Стиль баухауз в архитектуре: Баухауз — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Содержание

Архитектурный стиль: Баухауз

Основоположниками стиля Баухауз (нем. Bauhaus) в архитектуре стали немецкие архитекторы В. Гропиус, П. Беренс и Х. Хопп. Особенно популярен он был в 30–60-ых годах прошлого века и с Германии быстро распространился по всему миру. Также часто можно встретить и другое название направления Баухауз (Баухаус) – интернациональный стиль. Он относится к модернисткой культуре, став в свое время антиподом консерватизма в архитектуре.

Несмотря на то, что изначально он был характерен именно для Германии, благодаря появлению множества последователей в других странах стиль стал интернациональным. В его основе лежит рационализм и функциональность, а его появление стало возможным в том числе из-за развития новых строительных технологий и материалов.

В России не так много компаний, готовых реализовывать архитектурные проекты в стиле Баухауз, и «BRAER СТРОЙ» – одна из них. В современном мире содержание данного направления в архитектуре практически не изменилось. По-прежнему в Баухауз преобладают базовые геометрические фигуры – прямоугольник, квадрат, треугольник, круг, а основными являются нейтральные оттенки, а также белый цвет. В нем сильны идеи кубизма, а функциональность возводимых зданий выходит на первое место.

Основные особенности стиля Баухауз

Архитектуре Bauhaus близки по духу идеи конструктивизма и рационализма. Для экстерьера домов, возведенных приверженцами данного стиля, характерно следующее:

  • Акцент на функциональности с минимумом орнамента;
  • Применение асимметричных архитектурных решений, а также дублирующейся симметрии;
  • Использование стеклянных и железобетонных конструкций и кованных элементов.

В интерьере домов, спроектированных в стиле Баухауз, закладывается концепция максимально рационального использования имеющегося пространства. Практичность и функциональность выходят на первый план, поэтому в таком жилье вы не увидите лишние элементы декора, не несущие смысловой нагрузки. Для таких домов характерно использование встроенной техники и трансформирующейся мебели, которые позволяют экономить пространство.

Приверженцев архитектурного стиля Баухауз становится все больше и в России. Многих домовладельцев привлекает идея функциональности жилья. Компания «BRAER СТРОЙ» готова воплотить эти идеи в жизнь и реализовать для вас проект дома в стиле Баухауз. Для этого у нас есть все необходимое: штат профессиональных архитекторов, дизайнеров и инженеров, опытные бригады строителей, высокий уровень компетенции в предметной области и желание максимально полно удовлетворить потребности и пожелания клиента. Наши опыт и знания позволяют с полной уверенностью заявлять, что обратившись к нам, вы получите то жилье, о котором мечтали.

Стиль баухаус - что это такое и как его можно применять в дизайне лого

Содержание:

  1. Что такое баухаус? 
  2. Что характерно для баухауса? 
  3. Баухаус в современном брендинге 

В этом году стилю баухаус исполнилось ровно сто лет. Но его основные характеристики являются дизайнерскими трендами до сих пор. Трансформируясь и образуя новые альтернативные течения, баухаус остается востребованным в самых различных формах творчества, и в том числе, в брендинге. Поэтому давайте разберемся чем же этот стиль уже столетие привлекает художников со всего мира.

Что такое баухаус? 

Баухаус (из немецкого — Bauhaus, что переводится как “дом строительства”) — это направление модернистской архитектуры, которое зародилось в Германии в стенах Высшей школы строительства и художественного конструирования. В 1919 году архитектор Вальтер Гропиус создал “Манифест Баухауза”, в котором изложен принцип взаимодействия художников с ремесленниками. Таким образом архитектура стала почвой для массового производства. В отличии от предшественников стиль баухаус ставил в приоритет функциональность и простоту, что пришлось не по вкусу консервативным любителям роскоши. Поэтому в 1932 году, когда к власти Германии пришли национал-социалисты школа была закрыта из-за “распространения демократических идей”. Но течение уже было не остановить. Яркими представителями которого являются художники из разных стран мира — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия, США), Якобус Ауд (Нидерланды) и т.д. Пережив столетние испытание баухаус перенес много критики и похвал. Во времена Нацистской Германии баухауз считался “искусством большевиков”. Но в США и ФРГ до 1960-х годов данный стиль являлся “иконой минимализма”. И уже с середины 1960-х годов Германия признала баухаус культурным наследием страны. Не смотря на разногласие во мнениях художественный стиль вышел из рамок архитектурного направления и нашел свое успешное применение даже в графическом дизайне.

Источник — Arthur K

Что характерно для баухауса? 

Как и каждый революционный стиль, баухаус имеет свои уникальные отличительные характеристики, которые внесли новизну в архитектурную среду своего времени и остались оригинальными по сей день. Изучите 5 нижеперечисленных принципов, которые помогут вам создать логотип в баухаусе.

Форма следует за функцией

Первостепенность функциональности  в стиле не отрицает эстетику формы, а, наоборот, придает ей больше смысла. Последователи баухауса отказались от бессмысленных элементов дизайна и решили взять максимум из незаменимых, экспериментируя с формой, расположением и контрастом. Таким образом визуальная привлекательность и стратегическая необходимость деталей создают противоречивый вид бренду, с довольно простым обликом, но присущей мощной внутренней идеей.

Источник —WFlemming Illustration

Минимализм

Отказ от лишнего образовал культ минимализма внутри стиля. Основатели, вдохновлены идеей простоты и доступности, даже предпочли писать “баухаус” с маленькой буквы. Хотя, как известно, в немецком языке все существительные всегда пишутся с заглавной. Принцип “меньше значит больше” касается соединения функциональности и минимализма, что дает возможность сконцентрировать внимание на нужном. Минимализм в данном случае служит сильным художественным инструментом.

Источник — Turgay Gasimli

Революционные шрифты

Начиная с первых 6 букв шрифта Joschmi, созданных профессором Баухаусом Юстусом Шмидтом в 1930 году, типография также попадает под влияние революционного стиля. Тогда, как популярное оформление текстов в Германии строго регламентировано законами консервативной типографики, представители баухауса  решили расположить текст вертикально или вокруг изображения так, чтобы он стал неотъемлемой частью композиции. Но при этом баухаус диктует свои правила в типографии — шрифты строго геометричны и не имеют декоративных засечек. 

Источник — Pommes

Источник — Pommes

Источник — Pommes

Источник — Pommes

Источник — Pommes

Источник — Pommes

Любовь к геометрическим формам 

Давно знакомая и простая геометрия — это доступный способ объяснить суть даже самых сложных вещей. Поэтому последователи баухауса в своей любви к минимализму и рациональности выбрали кубизм в качестве своего основного художественного метода. Как и сто лет назад геометрия остается современным дизайнерским решениям. Тренд 2019 года New Age, фундаментальным инструментом которого остается геометрия, опять возвращает баухаус в топ стилей графического дизайна. 

Источник — Ryan McKnight

Главные цвета

Представители баухауса символично ограничиваются только тремя основными цветами из палитры, от которых происходят все остальные — это красный, синий, желтый плюс ахроматические черный и белый. В этом опять проявилась любовь художников к эксперименту с простыми элементами. Интересные эффекты создаются благодаря соединению оттенков главных красок и их контрастов. Современная графика может включать несколько дополнительных цветов в свой дизайн, но это не традиционно для баухауса.

Источник — Mojo

Источник — empatía

Баухаус в современном брендинге 

Дизайнеры платформы 99designs решили поэкспериментировать с брендами известных компаний, воссоздать на их примере популярный в 1920-е годы стиль баухаус. Давайте посмотрим что изменилось.

Google

Экспериментальный логотип Гугл использует те же цвета, что и оригинал, поскольку бренд отдал предпочтение тем же оттенком, что создают стиль баухауса. Это разрешает нам сразу распознать известный дизайн. За лучшими традициями баухауса шрифт названия строго геометричный.

Источник —99designs.com

Burger King

Бренд Бургер Кинг сохранил свою экспрессивность в пробнике. Но в отличии от оригинала, где эмоциональность придают плавные и неправильные формы, здесь для этого использовали четкие перпендикулярные линии и фигуры. Характерно также, что типография изменила свой традиционный угол. 

Источник — 99designs.com

Starbucks

Фирменный знак Старбакс также узнать несложно. Хотя здесь, дизайнер использовал контраст, разделив изображение наполовину, чего нет в реальном логотипе. Автор также полностью изменил цветовую гамму, образ оттуда, нехарактерную для баухауса, зеленую краску.

Источник —99designs.com

Instagram

Оригинальный логотип Инстаграма наполнен красками, которые не используются в баухаусе. Поэтому экспериментальный дизайн иконки выполнен в абсолютно других цветах. В дизайне отсутствуют закругленные углы, вместо этого автор создал знак из квадрата и равностороннего треугольника. 

Источник — 99designs.com

Lego

Шрифты баухауса выглядят современно, даже немного футуристично. В логотипе Lego это хорошо продемонстрировано. И хотя мы сразу узнаем известный из детства бренд, геометрия букв делает их своеобразными. Цветовая палитра осталась прежней, поскольку в ней присущи лишь основные оттенки и контраст.

Источник —99designs.com

А вы думали уже над стилем вашего логотипа?

Попробуйте разные, ведь база иконок на сервисе просто разрывается от выбора.

Хотите сделать свой фирменный стиль функциональным и рациональным, раскрыв потенциал простых графических элементов? Тогда воспользуйтесь достоянием стиля баухаус и начните с генерации бренда.

Редактор блога компании Logaster, контент-маркетолог. Эксперт по веб-маркетингу и брендированию. Умеет писать просто о сложном. По ее статьям можно построить успешный бренд и начать успешное продвижение в интернете.

Стиль баухауз в интерьере | Legko.com

Баухауз учит экономить на ненужных вещах, отдавая предпочтение комфорту.

Общие сведения о стиле

Баухауз возник в начале XX века в Германии. Его основоположник — юный талантливый архитектор Вальтер Гропиус. Новое направление произвёло настоящую революцию: благодаря ему дизайн перестал быть элитарным понятием и стал работать на потребности общества.

Главные принципы:

  • Урбанистичность. Стиль рассчитан на темпы городской жизни
  • Технологичность — все предметы интерьера просты в производстве и ремонте
  • Эргономичность. Удобство в использовании, пожалуй, главный принцип при выборе мебели в стиле баухауз
  • Доступность. Каждый может позволить себе этот стиль
  • В 1933 году Гитлер запретил продвижение концепции Баухауза в Германии, но к тому времени стиль уже набирал популярность в мире. Современные офисы —  яркое тому доказательство

Каноны стиля

Баухауз стремится к практичности, современности и функциональности. Минимальное количество вещей, встроенная мебель, которая освободит пространство, простые формы — отличительные черты стиля. Идея баухауза в конвейерном производстве мебели, красота которой заключается в лаконичности и удобстве. 

Материалы  

Дома в стиле баухауз легко узнать: стеклянные поверхности, пластик и металлические хромированные элементы. Эти материалы сочетаются с деревом, кожей и плотными натуральными тканями. 

Цветовые решения 

Баухауз — это светлые нейтральные оттенки: белый и серый — которые разбавляются элементами теплых цветов или черными деталями интерьера.  В небольших количествах допускаются яркие цветовые акценты: красный, синий, жёлтый, зелёный.  

Требования к освещению 

Даже небольшая квартира, оформленная в стиле баухауз, выглядит просторной благодаря обильному освещению. Холодный яркий свет, светлые стены и стеклянные двери призваны визуально расширить пространство. 

Подходящие предметы мебели 

Мебель в интерьере простая и функциональная. Стиль баухауз побудил к созданию модульной мебели: стулья, которые легко складываются и занимают мало места, складные столы, меняющие форму, модульные диваны, положение и форма которых изменяется в зависимости от потребностей, шкафы-купе. 

Дизайн отличается простыми геометрическими формами, хромированными металлическими ножками, горизонтальными плоскостями. У стульев и кресел в стиле баухауз отсутствуют подлокотники и другие элементы, визуально утяжеляющие мебель. 

Элементы декора 

Красота в простоте: баухауз кардинально изменил подход к декорированию помещений. Стиль призывает находить красоту в простых формах, геометрических линиях, металлических рамах. Круг, квадрат и прямоугольник — лучшие помощники в декоре. 

Дизайнерские решения в стиле баухауз подойдут любителям элегантной простоты. Если вы мечтаете об удобной, стильной и свободной от лишних вещей квартире — это то, что вам нужно. Баухауз учит экономить на ненужных вещах, отдавая предпочтение комфорту.

