь состоит из впечатляющих излишеств: мастера инкрустируют фасады полудрагоценными камнями, декорируют металлом и зеркалами. Результат выходит блистательный.

Популярность этого направления обусловлена визуальной эффектностью и неординарностью, ведь ар-деко – это грандиозно, роскошно и изысканно. 

Ар-деко в интерьере и экстерьере коттеджей

Традиционно при отделке в этом стиле применяются самые разные материалы – мрамор, слоновая кость, золото и серебро. Однако мастера «Студии Семь чудес света» практически везде используют архитектурный бетон VII MIRACULA. Благодаря универсальности этого материала можно создать максимально правдоподобную имитацию натурального камня, металла и даже ткани со складками. Наши скульпторы создают рельеф при помощи щеточек, резцов и мастихинов, и затем художник вручную окрашивает получившийся арт-объект, добиваясь нужной текстуры.

В этом направлении обычно используются анималистические образы. Но возможны и растительные вариации: например в загородном особняке в поселке премиум-класса Старвиль наши скульпторы задекорировали фасад извилистыми сказочными лианами. Создается впечатление, будто светлый современный дом опутали огромные стебли неведомого растения.

Еще одна интересная специфическая черта частных домов в стиле ар-деко – остекленные террасы, распахнутые солнечному свету и простору. Там же часто встречаются контрастные узоры: черно-белые плитки, выложенные поочередно, имитируют клавиатуру фортепиано; ступенчатые каскады сложных скульптурных элементов проступают на светлом фоне четко очерченным контуром.

Стиль ар-деко – яркое и заслуживающее внимания направление, созданное для тех, кто ценит роскошь, броские акценты и необычные дизайнерские решения. Оформленный в таком стиле особняк выглядит оригинально и выделяется на фоне классических коттеджей. Заказывайте смету – и «Студия Семь чудес света» возьмется за ваш проект.

В стиле благополучия и уверенности – Коммерсантъ Санкт-Петербург

Строгость форм, конструктивная функциональность, большие площади остекления и сдержанность в фасадном декоре. Стиль ар-деко, соединивший в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры, последний «шикарный» стиль в архитектуре ХХ века, вновь становится актуальным и востребованным.

В Московском районе через три года зажгутся «Кремлевские звезды» — новый 27-этажный жилой комплекс бизнес-класса на улице Типанова возводит группа компаний «Росстройинвест». Он будет построен на месте снесенного в 2011 году здания кинотеатра «Планета».

Красивая жизнь

Стиль ар-деко многогранен, он сочетает в себе строгость гармоничных линий с изяществом оформления и отделки. Широкое распространение он получил в США, где только на Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов в этом стиле. Очень ярко ар-деко отразился в оформлении гостиниц и ресторанов, салонов круизных лайнеров, мест развлечений публики: этот стиль создавал атмосферу благополучия и уверенности, комфорта и роскоши. И если на Западе главным стимулом его развития было желание жить красиво, то в СССР этому способствовала идеология пропаганды социалистического образа жизни.

В Европе ар-деко стал исчезать с подъемом массового производства и окончательно отошел с началом Второй мировой войны. Его стали называть безвкусным, воплощением поддельной роскоши — но в 1990-е годы роскошь вновь оказалась востребованной. В последнее время профессионалы внесли поправку в идеологию стиля: в отличие от эстетики 1920-х годов, теперь это — богатство технических достижений, дорогих материалов и качества отделки.

Свое лицо

Московский район в парадной его части (а новый комплекс появится в пешей доступности от станции метро «Московская») — это сложившаяся сталинская застройка. Именно «сталинки» в свое время стали символом «советского варианта» ар-деко.

К сожалению, спустя более полувека большинство жилых зданий здесь устарели, если не в буквальном смысле, то морально: квартиры имеют огромные планировочные ограничения, удобных парковок нет. Застройка Московского района так и не была реализована по прежнему замыслу, но величественность и монументальность архитектуры района, уникальная стилистика застройки провоцируют сегодня на продолжение традиций.

«Московский район особенный, — рассказывает автор проекта ЖК «Кремлевские звезды», руководитель архитектурного бюро «Ярра-проект» Михаил Копков. — Его основная магистраль — Московский проспект, и он уникален по своей архитектуре. Здесь есть и модерн, и неоклассика, и современная застройка, и достаточно выразительная и строгая сталинская классика. Можно сказать, у Московского проспекта — собственный стиль. И мы хотели этот стиль отразить в нашем проекте».

Контекстная архитектура

Новостройка будет представлять собой здание высотой в 27 этажей, доминантой комплекса станут две четырехступенчатые башни со стилизованными под шатровую кровлю навершиями и устремленными в небо шпилями. Башни соединяет выпуклая жилая секция. Своеобразным основанием для этого грандиозного сооружения послужит двухэтажный стилобат, где разместятся коммерческие организации и офисы. Стилобат имеет округлые формы, а башни — прямоугольные в сечении.

«Большое внимание уделяется прорисовке деталей: острый силуэт, легкая рустовка, тонкая расстекловка, намек на звезды, — говорит архитектор. — Все это создает общую стилистику здания».

Новый комплекс напоминает высотки середины прошлого века, только выглядит более современным: простые и строгие очертания, большая площадь остекления. «В нашем проекте используются керамические вентилируемые фасады теплых охристых тонов, — рассказывает Михаил Копков. — Остекление лоджий серебристого цвета, оконные переплеты — бронзово-золотистые».

Благодаря технологиям

Как в начале XX века, так и сейчас развитие технологий предоставляет архитекторам больше свободы действия. Тогда специалистам, работавшим в стиле ар-деко, при проектировании значительных внутренних площадей больше не надо было прибегать к сложным конструктивным решениям несущих опор. Благодаря применению железобетона, стены здания брали на себя часть нагрузки, создавая прочность конструкции, и позволяли оставлять больше свободного пространства для планировки интерьера — внутренние перегородки можно было делать легкими. В наше время возвращение ар-деко ознаменовалось заменой традиционных материалов новыми — металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном.

Отгородиться от суеты

Что дает возможность чувствовать себя дома комфортно и безопасно? Как создать условия для того, чтобы отгородиться от суеты и проблем большого города? В новом проекте «Кремлевские звезды» предусмотрены закрытый двор без машин, видеонаблюдение и консьерж, благоустроенная детская площадка, уютная зеленая зона. Просторные входные холлы с дизайнерской отделкой будут оборудованы зонами для встречи и ожидания гостей, на территории комплекса появятся паркинг и открытая гостевая стоянка.

«Мы всегда ищем интересные стилевые решения для общественных зон, — поясняет Михаил Копков. — И новый проект не станет исключением. На этажах тоже будут просторные холлы для гостей. Мы хотим сделать теплый уютный дом, в котором жильцам будет комфортно».

В план застройки входит также строительство здания детского сада на 50 детей и торгово-развлекательного комплекса. Комплекс «Кремлевские звезды» рассчитан на 500 квартир (одно-, двух- и трехкомнатные, есть и так называемые европланировки), общая площадь которых составит 30 тыс. кв. м.

Для бизнес-класса

Так сложилось, что эпоха ар-деко — время строительства первых небоскребов — является еще и временем рождения новой индустрии класса люкс во всех сферах жизни. Этот стиль — воплощение шика и роскоши, олицетворение финансового благополучия, процветания и изысканности. В XXI веке он несколько трансформировался, но по-прежнему позиционируется как стиль, востребованный состоятельными людьми, и новый жилой комплекс будет относиться к бизнес-классу.

«Проект «Кремлевские звезды» очень привлекателен с точки зрения архитектуры. Кроме того, в нем много интересных и гармоничных технических, конструктивных решений, удобных планировок. Наш жилой комплекс органично вписан в район с развитой социальной инфраструктурой и транспортным сообщением. По существующей классификации мы смело относим его к бизнес-классу. «Кремлевские звезды» — это жилье того уровня, который был и будет востребован в нашем городе», — уверен председатель правления ГК «Росстройинвест» Игорь Креславский.