Десять домов в стиле Баухауз в Тель-Авиве • ARTANDHOUSES

Рядом со средневековым городом Яффа шумит современный Тель-Авив, в 1909 году еще окраина на песчаных дюнах. Застраивалась его территория весьма хаотично, архитектурный облик отличался известной долей эклектизма. Ситуация изменилась, когда, спасаясь от нацистов, в Палестину хлынули переселенцы из Европы, а также и те, кто приехал из бывшей царской России. А среди них — немало архитекторов, получивших образование в школе Баухауз в Германии, университетах Бельгии, Франции, Австрии. Их ждал нуждающийся в новых зданиях Тель-Авив, точно идеально чистый холст, благоприятно воспринявший эстетичный, функциональный и экономичный стиль Баухауза с его длинными балконами, плоскими крышами, белыми стенами. Новаторский метод предполагал быстрое и недорогое строительство, а социалистическая атмосфера тогдашней Палестины способствовала воплощению всех замыслов импортируемого стиля. Кварталы центра, комплекс из четырех сотен модернистских построек 1930–40-х годов названный Белым городом за белый цвет, адаптированный к средиземноморскому климату, в 2004 году получил от ЮНЕСКО статус объекта мирового наследия.

Архитектура Баухауза в Тель-Авиве — история о том, как зерна знаний, посеянные Вальтером Гропиусом, Ханнесом Мейером и Людвигом Мис ван дер Роэ, дали всходы в земле обетованной.

 Дом Бруно

Архитектор Зеэв Халлер

1933 г.

ул. Штраусс, 3

Зеэв Халлер изучал архитектуру в Высшем техническом институте в немецком Дармштадте, в 1932 году открыл собственную фирму в Тель-Авиве. Здание первоначально задумывалась трехэтажным, плюс цоколь. Позднее было добавлено два этажа. На фасаде акцент сделан на непрерывной и плавной линии уютных балконов, ориентированных на улицу Штраусс.


Дом Авраама Соскина

Архитектор Зеэв Халлер 

1933 г.

ул. Лилиенблюм, 12

Дом Авраама Соскина, известного фотографа, начавшего карьеру в царской России, уехавшего в Израиль в 1905 году и основавшего первое в Тель-Авиве фотоателье. Оно располагалось в подвале и на двух этажах дома на улице Лилиенблюм. Постройка Зеэва Халлера с плоской крышей признана классическим образцом «интернационального стиля» в архитектуре. Конструкция балконов и окон способствует циркуляции воздуха и тому, чтобы внутренние помещения не накалялись под лучами палящего солнца. В настоящее время в доме располагаются четыре жилых квартиры.


Дом Рубинского

Архитектор Абрахам Маркусфельд

1935 г.

ул. Шенкин, 65 

Дом воплощает принцип свободного фасада, провозглашенный Ле Корбюзье. Наружные стены прорезаны узкими лентами оконных проемов. Колонны слегка выступают за пределы фасада. Декоративными элементами служат навесы и бетонные балки. Три флигеля расположены вокруг лестничной клетки здания. Позднее был надстроен пентхаус, который мало заметен с улицы, и установлен лифт.


Дом Якобсона

Архитектор Эмануэль Хелбрехт

1937 г.

ул. Левонтин, 28

U-образное в плане здание сформировано вокруг просторного внутреннего двора. Два входа находятся на улице Левонтин. В доме, занимающем угловое положение, согласно проекту, было предусмотрено смешанное использование: жилье, офисы и магазины в нижнем этаже. И эти решения не нарушены до сих пор.


Дом Брауна —Рабинского 

Архитекторы Йозеф и Зеэв Берлины

1932 г.

бульвар Ротшильда, 82

Отец и сын Берлины родились в Петербурге. В Израиль перебрались в 1921 году. Зеэв уехал учиться архитектуре в Брюссель, в 1931 году вернулся и приступил к работе по специальности в качестве партнера отца. Дом на углу бульвара Ротшильда, одной из главных туристических артерий Тель-Авива, и улицы Мазе задумывался трехэтажным с двумя квартирами на этаже. Пентхаус постройку дополнил позднее. Характерная деталь, которая делает дом узнаваемым, — вертикальная лестница, играющая роль формирующей оси. Горожане сравнивают этот элемент с термометром.


 Дом на бульваре Ротшильда, 61

Архитектор Соломон Гепштейн

1932 г.

Это асимметричное здание с плоской крышей и прямоугольными балконами состоит из трех объемов, как бы ступенчато расположенных друг относительно друга. Прием несколько нарушает непрерывность линии фасада. Автор здания Соломон Климентьевич Гепштейн — архитектор с весьма яркой судьбой. Выпускник Одесского реального училища и петербургской Академии художеств, занимался журналистикой и входил в редколлегию газеты «Рассвет». После 1917 года работал заведующим издательством Наркомата юстиции РСФСР. С 1924 года Гепштейн в Израиле и активно строит здания в стиле Баухауз. Из нескольких сотен его произведений наиболее известен кинотеатр «Алленби» в Тель-Авиве.


Дом на улице Мари, 3

Архитектор Бен-Ами Шульман

1937 г.

Здание, построенное для Виктора Наги, сотрудника Всемирного еврейского союза, составлено из двух объемов и отличается ритмом глубоких лоджий. Архитектор Бен-Ами Шульман родился в Яффе, архитектуру постигал в Брюсселе у Виктора Орта и был весьма увлечен использованием панельных стеклянных фасадов.


 Дом Эрлиха

Архитектор Зеэв Халлер

1933 г.

ул. Герцль, 79

Еще одно произведение Халлера, дом с интенсивно выступающей балконной линией маркирует собой угол улиц Герцль и Флорентин. Его заказчиком выступил Цадок Эрлих, один из основателей металлургической промышленности Израиля. Полосами окон автор проекта выделил горизонтали, роль вертикали отведя «термометру» лестничной клетки. Ну а беседка на крыше — типично тель-авивский прием модернистской архитектуры.


 Дом Элишава

Архитекторы Йозеф и Зеэв Берлины

1931 г.

ул. Мазе, 27

Первоначально трехэтажное здание отвечает всем характерным признакам интернационального стиля, с протяженными балконами, непрерывным окном лестничного марша, расчерченным металлической расстекловкой. В 1950-е годы муниципалитет решил, что здание надо бы щедро «запескаструить» штукатуркой и нарастить парочкой этажей, что, безусловно, испортило оригинальный внешний вид постройки архитектурной династии Берлинов. Впрочем, Белый город тогда еще не пребывал под надежной охраной ЮНЕСКО.


Дом доктора Леона Пайнса

Архитектор Ицхак Рапопорт

1938 г.

ул. Иегуды Галеви, 79–81

Здание, основанное на принципах симметрии, имеющее два входа, построено на двух соседних участках. Архитектурный образ свидетельствует о бережном отношении автора проекта к деталям. Ицхак Рапопорт, родившийся в украинском Бердичеве и вместе с родителями переехавший в Израиль в 1914 году, всю жизнь дополнял профессиональное образование. В списке учебных заведений, где Рапопорт отметился, школа «Альянс» в Александрии, гимназия «Герцлия» в Тель-Авиве, Высшее техническое училище в Берлине.    

Баухаус: архитектурный след

От редактора
Школа Баухаус – во многом парадоксальное явление. Это одно из самых влиятельных учебных заведений в истории – при этом просуществовало оно всего 14 лет, с апреля 1919-го по июль 1933-го, зато идеи его распространили рассеявшиеся затем по миру профессора и выпускники. Закрылась школа под давлением нацистов, но все же, пусть формально, но на своих условиях, насколько это было возможно в той ситуации (эта история, где главную роль сыграл последний директор, Людвиг Мис ван дер Роэ, заслуживает отдельного разговора).
Мечтой основателей Баухауса было сделать качественный современный дизайн массовым, но большинство созданных там объектов массовыми не стали (возможно, кроме обоев).
Если сравнить имена его директоров (Вальтер Гропиус, Ханнес Майер, Мис) и преподавателей (Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь, Оскар Шлеммер и другие крупнейшие фигуры международного авангарда) с гораздо более скромным списком выпускников, то невозможно не задаться вопросом: так ли успешен был Баухаус именно как учебное заведение?
История Баухауса, казалось бы, тщательно изучена, но там до сих пор остается много белых пятен и спорных моментов, например, с авторством тех или иных работ, особенно в отношении женщин – преподавательниц и студенток.
В этой череде парадоксов свое место занимает архитектурный след школы: за исключением ее знаменитого здания в Дессау, он достаточно случаен и включает в себя такие пункты, как воссозданные в наши дни в этом городе дома профессоров Баухауса, по сути – арт-муляжи. Но этот след, как и любое историческое свидетельство, что столетней давности, что последних лет, может немало рассказать внимательному наблюдателю. Об этом – фотоэссе Дениса Есакова.

Денис Есаков:
«В октябре 2016-го года я фотографировал «музей Баухаус под открытым небом» – постройки в Тель-Авиве архитекторов, убежавших от разгорающейся в Европе войны. Некоторые из них закончили Баухаус, но далеко не все считали себя продолжателями этой школы. Использование бренда Bauhaus там напоминает подобную апроприацию этого имени немецким строительным супермаркетом. Никакого отношения к школе 1920-х из Веймара (а позже Дессау), но продавать стройматериалы, видимо, помогает.
В Тель-Авиве я снимал квартиру возле кладбища Трумпельдор в «баухаус»-доме. Владельцы, французская пара дизайнеров, ценили доставшееся им модернистское наследие. Многие оригинальные детали был сохранены: шкафы, ручки на дверцах, кондиционер и пр. Этот момент я хочу выделить как в Германии, так и в Тель-Авиве: осознание ценности в этих постройках и внимательная работа над их сохранением. Возможно, культурная спекуляция играет в этом процессе не последнюю роль.»

Государственный Баухаус в Веймаре. 1919–1925

Школа прикладного искусства. 1904–1911
Архитектор Хенри ван де Велде, директор Школы прикладного искусства, построил и ее здание. Вальтер Гропиус унаследовал его постройку и многие идеи: именно здесь в 1919 открылся Бахаус, включивший в свой состав также Высшую художественную школу. Сейчас в здании располагается Баухаус-университет.

Школа прикладного искусства в Веймаре

Фото © Денис Есаков

Образцовый дом «ам Хорн». 1923
Построен к первой выставке Баухауса по проекту его преподавателя, художника Георга Мухе, с помощью архитекторов из бюро Вальтера Гропиуса. Дом был рассчитан на трех–четырех человек, где мать семейства с помощью новейшей техники и продуманной организации пространства в значительной степени освобождена от занятий домашним хозяйством. Главная функция такого жилища – общение в семейном и дружеском кругу. Здание представляет собой квадрат со стороной 12,7 м, центральное жилое пространство – 6 м.

Образцовый дом «ам Хорн»

Фото © Денис Есаков

Образцовый дом «ам Хорн»

Фото © Денис Есаков

Дом Нойферта. 1929
Автор труда «Строительное проектирование» Эрнст Нойферт учился в Баухаусе и работал в бюро Гропиуса. Дом построен им в местечке Гельмерода из дерева в соответствии с новейшими представлениями о функциональности. В плане это квадрат 10 м х 10 м.

Дом Нойферта

Фото © Денис Есаков

Высшая школа дизайна Бахаус в Дессау. 1925–1932

Здание школы Баухаус. 1925–1926
Архитектор – Вальтер Гропиус, заказчик – муниципалитет Дессау. В наши дни здесь располагаются фонд Bauhaus Dessau (включая музейное собрание и библиотеку) и университет Анхальта, бывшее студенческое общежитие используется как апарт-отель.

Здание школы Баухаус в Дессау

Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

Здание школы Баухаус в Дессау

Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

Здание школы Баухаус в Дессау

Фото © Денис Есаков

Здание школы Баухаус в Дессау

Фото © Денис Есаков

Здание школы Баухаус в Дессау

Фото © Денис Есаков

Здание школы Баухаус в Дессау

Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

  • Здание школы Баухаус в Дессау

    Фото © Денис Есаков

Дома преподавателей. 1925–1926
В дополнение к зданию школы городские власти заказали Гропиусу дом директора (то есть для него самого) и три двухсемейных дома для профессоров. Из-за бомбежек Второй мировой и строительной активности в период ГДР комплекс лишился дома директора и одного из парных домов, в котором жили Ласло Мохой-Надь и Лучия Мохой, а во второй части – Лионель Файнингер. В 2014 на их месте открылись «копии» работы берлинского бюро Bruno Fioretti Marquez. Они используются для выставок, также там установлена инсталляция художника Олафа Николаи «Цвет света», вдохновленная идеями Мохой-Надя. Сохранились парные дома Георга Мухе и Оскара Шлеммера и Василия Кандинского и Пауля Клее.

Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

Фото © Денис Есаков

Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

Фото © Денис Есаков

Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

Фото © Денис Есаков

  • Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

    Фото © Денис Есаков

  • Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

    Фото © Денис Есаков

  • Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

    Фото © Денис Есаков

  • Дом Георга Мухе и Оскара Шлеммера

    Фото © Денис Есаков

Дом Вальтера Гропиуса. Воссоздание. 2014

Фото © Денис Есаков

  • Дом Вальтера Гропиуса. Воссоздание. 2014

    Фото © Денис Есаков

  • Дом Вальтера Гропиуса. Воссоздание. 2014

    Фото © Денис Есаков

  • Дом Вальтера Гропиуса. Воссоздание. 2014

    Фото © Денис Есаков

Дом Вальтера Гропиуса. Воссоздание. 2014

Фото © Денис Есаков

Дом Мохой-Надя. Воссоздание. 2014

Фото © Денис Есаков

Дом Мохой-Надя. Воссоздание. 2014

Фото © Денис Есаков

Жилой массив Тёртен. 1926–1928
Поселок из 314 сблокированных домов построен по проекту Вальтера Гропиуса и архитектурного факультета Баухауса по заказу властей Дессау. Ключевым сооружением там стало здание жилищного кооператива: пятиэтажная башня с административными помещениями и тремя квартирами на верхних этажах, соединенная с одноэтажным объемом магазина (теперь в нем открыт информационный центр).

Жилой массив Тёртен. Здание кооператива

Фото © Денис Есаков

Жилой массив Тёртен

Фото © Денис Есаков

Жилой массив Тёртен

Фото © Денис Есаков

Жилой массив Цибиг/Кнаррберг. 1926–1928
Автор проекта – бывший сотрудник Гропиуса австрийский архитектор Леопольд Фишер, ландшафтным дизайном занимался Леберехт Мигге, автор проектов озеленения многих поселков той эпохи. Он был теоретиком социального, коммунального озеленения в противовес эффектным публичным паркам, выступал за снабжение каждого жителя собственным участком земли для устройства огорода; также Мигге предвосхитил принципы «устойчивости».

Жилой массив Цибиг/Кнаррберг

Фото © Денис Есаков

Жилой массив Цибиг/Кнаррберг

Фото © Денис Есаков

Жилой массив Цибиг/Кнаррберг

Фото © Денис Есаков

Ресторан «Корнхаус». 1929–1930
Построен по заказу городских властей и пивоварни Schultheiss-Patzenhofer на берегу Эльбы. Архитектором выступил чертежник из бюро Гропиуса Карл Фигер. Здание и сегодня сохранило первоначальную функцию.

Ресторан «Корнхаус»

Фото © Денис Есаков

Ресторан «Корнхаус»

Фото © Денис Есаков

Ресторан «Корнхаус»

Фото © Денис Есаков

Баухаус в Берлине. 1932–1933

Школа была вынуждена покинуть Дессау, когда к власти на муниципальных выборах там пришли нацисты. В Берлине она открылась уже как частное учебное заведение в здании телефонной фабрики на улице Биркбухштрассе в районе Штеглиц: оно до наших дней не дошло.

Баухаус-архив и музей дизайна. 1976–1979
Вальтер Гропиус задумал это здание в 1964 для Дармштадта, но в итоге оно было реализовано уже после его смерти – в Западном Берлине по доработанному сотрудником Гропиуса Алексом Цвияновичем и немецким архитектором Хансом Банделем проекту. После объединения Германии число посетителей и интерес к скромному по размеру музею резко выросли, поэтому в связи с юбилеем здание сейчас реставрируется и расширяется по проекту берлинского бюро Staab Architekten. Фолькер Штааб и его коллеги получили заказ в результате конкурса в 2015 (в первом конкурсе, 2005 года, победила мастерская SANAA, но ее проект был отменен в 2009). Открыться обновленный комплекс должен в 2022.

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Баухаус-архив и музей дизайна

Фото © Денис Есаков

Стиль баухаус в дизайне интерьера > 30 фото идей. Характерные черты и особенности

Стиль баухаус отражает традиционную немецкую практичность. Даже в его названии выражено стремление к простоте: "bauhaus" в переводе с немецкого означает "строить дом". Именно под таким названием впервые сформировались новые принципы архитектурного дизайна.

Содержание:



Совсем немного истории

Годом основания стиля считается 1919-й, когда в германском городе Веймар молодой архитектор Вальтер Гропиус, заняв кресло руководителя новой высшей школы строительства и конструирования, предложил сосредоточиться на объединении индустриальных возможностей производства с простыми, но эстетичными формами.

Первые же проекты наглядно продемонстрировали перспективность нового взгляда на архитектуру, и стиль баухаус мгновенно стал символом новой эпохи индустриализации. Вскоре принципы нового стиля были отражены и в интерьерах.







Характерные черты

Основные характерные черты стиля баухаус были определены еще его основателями:

  • функциональность,
  • простота,
  • эстетизм.

При этом особое внимание уделялось максимальному использованию всех возможностей промышленного производства. Иными словами, создатели стиля стремились к промышленному, потоковому производству красивых и удобных вещей, в которых будут использованы новейшие разработки и материалы.

По сути, баухаус — это конвейерное производство шедевров, в которых красота форм неотделима от практичности, а простота является синонимом удобства.

Во многом именно благодаря стилю баухаус дизайн стал постепенно проникать в дома и квартиры рядовых граждан со средним достатком.







Форма, материалы и цвета

Баухаус легко определить в стиле интерьера и, в особенности, в стиле мебели. Его отличительные черты — прямые плоскости и линии, строгие геометрические формы, отсутствие лишних, отвлекающих и нефункциональных деталей.

Наличие металла в мебели практически безошибочно указывает на баухаус. Именно этот стиль доказал, что даже холодность стали может стать символом уюта и комфорта.

Являясь рупором индустриализации, баухаус не стесняется искусственных материалов, умело и эффектно сочетая их с деревом, стеклом, натуральной кожей и камнем.

Мебель в стиле баухаус — это кожа, грубая ткань, хромированные металлические элементы, пересекающиеся по диагонали стальные трубки. Весьма выразительна мягкая мебель в этом стиле — гнутые стальные трубки, строгие прямоугольные подушки, отсутствие подлокотников в креслах. Концепция встроенной мебели, яркими представителями которой являются шкафы-купе, тоже создана в рамках этого стиля.

Баухаус не отказывается от использования декора, но несколько по-иному смотрит на его использование. Декор в интерьере баухаус — не самостоятельное украшение, а часть общей идеи — красивый, но непременно функциональный.

Цветовая гамма в баухаусе, это обязательное сочетание холодных и теплых оттенков. Камень и светлая штукатурка непременно "разбиваются" теплотой натурального дерева, холодность металла и стекла — кожей или текстилем.





3 концепции стиля баухаус

  • Пространство — это жизнь.

Согласно концепции баухаус, человек должен жить не среди вещей и предметов мебели. Все они лишь его помощники, а не красивое и бесполезное окружение, поэтому каждый предмет мебели или декора должен быть простым — без излишней и пустой пышности.

Такие массивные и габаритные предметы как шкафы, необходимо встраивать, освобождая пространство для жизни.

  • Минимум украшений.

Создавая этот стиль, не следует увлекаться узорами, орнаментами, декоративным оформлением. В искусственных материалах отдавайте предпочтение однотонным глянцевым или матовым поверхностям, а заботу о декоративной привлекательности натуральных материалов оставьте самой природе: кожа, камень, дерево — фактура и декоративность каждого из этих материалов украсит помещение сама собой.

  • Простые фигуры

Проектирование интерьера баухаус — прекрасный повод вспомнить школьные уроки геометрии! Простые фигуры: квадрат, прямоугольник, круг — идеальный вариант для баухауса.









Когда и кому выбрать баухаус?

Стиль баухаус смотрит на красоту под совершенно иным углом и доказывает, что простые формы прекрасны сами по себе, а просторные интерьеры, где человеку легко и свободно, намного удобнее массивности и пышности классицизма или барокко.

Баухаус — выбор людей практичных, не терпящих тесноты и чрезмерности. Это стиль для креативных и открытых, простых и стильных.

✽ ✽ ✽

Нужно больше фотографий? В нашей галерее более 4 тыс. фото дизайна комнат в различных стилях – на любой вкус и цвет

Баухауз: особенности стиля и материалы

Если Вам по душе простые и лаконичные интерьеры, которые при этом не лишены стиля, характера и оригинальности, то обязательно прочитайте нашу статью про популярный стиль баухаус. Он зародился еще в начале 20 века, но теряет актуальности по сей день.

Стиль баухауз, как понятно по его названию, изначально зародился в Германии и потом получил широкое распространение по всему миру. Переводится слово с немецкого языка как “дом строительства” или “строить дом”. Чем примечателен данный стиль в архитектуре? Какие у него особенности? Где можно встретить стиль баухаус сегодня? Чтобы ответить на эти и другие вопросы, необходимо окунуться в историю появления одного из самых особенных стилей.


А началась она 25 апреля 1919 года в небольшом немецком городке Веймар, который известен тем, что он до сих пор считается центром просвещения, в нем жил Гёте , кроме того, именно там расположен печально известный концлагерь Бухенвальд. Итак, в начале 20 века в этой части страны была открыта Высшая школа конструирования и строительства. Это было тяжелое и одновременно очень вдохновляющее время для всего мира и, в первую очередь, для Германии.

Учебная программа Высшей школы Баухаус состояла тогда из трех курсов, на которых студенты получали базовые знания о фактуре материалов, цветах и форме, потом применяли данные знания на практике в специальных оборудованных мастерских. Любопытной особенностью было то, что в отличие от других подобных заведений, историю искусств преподавали на самом последнем курсе, чтобы исключить стилистическое копирование и заимствование студентами. Таким образом, вырабатывался индивидуальный вкус и взгляд на архитектуру, строительство, внешний мир и предметы в нем. Выпускники Высшей школы Баухаус демонстрировали прекрасные знания, самостоятельность и уникальность мышления. Любопытно, что обучали их не только творческой работе, но и труду непосредственно со строителями, в бригадах.


Высшая школа Баухаус была государственной, однако, у нее было очень много противников среди консервативных чиновников. Для того, чтобы не потерять финансовую поддержку, в 1923 году, спустя всего четыре года после открытия, было принято решение провести масштабную выставку. На ней продемонстрировали функциональный дизайн и проекты, которые можно было использовать в промышленном строительстве. Знаменитый красно-синий стул Геррита Ритвельда также был участником данного мероприятия, как и многие другие уникальные предметы и конструкции. Выставка произвела фурор на международном рынке, однако, в Германии сомнения по поводу учебного заведения и его пользы оставались. Спустя всего два года власти города Веймар перестали финансировать Высшую школу Баухаус и она вынужденно переехала в город Дессау. Здесь было построено первое в мире здание в стиле индустриальный функционализм, проектировалось и оформлялось оно студентами и преподавателями. Со временем проект перерос в настоящий городок при учебном заведении.

К сожалению, к 1930 году фашизм начал утверждаться и доминировать в немецком обществе. Уже в 1933 году было проведено собрание, на котором приняли решение распустить школу. Невероятные таланты и умы Германии: Гропиус, Мендельсон и многие другие были вынуждены покинуть свою страну, опасаясь за свою жизнь и свободу.

Всего за двадцать с копейками лет существования Высшей школы Баухаус было создано множество знаменитых предметов интерьера, собран архив из десятков тысяч работ по живописи, фотографии, архитектуре, скульптуре, дизайну. Один из преподавателей школы, Иоханнес Иттен, выпустил книгу “Искусство цвета”.

Переоценить вклад данной школы в мировую архитектуру и дизайн невозможно. За такой непродолжительный срок стиль баухаус, однозначно, прочно занял свое место не только в истории, но и в современных интерьерах офисов, промышленных предприятий, некоторых общественных заведений и других строений, в котором ключевым свойством должна быть функциональность. Особое влияние данный стиль оказал и на типографику.

Особенности стиля Баухаус

Основатель школы и стиля баухаус, Вальтер Гропиус, говорил: “Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым”. Пожалуй, лучше и нельзя описать стиль и принципы стиля Баухаус.

Источником вдохновения для стиля баухаус, безусловно, стал модерн. Сейчас, как никогда, популярны функциональные и удобные интерьеры, которые не содержат в себе ничего лишнего, точнее ничего того, что не играло бы какую-то важную роль для владельца помещения. Любые способы украшения внутри или снаружи помещения, даже если речь шла о каком-то простейшем декоре тогда и сейчас считались недопустимыми.