Вера Кочеткова

Ар-деко

Ар-деко – с французского «art dеco» — «декоративное искусство»; эклектичный стиль искусства, архитектуры и кинематографа, сформировавшийся в 20-е годы ХХ века во Франции. Вплоть до начала 40-х годов ар-деко находился на пике популярности, будучи представленным в архитектуре и промышленном дизайне, а также в живописи, графике и кинематографе. В первой половине ХХ века стиль ар-деко считался одним из наиболее элегантных, изысканных, функциональных и современных направлений.

Ар-деко в интерьере, где преобладают геометричные линии и чистые цвета.

После триумфального успеха парижской Всемирной выставки 1900 года сформировалось сообщество французских художников «La Societe Des Artistes décorateurs» — «Общество художников декораторов». Сюда входили Эктор Гимар, Эжен Грассе, Поль Белло, Эмиль Декёр и Морис Дафрен. Эти художники и архитекторы и создали новое направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Основой стиля ар-деко являлась математическая геометрия форм. Многие искусствоведы считают ар-деко в архитектуре и дизайне одной из форм стиля модерн с добавлением элементов архитектуры ацтеков, зодчества Древнего Египта и новейших технологий строительства. Одной из наиболее характерных особенностей мебели, предметов искусства и сооружений стиля ар-деко была ярко выраженная геометрия и четкость форм, некий футуризм. Основными мотивами дизайна стиля ар-деко были трапециевидные, зигзагообразные, геометрические узоры и орнаменты.

Стиль ар-деко в архитектуре — Здание Крайслер в Нью-Йорке, которое является одним из наиболее характерных строений этого стиля, где почти нет вычурных деталей – только строгая геометрия линий.

Наиболее известными зданиями, выполненными по канонам архитектуры ар-деко являются Импайр Стейт Билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, а также некоторые другие небоскребы. В отличие от стиля ар-нуво с его мягкими изогнутыми деталями, архитектура и орнаменты ар-деко отличались широкими прямыми или ступенчатыми линиями, прослеживаемыми в декоре.

Ар-деко является и главным стилем оформления помпезного Отеля Брайант-Парк в Нью-Йорке, построенного в 1940 г., где строгость форм дополнена лепным декором.

Здания, выполненные в стиле ар-деко отличались округлыми и квадратными балясинами и двутавровыми колоннами. Обязательной для этого направления была металлическая отделка. Иногда применялись в дизайне ар-деко и растительные орнаменты в оформлении решеток окон или дверей, но обязательно в сочетании с прямыми и строгими формами.

Вход в один из жилых домов Парижа оформлен в стиле ар-деко: строгие геометричные линии рельефов дверей и растительные орнаменты, имитирующие египетские настенные росписи.

Для оформления залов и здания использовались картуши и шевроны, ступенчатые фонтаны, орнаменты с мотивами лучей солнца цивилизации ацтеков. Для стиля ар-деко также было характерно использование материалов с полированной или блестящей поверхностью — алюминия, нержавеющей стали, лака, бакелита, хрома и инкрустаций.

Зданий в стиле ар-деко Сан-Антонио открывается проблеск гламура эпохи джаза.

Арт-деко, движение джазового дизайна, сочетающее в себе модерн, богатые материалы и декоративные элементы древних культур, таких как египтяне и майя, прочно обосновались в Техасе в период экономического экономического развития. бум 1920-х годов и оставил грозное архитектурное наследие в Сан-Антонио.

С его симметричными фасадами, маячковыми башнями, вертикальными линиями, угловыми деталями, геометрическими узорами, металлическими и фресками, а также зигзагообразным орнаментом арт-деко нашел свое отражение во всем, от заправочных станций до судов — от здания Кресс в центре города до театра Вудлон. в районе Деко на Фредериксбург-роуд.

Если Крайслер-билдинг 1931 года в Нью-Йорке с его шпилем из нержавеющей стали и декоративными горгульями, такими как украшения капота, является вершиной ар-деко, то наше собственное здание Башни Лайф-билдинг 1929 года с его классической ступенчатой ​​структурой небоскреба разделяет некоторые из них. его царственная, модернистская кровь.

«Я бы даже сказал, что Alamo Cenotaph принадлежит к этой категории, — сказал Майкл Гуарино, председатель городской комиссии по обзору истории и дизайна и дизайнер Ford, Powell & Carson Architects, — хотя это подвид, называемый art moderne из-за его массивной напористости и относительного отсутствия орнамента, кроме фигур Коппини.”

Подобно музыке и фильмам того времени, арт-деко передавал ощущение гламура и роскоши, ощущение того, что ничего не может быть лучше (если не считать этого надоедливого запрета).

Поль Фолло, ведущий дизайнер интерьеров в стиле ар-деко 20-х годов, описал это движение следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что лишнее всегда необходимо. В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духов ».

Исходя из этого, неподалеку можно найти детали из черного дерева, слоновой кости и золота.

Один из недавних критиков сказал об этом так: «Практически все, что связано с ар-деко, выглядит так, как будто оно принадлежит к обложке романа Айн Рэнд».

Главная привлекательность ар-деко в Техасе заключалась в том, что он был современным, по словам Дэвида Буша, соавтора с Джимом Парсонсом книги 2010 года «Hill Country Deco: модернистская архитектура Центрального Техаса».

«Компании, отдельные лица и города строили декоративные здания, потому что они хотели казаться прогрессивными и дальновидными», — написал Буш в недавнем электронном письме.«После Первой мировой войны люди отказывались от всего, что считалось старомодным, и строительство процветало. Города Техаса быстро росли, что открывало возможности для строительства небоскребов и коммерческих зданий. В Сан-Антонио новая пригородная застройка привела к появлению нескольких исключительных школьных зданий с декором и большого количества модернистских домов ».

Арт-деко — это не единый стиль; скорее, это своего рода обобщающий термин для широкого разнообразия стилистических элементов, охватывающий все, от кубизма до китайского лака и гробницы Тутанхамона.

Это была реакция на гораздо более пышный, суетливый стиль ар-нуво начала 1900-х годов (который сам по себе был ответом на предыдущие исторические стили, такие как неоклассицизм) и предшественник стиля боксерского арт-модерн, который уступил место суровому, функциональный, интернациональный стиль архитектуры, преобладавший после Второй мировой войны.

Хотя некоторые принципы ар-деко можно было найти в европейском дизайне эпохи машин до Первой мировой войны, это название связано с полностью современной Международной выставкой декоративного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году.Но этот термин не получил широкого распространения до конца 60-х годов, когда была опубликована книга британского историка архитектуры Бевиса Хиллиера «Ар-деко 20-30-х годов».

Назвать что-то арт-деко — хороший способ начать архитектурный спор, но краткий список модернистских зданий в Сан-Антонио, которые можно было бы назвать арт-деко или, по крайней мере, разделять его родословные, включает:

Казино-клуб (1927, 102 W. Crockett St.)

Башня-Лайф Билдинг (1929, 310 с.Святой Марии)

Здание экспресс-новостей (1929, 301 авеню E)

Универмаг Frost Bros. (реконструкция 1930 г., ул. Э. Хьюстон, 217)

Здание Национального банка Аламо (1930, 105 S. St. Mary’s St.)

Жилой дом Аврора (1930, улица Ховарда 509 в Тобин-Хилл)

Borden Creamery (1933, 875 E. Ashby Place, теперь Star Storage)

Hermann Sons Lodge (1938, 515 S.Святой Марии)

Аптека Olmos (1938, 3902 McCullough Ave.)

S.H. Кресс (1939, 311 E. Houston St.)

Frank Brothers (1939, 115 Аламо Плаза, ныне Fuddrucker’s),

Мебельный магазин «Кароткин» (реконструкция 1939 г., Торговая ул., 217)

Универмаг Йоске (реконструкция 1939 года, ныне магазины в Риверцентре)

«Театр Аламеда, вероятно, должен быть в списке, но его трудно определить, поскольку это последний пример, и это самый яркий пример», — сказал Гуарино.«Это краеугольный камень эпохи, хотя его строительство началось только в 1945 году. Я бы отнесла Mission Drive-In к той же категории».