Дизайн в стиле баухаус максимально простой. “Меньше значит больше!” - вот основное правило этого направления. Приветствуются только лаконичность и простота.


Здания в стиле баухаус имеют кубическую форму, в качестве исключения, возможны и закругленные углы. Большие окна, балконы, которые являются важнейшей частью фасада и частично заменяют материалы - важная особенность данного направления в архитектуре. Прекрасным примером может быть стеклянный дом. В таком строении окна и являются фасадным элементом здания.

Текстуры, формы, цвета должны быть простыми, гладкими и нейтральными.

В Высшей школе Баухаус были разработаны специальные обои с нейтральным рисунком. Их особенностью было то, что поклейка материала с подобным дизайном проходила очень быстро. Актуально это и сегодня. Никаких сложных в стыковке орнаментов или рисунков не должно быть в интерьерах баухаус, оклеенных обоями. Еще более логичным и простым вариантом для стен будет простая однотонная окраска в нейтральный тон.


Мебель приветствуется недорогая, но, в тоже время, достаточно функциональная. Прекрасный пример - табуретки или складные стулья интересных геометрических форм, которые занимают минимум места в собранном виде. Очень актуальна концепция встроенной мебели, самый очевидный вариант - шкаф-купе, который расположен в нише.

В качестве материалов чаще всего используются доступные металл, кожа, грубый текстиль, стекло. Такие холодные и грубые материалы разбавляются при помощи натурального дерева, из которого может быть сделан пол или мебель.

Отдельной особенностью являются геометрические формы. Баухаус приемлет только четкие и симметричные линии. Никаких сложных и замысловатых форм в этом стиле не должно быть.


Стиль баухаус непременно подойдет практичным людям, которые не видят красоты и необходимости в позолоченных предметах, многоуровневых потолках, орнаментах. Если Вы не терпите вычурности и излишней дороговизны, а нравится простота, простор в помещении и функциональность, то обязательно присмотритесь к этому варианту оформления своего дома или офиса. Стиль баухаус идеально подойдет стильным и креативным людям.

Путеводитель Дезина по архитектуре и дизайну Баухауса

Баухаус, самая влиятельная школа искусства и дизайна в истории, отмечает свое 100-летие в 2019 году. Этот обзор Оуэна Хопкинса начинает нашу серию статей о Баухаусе 100, посвященную ключевым фигурам и проектам школы.


В истории есть моменты, когда слияние идей, людей и более широких культурных и технологических сил порождает искру. Иногда искра сводится к мерцанию.Но при подходящих условиях он может вспыхнуть ослепительным ярким светом, который, горящий лишь краткий миг, изменяет мир вокруг него.

Баухаус был одним из них - местом, которое, несмотря на экономические потрясения и культурный консерватизм окружающего мира, предлагало поистине радикальное, интернациональное и оптимистичное видение будущего.

Самая влиятельная школа дизайна

Ни одна школа дизайна не была настолько влиятельной, как Баухаус. Хотя «стиль» Баухауза превратился в товар, его самые знаковые работы теперь доступны в виде репродукций и подделок, радикальное рвение, воплощенное в его духе и продукции, все еще присутствует.Возьмите что-нибудь столь же распространенное, как трубчатое кресло, которое теперь стало отличительной чертой корпоративных залов заседаний по всему миру.

Идея стула была разработана Марселем Брейером и Мартом Стамом, которые создали более культовые версии дизайна. Но, на мой взгляд, его чистейшим воплощением является версия Мис ван дер Роэ 1927 года: кресло MR Side Chair.

Здание Баухауса в Дессау, спроектированное Вальтером Гропиусом, олицетворяет многие школьные идеалы. Фото Тадаши Окочи

С одной стороны, дизайн - это образец эффективности, лишенный всего постороннего и использующий наименьшее количество различных материалов - только хромированные стальные трубы, кожаное сиденье и спинка, а также шнур, который стягивает. это вместе.

Тем не менее, дизайну присуща удивительная драматичность и талант, проистекающие из этой чистоты: материалы не только соответствуют самим себе, но и демонстрируют свой потенциал. Это стул как чистейшее выражение самого себя и воплощающий дух современности.

Вальтер Гропиус основал Баухаус в 1919 году

Поиск подходящего культурного ответа на условия индустриальной современности, конечно, не был уникальным для Баухауса, да и вообще для периода после Первой мировой войны.

В 1913 году Вальтер Гропиус, основатель Баухауза, утверждал, что: «Новое время требует своего собственного выражения. Точная печать на форме, лишенная всяких случайностей, четких контрастов, порядка элементов, расположения одинаковых частей в серии, единство формы и цвета… »

Однако эта миссия должна была быть отложена, а ее дальнейшее направление изменилось из-за ужасов промышленной войны.

Плакат Йоста Шмидта для выставки в Баухаусе в 1923 году показывает многие графические формы, которыми известна школа.Фото любезно предоставлено Apic / Getty Images

Тем не менее, когда Гропиус основал Баухаус в 1919 году в городе Веймар, объединив существующие учреждения - старую Академию изящных искусств и недавно созданную Школу прикладных искусств - он все же смог провозглашают: «Давайте вместе задумаем, рассмотрим и создадим новое здание будущего, которое объединит все в одно простое интегрированное творение: архитектура, живопись и скульптура, поднимающиеся к небесам из рук миллиона мастеров, хрустальный символ нового вера в будущее.«

С самого начала Баухаус - что буквально означает строительство дома - стремился объединить искусство и ремесло, как путем объединения этих дисциплин (буквально) под одной крышей, так и по характеру преподававшейся учебной программы.

Стул Василия Марселя Брейера - один из многих знаковых предметов мебели, созданных учениками и учителями школы. Изображение любезно предоставлено Shutterstock

Для Гропиуса разрушение старых художественных иерархий было не просто культурным, но и социальным актом, направленным на фундаментальное переустройство общества для современной эпохи.

В этом он не находился на расстоянии миллиона миль от Уильяма Морриса или даже AWN Pugin, которые оба по-разному утверждали, что традиционный дизайн и ремесло могут привести к возврату к доиндустриальным культурным, социальным и даже религиозным ценностям. В то время как Гропиус так же рассматривал искусство и дизайн как инструмент для другого мира, то, к чему он стремился, было не каким-то мифическим представлением о прошлом, а тем, которое соответствовало условиям индустриальной современности - отстаивая культурное движение, которое мы понимаем сегодня как модернизм.

Ранний Баухаус не охватывал промышленность

По крайней мере, вначале - и несколько удивительно в ретроспективе - это не означало охвата промышленности и промышленных форм производства. Это, возможно, объясняет упоминание символа кристалла в воззвании Баухауса, которое намекает на мистические довоенные видения альпийской архитектуры Бруно Таута.

Колыбель Питера Келера была разработана для выставки Баухауса в 1923 году. Изображение предоставлено Tecta

Среди самых влиятельных учителей в первые годы существования Баухауза был Иоганнес Иттен, художник-экспрессионист, который вел предварительный курс для всех студентов, изучающих цвет, формальный экспериментирование и трансцендентные возможности абстракции, которые, по его мнению, связаны с внутренними ментальными состояниями.

Эта позиция явно расходилась с более материалистическим взглядом на группу Deutsche Werkbund, которая влияла на Гропиуса до войны. Тем не менее, даже курс Иттена можно было рассматривать как имеющий радикальную социальную, а также эстетическую повестку дня. Отказ от образности и существующих эстетических иерархий открывал возможность универсальной бесклассовой культуры.

После этого подготовительного курса, который в разное время преподавали такие знаменитости, как Василий Кандинский, Пауль Клее и Йозеф Альберс, студенты переходили к более специализированным дисциплинам, таким как ткачество, металлообработка, гончарное дело и столярное дело.Опять же, было явное противоречие между целью Гропиуса по объединению искусства и ремесла и сохранением этих дисциплинарных различий, но их продолжение отражало финансовые реалии, с которыми пришлось столкнуться Баухаусу.

Обучение Баухауза было организовано вокруг структуры, разработанной Гропиусом

. Однако с 1922 года направление Баухауза, тогда еще находившегося в Веймаре, начало меняться. Экономика Германии начала восстанавливаться, а визит художника De Stijl Тео ван Дусбурга, похоже, положил начало переходу к новому откровенно модернистскому языку дизайна и возобновлению интереса к интеграции дизайна и промышленности.

Ласло Мохоли-Надь взял на себя предварительный курс Иттена и представил эстетику и философию, более ориентированную на машины. Словно подтверждая изменение направления, Гропиус заявил в статье, посвященной выставке 1923 года: «Баухаус считает, что машина является нашим современным средством дизайна и стремится смириться с ней».

Здание Баухауса в Дессау воплощает ценности школы

Оглядываясь назад, можно сказать, что следующие годы были временем расцвета Баухауза.В 1925 году школа переехала из Веймара в новое здание, спроектированное самим Гропиусом, на территории за пределами города Дессау.

Дизайн

Гропиус был синтезом всего, что олицетворял Баухаус, - соединяя искусство, ремесла и промышленность в единое произведение искусства. Как одно из первых зданий так называемого международного стиля, здание стало настолько привычным и имитируемым, что иногда забывают, насколько радикальным оно было на самом деле - построенное воплощение нового абстрактного языка модернизма.

Вторым домом Баухауза было новое здание, спроектированное Гропиусом. Фотография сделана Тадаши Окочи.

Состоящий из пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий и плоскостей, план здания с крыльями, расширяющимися над площадкой, отвергает - или, скорее, превосходит - традиционную симметрию. В результате не было четкой иерархии между различными компонентами здания (что соответствовало отсутствию иерархии в различных действиях, которые происходили внутри).

Современные материалы - сталь, стекло и бетон - были использованы, чтобы раскрыть их структурный и символический потенциал, например, в длинных оконных стеклах, консольных балконах и мосту, который возвышал одно из крыльев над дорогой, проходящей через сайт.

Дизайн возник одновременно как функция предполагаемого использования здания - здание для века машин - и как сложный намек на более глубокие, универсальные значения и значения абстракции. Короче говоря, это была сущность Баухауза, запечатленная в трехмерном пространстве.

Интернационализм Баухауза вызвал подозрения

В последующие годы студент Баухауза может столкнуться с Марселем Брейером, руководителем кафедры краснодеревщика и разработчиком этих радикальных и знаковых дизайнов мебели, с Гунтой Штёльцль, революционизирующей искусство текстильного дизайна и производства с помощью абстракции и нестандартных материалов, обработки металлов с учителями, такими как как Мохоли-Надь и Марианна Брандт, создающие дизайн, который легко перейдет в массовое производство, а Кандинский и Клее исследуют новые способы рассмотрения формы.

Все элементы дизайна, включая гарнитуры, изучались в Баухаусе. Изображение любезно предоставлено Shutterstock

На короткое время Баухаус держал в руках ключи, которые могут открыть будущее. Возможно, это неизбежно длилось недолго.

Баухаус с самого начала вызывал критику. К нему относились с подозрением по тем самым причинам, которые сделали его таким важным: его интернационализм, который воспринимался как чуждость; его социальная прогрессивность как в школе, так и в мировоззрении, которое она поддерживала, что приравнивалось к большевизму; и его новая эстетика, которая рассматривалась как дегенеративная в отличие от якобы естественной немецкой культурной традиции.

Усиление нападений на школу при Мейере

В 1928 году Гропиус покинул школу, и Ханнес Мейер стал его директором. Откровенно функционалистское и идеологическое направление Мейера привело к усилению атак на Баухаус в атмосфере, которая уже вызывала глубокое подозрение в отношении всего, что не считалось подлинно немецким.

Мис ван дер Роэ руководил последними годами школы до закрытия в 1933 году, когда многие из ее деятелей эмигрировали в США, где они продолжали проповедовать идеалы Баухауза через свои методы обучения и философию.

Мис ван дер Роэ разработал кресло MR Side Chair в 1929 году, а позже стал директором школы. Изображение любезно предоставлено Knoll

Хотя Баухаус просуществовал немногим более десяти лет, простая мера его значимости состоит в том, что ни одна школа архитектуры или дизайна не может законно утверждать, что не находилась под каким-либо влиянием. Но влияние Баухауза простиралось далеко за пределы дизайнерского образования - это было место, задуманное с самого начала, чтобы справиться с быстро меняющимся миром и найти культурный отклик, который не только смягчил бы его преобразования, но и сформировал их на благо всех. .

По иронии судьбы, когда мы празднуем столетие Баухауза, силы национализма, консерватизма и культурного ограничения, которые привели к его закрытию, а в последующие годы - к смерти и разрушению в беспрецедентных в истории человечества масштабах. возвращаясь с удвоенной силой.

В этом все более реакционном и популистском мире идеалы Баухауза - его интернационализм, его готовность бороться с изменяющимся миром, а также его фундаментальный оптимизм в отношении будущего - необходимы как никогда.

Основная иллюстрация принадлежит Джеку Бедфорду.

Влияние на архитектуру, дизайн и образование

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, БАУХАУС!

«Баухаус был идеей. Только идея способна так широко распространяться ». - Мис ван дер Роэ

Баухаус, несомненно, был одним из самых значительных движений в мире. Посетив Bauhaus Dtour, в том числе в Веймаре, Дессау и Берлине, посетив всесторонне организованные выставки, посвященные его столетию, можно поразиться влиянию и влиянию самой первой школы дизайна в мире, которая просуществовала всего около 14 лет. лет, с 1919-1933 гг.Большинство современных школ дизайна сегодня едва ли могут заработать себе репутацию в этот промежуток времени, но школа Баухаус была в авангарде дискурса во время своего существования и даже через 100 лет после этого!

Бюст Уолтера Гропиуса в кампусе Баухаус Вимар. Изображение предоставлено Dtours India.

Успеху движения Баухаус способствовало множество факторов, несмотря на то, что в 1933 году оно было закрыто нацистами, которые назвали его «дегенеративным».Некоторые аспекты обсуждаются ниже -

Новаторское видение

Одним из важнейших факторов, способствовавших тому, что Баухаус стал чрезвычайно известным и выдержавшим испытание временем, был его фундаментальная философия интеграции искусства с ремеслами, а затем и с архитектурой. Баухаус объединил обучение искусствам, которые считались «элитными», с ремеслами - это было сделано впервые в мире и задумано как новая область обучения, называемая дизайном, как мы его знаем сегодня.Эта концепция единства визуальной материальной культуры была очень радикальной и авангардной для своего времени. Комбинация движения, которое распространилось в таких областях, во многом способствовало его широкой репутации, поскольку оно просачивалось через текстиль, продукты, изобразительное искусство, скульптуру, мебель, театр и архитектуру.

Учебная программа

Учебная программа Баухауса сосредоточена на массовом производстве товаров и на том, как дизайн может помочь в повседневной жизни. Это было сделано для того, чтобы добавить духу производимой продукции и повысить социальную значимость искусства.Отказ от орнамента в пользу приоритета функции, во-первых, отразился в работах, выполненных учениками и мастерами Баухауза. Его подход к обучению охватывает взаимосвязь между искусством, ремеслами, обществом и технологиями. Он выровнял иерархию, преобладавшую в искусстве с эпохи Возрождения. Школа Баухаус ввела общую базовую программу на первом году обучения, известную как «предварительный курс», который до сих пор используется в большинстве школ дизайна как «базовый» курс!

Студент предварительного курса работает на выставке «Оригинальный Баухаус» в Берлине. Изображение предоставлено Dtours India.

Баухаус как школа мысли

Баухаус был не просто физическим колледжем, он воплотился в школу мысли, которая была синонимом свободного духа, авангарда.Женщины в Баухаусе носили остриженные волосы и допускались в мастерские по металлу. Люди писали заглавными буквами. Во всем, что они делали в Баухаусе, было чувство игры - это хорошо видно по фотографиям вечеринок в Баухаусе, которые стали настолько популярными, что о них даже очень активно писали в прессе. Среди учителей и учеников царила легкость. Все это символизирует отход от традиционных взглядов на манеры и этикет.

Заварщик чая Марианны Брандт, 1924 г., когда она присоединилась к металлической мастерской в ​​качестве студентки. Изображение предоставлено Dtours India.

Учителя и студенты

Учителей называли мастерами в Баухаусе, и он привлекал некоторых из лучших наставников в мире.Представьте, что Пауль Клее обучает элементам дизайна, Марселя Брейера - изготовлению мебели, а Кандинский - абстракции. Выдающиеся студенты преподавали в Баухаусе как молодые мастера, и они часто читали лекции приглашенных мастеров. Мастера жили в строгих современных резиденциях, спроектированных Вальтером Гропиусом в кампусе Баухауса, с мебелью Брейера; по сути, они жили видением.

Резиденция магистров в кампусе Баухауса в Дессау Изображение предоставлено Dtours India

Основатель и директора школы

Вальтер Гропиус был модернистским архитектором, и когда в 1919 году его попросили стать директором Великокняжеской саксонской школы искусств и ремесел в Веймаре, он преобразовал ее в Баухаус.Видение Гропиуса, его талант к связям с общественностью и информационная сеть побудили его пригласить некоторых из лучших художников и мастеров своего времени приехать и преподавать в школе. Однако со дня основания Баухауса он подвергался большой критике и проверке - Гропиус прошел через все это и нашел новые способы познакомить людей с этой новой философией и образом жизни.

Бюст Вальтера Гропиуса в Веймарском кампусе, где открылась школа Баухаус. Изображение предоставлено Dtours India.

В 1923 году Гропиус организовал огромную выставку работ студентов и учителей, а также несколько лекций об идеях современного мышления и жизни.Haus am horn - для этой выставки также был спроектирован и построен образец дома. У Баухауза даже было собственное издание, чтобы документировать и делиться последними обновлениями школы. После выставки Гропиус получил государственное финансирование и спроектировал новый жилой кампус Баухаус в Дессау, где также была основана компания Bauhaus GmbH по продаже своей продукции.

  • Кампус Баухауса в Дессау, спроектированный Вальтером Гропиусом Изображение предоставлено Dtours India
  • Аудитория кампуса Дессау со стульями Марселя Брейера Изображение предоставлено Dtours India

Направление школы во многом зависело от директора, руководившего институтом.Возможно, это было очень освежающе, поскольку учебная программа регулярно обновлялась с учетом духа времени и будущих потребностей общества.

После Гропиуса руководителем школы стал архитектор Ханнес Майер. Он настаивал на идее «социального», поскольку многие продукты Баухауза уже становились доступными лишь для немногих, и поэтому возобновил создание продуктов, доступных для всех. Он ввел такие предметы, как фотография и городское планирование, как часть учебной программы и настоял на том, чтобы гораздо меньше внимания уделялось художественному выражению в дизайне.Его коммунистическая манера поведения привела к радикализации студентов, которые вместе с Гропиусом подошли к университету и сняли его с поста директора.

Его сменил архитектор Мис ван дер Роэ, успешный и известный архитектор того времени. Во время его короткого пребывания в должности и возросшей политической активности в школе Баухаус был сдержан. Учебная программа сместилась в сторону архитектуры. Он был менее экспериментальным, более условным, предварительный курс был удален, мастерские объединены, ГмбХ закрыли.В конце концов, кампус в Дессау также закрылся, и Мис продолжал управлять Баухаусом в Берлине в частном порядке, самостоятельно финансируя его, пока не вмешалось гестапо, ненадолго заключило студентов в тюрьму и запечатало его.

Ресторан Kornhaus Карла Фигера 1930 (чертежник в офисе Уолтера Гропиуса), единственное здание в стиле Баухаус, построенное на прибрежной территории. Изображение предоставлено Dtours India.

Последствия Баухауза

Большинство магистров и студентов Баухауса иммигрировали в Соединенные Штаты и поступили в ведущие институты.Гропиус и Брейер преподавали в Гарварде, Альберсы были в колледже Блэк-Маунтин, а затем в Йельском университете; Мис поступил в Технологический институт Иллинойса; Байера в Аспенский институт; и Мохоли-Надь в Новом Баухаусе в Чикаго. Они активно пропагандировали баухаузский стиль в своей новой среде. Многие еврейские студенты Баухауза поехали в Израиль и внесли свой вклад в создание «Белого города», где сегодня в Тель-Авиве возвышается более 4000 зданий в стиле Баухаус.

Фотография студента Баухауза Эриха Консемюллера. Изображение предоставлено Dtours India.

Идея объединения колледжа с чувством общей цели и общих идеалов - создание сильной идеологии, которая может транслироваться и преодолевать невидимые аспекты университетского городка, учебной программы и разговоров, - это урок для всех школ дизайна сегодня и в будущем.С Баухаусом можно вспомнить даже сегодня - как дизайн и жизнь могут стать синонимами - как все школы сталкиваются с одними и теми же проблемами, пытаясь привлечь лучших преподавателей, сталкиваясь с проблемами бюрократии, но при этом непреклонными в своем видении. Будь то Имс, вдохновленный Баухаусом при написании отчета о дизайне Индии для создания Национального института дизайна, или совсем недавно группа дизайнеров, объединившаяся для концептуализации института Design Village, Баухаус, несомненно, оказал влияние и вдохновлял.

Bauhaus Dtour to Germany, октябрь 2019 г. Изображение предоставлено Dtours India

где отпраздновать 100-летие

Тот iPhone в кармане? Ваша простая книжная полка Ikea? Архитектура стеклянных коробок вашего местного офисного парка? Вы можете поблагодарить вековое дизайнерское движение за их гладкие линии и упор на практичность.

Немецкий Баухаус, основанный как художественная школа в 1919 году, произвел революцию в архитектуре и дизайне.Спустя сто лет его философия «меньше значит больше», упор на прямые края и минимальный декор, а также стирание границ между искусством и коммерцией можно увидеть во всем, от многоквартирных домов до смартфонов.

После Первой мировой войны немецкий архитектор Вальтер Гропиус был убежден, что искусство должно играть социальную роль. В его школе в центральном немецком городе Веймар наряду с изобразительным искусством преподавались такие прикладные искусства, как архитектура и типографика. Целью Гропиуса было «создать новую гильдию мастеров без классовых различий, которые поднимают высокомерный барьер между мастером и художником.”

Идеи Гропиуса вскоре были подхвачены широким кругом творческих людей, от художников, таких как Пауль Клее и Василий Кандинский, до шрифтовых дизайнеров, мастеров мебели, ткачей, художников по костюмам и хореографов. Это движение представляет собой грандиозный сдвиг в подходе людей к дизайну. Такие прорывы, как культовый стул Василия или «плавающая крыша» барселонского павильона Мис ван дер Роэ, побудили поколения дизайнеров и архитекторов разобрать объекты и здания до самых основных компонентов.

Радикальный подход в то время многих расстроил, и Баухаус - буквально «строительный дом» - с самого начала преследовался противоречиями: всего через несколько лет он был вынужден переехать из Веймара в соседний Дессау, а затем в Берлин. В 1933 году нацисты принудили его полностью закрыть. Но современные идеи и эстетика движения продолжали жить. «Баухаус так важен, потому что он оставил после себя не только предметы, но и нематериальное наследие, которое по-прежнему имеет большое влияние», - говорит историк искусства Берлинского университета искусств Нина Видемайер.

Германия сделала все возможное, чтобы отметить столетие Баухауса. В сентябре в Берлине открылась блокбастерная выставка в Берлинской галерее, на которой представлено более тысячи оригиналов Баухауса, в том числе прототипы и уникальные образцы предметов, разработанных первыми учениками школы. Но влияние движения можно увидеть во всем мире. Вот несколько основных моментов.

Веймар

Эпицентр года Баухауза - Веймар, город в восточной Германии, где сто лет назад зародился Баухаус.В апреле 2019 года недалеко от центра города открылся новый музей, посвященный этому движению, где посетители могут увидеть оригиналы Баухауза, в том числе стул Barcelona и детскую колыбель, сделанные из основных форм и цветов, разработанные Питером Келером, и получить представление о том, как Подрывная школа была в Германии 1920-х годов.

Посетители могут также совершить поездку по оригинальному кампусу Баухауса поблизости, который все еще является действующей школой дизайна, где офис Gropius был восстановлен в своем первоначальном состоянии. Сам Веймар занимает важное место в истории Германии с музеями, посвященными немецким поэтам Иоганну Гете и Фридриху Шиллеру, и концентрационным лагерем Бухенвальд.Пешеходные экскурсии, проводимые студентами Университета Баухауса - будущими архитекторами, дизайнерами и художниками, придерживающимися вековых традиций школы, - отличный способ познакомиться с городом.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Университет Баухаус в Веймаре, Германия, по-прежнему обучает студентов принципам этого международного стиля, который оказался одним из самых влиятельных эстетических элементов дизайна в истории.

Фотография предоставлена ​​View Pictures, Universal Images Group / Getty Images

Справа : Исследование Вальтера Гропиуса, основателя Баухауза, было восстановлено в исходном состоянии в Университете Баухауса в Веймаре.