Многие из лучших образцов архитектуры ар-деко Сан-Антонио находятся на Хьюстон-стрит в центре города, потому что это была «настоящая главная улица Сан-Антонио и Южного Техаса до Второй мировой войны», — сказал Гуарино.

«Хьюстон-стрит была престижной витриной этого стиля и поместила элитную торговую сеть бок о бок с театральным районом города, типами зданий, которые действительно поддерживали ар-деко в его апогее», — сказал он.

По мере того, как нация становилась все более приверженной автомобильной культуре, национальные заправочные станции и автосалоны отражали новый современный дизайн, и множество примеров все еще можно найти по всему Сан-Антонио, особенно на старых магистралях, таких как Бродвей и Фредериксбург-роуд.

Сан-Антонио имеет давнее испанское архитектурное наследие, которое отличает его от других крупных городов Техаса. Городские архитекторы, в особенности Ayres & Ayres, убежденный сторонник дизайна ар-деко, создали модернистские здания с региональным акцентом, в которых были использованы такие элементы, как миссии и другие элементы испанской колонии.

«Вы видите довольно много такого в Сан-Антонио в виде ацтекских и мезоамериканских дизайнов», — сказал Буш. «Здание Casino Club на Крокетт-стрит в центре города — прекрасный тому пример».

Буш отмечает, что современные здания, такие как бывшее здание Национального банка Аламо (ныне отель Drury Plaza), имеют сильное испанское влияние, как и фасад Центра исполнительских искусств Тобина (Муниципальный зал 1926 года), «Тадж». Mahal »на авиабазе Рэндольф и средней школе Джефферсона.

«Все эти здания показывают, как испанские традиции могут сочетаться с современным декором», — сказал он.

Арт-деко продолжает оказывать неизгладимое влияние на государство и страну.

«Деко всегда должно было быть гламурным и драматичным, и люди до сих пор реагируют на это», — сказал Буш, чья последняя книга с Парсонсом называется «Даллас-Форт-Уэрт-деко». «Даже на самых высоких небоскребах присутствуют очень человечные элементы.

«И многие здания в стиле ар-деко по-прежнему очень важны для своих сообществ.Люди живут и работают в декорированных зданиях. Посмотрите, сколько школ, почтовых отделений и судов 20-30-х годов все еще используется, не говоря уже о мостах и ​​парках. 80 лет спустя работает удивительное количество декоративных проектов ».

[email protected]

ВО ВТОРНИК: Уродливая история KKK.

Архитектура ар-деко — Типы архитектуры ар-деко

Ступенчатая архитектура в стиле ар-деко

Архитектура ар-деко состоит из трех основных типов: зигзагообразный, классический модерн и обтекаемый модерн.

Первый тип, появившийся в Америке, был зигзагообразным (или ступенчатым), и его лучше всего понять, глядя на небоскребы 1920-х годов. Зигзаг используется в архитектуре ар-деко, чтобы сделать высоту более выраженной, и является очевидным выбором для возвышающихся конструкций. Типичная форма небоскреба — это широкое основание, которое по мере роста здания постепенно сужается до ступенчатой ​​формы, пока башня не уходит в небо с постоянной узкой шириной.

Интересно отметить, однако, что на традиционное ступенчатое основание небоскреба повлияли не только пирамиды древних цивилизаций, но и Постановление о зонировании Нью-Йорка 1916 года.Это Постановление о зонировании предписывало откат всех городских зданий, которые регулировали размер небоскреба в зависимости от ширины улицы. Наложение откатов максимально устранило для города клаустрофобные условия. Если бы не было неудач, улицы Нью-Йорка были бы окутаны тенями, а ветры свистели бы сквозь пропасти, созданные соседними зданиями.

Небоскреб, возникший в результате городского развития, стал символом прогресса и провозгласил статус Америки как мировой державы.Возвышаясь выше, чем какое-либо здание прежде, небоскребы были свидетельством развития цивилизации и началом смелого нового мира.

Архитектура ар-деко — классический модерн

Известный как классический модерн, этот тип архитектуры ар-деко отличается изящной композицией. Архитектура классического модерна в стиле ар-деко модифицирует классические архитектурные формы и по сравнению с другими типами архитектуры ар-деко внешний и внутренний орнамент гораздо менее заметны.После краха фондового рынка в 1929 году президент Рузвельт учредил федеральное финансирование общественных зданий. Таким образом, архитектура ар-деко, построенная в этом типе, тесно связана с Новым курсом Рузвельта. Этот тип архитектуры ар-деко был хорошо сбалансирован по внешнему виду.

Классический модерн Архитектура ар-деко ценит симметрию; как правило, эти здания были более степенными по форме, обычно с горизонтальной структурой, за исключением башен, которые были смоделированы по образцу традиционных городских небоскребов.Сопоставление применения зигзагообразного типа и относительно строгой и строгой классической формы предполагает компромисс между старым и новым или традиционным и авангардным.

Классическая современная архитектура обычно включает в себя множество выдающихся произведений искусства и изображений, визуализированных в различных средах. Расписные фрески и резные скульптуры должны были передать через символы назначение здания и его положение в обществе.

Streamline moderne — это тип, который кажется наиболее модернистским из трех архитектурных типов ар-деко.Обтекаемый модерн легко узнать по чистым плавным линиям, которые передают аэродинамические качества. Они обычно имеют коробчатый вид и имеют плоскую крышу; башни используются редко, если вообще когда-либо. В 1930-е годы, когда преобладала классика модерна, обтекаемая форма модерна позволила избавиться от более тяжелого орнаментального вида двух предыдущих стилей архитектуры Art Deco . Модерн Streamline выглядел совершенно по-современному с использованием стеклянных кирпичей, полос скорости и альтернативных окон, причем некоторые из них выглядели как иллюминаторы океанского лайнера.В настоящее время образцы обтекаемой современной архитектуры ар-деко можно увидеть в придорожных закусочных, и особенно коллекцию зданий в стиле ар-деко на Оушен-драйв в Майами.

Это было в конце 1920-х и 1930-х годах, когда Майами стал главным местом отдыха после разрушительного урагана. Строительство новой архитектуры в стиле ар-деко проявилось примерно в 400 новых зданиях, сгруппированных на Оушен-драйв; и под влиянием всемирно известной погоды Флориды возник подтип классического модерна: тропический модерн.В районе, который сейчас известен как Старый Майами-Бич, широкое использование навесов над окнами-иллюминаторами, тропические мотивы, такие как ракушки и волны, применение тропических пастельных тонов воплотили в жизнь фантазию об отпуске мечты. Преобразование было успешным в маркетинге Майами-Бич как идеального места для отдыха, где вас беспокоило только то, как быстро ваш мартини потеряет прохладу.

лепка модерн и арт-деко

NWL6
38 долларов.80

прейскурантная цена: 48,50 $
вы экономите (20%)

NFD2P
доступны несколько размеров малый, большой, средний 51,52 долл. США 74,52 долл. США

прейскурантная цена: 56,00 $
вы экономите (8%)

NZ51P
доступны несколько размеров малые, большие 12 долларов.80 75,00 $

OSX167
41,13 $

прейскурантная цена: 51,41 $
вы экономите (20%)

NZ52
54,80 долл. США

прейскурантная цена: $ 68,50
вы экономите (20%)

НАД22П
Доступны несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний $ 8.00 120,00 $

NFD21
$ 46,40

прейскурантная цена: 58,00 $
вы экономите (20%)

НАД21П
Доступны несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8,00 $ 120,00 $

NFD22
$ 49.30

прейскурантная цена: 58,00 $
вы экономите (15%)

SOAB190
38,00 $

прейскурантная цена: $ 47,50
вы экономите (20%)

E668589
88,00 $

прейскурантная цена: 110 $.00
вы экономите (20%)

ODC391
79,29 долл. США

прейскурантная цена: $ 99,11
вы экономите (20%)

ODC393
95,19 $

прейскурантная цена: $ 118,99
вы экономите (20%)

ODC392
$ 84.59

прейскурантная цена: $ 105,74
вы экономите (20%)

OSX180-OSX181
51,73 долл. США 83,53 долл. США

OSX156
$ 63,39

прейскурантная цена: 79,24 $
вы экономите (20%)

E167832P
16 долларов.80 56,80 долл. США

DCI3028P
доступны несколько размеров большой, средний 8,00 $ 126,00 $

10 лучших европейских городов для дизайна ар-деко | Европейские праздники

Ар-деко началось во Франции во время Первой мировой войны и сопровождало эпоху джаза, Жозефины Бейкер, коктейлей, кабриолетов и говорящих картин.В то время как модерн был пышным и вдохновленным природой, арт-деко был симметричным, многослойным, увенчанным пирамидами, ступенчатыми формами и зигзагообразными линиями. Его отметили на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже в 1925 году.