Фотография Шона Гэллапа, Getty Images

Дессау

В соседнем Дессау, засаженном деревьями городке с населением 70000 человек, в котором находятся два объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, кампус Гропиус, предназначенный для второго воплощения школы, до сих пор используется как Академия дизайна - и посетители могут переночевать в одной из комнат общежития, где студенты Баухауса когда-то придумывали дизайн, изменяющий мир.(Откройте для себя 37 потрясающих объектов всемирного наследия в Германии.)

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Влево : после отъезда из Веймара Вальтер Гропиус построил второй кампус Баухауса в Дессау, Германия. Отреставрированное здание со стеклянным фасадом теперь внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и является действующим дизайнерским центром.

Фотография Тома Бабович, laif / Redux

Справа : Здание Баухауса в Дессау открыто для публики для ежедневных экскурсий.

Фотография Пьера-Оливье Дешама, Аген / Редукс

Берлин

В Берлине Архив Баухауза, спроектированный Вальтером Гропиусом в 1960-х годах, закрыт на реконструкцию. Но улицы немецкой столицы усеяны зданиями в стиле Баухаус, шесть из которых являются частью Всемирного наследия ЮНЕСКО. Самым известным из них может быть Hufeisensiedlung («Поместье подковы»), спроектированное как доступное жилье для немецких рабочих в 1920-х годах. Посетители могут совершить поездку по одному из оригинальных домов с старинной кухней и садом, чтобы получить впечатление о Баухаусе, жившем в Берлине 1920-х годов.Затем проведите ночь в Ku’damm 101, бюджетном отеле на западе города, оформленном в стиле минимализма архитектора Ле Корбюзье, вдохновленного Баухаусом.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Жилой комплекс Horseshoe, часть группы модернистских зданий в Берлине, был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2008 году.

Фотография: Redux

Справа : Реплика оригинальной кухни Horseshoe Estate демонстрирует упор архитектора Бруно Таута на запасную мебель.

Фотография Андреаса Пейна, laif / Redux

Тель-Авив

Когда нацистская партия пришла к власти в 1933 году, многие из ведущих деятелей Баухауза бежали из страны, распространяя идеи школы по всему миру. Одна из крупнейших коллекций архитектуры в стиле Баухаус находится в Тель-Авиве, Израиль, где центр города является признанным ЮНЕСКО объектом благодаря более чем 4000 зданий Баухауса, многие из которых спроектированы немецкими евреями, бежавшими от нацистов в 1930-х годах. Внимательные наблюдатели могут заметить ключевые различия в Тель-Авиве, где просторные стеклянные конструкции, характерные для зданий Баухауса в Германии, были заменены окнами меньшего размера, чтобы не пропускать жаркое средиземноморское солнце.Еженедельные пешеходные экскурсии начинаются от центра Баухауса, галереи и музея, посвященного модернистскому «Белому городу», как прозвали Тель-Авив, или возьмите напрокат аудиогид и покажите себе достопримечательности. (В израильском городе находится самый большой кластер архитектуры Баухауса 1930-х годов.)

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Тель-Авив, прозванный Белым городом, обладает одной из крупнейших в мире коллекций архитектуры в стиле Баухаус, созданной архитекторами и дизайнерами, бежавшими из нацистской Германии.

Фотография Николаса ван Рика, VISA / Redux

Справа : Отель Cinema в Тель-Авиве расположен в бывшем кинотеатре Esther Cinema, кинотеатре 1930 года, построенном в стиле Баухаус.

Фотография Стефана Бонесса, VISUM / Redux

Чикаго

Другой ученик Баухауза, Ласло Мохоли-Надь, эмигрировал в Соединенные Штаты, поселился в Чикаго и основал там школу «Новый Баухаус» в 1937 году. В 1938 году архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ последовал за ним. Школа (ныне часть Технологического института Иллинойса) помогла превратить Чикаго в центр модернистской архитектуры и дизайна, воплощенный в изречении ван дер Роэ: «Лучше меньше, да лучше.«Многие из зданий, спроектированных ван дер Роэ, в том числе знаменитый дом Фарнсворта в соседнем Плано, штат Иллинойс, открыты для посетителей.

Баухаус, который иногда считают холодным и безличным, может прийтись по вкусу не всем. Но спустя столетие после ее основания нет никаких сомнений в том, что когда дело доходит до современного дизайна, маленькая школа Гропиуса в центре Германии оказала огромное влияние.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

1/14

1/14

Округлые здания, имитирующие звезды и планеты, составляют новый Шанхайский музей астрономии Томаса Дж. Вонга и архитектуры Эннеад. & nbsp; Светящийся окулус у входа отслеживает движение солнца.

Шанхайский астрономический музей Эндрю Карри - журналист из Берлина.

Как Баухаус изменил определение того, что дизайн может сделать для общества

Триумф Баухауза после войны как стиля и бренда был почти обратно пропорционален его провалу как социальной программе. Мебель и предметы Баухауза стали продаваться, архитектура Баухауза - кубовидным продуктом, доступным каждому. Баухаус стал еще одной формой, способствующей росту общества потребления, с его микроградациями вкуса, соответствующими классу и статусу. Одной из самых высоких (или низких) точек зрения была выставка модельного дома выпускника Баухауза Марселя Брейера в саду скульптур Музея современного искусства в 1949 году: ранняя выставка-блокбастер в истории MoMA, она также предала дух современного искусства. школы, показывая дом, который был слишком дорогим для большинства американских рабочих.(Джон Д. Рокфеллер-младший купил дом, который был выставлен на выставке, и использовал его в качестве гостевого дома в своем поместье в Покантико-Хиллз, штат Нью-Йорк). Эту тенденцию наблюдали даже современники Баухауса. В эссе 1930 года под названием «Десять лет Баухауза» венгерский теоретик искусства Эрно Каллаи, который редактировал журнал «Баухаус» при Мейере, лаконично телеграфировал стандартизацию формы в ущерб содержанию: «Трубчатые стальные каркасы кресел: стиль Баухауз. Лампа с никелированным корпусом и диском из непрозрачного стекла в качестве абажура: стиль Баухаус.Обои с рисунком кубиков: стиль Баухаус. Никакой картины на стене: стиль Баухаус ».

Один из опасений, связанных со столетним юбилеем, заключается в том, что этот бренд Баухауса подавит любую подобную попытку возродить радикальный дух школы с момента ее основания. По мере того, как влияние Баухауза распространилось по всему миру как выдающейся глобальной концепции дизайна послевоенной эпохи, его история и цели становились все более размытыми, способ продавать готовые сувениры и продвигать культурный туризм вместо использования дизайна для улучшения жизни людей рабочего класса.Этот контраст создал сложное наследие. Слабая группа интеллектуалов и теоретиков архитектуры, известная под названием Projekt Bauhaus, намерена взяться за решение этой проблемы. В сентябре прошлого года я встретился с Ань-Линь Нго, одним из ее членов и главным редактором журнала Arch +, в восточной части Митте, ныне тонкой части бывшего Восточного Берлина с множеством примеров благоустроенного Платтенбау, сборного бетонного домостроения. Нго сказал мне, что группа хочет «взглянуть на наследие Баухауза с внешней, критической точки зрения.В честь критического духа оригинального Баухауза они намерены - пока все в Берлине, Дессау и Веймаре празднуют столетний юбилей - провести церемониальное «захоронение» Баухауза, кульминацией которого станет музыкальный реквием в постановке Шорша Камеруна в театре Фольксбюне. в Берлине в июне.

«Нам нужно похоронить такую ​​фигуру нежити - такого рода зомби - чтобы положить конец некоторым аспектам Баухауза и решить наши собственные проблемы», - сказал мне Нго. По его словам, эти проблемы широко проявляются в Германии, когда снова стали проявлять себя ультраправые.Он указал на их попытки завоевать гегемонию в городских пространствах, используя методы, впервые разработанные студенческим движением. По всей Германии реализуются проекты реконструкции, которые сосредоточены на аспектах немецкого наследия до 20-го века (особенно церквей), которые в первую очередь являются инициативами крайне правых. Возможно, думая о нападениях на беженцев, которые произошли в Хемнице всего за неделю до нашего разговора, он тихо предположил, что вместо того, чтобы снова возродить Баухаус, «важнее было подумать о взаимных обязательствах, которые мы имеем друг перед другом.

Сегодняшний Баухаус воочию увидеть несостоятельность его коллективной мудрости: здания, которые не были разрушены или реквизированы нацистами, были оставлены медленно разрушаться после войны, а те, что до сих пор функционируют в основном как туристические достопримечательности. И все же, особенно с работами, которые до сих пор работают так, как они были задуманы, можно мельком увидеть образ будущего, который Баухаус создавал для своих учеников, учителей и современников.

В отличие от Веймара с его подавляющим немецким классическим и романтическим наследием - бывшего дома Гете и Листа - жуткий, умирающий город Дессау поражен наследием Баухауса. Столица одного из многочисленных провинциальных княжеств страны с 16 по начало 19 века, она была почти полностью разрушена бомбардировками союзников во время Второй мировой войны, которые нанесли удар по городу из-за его роли в производстве самолетов. Во время нападения главное здание Баухауза каким-то образом уцелело, если оно было повреждено.Во времена Германской Демократической Республики он снова стал промышленным центром и стал местом расположения впечатляющего разнообразия (если так можно выразиться) Платтенбау, все еще видного на горизонте. Средний возраст жителей - 50 лет.

В Дессау комплекс, известный как Laubenganghäuser, который обычно буквально переводится как «Дома с выходом на балкон», отражает гуманные принципы воспроизводимого жилья для рабочих. Спроектированные Ханнесом Мейером, они, как и школа профсоюзов ADGB, были настоящими зданиями Баухауса, задуманными и построенными под коллективным одобрением Баухауза.Трехэтажные кирпичные здания с квартирами, соединенными давно существующими балконами - предшественник «улиц в небе» более поздних британских социальных жилых комплексов - Laubenganghäuser втиснут ряд удобств в небольшие помещения. Кухонные шкафы спрятаны за раздвижными дверцами; Яркие оттенки бордового и лилового оживляют невероятно тесные помещения, создавая впечатление открытости и простора. Нынешний житель недавно сказал берлинскому журналу Monopol, что из-за того, что в доме нет «стерильных коридоров», жители «проводят много времени на открытом воздухе, поэтому соседи часто контактируют друг с другом.Это больше похоже на сообщество, чем на многоквартирный дом, и многие люди стали друзьями ». Это было видение потенциала Баухауза за пределами общества потребления, за пределами господства рынков и частной собственности - такого, в котором коллективное обеспечение побеждает частную жадность и где незнакомцы чувствуют себя желанными членами группы. Если бы не вмешалась история, их могло бы быть больше в Дессау: почти анонимные свидетельства идеалов старой, капризной, неизменно очаровательной школы, присутствующие лишь косвенно, как того хотели ее ученики и учителя, в повседневной жизни.

Производство: Моника Бергманн на выставке Picture Worx

Движение Баухаус: принципы дизайна, идеи и вдохновение

Что такое Баухаус?

Staatliches Bauhaus была немецкой школой искусства и дизайна, основанной немецким архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре, Германия, в 1919 году. Школа оказала значительное влияние на философию дизайна и повлияла на многие виды искусства, дизайна и ремесел. дисциплины.

Источник изображения: Dezeen

Сам Гропиус был архитектором, и «Бау» переводится с немецкого как «строить» или «архитектура».Школа архитектуры занимала центральное место в учебной программе школы дизайна и повлияла на ее подход к дизайну, создав стиль, связанный с формой, структурой и функциональностью.

Сама школа положила начало целому движению, которое изменило историю дизайна. Современные дизайнеры мебели, графические дизайнеры, архитекторы и художники по-прежнему часто работают с принципами, разработанными в Баухаусе.

Движение Баухаус затронуло очень многие дисциплины из-за великого видения Гропиуса объединить все искусства и ремесла под одной крышей.Он был основан на намерении объединить формы искусства и создать Gesamtkunstwerk, что означает «всеобъемлющее произведение искусства».

Школа дизайна Баухаус преподавала основы дизайна, теорию цвета, изобразительное искусство и, конечно же, программу знаменитой архитектуры. Было доступно множество мастерских - от живописи до ткачества, дизайна интерьера, промышленного дизайна и т. Д. В школе воспитывались многие известные дизайнеры и художники мебели.

Гропиус хотел объединить изобразительное искусство, архитектуру, графический дизайн и дизайн интерьера в одно движение.

По сей день Баухаус остается одним из самых влиятельных дизайнерских движений всех времен, объединив функциональный дизайн с эстетическим удовольствием, чтобы создать современную форму искусства, которая может привнести красоту в повседневные предметы и не только.

Это было революционное время для графического дизайна. Типографика, макеты и использование формы и цвета были переосмыслены таким образом, что оказали значительное влияние на графический дизайн вплоть до 21 века.

Источник изображения: Artfull Posters

Краткая история движения Баухаус

Сама школа Баухаус просуществовала всего 14 лет , , но ее наследие в дизайне вечно.От современной архитектуры до графического дизайна, далеко идущее влияние движения Баухаус имеет богатую и запутанную историю, слишком обширную, чтобы вдаваться в подробности, но вот краткая временная шкала ниже.

Хронология ключевых событий

1919 - Школа дизайна Staatliche Bauhaus, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре, Германия. Школа была разработана под руководством Гропиуса.

1925 - Художественная школа переезжает в Дессау, Германия.Гропиус сам спроектировал здание для нового Баухауса Дессау и руководил переездом художественной школы.

1928 - Швейцарский архитектор Ханнес Мейер становится директором школы, когда Гропиус покидает Баухаус.

1930 - Людвиг Мис ван дер Роэ становится директором школы.

1932 - Школа переезжает в Берлин.

1933 - школа Баухаус закрывается из-за давления нацистов. Однако идеи продолжают распространять сотрудники и художники.

Мастера движения: ключевые люди

Gropius намеревался собрать вместе лучших художников и ремесленников для обучения и воспитания в школе, чтобы установить стандарты мастерства и предложить наилучшее возможное дизайнерское образование.

Чтобы вдохновить дизайнеров, стоит провести дополнительное исследование работы этих мастеров движения в стиле Баухаус.

Вальтер Гропиус - немецкий архитектор, основавший Баухаус.

Людвиг Мис Ван дер Роэ - американский архитектор немецкого происхождения, оказавший огромное влияние на модернистскую архитектуру благодаря своему минималистскому подходу к архитектурному стилю.Он был дизайнером мебели, а также архитектором и известен своим знаменитым креслом «Барселона». Он также известен афоризмами «меньше значит больше» и «Бог в деталях». Мис Ван дер Роэ был последним директором берлинского Баухауса.

Стул «Барселона» Миса Ван Дер Роэ

Источник изображения: Julia Group

Василий Кандинский - Известный художник-абстракционист, преподававший психологию формы в Баухаузе. Он был одним из пионеров абстрактного искусства, создавая яркие, выразительные картины, состоящие из различных форм и цветов, работающих вместе в тщательно продуманной синергии.

Пауль Клее - Немецкий художник швейцарского происхождения, преподававший в мастерской живописи вместе с Василием Кандинским .

Эксперименты с цветом из записной книжки Пауля Клее

Источник изображения: Открытая культура

Йозеф Альберс - немецкий художник и известный педагог в Баухаусе. Он интересовался психологией цвета и композицией. Он проводил впечатляющие семинары по стеклу и дизайну мебели.

Анни Альберс - мастер-ткачиха, развившая свой стиль в колледже Баухаус и Блэк Маунтин.

Gunta Stölzl - мастер ткачества и руководитель ткацкой мастерской в ​​Баухаусе в Дессау.

Источник изображения: Gunta Stölzl

Герберт Байер - Первый дизайнер шрифтов из школы Баухаус помог создать «Универсальный шрифт».

Йоханнес Иттен - часть основного факультета Веймарского Баухауза вместе с Вальтером Гропиусом , Герхардом Марксом и Лайонелом Файнингером . Йоханнес Иттен был художником, дизайнером и теоретиком, а также мистик, который научил дыханию и медитации, чтобы помочь творческому процессу.

Марианна Брандт - немецкий художник, фотограф, скульптор и мастер по металлу, учившаяся в мастерской по металлу в Баухаузе. Она разработала осветительные приборы для Баухауса в Дессау, а ее чайник - известный элемент дизайна, появившийся в результате этого механизма.

Источник изображения: Движение Баухауса

Лионель Фейнингер - художник-экспрессионист и один из первых мастеров Баухауса в Веймаре. Знаменитая гравюра на дереве этого немецко-американского художника «собор» была на обложке Манифеста Баухауса.

Ласло Мохоли-Надь - венгерский дизайнер и фоторедактор журнала International Revue. Он был одним из преподавателей базового курса в школе Баухаус и стал руководителем цеха по металлу из Paul Klee .

Оскар Шлеммер - немецкий художник, скульптор и руководитель театральной мастерской. Философия Шлеммера в отношении творческого процесса сыграла ключевую роль в направлении студентов к инновациям, оригинальности и творческой продуктивности.

Лилли Райх - Мис Ван Дер Роэ , близкий соратник, Лилли Райх , был многопрофильным дизайнером, преподававшим дизайн интерьера и дизайн мебели в Баухаусе.

Движение Баухаус и графический дизайн

Движение Баухаус и его модерн значительно повлияли на графический дизайн, с экспериментами и идеологическими сдвигами того времени, влияющими на то, как мы проектируем по сей день. Есть четыре ключевых области графического дизайна, на которые оказали влияние художники Баухауса.

Типографика движения Баухаус

Это был период переосмысления типографики. Шрифты воспринимались всерьез как неотъемлемая часть практичной и красивой визуальной коммуникации.

В дизайне плакатов и брошюр, появившемся в то время, упор был сделан на типографику, которая соответствовала принципу функциональности, который пронизывал это движение.

Знаменитый универсальный шрифт Герберта Байера определил новый подход к шрифту. Он был назван универсальным шрифтом, потому что Гропиус поручил компании Bayer создать один шрифт, который можно было бы использовать для всех коммуникаций, подчеркивая стремление к простоте и функциональности.Первоначально он состоял только из строчных букв.

Эксперименты с «Универсальным шрифтом»

Источник изображения: Studio Tatyana

Экспериментальный макет

В духе новаторства и экспериментов был использован новый подход к макету. Дизайнеры играли с размещением объектов по-новому, экспериментируя с углами и пустым пространством, а также используя типографику в качестве героя макета дизайна.

Новый подход к макету за это время создал новое чувство свободы, которое повлияет на будущее графического дизайна на десятилетия вперед.

Знаменитым примером инновации, появившейся в результате экспериментов с макетом, является модель «Typophoto» дизайнера Ласло Мохоли-Надя , которая объединила типографику и фотографию, сформировав новый подход к тому, как каждый из них был воспринят и выражен.

Геометрические формы

Использование простых геометрических форм было важным в философии дизайна Баухауза, способствуя его темам функциональности и простоты. Поскольку технология и механизация были важными составляющими механизма, классические геометрические формы визуально напоминали технологическое мышление той эпохи.

Квадраты, круги, треугольники, сплошные углы и толстые линии определяли искусство и дизайн того периода и сегодня играют важную роль в графическом дизайне.

Русский художник Василий Кандинский особенно интересовался связью формы и цвета. Его эксперименты с созданием этих связей показали дизайнерам, как много смысловых слоев существует в визуальной коммуникации и насколько сознательно мы можем выбирать отношения между формой и цветом, чтобы передать сообщение или чувство.

Основные цвета и теория цвета

Красный, желтый, синий, черный и белый доминируют в дизайне этого периода. Это снова возвращает нас к основам простоты, при этом создавая большую эстетическую ценность за счет ярких цветов и контрастных ярких цветов.

«Разноцветный - мой любимый цвет», - сказал Гропиус, и многие элементы дизайна механизма были действительно поразительно красочными.

Хотя работы периода Баухауса не ограничиваются только основными цветами, они были доминирующими, особенно в плакатной работе.

Неотъемлемой частью учебной программы в Баухаусе был курс швейцарского художника по теории цвета Иоганна Иттена по теории цвета, который обучал семи различным методам цветового контраста и глубоко анализировал использование цвета. Иттен был первым, кто назвал цвета «теплыми» или «холодными». Он также ассоциировал определенные цвета с музыкальными тонами.

Графических дизайнеров и по сей день обучают теории цвета и они понимают важность сочетания и контрастирования цветов для визуального воздействия и эффективного общения.

Цветная сфера Йоханнеса Иттена

Источник изображения: Study.com

Философия и принципы дизайна Баухауса

Там, где искусство, промышленность, технологии и эстетика сталкиваются, движение Баухауса возникло из желания объединить функциональность и эстетику. Это было не только дизайнерское, но и культурное движение. Идеи и теория были неотъемлемой частью движения и задавали тон дизайнам, которые следовали этим идеям.

От самого творческого процесса до определения того, как искусство и дизайн вписываются в все более индустриальную и «бездушную» атмосферу немецкого модернизма, философия Баухауса и принципы дизайна по-прежнему применимы во многих отношениях.

Структура и точность

Есть определенное чувство структуры, которое определило это дизайнерское движение. От самой школьной учебной программы до форм и линий, точность и организация были жизненно важными во всех принципах и идеях, которые привели к движению.

Простота

Вы, наверное, слышали поговорку «лучше меньше, да лучше». Это высказывание принадлежит архитектору Мис Ван дер Роэ , который был последним директором берлинского Баухауса и влиятельным учителем в то время.

Простота была важной ценностью во многих творениях Баухауса. Многие дизайнеры стремились сделать свою работу доступной - от типографики до дизайна плакатов и т. Д. Простота - это путь к доступности, сохранению функциональности и эстетической ценности.

Благодаря сочетанию белого пространства, простых, но ярких форм и основных цветов, красота стала неотъемлемой частью простоты дизайна Баухауса, а простота по-прежнему ценится в искусстве и графическом дизайне.Сосредоточение внимания на главном создает визуальную силу. Эта сила была фундаментальной для той эпохи.

Источник изображения: Движение Баухауса
Gesamtkunstwerk, что означает «полное произведение искусства», относится к объединению нескольких форм искусства в одном творении.

Объединение художников и ремесленников

Великая идея Гропиуса заключалась в том, чтобы устранить барьер между «мастерами» и художниками. Его намерением было объединить творческие способности под одним нераздельным зонтом, создав то, что он назвал «гильдией мастеров»."

Текстильные, ткацкие, металлические, типографские и столярные мастерские были высоко ценимыми и влиятельными частями школы и были наравне с изобразительным искусством и теорией.

Промышленность и технологии

Во времена модернизма Баухаус отражало общество. Мир в то время трансформировался, поскольку рост промышленности и «машины» меняли все аспекты человеческого существа. Художники, которые называли себя частью движения, отражали изменения общества в своих творениях, в том числе в том, как они выглядели, работали и даже как они создавали эти произведения искусства.

Художники того времени думали экономно и были заинтересованы в разумном использовании ресурсов. Они одновременно задавали вопросы, мстили и приспосабливали к массовому производству.

Промышленность и механизация нашли отражение в эстетике механизма.

То же самое происходит и сегодня в дизайне, где технологические инновации вдохновляют нас на дизайн, и они работают вместе в унисон. Это особенно очевидно в UX-дизайне, дизайне приложений и веб-дизайне.Графические дизайнеры обязаны создавать для технологий.

Функциональность

«Форма следует за функцией» было основным девизом движения. Это означало, что функциональность любого дизайна была в первую очередь. По сути, форма объекта должна поддерживать его назначение или функцию.

Известным примером, хорошо демонстрирующим функциональность, является консольное кресло Брейера, которое было легким и эффективным для массового производства. Дизайн кресла поддерживает его функцию, чтобы быть экономичным, оставаясь эстетически приятным в своем простом дизайне.

Инновации

Баухаус был ориентирован на создание новых решений и новых способов мышления. Художники и дизайнеры того периода были ориентированы на новое - новые способы использования материалов, новые способы создания и современные формы искусства, такие как графический дизайн.

В Баухаусе были не только идеи, но и сами дизайнерские работы. Это было культурное движение, которое призывало к новому подходу к образованию, жизни и дизайну.

Они настаивали на том, чтобы новые технологии способствовали тому, как мы видим и интерпретируем мир.

Инновации - важный принцип, который до сих пор применяется в дизайне. Творчество и инновации идут рука об руку. Дизайн должен постоянно обновляться, если мы собираемся развивать оригинальные идеи и улучшенные решения.

Игра и сочетание «работы» и жизни

Глава театрального отдела в Баухаусе, Оскар Шлеммер , учил захватывающему подходу к творчеству и творческому процессу, который по-прежнему находит отклик у многих современных творцов.

Графический дизайн Вдохновение от движения Баухаус

Оригинальный логотип Баухауза

Угловой подход и использование геометрии в логотипе являются определяющими для стиля Баухаус.