Не в силах конкурировать с экстравагантными небоскребами со стальным каркасом, возводимыми в США, европейские города разработали свой собственный стиль обтекаемых зданий с экзотическими фасадами, сочетающими искусство -декогеометрия с национальными мотивами. Арт-деко был веселым, утонченным, технологичным и современным.Вдохновленный кубизмом, футуризмом и всеобщим увлечением древнеегипетским миром, последовавшим за открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году, он придал городской архитектуре красочный и динамичный вид.

Paris

Франция стремилась продемонстрировать на выставке 1925 года, что она восстановила свою славу и художественный престиж после войны. Две трети экспонатов были французскими, в том числе многие из роскошных универмагов Парижа. Сегодня большинство магазинов утратили свои знаменитые фасады в стиле ар-деко, но в столице все еще есть образцы этого стиля: центральным элементом сада Трокадеро является Дворец Шайо, построенный для Всемирной выставки в 1937 году. также Дворец Токио, открытый в том же году.Также стоит посетить кинотеатры Grand Rex и Louxor, а также Piscine Pontoise в стиле ар-деко, где два яруса кабинок для переодевания с синими дверями окружают бассейн под стеклянной крышей. Музей 1930-х годов в Булонь-Бийанкур, на западной окраине Парижа, имеет прекрасную коллекцию произведений искусства и дизайна того периода.
Пребывание Но только если у вас исключительно глубокие карманы … в отеле Prince de Galles рядом с Елисейскими полями есть специальные номера в стиле ар-деко (от 570 евро за ночь)

Каунас, Литва

Базилика Воскресения Христова.Фото: Стефан Виктор / Getty Images

Второй город Литвы — удивительная точка ар-деко. В 1920–30-е годы это была столица страны, и благодаря быстрому росту городов арт-деко в сочетании с традиционными прибалтийскими народными элементами породил упрощенную, но характерную версию стиля. Базилика Воскресения Христова (1932-40) использовалась нацистами как склад, а Сталин — как фабрика, прежде чем была окончательно освящена в 2004 году. Это настолько близко к небоскребу, насколько это возможно для церкви.Центральное почтовое отделение Каунаса, штаб-квартира молочной компании Pienocentras и городской музей Великой войны 1936 года полностью оформлены в стиле ар-деко. Каунас — первый город в Центральной и Восточной Европе, который был назван дизайнерским городом ЮНЕСКО за его межвоенную архитектуру.
Пребывание: Гостиница «Метрополис» (двухместная от 36 евро, завтрак 3 евро), построена в стиле «литовского барокко» начала ХХ века. Если вы хотите поужинать в стиле ар-деко, не пропустите ресторан Movido, расположенный в красивом кинотеатре 1930-х годов, Romuva

Валенсия

Casa Judía архитектора Жоана Гвардиолы.Фотография: Alamy

Испания не принимала непосредственного участия в Первой мировой войне и реагировала на глобальные архитектурные влияния иначе, чем остальная Европа. В Барселоне доминировал модернистский дизайн, а в Валенсии здания в стиле ар-деко продолжали необычную, в высшей степени индивидуалистическую традицию. Дом Джудиа (1930) валенсийского архитектора Жоана Гвардиолы на улице Кастельон представляет собой завораживающее сочетание голливудской Клеопатры и центра ацтеков. Валенсия переживала экономический бум в 1920-х и 30-х годах, и влияние ар-деко можно увидеть на всех улицах Каллес Мария Кристина и Суэка, на Пласа-дель-Аюнтамьенто и в двух городских кинотеатрах 1930-х годов: Капитолий и Риальто.Фабрика Bombas Gens, важный образец индустриального ар-деко, была уничтожена пожаром в 2014 году, но в 2017 году она снова откроется в качестве центра искусств.
Пребывание Отель Vincci Palace (двухместные номера от 100 евро, только номер) оформлен в роскошном стиле ар-деко в общественных местах и ​​спальнях.

Лиссабон

Eden Teatro. Фотография: Alamy

В Лиссабоне есть одни из самых потрясающих образцов архитектуры ар-деко в Европе, а также некоторые из самых заброшенных зданий. Лучшим из них является Театр Эден Карлоса Флоренсио Диаса и Кассиано Бранко на площади Рестаурадорес, ныне отель Orion Eden.Станция Cais do Sodré (1928 г.) — еще одна достопримечательность в стиле ар-деко с ее геометрическими слоями, клетчатым витражом и мраморным полом с фортепианной клавиатурой. В ожидании реконструкции находится Парк Майер, который открылся в 1922 году с каруселями, ярмаркой, боксерским рингом и кинотеатрами Variedades и Capitólio. Другие известные здания в стиле ар-деко включают Национальный статистический институт и церковь Носа-Сеньора-ду-Росариу-де-Фатима.
Stay Отель Britania, спроектированный Бранко, отличается роскошными лакированными шкафами, белыми мраморными полами и полосатой мебелью (номера от 159 евро, без завтрака).

Лондон

Здание Гувера. Фотография: Alamy

Ар-деко характеризуется огромным разнообразием стилей, от зигзагов 1920-х годов, солнечных лучей и геометрических форм до обтекаемых хромовых, неоновых и бетонных форм 1930-х годов. В Лондоне есть все. Здание Гувера в Перивале на западе Лондона, пожалуй, самое известное здание в стиле ар-деко за пределами Нью-Йорка. Радиовещательный дом на Портленд-Плейс, Палладиум-хаус на Грейт-Мальборо-стрит, Сенатский дом в Блумсбери, сигаретная фабрика Каррерас в Камдене, старые здания Daily Telegraph и Daily Express на Флит-стрит, электростанция Баттерси, Тутинг-Бек-Лидо, башня Oxo и Hay’s Причал — это все вариации ар-деко.Массовое расширение пригородов между войнами сопровождалось расширением сети кинотеатров Одеон с фойе в стиле ар-деко.
Пребывание Персонал отеля Wellesley (удваивается от 400 фунтов стерлингов, только номер) в Найтсбридже одет в костюмы 1920-х годов.

Москва

м. Маяковская. Фотография: Alamy

Лучшие образцы ар-деко находятся под землей. Станции метро «Сокольники», «Маяковская» и «Аэропорт» открылись в 1930-х годах в рамках динамичного советского плана по строительству самой удивительной (и самой быстрой) системы метро в мире.Это дворцы в стиле ар-деко с колоссальными колоннами, фризами, мозаиками, барельефами, люстрами, бронзовыми статуями и глянцевыми мраморными полами. Москва начала строительство Дворца Советов (Дворец Советов) в 1937 году над землей и решила построить свою собственную версию Эмпайр-стейт-билдинг. Строительство было остановлено немецким вторжением в 1941 году, и строение было разобрано, но десять лет спустя. начались работы по возведению московских небоскребов «Семь сестер» (Высотки). В 2014 году на Лужнецкой набережной открылся городской музей ар-деко, в котором выставлено более 1000 скульптур, артефактов с океанских лайнеров и предметов мебели.
Пребывание В отеле St Regis Moscow Nikolskaya (от 200 фунтов в сутки, без проживания) есть великолепное лобби в стиле ар-деко и бассейн.

Амстердам

Кинотеатр Тушинского. Фотография: Alamy

. Европейский арт-деко никогда не мог сравниться по красочности с американской версией, но амстердамский кинотеатр «Тушинский» ему близок. У него потрясающе роскошное фойе в осенних тонах, подходящие ковры и специальные световые эффекты. Другие кинотеатры в стиле ар-деко в Амстердаме — это Rialto, The Movies и бывший Ceintuur, в котором сейчас размещаются CT Coffee и Coconuts.В южном районе Де Пейп можно увидеть образцы кирпичной архитектуры в стиле ар-деко и экспрессионизма Амстердамской школы, одного из самых радикальных дизайнерских центров Европы 1920-х годов. Другие здания в стиле ар-деко включают De Bazel, построенный в 1926 году для голландской торговой компании, и стадион, построенный для летних Олимпийских игр 1928 года.
Пребывание В отеле Banks Mansion (двухместные номера от 209 евро, только номер) есть все витражи, геометрические ткани и элегантная деревянная мебель, которую вы только могли пожелать.В 20 минутах ходьбы от отеля Herengracht находится сауна-деко с оригинальной лестницей в стиле ар-деко и позолоченными украшениями из парижского универмага Le Bon Marché.

Бухарест

Телефонный дворец, слева, на улице Calea Victoriei. Фотография: Арпад Бенедек / Getty Images

Главный центр искусств Бухареста, беленый ArCub, является одним из лучших зданий в стиле ар-деко в стране с характерным сочетанием вытянутых баннерных окон и иллюминаторов пароходов. Бухарест был известен как Маленький Париж из-за его культурной и космополитической репутации, а также наличия собственной Триумфальной арки.Нефть и экспорт продуктов питания принесли городу огромное богатство в период между войнами, и этот период характеризовался строительством многих зданий в стиле ар-деко, стиля, который символизировал этот капиталистический успех. Телефонный дворец 1934 года на Калеа Викторией был первым зданием со стальной конструкцией в Румынии. Многоквартирные дома в стиле ар-деко, двери, ворота, стеклянные навесы, фонтаны и часы можно увидеть по всему городу. Магазины на площади Амзей и здание суда на улице Штирбей-Вода также выдержаны в этом стиле.
Пребывание Построенный в 1937 году отель Ambasador (двухместные номера от 75 евро) сам по себе является достопримечательностью.

Берлин

Дом Моссехауса Эриха Мендельсона. Фотография: Alamy

Германия была слишком поздно приглашена для подготовки павильона к Международной выставке 1925 года, но к выставке 1937 года ее вход представлял собой торжествующий памятник в неоклассическом стиле, блок из трех вздымающихся колонн, увенчанный орлом на свастике. Это было время автобанов и массового производства Volkswagen, образы современности, которые хорошо сочетались с внешним видом и графикой ар-деко.В Берлине музей Bröhan посвящен ар-нуво и ар-деко. В другом месте города Моссхаус архитектора Эриха Мендельсона является примером стиля Streamline Moderne, позднего варианта ар-деко, в котором подчеркиваются изогнутые формы, сделанные из стали и штукатурного бетона. Другие здания, которые стоит увидеть в Берлине, — это Delphi Filmpalast и театр эпохи Возрождения на Кнезебекштрассе, который открылся в 1922 году и претендует на звание единственного в Европе театра в стиле ар-деко.
Пребывание Отель Ellington (двухместное размещение от 120 евро, без проживания), в котором по воскресеньям проходят джазовые концерты.

Nice

Отель Palais de la Mediterranée. Фотография: Atlantide Phototravel / Getty Images

Только когда королева Виктория начала проводить свои зимы в Ницце (со штатом в 100 человек), приморский город стал популярным местом отдыха. К началу 1920-х годов это был самый гламурный курорт Европы, и киностудия La Victorine обеспечивала то, что Английская набережная всегда была полна звезд в мехах и автомобилях с открытым верхом. В западном конце набережной в 1928 году в скале был построен гигантский военный мемориал в стиле ар-деко.На улицах Дерулед, Россини, Берлиоз и Гамбетта есть интересные здания в стиле ар-деко, а особняки Le Gloria на улице де Франс — это шестиэтажная резиденция с атриумом из мятно-зеленого мрамора и рядами оригинальных латунных почтовых ящиков.
Stay Самым величественным сокровищем стиля ар-деко Ниццы является Palais de la Mediterranée (двухместные номера от 295 евро, только номер). Основанный на деньги американского миллионера Фрэнка Джея Гулда в 1929 году, это самый впечатляющий образец ар-деко в Европе с фасадом из белого гранита и барельефами.

Самый хорошо охраняемый в мире секрет архитектуры ар-деко?

Написано Сандрой Смедхолл для CNNNapier, Новая Зеландия

Когда-то известный как Тихоокеанская Ницца из-за средиземноморского климата и обсаженной деревьями набережной, приморский город Нейпир в Хокс-Бей, Новая Зеландия, был преобразован в феврале 1931 года.

Новозеландский город Нейпир был разрушен землетрясением в Хокс-Бей в 1931 году. Предоставлено: The Art Deco Trust, Napier

Пострадал с беспрецедентной силой 7 баллов.8 землетрясений, разрушены здания и дороги, разгорелись пожары, погиб 161 человек. Город столкнулся с почти полным разрушением.

Когда завеса удушающей пыли осела, выжившие были встречены полным опустошением, но город выстоял перед лицом одного из самых страшных стихийных бедствий Новой Зеландии, а Нейпир теперь является домом для одного из крупнейших — и самых красивых — — коллекции зданий в стиле ар-деко в мире.

«В Нэпире уникальность — это единообразное собрание стилей зданий, построенных в короткие сроки», — говорит местный историк Майкл Фаулер.

Новый Napier

Правительство Новой Зеландии, нуждающееся в том, чтобы обеспечить жильем и успокоить местных жителей, приступило к восстановлению города.

Он назначил двух комиссаров — Джона Бартона и Лахлана Кэмпбелла — ответственными за Комитет по реконструкции, а быстрые, умные решения и единый план пары позволили начать восстановление почти немедленно, по словам генерального директора Napier Art Deco Trust. Салли Джексон.

Четыре архитектурные практики Нэпьера — Э.A. Williams, Finch & Westerholm, Natusch & Sons и J. A. Louis Hay — также объединились, чтобы разделить объекты и внести единство цели в задачу восстановления города.

Здание Daily Telegraph — один из самых знаковых образцов архитектуры в стиле ар-деко в Нейпире. Предоставлено: The Art Deco Trust

Большинство архитекторов выбрали стиль ар-деко не только потому, что он был очень модным в то время, но и потому, что его простота и чистые линии соответствовали целостному и ориентированному на безопасность подходу, необходимому для реконструкции. .

«Здания в стиле ар-деко также были невероятно простыми и рентабельными в строительстве, поскольку они представляют собой простые квадратные железобетонные здания, хотя и с красивым декором внутри и снаружи», — говорит Джексон.

Менее чем за два года в центре города было построено сто шестьдесят зданий, и родился новый Napier.

Фотографии в стиле «темный деко» превращают Шанхай в Готэм-сити

Страна чудес ар-деко

Внутренний город Нейпира теперь признан одним из самых больших и красивых скоплений зданий в стиле ар-деко в мире.

В стиле преобладают геометрические узоры, такие как угловатые зигзаги и зиккураты, а также символы силы, скорости и свободы. Новозеландские архитекторы также использовали дополнительные дизайнерские мотивы местных коренных племен маори, добавив уникального колорита архитектуре.

Национальное табачное здание в приморском пригороде Аурири — одно из самых фотографируемых зданий в стиле ар-деко Напье, по словам местного историка Майкла Фаулера.

«Среди украшений здания — символы солнечных лучей в стиле ар-деко, которые, хотя и не уникальны для Napier, отражают его характеристики моря и солнца.

Тайное прошлое: внутри разрушающегося «дневного отеля» в стиле ар-деко в Милане.

Здание ASB, Нейпир, Новая Зеландия. Кредит: Сандра Смедхолл.

. Но главная цель Napier в объединении дизайна маори с эстетикой ар-деко — это старое здание BNZ, которое был отреставрирован и отремонтирован после того, как его перешел в собственность ASB Bank в 1993 году.

Изящные резные узоры на цементной штукатурке занимают видное место, включая зигзаги, часто встречающиеся как в мотивах маори, так и в стиле ар-деко, а орнаменты на входном проеме, как говорят, представляют » богатство племени.»

Праздник устойчивости

В середине 1980-х годов здания Нэпьера подвергались серьезному риску со стороны застройщиков, и для защиты и сохранения наследия города был учрежден фонд Art Deco Trust.

Джексон говорит, что городской совет Napier теперь использует Trust как Trust. ключевая заинтересованная сторона и консультант по всем вопросам развития, которые могут повлиять на исторические здания в Нэпие.

«У фонда есть большой архив с множеством чертежей и изображений почти всех зданий в Нэпие.Мы используем его, чтобы посоветовать владельцам, как сделать ремонт и ремонт в соответствии со стилем ар-деко «, — говорит Энн Галлоуэй, местный архитектор из Нэпиера и подрядчик фонда.

Тщательная сохранность города помогла изменить это сонный морской курорт превратился в одну из главных туристических достопримечательностей Новой Зеландии, и посетители теперь стекаются в город, чтобы полюбоваться его уникальной архитектурой.

Землетрясение не забыто, и каждый февраль город празднует мужественную стойкость и возрождение города с помощью искусства Napier Art Фестиваль Деко, красочный праздник еды, музыки и красоты эпохи ар-деко.

«Великолепное окружение города, особенно в районе Марин-Парад с таким близким расположением Тихого океана, действительно особенное», — говорит Фаулер. «Добавьте сюда несколько старинных автомобилей и« хорошее шоу, старина », и вы подумаете, что вернулись в конец 1920-х или 30-е годы!»

10 лучших городов мира для ар-деко

Хотя я фанат ар-нуво, ар-деко занимает второе место. Несмотря на то, что он просуществовал недолго, ар-деко произвел впечатление на многие города мира и, вполне возможно, стал первым глобальным архитектурным стилем.Мы объединились с другими путешественниками-блогерами и попросили их рассказать нам об их любимых городах мира ар-деко.

Ар-деко — это художественный стиль, возникший во Франции незадолго до Первой мировой войны и охватывающий изобразительное искусство, архитектуру и дизайн. Это сильно повлияло на все аспекты жизни, включая мебель и украшения.

Когда он распространился из Европы в Америку в начале 1920-х, люди сегодня часто ассоциируют этот стиль со временем бурных двадцатых.В условиях экономической депрессии в начале 1930-х годов этот стиль стал более прагматичным.

Поскольку он органично развился из стиля модерн, они имеют много общего. Ар-деко, как и ар-нуво, — это сильно украшенный и богато украшенный стиль. Однако если в стиле модерн преобладали естественные изгибы, то для ар-деко характерны сильные геометрические узоры.

Ранний ар-деко может быть выполнен в золоте и серебре, тогда как более поздний ар-деко более приглушен и содержит много стали, хрома и пластика.Таким образом, это было начало современной архитектуры, какой мы ее знаем.

1. Сингапур, Сингапур

Рекомендовано Николасом из Rambling Feet

Архитектура в стиле ар-деко в Сингапуре напоминает о бурном периоде своей истории. Купцы из разных уголков мира стекались в эту часть поселений Проливов, чтобы заработать состояние, и рабочие-иммигранты последовали их примеру.

Дома-магазины в Чайнатауне и Гейланге, которые они построили и продали, отражают стиль того времени.Несмотря на ограничения по размеру, их фасады по-прежнему выделялись своими вертикальными формами, строгими геометрическими формами и смелыми буквами. В наши дни интересно фотографировать и сравнивать их с высокими современными небоскребами на заднем плане

Помимо этих домов-магазинов, в городе есть несколько достопримечательностей в этом стиле. Бывшее здание Cathay выделяется по нескольким причинам. Когда он открылся в 1939 году, это было первое общественное место в Сингапуре с кондиционированием воздуха.

Фрэнк Брюэр придал внешнему виду ступенчатые и изогнутые поверхности в стиле Streamline.Название «Cathay», написанное вертикально печатными буквами, украшало вход, прямо над рекламным щитом, на котором рекламировались последние голливудские фильмы. Благодаря 16-этажному жилому дому за фасадом, это было также самое высокое здание города.

В здании Cathay всегда был кинотеатр, даже в мрачные дни Второй мировой войны. Учителя, бабушки и дедушки рассказывали об ужасных вещах, которые совершали японские солдаты в окрестностях, и, когда я был ребенком 1990-х годов, эти истории только заставляли стареющие стены казаться еще темнее, когда я проходил мимо них.После реконструкции на рубеже тысячелетий старый жилой квартал уступил место более высокому стеклянному комплексу, но характерный фасад был сохранен и отмыт. В Cathay, как его называют сегодня, сейчас находится торговый центр, апартаменты и флагманский кинотеатр Cathay Organisation.

2. Ричмонд, Вирджиния, США

Рекомендовано Миган от Two Restless Homebody

Ричмонд, штат Вирджиния, один из самых динамично развивающихся городов восточного побережья, испытал больше историй и архитектурных влияний, чем вы можете представить.Находясь среди всей архитектуры довоенного, послевоенного и середины века в Ривер-Сити, вы также найдете множество прекрасных образцов архитектуры ар-деко.

Одним из примеров является отель John Marshall, который открылся в 1929 году как один из крупнейших отелей в стране. Его поразительный фасад в стиле ар-деко и шатер на крыше возвышаются над большей частью центра Ричмонда и по сей день остаются неотъемлемой частью истории города. Говоря о шатрах, театр Берда, построенный в 1928 году, является одним из последних великих дворцов кино в стране.

В этом популярном театре, где демонстрируются второстепенные фильмы, проходят органное шоу Вюрлитцера на оригинальном органе театра, нереставрированные сиденья 1920-х годов и декор, от которого у вас просто глаза вываливаются.

Наконец, одним из наших личных любимых зданий в стиле ар-деко в городе (из многих!) Является здание Центрального национального банка или CNB. До относительно недавнего времени он находился в ужасном состоянии, но за последние несколько лет он был преобразован в лофты, которые все еще сохраняют чудесный стиль ар-деко.

Нам посчастливилось попасть внутрь, когда здание все еще ремонтировалось, и мы смогли исследовать его в необработанном состоянии — все еще абсолютно достойно умереть!

3. Реймс, Франция

Рекомендовано Миган от Two Restless Homebody

Поскольку Реймс сильно пострадал во время Второй мировой войны, его реконструкция проводилась в более поздние годы ар-деко. Архитекторы, спонсоры и дизайнеры со всего западного мира — и, в частности, из США — приехали в Реймс, чтобы помочь восстановить этот чудесный исторический город.

Влияние той эпохи проявляется в фасадах многих улиц с широкими линиями и элегантным дизайном. Но одним из крупнейших спонсоров того времени был Эндрю Карнеги, стальной барон в Штатах.

Он помог финансировать периодическую реставрацию Нотр-Дам-де-Реймс, но также поддержал один из самых ярких и красивых образцов архитектуры ар-деко в городе: Библиотеку Карнеги.

Расположенная в непосредственной близости от собора Нотр-Дам, эта небольшая ода знаниям и искусству обладает прекрасными колоннами, удивительной комнатой с карточным каталогом, залитой витражами, и потрясающе эффектными витражами в ее знаменитом читальном зале.

Это место обязательно нужно посетить всем, кто ценит архитектуру ар-деко или модерн. Здесь можно сидеть и любоваться часами.

4. Амстердам, Нидерланды

Рекомендовано Лесей из голландского подражателя

Амстердам известен своими домами у каналов, которые во многом декорированы в лучших традициях готики, барокко и ренессанса. Однако иногда вы найдете здание, которое выделяется на фоне остальных.Одним из таких зданий, несомненно, является Пате Тушински на Регулирсбрестраат.

В Амстердаме есть несколько зданий в стиле ар-деко, наиболее ярким примером которых является Pathe Tuschinski, который вы легко встретите во время прогулки по центру города. Это уникальное здание расположено между соседними домами, которые выглядят гораздо скромнее. Его легко узнать по сочетанию стилей ар-нуво, ар-деко и амстердамской школы на фасаде.

Авраам Исек Тушински, голландский бизнесмен, специализирующийся на открытии кинотеатров, поручил архитектору Хиджману Луи де Йонгу спроектировать прекрасный театр.Это не только величайшее достижение архитектора, но и один из самых красивых кинотеатров в мире.

Театр Тушинского был открыт в 1921 году и в настоящее время является частью кинотеатра Pathe. Он ежедневно открывает свои двери для посетителей, и вы можете насладиться его интерьером и прекрасным театральным залом, купив билет на одно из представлений.

Если у вас нет настроения смотреть кино, ознакомьтесь с аудиотурами, которые предлагаются ежедневно на английском и голландском языках.Экскурсия начинается с 09:30 до 11:30 и длится 45 минут. Этот тур стоит 10 евро на человека и включает чай или кофе.

Другие здания в Амстердаме, выполненные в подобном стиле, — это Beurs van Berlage на Дамраке, American Hotel на Leidseplein и здание Astoria.

5. Майами, Флорида, США

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

Участок Южного пляжа в городе Майами-Бич, известный как район Майами в стиле ар-деко, на сегодняшний день является одной из лучших и наиболее хорошо сохранившихся коллекций зданий в стиле ар-деко в мире.

Большинство исторических построек находится на Оушен Драйв, широком проспекте, обращенном к Атлантическому океану на востоке и ограниченном 5-й улицей на юге и 15-й улицей на севере. Этот район пользуется большой популярностью у туристов и включает в себя шикарные отели, рестораны под открытым небом и ночные клубы в латиноамериканском стиле.

Около 960 исторических построек в стиле ар-деко были объявлены историческим районом США в 1979 году, чтобы сохранить их в первоначальном формате. Среди самых выдающихся построек с фасадами в стиле ар-деко — Колония, Волнорез и Кливлендер.

Район Майами в стиле ар-деко за последние десятилетия пережил «американские горки» взлетов и падений. В 1980-е годы район пришел в упадок и пришел в упадок. Многие из красивых зданий были гостиницами с низкой арендной платой или даже пустыми заброшенными зданиями. В 1990-е художники начали переезжать в этот район.

Город Майами начал реконструкцию некоторых зданий, и постепенно сюда стали прибывать туристы, привлеченные красивым пляжем. В течение следующих нескольких лет поток туристов превратился в наводнение, здания были отремонтированы, и этот район начал приобретать репутацию веселого и исторически важного района, который он имеет сегодня.

6. Берлин, Германия

Рекомендовано Джеймсом из этого путеводителя

Для любителей архитектуры ар-деко Берлин может предложить несколько зданий в стиле ар-деко, разбросанных по всему городу.

Некоторые из самых известных представлений стиля включают кинотеатр Вавилон в Митте, здание Моссхаус, которое также находится в Митте, Haus des Deutschen Metallarbeiterverbandes в Кройцберге и Delphi-Filmpalast в Шарлоттенбурге.

Другие здания, которые также стоит посетить, включают Schaubühne am Lehniner Platz в Вильмерсдорфе, церковь Кройцкирхе в Шмаргендорфе и Ульштайнхаус в Темпельхофе.

Возможно, вы захотите поискать другие, менее известные здания в стиле ар-деко, пока будете в Берлине. Это может показаться пугающим, поскольку Берлин — такой большой, разросшийся город, но один из способов ограничить поиск — придерживаться того, что раньше было Западным Берлином, особенно Шарлоттенбургом и Вильмерсдорфом.

7.Рубе, Франция

Рекомендовано Кэтрин из Travel With Kat

Спроектированный местным архитектором Альбертом Баертом, La Piscine — потрясающий образец дизайна в стиле ар-деко в Рубе, наиболее известный своими красивыми солнечными лучами (популярный мотив, часто используемый в движении ар-деко) витражами по обоим концам главного зала. . Он был известен как самый красивый бассейн во Франции.

Еще в начале 20-го века условия жизни рабочих в Рубе были ужасными, поэтому местный майор Жан-Батист Лебас заказал для рабочих эти великолепные общественные купальни.

Открытое в 1932 году яркое здание имело огромный успех, его использовали люди из самых разных слоев общества, преодолевая классовые барьеры, которые обычно существовали.

Помимо главного бассейна, было 40 отдельных ванных комнат, которые можно было арендовать на полчаса за доступную плату. Не имея доступа к горячей воде в своих домах, женщины использовали эти ванные комнаты для стирки белья и себя!

К сожалению, бассейн был вынужден закрыть в 1985 году, так как сооружение стало небезопасным.К большому удовольствию местных жителей, он был позже перепроектирован Жан-Полем Филиппоном, полностью отремонтирован и вновь открыт в качестве художественного музея в 2001 году.

Мне посчастливилось побывать дважды, и это, без сомнения, моя любимая картинная галерея / музей не только из-за красивого здания, но и из-за выставленных на обозрение прекрасных произведений искусства.

Бывшие кабинки для переодевания и душевые в бассейне были использованы с пользой и теперь представляют собой выставочные залы, в которых представлены текстиль, керамика и предметы моды.Ресторан на территории отеля сохранил многие оригинальные элементы декора и выходит в прекрасный сад во внутреннем дворе.

8. Нэпир, Новая Зеландия

Рекомендовано Рондой Альбом из Albom Adventures

Нэпир Новая Зеландия — самопровозглашенная мировая столица ар-деко. Небольшой город на восточном побережье Северного острова, он был быстро восстановлен в начале 1930-х годов после землетрясения силой 7,8 балла, разрушившего большую часть коммерческого района.

В то время ар-деко было актуальной тенденцией в различных частях мира и быстро было принято Новой Зеландией. Сегодня в Нейпире 140 зданий в стиле ар-деко. Просто отправляйтесь в центр города, и вы не сможете их пропустить, особенно если вы идете по улицам Эмерсон, Теннисон или Гастингс.

Одно из моих любимых зданий — трехэтажный муниципальный театр Нейпира. Как и большая часть города, он был перестроен в 1930-х годах в традиционном стиле ар-деко как внутри, так и снаружи.

Это здание частично пережило землетрясение, так как фундамент и три стены остались стоять. В то время как обновленный внешний вид демонстрирует многие из классических черт ар-деко, таких как длинные линии, геометрические формы и цвета, интерьер оживляет все это.

Внимание было уделено каждой детали интерьера, и, осмотревшись, мы находим египетские колонны, солнечные лучи, зиккураты, хромированные акценты, неоновые и люминесцентные светильники, рисунки полов в стиле ар-деко и классические билетные кассы в стиле ар-деко.

9. Пномпень, Камбоджа

Рекомендовано Джен из Two Can Travel

Знаменитый Центральный рынок Пномпеня был спроектирован французскими архитекторами Жаном Дебуа и Луи Шошоном в 1930-х годах и является одним из самых важных зданий, сохранившихся в столице с того времени. Рынок был спроектирован в стиле ар-деко, окрашен в желто-белый цвет и был построен в 1937 году.

Вырезы в потолке и стенах создают естественный поток воздуха и охлаждение внутри здания, поэтому делать покупки внутри намного приятнее, чем на других рынках города, где в полдень бывает жарко и душно.

Центром рынка является большой купол с высоким потолком, через который проникает естественный свет, отбрасывая красивые тени и лучи света в течение дня. Из купола симметрично выступают четыре коридора.

Центральный рынок является произведением искусства с любого ракурса и до сих пор является одним из самых активных и популярных рынков Пномпеня как для камбоджийцев, так и для путешественников. Многие местные жители и эмигранты делают здесь свои ежедневные покупки, а также покупают товары и цветочные композиции для похорон и других важных мероприятий.

Путешественники также любят посещать, чтобы увидеть архитектуру и широкий выбор товаров, включая сувениры, парики, одежду и украшения. Это определенно впечатляет, и его стоит проверить во время поездки в Пномпень, Камбоджа!

10. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Ни один список ар-деко не может быть полным без Нью-Йорка. Здесь расположены одни из самых знаковых зданий в стиле ар-деко в мире, и вполне возможно, что это лучший город в мире для ар-деко.

Когда в 1920-х и 1930-х годах город пережил бурный рост, стиль ар-деко был преобладающим в Северной Америке, поэтому ар-деко так вездесущ в городском пейзаже. От кинотеатров до многоквартирных домов и офисных зданий, арт-деко можно увидеть во всех районах Нью-Йорка.

Эмпайр-стейт-билдинг, без сомнения, лучший образец стиля в городе. Важная часть горизонта Нью-Йорка, вы вряд ли сможете ее пропустить. Что особенно выделяется, так это его 16-этажный шпиль.В интерьере здания характерны типичные графические узоры с четкими линиями.

Другие известные здания в стиле ар-деко в городе включают Western Union Building, 1 Wall Street, Bryant Park Hotel, Brooklyn Public Library и, конечно же, Chrysler Building.


Что вы думаете? Какое ваше самое любимое здание в стиле ар-деко в мире? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Связанные

Ар-деко

Ар-деко
Ар-деко — это декоративный стиль, который, по сути, является продолжением французского Стиль ар-нуво и английский эстетический стиль, но также включает элементы искусства и Форма поделок.Некоторые историки утверждают, что из-за его эклектичного заимствования из так много источников, его не следует выделять как отдельный стиль. Тем не менее, он наслаждался постоянная популярность и способствовала более позднему стилистическому развитию. В термин ар-деко используется для описания стиля дизайна, который берет свое начало во всем мире. Первая война и переходит во Вторую мировую войну (ок. 1915-1945).

Стиль подчеркивает декоративность поверхности, в значительной степени опираясь на цвета и стили некоторых движений раннего модерна, от импрессионизма до Кубизм.Как и многие другие стили современного искусства, он был вдохновлен Китайское и японское искусство, оба из которых были популярны в этот период.

В меблировке ар-деко часто используются маркетри, эмаль и другие техники. для создания поверхностного интереса. В 1920-е годы часто использовались яркие цвета. Оба мебель и текстиль, как правило, использовали декоративные узоры, которые демонстрировали сильную живописное качество, напоминающее импрессионистов, и постимпрессионистов, фовистов, и кубистские техники.В формах мебели и интерьеров сочетаются плавные изгибы. с угловатостью, формы часто цитируют более ранние декоративные стили в упрощенном виде форма.


В 1930-х годах цветовая палитра стала более приглушенной: белый, черный и металлик. поверхности в сочетании с более мягкими оттенками. Декоративный дизайн в текстиле продолжение цитируя современное искусство, в котором кубизм проявляется как более очевидное влияние, в дополнение к другим стилям. Характерные формы, сочетание плавных изгибы и углы продолжали оставаться доминирующей чертой стиля.Стиль стал ассоциироваться с высокими технологиями, футуристическим взглядом на американскую культуру в эпоху, когда романтика авиаперелетов была на пике. Идея оптимизации основанная на аэродинамике, стала особенностью дизайна, используемой во всем, от архитектуры к бытовой технике. Классические примеры Изобразительное искусство Архитектура Deco включает Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр в Нью-Йорк и Набережная Майами-Бич. Графический дизайнер Эрте создал характерный стиль ар-деко в иллюстрации и украшения.

Райт был учеником Луи Салливана, года американского архитектора девятнадцатого века. с изобретением небоскреба. Салливан был центральной фигурой в Американское движение, известное как школа прерий. Он также был человеком, который сформулировал кредо современного дизайна: «форма следует за функцией». Хотя это фраза будет означать разные вещи для разных людей в городской жизни Салливана. работа это означало как учет переполненной городской среды, так и использование новых материалов и методов для реализации его идей — использование структурных сталь, которая позволяла строить более высокие здания, и больше стекла, пропускающего свет.

Влияние Салливана можно увидеть в беспокойстве Райта об отношениях между здание к окружающей среде:

«Любое здание или группа зданий должны соответствовать характеру и масштабу. участка или территории, на которой они построены. Будет ли построено здание на окраины города, далеко в глубинке или прямо посреди город, это принцип, которого стоит придерживаться «.

Дизайны Райта стремились продемонстрировать это единство места и цели.Он говорил о необходимости «разработать органическое единство планирования, структуры, материалов и сайт «. Его работа должна была повлиять на развитие европейского модернизма, хотя это произошло главным образом благодаря публикации рисунков Райта и его многочисленных сочинений, поскольку относительно немногие из его проектов были построены до 1930-е гг.

Райт был одним из авторов стиля американского искусства и ремесел, хотя его проекты были уникально его собственными.Его идеи также были частично сформированы его опытом. в Японии, где он построил Отель Империал в Токио в 1922 году. (Отель был снесен в 1968 году, но часть фасада и вестибюля реконструировали в токийском парке). В Японская эстетика, подчеркивающая взаимосвязь ландшафта и архитектуры, и планирование ландшафта, имели большое значение для работы Райта. Специфический формы, такие как асимметричные геометрические формы простых японских домашних интерьер и глубокие нависающие скаты японских крыш стали характерными особенности конструкций Райта.

Большинство ранних разработок Райта были для частных домов; Дом Роби, построенный в 1909 году, является одним из примеров его раннего стиля, который содержал такие черты, как доминирующие горизонтальные линии, глубокие карнизы, асимметричные формы и инновационное использование консоли для поддержите нависающую крышу. Эта ссылка приведет вас к другим фотографиям Роби Хаус и другие сайты. Все это были характерные черты его творчества.Наверное, самый известный из его частных резиденций — Водопад в Bear Run, недалеко от Юнионтауна, штат Пенсильвания. Этот дом на самом деле возвышается над водопадом, поддерживается консолями и считается одним из лучших примеров Райт работают. Это блестящий пример включения структуры в свой сайт. Эта ссылка предоставляет видео-тур по сайту.

Одна из его самых важных общественных комиссий была построена в 1939 году для в Johnson Wax Company в Расине, Висконсин.В этом здании многие конструктивные особенности изначально были разработаны в его более ранних работах. В Музей Гуггенхайма, имеющий форму спиральной раковины, был завершен в 1957 году. Это самая известная из его более поздних работ, в которых исследовалось использование круглых форм.

Эта ссылка приведет вас на очень полный сайт, посвященный работе Райта.


Авторские права на этот веб-сайт © 1995, Шарлотта Йирусек Вопросы или комментарии? Дайте нам знать по адресу [email protected]

архитектурных стилей: ар-деко

Арт-деко возник на выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , проходившей в Париже в 1925 году.В экспозиция пропагандировала современную эстетику, соответствующую веку машин, и запрещала «репродукции, имитации и подделки древних стили ». Этот манифест, кажется, является прямым ответом на доминирование стилей возрождения в архитектуре: греческого, неоклассического, романского, Испанский колониальный, американский колониальный, грузинский, федеральный.

Стиль ар-деко — это линейный, резкий, угловатый, гладкий. Фасады зданий в стиле ар-деко обычно образуют серию задних стен с барельефным геометрическим орнаментом из металла, застекленные. кирпич или мозаичная плитка.Орнамент состоял из параллельных линий, зигзагов, шевронов, стилизованных растительных и фонтанных мотивов, стилизованных человеческих рельефов.

Арт-деко распространяется на предметы домашнего обихода и графический дизайн. Здания были похожи на радиоприемники, похожие на настольные лампы, которые выглядели как холодильники. Классические туристические плакаты с изображением круизных лайнеров и Лазурного берега были ар-деко. Гламурные ночные клубы и пентхаусы в черно-белом цвете Голливудские фильмы были ар-деко. Ар-деко вместе с Испанское колониальное возрождение было предпочтительным стилем для домов недавно богатых и знаменитых.

Ар-деко возникло одновременно с ар-деко. Оба стиля олицетворяли современность, но не одинаково. Ар-деко был роскошным и украшенным; кинодворцы, корпоративные штаб-квартиры, важные общественные здания. Art Moderne было эффективным и в разобранном виде: автовокзалы, заправочные станции, копейки.

Отличительные особенности ар-деко:

  • ступенчатые фасады и фасады
  • стилизованная скульптура
  • восьмиугольные лампы и часы
  • восход солнца и цветочные узоры
  • Зигзагообразные ленты и отделка
  • железный гриль для работы
  • шевронов и пастилок

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.