Источник изображения: Designhistory.org

Плакат для выставки Баухаус 1923 года

Этот плакат Йоста Шмидта к выставке Баухауса 1923 года в Веймаре - отличный пример экспериментов с макетом и новаторского использования геометрических форм.

Источник изображения: Bauhaus Kooperation

Универсальный тип

Предложение Герберта Байера для «Универсального типа».

Источник изображения: Pixart Printing

Эксперимент с Typophoto

Типографические эксперименты Мохоли-Надя установили новую планку возможностей графического дизайна.

Источник изображения: Джон Николлс на Photopedagogy.com

Учебная программа Баухауза

Дизайн учебной программы Баухауза произвел революцию в художественном образовании. Начав с понимания формы и получив возможность поиграть со многими материалами и дисциплинами, ученики смогли естественным образом тяготеть туда, где их интересы и таланты наиболее соответствовали их интересам и талантам.

Источник изображения: Crane Designs

Выставочный плакат в Баухаусе

Ниже представлен дизайн Герберта Байера для выставочного плаката в Баухаусе, демонстрирующий эксперименты с белым пространством и основными цветами, объединенными для создания минималистичной, но яркой эстетики.

Источник изображения: Движение Баухаус на Behance

Василий Кандинский Картина

Желто-красно-синий - известная картина Василия Кандинского , изображающая эксперименты с формой и цветом, которые были определяющими для движения.

Источник изображения: Wassily-Kandinsky.org

Эскизы костюмов Оскара Шлеммера

Эскизы костюмов Шлеммера отражали те же эксперименты с формой и цветом. Они превратили актеров в машиноподобные формы, которые напоминают культурную озабоченность промышленностью во время движения.

Источник изображения: Гарвардские музеи искусств

Коллаж Грета Рейнхардт

Термин «коллаж» был популяризирован в то время и до сих пор остается любимым стилем в графическом дизайне и искусстве.

Источник изображения: Bauhaus Kooperation

Логотип Google в стиле Баухаус

Это просто для удовольствия!

Источник изображения: artopelago ™ на 99designs

Ласло Мохоли-Надь, Огни большого города (Die Lichter der Stadt)

Коллаж 1928 года, автор Ласло Мохоли-Надь .

Источник изображения: Элизабет Отто на ResearchGate

Примените Баухаус к своему графическому дизайну

Если вы графический дизайнер, вы можете привнести стиль Баухауса в один из своих дизайнов или применить некоторые из принципов дизайна Баухауса к нему. твоя работа. Играя с геометрией, теорией цвета, минимализмом и функциональностью, вы можете открыть для себя совершенно новый подход к своей дизайнерской работе и творческому процессу.

Vectornator - это фантастический инструмент для экспериментов с возможностями геометрического дизайна, поскольку инструменты векторного дизайна созданы для проектирования с помощью фигур зданий.Проверьте это, если вы еще этого не сделали!

Движение Баухаус

механизм Баухаус

Движение Баухаус началось в 1919 году, когда Вальтер Гропиус основал школу с видением преодоления разрыва между искусством и промышленностью путем объединения ремесел и изящных искусств. До движения Баухаус изящные искусства, такие как архитектура и дизайн, ценились выше, чем ремесла (например, живопись, обработка дерева и т. Д.), Но Гропиус утверждал, что все ремесла, включая искусство, архитектуру и геометрический дизайн, можно объединить. и серийное производство.Гропиус утверждал, что архитектура и дизайн должны отражать новый период истории (после Первой мировой войны) и адаптироваться к эпохе машин. Движение Баухаус отличается экономической чувствительностью, простотой и ориентацией на массовое производство. «Баухаус» - это инверсия немецкого термина «hausbau», что означает «строительный дом» или строительство дома.

Посетите наши Pinterest и Facebook фотографии
мебели, разработанной людьми из школы Баухаус.

Движение Баухаус учит «истине материалов» в качестве основного принципа, что означает, что материал должен использоваться в его наиболее подходящей и «честной» форме, и его природа не должна изменяться.Например, вспомогательные материалы, такие как сталь, должны быть открыты, а не прятаться внутри внутреннего каркаса предмета мебели.

Движение Баухаус привлекло внимание многих уважаемых художников, дизайнеров и архитекторов, таких как Ле Корбюзье, Эйлин Грей, Мис Ван дер Роэ, Марсель Брейер и Флоренс Бассет Кнолль.

Движение Баухаус изменило дизайн и производство современной мебели за счет использования стали в качестве каркасов и опор для столов, стульев, диванов и даже ламп.Использование стальных труб машинного производства, выпускаемых серийно, позволило создать простые формы, требующие небольшой ручной работы или обивки, и способствовало обтекаемому и современному виду мебели в стиле Баухаус.

Школа Баухаус, основанная Гропиусом, была одной из первых, кто обучал студентов современному дизайну. Школа закрылась в 1930-х годах под давлением нацистов, но это движение по-прежнему влияет на модернистскую архитектуру и современный дизайн. Хотя Баухаус оказал влияние на искусство, промышленность и технологии, наибольшее влияние он оказал на современный дизайн мебели.Баухаус ликвидирует разрыв между искусством и промышленностью, дизайном и функциональностью.

Баухаус - Концепции и стили

Истоки Баухауса

Баухаус, названный в честь немецкого слова, означающего «строительный дом», был основан в 1919 году в Веймаре, Германия, архитектором Вальтером Гропиусом. В 1915 году он возглавил Великую герцогскую саксонскую школу искусств и ремесел, и через четыре года после слияния этого учреждения с Веймарской академией изящных искусств была сформирована радикально новая школа дизайна.В концептуальном плане Баухаус возник из стремления конца 19 -го -го века воссоединить изобразительное и прикладное искусство, выступить против механизации творчества и реформировать образование. В то же время развитие русского конструктивизма в 1910-х годах предоставило более непосредственный и стилистически подходящий прецедент для слияния художественного и технического дизайна в Баухаузе. Однако, когда Баухаус открыл свои двери в 1920 году, это было знаком его долга перед эстетической модой предыдущих десятилетий. Он поселился в бывшей скульптурной студии Великой герцогской саксонской школы, спроектированной в стиле модерн дизайнером. предпоследний директор школы Генри ван де Вельде.

Гропиус призвал школу показать новое уважение к ремеслу и практической технике, предлагая вернуться к отношению к искусству и ремеслу, которое было характерно для средневековья. Он представлял Баухаус как охватывающий всю совокупность художественных средств массовой информации, включая изобразительное искусство, промышленный дизайн, графический дизайн, типографику, дизайн интерьера и архитектуру.

Баухаус: концепции, стили и тенденции

Учебная программа Баухауза

Центральным элементом подхода школы была оригинальная и влиятельная учебная программа.Это было охарактеризовано Гропиусом как колесо, состоящее из концентрических колец, с внешним кольцом, представляющим воркуров , шестимесячный предварительный или «базовый курс», инициированный Иоганнесом Иттеном, который сосредоточился на фундаментальных аспектах дизайна, в особенности контрастных свойств различных форм, цветов и материалов. Два средних кольца представляли собой два промежуточных трехлетних курса: formlehre , посвященный проблемам, связанным с формой, и werklehre , программу практического обучения на базе семинаров, ориентированную на технические ремесла и навыки.Эти классы подчеркивали функционализм, в частности, использование простых геометрических форм, которые можно было легко воспроизвести, что является концептуальным стержнем модернистской архитектуры и дизайна на ближайшие десятилетия. В центре внимания были курсы, специализирующиеся на строительстве зданий, обучающие студентов основам архитектурного проектирования, проектирования и строительства, хотя с акцентом на личное ремесло и мастерство, которые, как считалось, были потеряны в современных строительных процессах. Ключевой целью педагогического подхода, который применялся во всех курсах, было устранение тенденций к соперничеству, развитие не только индивидуального творчества, но и чувства общности и общей цели.

Факультет Баухауза

За разработку и реализацию этой программы отвечали невероятно талантливые преподаватели, которых Гропиус привлек в Веймар. Художники-авангардисты Иоганнес Иттен и Лионель Фейнингер, а также скульптор Герхард Маркс были одними из первых назначений Гропиуса. Он был особенно важен для раннего этоса школы: с его опытом работы в экспрессионизме, он был ответственен за большую часть первоначального акцента на романтическом средневековье, который определил Баухаус, в частности, предварительные воркурсы , которые он разработал.Известно, что его экспрессионистские и эзотерические тенденции поставили его в противоречие с научным, социологическим подходом Гропиуса, и вскоре эти двое вступили в схватку.

К 1923 году Иттен ушел, его заменил Ласло Мохоли-Надь, более естественный родственный дух для Гропиуса; Мохоли-Надь переделал воркурсов в программу, которая охватывала технологии и социальную функцию искусства. Тем не менее, Баухаус сохранил смесь эстетических влияний на протяжении короткого периода своего существования.Хотя такие фигуры, как Мохоли-Надь, теперь в некоторой степени связаны с технологической этикой конструктивизма, среди других важных ранних назначений были художники, находящиеся под влиянием экспрессионистов и экспрессионистов, такие как Василий Кандинский и Пол Клее. В их число также входили художники, работающие в различных СМИ, от скульптуры до хореографии, в том числе Георг Мухе и Оскар Шлеммер.

Баухаус в Дессау

В 1925 году Баухаус переехал в немецкий промышленный город Дессау, положив начало своему наиболее плодотворному периоду своей деятельности.Гропиус спроектировал новое здание для школы, которое с тех пор стало рассматриваться не только как духовный талисман Баухауза, но и как достопримечательность современной функционалистской архитектуры. Именно здесь школа наконец создала факультет архитектуры, чего явно не хватало в ее предыдущем воплощении. Однако к 1928 году Гропиус был утомлен своей работой и усилением борьбы с критиками школы, включая консервативные элементы в немецкой культуре. Он встал и передал штурвал швейцарскому архитектору Ханнесу Мейеру.Мейер, возглавлявший архитектурный факультет, был активным коммунистом и включил свои политические идеи в студенческие организации и учебные программы. Школа продолжала набирать силу, но критика марксизма Мейера росла, и он был уволен с должности директора в 1930 году. После местных выборов, которые привели к власти в Дессау нацистов в 1932 году, школа была снова закрыта и переведена, на этот раз в Берлин. где он доживет до последнего года своего существования.

В Берлине Баухаус ненадолго выжил под руководством архитектора Людвига Мис ван дер Роэ, известного защитника архитектуры функционализма, который, как и Гропиус, в последнее время ассоциировался с так называемым международным стилем.Однако Мис ван дер Роэ боролся с гораздо более бедными ресурсами, чем его предшественники, и со способностями, лишенными многих самых ярких звезд. Он попытался исключить политику из школьной программы, но этот краткий ребрендинг не увенчался успехом, и когда нацисты пришли к власти в стране в 1933 году, школа была закрыта на неопределенный срок под сильным политическим давлением и угрозами.

Дальнейшие события - после Баухауза

В течение десятилетий после его закрытия влияние Баухауза распространялось до его бывших преподавателей, многие из которых были вынуждены бежать из Европы, поскольку отупляющие эффекты фашизма усилились.После переезда в Соединенные Штаты в 1937 году Гропиус преподавал в Высшей школе дизайна Гарвардского университета и считался жизненно важным в представлении архитектуры международного стиля в Америке и англоязычном мире. Так же поступил и Мис ван дер Роэ, который прибыл в США в том же году, что и Гропиус, став директором Колледжа архитектуры, планирования и дизайна Иллинойского технологического института. Четыре года назад Йозеф Альберс был назначен руководителем программы рисования в легендарном колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, среди его учеников были Роберт Раушенберг и Сай Твомбли.После собственного бегства из Германии в 1933 году венгр еврейского происхождения Ласло Мохоли-Надь основал то, что позже стало Институтом дизайна в Чикаго.

В годы, последовавшие за Второй мировой войной, национальное наследие Баухауза было возрождено путем создания Hochschule für Gestaltung в Ульме в 1953 году. Эта школа во многих отношениях была духовным преемником Баухауза с бывшим Баухаусом. Студент Макс Билл назначен его первым ректором. Билл, Мохоли-Надь и Альберс сыграли особенно важную роль в адаптации философии Баухауза к новой эпохе: Мохоли-Надь и Альберс переделали ее в более подходящую для современного исследовательского университета, работающего в ориентированной на рынок культуре, в то время как Билл сыграл важную роль. роль в распространении геометрической абстракции по всему миру в форме Конкретного искусства, движения преемника конструктивизма.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *